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confesiones-saintseiya · 1 year

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Las admins del Confes nos dimos a la tarea de analizar la peli desde distintos puntos de vista, queremos aclarar que esto no es un debate si la película fue buena o mala, estamos totalmente seguras de que es terrible por donde quiera que se mire.

Ojo, que es importante tener en cuenta que el que una película sea mala no significa que no sea disfrutable, no entendemos por qué el fandom siempre se divide en los extremos del fanboyismo y el hate sin sentido, pero no tiene nada de malo aceptar que un producto es malo y aún así tener la mejor experiencia a su alrededor, no son excluyentes vaya; así como tampoco es necesario atacarse porque las personas no piensen igual que uno, al final todos están consumiendo el producto y por tanto tienen el mismo derecho de quejarse y pedir calidad o hablar de su gran experiencia. Porque NO querido fandom, las críticas negativas no te hacen menos fan, ni dañan a la franquicia, así como gritar que fue la mejor película de la vida tampoco hará que @SonyPicturesMX @SonyPictures o @ToeiAnimationLA, @ToeiAnimation te de plata (no se la dio ni a quien sí debía publicitarlos para empezar) o saquen una secuela. Y cuando tienes un fandom que ronda entre los 25 y 45 años es absurdo que un videito o un tweet vaya a influir tanto como para basar en él las decisiones de un colectivo.

Bueno, una vez clara nuestra postura respecto a lo que ha pasado en esta semana, vamos a hablar de lo que sí influyó al fracaso de #KotZmovie. Contiene SPOILERS por si alguien aún no quiere saber:

Crear una adaptación de un anime es complicado y rara vez exitoso, más no imposible.

Empecemos planteando que a grandes rasgos la película de Kotz tiene elementos suficientes para ser una película entretenida y dominguera, mejor que muchos intentos de otras franquicias:

Tiene guiños, referencias, Easter eggs, sí, obviamente debe tenerlos.

Tiene propuestas interesantes, por ejemplo Athena como Diosa de la guerra para justificar su captura, no es la excusa barata de “es una impostora” que usaba Saga, sino que se pudiera mostrar como una amenaza real y la transformación de ella gracias a su humanidad y la influencia de quienes la rodean.

Tiene reinterpretaciones que quedan muy bien, como Alman que sigue siendo un hdp al usar niños de una manera muy cuestionable pero diferente a su granja de huérfanos/hijos; los caballeros negros como cyborgs nos hacen recordar a la fundación Grad que podía hacer cualquier cosa, como a los caballeros de acero; y Patricia entrenando a Seiya *chef kiss*.

Y también, tiene coreografías de pelea muy bien logradas. Nos ponemos de pie ante la chinga que seguramente les metieron a los actores para entrenar, porque es de las cosas más disfrutables.

Pero entonces, ¿esto no alcanza para hacerla una buena película? Lamentablemente no porque, aún cuando su fracaso total es culpa directamente de Sony y Toei y el pésimo manejo del marketing (como ya veremos más adelante), hay ciertos puntos importantes en su desarrollo que tampoco ayudaron a su causa.

El primer punto importante al realizar una adaptación de anime es: ¿Quiero que sea un film, una trilogía, o una serie para alguna plataforma? Parece que aquí la producción nunca se puso de acuerdo. La película tiene más elementos propios de una serie que de un film y este es el primer error y el desencadenante para todo lo demás.

Hay 3 puntos esenciales que hacen la diferencia entre una serie y una película:

En una película el protagonista tiene que tener un objetivo claro y conciso y el desarrollo y resolución de este plot tiene que ser el punto focal. En cambio en una serie lo mejor es centrarse en los personajes y el plot se desarrolla a través de ellos.

Por tanto, en una película el desarrollo de los personajes tiene que ir en segundo plano, centrándose en el protagonista y antagonista, siempre que este desarrollo lleve al desenlace del conflicto. Y para el resto de los personajes ya tienen que llevar una dirección establecida y ser constante para que aunque no se vea en pantalla, el público pueda conectar con ellos.

En una serie se pueden dejar arcos inconclusos hasta llegar al capítulo final, mientras que es primordial que en una película cuando se da resolución del conflicto también se de cierre a la mayoría de las problemáticas y si es el caso se deje solamente hints de una posible secuela.

Según la sinopsis de la película, el conflicto es que Seiya se convierta en el caballero de Pegaso para proteger a Athena. El camino de Seiya sigue el ya conocido viaje del héroe y con uno que otro detalle (aún cuando a alguna admin no le haya gustado su interpretación) digamos que para el plot es el adecuado para el protagonista.

El problema está en los demás personajes, con sus excepciones: Mylock y Alman para ser exactos, tienes claro quiénes son, su papel y eso se mantiene toda la película.

