#Mujer es mi naturaleza que no ves

[almanriquelapoeta1]

#EL LE DIJO .... #En le dijo pídeme un deseo cariño mío #Ella respondió tajante no seas frío conmigo te lo pido #Mujer es mi naturaleza que no ves #Sonriendo con malicia le contestó él #-Sí pero es que yo quiero saber cómo puedes llegar a ser #Tu deseo cariño voy a conceder #Pero no será mi culpa si después #Me arde la sangre por tu blanca piel #No será mi culpa si me quemó en deseo #Por tus labios rosas y te arrastró al infierno #Quieres que sea tibio #Querés que sea cálido #Es tu deseo #Me pregunto #Y yo afirmé con un gesto #Y me quedé en silencio #Sus ojos se oscurecieron #Me tomo fuerte entre sus brazos #Con sus pulgares acariciaba mi piel deliciosamente lento #Yo sólo me quedé en silencio #Consumidos por el fuego #Y la llama de el ardiente deseo #Y con la sangre en mis venas Ardiendo #Ya no puedo #Así que me venzo En sus brazos #Me roba un beso #Y me pregunta con malizia #Satisfecha o quieres más fuego #Recuerda que sólo tienes un deseo

[internod]

SENDEROS DEL FESTIVAL / 22:43 AM - 20.03

PERSONAJES MENCIONADOS: BINNA (@binnas) / SAYURI (@sayuriiz)

Existe cierta elegancia oscura que sólo puede ser adoptada por los vástagos del Sabbat que cargan siglos sobre sus hombros. El poder que yace bajo sus venas es simplemente envidiable, y es por eso que sólo puedo observarlos desde las sombras. 

— Los chiquillos son la peor enfermedad de esta ciudad. No estoy tan seguro de que debamos aceptar que los acepten en otras manadas como si nada. 

No me duele escuchar la realidad. He pasado tantas décadas intentando adaptarme a líderes distintos, en dominios tan diferentes, que estoy acostumbrada a ser delegada a la peor de las bajezas de la sociedad. Un chiquillo sin guía. Quizás hay algo raro en mí, o aún simplemente nadie ha visto ese potencial que carga mi alma. 

 — Podemos hacer algo para eliminarlos. Después de todo, el Festival de los Muertos es la época ideal para quitarnos de encima a los debiluchos.

 — En cualquier otro momento le diría que sí, pero luego de lo que me encargaron para esas de allá, no estoy seguro de que nos deje en buena imágen con los líderes deshacernos de los chiquillos. ¿Sabe qué me pidieron?

Es fácil distinguir a la mujer de peluca rosa y su acompañante pelinegra, ocultas entre el follaje inmensamente maravilloso del Bentendo. ¿Debería ser más apático para las bellezas de la naturaleza, también? No lo sé, pero no dejaré que este pensamiento me distraiga. Quizás es este mi ticket de ida hacia un lugar mejor. 

— ¿Binna o Sayuri? ¿Qué pasa? 

— Supongo que no esperaban que los Independientes adquirieran tierras en este nuevo dominio deshaciéndose de sus pertenencias. No lo hubiera imaginado hasta que recordé lo rica que es la vitae por aquí. Al parecer, no están muy contentas con los ideales de quienes mantienen viva la ciudad. ¡Já! Qué descaro.

— Pf. ¿Ve lo que le digo? A muchos les cuesta desarraigarse de su humanidad. 

— En fin… por alguna razón no quieren que se vayan, así que mi tarea es mantenerlas cerca hasta que alguno de los Priscus esté disponible como para leerles la letra fina sobre lo que es ser una Lasombra. Todo un drama para castigar a unas chiquillas cuando podrían hacerlo más sencillo. 

— Algo tendrán, entonces. ¿Conoce a sus sires?

— Sólo sé que una de ellas quería matar a la suya. Como una de esas Assamita. Quizá Hinata tenía razón en prohibir el abrazo en la ciudad.

— No diga estupideces.

𝐀𝐂𝐋𝐀𝐑𝐀𝐂𝐈𝐎𝐍𝐄𝐒 𝐎𝐎𝐂.

⦾ Los sucesos narrados son de conocimiento público IC. Quien quiera jugar con esta información, puede hacerlo de la manera que mejor le sienta: adoptando las características de quien presenta esta narración, acomodando a sus personajes para que hayan sido ellos quienes también oyeron los pedazos cruciales de la información, o simplemente aceptando la información como si proviniera de una fuente externa. 

⦾ El o los usuaries de los personajes mencionados pueden utilizar esta información de forma directa o indirecta para incluirlo en sus convos, si así gustan.  

⦾ Cualquier consulta, les recordamos que estamos a su disposición y a tan solo un mensaje de distancia.

#intervención: secretos.

[mysticpurinsblog]

𐙚 review sobre la saga de los juegos del hambre, parte 01

Me gustaría antes que nada hacer un descargo de responsabilidad: este post y sus consiguientes sobre esta saga contienen spoilers sin censurar ni marcar. Incluirá fragmentos textuales que me provocaron distintos pensamientos u emociones, así que puede que, al leerlos, no entiendas el sentido de los mismos. La publicación está hecha para comentar mi opinión sobre estos libros para mí misma sin ningún filtro, por lo que ten presente esto al momento de leer.

Una aclaración importante, es que leo casi siempre en la aplicación Moon Reader, que puede configurarse para que el pasaje de las páginas pueda ser muy natural y casi como el de un libro físico. Por esto subrayo los fragmentos que me gustan con un código de color, que será importante para poder entender cuando cite fragmentos específicos:

Verde: fragmentos divertidos, que me dieron risa.

Rosa: fragmentos que me dieron ternura, paz, felicidad, comfort, emociones positivas en general.

Naranja: fragmentos que me enojaron, por el motivo que sea.

Azul: Fragmentos tristes, que me generaron vacío y dolor emocional.

Gris: puntos destacables de la historia, fragmentos importantes en general o que me sorprendieron.

Los primeros tres libros los leí con aproximadamente 9 años. Teniendo ahora cumplidos los 20, me afectó de forma mucho más profunda y envío la señal a todos quienes leímos esta saga antes de tener la capacidad de comprenderla, a releerla prestando más atención. Es doblemente emocionante, sino más.

Los juegos del hambre

En este libro, la aplicación en la que leo me falló al principio, así que subrayé menos fragmentos. Creo que, dentro de todos los de la saga, es el más flojo. Aunque puede que sea porque no conoces a la mayoría de los personajes hasta muy entrada en la historia.

Algo que me disgustaba de Katniss es que me parecía una protagonista "vacía", poco interesante y poco inteligente emocionalmente. Es una mujer cuya única capacidad es la de guiarse por el instinto, ni por el intelecto, ni por las emociones. Pronto entendí que este tipo de protagonista era esencial para que THG se pudiera desarrollar de la mejor forma posible, porque permite prestar menos atención al proceso de pensamiento del protagonista, y centrar toda esa atención en el entorno que el libro describe, cosa que en esta primera entrega es muy importante, porque apenas estás conociendo cómo funcionan los Juegos del Hambre y este mundo en el que viven.

También debo añadir que, debido a mi propia naturaleza emocional y mayormente orientada hacia la lectura, más que a las soluciones prácticas, era incapaz de simpatizar con un personaje que inhibía toda emoción y que sus soluciones nunca eran racionales, sino guiadas por el instinto de supervivencia y las cosas prácticas y necesarias. Admito mis propias carencias en ese sentido y que juzgué a Katniss mucho más negativamente de lo que merecía hasta casi la mitad de En Llamas (segundo libro).

Ejemplos de estas cosas que menciono están por todo el libro. La primera que se me viene a la mente es cuando lastimó a Peeta en las manos porque pensó que la había hecho parecer débil, cuando en realidad aumentó sus posibilidades de sobrevivir.

"No perderé de vista a la pequeña. Me aseguraré de que coma". Esto me rompió en pedacitos porque implica dos cosas. La primera, que el padre de Peeta estaba al tanto de la previa depresión de la madre de Katniss con el fallecimiento de su padre y la forma en que ella, con 10 años, tuvo que hacerse cargo de la familia para evitar que las tres mueran de hambre. La segunda, y es posiblemente la que más me duela, es que es posible que siguiera enamorado de la madre de Katniss incluso después de tanto tiempo.

"«¿Ves esa niñita? Quería casarme con su madre, pero ella huyó con un minero»" Me dio risa cuando Peeta lo mencionó en la arena, y me enterneció el corazón cuando añadió que esto se debió a que, cuando el padre de Katniss cantaba, hasta los pájaros se detenían a escuchar. Y es aún más tierno cuando él confirma que se enamoró de ella a sus 7 años, cuando la escuchó cantar, porque confirmó de primera mano la forma en que los pájaros se paraban a escucharla.

La segunda parte que me destrozó completamente fue la muerte de Rue. Tan evidente y esperada, porque además ya sabía que moriría. Pero aun así la lloré mucho. Era tan joven, tan chiquita y expuesta a ese peligro... Lo único que puedo decir al respecto, es que al menos murió tranquila y cuidada, habiendo comido bien la noche antes y sin sufrir.

En llamas

Para empezar, me molestó muchísimo ver a Katniss jugando con los sentimientos de Peeta y de Gale a la vez, a lo largo de la primera mitad del libro. Sabiendo que tiene poquísima inteligencia emocional, es evidente que no lo hizo a sabiendas, pero aun así me enojó en su momento y creo que es digno de mención, porque hay que decir que era bastante insoportable verla tener celos por uno y por el otro indistintamente.

Por otra parte, ver a Katniss tener que procesar todo el trauma de su infancia, sumado al trauma de lo vivido en la arena fue bastante triste.

Otra cosa que habla de su nula inteligencia emocional es cuando intentó escribir cartas para sus seres queridos, después de no poder despedirse de ellos. "Las cosas parecían claras en mi cabeza e incluso cuando hablé ante la muchedumbre, pero las palabras nunca salían bien del bolígrafo". Me recuerda mucho a la canción Vivi, de Kenshi Yonezu.

Me rompe absolutamente el corazón cuando se habla de que a Peeta le hubiera gustado que el compromiso fuese real, y no actuado. Me destroza ver a Katniss buscando beber para poder sobrellevar la situación y a Peeta diciendo que van a entrenar juntos para poder superarlo.

Destacando otras cosas, porque en este libro resalté bastantes más, ya que los personajes son mucho más queribles, que a Gale no le haya quedado otra opción que hacer que Rory, su hermana, pida teselas, terminó de arruinarme. Eso después de que lo torturaran hasta casi matarlo.

Me enojó cuando leí que en el capitolio toman tragos para inducirse el vómito, para poder seguir comiendo, sabiendo que en los distritos se mueren de hambre.

"—Si somos Peeta y yo en los Juegos, esta vez intentaremos mantenerlo a él con vida.

Algo centellea en sus ojos inyectados en sangre. Dolor". Tener que ver a Haymitch elegir entre la vida de los dos que son sus únicos amigos, a quienes trata como a sus propios nietos, después de que se le prohibiese tener una vida normal, con esposa e hijos, y tuviese que dedicarse a su adicción para poder sobrevivir al trauma... sí, me destrozó internamente.

