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papakhan · 11 months

Note

Do you have any age headcanons for the Khans (Papa, Regis, Melissa, Diane, Jack, Jerry, Chance, Jessup, McMurphy, Manny)? I am starved of Great Khan content istg 😞

I do actually! SOME anyway... they've moved around a little since the start of some of my stories but as it stands UH

Papa Khan: Papa I tend to pit at 60, making him 20 when the Chosen One attacked Vault 15 during fo2. He's far from the oldest Khan. Additional headcanon, I think he joined the New Khans when he was 14 years old which is a tragedy but he doesn't see it that way

Regis: He's one that I've changed recently, he's 59, making him 19 during fo2. He teases Papa about being the younger man. Also additional hc, I think he was 17 when he joined the New Khans, so his and Papa's attachment to them from the beginning was very different.

Melissa: I don't have a set age for Melissa, but I tend to think of her as one of the younger, a generation or so behind Jessup and co. Maybe like 25 or something?

Diane and Jack: Again, nothing really set in stone for these two but I do think they're the same age. Maybe a little younger than Melissa? They just seem a little more immature than her.

Chance: Chance I actually think is older than a lot of people expect, like one of the first Great Khans born when the Great Khans were actually a thing yknow? I personally make him 39 but that's just for my story reasons and I understand if people don't agree

Manny Vargas and Jessup: Both Manny and Jessup are the same age as Sun, who is 30 during the events of New Vegas. For Manny it puts him close enough in age to Craig (27) but also old enough to be running around with the Khans when they arrived in Vegas 14 years ago (making him 16 when he, Jessup and Sun met). Jessup is the same age as Sun purely for the "breastmilk brothers" joke but they were born pretty close to eachother and have been going on playdates since before they could talk

McMurphy: McMurphy is a littttle older than Jessup and Sun, I haven't fully decided how much older tho. Like 3 years older max, making him 33. I just need him to be in a slightly different age category as Jessup and Sun, but close enough so that they still get grouped up together to go on their first raids and stuff, and he just acts like an annoyed older brother in all roads

BONUS Oscar Velasco: I make Oscar 71 years old, 10+ years older than Papa and Regis and 31 when Vault 15 was attacked. I make him this age because he comes across to me as someone whos lived a whole life before becoming a Khan raider, which makes me think he got roped into it after something happened to him, rather than getting caught up as a teenager like Papa and Regis. He is a tragedy because he had a nice secure life, got forced into being a raider, then built back a family and a good life, then lost them and became a petty raider again. He makes me so sooo sad

#THANK YOU SO MUCH FOR ASKING AND LETTING ME RAMBLE THIS WAS FUN <3 #anon we shall ahve a summer wedding #if the other asks in here are yours too <3 I will get to the later <33 #great khans #headcanons #i think thats my tag anyway #papa khan #regis #oscar velasco #manny vargas #mcmurphy #jessup #chance #melissa lewis

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javierheraud · 2 years

Text

canon literario: una propuesta

Conversación en La Catedral, Mario Vargas Llosa, 1969

La novela Conversación en La Catedral, escrita por Mario Vargas Llosa y publicada en el año 1969, es un texto que requiere y recompensa la lectura esforzada. Ello coincide con la definición de Culer de literatura (2010: 39), además de remitir a su propuesta sobre la literariedad, especialmente en tanto a la práctica suscitadas de la suspensión de la exigencia de inteligibilidad inmediata (2010: 55). La novela, al estar narrada de manera anacrónica, contar con múltiples estilos de discurso poco utilizados en otras obras narrativas, y pasar por múltiples cambios de narrador y focalización, necesita de un lector activo, que esté dispuesto a abordar las dificultades de las técnicas narrativas. Asimismo, estas técnicas incitan la reflexión sobre lo que implican los medios de expresión y la atención a cómo se producen el significado y el placer, otras de las prácticas que Culler (2010: 55) considera suscitadas por la literariedad de un texto. Por lo tanto, es un texto que considero fundamental para los estudiantes de Literatura.

Además, esta obra es útil en relación al estudio del Boom Latinoamericano y su canonización. Según la concepción de Avelar (1993: 194), el Boom es una formación discursiva "autopoiética”, o un “fenómeno que teoriza sobre su propia práctica”. Avelar afirma que una de las características fundamentales del Boom fue su autodescripción y consecuente legitimación por teóricos que produjeron textos literarios insertados en el Boom, como es el caso de Vargas Llosa (1993: 194). Ello se puede ver ejemplificado en la propuesta teórica vargasllosiana de la “novela total”, en la que resalta el complejo uso de sus técnicas narrativas y de su propuesta literaria. Por lo tanto, se puede afirmar que se inserta en la construcción discursiva de una “nueva narrativa latinoamericana” propuesta por Avelar. Además, debido a su contenido político y social, Conversación en La Catedral responde a “cierta homogeneidad en el orden del discurso”, y crea “una constelación de posibilidades, una genealogía literaria, un mapa lingüístico-cultural y una geopolítica de América Latina” (Avelar 1993: 194).