Un poco más accidentada pero rescatable Marin. Pero para el resto…

Cassios. Él está bien desarrollado, el problema es precisamente ese, es innecesario, se enfocaron tanto en él como el antagonista que olvidaron que este rol tenía que ser Guraad o Nero. Esto para una serie está perfecto porque es el “primer enemigo”, le das su foco y tienes tiempo para luego profundizar en los que le siguen en rango conforme pasan los capítulos. Pero aquí con todo y que está bien el personaje, por tiempo y recursos debieron darle ese espacio a los otros dos.

A Guraad la quieren desarrollar en 5 minutos cuando su conflicto personal no estuvo presente en el resto de la película, al grado de que su arrepentimiento no es creíble, cómo se empatiza con alguien que no mostró emociones y que luego de horas escuchando a Sienna gritar en una escena que duró minutos, decide que siempre ya no puede y se arrepiente.

Nero simplemente existe, no te muestran ni su motivación, la actuación de Tinoco es regular, su dirección bastante forzada, sigue la causa de Guraad porque sí y al parecer es un científico loco sin justificación aparente. Su tiempo en pantalla es increíblemente corto teniendo en cuenta que fue un pilar de la poca publicidad que hubo. Al final te dan a entender que quizá se desarrollará en la siguiente parte… pero volvemos a que esto no es una serie.

Y en el caso de Sienna, quedó en un raro limbo, no te enseñan lo suficiente de su transición a aceptarse como Diosa, ni tampoco es constante como para entenderla, tiene demasiados cambios de dirección. No es un mal personaje pero hay cosas muy forzadas que es difícil conectar del todo con ella. (Y la peluca del final, NO. ¿Era tan difícil dejarle el volumen de su cabello con una buena peluca corta? Madison se ve mucho mejor con el pelo corto y pudo ser hasta un guiño a la Athena de LoS).

Para coronar los problemas de desarrollo y dirección, la película no es auto conclusiva. Dejar un hint a una secuela hubiese sido mostrar un cameo de los otros bronce al final. Pero no, deliberadamente se dejaron cosas al aire sin una promesa real de conclusión. Y atentos que uno quiera una secuela porque le dejaron cosas inconclusas y en el fondo quiera creer que una secuela llenara ese vacío, no es lo mismo a querer una secuela porque la película fue increíble y dejó detalles que crean la posibilidad. Lo que hicieron es una manipulación descarada al espectador y sobre todo al fan que sabe que los plots más interesantes vendrían después.

El siguiente punto importante al hacer una adaptación de un anime es delimitar el universo y los elementos importantes de la serie, esos que van a atraer a los fans ¿Qué hace a Saint Seiya lo que es?

El Cosmos. Y ni siquiera pudieron explicar algo tan BÁSICO, es el TODO del universo Saint Seiya. Un concepto importantísimo que es la energía sobrehumana adquirida gracias a la explosión cósmica que se produce en el interior de cada uno, algo que es tanto energético como espiritual (y que pudo ayudar mucho al desarrollo de Sienna). PERO NOOO, en esta adaptación asumieron que uno ya manejaba el concepto para luego decirte que en realidad es una “cosa” que puede ser extraída como si te sacaran sangre y se detecta como si fuera Wifi.

La mitología. Atinaron a agregar simbología sutil sobre Athena y la cultura griega, pero en el universo de SS este aspecto mitológico también incluye constelaciones guardianas, leyendas, predestinación que se tocó de manera increíblemente superficial. Es aquí donde retomamos que la participación de Marin aunque rescatable no dio el ancho que uno esperaba. Y es que el entrenamiento de Seiya es uno de los momentos más importantes para el desarrollo de su personaje, es aquí donde comprende su poder y Kotz se dedicó a darle medias pistas, compararlo con Nero (Pfff) y madrearlo. El vínculo fuerte que deberían formar no se siente en absoluto.

Las armaduras. No vamos a ahondar aquí porque @AmusingSaint ya hizo un análisis excelente al respecto al cual suscribimos, simplemente fue un recurso que como todo no se le sacó provecho.

Pegasus Ryusei Ken. Los ataques y peleas con cosmos... Incómodos de ver los vuelos y muchos de los efectos. En cuanto a los ataques sólo diremos una cosa, hasta DB Evolution se tomó en serio el poder del Kame hame ha.

Seiya y el poder de la amistad. La interpretación de Seiya por parte de Mackenyu dista kilómetros de ser el Seiya con el que crecimos, tiene diálogos acertados sobre todo en las interacciones con Sienna pero le faltó carisma, sonreía menos que Camus de Acuario, no muestra las emociones te las dice (Cierta admin está preocupada por su percepción del universo. Sí que bueno que abrazó a su niño interno y lo sacó del closet (xD), pero también hizo falta que en este momento se aprovechara para que sentara las bases de su persona como caballero y su vínculo con Marin. Marin debe envolver a Seiya no solo en técnica sino en toda esta mitología alrededor de un Saint, pero en su cast como Zoro Roronoa de One Piece). Este Seiya fue un niño bonito y ya. Por lo que con mayor razón la ausencia de los otros 3 protagonistas que pudieron darle más dinamismo, se sintió demasiado. Recordemos que todo el plus ultra de Saint Seiya es la amistad al fin y al cabo y que originalmente es el poder de la amistad el que hace que Seiya, Shiryu, Shun y Hyoga puedan derrotar a Ikki y a los caballeros negros.

