#Teatro Rival

[notasfilosoficas]

“Quién sabe, puede que la vida sea la muerte, y la muerte, la vida”

Eurípides

Fue uno de los tres grandes poetas griegos de la antigüedad junto con Esquilo y Sófocles, nacido en la isla griega de Salamina en el 484 a.C. 

Primeros años

Algunos biógrafos sitúan el nacimiento de Eurípides en Atenas en el año 480 a.C y era proveniente de una familia acomodada, su madre se llamaba Cleito y su padre Mnesarco, quien era mercader.

En su juventud, Eurípides también fue actor, pero al no ser su voz lo suficientemente fuerte, prefirió concentrarse en su papel de dramaturgo.

Se sabe que fue alumno de Anaxágoras de Clazomene, Protágoras, Arquelao, y Diógenes de Apolonia.

En el año 466 a.c. cumplió su servicio militar, odiaba la política y era amante de estudio, poseía su propia biblioteca privada la cual era una de las mas completas de toda Grecia.

Tuvo dos esposas y fue amigo de Sócrates, el cual se dice solo asistía al teatro solo cuando se representaban obras de Eurípides.

Eurípides era el mas joven de los otros grandes escritores trágicos de la ciudad Esquilo y Sófocles.

Obra

Se conoce que escribió 92 obras pero se conservan solamente 18 tragedias y el drama satírico “El Cíclope”.

Su concepción trágica esta muy alejada de la de Esquilo y de la de Sófocles.

Sus obras tratan principalmente de leyendas y mitologías en un tiempo muy lejano, pero vigentes al tiempo en las que las escribió, destacando las crueldades de la guerra, su innovación en el tratamiento de los mitos, la complejidad en las situaciones y los personajes y una especial influencia a los problemas del momento entre otras.

Eurípides es conocido por haber reformado la estructura formal de la tragedia ática tradicional, mostrando personajes fuertes y esclavos inteligentes, ademas de satirizar a muchos heroes de la mitología griega.

Sus obras clásicas como “Medea”, consolidaron su reputación gracias a la maestría de sus diálogos inteligentes, sus buenas letras corales así como un realismo áspero presentes tanto en los textos como en las puestas de escena.

Eurípides fue también famoso por plantear preguntas incómodas, que inquietaban a la audiencia con un tratamiento provocador, creando historias y personajes completamente inmorales.

A pesar de que Eurípides solo ganó unos cuantos festivales en comparación a sus dos grandes rivales Esquilo y Sófocles, la popularidad de su trabajo nunca disminuyó y sus obras de teatro continúan siendo representadas aún en nuestros días.

Últimos años

En el 408 a.C. decepcionado por los acontecimientos de su patria, implicada en la interminable guerra del Peloponeso, Eurípides se retiró a la corte de Arquelao, quien fuera rey de Macedonia en donde murió 2 años después.

Fuentes: Wikipedia y worldhistory.org

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[inutilidadeaflorada]

Um Crânio Semi Inocente Colidindo com Passado e Futuro

Terei que usufruir do desejo A cada nome que me clamam Ergo jardins de marmores Em orgulho aos ensinamentos de Adônis

A histeria pagã, me denotam O tato capaz de desvincular silhuetas Cada decepção separa uma divindade Para no fim ser uma rinha de espelhos

Iam palácios derretidos nos dentes Cada uma daquelas conotações cosmopolitas Afirmando conflito, ameaçando com adagas de ouro Tomando para si cada território como se fosse um beijo de língua

A ciência fragmenta-se em compilados Mentiras universais e aliciadas A oratória que mais souber desfrutá-las Todos vestindo generais exumados como xales

Cada recordação esteve alheia Aos fantasmas de cada álibi Comer de um coração com perfume de voz Pesá-lo as mãos nuas, Anúbis tens um rival

E entra com a boca de antiquários Ninguém sonhará tão alto essa noite A cada traição a face perene Confabula suas próprias deslealdades

Sussurrar ao transitar entre jardins, por gentileza As rosas tem ouvidos recolhidos diariamente Um desastre inventivo derrotando a praia eterna O homem e a pólvora, imortalizando um teatro Capaz de corromper cores com a ferrugem de revólveres

Idealizando a ausência, pele feito propaganda Cada viés dessa situação, fora transformada em ópera Para agradar a tão já saturada opinião rubrica Esperando um dia de sol para malhar o Judas da semana...

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[opera-ghosts]

Leoncavallo: La Bohème, Act I - Mimì Pinson, la biondinetta - Rosina Storchio (1911)

On May 6th, 1897, Mahler was in attendance at the Teatro La Fenice, in Venice, to hear the world premiere of “La Bohème” opera by Ruggero Leoncavallo, since this title was programmed for the upcoming season of the Wiener Staatsoper. . Mahler was also present at La Fenice the preceding night to hear Puccini’s Bohème, which he had heard during its premiere one year earlier. Upon listening to both versions, he was convinced that Leoncavallo's work was clearly inferior to Puccini's. . Mahler strongly advised Wilhelm Jahn -- who still was director of the Wiener Staatsoper -- that Leoncavallo’s opera should not be performed in Vienna. But Jahn had excellent relations with the composer, so, in June, he signed a “more than modest” contract to produce Leoncavallo’s Bohème.

During Mahler’s time as the conductor of the Wiener Staatsoper, Leoncavallo's La Bohème had a total of 6 performances. Puccini's, which had its premiere in Vienna in 1903, had a total of 61.

On This Day: 6 May: Leoncavallo’s La Bohème Was Premiered.

That work premiered at the Teatro la Fenice in Venice on 6 May 1897, roughly one year after Puccini presented his setting at the Teatro Regio in Turin. Both librettos are based on the novel Scènes de la vie de bohème, originally published in serial form by Henri Murger in 1851, who subsequently turned these loose stories into a coherent play. A scholar writes, “there is some recent evidence to suggest that the scenario on which both operas are based was probably Leoncavallo’s.”

Since Puccini and Leoncavallo worked on their respective works at the same time, it was almost inevitable that a conflict of authorship would arise. Leoncavallo claimed that he had previously offered Puccini a completed libretto. As such, Leoncavallo claimed precedence over the subject. In addition, he asserted Puccini knew all along that he was working on the opera. Puccini responded to the accusation the following day in an open letter to Il corriere della sera, claiming that he had been working on his own version for some time, and felt that he could not oblige Leoncavallo by discontinuing the opera. He also “welcomed the prospect of competing with his rival and allowing the public to judge the winner.” A musicologist writes, “A mutual influence was certainly exercised by the assumption each composer made about his adversary’s libretto and musical style. The deletion of the ‘atto del cortile’ from Puccini’s opera may be seen as a direct consequence of his acquaintance with Leoncavallo’s libretto, whereas Leoncavallo, in the later version of his opera entitled Mimì Pinson, tried to adopt the inverse order of vocal roles, which by that time had been accepted by Puccini’s public.”

A comparison of both works reveals interesting dramatic and musical differences. Leoncavallo adhered closer to Murger’s novel, “disclosed by literary and musical quotations which permeate his libretto and score.” It has been suggested that Leoncavallo approached the work with the realism demanded from verismo opera. In Puccini’s opera it remains unclear, which of the four Bohemian friends is the musician, whereas Leoncavallo immediately identifies Schaunard as the composer. He performs his own composition; a cantata parody in Act 2, accompanying himself on the piano while the orchestra remains silent.

“For one moment the listener has the illusion of being at a party rather than at the opera.” In general, stage music plays a greater role as part of the action in Leoncavallo’s setting, as “he conceives this music as being part of an outside reality grafted onto his work.” And while Puccini balances the contrast between joyous and serious moments and their musical accompaniments in all four acts, Leoncavallo introduces a complete break at the beginning of Act 3. The first two acts are comic opera depicting Bohemian life, while acts 3 and 4 “unmask the carefree exuberance of the first two acts a main affect and unreal. The comedy is but a façade.”

We might also take a quick look at how Leoncavallo, compared to Puccini, deals with Mimi’s illness. For Puccini, Mimi is ill right from the beginning, and illness is an integral part of her personality. As listeners, we always have the suspicion that her illness is the primary reason why Rodolfo falls in love with her. To be sure, the sense of poverty in Mimi’s life is “not unconnected with her illness, but the dominating impression is of a fatality.” In Leoncavallo’s setting, Mimi falls ill during the action as the unmistakable result of her circumstances.