La peor parte es que Katniss ni siquiera era capaz de confiar en él: "... va a costarle todos sus esfuerzos mantener a Peeta con vida en una arena llena de sus viejos amigos, y probablemente fracasará".

Por otra parte, me dio mucha ternura ver a Effie intentar sacar lo mejor de la situación y tratar de presentar a todos como un equipo, con lo del brazalete de Haymitch.

Ver a los otros tributos, amigos de Haymitch, subir al escenario, me termina de romper. La mujer de 80 años del distrito 4, que se presentó voluntaria para salvar a una niña; Cecelia teniendo que empujar a sus hijos para poder subir al escenario... La forma en que ahora sé que ambas murieron en la arena es todavía más horrible.

Ver de primera mano el trauma experimentado por Haymitch y la razón por la que duerme todos los días con un cuchillo en la mano, además de la razón por la que el Capitolio lo castigó, tan insignificante y estúpida, me parte el alma. Es simplemente un señor mayor que está sufriendo. Ni más ni menos.

"Seguro que dos personas que le han causado tantos problemas al Capitolio pueden pensar en una forma de traer a Peeta a casa con vida". Es la frase que me animó.

Ver a todos sufriendo que Katniss y Peeta tengan que volver a la arena, incluyendo a las personas del Capitolio, es algo que me rompe. Sobre todo, considerando la posterior muerte de Cinna.

Viendo mis notas puedo ver que Finnick de este libro me dio bastante asco y, siendo honesta, me caía mal. Tengo muchas de sus apariciones marcadas en naranja. Cuando me di cuenta de que todo era una máscara para tapar ya no solo el trauma de la arena, sino también el trauma de los abusos sexuales de las señoras mayores del Capitolio que se aprovechaban de un menor de edad en condición de necesidad, me rompí. Pero ese tema lo trataré cuando hable de Sinsajo.

Lo que también me gustó mucho de este libro es que le dio a Katniss la oportunidad de ser vulnerable sin pensar al respecto, porque pensó que no sobreviviría.

Me emocioné cuando tanto Peeta como Katniss sacaron la puntuación máxima en la prueba previa a la entrevista. El cuadro de Rue sigue presente en mi mente, tan dulce como puede ser. Y la amenaza de Katniss de matar al Vigilante en jefe de los Juegos me dejó en shock absoluto. Ambas cosas son muy propias de ellos.

Si tuviera que postear todas y cada uno de los momentos de la pareja que me emocionan, no terminaría nunca. Voy a intentar dejar solo unas pocas:

"—¿Por qué lo hiciste, por cierto?

—No lo sé. ¿Para enseñarles que soy más que una pieza en sus Juegos?"

"—Yo solo quiero pasarme cada posible minuto del resto de mi vida contigo"

"Pedimos un montón de comida, tomamos algunas mantas y vamos al tejado para un picnic. (...) Hacia el final de la tarde, estoy tumbada con la cabeza en el regazo de Peeta, haciendo una corona de flores mientras el juguetea con mi pelo, alegando que está practicando sus nudos".

La parte más graciosa de todas, fue la entrevista de Peeta fingiendo que Katniss estaba embarazada. Que Finnick ayudara a seguir con la mentira me dio muchísima ternura también.

La muerte de Mags me descompuso emocionalmente en todo sentido. Aún más después de que Finnick mostrara su verdadero ser. Y Peeta intentando convencer a Katniss de que ella es quien debe vivir fue muy doloroso de leer. Sobre todo, cuando se dio cuenta de que había fallado.

Por otro lado, Johanna es absolutamente insoportable en este libro. Tal vez sea porque no conocemos su historia. Mi corazón se ablanda por ella en Sinsajo, pero en este libro actuó de forma super fea.

Como última mención en esta parte, me gustaría destacar la perla que Peeta le dio a Katniss y como eso la ayudó a mantenerse estable en Sinsajo. Además de que creo que, después de la corrupción de la arena, su voluntad de asesinar a Peeta para que no sufra en manos del Capitolio fue la prueba que necesitábamos para confirmar de qué lado está su corazón.

#the hunger games #mockingjay #thg #thg series #hunger games #district 12

[la-semillera]

Claude Lalanne & Clarice Lispector

Tanta mansedumbre

Pues en la hora oscura, tal vez la más oscura, en pleno día, ocurrió esa cosa que no quiero siquiera intentar definir. En pleno día era noche, y esa cosa que no quiero todavía definir es una luz tranquila dentro de mí, y la llamaría alegría, alegría mansa. Estoy un poco desorientada como si me hubieran arrancado el corazón, y en lugar de él estuviera ahora la súbita ausencia, una ausencia casi palpable de lo que antes era un órgano bañado de oscuridad, de dolor. No estoy sintiendo nada. Pero es lo contrario del sopor. Es un modo más leve y más silencioso de existir.

Pero también estoy inquieta. Yo estaba organizada para consolarme de la angustia y del dolor. Pero cómo es que me arreglo con esa simple y tranquila alegría. Es que no estoy acostumbrada a no necesitar de mi propio consuelo. La palabra consuelo me llegó sin sentir, y no lo noté, y cuando fui a buscarla, ella se había transformado ya en carne y espíritu, ya no existía más como pensamiento.

Voy entonces a la ventana, está lloviendo mucho. Por hábito estoy buscando en la lluvia lo que en otro momento me serviría de consuelo. Pero no tengo dolor que consolar.

Ah, lo sé. Ahora estoy buscando en la lluvia una alegría tan grande que se torne aguda, y que me ponga en contacto con una agudeza que se parezca a la agudeza del dolor. Pero es una búsqueda inútil. Estoy frente a la ventana y sólo ocurre eso: veo con ojos benéficos la lluvia, y la lluvia me ve de acuerdo conmigo. Ambas estamos ocupadas en fluir. ¿Cuánto durará mi estado? Percibo que, con esta pregunta, estoy palpando mi pulso para sentir dónde está el latir dolorido de antes. Y veo que no está el latido de dolor.

Sólo eso: llueve y estoy mirando la lluvia. Qué simplicidad. Nunca creí que el mundo y yo llegáramos a este punto de acuerdo. La lluvia cae no porque me necesite, y yo la miro no porque necesite de ella. Pero nosotras estamos tan juntas como el agua de lluvia está ligada a la lluvia. Y no estoy agradeciendo nada. Si, después de nacer, no hubiera tomado involuntaria y forzadamente el camino que tomé, yo habría sido siempre lo que realmente estoy siendo: una campesina que está en un campo donde llueve. Sin siquiera dar las gracias a Dios o a la naturaleza. La lluvia tampoco da las gracias. No hay nada que agradecer por haberse transformado en otra. Soy una mujer, soy una persona, soy una atención, soy un cuerpo mirando por la ventana. Del mismo modo, la lluvia no está agradecida por no ser una piedra. Ella es la lluvia. Tal vez sea eso lo que se podría llamar estar vivo. No es más que esto, sólo esto: vivo. Y sólo vivo de una alegría mansa. 

- Clarice Lispector. Traducción: Cristina Peri Rossi

Claude Lalanne, La dormeuse, 2004 (30 x 37 x 32 cm.)

#claude lalanne #clarice lispector

[beatriz-garrido]

Carbón encendido 💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕

Carbón encendido

💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕

💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕

“Un diamante fue un trozo de carbón que a través de la presión se convirtió en lo que hoy es”. Henry Kissinger.

“Cuando anhelamos la vida sin dificultades, recuérdanos que los robles crecen fuertes con vientos contrarios y los diamantes se hacen bajo presión”. Peter Marshall.

“Permita que Dios use las dificultades y desilusiones de la vida, como pulimento para transformar su fe en un diamante brillante que absorba y refleje Su amor”. Elizabeth George.

Hay una mujer en la Biblia poco conocida para la mayoría, ni tiene una historia maravillosa ni brilla por una serie de cualidades aparentemente excelentes; pero que hoy toca mi corazón de un modo especial. Me estoy refiriendo a Rizpah, y si algo me gusta especialmente para poder conocer un poquito en profundidad a alguien, es comenzar por su nombre.

Rizpa (heb. Ritspâh), para la mayoría “carbón encendido” o “piedra candente”, incluso, según otras fuentes piedra brillante. A la hora de la verdad, todas las acepciones vienen a decir lo mismo; todos sabemos que el carbón a temperaturas muy altas, se convierte en el más hermoso de los diamantes. Y creo que esto es lo que le sucedió a esta mujer, un carbón sin más que fue sometido a muchísimo, y eso hizo de ella que se convirtiera en la más hermosa piedra brillante. Una mujer no conocida por todo el mundo, con una vida muy complicada; pero de la que podemos extraer algunas increíbles lecciones.

Tan solo hace unos días, algo que no tiene nada que ver, algo que vi por una absoluta casualidad y una pregunta, levantaron la calumnia más fuerte a alguien que os podáis imaginar; esas cosas suceden como tantas otras que son extrañas compañeras de viaje para un creyente, pero ocurren. Cuando esto sucede, siempre tenemos las dos mismas opciones, apartarnos del Señor y salir corriendo, o luchar con fuerza por la verdad y la justicia; en este caso, Rizpah, fue una madre coraje a lo grande, ¡muy a lo grande! No sé cuantas mujeres serían capaces de realizar lo mismo que ella.

Encontramos la historia de Rizpah en 2ª Samuel 21 y es muy dura y muy fuerte.

Saúl había muerto, David es el rey; han pasado 3 años de hambre y David consulta al Señor cual era la razón de esta hambruna. El Señor le revela que las acciones de Saúl hacia los gabaonitas era la causa de esta. En el tiempo de Josué, Israel había hecho un pacto con los gabaonitas, pero Saúl quebrantó el pacto. Como resultado Dios está castigando a Israel. David se acerca a los gabaonitas para saber cómo arreglar las cosas. Los gabaonitas solicitan que siete hijos de Saúl sean ahorcados públicamente. Los siete hombres sacrificados por la ofensa de Saúl contra los gabaonitas incluyó a los dos hijos de Rizpah, la concubina de Saúl.

¡Ay los gabaonitas! Siempre dando problemas desde la primera vez que, con mentiras, fueron admitidos en el pueblo de Israel; porque se equivocaron de pleno al no consultar con el Señor y admitirlos dentro de ellos sin vuelta de hoja.