El último punto sobre la adaptación de un anime y al realizar cualquier proyecto realmente, es una dirección y edición adecuada. Ya hemos mencionado algunas cosas pero hay un par más al respecto que merecen una mención:

El CGI del principio no se ve mal, sino lo que le sigue. La única escena que nos muestra a los caballeros Dorados, malgastada. No explica del todo el universo, es una copia mal hecha del intro de LoS.

Detalles de vestuario. Seiya no se cambia nunca la ropa (en un anime ok, en un live action egh) ni para entrenar se quita sus jeans y tras su arduo entrenamiento de… un par de horas parece, su ropa y su maquillaje siguen on point, ni una pizca de polvo ni un raspón en su bella carita.

La película dura 104 min y se siente como si durara más, y ojalá lo hubiera hecho pero aprovechando bien el tiempo. Vimos 5 veces la escena de la profecía y una no le sumaba absolutamente nada a la anterior. O el decepcionante toquecito fantasma de fénix y el ciempiés qué aportaba.

El OST, siendo una franquicia caracterizada por la hermosa música (tenemos un Sinfónico en puerta por todos los Dioses), la oportunidad de incluir melodías o mejor reinventarlas, metieron un par de segundos si acaso.

Y ¿se acuerdan que Pink canta la canción oficial?… Nosotras tampoco.

Y con todo esto, es una película mala de SS pero promedio en el género donde la situaron, no causa el hype que aún con toda la controversia causó LoS, Omega o SoG, no va a atraer público nuevo pero pudo ser rentable. ¿Entonces por qué no lo es? Está generando solo 2% de ganancia en taquilla. Se le invirtió 60MDD de los cuales no ha recuperado más que 2.4 durante su primer fin de semana. ¿Es esto preocupante? Claro que sí, porque estos ínfimos milloncitos se recaudaron en 2 de los mercados más importantes para la franquicia: Latinoamérica y Japón.

Pero, se recuperará con su estreno en otros países, ¿no? Pues lamentamos decirles que es una posibilidad muy baja. El mundo cinematográfico ya tiene preestablecidas las reglas que dictan si una película se puede considerar como un éxito (flop) o un fracaso, las cuales son las siguientes:

Flop Directo: Cuando la película es incapaz de recuperar su propia inversión y genera pérdidas para la casa productora. Este sería el caso para KotZ: the beginning si no logra una taquilla de 60 millones de dólares a nivel mundial. Olvídense de una secuela.

Flop: la película se sigue considerando un fracaso, a pesar de que logró recaudar la inversión inicial y algo de ganancia. En el caso de KotZ, se consideraría un flop de llegar a recaudar de 60.1 a 179.9 MDD. Habrá la posibilidad de una secuela, dependiendo del margen de ganancia.

Hit: la película consigue recaudar un mínimo de 3 veces su inversión (más de 180MDD en este caso). La probabilidad de que haya una secuela es alta, porque, ¿quién no va a querer seguir explotando a la gallina de los huevos de oro?

Y si bien falta que la película se estrene en mercados fuertes como China (en el caso de Legend of Sanctuary, China fue su mejor mercado, tanto general como de apertura) y en Estados Unidos, no podemos más que preguntarnos si estos 2 países lograrán salvar al estudio de que KotZ se convierta en un fracaso en taquilla, porque, a fin de cuentas, esto es un negocio. Si tomamos de nuevo el caso de LoS, con casi 20MDD recaudados globalmente, podemos notar que nos queda un dato volando, y es que no hubo datos de taquilla en Estados Unidos, simplemente porque la película no se estrenó en cines. ¿No les parece que un presupuesto de 60MDD es demasiado para una película cuya predecesora en cines solo tuvo recaudación de 20MDD? Desde el punto de vista de un negocio sí que parece descabellado, más tomando en cuenta que no había datos realistas como precedentes que pudieran aportar información confiable sobre cómo se comportaría una película de Saint Seiya en el mercado estadounidense. Creemos que quien presentó el plan de negocios lo hizo con datos extremadamente optimistas, apostando por un comportamiento más cercano al de una película de superhéroes que al de una adaptación live action de un anime.

La verdad, esperamos que la película logre recuperar su inversión, a pesar del negro panorama que se ha visto hasta ahora, y también esperamos que genere los mismos números que generó LoS en China, pese a la notable ausencia de Shiryu en la misma.

Entonces, ¿quién es el principal responsable de todo esto? De Toei y principalmente, de Sony. Ya hay teorías sobre negocios turbios y de un autosabotaje. No nos vamos a subir a ese tren obviamente, pero no podemos culpar a los conspiranoicos, sus acciones sin duda crea sospechosismo al tratarse de empresas con tanta experiencia.

