#Andrea Cortellessa

[garadinervi]

Illustrazioni per libri inesistenti. Artisti con Manganelli, Curated by Andrea Cortellessa, Museo di Roma in Trastevere, Roma, September 22, 2023 – January 7, 2024

Featuring works by Lucio Fontana, Fausto Melotti, Carol Rama, Toti Scialoja, Gastone Novelli, Achille Perilli, Franco Nonnis, Gianfranco Baruchello, Giovanna Sandri, Giosetta Fioroni and Luigi Serafini

Image: Fausto Melotti, L'uccello profeta, (brass and painted fabric), 1971 [Fondazione Fausto Melotti, Milano. © Fausto Melotti]

#art #sculpture #exhibition #fausto melotti #andrea cortellessa #museo di roma in trastevere #fondazione fausto melotti #1970s #2020s

[marcogiovenale]

oggi e domenica, 11 e 12 maggio, torino: reading dei 'domani' (aragno)

A Torino, OGGI. a Palazzo Bellono Aragno (via Corte d’Appello 14), sabato 11 maggio, alle ore 19:00, lettura di autori della collana ‘I domani’, di Nino Aragno Editore. Poesie e testi di Nadia Agustoni, Gian Maria Annovi, Mariasole Ariot, Luigi Ballerini, Maria Teresa Carbone, Elisa Davoglio, Tommaso Di Dio, Fabio Donalisio, Riccardo Frolloni, Elena Gargaglia, Marco Giovenale, Maddalena Lotter,…

View On WordPress

#Andrea Cortellessa #Antonio Riccardi #Aragno #collana &039;i domani&039; #Elena Gargaglia #Elisa Davoglio #Fabio Donalisio #Gian Maria Annovi #Gian Mario Villalta #i domani #Italo Testa #Laura Pugno #lettura #Lidia Riviello #Luigi Ballerini #Maddalena Lotter #Marco Giovenale #Maria Grazia Calandrone #Maria Teresa Carbone #Mariasole Ariot #Marilena Renda #Nadia Agustoni #Nino Aragno Editore #Palazzo Bellono Aragno #poesia #poesie: #reading #Riccardo Frolloni #Salone del Libro #Salone del libro di Torino

[queerographies]

[Arbasino A-Z][Andrea Cortellessa]

Clicca qui per acquistare il libro Titolo: Arbasino A-ZA cura di: Andrea CortellessaEdito da: ElectaAnno: 2023Pagine: 328ISBN: 9788892824195 Alberto Arbasino è l’ottavo protagonista della collana “Enciclopedie” di Electa dopo Savinio, Rodari, Steinberg, Woolf, Cocteau, Scialoja e Calvino. Nella sua opera, quantitativamente sterminata, Arbasino si è posto il compito ciclopico di archiviare la…

View On WordPress

#2023 #Alberto Arbasino #Andrea Cortellessa #Anna Ottani Cavina #Antonio Gnoli #Arbasino A-Z #Ekphrasis #Electa #Giosetta Fioroni #Italia #Jacopo Pellegrini #LGBT #LGBTQ #Luca Scarlini e Walter Siti #Marco Belpoliti #nonfiction #Raffaele Manica #Vittorio Gregotti

[gammm-org]

#Luigi Magno #Jean-Marie Gleize #Andrea Cortellessa #Michele Zaffarano #Marco Giovenale #scrittura di ricerca #scritture sperimentali #video

[dunkelwort]

Premio L'Aquila - BPER 2022 - Profilo Minore (Nino Aragno 2021)

Premio L’Aquila – BPER 2022 – Profilo Minore (Nino Aragno 2021)

Profilo minore, a cura di Andrea Cortellessa, Nino Aragno, Torino 2021, ISBN 978-8893801331 • buy: amazon.it • libreria universitaria • IBS • listen: podcast • watch: YouTube