La ejecución de los siete hijos de Saúl por parte de los gabaonitas es violenta desde todos los puntos de vista, y nos sorprendemos al ver el cruel abuso de poder. Sin embargo, la naturaleza violenta de la narración se ve interrumpida por las acciones de una madre en duelo. Rizpah hace por sus hijos en la muerte lo que no pudo hacer por ellos en vida, es decir, protegerlos de los depredadores. Aquí, somos testigos de una madre afligida que realiza una vigilia silenciosa sobre los cadáveres que quedaron expuestos en una colina. Ella no pudo evitar que David tomara a sus hijos, y tampoco pudo evitar que los gabaonitas los mataran. Entonces, simplemente hace lo que puede hacer; pero con una fuerza y un coraje que me impresionan. Rizpah tuvo el impresionante valor de luchar contra aquellos que querían devorar a sus hijos: las bestias del bosque, una madre coraje puso voluntariamente su vida en la brecha por ellos. Esta historia que pasa desapercibida para muchos, lleva implícita lecciones que nos pueden ayudar a todos:

1- En primer lugar, aceptar que el amor de una buena madre por sus hijos, es una de las cosas más preciosas y grandes de la vida, y esta mujer hizo todo lo que pudo por ellos; lo que no pudo en vida, tristemente lo hizo en muerte. Para cualquier madre, lo sensato es dejarse la piel por ellos, no sólo en su educación secular y demás; también y todavía más importante, su educación y ejemplo viviendo a Cristo en su propia vida, apartarlos de cualquier depredador que les quiera hacer daño y vivir de rodillas por ellos.

2- En segundo lugar, que toda acción mal hecha delante de Dios, trae consecuencias devastadoras tarde o temprano. Simplemente podemos retroceder a unos gabaonitas disfrazados y a un…. “Y los Israelitas no consultaron a Jehová”. Podemos seguir con un Saúl destronado que se siente despechado y mucho más. Las malas acciones traen malas consecuencias inexorablemente.

3- En tercer lugar, Dios siempre da una oportunidad de restauración, no en vano es el Dios de las segundas oportunidades.

4- Y en último y maravilloso lugar, Dios cumple a través de una mujer, una concubina del rey destronado, acusada y apuntada por unos cuantos, la restauración de todo aquello, pasando meses de un horror infinito para remediar el mal cometido con sus hijos.

Me miro a mí misma, y pido al Señor aprender a ser como Rizpah, tal vez un simple carbón encendido que bajo muchísima presión, él pueda hacer de mí el más precioso de los diamantes que brille para su gloria y para iluminar el camino hacia Cristo a un mundo sin Dios y sin esperanza.

En el amor de mi Cristo...

Beatriz Garrido 💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕💕

#foto reflexión

[the-pleasure-garden]

Pasión de gavilanes (Julio Jiménez, 2022)

Pasión de gavilanes es una de las mejores novelas colombianas a mi juicio. Con influencias fuertes de la novela tradicional mexicana, encontramos actores de diferentes nacionalidades para darle a la historia una idea de ruralidad en los límites que se nutre de sus colindantes.

La novela brinda una fuerte perspectiva del territorio como la madre naturaleza de la herencia familiar. Dentro de esta dinámica la familia Reyes Elizondo comparte una gran hacienda dividida en los tres núcleos familiares: Juan y Norma, Sara (y Franco) y Jimena y Oscar. Los primero se presentan como la familia modelo constituida de manera hegemónica (dos padres y 3 hijos varones), se encargan de la ganadería y crían caballos. Su haciendo pocas veces se ve amenazada y manejan un gran terreno además de gran cantidad de personal. En el caso de Sara, se muestra una fragmentación de familia en el sentido los padres, Sara es una mujer divorciada y más que todo con una noción de abandono por parte de su esposo. Así, se muestra como sus dos hijos se ven constantemente fragiles frente a los obstáculos de la vida (Gaby) o en una constante rebelación frente a la normativa familiar. Finalmente, Oscar y Jimena, se encuentran fragmentados a tal punto en el que la infidelidad ha causado que uno de estos fragmentos cree una familia por separado. Al no tener hijos, Oscar cae en el desespero y engendra a un hijo extramatrimonial, ocultando este secreto ante Jimena el territorio se divide entre los espacios que habita como padre del niño y como esposo en una familia sin hijos.

A pesar de todas estas diferentes categorizaciones que se pueden hacer alrededor de cada uno de los mimebros de la familia, los Reyes Elizondo suponen en sí un particular estatus de privilegio. Primero que todo se ubican en la periferia de San Marcos. Una ciudad que ha ido creciendo y modernizandose desde la primera temporada, y que sin embargo, se encuentra al margen de las actividades de la familia. Esta distancia no supone una desventaja, por el contrario hace que la familia tenga un panorama de prestigio y exclusividad al ser la familia más exitosa de hacendados y participar en eventos de renombre para el pueblo.

Las dinámicas de posesión del territorio involucran también las tendencias del western y el machismo que este acarrea. Los roles de género se muestran casi inamovibles y demuestran los arquetipos que se configuran en la categoría de novela a la cual evidentemente pertenece. Las mujeres como matriarcas tienen un espacio pequeño pero significativo al evidenciar el respeto que se les adjudica frente a los hombres. Es decir, un "verdadero" hombre jamás le pegaría a una mujer a menos de que sea el villano. Con lo cual, se presenta un estereotipo del mínimo de respeto de un hombre como razón para exaltarlo, y, por consecuencia, los villanos tienden también al extremo en una tendencia muy dicotómica.

Finalmente, y como punto diferencial que se evidencia con mayor frecuencia en esta temporada, la diferencia generacional se convierte en una característica determinante que detona la mayoría de los problemas (el resto surgen a raíz del machismo). Con el abuelo Martín como primer eslabón generacional, se evidencia ya no una idea de temor sino a un confindente con sabiduría infinita y mayor discreación. Su hija Gabriela es ahora quien deja de infundir ese temor y se convierte en quien no conoce aspectos de su familia por ser quien aún se mantiene en la ola más conservadora, y que se escandaliza facilmente. Los padres, son entonces la verdadera autoridad que despierta temor y genera represión en los hijos, quienes finalmente caen en la siguiente generación que no ha madurado y sigue volviendo a la toma de malas decisiones propia de los más jóvenes.

Sobre el título: Es indiscutiblemente un título de novela con la pasión como carácter erótico y amoroso pero también, quizá, desde lo religioso como lo sagrado y que parte de la voluntad de los sentimientos fuertes.

Una novela de:

romance

vaqueros

familias particulares

#western #danna garcia #paola rey #natasha klaus #pasión de gavilanes #colombia #hacienda #crítica #vaqueros #novelas #cinephile #romance #cowboys #love #series #novels

[gautama-und-noise]

TAR: MAHLER, BERNSTEIN Y MUCHO FOUCAULT

(ADVERTENCIA: OBVIAMENTE ESTO TENDRÁ MUCHOS MEGA-SPOILERS DE LA PELÍCULA. SI DESPUÉS DE ESTA ADVERTENCIA NO TIENES PROBLEMA EN CONTINUAR, ADELANTE)

Cuando me enviaron el trailer de Tàr (Scott Field, 2022). Creé en mi cabeza una idea muy distinta de lo que era realmente el filme. Las tomas mostradas en la publicidad de la película daban la idea de que se trataba de un thriller psicológico sobre una prestigiosa compositora que se enfrentaba a alguna clase de vacío onírico mientras se preparaba para escribir y estrenar una obra propia que albergaba consigo una fuerte carga emocional. 

Sin embargo, la trama, a pesar de ser sobre música, dista de lo que yo les comenté anteriormente. Y admito que el hacerme una expectativa de una peli que no había visto antes fue un error mío. Sin embargo, una vez que dejé que la cinta se asentara en mi, me di cuenta de lo complejo de su mensaje y de lo que refleja. En realidad, la película no se trata solamente de la música, sino también de el poder en el sentido más Foucault de la palabra. Sobre que hacen las personas con poder, las personas que lo ceden, que lo otorgan y arrebatan. Si te gustó 'La Favorita' de Yorgos Lanthimos, identificarás un patrón muy similar en esta película.

La protagonista: Lydia Tàr (Cate Blanchett) es la directora de la filarmónica de Berlin, ex-discípula de Leonard Bernstein, con quien comparte la pasión por la música clásica de la tradición europea y sus más grandes exponentes (principalmente Gustav Mahler).

Lydia se nos presenta como un personaje de alguna manera invicto, o completamente intocable, y podemos apreciar que ella misma se ve como tal, al compartir en una entrevista para The New Yorker que 'No ha sufrido nunca discriminación alguna por ser una mujer en el ámbito laboral de la música clásica'. 

Las primeras escenas nos dejan muy en claro quien es Lydia como artista, pero su naturaleza como persona toma más tiempo en desenmascararse a medida que avanza el filme. 

Una escena de la cual no pude escapar a manera de spoiler antes de ver la cinta en cuestión, fue la infame masterclass en Julliard, en la cual Lydia advierte a un muy caricaturizado centennial pangénero racializado de los peligros de descartar a un compositor y a su obra en su totalidad por no alinearse con los valores del siglo XXI, y que si este es nuestro criterio para escuchar, apreciar y honrar la música; estamos perdiéndonos de todo el panorama. 

He de confesar que como una mujer, latina y centennial y que es atravesada de manera interseccional (como todo el mundo en este sistema) por diversas violencias y sus respectivas luchas contra ellas, aprecié de una extraña manera esta escena, debido a una serie de epifanías musicales que tuve durante el año pasado. Una de las que más me sorprendió fue que salí del armario como alguien que disfruta genuinamente la música del compositor Richard Wagner, el insufrible anti-semita, y megalómano inventor/patentador del leitmotiv aunado irremediablemente tras su muerte a líderes fascistas europeos, principalmente Hitler (gran admirador de la tetralogía de óperas de Wagner por su uso de la mitología nórdica-germana).

Dicho lo anterior puedo entender perfectamente por qué hay personas que deciden privarse por completo de la obra del compositor, y por qué se podrían levantar algunas cejas con respecto a mi confesión, considerando que hasta hace poco me declaraba hater de Wagner. No obstante, recordemos que el pico de la carrera de Wagner (y el período en el cual haría ciertas declaraciones antisemitas) fue durante y después de la Primera Guerra Mundial, que dejó a Alemania -antes Prusia- completamente en la ruina, herida de hambre y desesperanza. Sus habitantes, víctimas de su entorno, estarían claramente vulnerables ante los discursos peligrosos de replicar. 

Además de esto el compositor jamás apoyó activamente al partido Nazi (no así su colega Carl Orff).

Y estos entendimientos, que previo a ser discutidos me generaron aún algo de culpa y vergüenza, surgieron a la luz de conversaciones con los compositores mexicanos Pablo Chemor y Alejandro Varela en clases separadas. 

'Creo que estamos en una era en la cual lo más importante a la hora de revisitar a las figuras del pasado es ponerlas sobre la mesa y problematizar, más que cancelar o taxonomizar como 'Músicos que valen la pena' (o no) por qué tan alineados están a nuestra brújula moral. '

-P.C

'Incluso más allá de separar la música del músico, hay que separar al músico de la persona'

-A.V

Es una escena que puede servirnos como músicos, incluso a los que componemos o ejecutamos música contemporánea (u onanismo sónico epistémico según Tàr) para recordarnos que nuestras políticas tampoco son inamovibles, y que deben de ser también cuestionadas y problematizadas. 

Cuando vi el clip de la escena en internet, pude ver algunos de los comentarios ovacionando a Kate y al director de la película por que 'finalmente alguien alzaba la voz y contradecía a la maldita generación de cristal'.Pero estas personas, asimismo, perdieron completamente el punto de toda la película. Por que Lydia, a pesar de ser un personaje muy complejo, sirve ella misma como caricatura también durante este momento en particular al declarar que: 'Si quieres dirigir, tienes que deshacerte completamente de tu ego, disolver tu identidad y entregarte a la pieza.'