Mientras seguimos señalando los errores (y los horrores) que tuvo la producción, dejemos en claro que aunque serán mencionados, los actores no tienen la culpa, a ellos solo les pagaron por actuar. El desastre de esta película es responsabilidad de lo que hay detrás de cámaras.

Podríamos empezar por Kurumada porque a veces estas decisiones nos hacen creer que en serio ya no le tiene un gramo de respeto a su obra y la prostituye ante el mejor (o peor) postor. Viene con estas malas rachas desde la maldición del Tenkai Hen Overture. Y si realmente le daba su apoyo a la película pudo poner cierta presión hacia la promoción, y no sólo presentarse a la premiere en Japón.

¿Pero entonces qué pasó? Ya sabíamos desde el año antepasado que la película estaba en filmación, a pesar de algunos retrasos debido a la pandemia. El primer anuncio oficial se realizó en la cuenta oficial de Instagram de la película el 29 de Julio del 2022 para la Comic-Con de ese año, solo mostrando a Diego Tinoco y Madison Iseman. A partir de este punto solo presentaban a parte del Staff o a ellos dos en reels sin sonido y datos de ¿Contelaciones? Como invitando a conocer de dónde iba a partir este universo cinematográfico.

La primera red flag a considerar es que llevaron a Diego y a Madison solitos a la convención, a repartir posters en un mini stand ¡SIN LETREROS! Así como si te vendieran tiempos compartidos para un hotel en la riviera maya en una plaza comercial.

Esto ya empezaba a pintar mal, publicando algunas fotos en Instagram de este evento para luego continuar con sospechosos y nada sorprendentes Giveaways de Posters firmados sólo por Diego, Madison… Y de algunos miembros del staff. Y no es por menospreciar a estos dos actores pero… ¿Por qué diablos no usaron de gancho al PROTAGONISTA? ¡EL PROTAGONISTA! Si pueden observar a lo largo de la cuenta no hay nada de él, ni fotos con el Staff. Uno pensaría que si vas a hacer promoción de la película usarías a los protagonistas o actores principales para hacerlo, pero no, no hay NADA de Mackenyu, si acaso este mismo en su Instagram posteaba algunas cosas pero realmente no se contó con su presencia en las convenciones y eventos.

Y pese a que se nos dieron folletos promocionales a quienes asistimos al Concierto Sinfónico Pegasus Fantasy en Septiembre de 2022 en la CDMX, fue hasta Marzo de 2023 es que empezaron a postear al resto del Staff y promocionar una rueda de prensa en la Wondercon del mismo mes (confirmando el evento tan sólo 2 semanas antes) con actores como a Mark Dacasos, Nick Stahl, Famke Janssen, y claro, Diego y Madison. De nuevo, Mackenyu brillaba por su ausencia… ¿Y la actriz de Marin? Revisando el feed de Instagram ni la mencionan, medio lo hacen con su personaje pero a grandes rasgos es como si no existiera. Y entendemos que pudieran haber diferencias, o acuerdos que no se han revelado, PERO no es normal que ninguna de las partes haga algo por darle el crédito y la promoción debida. Es común que en muchos filmes, los actores terminan en pleito con ciertas personas de la producción (cómo en el caso de Florence Pugh con Olivia Wilde, la directora de la película “Don’t Worry Darling” de la que fue protagonista), sin embargo creemos que eso pasa a segundo plano cuando hay un contrato por cumplir. Lo cierto es que el nombre de la actriz de plano está casi borrado de la producción. Es decir, ni siquiera sale en google. Sino es porque en alguna ocasión medio la mencionaron.

Aquí podemos ver que Cailtin Hudson, quien le da vida a Marin, no ha posteado nada en su Instagram, NADA.

De puro milagro al estreno se apareció Mackenyu, y ojo, de nuevo no está Caitlin.

El poster “promocional” digamos ya el bueno lo lanzaron el 21 de Abril, el 25 y 26 de Abril lanzaron los posters restantes… CUANDO EL ESTRENO EN LATINOAMÉRICA Y JAPÓN FUE EL 27 DE ABRIL Entendemos que el marketing se ve más orientado al estreno en Estados Unidos, pero aún así, el tiempo no es el mejor para promocionar una película que se estrena el 12 de Mayo. Cabe destacar que el primer póster es horrible, mal hecho, al fénix le quitaron las plumas… Ya para este punto sabíamos el desastre inminente que sería todo esto.

La suma de todo lo anterior fue como ver un tren a punto del descarrilamiento: El retraso en los diseños de los posters, la ausencia de Mackenyu, el hermetismo con el staff, cero promoción, nada de merchandising para cines, entre otras cosas que de haber sido diferentes creemos que hubiera cambiado todo el panorama. Es increíble encontrar salas vacías en un viernes de quincena (y más en puente y a nada de que fuera día del niño) por la tarde, ¿pero quién iba a entrar si a lo mucho había un póster que no sonaba a SS y en su mayoría estaban desactualizados y sólo con la leyenda “próximamente”?