Cantar de Mio Cid, Anónimo, s. XII

El Cantar de mio Cid, cantar de gesta compuesto alrededor del siglo XII, es un texto de gran importancia para el estudio de la Literatura. Al tratarse de un texto anónimo y con posibles versiones más antiguas, el poema coincide con la propuesta de Barthes sobre la figura autorial, en tanto “la escritura es la destrucción de toda voz”, “donde acaba por perderse toda identidad, comenzando por la propia identidad del cuerpo que escribe” (1987: 65). Según esta conceptualización, “es el lenguaje, y no el autor, el que habla” (1987: 66), ya que, al ser el texto un producto intertextual proveniente de diversas culturas (1987: 69), y no un artefacto con un “sentido último” (1987: 70), es el lector quien recoge su multiplicidad (1987: 71). En el caso de El Cantar, la producción del texto data antes de la aparición del Estado, y su origen geográfico corresponde a territorios que, debido a los conflictos y guerras, cambian no solamente de señor feudal, sino que también pasan por los cambios culturales que implicó la conquista árabe. Por lo tanto, mediante el uso de este enfoque, la interpretación no está restringida por una sola figura histórica, sino que depende del lector y su libertad interpretativa.

El Cantar, rico en contenido, también es importante desde la perspectiva de la teoría crítica. Como texto emblemático de la edad media, el poema refleja actitudes sobre los valores y las preocupaciones de la época. Al añadir a esto el uso del lenguaje, El Cantar se enmarca como una de las obras que lleva a la creación de la disciplina de la Filología española, por lo que se puede afirmar que su impacto no se limita al ámbito de la literatura. Las representaciones del género y de la sexualidad que se construyen en los discursos del poema corresponden al amor cortés, y ejemplifica las diferentes concepciones del amor que se tienen en la edad media, y cómo se distinguen de nuestra concepción contemporánea. Además, el texto puede emplearse para investigar los procesos simbólicos que se activan para construir identidades diferenciadas, ya sea sexuales, en el caso de las mujeres, raciales, en el caso de los personajes árabes, o de clase, en tanto al orden social medieval. Consecuentemente, se puede afirmar que el texto lleva a la creación de nuevas disciplinas, y puede emplearse como objeto de análisis desde una perspectiva socio-histórica para analiza las categorías que utilizamos para dar sentido a las cosas en las prácticas discursivas (Culler 2010: 26), por lo que tiene relevancia teórica (Culler 2010: 13-14).

Night Sky with Exit Wounds, Ocean Vuong, 2016

El poemario de Vuong es un tour de sensaciones y sentimientos, por lo que es imposible imaginar que su contenido hubiera podido ser transmitido de manera diferente. Lleno de violencia y ternura, la voz poética expresa experiencias con una subjetividad que se acerca a lo onírico. Consecuentemente, se puede afirmar que encaja a la perfección con la definición de “poema” de Reisz . “Un poema que se haga merecedor de ser identificado como tal por los lectores asiduos de poesía no es un conjunto de enunciados traducible a otro conjunto de enunciados, pese a que por lo común en eso consistan los comentarios críticos sobre textos poéticos” (Reisz 2012: 340). Si bien el lector puede encontrar elementos autobiográficos del autor en lo expresado por el yo-lírico, la audiencia no puede limitarse al aspecto del contenido, sino que debe explorar la literariedad del texto. El ritmo, la sonoridad, los elementos sensibles, son piezas clave en la experiencia del poemario de Vuong.

Sin embargo, también es importante señalar que la identidad del autor afecta la forma en la que el texto es recibido. Foucault postula que el nombre de autor caracteriza un cierto modo de ser del discurso, discurso que debe recibirse de cierto modo y que, en una cultura dada, debe recibir un cierto estatuto (2010: 60). La función “autor” es “característica del modo de existencia, de circulación y de funcionamiento de ciertos discursos en el interior de una sociedad.” (2010: 61). En pocas palabras, el nombre del autor remite a lo transgresivo y a la singularidad de un cierto grupo del discurso, y lo delimita bajo una relación de filiación. Vuong, como autor gay, proveniente de Vietnam emigrado a Estados Unidos, con ascendencia afectada por la guerra, crea una figura autorial, que pone a este poemario en diálogo con el resto de sus obras, e impacta la interpretación del texto debido a la proyección del tratamiento aplicado a los textos creados de cierta manera. La comprensión del pasado y de la identidad del autor produce un acercamiento determinado desde el que se podría establecer ciertos rasgos como “pertinentes” (por ejemplo las metáforas relacionadas a la violencia), y sería posible trazar continuidades en el desarrollo de la producción de textos creados, como los temas de imigración o trauma generacional.