Tengan muy presente la parte de eliminar el ego, por que pronto veremos que la protagonista definitivamente no se ha deshecho del suyo, sino que rige muchas de sus conductas, vinculaciones y decisiones a lo largo de la película. Decisiones que no hacen más que acelerar la avalancha de intrigas, sospechas y denuncias que arruinan su carrera para siempre. 

Uno de los grandes detonantes de la gran catástrofe de Lydia, fueron sus dos becarias: Francesca Lentini (Noemie Merlant) y Krista Taylor, ambas también alumnas de la directora. Sin embargo, no veremos durante la película a Krista. Sabemos que existe por que ha muerto por su propia mano, y todo apunta a que Lydia tuvo cierta responsabilidad en ello. Algo que en seguida queremos racionalizar, poniéndonos en la piel de la autoengañada maestro. 'Era una persona inestable', 'otros factores', 'la presión académica puede agravar padecimientos mentales'... 

Pero la trama nos brinda una desagradablemente concisa pista de las conductas implícitas de Tàr con la llegada de Olga Metkina (Sophie Kauer), la nueva cellista del conservatorio. Olga me pareció un personaje muy interesante, por que en el conglomerado de sus características, resaltan muchas cosas que las personas más conservadoras en el medio odian no sólo de las mujeres en la música, sino muy específicamente de las mujeres de mi generación en el ámbito de la música 'elevada' o 'culta'. 

Olga no ingresó a un conservatorio a la edad de 5 años, como se suele o solía recomendar a quienes quisiesen ser músicos profesionales. Tampoco tuvo su epifanía musical a través de un concierto en vivo o un disco de vinilo del sello Deutsche Grammophon, sino por un video de YouTube a los 13 años y no intenta parecer seria, ni en su forma de interactuar con la gente ni en su forma de vestir. Sus esquemas de colores y sus atuendos más llamativos y alternativos la hacen destacarse del resto de los muy formalmente vestidos miembros de la filarmónica. Y ¡sorpresa! ninguna de estas características anula el hecho de que es una instrumentista sumamente talentosa, que muy pronto llama mucho la atención de la directora.

A partir del trato preferencial que Lydia empieza a tener por Olga, nuestras sospechas de difuminan por completo. Es evidente que todas las relaciones y vinculaciones de la directora, son más que nada jugadas estratégicas para poder mantenerse en una posición de poder. Incluso la relación con su esposa Sharon, más que parecer un vínculo erótico-afectivo, luce como una jugada muy bien planeada para garantizar su estadía permanente en Berlin.

Sin embargo, con la muerte de Krista Taylor, estos secretos, juegos y dinámicas empiezan a salir a la luz. Desencadenando protestas contra el conservatorio, escarmiento público en redes sociales y el latente declive en el prestigio y la carrera de Tàr. Incluso Olga parece ser parte de la conspiración, cuando vemos las conversaciones de su celular.

Entonces, acaso hay una fábula? Una lección que aprender para que no suframos el mismo destino que la anti-heroína de la película? Sí y no. La película no pretende aleccionarnos de cómo ser buenos músicos, ni buenas personas. Sino que expone la situación desde distintos ángulos. Y expone sobretodo, como la responsabilidad de mantener vigente un sistema con dinámicas de poder insanas que solapan abusos a la larga, es de todos nosotros, y que el poder cambia a las personas, independientemente de su posición social, económica o su género. No sólo en un ambiente de estudiantes, sino en ámbitos laborales musicales.

Mucha gente que ve la cinta se pregunta '¿Por qué escribirían sobre una mujer como esta?'. Personalmente he visto este comentario con otras películas como 'Not Okay' de Quinn Shepard. Y es que estos papeles -de personas déspotas y ególatras que llevan a límite el utilitarismo relacional- son todavía más socialmente aceptados cuando son hombres, no sólo en la gran pantalla, sino también en la vida cotidiana y son vistos como personas con 'preferencias' o 'humor pesado'. Ahora bien, qué debemos hacer con estas personas? Desterrarlas? Fusilarlas? Cuando cancelamos o reubicamos a alguien, no le estamos borrando del mapa, sólo le estamos mandando a seguir coexistiendo en otros ambientes [C. Morrigan].

La película no intenta advertirnos de los peligros de la cancelación, sólo nos dice que existe, y sucede fácilmente (más con las herramientas que nos brindan las redes). Nos invita más bien a preguntarnos: ¿Qué hacemos con las personas y el abuso de poder? ¿Debemos elegir el arte que consumimos por favorecer a quien creemos que lo merece como individuo? ¿Debemos permitir apertura a discursos y conductas que pueden a la larga dañar a un grupo determinado?

[tengomilpalabrasparati]

Hay un chico que me gusta desde hace dos meses, es alguien que tiene un aire cool, el cabello largo y sedoso, las manos lindas con uñas pintadas y porta anillos además físicamente me atrae y no solo eso también es fresco, dulce, el único problema es que es del tipo despreocupado al contrario a mi que tiendo a sentirme ansiosa o preocupada.

No sé que hacer para acercarme más a él teniendo en cuenta que solo nos vemos de 30 a 40 minutos 3 días por semana, cuando hay tiempo platicamos pero no de temas profundos, no de nuestros sueño o nuestro color favorito.

Quisiera saber si también el gusto aunque sea un poco, he notado que derrepente me ve a los ojos pero yo no puedo retener la mirada, siendo sincera me da miedo que se entere de mis sentimientos pero al mismo tiempo quiero que lo sepa.

Tengo miedo de igual forma de no agradarle físicamente por nuestra distinta complexión.

Qué debería hacer? Cómo puedo agradarle?

Si tu eres ansiosa y preocupada y él despreocupado, haríais buena pareja porque él te ofrecería lo que tu no tienes que es tranquilidad y tu le aportarías algo de nervio, que tampoco es bueno ser tan tranquilo o despreocupado.

Lo bueno es que os conocéis y aunque dispongáis de poco tiempo tienes la oportunidad de hablar con él.

No es lo mismo conocerse a nivel compañeros que a nivel personal, has de intentar pasar esa línea.

A los chicos les gusta que se les pregunte por sus hobies y que se les deje hablar sobre ellos, las pelis que le gustan etc hay que empezar por cosas superficiales o triviales y según os vayáis conociendo ya saldrán los temas más profundos.

A un chico nunca hay que entrarle con filosofías o temas muy técnicos a no ser que sea un cerebrito, de lo contrario huirá espantado.

Puedes preguntarle si tiene redes sociales y mandarle una solicitud, esto os daría mas tiempo para hablar y por chat uno se desinhibe mucho mas que en persona.

Los chicos son personas muy visuales, en lo primero que se fijan es en el aspecto, al menos la gran mayoría, eso no quiere decir que no se pueda conquistar a un chico con simpatía u otras cualidades.

Un chico que está interesado en ti no solamente te mirará fijamente y alineará su cuerpo con el tuyo, sino que, al hablar contigo, se inclinará hacia ti y no cruzará brazos ni piernas, algo que si acostumbramos a hacer las mujeres.

Es pronto para saber si gusta de ti y es mejor que no idealices ninguna situación, dedícate a conocerlo y dejarte conocer y el tiempo dirá ...

Consejito:

El flirteo es una de las primeras formas de cómo gustarle a un chico y llamar su atención. De inmediato le haces notar que tú sientes algo. Para algunas mujeres, coquetear pareciera que se les da por naturaleza, pero para muchas otras no es tan sencillo. Va mucho más allá de una mirada y tocarse la melena. Hay que aprender a flirtear antes de arriesgarse y echar todo a perder. Por suerte, puede aprender a flirtear con un poco de práctica.

Primero hay que identificar algunos de los problemas que enfrentamos al coquetear un poco con un chico.

El más importante son los nervios, más aún cuando en verdad estás enamorada de él.

Una de las mejores maneras de entender en qué consiste el flirteo es saber que éste es una especie de comunicación. Sirve para enviar un mensaje, es tu oportunidad de mostrarle quién eres, enseñar tu personalidad con un matiz claramente diferente a como lo haces con otras personas a tu alrededor.

Por otra parte, nunca esperes que sea él quien haga el trabajo. A fin y al cabo, eres tú quien gusta de él y no al revés. (Por ahora). Tú estás tratando de conquistarlo poco a poco. Cuando eres tú quien toma la iniciativa, le das toda tu atención y eso es excitante.

Técnicas para flirtear:

Contacto visual: Las mujeres tienden a desviar la mirada frente al chico que le gusta. Es cuestión de los nervios y/o timidez. Pero esa no serás tú. Busca el contacto visual, sonríe y atrévete a guiñarle el ojo. El contacto visual es una demostración de confianza muy clara.

Salúdalo de último: Cuando lo encuentres en un grupo de personas, no lo saludes a él sino hasta el final. Puede que al principio se sienta un poco ignorado, pero déjalo de último para que perciba una diferencia en cómo saludaste a los demás y cómo lo saludaste a él.

Deja escapar algún cumplido: Cualquier cumplido sobre una parte de su cuerpo le gustará. Podrían ser las manos, la nariz o su sonrisa. Observa su reacción cuando lo digas y verás que le agradará. Es importante ir con cuidado en esto de los cumplidos porque abusar de ellos podrían dejar muy en evidencia que harías lo que fuera por él y eso te convierte en una ‘chica fácil’. Recuerda que los hombres disfrutan cortejar y trabajar para conquistar a una chica. El único objetivo de tus cumplidos es despertar en él las ganas de que te corteje.

SUERTE 👌

#conquistar a un chico #ask #chat

[danielledegilead6666]

Si Ella Supiera.

A mis ojos era sumamente atractiva,femenina fisicamente y en personalidad. Poseía en apariencia todas las cualidades que a mi me gustaba en una mujer...Incluso sus ademanes,su voz femenina fuerte como la de una mujer que a dejado el infantilismo;puede que de mente es grande, y sus años, esos años que no mienten cuando la ves a los ojos directamente, ojos café claro en los que puedes navegar sin condiciones,tan libre y en paz. Sus palabras dulces cariñosas,como si tratase de que todos se sintieran bien.

Demasiado lider,diplomatica,arrolladoramente inteligente,¿Dulce?,obvio,si era dulce,tierna,encantadora,delicada,sutil,femenina en cada movimiento y en sus palabras...¡Joder!,era como si alguien supiera mis gustos y hubiera sido creada para verla,no me atrevo a decir que es a mi medida porque,francamente no sé su naturaleza de este ser que me atrae como magneto.

Y, no, no siento nervios al acercarme,me atrae tanto que quiero estar tan cerca,conocerla,descubrirla...Ver más allá del físico que me enloquece, me embriaga cual droga, a una a la que no puedo ser adicto. No estoy enamorada,me atrae, me gusta pero,puedo ver sus defectos...Con tendencia voluble,y, con un genio que puede ser de los mil demonios,pues no me ciego puede que detrás de esa máscara de simpatía y dulzura se esconda un ser extremista... Sí,es muy posible pues es tan ser humano como yo,tan distinta a mí. No dejo de fantasear con su boca y la mia descubriendose a un deseo sexual para caer en el romanticismo.