De haberse manejado diferente, la gente fuera de redes y del fandom se hubiera interesado. Hay muchos a quienes les gusta Saint Seiya que no están pendientes de la franquicia pero le recuerdan con cariño, a cuántos no les habría gustado un vaso o una palomera o incluso un stand para tomarse fotos. La gente pudo haber dicho “fue una mala película pero hey la experiencia con la merch y el marketing”. Pero eso no sucedió, tal parece que @SonyPictures esperaba a que los fans hicieran toda la promoción y publicidad y encima gustarán de su producto solo porque sí.

Y por eso creemos firmemente que el equipo de marketing y publicidad de @SonyPictures y la dejadez de @ToeiAnimation son incompetentes, de entrada estrenan la película en Japón el mismo fin de semana que Super Mario Bros la cual viene arrasando con taquilla desde principios de Abril. Y en Estados Unidos la van a estrenar a la par que Guardianes de la Galaxia Vol.3. Incompetentes, es poco, no tenemos palabras para describir tal estupidez.

En conclusión: NO, no es un DB Evolution, pero creemos que puede estar en una situación aún peor: es olvidable. Y es una pena, porque como película de superhéroes es relativamente buena, además de que había muchísimo que explotar en caso de que hubiera secuelas. Lo que quedará para la posteridad es el recuerdo de la guerra en el fandom que se desató, cada vez que alguien vea que pasan la película a media tarde en algún canal de televisión abierta.

Nuestra calificación final es un 5/10.

Así que con esto, llegamos a la conclusión de que....

#saint seiya kotz #kotzmovie #SAINT SEIYA #kotz live action #Crítica #cine

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sooperlativa · 5 months

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Del desnudo a los nudes: La evolución de la mirada del espectador

La primera vez que hice una transmisión en vivo, pasé cinco horas frente a la pantalla. Al final del show, mientras desconectaba mi Logitech C920 de la computadora, me cuestioné a mí misma sobre lo que estaba haciendo.

Reflexioné sobre lo que significaría estar frente a una pantalla durante cinco horas al día, seis días a la semana, en especial cuando la pantalla es esencialmente un espejo que me obliga a verme a mí misma.

Actualmente, todas (¿o casi todas?) las plataformas de transmisión en vivo tienen el mismo diseño: un chat para que los usuarios/espectadores se comuniquen entre sí y la abrumadora imagen del streamer, generalmente ubicada en un lado de la pantalla. Cuando eres el streamer, vigilas la calidad e imagen de tu transmisión en todo momento de la misma manera que lo hacen los espectadores.

Introducir el término vigilancia es clave porque, de hecho, eso es lo que hacemos como streamers cuando miramos nuestra propia imagen en la pantalla: cuidamos cada gesto, cada pose, cada toma y enfoque; nos aseguramos de que todo esté en orden y cumpla con los estándares de calidad que queremos mantener en nuestra página.

Después de mi primer show, me preguntaron si realmente era la primera vez que lo hacía, insinuando que no me sentía incómoda siendo observada. Hoy en día, podría responder fácilmente que no fue la primera vez, sino que había pasado toda mi vida aprendiendo a supervisar y controlar la perfección de mi propia imagen. Y no estaría mintiendo.

En 1972, el crítico de arte británico John Berger reconoció que una vigilancia casi obsesiva de la propia imagen era inherente al lugar de la mujer en la sociedad:

Una mujer debe vigilarse constantemente. Casi siempre está acompañada por su propia imagen de sí misma. Mientras camina por una habitación o mientras llora por la muerte de su padre, apenas puede evitar imaginarse caminando o llorando. Desde la más temprana infancia, se le ha enseñado y persuadido para vigilarse continuamente.

Según Berger, en una mujer existen dos fuerzas en conflicto: el vigilante y la vigilada. En el mundo de la transmisión en vivo, estas dos facetas se vuelven aún más evidentes y se imponen como la actitud necesaria que la streamer debe adoptar para lograr su objetivo (que es obtener dinero), esta vez de manera más consciente que nunca.

Enciendo la cámara. Todos los días, debo mirarme a mí misma. Cinco horas al día, seis días a la semana, desde mi posición de vigilante y vigilada, me aseguro de que mi belleza no baje la guardia; debo aparecer perfecta, es decir, de acuerdo con lo que espera mi audiencia.

Reflejada en el espejo que se ha convertido mi pantalla ahora que hago streaming, llego a la siguiente revelación: en ninguna otra profesión o posición social es tan evidente la bifurcación que ocurre dentro de una mujer como en el trabajo sexual online, una exposición constante de dos personalidades que nunca descansa.