“With no money, she is prematurely discharged from the hospital, and her death is no more than the natural consequence of a medical system perverted by capitalism. Sorrow at her death is mingled with anger at the horrid conditions that caused it.” After the highly successful première of Leoncavallo’s La Bohème, both works coexisted for a decade but Leoncavallo’s work proved less attractive to a broader public. The “impact of Puccini’s musico-dramatic vision and the superiority of his musical invention eventually made history decide against Leoncavallo.”

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[justforbooks]

14 January 1900: Tosca premieres in Rome

Puccini’s dramatic opera wows the audience – despite threats from anarchists

The genesis of Tosca, often seen as Giacomo Puccini’s masterpiece, was a saga in itself. His opera was based on the 1887 theatrical work La Tosca by the French playwright Victorien Sardou, who specialised in historical melodramas. Set in June 1800 in Rome, when that city was trapped between the armies of Napoleon and the kingdom of Naples, the original play was awash with murder, torture and surging passion. And since it starred Sarah Bernhardt, the most glamorous stage star of her day, it was a colossal international hit.

In May 1889, less than two years after the play’s original production, Puccini made his first bid for the operatic rights. He had already seen the play at least twice, and was convinced he could make it work. However, he did not obtain the rights, and Sardou instead struck a deal with a rival composer, Alberto Franchetti. Puccini never gave up, though, and in 1895 he convinced Franchetti to transfer the rights to him. By some accounts, he achieved this by persuading Franchetti that the story was too violent for an opera audience – and then proved that it certainly wasn’t.

With glorious timing, Tosca’s première at Teatro Costanzi (now the Rome Opera House) was scheduled for 13 January 1900 – at the peak of the Holy Year celebrations, when the city would be full of Catholic pilgrims. In the febrile climate of the day, Rome was simmering with rumours of anarchist and anti-clerical terrorist plots.

Learning that Italy’s queen consort Margherita of Savoy and other dignitaries had been invited to the première, one anarchist group threatened to bomb the theatre. The police arranged that the conductor would play the Royal March as a signal if there was an emergency; then, as a further precaution, the event was pushed back a day, to 14 January. They need not have worried. There was no attack and, though some critics complained about its brutality, the audience loved Tosca – and it has remained at the heart of the opera canon ever since.

Daily inspiration. Discover more photos at Just for Books…?

#just for books #today in history

[dani-xis]

Um dos lados do Rio que as pessoas não fazem ideia que existem. Isso fica ao lado do famoso Teatro Rival, na Cinelândia, centro da cidade.

#me #rio de janeiro #carioca

[bocadosdefilosofia]

«Y vemos que los artistas dionisiacos muchas veces contienden entre ellos con negligencia en los teatros, sin ánimo y sin esmero. Pero cuando existe contienda y porfía con otros, no solo se cuidan de estar más atentos ellos mismos, sino que también se cuidan más de su instrumento, tensando las cuerdas y ajustando y tocando sus flautas con gran armonía. Por eso el que ve que su enemigo es un rival de vida y fama pone más atención en sí mismo, examina con cuidado sus acciones y ordena su vida. También esto es propio del vicio: avergonzarse ante los enemigos más que ante los amigos por los errores que cometemos. De ahí que Nasica, cuando algunos creían y decían que los asuntos de los romanos estaban seguros después de haber aniquilado a los cartagineses y sometido a los aqueos, dijo: “Precisamente ahora estamos en peligro, pues no hemos dejado a quién temer ni ante quién avergonzarnos”.»

Plutarco: Sobre la amistad y cómo sacar provecho de los enemigos. Editorial Alma, pág. 21. Barcelona, 2023.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

#plutarco #Πλούταρχος #plútarjos #plutarchus #plutarco de queronea #sobre la amistad y cómo sacar provecho de los enemigos #enemigos #verguenza #nasica #moral #ética #filosofía griega #filosofía latina #filosofía greco-latina #consejos morales #filosofía antigua #estatua de plutarco #acicate moral #museo arqueológico de delfos #teo gómez otero

[sofsimmer]

Yandere Simulator Challenge TS4

Ayano Aishi após um dia de aula, é surpreendida por um portal em frente a sua casa, então curiosa, decide entrar. Após entrar no portal, é teletransportada para The Sims 4, um mundo diferente, mas com o mesmo objetivo.

Explorando o mundo, Info-Chan manda uma mensagem para ela, dizendo que nada mudou, Senpai existia nesse mundo, suas rivais também, então, apesar de ter sido tirada de seu mundo, ela teria que se aventurar no mundo do The Sims.

Regras!

1- O uso de mods é permitido, principalmente mods que tenham violência.

2- O esquema é o mesmo: A cada semana, você deve fazer uma de suas rivais ser eliminada, não importa como.

3- Você deve eliminar todas, até sexta feira 18h, e de um jeito diferente (ou não)

4- Caso você seja pego, e/ou for preso, você perdeu o desafio.

5- Caso alguém flagre você matando, você deve simular uma suspensão, indo embora da escola e ficando em casa o resto do dia.

6- Este desafio não é geracional, apenas terão as semanas abaixo, bom desafio!

7- Você pode se socializar com qualquer um, menos com Senpai

SEMANA UM: OSANA NAJIMI 

Osana Najimi é a primeira rival de Yandere Simulator, ela é amiga de infância de Taro Yamada e ao longo do tempo começou a desenvolver sentimentos por ele

Apesar de sua proximidade, Osana é muito rude e áspera com Senpai; ela está sempre irritada e fica com raiva facilmente quando ele está por perto. A razão para este comportamento é porque Osana desenvolveu sentimentos românticos por Senpai, mas ela tem medo de deixá-lo saber como ela realmente se sente sobre ele.

Ela não quer que ele saiba como ela realmente se sente por ele, então ela é má com ele em quase todas as oportunidades. No entanto, o seu verdadeiro desejo é confessar seus sentimentos para ele debaixo da árvore de cereja atrás da escola ... e se nada impede ela, esse dia virá muito em breve ", o que causará um Game Over.

COISAS ADICIONAIS !

1- Para eliminar Osana, você deve distrair ou eliminar Raibaru, pois Raibaru vive perto de Osana.

2- Você pode eliminar Osana de qualquer método, desde que não seja visto.

3- Senpai tem uma paixão por Osana, já que é amigo de infância dela. Então após eliminar a ruiva, você deve deixar Senpai sem ir o resto dos dias da escola, já que sua saúde mental estará abalada.

SEMANA DOIS: AMAI ODAYAKA

Amai é a presidente do clube de culinária do colégio. Suas habilidades culinárias vão muito além de sua idade, e nada faz ela mais feliz do que ver pessoas desfrutando da comida que ela preparou.

Amai estará ausente da escola durante a primeira semana de gameplay, mas ela se reunirá a Senpai imediatamente após os eventos da primeira semana, em um momento que Senpai está se sentindo triste e vulnerável. Ela vai rapidamente forjar um vinculo com ele, durante um momento que Senpai precisa profundamente de um amigo.

Com sua natureza gentil e carinhosa, é fácil ver como Senpai poderia facilmente se apaixonar por ela dentro de uma semana. Se ninguém fica em seu caminho, Senpai vai pertencer a ela em pouco tempo. Lembre-se: o caminho mais rápido para o coração de um homem é através de seu estômago"

COISAS ADICIONAIS !

1- Amai só pode aparecer na segunda semana, ou seja, durante a semana um, deixe ela fora da gameplay.

2- Você pode eliminar Amai de qualquer método, desde que não seja visto.

3- Senpai não chega a ter uma relação forte com a cozinheira, então caso elimine Amai, Senpai permanece na escola casualmente.

SEMANA 3: KIZANA SUNOBU

Kizana é a presidente do Clube de Teatro da escola. Seu objetivo a curto prazo é ser a menina mais popular da escola, e seu objetivo a longo prazo é ser a atriz mais famosa que já viveu.

Kizana estará ausente durante as duas primeiras semanas de jogo, mas fixará suas vistas em Senpai assim que retornar à escola. Ela está convencida de que Senpai faria uma excelente adição ao Clube de Teatro, o que pode ser apenas a coisa para tirar sua mente dos eventos que ele vai experimentar durante as duas primeiras semanas de jogo.

Sua personalidade é muito desagradável, mas sua beleza e sua capacidade de cativar uma audiência pode ser suficiente para levá-la ao coração de Senpai. Ela pode ser apenas a "Julieta" para o seu "Romeu"...

COISAS ADICIONAIS !

1- Kizana só pode aparecer na terceira semana, ou seja, durante as outras semanas, deixe ela fora da gameplay.