Si tan solo supiera la violencia de mis deseos...Si supieras.

Luz Daniela Briseño Rangel. @danielledegilead6666

#pensamientos #lgbtq community #atracción

[parte-de-mis-pensamientos]

El Museo Kaluz

Empiezo mi visita viendo la primera exposición, que es temporal, la cual es una escultura de una serpiente titulada “LLAA SSEERRPPIIEENNTTEE DDEE LLOOSSDDÍÍAASS”, que es una estatua hecha a base de puras máscaras de aluminio y cerámica pegadas una tras otra para formar dicho animal, y en el suelo hay más de ellas distribuidas por todo el piso. Esa escultura es de Carlos Amorales, quien es un artista multidisciplinario que hace dibujos, pinturas, esculturas, animaciones, entre otras cosas, explorando los límites del lenguaje.

Para ser la primera exhibición que ves al entrar al museo, causa una sensación de sorpresa al verla porque, aparte de que es grande, causa un poco de miedo por la máscara que tiene al final, la cual parece un rostro desfigurado y sin vida. Una vez que vi esa serpiente, una señorita me dio instrucciones para iniciar el recorrido.

Subo unas escaleras que me llevan al primer piso donde se encuentra la primera sala del museo la cual lleva de nombre “México y l@s mexican@s”. Escribo el nombre con arrobas porque lo que hicieron fue que, para no hacer referencia a 1 sólo género, sobrepusieron en unas letras la “a” y la “o” para referirse tanto a hombres como mujeres. Muy original esa idea para no excluir a nadie, y junto con el nombre ponen una breve explicación de lo que se verá.

Lo primero que veo es una pintura llamada “Río Churubusco”, la cual me puso a pensar sobre lo mucho que ha cambiado la ciudad con el tiempo. Es increíble cómo en esa zona antes era un río, valga la redundancia, y ahora se ha convertido en una calle más de la ciudad, y no sólo esa me puso a pensar, si no que muchas más lo hicieron, como otra llamada “Vista del Castillo de Chapultepec”, “Vista del Valle de México y los volcanes”, “Vista del Ajusco desde Barranca del Muerto”, entre otras. Todas las pinturas en esa sala son sobre naturaleza y cómo era México antes.

Continuando el recorrido, me topo con un pasillo donde del lado izquierdo hay un cuadro del volcán de Popocatépetl, que no tiene nombre, y una paleta para pintar sobre la cual hicieron un dibujo de lo que parece ser una cabaña. Esa obra tampoco tiene título, pero fue de las mejores obras que vi.

Pasando el corredor hay otra zona donde mayoritariamente hay pinturas de paisajes. Hay cuadros con nombres como “Paisaje de árboles”, “Paisaje boscoso con río”, “Paisaje nocturno”, etcétera. Los nombres, a pesar de no ser muy originales, las pinturas son realmente bonitas y sirven también para darnos una idea sobre nuestro país en el pasado.

Siguiendo con el paseo hay otra habitación con más cuadros sobre vistas del país, pero se me hicieron más llamativas esas que anteriores porque hubo más variedad hablando sobre que ahora ya no sólo hay árboles o volcanes en ellas, si no que ahora muestran una época un poco más actual de México. No sólo muestran la naturaleza, también edificios, construcciones, interiores, etcétera.

Finalizando la zona, paso a otra llamada “L@s mexican@s”, en la cual, como su nombre lo dice, se enfocan las obras en las personas. Hay pinturas como “De español e india, mestiza”, “Retrato de dama con vestido blanco con encajes, pendientes y collar de perlas”, “Retrato de dama”, “Retrato de caballero”, entre otras.

En la siguiente sala llamada “Rostros de México” hay algo que me llamó la atención. Se trata de una flor encerrada en una cápsula transparente, la cual parece que la está agarrando una persona por la mano que tiene debajo, que parece estar hecha de cerámica, y al lado de ella hay una pintura titulada “Retrato de Josefa Sanz”, en la que aparece una niña con un vestido de color azul, y al fondo aparece la misma flor. Fue lo más destacable en dicha sala.

La siguiente habitación no necesita tener una explicación de lo que contiene, porque se llama “Religiosidad y alegoría”, y el mismo nombre habla por sí solo. En ella hay pinturas como “El bautismo de Jesús”, “Sueño y vigilia”, “Las pecadoras”, “Carnaval”, entre otras.

Después me encontré con una exposición llamada “Formas de sociabilidad”. En estos lienzos muestran diferentes formas que tenemos para socializar, ya sea por medio de juegos, lugares, acciones, y demás. Pinturas como “El canto del perico”, “Pareja”, “Jugando en el patio”, “Los novios”, “Pajaritos de papel” muestran las interacciones humanas que hay en la sociedad.

Terminando con dicha zona salí al pasillo principal, ahora pasando a otra área la cual se llama “Música, danza y carnaval”. Una sala algo curiosa y que puede dar miedo por las pinturas que tiene. Cuadros como “La danza de la locura”, “Los músicos” o “Bailarina” son obras que pueden dar miedo por tener un estilo diferente a las demás. Algo peculiar de ahí es que ponen música bolera de fondo.

Saliendo de ahí fui nuevamente al corredor principal y entro a la última sala que está disponible en el piso de arriba titulada “Frutos de nuestra tierra”. En ella mayoritariamente hay pinturas sobre bodegones, también llamados “naturaleza muerta” de frutas, comida, verduras, plantas y demás.

Finalizando dicha sala bajo unas escaleras que me conducen a la siguiente y última exposición que se divide en 2 partes. La primera donde hay una sala que transmite un video sobre el artista que hizo la estatua de la serpiente que hay al principio del museo y la segunda parte es sobre el artista Marco Chilet, donde exponen varios de sus dibujos que tratan sobre la segunda guerra mundial. Una sala algo pequeña donde ponen varias ilustraciones en blanco y negro del artista, las cuales 13 no tienen nombre.

Eso fue todo lo que hay en el museo. En su entrada, que también es salida, hay una tienda de souvenirs y un guardia que te da la bienvenida y despedida del museo.

#crónica #museo #cultura

[danexlove]

Nefarious

Hola y bienvenidos al Friki del Cine, el blog dedicado a analizar tus películas favoritas.

En esta oportunidad, analizaremos una película de terror la cual, si bien no presenta los saltos y sustos que se esperaría de una película de terror tradicional, este se presenta de forma más sutil a través de la narrativa.

El film que analizaremos será el llamado ''Nefarious'' del 2023.

Esta película, a diferencia de otras películas sobre posesiones demoniacas, no nos ofrece luchas con exorcismos o el poseído levitando, sino un tipo de terror psicológico.

Argumento

Este film empieza con la escena del psiquiatra Alan Fischer saliendo de su oficina para, acto seguido, subir al ascensor y suicidarse al lanzarse desde probablemente la azotea. Después, se nos muestra la prisión de Oklahoma el día en el que está programada la ejecución de un criminal llamado Edward Wayne Brady, culpable de una serie de asesinatos y puesto en prisión para su próxima ejecución luego de la presentación de pruebas, una confesión y 11 años de disputas legales.

Saliéndonos del tema un momento, esta película, como terror psicológico, nos muestra cómo uno de los protagonistas se ve inmerso en un dialogo interno y desafiante con el condenado, explorando cuestiones profundas sobre la naturaleza del bien y el mal la fe y la realidad.

Regresando al tema, esta película, al igual que otros largometrajes como ''El exorcismo de Emily Rose'', comparte el concepto que aborda un caso legal en el que se debate si el protagonista de verdad ha sido poseído por un demonio o si se trata de un caso de problemas mentales como la personalidad múltiple o un trastorno disociativo de la personalidad, generando un dilema entre lo científico y lo sobrenatural.

A continuación, indicaré los que, en mi opinión, son el nudo, desenlace, plotpoint y los puntos de inflexión.

El primer punto de inflexión de la película sucede cuando el prisionero Edward le revela que es un demonio de nombre ''Nefariamus'' o Nefarious y que Edward, más bien, es el nombre del dueño del cuerpo que usa como recipiente. Después de conversar un poco, Nefarious le revela que sabe que antes de que se vaya de la prisión, habrá cometido tres asesinatos, además de dar a entender no solo que obligó a Edward a cometer 11 asesinatos, sino también cómo, según Nefarious, se realiza una posesión demoniaca a través de sus respectivos pasos en un proceso que puede tomar incluso años y en el cual se toman en cuenta todas las decisiones de la persona a poseer.

El nudo del film lo vemos cuando Nefarious le recuerda que su novia va a hacerse un aborto del hijo no nato de James debido a que él no se siente listo para ser padre, y luego de una comparación por parte de Nefarious entre los rituales antiguos de sacrificios de recién nacidos con las salas médicas donde las mujeres se realizan abortos, también le revela que ese sería su segundo asesinato, por lo cual James trata, desesperadamente, de comunicarse con el hospital al que fue Melanie y tratar de detenerla siendo ya demasiado tarde.

Otros puntos de inflexión se dan cuando James le indica a Nefarious que es ateo, por lo cual no solo da a entender que no cree lo que le dice, sino que no tiene miedo de demonios ni del infierno, pero Nefarious le asegura no solo que el ateísmo no lo protege de las maldades de los demonios, sino que ese mismo ateísmo podría, más bien, estar condenándolo al infierno. También cuando Nefarious reta a James a permitirle habitarlo, ya que, si bien James piensa que es un juego, Nefarious se burla del supuesto ateísmo de James y se aprovecha del hecho de que no solo James no sabe cómo funcionan las posesiones demoniacas, sino también que este sigue creyendo que se trata de un caso de personalidad múltiple. Por otro lado, está el momento en el que se supone que Nefarious revienta un foco y sorprende a James, ya que este es el momento en el que James no solo comienza a dudar de lo que cree, sino a escuchar más atentamente a Nefarious.

El último punto de inflexión lo vemos cuando le muestran a James la celda de Edward y se ve que ha recolectado información de él desde muy temprana edad y el libro que se suponía que James iba a escribir y publicar. Luego de una discusión por lo que encontraron en la celda con Nefarious y amenazar a James, este, finalmente, decide que Edward es competente para enfrentar la ejecución por la silla eléctrica, con lo cual Nefarious le recuerda que ese es el tercer asesinato que predijo que cometería.

En el film, el clímax llega cuando Edward es ejecutado de una manera muy dolorosa en la silla eléctrica y James piensa piensa que con eso pudo deshacerse de Nefarious quien concluyó que era una personalidad de Edward.