III

En las pinturas de desnudos del arte europeo, las mujeres son un tema recurrente. Según Berger, en estas pinturas podemos encontrar algunas de las categorizaciones por las cuales las mujeres son juzgadas en la sociedad occidental, así como la conciencia femenina de ser observada y las convenciones por las cuales las mujeres finalmente se convierten en un espectáculo para ser visto.

En las pinturas de desnudos, las mujeres no se representan como realmente son. Se las retrata tal como el espectador las percibe. La mirada de las mujeres retratadas en su desnudez en el arte europeo revela su conciencia de ser observadas, pero, más importante, revela que la desnudez retratada no es la misma que aquella de la intimidad, que es disfrutada en privado, donde nadie observa.

En cambio, la desnudez se convierte en algo más, algo que se exhibe: cada uno de sus gestos y rasgos se ha calculado meticulosamente para convertir al desnudo en un espectáculo, el símbolo de valor.

En palabras de Berger, la desnudez es una forma de vestimenta, y en los desnudos artísticos, esta vestimenta está a disposición del protagonista nunca pintado de estas pinturas: el espectador masculino. Incluso si la modelo está acompañada, es el espectador masculino al otro lado del marco quien tiene su atención. Su mirada e interés se centra únicamente en él; ahora ella le pertenece, o mejor: la imagen de su cuerpo desnudo le pertenece.

Comparando las miradas de una modelo en una pintura y en una foto de una revista pornográfica, el autor destaca:

¿No es la expresión notablemente similar en ambos casos? Es la expresión de una mujer que responde con encanto calculado al hombre que imagina mirándola, aunque no lo conozca.

En la pornografía amateur, al igual que en las pinturas de desnudos europeas, las mujeres son un tema recurrente. Esta coincidencia puede ser la más clara, pero no es la única.

Los nudes comercializados por sex workers hoy en día sirven como un ejemplo interesante de performance, una versión evolucionada de la actitud performativa de las modelos en las pinturas. A pesar de la producción innegable detrás de los nudes, la intención es evidente en la mayoría de los casos: deben ser lo más naturales posible.

La desnudez en los nudes contemporáneos también es una actuación calculada para complacer al observador, pero ahora el espectador tiene ciertas sospechas que no existían en el arte europeo. El voyeur promedio de nudes en la web no quiere ver los lujosos escenarios y la lencería de la pornografía convencional, ni busca la divinidad y la sacralidad de los desnudos artísticos; en cambio, quiere ver a su modelo favorita en pijama, o tal vez antes de ducharse, con el pelo recogido y ropa de gimnasio.

Ahora, más que nunca, el disfraz de la desnudez cumple su propósito: lo lleva una mujer completamente desnuda, que aparentemente abre una puerta a su intimidad más profunda, pero usando maquillaje (aunque no lo parezca) y en una habitación donde incluso cada peluche ha sido pensado para complacer al hombre del otro lado de la pantalla.

Si las pinturas de desnudos europeas revelan las categorizaciones por las cuales las mujeres somos juzgadas, ¿qué revelan los nudes contemporáneos sobre la mirada que se posa sobre nosotras? ¿Qué se puede inferir de este interés en la verdadera intimidad de quienes los compran?

En el arte europeo, las pinturas de desnudos tenían un propósito específico: eran objetos de poder. Quienes las poseían no solo podían costear a los artistas que las creaban, sino que a menudo mantenían una relación íntima y de poder con la modelo. A veces, ella era una amante, otras veces una esposa, pero en cualquier caso, no era inusual encontrar casos en los que la modelo estuviera de alguna manera conectada con el propietario de la pintura:

El premio es ser propiedad de un juez, es decir, estar disponible para él. Carlos II encargó una pintura secreta a Lely. Es una imagen muy representativa de la tradición. Nominalmente, podría ser Venus y Cupido. En realidad, es un retrato de una de las amantes del rey, Nell Gwynne. La muestra pasivamente mirando al espectador que la observa desnuda. Sin embargo, esta desnudez no es una expresión de sus propios sentimientos; es un signo de su sumisión a los sentimientos o demandas del propietario (tanto de la mujer como de la pintura). Cuando el rey la mostraba a otros, la pintura demostraba esta sumisión, y sus invitados lo envidiaban.

En los nudes contemporáneos que se venden en línea hay una nostalgia por esa relación. Los hombres que los poseen ya no están relacionados con las mujeres representadas; nunca las han tocado. En respuesta a esta ausencia, el nude debe evocar ese sentido de intimidad entre el que compra la imagen y la que aparece en ella.

De ahí la necesidad de naturalidad, la aparente ausencia de maquillaje, el escenario de una habitación desordenada, etc. En esta nostalgia, el espectador ya no espera que la imagen represente la realidad (la mujer que poseen) como sus fantasías de divinidad (lo inalcanzable), como era el caso de los espectadores del arte europeo.

En cambio, el espectador contemporáneo desea ver lo inalcanzable para ellos, esa modelo que no poseen, como si fuera parte de su vida cotidiana, parte de lo real.