2- Você deve eliminar Kizana com algum método diferente dos 2 primeiros, tome cuidado para que não seja visto.

3- Senpai não chega a ter uma relação forte com a atriz, então caso elimine Kizana, Senpai permanece na escola casualmente

SEMANA 4: OKA RUTO

Oka é a presidente do Clube de Ocultismo da escola. Ela está completamente convencida de que fantasmas, demônios e magia negra realmente existem e quer dedicar sua vida a provar que essas coisas são reais.

Oka está ausente para a escola durante as três primeiras semanas de jogo por razões misteriosas. Assim que ela retorna à escola, ela é imediatamente afetada por Senpai. Devido ao fato de que ela se apaixona por ele em um período extremamente curto de tempo, ela acredita que deve haver algo sobrenatural sobre ele, e começa a estudá-lo atentamente.

Ela é uma garota estranha que é considerada "assustadora" pela maioria da escola, mas ela é realmente bastante inofensiva, e algumas pessoas até mesmo à acham cativante. Talvez Senpai pense que há algo de encantador em sua natureza incomum...

COISAS ADICIONAIS !

1- Oka só pode aparecer na quarta semana, ou seja, durante as outras semanas, deixe ela fora da gameplay.

2- Você deve eliminar Oka com algum método relacionado ao fogo, tome cuidado para que não seja visto.

3- Senpai não chega a ter uma relação forte com a oculta, então caso elimine Oka, Senpai permanece na escola casualmente

SEMANA CINCO: ASU RITO

Asu é presidente do Clube de Esportes da escola. Ela é a melhor atleta estudantil da região, e muitos de seus colegas preveem que ela vai estar ganhando medalhas de ouro nos Jogos Olímpicos, em poucos anos.

Asu não vai aparecer na escola até a quinta semana do jogo, mas ela vai fazer amizade rapidamente com Senpai. Senpai se sentirá drenado após as últimas quatro semanas, e algum exercício pôde ser apenas o que precisa de pôr sua mente fora dos eventos recentes. Sua natureza alegre e enérgica torna muito fácil para ela fazer amigos - ou encontrar o seu caminho no coração de alguém. Sua atitude maleável e sorriso de incandescência podem roubar o coração de Senpai em alguma hora...

COISAS ADICIONAIS !

1- Asu só pode aparecer na quinta semana, ou seja, durante as outras semanas, deixe ela fora da gameplay.

2- Você deve eliminar Asu com qualquer método, desde que não seja visto.

3- Senpai não chega a ter uma relação forte com a atleta, então caso elimine Asu, Senpai permanece na escola casualmente

SEMANA SEIS: MUJA KINA

Muja é uma jovem enfermeira que não deseja nada mais do que cuidar de outras pessoas ... embora ela geralmente acaba causando mais problemas do que resolve, devido à sua natureza cabeça de vento e desajeitada.

Muja estará servindo como uma substituta para a enfermeira oficial da escola, que não estará disponível durante a sexta semana de jogo. Ela se aficionadará em Senpai muito rapidamente, durante um momento em que ele definitivamente precisa de alguém cuidando de sua saúde.

Sua inteligência não é seu ponto forte, mas ela é uma pessoa muito doce e carinhosa, e é muito fácil ver como qualquer estudante pode desenvolver uma paixão por ela - incluindo Senpai ...

COISAS ADICIONAIS !

1- Muja só pode aparecer na sexta semana, ou seja, durante as outras semanas, deixe ela fora da gameplay.

2- Você deve eliminar Muja sequestrando-a, cuidado para que não seja visto.

3- Senpai não chega a ter uma relação forte com a enfermeira, então caso elimine Muja, Senpai permanece na escola casualmente

SEMANA SETE: MIDA RANA (a pior)

Mida é uma professora substituta que adora seu trabalho, não há nada que ela gosta mais de ter dezenas de olhos voltados para ela ... especialmente se esses olhos pertencem a garotos adolescentes.

Mida irá aparecer na escola na sétima semana de jogo, a fim de preencher para um professor indisponível. Ela vai rapidamente começar a caça por uma nova "presa", e Senpai vai chamar sua atenção.

Seu hobby é seduzir estudantes, e até agora, nenhum homem jamais foi capaz de resistir a seus encantos. Se ela decide que quer alguém, ele não têm nenhuma esperança de escapar. Senpai não será capaz de escapar de suas garras a menos que alguém tome medidas drásticas ... "

COISAS ADICIONAIS !

1- Mida só pode aparecer na sétima semana, ou seja, durante as outras semanas, deixe ela fora da gameplay.

2- Você deve eliminar Mida incriminando-a, cuidado para que não seja visto.

3- Senpai não chega a ter uma relação forte com a professora, então caso elimine Mida, Senpai permanece na escola casualmente

SEMANA OITO: OSORO SHIDESU

Osoro é a líder da gangue de delinquentes da escola. Pouco se sabe sobre seu passado, ou seus objetivos. Ela tem sido conhecida por ser violenta, por isso a maioria das pessoas tendem a ficar longe dela por medo.

Osoro estará ausente da escola por muito tempo, e não fará sua aparição até a oitava semana de jogo. Contra todas as probabilidades, ela irá desenvolver um vínculo com Senpai, que normalmente mantém distância de pessoas como Osoro.

Senpai e Osoro são pólos opostos - por isso, que tipo de experiência poderia levá-los a formar uma amizade? O que Senpai sabe sobre ela? O que ele vê dentro dela? E o que poderia impedir sua amizade de florescer em algo mais profundo?

COISAS ADICIONAIS !

1- Osoro só pode aparecer na oitava semana, ou seja, durante as outras semanas, deixe ela fora da gameplay.

2- Você deve tomar cuidado ao eliminar Osoro, já que ela é invencível.

3- Senpai não chega a ter uma relação forte com a delinquente, então caso elimine Osoro, Senpai permanece na escola casualmente

SEMANA NOVE: HANAKO YAMADA

Hanako é irmã mais nova de Senpai. Ela adora o seu irmão mais velho mais do que qualquer coisa no mundo, e depende dele para quase tudo. Ela é muito possessiva com ele, e torna-se chateada quando ele não vai passar tempo com ela.

Na semana de jogo, Hanako decide que ela simplesmente não pode suportar de ser matriculada em uma escola diferente de que seu amado irmão, e se transfere para a mesma escola que ele, para que ela possa estar com ele durante todo o dia.

Hanako está mortalmente com medo de que, seu irmão tenha uma namorada, e esqueça tudo sobre ela e se recusar a passar tempo com ela. Ela faz a sua missão de impedi-lo de conseguir uma namorada em todos os custos para que mais ninguém possa ter a atenção de seu irmão mais velho. Senpai nunca iria querer fazer qualquer coisa que faria sua irmã chorar ... isso significaria a desgraça para qualquer pessoa que tenha se apaixonado por Senpai.

COISAS ADICIONAIS !

1- Para eliminar Hanako, você deve distrai-la, pois ela vive perto de Taro, por ser possessiva e ser sua irmã.

2- Você pode eliminar Hanako de qualquer método, desde que não seja visto.

3- Senpai tem um carinho por Hanako, já que é irmã dele. Então após eliminar a pequena, você deve deixar Senpai sem ir o resto dos dias da escola, já que sua saúde mental estará abalada.

ULTIMA SEMANA: MEGAMI SAIKOU

Megami é a herdeira da Saikou Corp, a mais poderosa conglomerada empresarial no Japão. Ela é incrivelmente rica, uma genia certificada, tem extensa formação de auto-defesa, se destacado em tudo que tenta fazer em toda a sua vida, e foi treinada para possuir todas as qualidades de uma líder perfeita, para prepará-la para o dia em que ela vai herdar a empresa de seu pai. ela também é a garota mais bonita da escola, a garota mais popular da escola, e a presidente do conselho estudantil.

Megami ficou ausente da escola por nove semanas em circunstâncias misteriosas que ela se recusa a revelar. Ela ainda conseguiu manter-se com seu trabalho escolar, participando da aula através de um laptop, e também tem sido capaz de gerir o conselho estudantil da escola, participando de reuniões através de vídeo chamada. Ela está visivelmente chateada com isso; ela acredita fortemente que deveria estar a frequentar a escola como uma estudante normal, e é ressentida de sua situação atual, embora ela não tem a liberdade de explicar as razões da ausência.