En mi opinión, esta película podría tener hasta dos plot twist, el primero luego de la muerte de Edward cuando James piensa que se deshizo de Nefarious al determinar que era solo otra personalidad de este; sin embargo, poco después se da cuenta de que todo lo que le dijo Nefarious era cierto, que estuvo equivocado todo el tiempo y que cometió un grave error al dejarlo entrar. Desesperado, pide ayuda a Dios y, milagrosamente, el arma que tenía no dispara luego de tirar del gatillo. El otro plot twist viene cuando, un año después, al terminar una entrevista sobre su experiencia y la publicación del libro, James se encuentra con una mujer vagabunda rebuscando un basurero y luego de darle dinero, se revela que se trata de Nefarious, quien regresó.

Algo que es común en este tipo de películas es el escepticismo que predomina a lo largo del film, ya que ciertos protagonistas exigen que se presente una prueba que pueda ser explicada de forma racional pero aún así no están dispuestos a abandonar su escepticismo.

Algo que comparte esta película con el film ''El exorcismo de Emily Rose'' es que ambos abordan el tema de la posesión demoniaca, probar su autenticidad y la lucha entre lo sobrenatural y lo racional. También esta el hecho de que ambos exploran dilemas morales y existenciales sobre la fe, el bien y el mal.

Finalmente, ambas películas presentan personajes enfrentados a fenómenos sobrenaturales que desafían su percepción de la realidad y los llevan a cuestionar sus creencias.

Lo que diferencia este film de ''El exorcismo de Emily Rose'', es que Nefarious se centra en un psiquiatra evaluando a un recluso que afirma ser un demonio, mientras que El Exorcismo de Emily Rose se basa en la historia real de Annaliese Michel y el proceso legal que siguió su trágico caso de exorcismo. Mientras Nefarious adopta un enfoque más por el lado teológico y fantástico en su narrativo, El Exorcismo de Emily Rose se basa en un caso legal y medico con elementos sobrenaturales.

Escenarios

Al igual que en películas como ''Escape from Pretoria'', solo vemos el exterior una vez, que es al inicio cuando el primer psiquiatra se suicida y cuando James va a la prisión.

De aquí en adelante vemos casi de manera exclusiva un solo escenario a excepción de unas pocas ocasiones.

El escenario que más vemos es la sala donde James y Nefarious, usando el cuerpo de Edward, conversan.

Otros escenarios que solo se ven una vez son el estudio donde le hacen una entrevista, la entrada a la prisión, el pasillo, el patio donde habla con el director, la celda de Edward y la sala donde ejecutan a Edward mientras los demás lo observan en la silla eléctrica.

Tomas

La película nos muestra todo tipo de planos, desde el gran plano general hasta el plano detalle.

Sin embargo, el plano más importante es el plano busto y americano, no solo al ser el plano que más se usa, sino también para remarcar la importancia de la conversación entre Nefarious utilizando el cuerpo de Edward y James mientras hablan de varios temas además de la salud mental de Edward.

Movimientos de cámara

A lo largo del film se ven pocos movimientos de cámara, ya que la película se enfoca en la conversación de los protagonistas.

Podemos ver un Dolly Back cuando James y el director de la prisión caminan por el pasillo para ir con Edward.

Uno de los movimientos de cámara más importantes se da cuando la cámara se mueve y, de un momento a otro, dejamos de ver a Nefariouse y finalmente vemos a Edward.

Color

A pesar de que la película cuenta con escenas de colores vivos, la escena más importante, que es cuando Nefarious y James conversan, cuenta con una paleta de colores de tonos oscuros, sombríos y perturbadores para reflejar la temática de terror y o sobrenatural que aborda.

También, se emplearon contrastes de luz y sombras para resaltar la dualidad entre el bien y el mal, así como enfatizar los dilemas morales y la lucha interna de los personajes.

Soundtrack

En la película Nefarious, la música utilizada es compuesta por Bryan E. Milles y contribuye a crear una atmósfera de Thriller, suspenso, intensificar la tensión y crear una atmósfera inquietante.

De esta forma se complementa la narrativa y se añaden capas de profundidad emocional a las escenas clave.

Con la música ambiental y los efectos sonoros se logra aumentar la sensación de inquietud y suspenso.

Review

Si bien el film Nefarious no logra generar el terror que uno esperaría de una película sobre posesiones demoniacas, sí logra mantener al espectador en una situación de tensión constante ya que, al igual que James, no se sabe si, de hecho el preso Edward está poseído por u demonio o si, en realidad, tiene personalidad multiple.

A pesar de que Nefarious habla con James sobre cosas del mundo que suenan interesantes, lo que nos hace dudar de su múltiple personalidad son los dos primeros asesinatos que asegura que James cometerá, ya que, si bien nos revela que esperaba a James, se nos da a entender que es la primera ve que lo ve, por lo que confunde mucho que sabe de su vida como el hecho de que James se vio obligado a desconectar a su madre para evitar que sufra más por su tratamiento, además del hecho de que sabe que su novia se hará un aborto al punto de darle a entender cuánto tiempo le queda para evitarlo a pesar de, supuestamente, no haber tenido contacto con el exterior.

No obstante, la posibilidad de que realmente exista Nefarious desaparece cuando se nos revela que Edward ha estado investigando la vida de James desde muy temprana edad, lo que le convence de que es apto para ser ejecutado, aunque los momentos después de su ejecución revelan que todo lo que decía era verdad.

Actores

Desde el principio hasta el final de la película, únicamente hay dos personajes principales, Edward Wayne Brady como el prisionero que será ejecutado dependiendo de la decisión del psiquiatra, y al Dr. James Martin, el psiquiatra que se encargará de determinar si Edward está loco y, por lo tanto, concluir si es adecuado o no para una ejecución en la silla eléctrica.

El prisionero Edward Wayne Brady es interpretado por el actor Sean Patrick Flanery quien nos mostró no solo al demonio Nefarious, sino también al preso Edward quien logró una actuación con una actitud no solo de arrepentimiento por lo que Nefarious le obligó a hacer, sino sobre todo miedo ya que Nefarious se ha apoderado de su cuerpo al grado en que solo puede usar su cuerpo si este se lo permite.

Por otro lado, el Dr. James Martin es interpretado por Jordan Belfi quien, si bien en un principio se muestra reacio a aceptar que Edward en realidad está poseído por un demonio confiando en su ateísmo, poco a poco este ateísmo va desapareciendo al enterarse de que Nefarious sabe cosas muy personales de su vida.

Opinión extra

Como dato extra, esta película se encarga de, a través del personaje Nefarious, otorgarnos información curiosa.

Primero, cuando James aclara que es ateo, lo cual provoca que Nefarious se burle de él y lo insulte dándole a entender que su ateísmo, más que ''protegerlo'' de las tragedias y posesiones de los demonios y el infierno, lo condena y que lo hace más susceptible a sus artimañas como se nos mostró mas adelante en la película. También esto busca recordarnos las palabras de Galileo Galilei: ''No necesito a Dios para hacer ciencia, pero eso no significa que no necesite a Dios para la salvación de mi alma'', o cómo otras personas de ciencia prefieren creer en Dios, aunque más bien por temor a lo que pasaría por la falta de fe ante la posibilidad de la existencia de un más allá.

Por otro lado, cuando Nefarious le habla acerca de cómo poseen a los humanos. Primero aclara que es un proceso largo que puede hasta durar años y hasta revela que, si bien ofrecen la tentación a su objetivo, son ellos quienes eligen. También da a entender que hasta la más pequeña mala acción cuenta y que es muy importante el recibir los suficientes sí y evitar los no. Llegado el momento, el objetivo ni siquiera se da cuenta de que está siendo manipulado. Finalmente nombra las etapas para una posesión que en orden son: tentación extrema, obsesión, infestación, posesión y subyugación.

Otro dato curioso es cuando le indica que hay una guerra entre los demonios y los humanos, y a pesar de que James le explica que los humanos están haciendo el bien, Nefarious le aclara que solo es una fachada ya que la alfabetización está peor de lo que piensa, los jugadores de basketball que dicen denunciar el racismo usan zapatillas creadas por mano de obra esclava, los humanos lograron censurar a otros con la invención del discurso de odio dando a entender que hay maldad en el mundo y los humanos no se dan cuenta de ello o lo ignoran voluntariamente.

Otro punto interesante es con los tres asesinatos que James comete, ya que cada uno es el que logra que James pierda su escepticismo y abandone su ateísmo poco a poco. Primero cuando le habla de cómo asesinó a su madre aunque él se escuda en el ámbito legal pero aún así Nefarious logra que pierda el control. Luego cuando le revela que su novia está haciéndose un aborto que James no logró evitar, aunque nuevamente él se escuda en el hecho de que fue decisión de ella y que él no estaba listo para ser padre aunque Nefarious le advierte que sí fue decisión suya. Finalmente cuando firma el documento que afirma que Edward puede ser ejecutado ya que el piensa que lo que él considera que es una personalidad, Nefarious, se irá con él, aunque luego se da cuenta de su error al escuchar a Nefarious en su mente. En ese momento, James abandona su ateísmo y le pide ayuda a Dios. Este también nos da a entender que ante los momentos más desesperados, hasta los mas escépticos pueden pedirle ayuda a un ser superios.

Un dato adicional a tomar en cuenta, aunque parezca algo sin importancia, y que está relacionado con el dato anterior, es el hecho de que a pesar de que Nefarious le reveló que cometería dos asesinatos ese mismo día, técnicamente hablando, dándole la oportunidad de evitar que ambos asesinatos sucedan, pero debido a su escepticismo ambos suceden como Nefarious planeó, bajo cierto aspecto mostrándonos que, sin importar las acciones de James, todo ello estaba destinado a suceder.

Por último, cuando Nefarious logra poseerlo no solo luego de que se cumplieran los tres asesinatos sino que el propio James le permitiera entrar, si bien podemos notar el miedo de James a morir, también podemos ver el arrepentimiento por no creerle a Nefarious y condenar a un inocente.