View On WordPress

#Andrea Cortellessa #asemic #asemic writing #concrete poetry #federico federici #Nino Aragno Editore #profilo minore #vispo #visual poetry #Youtube

[rideretremando]

Proposte di Vanni Santoni per le classifiche di qualità

Narrativa:

1) Vitaliano Trevisan, Black tulips, Einaudi Stile Libero

2) Matteo B. Bianchi, La vita di chi resta, Mondadori

3) Giorgio Vasta, Ramak Fazel, Palermo. Un’autobiografia nella luce, Humboldt

4) Tommaso Pincio, Diario di un’estate marziana, Perrone

5) Claudio Kulesko, L’abisso personale di Abn Al-Farabi, Nero

6) Giorgio Falco, Il paradosso della sopravvivenza, Einaudi

7) Wu Ming, Ufo 78, Einaudi Stile Libero

8 ) Ilaria Palomba, Vuoto, Les Flâneurs

9) Olga Campofreda, Ragazze perbene, NN

10) Paolo Giordano, Tasmania, Einaudi

-

Saggistica:

1) Silvia Ballestra, La Sibilla, Laterza

2) Nello Trocchia, Pestaggio di stato, Laterza

3) Massimo Palma, Olanda, 1945. Anne Frank e i Neutral Milk Hotel, nottetempo

4) Benedetta Tobagi, La resistenza delle donne, Einaudi

5) Sara De Simone, Nessuna come lei, Neri Pozza

6) Marco Rovelli, Soffro dunque siamo, minimum fax

7) Giulia Caminito, Amatissime, Perrone

8 ) Andrea Cortellessa, Filologia fantastica. Ipotizzare Manganelli, Argolibri

9) Bruno Mastroianni, Storia sentimentale del telefono, il Saggiatore

10) Orazio Labbate, L’orrore letterario, Italo Svevo

[lamilanomagazine]

Premio Strega Poesia 2023: tra i titoli “Fra le pieghe del rosso” di Marcello Buttazzo