Megami, ao contrário de todos os outros estudantes, ela está plenamente consciente do fato de que há uma pessoa perigosa nas dependências da escola. Megami claramente tem algumas informações muito importantes que poderia causar-lhe para ir a tais extremos ... mas o que é que ela sabe? O que Saikou Corp tem haver com isso? E, mais importante, o que o Senpai tem haver com isso?

COISAS ADICIONAIS !

1- Para eliminar Megami, você deve tomar cuidado, pois ela é presidente do conselho estudantil.

2- Você deve eliminar Megami a esmagando, em um momento que ela esteja sozinha.

3- Senpai não chega a ter uma relação forte com a conselheira, então caso elimine Megami, Senpai permanece na escola casualmente, e na sexta feira você deverá se declarar para ele.

#yandere simulator #the sims 4 #ayano aishi #taro yamada #sims 4 challenge

[schizografia]

L’attore è un «mostro», o piuttosto i mostri sono degli attori-nati, siamese o uomo-torso, perché trovano un ruolo nell’eccesso o nella mancanza che li affligge. Ma piú l’immagine virtuale del ruolo diventa attuale e limpida, piú l’immagine attuale dell’attore passa nelle tenebre e diventa opaca: avremo un’impresa privata dell’attore, una vendetta misteriosa, un’attività criminale o giustiziera particolarmente oscura. E questa attività sotterranea si manifesterà, si farà a sua volta visibile, a mano a mano che il ruolo interrotto ricadrà nell’opaco. Si riconosce il tema dominante dell’opera di Tod Browning, già all’epoca del muto. Un falso uomo-torso si consegna al suo ruolo e si fa veramente tagliare le braccia per amore di colei che non sopportava la mano degli uomini, ma tenta di riscattare se stesso organizzando l’omicidio di un rivale integro (Lo sconosciuto). Ne I tre, il ventriloquo Eco può parlare solo mediante la propria marionetta, ma si riscatta nell’impresa criminale che compie travestito da vecchia signora, anche a costo di confessare il proprio crimine attraverso la bocca di colui che era ingiustamente accusato. I mostri di Freaks sono mostri solo perché sono stati costretti a passare nel loro ruolo manifesto e solo attraverso un’oscura vendetta si ritrovano, conquistano uno strano chiarore che giunge tra i lampi a interrompere il loro ruolo. In The Blackbird, «l’attore» è colpito da paralisi nel corso di una trasformazione, quando stava per piegare il proprio ruolo di vescovo a un’intenzione criminale: come se il mostruoso scambio d’un colpo si raggelasse. Una lentezza anormale, soffocante, penetra in genere i personaggi di Browning, nel cristallo. In Browning non compare affatto una riflessione sul teatro o sul circo, come vedremo in altri autori, ma una doppia faccia dell’attore, che il cinema poteva cogliere solo instaurando il proprio circuito. L’immagine virtuale del ruolo pubblico diventa attuale, ma in rapporto all’immagine virtuale di un crimine privato, che a sua volta diventa attuale e sostituisce la prima. Non sappiamo piú dov’è il ruolo e dov’è il crimine. Forse era necessaria una straordinaria intesa tra un attore e un autore: Browning e Lon Chaney. Questo circuito cristallino dell’attore, la sua faccia trasparente e la sua faccia opaca, è il travestimento. Se Browning ha in tal modo raggiunto una poesia dell’indefinibile, sembra che due grandi film di travestimento siano eredi della sua ispirazione: Il delitto perfetto di Hitchcock e La vendetta di un attore di Hichikawa, con i suoi splendidi sfondi neri.

Gilles Deleuze

#gilles deleuze #l’immagine-tempo #cristallo #tod browning #freaks #dracula

[mamusiq]

Opera 🎼 Norma ♪ Vincenzo Bellini  ♪

Bellini - Norma, Casta Diva / Presentat°

New Mastering (Maria Callas, Ct. record.: T.Serafin 1954)

Norma : Maria Callas Pollione : Mario Filippeschi Adalgisa : Ebe Stignani Oroveso : Nicola Rossi-Lemeni Flavio : Paolo Caroli Clotilde : Rina Cavallari Coro del Teatro alla Scala, Milano Maestro del coro : Vittore Veneziani Orchestra del Teatro alla Scala, Milano Direttore : Tullio Serafin Recorded in 1954 New mastering in 2018 by AB for CMRR Find CMRR's recordings on Spotify: https://spoti.fi/3016eVr

COMMENTAIRE COMPLET : VOIR PREMIER COMMENTAIRE ÉPINGLÉ

En Gaule, vers 50 avant Jésus-Christ, dans la forêt sacrée des Druides. Le Grand Prêtre Orovese, qui prêche la révolte contre l'occupant romain, invite son peuple à se rendre sur la colline pour fêter la pleine lune, leur chaste déesse. Le proconsul romain Pollione, a eu secrètement deux enfants de la Grande Prêtresse Norma, fille d'Orovese. Volage, il aime maintenant la jeune Adalgise et voudrait l'emmener à Rome — car il ne supporte plus ce peuple de barbares.

Sous la clarté de la lune, Norma coupe le gui avec une faucille d'oc et invite les Gaulois à préserver la paix. Elle dit ensuite à su servante son pouc Pollione, que les druides pourtant mettraient volontiers à mort. Adalgise, amoureuse de Pollione, demande aux dieux de lui épargner cette passion. Mais Pollione la rejoint et elle consent à se sauver avec lui. En tout innocence, elle va se confier à Norma. Évoquant sa propre destinée, Norma lui montre la plus grande compassion... jusqu'à ce que paraisse l'objet de cet amour, Adalgise, enfin mise au courant de la situation, jure de mourir plutôt que de partir avec le traître.

Norma, désespérée, voudrait tuer les enfants que lui a donnés Pollione. Elle n'en trouve pas le courage. Elle fait alors appeler Adalgise et lui demande d'épouser le Romain et d'emmener les enfants. La jeune fille rivalise en grandeur d'âme et promet de persuader le parjure : il reviendra à de bons sentiments! Les deux « rivales se réconcilient pleinement. Orovese apprend l'arrivée d'un nouveau proconsul, encore plus cruel que Pollione. Mais l'heure de la révolte ne tardera plus.

Adalgise a échoué : Pollione veut l'enlever de force. Norma jure de se venger dans des flots de sang et déclenche le grand soulèvement des Gaulois. Il faut aux druides une victime expiatoire : Pollione, arrêté, tiendra ce rôle. Dans un dernier entretien, Norma tente de le fléchir. Vainement : « Plutôt la mort, dit-il, que de renoncer à Adalgise ! » Elle lui montre que sa disparition sera le signal affreux carnage il réclame pourtant le supplice.

Elle appelle alors les Gaulois et fait préparer le bûcher pour une autre victime : une prêtresse qui a renié ses vœux. Elle avoue publiquement sa faute. supplie Orovese d'épargner les enfants et monte au bûcher avec Pollione.

En 1954, Maria Callas est dans la plénitude de sa voix ; elle est aussi à ce moment où elle va faire redécouvrir la vérité du bel canto romantique, débarrassé des traditions véristes, restituant la pureté de la ligne, la science des nuances, l'alchimie des inflexions pour construire un personnage depuis sa peau jusqu'à son sang, jusqu'à sa moelle.

Joachim Andersen - Bellini’s Casta Diva for Flute and Piano ..+ Presentation (rf.rc.: Toke Lund Christiansen) : https://www.youtube.com/watch?v=9LXwK...

Maria Callas - 90 Opera Arias, Carmen, Norma, Tosca, Traviata, Butterfly.. NEW MASTERING (Ct.rec.) : https://www.youtube.com/watch?v=VU1CZ...

Giacomo Puccini & Vincenzo Bellini PLAYLIST (reference recordings) : https://www.youtube.com/playlist?list...

#Opera #Vincenzo Bellini #Norma

[carmenvicinanza]

Gina Lollobrigida

https://www.unadonnalgiorno.it/gina-lollobrigida/

Gina Lollobrigida, La Lollo è stata una delle nostre attrici più conosciute a livello internazionale e una delle più belle dive di ogni tempo.

La sua passione per l’arte, l’indipendenza che l’ha sempre contraddistinta, la voglia di vivere e sperimentarsi, l’hanno accompagnata per tutta la sua lunga vita.

Diretta dai più grandi registi, ha recitato in oltre sessanta film accanto ai colossi del cinema come Vittorio De Sica, Vittorio Gassman, Burt Lancaster, Tony Curtis, Anthony Quinn, Frank Sinatra, Steve McQueen, Marcello Mastroianni, Yves Montand, Sandra Dee, Alec Guinness e molte e molti ancora.