Trilce, Cesar Vallejo, 1922

Trilce, poemario de Cesar Vallejo, es una obra que lidia con los efectos de la modernidad. En el contexto caótico post Primera Guerra Mundial, el proceso de modernización llevado a cabo por Leguía, y el auge de la vanguardia como propuesta artística, Vallejo crea poemas que realzan el uso del lenguaje mediante la renovación de su uso. Eagleton propone que, en el poema, el lenguaje se emplea de un modo especialmente realzado, figurativo o deliberado, de modo que se produzca un extrañamiento o una “desautomatización” frente al texto (2013: 29), y lleve al lector a cuestionarse sobre el uso del lenguaje y a prestar atención al texto (2013: 45). Trilce, confuso y caótico, necesita de una lectura atenta por la extrañeza y novedad de su modo de expresión. Eagleton también afirma que la literatura no es pragmática (2013: 57), puesto que no tiene una finalidad utilitaria, sino que es un fin en sí mismo. En Trilce, la preocupación del yo-lírico se centra en el lenguaje, y dejando de lado las pretensiones prácticas. Esta propuesta sobre la literariedad de Eagleton se asemeja a la propuesta de integrar y traer al primer plano al lenguaje mediante la reorganización lingüística y la relación entre forma y contenido de Culler ( 2010: 40-42). La suspensión de la exigencia de inteligibilidad inmediata, la reflexión sobre lo que implican los medios de expresión y la atención a cómo se producen el significado y el placer (Culler 2010: 55) son incitadas por el uso confuso del lenguaje, lo que lleva al lector a pensar sobre el lenguaje en sí mismo y sobre su materialidad, dado que primero debe recurrir a las impresiones estéticas. Por lo tanto, opino que este . En conclusión, se puede afirmar que Trilce es un texto que debe ser estudiado en la carrera de Literatura, puesto que suscita prácticas de lectura atenta y búsqueda de significado en el lector mediante el uso innovador y desconcertante del lenguaje.

The Picture of Dorian Gray, Oscar Wilde, 1890

The Picture of Dorian Gray, novela escrita por Oscar Wilde, es una obra principalmente preocupada por la belleza. El protagonista, preocupado únicamente por mantener su atractivo, comete múltiples actos moralmente reprensibles, y se le ve sumergido en un estilo de vida hedonista. Ello remite a la propuesta de Bloom del arte como algo “absolutamente inútil” (2006: 25), que considera la estética como algo más individual que social, y que no debe tratarse de una herramienta educativa o de mejora social (2006: 26). El libro, en el momento de su publicación, causó escándalo y disgusto, puesto que no se consideraba moral o adecuado. Sin embargo, la literatura no se enfoca en el aleccionamiento, ni plantea ser un ejemplo de comportamiento, sino una en suscitar la experimentación del valor estético (Bloom 2006: 27), lo que coincide con los temas tratados en la novela.

Además, desde la perspectiva de la literariedad del texto, Eagleton resalta el lenguaje empleado de un modo especialmente realzado, figurativo o deliberado, de modo que se produzca un extrañamiento o una “desautomatización” frente al texto (2013: 29). El retrato de Dorian Gray lidia con el tema de la belleza tanto en contenido como en forma, y el texto se encuentra lleno de simbología, metáforas, y un uso magistral del lenguaje. Esto lleva al lector a cuestionarse sobre la razón de las decisiones estilísticas (Eagleton 2013: 45), y genera una influencia bilateral entre forma y contenido. Eagleton, como Bloom, también afirma que la literatura no es pragmática (2013: 57), puesto que no tiene una finalidad utilitaria, sino que es un fin en sí mismo. Por lo tanto, El retrato de Dorian Gray, como muestra de las preocupaciones principalmente estéticas en el campo literario, debería ser estudiado en la carrera de Literatura.

Bibliografía

AVELAR, Idelber.

1993 “De Macondo a Huarochirí: El canon literario latinoamericano ante prácticas discursivas emergentes.” Dispositio, 1993, Vol. 18, No. 44, pp. 193-214. Center for Latin American and Caribbean Studies, University of Michigan.

BARTHES, Roland.

1987 “La muerte del autor''. El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura. Barcelona: Paidós.

BLOOM, Harold.

2006 “Elegía al canon”. El canon occidental. La escuela y los libros de todas las épocas. Barcelona: Anagrama, pp. 25-51.

CULLER, Jonathan.

2010 Breve introducción a la teoría literaria. Barcelona: Crítica.

EAGLETON, Terry.

2013 “¿Qué es la literatura? (I)” y “¿Qué es la literatura? (II)”. El acontecimiento literario. Barcelona: Península, 2013, pp. 39-85, 87-141.

FOUCAULT, Michel.

2010 “¿Qué es un autor?”. ¿Qué es un autor? Córdoba y Buenos Aires: Ediciones Literales y El Cuenco de Plata.

REISZ, Susana.

2012 “El rol de los valores estéticos en los estudios literarios” Lexis, 2012, Vol. XXXVI, pp. 335-345 .

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