Premio Strega Poesia 2023: tra i titoli “Fra le pieghe del rosso” di Marcello Buttazzo.   Presso la sede della Fondazione Bellonci sono stati resi noti, alla presenza del Comitato scientifico, i libri in gara per la prima edizione del Premio Strega Poesia. Per celebrare la Giornata mondiale della Poesia, alla fine dell’annuncio Sergio Rubini ha letto una selezione di versi di autrici e autori del Novecento contemporanei ispirati all’inizio della primavera e alla rima fiore/amore, «la più antica, difficile del mondo» (Umberto Saba). Durante la lettura, l’illustratore Alessandro Sanna ha performato in un live painting. Il Premio Strega Poesia è nato per dare emersione alle diverse latitudini di scrittura poetica, che meritano tutte ascolto e rappresentazione, segnalando la produzione italiana di più alta qualità letteraria e significato nel mondo contemporaneo. La scrittura in versi è in un momento di grande freschezza e fermento come dimostrano alcune recenti raccolte poetiche diventate long-seller, il moltiplicarsi di reading e spettacoli di poetry slam e la nascita e il rinnovamento di collane dedicate. Ecco l’elenco completo Titoli proposti Premio Strega 2023   Concorrono alla prima edizione 135 libri, tutti pubblicati tra gennaio 2022 e febbraio 2023. Alla scadenza del 28 febbraio scorso, gli editori hanno proposto 120 titoli, uno per ogni editore, ai quali si sono aggiunti 15 titoli ulteriori richiesti dal Comitato scientifico, composto da Maria Grazia Calandrone, Andrea Cortellessa, Mario Desiati, Elisa Donzelli, Roberto Galaverni, Valerio Magrelli, Melania Mazzucco, Stefano Petrocchi, Laura Pugno, Antonio Riccardi, Enrico Testa e Gian Mario Villalta. E’ compito ora del Comitato scegliere i cinque libri finalisti, che saranno annunciati il 19 maggio al Salone del libro di Torino. Alla fine del mese di aprile verrà resa nota una prima rosa di titoli che accedono alla selezione della cinquina. Un’ampia giuria composta da personalità della cultura determinerà quindi l’opera vincitrice. Il premio verrà assegnato il prossimo 5 ottobre, a Roma, presso il Tempio di Venere all’interno del Parco archeologico del Colosseo. La cinquina sarà ospite in diverse località italiane particolarmente attive sul territorio nella promozione della lettura. Queste le tappe: 27 maggio, 38° parallelo, Marsala; 3 giugno, Cervo Ti Strega, Cervo; 14 luglio, Museo MAXXI, L’Aquila; 13/17 settembre Pordenonelegge, Pordenone.   Fra le pieghe del Rosso di Marcello Buttazzo (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno) – “Questi versi son quelli d’un uomo innamorato che sa che al più gli è dato di guardare la donna di giorno e sognarla di notte, trasformando poi le pulsioni in liriche. Da par suo. Questo nuovo libro (dalla prima all’ultima “tessera”) è, dunque, un unico inno di Marcello all’amore. Al suo amore. All’amore di sempre. All’amore per la poesia. All’amore per la donna. All’ultima donna. (Vito Antonio Conte)   “La penna di Buttazzo è loquace nei confronti dell’anima e dei suoi palpiti, passa a setaccio l’effervescenza dei fremiti infiniti che percorrono la schiena dell’autore. L’amore è “l’unico possibile scenario aperto sul sogno”, quell’amore di cui il poeta non si accontenta di viverne le stagioni acerbe ma desidera indagare il rosso, anzi, le pieghe del rosso: “scovare il corso del sangue, l’ardimento temerario, il fermento delle stelle”. (Chiara Evangelista) Aprirsi agli altri, mettersi al servizio dell’Amore, puntare “sull’ essere con e per l’Amore” e non sul “possesso”, come se i nostri oggetti d’amore fossero solo cose: acquistabili, contrattabili; questo deve diventare l’obiettivo del futuro. Abbiamo bisogno, dunque, di una nuova antropologia, la cui origine, per quanto possa apparire melense o romantica, non può essere che l’Amore. Amare il prossimo facendoci noi stessi prossimità, rendendoci persone, esseri umani. Oggi l’Amore nell’era dei social e del post umano, non produce incontro, dialogo, ma una solitudine che genera insicurezza. Gli uomini e le donne nostri contemporanei, che anelano la sicurezza della comunità, della socialità, e una mano su cui poter aggrapparsi nel momento del bisogno, sono gli stessi che hanno un vero e proprio terrore di restare impigliati in relazioni stabili e temono che un legame stretto comporti oneri che non vogliono, non possono e forse  né pensano di poter sopportare. Ma l’Amore possiede uno spettro di colori molto vario, che include anche profondità oscure come quelle dell’ossessione e del possesso. Di questo e molto altro si parlerà in questo imperdibile appuntamento che si finalizza alla sensibilizzazione di un argomento tanto attuale quanto delicato dai forti connotati psicologici e introspettivi. Info link I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno I quaderni del Bardo Mail [email protected]... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[misamoss]

Finisterre, poema epico di Matteo Meschiari

[fashionbooksmilano]

Roberto Cuoghi Perla Pollina  1996-2016

Ed. Andrea Bellini, text(s) by Andrea Bellini, Andrea Cortellessa, Anthony Huberman, Charlotte Laubard, Yorgos Tzirtzilakis, graphic design by Philipp Hubert

Hatje Cantz, Berlin 2017, 492 pp., 350 ills.,  ISBN 978-3-7757-4276-4

euro 30,00

email if you want to buy [email protected]

The body of work produced by the Milan-based artist Roberto Cuoghi (*1973 in Modena) evades obvious categorization or genre. Not only are his themes unusually multifaceted, but his choice of media is, as well. Whether sculpture or video, in brush or pencil, his works acquire their internationally acknowledged power of expression through the multi-layered, yet organic interplay of diverse materials and elements. His works of art, which deal with questions of myth, identity, and the creation of meaning, trigger a sense of fascination in viewers, while capturing their gaze. This is the first catalogue to gather into a single volume a collection of works— from the earliest to the most recent—by this prominent contemporary artist, and it provides an overview of the entire spectrum of Cuoghi’s rich and complex body of work.