#nefarious #terror psicológico #posesión #demonio #pelicula #analisis de película

[laiomj]

Hoy sabado de descanso.. navegando me sale una ventana emergente publicitaria de un sitio nopor y me digo.. estoy soltero, la chica que me gusta esta lejos jajajajj y como por impulso natural, baje mi mano y me la comense a jalar.. y asi me reencuentro con mi gran pasion de adolescente: las europeas rubias finas asi super top al estilo pop, que era como mi mas elevada fantasia. Es tan sorprendente como con un click puedo ver a mujeres en francesas en su sensualidad mas intima e inclusive extrema y como con otro click puedo conectarme a otra trasmision en vivo de una japonesa. Pero esta vez lo veo diferente, esta vez me pongo a reflexionar jajajja ya saben.. el clasico polvo reflexivo, la reflexion despues del sexo es de lo mas dramatico que hay. y si bien por un lado siento que daria todo por una mujer asi, de ese tipo de belleza tan especial que tanto me gusta a mi con esa cultura natural y todas sus actitudes tan femeninas... y bueno en fin, me quedaria aqui horas describiento todo lo que me gusta de las europeas rubias o las japonesas. La cuestion es que, por el otro lado me pongo a reflexionar y me digo.. Mira tu, una mujer que siempre ha sido rica, porque si sabes de clases sociales sabes que una mujer de este tipo lo ha tenido todo en sobreabundancia siempre.. vive en el primer mundo, acceso a la educacion a una amplia oferta y demanda laboral de empleos bien remunerados, viven en paises donde la riqueza es tan cotidiana que ni se dan cuenta. y adivina adivinador... esta aqui trasmitiendo en vivo mientras se mete un dildo en el culo. Lo que me pone a pensar no solo que definitivamente las mujeres aun las que no tienen ni la mas minima necesidad de ello, que no lo hacen por dinero porque son pobres o asi, sino que todo lo contrario... disfrutan de anales lo cual amooo y pienso que esa naturaleza sensual de la mujer es lo mejor que le pudo pasar a los hombres.. sino que pienso ademas que.. en mi ciudad hay mujeres que ni por el putas estuvieran dispuestas a exhibirse en un only fans siquiera, mujeres que priorizan el honor, la honrra, esa exclusividad de tanta clase... mujeres que priorizan el ser profesionales autonomas que llenen de orgullo a sus padres, amigos y familiares, mujeres que priorizan la posibilidad de tener un novio, marido o esposo o hijos en el futuro... que el dinero, la lascivia o la fama. Y me doy cuenta que esto es aun mucha mayor clase y categoria que esto si es alcurnia.. que tener una mujer asi es mucho mayor privelegio para un hombre que aun estas europeas rubias. Y me doy cuenta, como uno crece mientras se convierte en un hombre mas maduro... como uno ve esas cosas ocultas de la sociedad que antes no veias conforme creces en integridad y rectitud, en cualidades y valores eticos. Como empiezas a valorar mas en una mujer, lo mismo por lo que yo tanto lucho... lo mas divino de la mujer; su virtud. Y que prefiero una mujer de este nivel, que aun las europeas rubias... lo bueno es que se que no tengo que salir de mi pais a un pais primer mundista de mejor desarrollo y cultura para tener una mujer asi gracias a la nena que me devolvio la fe en la biblioteca. Asi que seguire en la busquedad y la espera.

[winterfable]

Que no hay que irritarse con los hombres y qué cosas son pequeñas y cuáles grandes entre los hombres

¿Cuál es la causa de asentir a algo? El que nos parezca que es. Por tanto, no es posible asentir a lo que parezca que no es. ¿Por qué? Porque ésta es la naturaleza del discernimiento: afirmar lo verdadero, rechazar lo falso, abstenerse ante lo indiferente. ¿Qué prueba hay de esto? «Siente ahora, si puedes, que es de noche». No es posible. «No sientas que es de día». No es posible. Siente o no sientas que el número de las estrellas es par». No es posible. Cuando alguien asiente a lo falso, sábete que no quería asentir a lo falso -pues toda alma se ve privada de la verdad contra su voluntad, como dice Platón"- sino que la mentira le pareció verdad. Vamos al caso de las acciones, ¿qué criterio tenemos, como aquí el de lo verdadero o lo falso? El deber y lo que no es el deber, lo conveniente y lo no conveniente, lo que tiene que ver conmigo y lo que no tiene que ver conmigo y criterios semejantes a éstos.

Entonces, ¿no puede uno pensar que algo le conviene y no elegirlo? No puede. Como la que decía:

Me doy cuenta de qué maldades voy a cometer pero mi pasión es más fuerte que mi voluntad.

Porque eso mismo, satisfacer la pasión y castigar a su marido, lo considera más conveniente que salvar a sus hijos.

Sí, pero estaba engañada. Muéstrale claramente que está engañada y no lo hará; pero, mientras no se lo muestres, ¿qué otra cosa ha de seguir sino la apariencia? Nada. Entonces, ¿Por qué enfadarse con ella porque la desdichada anda equivocada sobre lo más importante y se ha vuelto una víbora en vez de un ser humano? En todo caso, ¿no compadecerás más bien -igual que compadecemos a los ciegos, igual que a los cojos- a los que están ciegos y cojos en lo más importante?

Cualquiera que recuerde esto claramente, que para el hombre la medida de toda acción es la apariencia (por lo demás, o la apariencia es acertada o desacertada; si acertada, es irreprochable; si desacertada, él mismo recibe el castigo, pues no puede ser uno el que anda equivocado y otro el perjudicado [En el sentido estoico no hay otros males ni perjuicios que los tocantes al albedrío, y el error ajeno no atañe al propio albedrío.]), no se irritará con nadie, no se enfadará con nadie, a nadie insultará, a nadie hará reproches, no odiará, no se impacientará con nadie.

¿Así que incluso tan grandes atrocidades tienen como origen la apariencia?

Ése y no otro. La Ilíada no es otra cosa que una representación y un uso de las representaciones. A Alejandro se le representaba que había raptado a la mujer de Menelao, a Helena se le representaba que le seguía. Si Menelao hubiera tenido la representación de que sentía que era una ventaja verse libre de tal mujer, ¿qué habría sucedido? ¡Adiós la Ilíada, y no sólo ella, sino también la Odisea!

--¿De semejante minucia dependen tales cosas?

--Pero, ¿a qué llamas tales cosas?  A las guerras y las revoluciones y la muerte de muchos hombres y a las destrucciones de ciudades? ¿Y qué tiene eso de grande?

--¿Nada?

--¿Qué tiene de grande el que mueran muchos bueyes y muchas ovejas y que se incendien y destruyan muchos nidos de golondrinas y cigüeñas?

--Entonces, ¿es lo mismo lo uno que lo otro?

--Completamente igual. Murieron cuerpos de hombres; y de bueyes y ovejas. Se incendiaron casuchas de hombres; y nidos de cigüeñas. ¿Qué hay de grande y atroz? O muéstrame en qué se distinguen como moradas una casa de hombre y un nido de cigüeña.

--Entonces, ¿es semejante una cigüeña a un hombre?

--¿Qué dices? En el cuerpo son de lo más semejante; excepto en que el uno construye las casitas con vigas y tejas y ladrillos y la otra con ramas y barro

--Entonces, ¿no difieren en nada el hombre y la cigüeña?

--¡Claro que sí! Pero en esto no son distintos.

--Entonces, ¿en qué son distintos?

-Busca y hallarás que son distintos en otra cosa. Mira si no será en comprender lo que hace, mira si no será en la sociabilidad, si no será en la lealtad, en el respeto, en la cautela, en la inteligencia. ¿En qué reside el mayor bien y el mayor mal de los hombres? En donde reside la diferencia. Si salva eso y lo mantiene defendido y no destruye el respeto ni la lealtad ni la inteligencia, entonces se salva también él mismo. Pero si alguna de estas cosas se echa a perder y es conquistada, entonces también él se echa a perder. Y en esto radican los asuntos importantes. ¿El gran fracaso de Alejandro fue cuando llegaron los griegos y cuando tomaron Troya y cuando murieron sus hermanos? De ningún modo, pues nadie fracasa por labor ajena, sino que entonces se destruyeron nidos de cigüeñas. El fallo fue cuando perdió el respeto, la lealtad, la hospitalidad, la decencia. ¿Cuándo fracasó Aquiles? ¿Cuándo murió Patroclo? Desde luego que no, sino cuando se encolerizó, cuando lloró por una muchacha, cuando olvidó que estaba allí no para conseguir amantes, sino para pelear. Ésos son los fracasos humanos, eso es el asedio, eso es la destrucción, cuando las opiniones correctas son echadas abajo, cuando se echan a perder esas cosas.

--Entonces, cuando se llevan a las mujeres y esclavizan a los niños y cuando a ellos mismos los degüellan, ¿eso no son males?

--¿Por qué te imaginas eso? Explícamelo a mí también.

--No, sino que ¿por qué dices tú que no son males?

--Volvamos a las reglas, recurre a las presunciones.

Y por esto no hay quien se admire bastante de lo que sucede. Cuando queremos juzgar sobre pesos, no juzgamos al azar; cuando sobre lo derecho y lo torcido, tampoco lo hacemos al azar. En pocas palabras: en lo que nos importa conocer la verdad del caso, ninguno de nosotros hará nunca nada al azar. Mientras que en lo que reside la primera y única causa de acertar o equivocamos, de llevar una existencia feliz o desdichada, de ser infortunado o afortunado, sólo allí actuamos al azar y a la ligera. Por ninguna parte nada parecido a una balanza, nada parecido a una regla, sino que me parece una cosa, y al punto hago lo que me parece. ¿Soy yo mejor que Agamenón o que Aquiles para que aquéllos, por seguir las apariencias, hiciesen y sufriesen tantos males y a mí me baste la apariencia? ¿Y qué tragedia tiene otro principio? ¿Qué es el Atreo de Eurípides? La apariencia. ¿Qué es el Edipo de Sófocles? La apariencia. ¿Fénix? La apariencia. ¿Hipólito?. La apariencia. No hacer ningún caso de esto, ¿de quién os parece propio? ¿Cómo se llama a los que hacen caso de cualquier apariencia?

-Locos.

-¿Estamos nosotros haciendo acaso otra cosa?

--Epicteto en sus "disertaciones"

#Epicteto #disertaciones #edipo #sofocles #Atreo #euripides #fenix #hipolito #Patroclo #aquiles #la iliada #la odisea

[imnaturalgirl]

Inexpresiva

Toda mi vida, desde que yo me acuerdo, he sido un ser reservado de expresar lo que siento.

Cuando enfermaba, mi madre siempre sabía, por mi color de piel por la temperatura, por mi mirada, que estaba mal de la garganta ( y eso era muy seguido en mi niñez) yo no recuerdo que me doliera la garganta, solo me sentía los otros síntomas. Mi madre llegó a concerme muy bien en ese aspecto.

Mi madre conoció a su hija de niña, como su hija.

Yo siempre he tenido conversaciones internas, si veía algo lindo, me decía a mi misma en mi mente "que indo". Muchas expresiones no las decía, solo me asombraba.

En cambio, mi hermana si es de expresar ternura cada vez que ve un pájaro (por ejemplo), y más ahora que tiene un hijo, se ha encargado que su hijo sea observador de los detalles de la naturaleza.

No si lo traiga de herencia esta forma de ser inexpresiva con todo, o tenga yo un espectro de autismo muy leve.

Soy una persona más introvertida que social, prefiero escuchar que hablar, prefiero lugares tranquilos que ruidosos. Cuando salgo con mi amiga, prefiero lugares donde se pueda platicar sin gritar.

En mi adolescencia creo que me hice aún más reservada en la secundaria por el bullyng que me hicieron.

En la prepa ya no me hicieron bullyng mis compañeros, pero yo seguía siendo una chavita callada, mis compañeros de vez en cuando me hacían la broma de "ya no hables tanto" y ese tipo de comentarios, pero para ese tiempo la verdad ya no me afectaban.

Yo lo que analizaba en mi mente de adolescente era que los temas de mis compañeros no me eran tan interesantes como para yo opinar, no me interesaba encajar con ellos, no me interesaba en la moda como una de mis compañeras que una vez me hizo una crítica sobre mi "outfit" y que a mi la verdad me valió porque a mi si me gustaba mi ropa y estaba muy cómoda con ella, y después encontré unos lentes míos en su casa. Y a pesar de no socializar como ellos lo hacían fui invitada por los más "popus" del grupo a varias de sus reuniones.