El interés del “surfista solitario” de la web, como lo llamó alguna vez Brooke Knight en su artículo Watch me! Webcams and the public exposure of private life, se aleja cada vez más del interés principal del consumidor de pornografía en los años 80.

En muchos casos, el fetiche particular que une a todos los clientes de una chica de OnlyFans es el deseo de verla en sus momentos más personales, de acceder a un ámbito de su vida que solo está disponible a través de una relación real y genuina de intimidad.

En los nudes de hoy en día, el hombre al otro lado de la pantalla, que ha pagado por el contenido que ahora disfruta, no tiene nada que “demostrar” a sus invitados. Por lo tanto, su placer debe residir en algo más íntimo: el nude debe evocar la ilusión de que la mujer en las imágenes se ha fotografiado en honor a quien observa, excitada por él, no pintada por encargo según su solicitud.

Es evidente, por lo tanto, que los nudes de las chicas de OnlyFans y las streamers de todo el mundo exhiben las mismas características descritas por Berger en las pinturas de desnudos europeas: también implican una conciencia de ser vistas, la dualidad del vigilante/vigilada dentro de una mujer y un performance delicadísimo de lo íntimo, incluso más desarrollado que en las pinturas de desnudos.

Pero también es claro que estas características han evolucionado para satisfacer una nueva necesidad del espectador: la necesidad de intimidad, la fantasía de conectar con la mujer deseada, que ahora es verdaderamente inalcanzable.

Los nudes contemporáneos son dispositivos de intimidad configurados para evocar la sensación de que alguien confía y te desea lo suficiente como para enviártelos. Representan el deseo de ser observada, y necesitan comunicar reciprocidad entre el comprador (que desea a la modelo) y la modelo.

Tal vez no estés prestando atención. Quizás no quieras. Pero hay una clara necesidad de conexión, una sed de intimidad.

Y es desde este espejo que nosotras respondemos.

#onlyf@nz #literatura #arte #crítica #reflexiones

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carocineasta · 2 months

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Duna: Parte Dois (Filme Review Sem Spoiler)

Desde os primeiros minutos, fica claro que Villeneuve e sua equipe técnica não pouparam esforços para criar um espetáculo visual deslumbrante.

O contemplativo do primeiro filme deu lugar a uma abordagem mais objetiva. A trilha sonora tribal marcante do primeiro filme, que despertou muitos espectadores de alguns cochilos no cinema, não está presente com a mesma intensidade nesta continuação, o que, diga-se de passagem, para mim é uma surpresa.

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eufoniasdelarteemm · 10 months

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Ley del espejo 🌀

Primera

Todo lo que me molesta, irrita o quiero cambiar dentro del otro, está dentro de mí.

Segunda

Todo lo que el otro me critica, o juzga si me molesta o hiere, está reprimido en mí y es necesario trabajarlo.

Tercera

Todo lo que me gusta del otro, lo que amo en él, también está dentro de mí.

Cuarta

Todo lo que el otro me critica, juzga o quiere cambiar en mi sin que me afecte, le pertenece a él.

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geekpopnews · 3 months

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Crítica - Pobres Criaturas

Você já viu Pobres Criaturas o novo filme de Yorgos Lanthimos e Emma Stone? É uma obra-prima que vai te divertir, emocionar e provocar. Leia a crítica: #PoorThings #Lanthimos #Stone #Cinema #pobrescriaturas

O que significa ser humano? Como definir a humanidade em um ser? Como podemos caracterizar nossa espécie? Essas são algumas das questões mais antigas e complexas da filosofia, que tenta definir a essência, a identidade e a moralidade da nossa espécie. Essa questão também é explorada pelo cinema, que usa a arte para representar e questionar a condição humana. Um exemplo recente e brilhante dessa…

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#Adaptação #Alisdair Gray #comédia #Crítica #Emma Stone #feminilidade #Filme #Pobres Criaturas #Poor Things #Yorgos Lanthimos

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nicolexd-boomchuyuwu-wu · 11 months

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Man, son re mentirosos y estafadores, me dijeron que si bloqueaba a todo el grupo de trolls me dejarían en paz pero continuaron, son unos hipócritas de mierda

💀💀

#xd #fnaf #fnaf fandom #mobox87 #crítica #bullying #lol #idk lmao #lmaooo #acoso #mentirosos #hipocritas #estafa #malos #fnaf 2

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milebarlavento · 12 days

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Ok, sobre esse livro aqui eu tenho muitas coisas para falar.

‘Renegados’ é o primeiro livro de uma trilogia da escritora Marissa Meyer, que já tinha um grupo de fãs consolidado depois do lançamento da sua série Crônicas Lunares, e foi por causa de resenhas dessa própria fanbase que não mede esforços para elogiar a escrita de Meyer e pela capa incrível, trabalho de Rich Deas e Robert Ball, que decidi dar uma chance para essa obra.