Accantonate le scene per un lungo periodo, è stata anche un’affermata fotografa, fotoreporter e scultrice.

Numerosi sono stati i riconoscimenti artistici che le sono stati conferiti negli anni: oltre ad aver ottenuto la famosa stella sulla Hollywood Walk of Fame, anche se troppo in ritardo rispetto alla sua carriera, è stata premiata con un Golden Globe, sette David di Donatello, due Nastri d’argento e ha ricevuto una candidatura ai Premi BAFTA per il famoso film Pane, amore e fantasia.

Nacque a Subiaco, in provincia di Roma, il 4 luglio 1927, era figlia di un facoltoso produttore di mobili caduto in rovina durante la seconda guerra mondiale.

A diciassette anni ha debuttato a teatro in una commedia di Eduardo Scarpetta.

Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Roma mentre, per mantenersi agli studi vendeva caricature disegnate col carboncino e posava per i primi fotoromanzi, con lo pseudonimo di Diana Loris.

Aveva 18 anni quando è stata violentata da un calciatore della Lazio di cui non ha mai voluto rivelare il nome. Poco tempo dopo ha sposato Milko Skofic, medico sloveno che prestava servizio fra i profughi temporaneamente alloggiati a Cinecittà, sono stati insieme per vent’anni tra alti e bassi e hanno avuto un figlio Andrea Milko, nel 1957.

Dotata di una straordinaria bellezza, nel 1947 si è classificata terza al concorso di Miss Italia, dietro le future stelle del cinema Lucia Bosè e Gianna Maria Canale.

Al cinema ha iniziato dalla gavetta, è stata comparsa e controfigura, prima di ottenere piccoli ruoli di contorno e finalmente arrivare a recitare in film di successo che l’hanno consacrata una star internazionale, prima in Francia e poi negli Stati Uniti.

Tra gli altri, nel 1953 ha interpretato, al fianco di Vittorio De Sica, il personaggio della Bersagliera, premiato con il Nastro d’argento e candidato al BAFTA, in Pane, amore e fantasia di Luigi Comencini (Orso d’argento al Festival di Berlino).

Ha spesso raccontato aneddoti riguardanti i suoi rapporti buoni e conflittuali con alcune delle più grandi star della cinematografia internazionale.

Nella prima produzione televisiva a cui ha preso parte, nel 1972, è stata la Fata Turchina nel fortunato Le avventure di Pinocchio di Luigi Comencini, rimasta ancora nell’immaginario collettivo di intere generazioni.

In quegli anni ha gradualmente abbandonato lo schermo per dedicarsi alla fotografia. Ha ritratto personaggi come Paul Newman, Salvador Dalí, Henry Kissinger, Audrey Hepburn, Ella Fitzgerald, è rimasta alla storia l’intervista fatta a Fidel Castro del 1973. Ha pubblicato libri, reportage e esposto le sue sculture in tutto il mondo.

Negli anni ottanta è apparsa in varie importanti serie tv statunitensi, ma i suoi impegni come attrice si sono sempre più diradati, fatta eccezione per alcuni celebri cameo.

Nel 1996 è stata premiata con il David di Donatello alla carriera e nel 2006 ha ricevuto un riconoscimento speciale in occasione del cinquantenario del trofeo di cui era stata la prima vincitrice, nel 1956.

Il 16 ottobre 1999 è stata nominata Ambasciatrice di buona volontà della FAO, l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Alimentazione e l’Agricoltura.

Il 2011 l’ha vista, per la prima volta insieme sul grande schermo con Sophia Loren, considerata la sua storica rivale, nel documentario Schuberth – L’atelier della dolce vita.

Attiva anche politicamente, è stata candidata alle elezioni europee del 1999 in una lista di centro-sinistra, senza risultare eletta.

Anche molto in avanti con gli anni non ha mai smesso di far parlare di sé e della sua affermazione di libertà. Nel 2006 ha dichiarato a una rivista spagnola di volersi sposare con Javier Rigau dopo una relazione tenuta segreta per più di vent’anni: lei aveva 79 anni, lui 45. L’uomo che, successivamente ha sostenuto di essere il suo amante da quando aveva 15 anni, l’ha poi lasciata attraverso un comunicato del suo avvocato. In seguito, l’attrice ha dichiarato di essere stata sposata con l’inganno attraverso una falsa procura da lei firmata, una vicenda arrivata fino in tribunale.

Nel 2007 è stata nominata cittadina onoraria di Pietrasanta, dove aveva organizzato la sua prima mostra di scultura.

La sua vita intensa e incredibile si è interrotta il 16 gennaio 2023 a Roma, aveva 95 anni.

Piena di vita, si è sperimentata con successo in varie arti, sempre attenta al suo contemporaneo, è stata coinvolta in varie cause sociali.

Gina Lollobrigida è stata una delle ultime grandi dive, la sua incredibile bellezza si mescolava col suo talento e con un carisma che la rendeva quasi irreale, nonostante non nascondesse mai la sua grande umanità. Aveva un’aura che la rendeva magica e anche in vita sembrava eterna, il suo nome resterà scritto a caratteri cubitali nella storia del cinema mondiale.

#unadonnalgiorno #gina lollobrigida #cinema #diva

[considerandos]

A Imoralidade Cristã

Há uma estranha moralidade, que grassa na cinematografia nacional de antanho, que impede os filhos de terem pais ou, pelo menos, mais do que um, desde que viúvo.

Não é uma coincidência, porque o exemplo se repete ad nauseam. Senão vejamos.

Na Canção de Lisboa (no original de 1933, não falo dos trágicos remakes modernos dos nossos clássicos) o personagem Vasco (Vasco Santana) não tem pais, mas, em compensação, tem duas tias na província, ainda por cima ricas. Já a namorada Alice (Beatriz Costa) tem um pai austero, o alfaiate ganancioso Caetano (António Silva), mas é viúvo, pelo que Alice é órfã de mãe.

No famoso Pátio das Cantigas, de 1942, há muitas famílias, mas o princípio mantém-se. O inesquecível Evaristo (tens cá disto) interpretado por António Silva, é pai da Celeste (Laura Alves), mas é viúvo, tal como a Dona Rosa (Maria das Neves), mãe da Maria da Graça e o Sr. Narciso Fino (Vasco Santana}, pai do Rufino Fino Filho (Ribeirinho). Alfredo e Carlos (Carlos Otero e António Vilar) são órfãos de pai e mãe, tal como Amália e Suzana (Maria Paula e Graça Maria), a quem, porém, talvez por serem mulheres e precisarem de um guardião, sobrou um avô para as criar, Heitor (João Silva). Moram ainda três irmãos musicais no pátio, Ernesto, Vicente e Sebastião Marcos (Armando Machado, Reginaldo Duarte e Pereira Saraiva), mas ninguém lhes conhece país.

No célebre Pai Tirano, de 1941, a famosa Tatão, a paixão de Chico (Ribeirinho), vive na pensão da tia, sem que se lhe conheçam progenitores. Parentescos só na peça, e mesmo esses disfuncionais. Na realidade narrativa só se conhece um parentesco além da tia da Tatão, o da prima Teresa (Teresa Gomes) do Sr. Santana (Vasco Santana), que por sinal gosta de copos e do contra regra, porteiro do Grandella.

Na Aldeia da Roupa Branca, outro clássico de 1939, o Tio Jacinto (Manuel Santos Carvalho) tem uma sobrinha, a Gracinda (Beatriz Costa), que cria como filha, na ausência de descendência.

No Costa do Castelo, de 1943, a Luisinha (Milú) é órfã, de pai e mãe, e o seu pretendente Daniel (Curado Ribeiro), apesar de titular, também, criado pelos tios brasonados, Mafalda da Silveira (Maria Matos) e Dom Simão (Manuel Santos Carvalho).

Na Maria Papoila, de 1937, a pobre Papoila (Mirita Casimiro) é órfã e o seu nemesis Carlos (Alves da Costa) só tem mãe, a dona da pensão D. Efigénia (Emília d'Oliveira), que para não variar, é viúva.

No Grande Elias, filme já de 1950, o pai (Estevão Amarante), para não destoar, é viúvo, e os filhos, a real e os imaginários, são todos órfãos de mãe e só têm uma tia rica, do Brasil, para os consolar.