Exhibition curated by Andrea Bellini and organised by Centre d’Art Contemporaine Genève (22.2.-30.4.2017) . This retrospective is part of a wide curatorial project initiated by the Centre d’Art Contemporain, Genève, which will bring together, in addition to this retrospective, other exhibitions in Europe: At the Madre Museum, Naples, Italy (15 May – 11 September 2017) and the Kölnischer Kunstverein, Cologne, Germany (14 October – 17 December 2017)

17/05/20

orders to:     [email protected]

ordini a:        [email protected]

twitter:@fashionbooksmi

instagram:         fashionbooksmilano, designbooksmilano      tumblr:               fashionbooksmilano, designbooksmilano

#Roberto Cuoghi #sculpture #video #brush #pencil #contemporay art exhibition catalogue #art books #fashionbooksmilano

[pangeanews]

Eureka, abbiamo trovato un poeta: Giorgio de Chirico!

Eureka. A spallate occorre far posto nel ‘canone’ della poesia italiana del Novecento. Abbiamo acquisito un poeta in più. Si chiama Giorgio de Chirico. L’obbiettivo dichiarato da Andrea Cortellessa, che dopo gli Scritti (Bompiani, 2008) cura le liriche del grande artista come La casa del poeta (La Nave di Teseo, 2019; lo stesso editore ha stampato “una nuova edizione aggiornata” delle Memorie della mia vita), è quello “in sostanza, di far conoscere al pubblico letterario un poeta che restava sino a oggi – seppur di così gran nome – quasi del tutto ignoto”. Che de Chirico fosse scrittore si sapeva – l’Hebdòmeros, “pseudo-romanzo”, esce in Francia nel 1929, è in Italia nel 1942, è riedito quest’anno da Abscondita – che sia un genio è storia (ribadita dalla mostra in Palazzo Reale, a Milano, in atto dal 25 settembre, un secolo dopo la prima personale di GdC alla Casa d’Arte Bragaglia in Roma): le poesie circolavano tra specialisti – a parte il volume Poèmes-Poesie, a cura di Jean-Charles Vegliante, Solin, 1981, i versi sono raccolti nel numero di “Metafisica”, 7-8, 2008 della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico –, era necessario un volume ‘pubblico’, a onor di lettore comune. Gli interessi lirici, gli entusiasmi culturali, come dire, sono tanti: l’artista che scrive versi in francese (tradotti da Valerio Magrelli) e che si traduce, che gioca a dimenticarsi delle sue poesie – gliene pubblica una manciata, nei Trenta, Longanesi su “L’Italiano” –, pur dicendosi, con certezza, scrittore (l’11 maggio 1916 scrive a Papini: “ti vorrei anche leggere alcune mie poesie facenti parte di una raccolta che procurerò di pubblicare alla prima occasione”; d’altronde, rimarca Cortellessa, “Sin dall’inizio del suo percorso… de Chirico si considera altrettanto uno scrittore che un pittore”). Di per sé, da Michelangelo a Scipione (pittore che andrebbe meglio conosciuto e poeta che chiede miglior riconoscimento), non è strano il fenomeno del pittore che si fa Orfeo: l’importante è capire la ‘grana’ di questa poesia, se sia ornamento d’occasione, estro improvviso, scelta in coscienza, per quanto incosciente. Inutile giocare all’alchimista della critica letteraria: i testi di de Chirico ‘funzionano’. Col senno di poi – cioè ora, cresciuti nel disastro delle forme e della forma sformata – le prose francesi, bagliori sull’abbaino di un abbaio, sono da antologia. “La statua del conquistatore nel palazzo. La testa nuda e benedetta dalla sorte. Ovunque la volontà del sole. Ovunque la consolazione dell’ombra”. Il paradosso, il pensiero, l’agnizione meridiana che sfoga in sabbia: “Che cosa è successo? la spiaggia era vuota e adesso vedo qualcuno seduto là, su una pietra. Un dio vi è seduto e guarda il mare in silenzio. Ed è tutto”. Su tutto, il deragliamento del senso e una sensualità verso gli oscuri: “L’uomo bianco e nero si decompone/ chi mai potrà dirci/ perché questa bellissima rosa/ turba talmente il mio pensiero”. Nel 1916, a Guillaume Apollinaire, de Chirico scrive: “L’Efesino ci insegna che il tempo non esiste e che sulla grande curva dell’eternità il passato è uguale all’avvenire”. Così, una poesia senza tempo matura nell’oltreoceano del ‘canone’. (d.b.)