Marissa propõe uma realidade distopica que se passa na cidade de Gatlon, onde existem pessoas não-prodígios e prodígios, ou seja, pessoas com poderes e pessoas sem poderes. Quando os prodígios começaram a surgir, a sociedade não soube lidar com essa descoberta e começou a perseguir as pessoas que possuíam poderes. Inconformados com a realidade de que a sociedade fosse separada entre Prodígios e Não-prodígios, e os Prodígios fossem perseguidos por seus poderes, o grupo Anarquistas surgiu, e como seu nome diz, eles acreditavam em uma sociedade anárquica onde cada um dependesse de si mesmo e que não existissem “castas” separando o povo em caixinhas diferentes. Só que ao mesmo tempo surgiram os “Vilões”, o que tornou difícil distinguir quem era Anarquista e quem era Vilão, o que fez as pessoas começarem a considerar os Anarquistas como pessoas do mal, baderneiras e sem misericórdia. E mais uma vez um grupo se une para mudar a forma como a sociedade está organizada, e os Renegados aparecem para salvar o povo dos Anarquistas. (Meio confuso, né? Eu sei...)

Essa explicação mais histórica é bem necessária para o entendimento da história, mas ela se dá em poucas páginas do livro o que acaba tornando-a meio confusa. Na minha opinião, a escritora poderia ter tomado mais tempo para explicar como a sociedade funciona e porque ela chegou a esse ponto. Não sei como será aos longos dos próximos dois livros, mas eu gostaria de poder ter mais informações sobre o surgimento dos Anarquistas e dos Renegados e com certeza leria caso a escritora se propusesse a escrever spin-offs sobre.

Mas enfim, a história desse livro começa 10 anos após a queda dos Anarquistas, onde acompanhamos a personagem principal Nova Artino. Os Renegados estão no poder e são considerados super-heróis por todos menos para personagem principal, que nutre um remorso gigantesco do grupo, o que é explicado logo no início do livro, e planeja sua vingança ao longo das páginas.

Minhas partes favoritas do livro foram nos momentos que podemos ver Nova brigando internamente, onde seus valores e seus traumas se chocam constantemente enquanto ela tenta decidir qual o posicionamento dela nos acontecimentos do decorrer do livro. Vemos uma menina machucada pela realidade da sociedade na qual ela está inserida tentar escolher entre esperança e remorso, vingança e amor, Anarquistas e Renegados e é muito gratificante ver ela criar opiniões próprias e se desprender cada vez mais da forma como ela foi ensinada a pensar e se posicionar. Nova é uma personagem forte e independente, do jeitinho que a gente gosta. Além de ela ser muito inteligente. Eu diria que ela é uma mistura de Katniss Everdeen, de Jogos Vorazes, com a Raven Reyes de The 100, e I'm so here for it.

Por outro lado, temos capítulos focados no Adrian Everhart que é um menino doce, sorridente, leal, bondoso e divertido. Filho adotivo do Capitão Cromo e do Guardião Terror, que fazem parte do Conselho dos Renegados, ou seja, ele é o completo oposto da Nova. Ainda não consegui decidir se amo ou tolero esse personagem, já que ele é muito diferente do que eu tô acostumada a ler mas, em alguns momentos, ele lembra o Peeta Melark, também de Jogos Vorazes, mas com uma pitada (bem grande) de síndrome de Super-Herói e é exatamente essa pitada que me irrita as vezes.

Então temos dois personagens que lembram (uma ênfase bem grande no lembram) o casal principal de Jogos Vorazes, o que torna tudo bem interessante, mesmo o romance não sendo o foco desse primeiro livro. A história em si é tão, mas tão interessante e bem escrita que o romance acaba sendo meio desnecessário, o que torna essa obra bem diferente das outras ficções em que o romance se faz necessário para dar uma amenizada nos acontecimentos mais pesados.

Temos também muitos outros personagens interessantíssimos e bem desenvolvidos, o que torna muito fácil tu criar afeto por eles, independente de qual lado eles se encontram. É justamente dessa forma que a escritora consegue trazer a gente para dentro da história: fazendo a gente entender os motivos e convicções de ambos os lados, o que só fortifica minha opinião de que dividir as pessoas entre “Do bem” e “Do mal” pelas suas atitudes é muito raso e descabível, a gente precisa ver e analisar mais a fundo e entender que só porque existem lados diferentes com ideias diferentes, isso não significa que um é o certo da história e, consequentemente, o outro é o errado, mas que cada pessoa/grupo vê as coisas de formas diferentes. (Claramente ainda não decidi se sou Team Anarquistas ou Team Renegados)

Se a gente parar para analisar a história, podemos achar diversos tópicos de reflexão que são utéis para a nossa realidade e é exatamente isso que eu amo em livros de realidade distópica.

Só com esse livro consegui entender o porquê tanta gente elogia a escrita da Marissa Meyer e não vejo a hora de terminar essa trilogia, para poder dar atenção para as outras obras da autora.

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