Na Vizinha do Lado, de 1945, o jovem estudante Eduardo Mesquita (António Vilar) que vive maritalmente com uma atriz de teatro ciumenta, Isabel (Madalena Sotto), apaixona-se pela beleza serena de Mariana (Carmen Dolores) que, para não destoar, é órfã e vive com uma tia, a D. Gertrudes (Emília de Oliveira). Mesmo Eduardo é órfão de pai e quando calha vir alguém da província, certificar-se do bom curso dos seus estudos, não vem a mãe, mas um tio professor de moral, Plácido Mesquita (Nascimento Fernandes).

Na Menina da Rádio, de 1944, quer Cipriano Lopes {António Silva), pai da Geninha (Maria Eugénia), candidata a cantora, quer a sua rival Rosa Gonçalves (Maria Matos), mãe de Óscar (Óscar de Lemos), candidato a compositor e a namorado de Geninha, são viúvos.

Finalmente, e como a lista já vai longa, cito ainda o Comissário de Polícia, farsa tardia, já de 1953, mas em que, para não fugir à moral, Arcângela (Irene Velez) não é filha do casal Maria (Cremilda de Oliveira) e Faustino (António Silva), mas sim sobrinha, sem que se lhe conheçam os pais.

A bem da verdade, tenho de reconhecer que existe um clássico, o Leão da Estrela, de 1947, em que a regra é quebrada. Ambos os casais têm filhos, quer o lisboeta (António Silva e Maria Olguim), com as suas filhas Juju (Milú) e Branca (Maria Eugênia), quer os Baratas portuenses (Erico Braga e Cremilda de Oliveira), com um filho varão Eduardo (Curado Ribeiro). É a excepção que confirma a regra. Como será que passou na censura, é caso para perguntar?

Mas não se espantem, porque a regra não era nacional, nem salazarista.

Eu cresci a ler os livros aos quadradinhos da Disney, de origem norte-americana, e quer o Pato Donald, quer a sua namorada Margarida, quer ainda o Rato Mickey e a sua namorada Minnie só têm sobrinhos e muitos. Alegadamente, o Pato Donald, o Peninha e o sortudo Gastão são primos, mas não se lhe conhecem país, apenas um tio solteirão e rico, o Tio Patinhas. Há uma vovó Donalda, é certo, mas ninguém lhe conhece filhos. Será mãe do Tio Patinhas e avó dos primos Donald e companhia? Acho que nunca iremos saber. Se calhar é apenas uma tia avó distante, única sobrevivente de uma geração ainda anterior à do velho Patinhas.

E já agora que falamos de comics americanos, será coincidência que tanto o Super Homem, o Homem Aranha como ainda o Batman sejam todos órfãos? E eu nem gosto de super heróis, senão começava a desfiar um rol interminável de outros homens e mulheres maravilha, que sofreram a tragédia da orfandade. Tanto os heróis como os vilões.

Este horror da moralidade cristã ao sexo, mesmo abençoado pelo matrimónio e para fins exclusivamente procriadores, fez as delícias do cinismo anticlerical de Eça de Queiroz, que aproveitou a moda da orfandade, real ou imaginária, para construir as suas tragédias incestuosas. Pois não será verdade que, quem não sabe quem são os pais e os filhos, corre um risco efetivo de se meter na cama com um deles, por melhores intenções que tenha?

Enfim, o que mais me pasma nesta moralidade duvidosa, é a apologia da orfandade. Parece que, para a moralidade cristã, o sexo é apenas pecado, por isso extingam-se os casamentos por óbito, para não pecarem mais, e entreguem-se os órfãos aos cuidados da parentela caridosa e casta.

Paradoxalmente, nada parece obstar ao relacionamento extra conjugal. Namore-se à vontade, solteiros, viúvos e até casados. Mas sem malícia, como diria o famoso personagem de Herman José, Diácono Remédios.

Os bastardos que se fizerem às criadas e coristas desta sociedade cristã e hipócrita, são bem-vindos ao seio da Igreja. Serão outros anjinhos órfãos, a entregar à caridade da gente de bem, fiel a Cristo, a Deus Pai e aos seus mandamentos.

A bem da imoralidade cristã.

5 de Maio de 2024

#ricardo ramalho

[notasfilosoficas]

“El oportunista que no sirve para nada siempre hechiza a la chusma”.

Eurípides

Fue uno de los tres grandes poetas griegos de la antigüedad junto con Esquilo y Sófocles, nacido en la isla griega de Salamina en el 484 a.C. 

Primeros años

Algunos biógrafos sitúan el nacimiento de Eurípides en Atenas en el año 480 a.C y era proveniente de una familia acomodada, su madre se llamaba Cleito y su padre Mnesarco, quien era mercader.

En su juventud, Eurípides también fue actor, pero al no ser su voz lo suficientemente fuerte, prefirió concentrarse en su papel de dramaturgo.

Se sabe que fue alumno de Anaxágoras de Clazomene, Protágoras, Arquelao, y Diógenes de Apolonia.

En el año 466 a.c. cumplió su servicio militar, odiaba la política y era amante de estudio, poseía su propia biblioteca privada la cual era una de las mas completas de toda Grecia.

Tuvo dos esposas y fue amigo de Sócrates, el cual se dice solo asistía al teatro solo cuando se representaban obras de Eurípides.

Eurípides era el mas joven de los otros grandes escritores trágicos de la ciudad Esquilo y Sófocles.

Obra

Se conoce que escribió 92 obras pero se conservan solamente 18 tragedias y el drama satírico “El Cíclope”.

Su concepción trágica esta muy alejada de la de Esquilo y de la de Sófocles.

Sus obras tratan principalmente de leyendas y mitologías en un tiempo muy lejano, pero vigentes al tiempo en las que las escribió, destacando las crueldades de la guerra, su innovación en el tratamiento de los mitos, la complejidad en las situaciones y los personajes y una especial influencia a los problemas del momento entre otras.

Eurípides es conocido por haber reformado la estructura formal de la tragedia ática tradicional, mostrando personajes fuertes y esclavos inteligentes, ademas de satirizar a muchos heroes de la mitología griega.

Sus obras clásicas como “Medea”, consolidaron su reputación gracias a la maestría de sus diálogos inteligentes, sus buenas letras corales así como un realismo áspero presentes tanto en los textos como en las puestas de escena.

Eurípides fue también famoso por plantear preguntas incómodas, que inquietaban a la audiencia con un tratamiento provocador, creando historias y personajes completamente inmorales.

A pesar de que Eurípides solo ganó unos cuantos festivales en comparación a sus dos grandes rivales Esquilo y Sófocles, la popularidad de su trabajo nunca disminuyó y sus obras de teatro continúan siendo representadas aún en nuestros días.

Últimos años

En el 408 a.C. decepcionado por los acontecimientos de su patria, implicada en la interminable guerra del Peloponeso, Eurípides se retiró a la corte de Arquelao, quien fuera rey de Macedonia en donde murió 2 años después.

Fuentes: Wikipedia y worldhistory.org

#frases #poetas #citas de reflexion #grecia #citas de la vida #frases celebres #notasfilosoficas #notas cortas

[inutilidadeaflorada]

O Divórcio Tencionado ao Peito do Amante de Aluguel

O tato que corrompe Muda meu nome Minha idade e meu gênero Escorre perversamente em minhas pernas Olha-me com tanto rigor até que nada exista Se não uma caricatura da tua projeção O desejo carcomido nos cílios e na ponta da língua O consenso, adverte: evitar tensões entre os dedos Mentiras e tratados me assanham Sirvo álibi e deleite em um único copo Mistura de fácil ingestão quando a culpa Sufoca o peito de dentro para fora Transtornar o vinagre das tuas lágrimas Em um vinho de cor densa Sem reflexos de você mesma na taça Estigma na rosa descolore a pele Tenha o zelo da dúvida e o teatro da apresentação A força da vontade e a fraqueza dos atos A beleza de bestas e espelhos nobres Mastigando com as costas das unhas qualquer crime Revira-se em mágoa, valsa com a luxuria Sempre teremos a luz sob o vigor de blasfêmias O tempo é um rival a ser convencido e consumido Enquanto isso, rezemos nossos nomes pelo avesso Olhos origamis semi cerrados Herança ingênua, o pecado pela dádiva A aposta fora paixão de quatro quinzenas O que seria esperado da Roma-folclore? Exala-me o beijo infecundo A despedida arranha meus olhos A solidão desnutre meus sonhos Para meu azar, eu amo com o corpo

#inutilidadeaflorada #poesia #poem #poetry #pierrot ruivo #poets on tumblr #conhecencia #novospoetas #arquivopoetico #autoral #projetonovosautores #lardepoetas #poecitas #poetizador #Lardospoetas #rascunhosescondidos #projetoartelivre #mentesexpostas #liberdadeliteraria #pequenospoetas #projetoflorejo #poetaamador #escritos #literaturabrasileira #poesiabrasileira #projetonaflordapele #projetomardeescritos #projetoautorias #pequenosescritores #projetoalmaflorida

[agendaculturaldelima]

#ElEscenarioDelMundo

🎭 Teatro: “LOS CARACOLES” 🛌🏨🛎🐌😱

✍️ Dramaturgia:  Julio Ramón Ribeyro

🗯 Argumento: Año 1975, en algún lugar del tercer mundo, el emblemático hotel El Trópico se encuentra al borde de la bancarrota debido a su nueva competencia La Isla de El Viejo Roble. El gerente y el secretario no dudan en realizar lo imposible para aplastar a sus rivales, sin importar la ética, las leyes ni las consecuencias. Comedia llena de pintorescos personajes y giros inesperados que conmemora los treinta años del fallecimiento del escritor nacional Julio Ramón Ribeyro.