Cuando entré a mi primer carrera, empecé a socializar un poco más, aunque no hablara mucho, pero me fui dando confianza en hablar un poco más de lo común, porque a parte, ya estaba conviviendo con gente que compartiamos algo en común.

Me salí de esa carrera y me fui a la otra, a otra ciudad y ahí fue donde y cuando le perdí el "miedo" a la gente diferente a mí y a lo que estaba acostumbrada. Gente que era diferente a la gente con la que había convivido la mayor parte de mi vida, hasta ese momento, y muy parecida a mi, porque me identifiqué con ellos por el gusto a la literatura, el no tener que cambiar mi aspecto físico para salir a fiestas con ellos, con los que tuve platicas interesantes de temas que me interesaban y me gustaban.

A parte de que fue el lugar, el momento de mi juventud en el que probé los efectos alegres y sociales del alcohol. Donde me sentía libre y al mismo tiempo sabía que era responsable de mi misma al estar "sola", lejos de los que siempre me cuidaron.

Tampoco acabé esa carrera, pero siento que aprendí mucho más que solo lo que me enseñaron en las materias que me gustaban, aprendí a socializar, aprendí de otro tipo de vidas, de otro tipos de pensamiento y opinones, de forma de vida, etc.

Y aún así, sigo sin expresar todo lo que siento y todo lo que pienso. Pero siempre he hablado con la verdad cuando hablo, sé que es lo mejor, y de frente, sin rodeos, pero asertivamente.

Ojo que el no ser expresiva de lo que siento, no quiere decir que no sienta. Siento mucho, siento con detalle, me duelen algunas cosas, otras no le doy importancia si no la tienen para mí.

Y mi madre me conoce como hija, pero no se ha dado la tarea de conocerme como persona mujer adulta que es muy diferente en muchos aspectos a esa niña que cuido por mucho tiempo.

Le agradezco a mi madre todo lo que hizo por mí, todo lo que me enseñó, el valor de decir la verdad, y muchas cosas que me enseñó con el ejemplo, pero ahora soy yo la que le tengo que ir enseñando otras cosas. He querido explicarle como es que veo y siento yo lo que sucede en casa, en la familia, etc, pero a veces se le complica y más cuando habló ella con otro de mis hermanos que es diferente a mi. Se le hace difícil entender que yo pienso diferente en muchas cosas a mis hermanos, no mejor ni peor que ellos, solo diferente.

A veces tengo la esperanza de que se de la oportunidad de conocer a estar persona adulta, que sigue teniendo los valores que me enseñaron entre ella y mi padre, pero que los aplica de otra forma y con todo el respeto al prójimo.

#inexpresiva #reservada #interna #introvertida #social #introvertidamente social #aprendizaje #diferente #yo #segura de mi #valores #adolescencia #juventud #niñez #infancia #cuidados #mamá #padres #responsabilidad #libertad #solitaria #soledad #hermanos

[pr3m3d1t4t10-m4l0rum]

Fernando está caminando

Uno no siempre se muere como quisiera

"Lo que siente la mano lo que carga que sostiene no es mi frente mi piel mi inteligencia es el hueso gentil la calavera con sus tibios disfraces con sus órbitas por el momento llenas con la suelta mandíbula que un día remedará la risa ese día en que deje tirados por ahí mi esqueleto liviano mi cráneo regular y quede yo mis labios y mis pies mi pelo mis mejillas mis ojos mi color y todo lo que fui lentamente obviamente pudriéndose pudriéndose volviéndose ceniza." -Idea Vilariño

______________________________________________________________ En la vida, solo tenemos dos certezas: la muerte y los impuestos. Y sin embargo, por qué nos enfocamos en evadir más la primera idea que la segunda jajajaja. Según la visión occidental judeocristiana en la que hemos sido educados, entre las dos, la muerte es la única que realmente se ve como una desgracia.

La muerte rara vez se propone como un tema de conversación cuando estamos entre familiares o amigos (aunque personalmente el tema me parece perfecto para un cumpleaños jajaja). Sin embargo, extrañamente todos tenemos una forma soñada de morir: ¿A tus 95 años mientras duermes? ¿Rodeado de tus seres queridos y mascotas?. Pero ¿Qué pasa si no mueres así? ¿Qué pasa si la muerte llega en un momento de tu vida con proyectos sin terminar, con tu país favorito sin conocer, lejos de tus seres queridos, o incluso estando en malos términos con ellos?

Mi padre siempre quiso jubilarse prematuramente para poder pasar su vejez en el campo (su lugar favorito), y morir de viejo junto a mi madre rodeado de naturaleza y serenidad. Pero la realidad es que: uno no siempre se muere como quisiera. Mi padre, por el contrario, murió solo en una camilla dentro de la zona roja de la UCI, con una sensación de ansiedad y falta de aire, un cuerpo deformado, dolor constante y sin ver un solo centavo de su pensión, ya que el sistema, al que rara vez le interesan las personas, le negó su evidente invalidez hasta el último minuto para sacarle rendimiento a su dinero pensional.

¿Y si en vez de fantasear con nuestra muerte ideal, decidiéramos, planificáramos y nos preparáramos para nuestra muerte real? Todos vamos a morir y por eso tenemos que alargar nuestra existencia a cualquier costo? ¿Por qué el estado y la iglesia tienen la potestad de decidir la forma en la que todos debemos morir?

"Mi cuerpo es mío" es una frase que encierra nuestra capacidad de tener autoridad y control sobre nuestro cuerpo, nuestra vida y por ende sobre nuestra muerte. Esto evidentemente va más allá de despenalizar el aborto, y su aceptación aún se siente lejos. ¿Por qué incomoda tanto cuando una persona, especialmente si es mujer, quiere adueñarse de su ser y de su deseo?. Cuando nos sentimos libres, nada nos detiene, y en el camino se unen otros. La incomodidad radica en que: Cuando llueve, necesariamente todo se moja. Y en este planeta sobran 'Gremlins'.

Podríamos afrontar nuestra muerte con paz, esperanza y libertad. Pero en cambio, nos obligan a mantenernos conectados, aún sin esperanza de mejora a: quimioterapias, condensadores de oxígeno, camas de hospital, intervenciones quirúrgicas, exámenes dolorosos, medicamentos, medicamentos para los efectos secundarios de los medicamentos y opioides para que no pienses en todo lo anterior. Todo esto con la finalidad de mantenerte respirando, de continuar tu gasto. La eutanasia nunca se ha tratado sobre vivir o morir, sino sobre morir en agonía o en conciliación. Más allá de poner sobre la mesa el qué, se propone el cómo. Tal vez si mi padre no hubiera pensado que su única opción era luchar hasta el último segundo, soportando el dolor diario y rezando mil rosarios hasta que las palabras ya no tuvieran sentido, tal vez, sólo tal vez no hubiera muerto como él soñaba, pero sí como él quería. Y tal vez, solo tal vez, a mí no me pesarían tanto el pecho, los recuerdos y las lágrimas.

#muerte digna #eutanasia #muerte

[conmuchogustoleemos]

De bestias y aves. Pilar Adón

Jueves 21 de diciembre de 2023

Nuevo encuentro del Club de Lectura “Con mucho gusto”, con sede en la biblioteca Reina Sofía, para comentar la lectura de De bestias y aves, de Pilar Adón (Galaxia Gutenberg, 2022)

De bestias y aves, de Pilar Adón (Galaxia Gutenberg, 2022)

Betania. Un nuevo lugar que nos ofrece la literatura y que se puede sumar a otros como Macondo, Comala, Vigata o Yoknapatawpha. Y en Betania Coro, pintora de éxito que en su huida llega al mítico lugar y a una casa donde las mujeres reinan y gobiernan, todas igual vestidas. Con este comienzo Pilar Adón va perfilando las páginas de esta excepcional novela, Premio Nacional de Narrativa 2023, en la que vuelca gran parte de sus constantes narrativas aparecidas en obras narrativas anteriores como Las efímeras y Las hijas de Sara, en las que cobra especial relevancia la casa y el tratamiento de la naturaleza.

De bestias y aves surge en el panorama de las letras españolas con fuerza al mostrar las difusas fronteras entre la realidad y la ficción, o el sueño, y en el que la naturaleza cobra un significado decisivo como lugar abierto que se configura como un personaje amenazante. Cora la protagonista, conduciendo sin rumbo en la noche, llega a los confines de un lugar insólito, temeroso y huidizo, que es habitado por extrañas mujeres de distintas edades, que la reciben como a un conocido y que le ofrecen su hospitalidad. De ahí surge la trama de una novela formalmente muy poética en la que el lector tendrá que asumir el pacto de ficción que se le ofrece. Como si tuviera ataduras, la protagonista no podrá encontrar el camino de salida de esa casa y de ese espacio, físico y humano, que percibe hostil y asfixiante. Los animales, perros e insectos de forma llamativa, también las aves que surcan los límites del lago, el agua y los árboles ejercen sobre ella una fuerza casi telúrica, que le obliga a una permanencia no deseada, pero tampoco evitada. Por dentro, un duelo no resuelto, y cierto sentimiento de culpabilidad por la hermana muerta hacen que Cora se sume a esa realidad paralela que la casa y sus habitantes le ofrecen a través de un viaje interior revelador.

Desde el punto de vista de la trama, el comienzo in medias res aumenta el desconcierto ante una situación a la que la protagonista Cora se ve abocada y que el lector no comprende. Poco a poco la novela se va volviendo más lírica al tiempo que aumenta la angustia y la asfixia. Con todo, se trata de una obra que exige la participación del lector por cuanto las interpretaciones posibles son muchas, y dependen, en último caso, de lo que el receptor busque en una historia tan peculiar.

No cabe duda de que estamos ante una obra diferente, extraña y poderosa, que va creciendo en intensidad a medida que su prosa se envuelve en un lirismo que relata el miedo, la soledad, la huida, la culpa y, en último caso, el duelo. Los espacios físicos marcan la herida interior y en De bestias y aves esta circunstancia exige, sin duda y como antes señalamos, la colaboración del lector para darle un sentido al conjunto.

Los miembros del club de lectura se sintieron desconcertados y describieron la atmósfera narrativa con varios términos contundentes por sí mismos; se habló de pesadilla, de asfixia, de hostilidad, de soledad, de mundo onírico amenazante. En cualquier caso, la fuerza de la prosa de Adón en esta obra hizo que mientras a algunos les impidió seguir la lectura por angustia, a otros les resultó excesiva; finalmente, muchos reconocieron la maestría, poeticidad y lirismo del lenguaje como uno de los mayores aciertos de la novela.

Es justo terminar estas líneas recordando que, en esta ocasión, fue un miembro del club, Asunción de la Villa, quien propuso la lectura De bestias y aves, y desde aquí mi agradecimiento porque para quien estas líneas escribe, ha sido un auténtico placer, un deleite literario de los mayores en los últimos tiempos.

¡¡¡Feliz Navidad!!!

#Pilar Adón #Clubes universitarios de lectura #Biblioteca Reina Sofía #Universidad de Valladolid