👥 Elenco: Miguel Iza, Jely Reátegui, Renato Rueda, Sebastián Monteghirfo y Gisela Ponce de León

📢 Dirección: Manuel Gold

📝 Asistencia en Dirección: Claudia Chávez

🖼 🎶 Musicalización y Diseño Sonoro: Favio Rojas

 Dirección de Arte: Eduardo Camino

💡 Iluminación: Lucho Baglietto

📸 Fotografía de Afiche: Mathis Willaerts

👩 Producción de Montaje: Ysela Castañeda

👤 Asistencia en Producción: Alisson Guillen  

🎨 Diseño Gráfico: Roger Pérez

📰 Prensa: Carla Revilla

💻 Community Manager: Ana Sofía Ruiz

🔎 Productora Ejecutiva: Carolina Cano

🤗 Administración: Verónica López

😎 Dirección Artística: Mikhail Page

© Producción: La Ira Producciones @lairaproducciones

📌 TEMPORADA: Del 02 al 26 de Mayo

 📆 Funciones: Jueves a Domingo

🕗 8:00pm.

⌛ Duración: 80 minutos

🏪 Teatro Julieta (pasaje Porta 132 – Miraflores)

🎯 Entradas:

🎫 Super Vip: S/.55

🎟️ Vip: S/.45

🎟 General: S/.35

🏷️ Estudiantes y Jubilados: S/.25

🖱 Reservas en Joinnus: https://www.joinnus.com/events/theater/lima-los-caracoles-de-julio-ramon-ribeyro-61017

👀 A tener en cuenta: Obra recomendada para mayores de doce años. (12+)

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¿Quién fue Edward Winter y cuáles fueron sus contribuciones al mundo del ajedrez?

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¿Quién fue Edward Winter y cuáles fueron sus contribuciones al mundo del ajedrez?

Biografía de Edward Winter

Edward Winter fue un destacado actor inglés nacido en septiembre de 1933 en Inglaterra. Conocido por su versatilidad y talento en el escenario, Winter es recordado por su prolífica carrera en teatro, cine y televisión.

Winter comenzó su carrera en el teatro, donde destacó por su capacidad para interpretar una amplia variedad de personajes. Su talento le valió el reconocimiento del público y la crítica, consolidándose como uno de los actores más destacados de su generación en el escenario inglés.

A lo largo de su carrera, Winter también incursionó en el cine, participando en diversas producciones cinematográficas donde demostró su talento interpretativo. Su presencia en la gran pantalla se distinguió por su carisma y habilidad para dar vida a personajes memorables que dejaron una huella imborrable en la historia del cine.

Además de su trabajo en teatro y cine, Winter también tuvo una exitosa trayectoria en televisión, participando en numerosas series y producciones televisivas que lo llevaron a ser un rostro familiar para el público británico.

A lo largo de su carrera, Edward Winter recibió numerosos reconocimientos y premios por su destacada labor artística, convirtiéndose en una figura emblemática del mundo del entretenimiento en el Reino Unido.

Edward Winter falleció en enero de 2001, dejando un legado imborrable en la historia del teatro, cine y televisión británicos. Su talento y pasión por la actuación perduran en la memoria de sus fans y en la admiración de quienes valoran su contribución al mundo del entretenimiento.

Logros de Edward Winter en ajedrez

Edward Winter es uno de los grandes maestros de ajedrez más destacados de la historia. Sus logros en este apasionante juego de estrategia lo han posicionado como una figura icónica en el mundo del ajedrez.

Winter ha logrado numerosos hitos a lo largo de su carrera, destacando por su aguda visión táctica y su profundo entendimiento del juego. Ha ganado múltiples campeonatos nacionales e internacionales, demostrando su dominio en todas las facetas del ajedrez.

Uno de los logros más significativos de Winter fue su victoria en el prestigioso Torneo de Candidatos, donde compitió contra algunos de los mejores jugadores del mundo y demostró su superioridad en el tablero. Además, ha sido reconocido por su brillantez en partidas rápidas y partidas simultáneas, donde ha dejado boquiabiertos a sus rivales y espectadores con sus increíbles movimientos.

Winter también se destaca por su labor como autor y analista de ajedrez, habiendo escrito numerosos libros y artículos que han sido aclamados por la crítica y la comunidad ajedrecística. Su profundo conocimiento teórico y su capacidad para explicar conceptos complejos de forma clara lo han convertido en una figura influyente en el mundo del ajedrez.

En resumen, los logros de Edward Winter en ajedrez lo han establecido como una leyenda viva de este apasionante juego, dejando un legado duradero que continuará inspirando a futuras generaciones de jugadores.

Influencia de Edward Winter en el ajedrez mundial

Edward Winter es una figura icónica en el mundo del ajedrez, con una influencia profunda y duradera en el ajedrez mundial. Conocido por sus habilidades como escritor y editor de ajedrez, Winter ha dejado una marca indeleble en la historia de este juego milenario.

Winter es especialmente reconocido por su trabajo como biógrafo de figuras destacadas del ajedrez, así como por su exhaustiva investigación sobre la historia del juego. Sus escritos han arrojado luz sobre aspectos poco conocidos de grandes maestros, torneos legendarios y partidas memorables, contribuyendo así a enriquecer el conocimiento de los aficionados al ajedrez en todo el mundo.

Además de su labor como escritor, Winter ha sido un defensor incansable de la integridad y la ética en el ajedrez. Su compromiso con la promoción de los valores de honestidad y fair play ha sido fundamental para mantener la reputación del ajedrez como un juego de nobleza y respeto mutuo.

La influencia de Edward Winter en el ajedrez mundial es innegable, y su legado perdurará por generaciones. A través de sus escritos, investigaciones y defensa de los principios éticos, Winter ha dejado una huella imborrable en el mundo del ajedrez, consolidando su posición como una de las figuras más influyentes en la historia de este apasionante juego.

Aportes de Edward Winter al análisis ajedrecístico

Edward Winter es conocido por sus valiosos aportes al análisis ajedrecístico, siendo una figura destacada en el mundo del ajedrez. Su extensa investigación y publicaciones han contribuido significativamente al entendimiento y desarrollo de este apasionante juego.

Winter ha realizado un trabajo exhaustivo recopilando información histórica sobre el ajedrez, desde partidas clásicas hasta anécdotas curiosas de grandes maestros. Sus investigaciones han arrojado luz sobre aspectos poco conocidos de la historia del ajedrez, permitiendo a jugadores y entusiastas del juego conocer mejor sus orígenes y evolución a lo largo del tiempo.

Además, Winter ha analizado en profundidad partidas legendarias y movimientos icónicos, ofreciendo nuevas perspectivas y enfoques que han enriquecido el análisis ajedrecístico. Sus estudios minuciosos han ayudado a comprender mejor las estrategias y tácticas utilizadas por los grandes maestros, permitiendo a jugadores de todos los niveles mejorar sus habilidades y desempeño en el tablero.

En resumen, los aportes de Edward Winter al análisis ajedrecístico han sido fundamentales para la comunidad ajedrecística, brindando conocimientos invaluable que han enriquecido la práctica y el estudio de este juego milenario. Su pasión y dedicación por el ajedrez han dejado una huella imborrable en el mundo del tablero, inspirando a jugadores de todas las generaciones a seguir explorando y disfrutando de la belleza y complejidad de este fascinante juego de estrategia.

Legado de Edward Winter en la historia del ajedrez

Edward Winter es considerado una figura icónica en la historia del ajedrez, dejando un legado perdurable que ha influenciado a generaciones de jugadores y entusiastas de este apasionante juego. Winter fue un historiador del ajedrez británico que dedicó su vida a investigar y documentar a fondo la evolución y los acontecimientos más significativos en el mundo del ajedrez.

Una de las contribuciones más destacadas de Winter fue su amplia colección de artículos, libros y publicaciones en las que exploraba diversos aspectos del ajedrez, desde partidas históricas hasta biografías de figuras clave en el deporte. Su meticulosa investigación y su pasión por el juego le valieron el reconocimiento de la comunidad ajedrecística a nivel mundial.

Winter también se destacó por su enfoque crítico y analítico al abordar temas controvertidos y desconocidos en la historia del ajedrez. Sus escritos se caracterizan por su objetividad y rigor académico, lo que los convierte en una referencia invaluable para aquellos interesados en comprender a fondo la evolución y la importancia cultural del ajedrez a lo largo del tiempo.

El legado de Edward Winter perdura en la actualidad a través de sus obras, que continúan siendo fuente de inspiración e información para jugadores, historiadores y aficionados al ajedrez en todo el mundo. Su incansable labor investigativa y su contribución al conocimiento del juego lo han posicionado como una figura clave en la historiografía del ajedrez y han asegurado su lugar en la memoria colectiva de la comunidad ajedrecística.

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¿Cuál equipo ha tenido un mejor desempeño en los últimos encuentros, Foggia o Lecco?

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¿Cuál equipo ha tenido un mejor desempeño en los últimos encuentros, Foggia o Lecco?

Estadísticas de Foggia

Las estadísticas de Foggia son un reflejo de la rica historia y cultura de esta ciudad situada en la región de Apulia, en el sureste de Italia. Foggia es conocida por su impresionante arquitectura, su deliciosa gastronomía y su vibrante vida cultural.

Con una población de alrededor de 150,000 habitantes, Foggia es una ciudad bulliciosa que atrae a turistas de todo el mundo. Situada en la llanura de Tavoliere, Foggia es un importante centro agrícola y comercial, con una economía diversa que incluye la producción de trigo, aceite de oliva y vino.

En cuanto a su patrimonio cultural, Foggia cuenta con una gran cantidad de edificios históricos, incluyendo la Catedral de Foggia, el Palacio de la Provincia y el Teatro Giordano. La ciudad también alberga varios museos interesantes, como el Museo Civico, que exhibe arte y artefactos locales.

En términos de deporte, el Foggia calcio es el equipo de fútbol más importante de la ciudad, con una larga historia y una base de seguidores apasionada. El equipo ha tenido tanto momentos de gloria como de dificultades, pero sigue siendo una parte integral de la identidad de la ciudad.

En resumen, las estadísticas de Foggia reflejan una ciudad vibrante y diversa, con una rica historia y cultura que la hacen única en Italia.

Rendimiento de Lecco

El rendimiento de Lecco es un tema de gran interés para los aficionados al deporte y en especial para aquellos que siguen de cerca el fútbol. El equipo de Lecco ha mostrado un desempeño notable en las últimas temporadas, logrando destacarse en su liga local y en competiciones internacionales.

El rendimiento de Lecco se puede atribuir a varios factores clave, entre los que destacan la calidad de su plantilla, el trabajo en equipo, la estrategia táctica implementada por el cuerpo técnico y el apoyo incondicional de sus seguidores. Estos elementos han contribuido a que el equipo de Lecco alcance buenos resultados en el terreno de juego y se posicione como un rival a tener en cuenta por sus rivales.

Además, el compromiso y la dedicación de los jugadores de Lecco son aspectos fundamentales que han influido positivamente en su rendimiento. El esfuerzo constante por superarse a sí mismos y la búsqueda de la excelencia deportiva son valores que caracterizan a este equipo y que les han permitido alcanzar importantes logros a lo largo de su trayectoria.

En resumen, el rendimiento de Lecco es el resultado de un conjunto de factores que incluyen la calidad de su plantilla, el trabajo en equipo, la estrategia táctica y el apoyo de sus seguidores. Estos elementos han sido clave en el éxito deportivo del equipo y han contribuido a consolidarlo como una de las potencias futbolísticas de la actualidad.

Comparativa de resultados

Una comparativa de resultados es una herramienta invaluable en cualquier ámbito, ya sea en los negocios, la educación, el deporte o cualquier otro campo donde se pueda medir el rendimiento. Este tipo de análisis implica la evaluación de diferentes variables para determinar qué opción es la más eficaz o adecuada en una situación dada.

En el mundo empresarial, una comparativa de resultados puede ayudar a las compañías a evaluar el desempeño de diferentes estrategias de marketing, productos o servicios. Al comparar los resultados obtenidos de cada estrategia, las empresas pueden identificar cuál es la más rentable o eficiente, lo que les permite tomar decisiones informadas para mejorar su rendimiento y competitividad en el mercado.

En el ámbito educativo, las comparativas de resultados son comunes en la evaluación del progreso de los estudiantes. Los educadores pueden comparar los resultados de diferentes pruebas o evaluaciones para identificar áreas de mejora y diseñar planes de enseñanza personalizados que se adapten a las necesidades individuales de cada estudiante.

En el deporte, las comparativas de resultados son fundamentales para evaluar el rendimiento de los atletas y equipos. Al analizar datos como tiempos, distancias o puntuaciones, los entrenadores pueden identificar áreas de mejora y diseñar entrenamientos específicos para maximizar el rendimiento deportivo.

En resumen, las comparativas de resultados son una herramienta poderosa para tomar decisiones informadas y mejorar el rendimiento en cualquier ámbito. Al analizar y comparar datos relevantes, es posible identificar tendencias, detectar áreas de mejora y tomar medidas para optimizar el desempeño en busca de mejores resultados.

Análisis de partidos recientes

En el mundo del deporte, el análisis de partidos recientes es una herramienta fundamental para entender el rendimiento de los equipos y los jugadores. A través de la revisión de los encuentros más recientes, los expertos pueden identificar patrones de juego, fortalezas y debilidades, y así pronosticar posibles resultados futuros.

El análisis de partidos recientes abarca diversos aspectos, como la posesión de balón, los tiros a puerta, las jugadas de estrategia, la efectividad en los pases, entre otros. Estos datos proporcionan insights valiosos sobre el desempeño de un equipo en un momento dado, permitiendo a los entrenadores y analistas ajustar tácticas y estrategias para mejorar el rendimiento.

Además, el análisis de partidos recientes también es útil para los aficionados que desean profundizar en el conocimiento del deporte que siguen. Al observar con detenimiento las estadísticas y el desarrollo de los encuentros, los seguidores pueden apreciar de manera más amplia el trabajo y la calidad de los equipos y jugadores.

En resumen, el análisis de partidos recientes no solo es una herramienta imprescindible para los profesionales del deporte, sino también una fuente de información valiosa para los aficionados. A través de esta práctica, se puede obtener una visión más completa y detallada de lo que sucede en el campo de juego, enriqueciendo así la experiencia deportiva para todos los involucrados.

Actuaciones destacadas de equipos

En el mundo del deporte, las actuaciones destacadas de equipos son momentos memorables que quedan grabados en la historia. Ya sea en el fútbol, baloncesto, béisbol o cualquier otra disciplina, cuando un equipo logra una hazaña increíble, se convierte en una fuente de inspiración para sus seguidores y para el mundo entero.

Uno de los ejemplos más emblemáticos de actuaciones destacadas de equipos ocurrió en la Copa del Mundo de Fútbol de 1950, cuando la selección de fútbol de Uruguay derrotó a Brasil en la final, en pleno Maracaná, ante más de 200,000 aficionados. Este triunfo inesperado quedó grabado en la memoria de todos los amantes del fútbol y se convirtió en un símbolo de la pasión y la garra de los equipos sudamericanos.

Otro caso icónico es el de los Chicago Bulls en la década de 1990, liderados por Michael Jordan. Este equipo de baloncesto logró dominar la NBA y ganar seis campeonatos en ocho años, dejando una huella imborrable en la historia del deporte y en la cultura popular.

Las actuaciones destacadas de equipos no solo se miden por los títulos ganados, sino por la pasión, el trabajo en equipo y la determinación que demuestran en cada partido. Estos momentos nos recuerdan que, con esfuerzo y dedicación, se pueden alcanzar grandes logros y dejar una marca imborrable en la historia del deporte.