De Chirico poeta, de Chirico che scrive. Come s’inscrive l’atto di scrittura in quello di pittura? Insomma: lo scrittore influenza il pittore o viceversa? La scrittura serve forse a precisare il concetto espresso in pittura? Oppure, come accade in altri artisti, la scrittura è di per sé una pittura?

Questione delicata. Sin dall’inizio della sua fortuna (o sfortuna) critica, per esempio dalla celebre stroncatura di Roberto Longhi che salutò, si fa per dire, la sua prima personale in Italia (alla Casa d’Arte Bragaglia, nel febbraio del ’19), de Chirico si vide appioppata la qualifica mortifera di «pittore letterario», e lui protestava insistendo sulla materia specificamente pittorica della sua arte, della quale a un tempo rivendicava però l’ispirazione filosofica e “poetica” (poeti considerava, de Chirico, i suoi phares filosofici Nietzsche e Schopenhauer, entrambi autori in effetti di componimenti in versi: che del secondo lui stesso traduce in francese). In uno scritto degli anni Quaranta, cui darà il titolo eloquente Il cervello e la mano, continuerà a sostenere la cruciale alleanza di concetto mentale ed esecuzione materiale (la feticizzata tecnica, cioè: il «mestiere» di cui professava l’inevitabile «ritorno»). Ma già in un’importante lettera scritta a un amico tedesco nel 1910, dice de Chirico che ognuno dei suoi quadri «contiene una poesia», e ha ragione. Non però nel senso che illustrino testi preesistenti (ché in questo caso sarebbe davvero, la sua, “pittura letteraria” nel senso peggiore), bensì perché “funzionano” come una poesia: secondo procedimenti cioè di sostituzione, spostamento e condensazione ossia, detto in termini non freudiani, metaforici e metonimici. Per questo la sua pittura spesso è stata letta in termini onirici (Soffici parlò subito di una «scrittura di sogni»), quando invece questo procedimento (che attrarrà l’idolatria di Breton, Ernst, Magritte e tanti altri surrealisti) è in effetti presente, in de Chirico, ma tutto sommato abbastanza di rado. I suoi sogni sono a occhi aperti, o meglio chiusi ma non perché dormienti bensì perché accecati dalla visione poetica (come in quelli che sono i suoi eroi proiettivi: Orfeo, Omero e Apollinaire-Tiresia). Il suo maggior discepolo di oggi, Giulio Paolini, ha protestato contro il titolo di un’importante mostra parigina di de Chirico, La fabrique des rêves, sostenendo che, di contro, «niente è più prossimo, aderente alla condizione esistenziale dell’uomo su questa terra delle raffigurazioni dei suoi quadri». E credo abbia ragione.

Dubito poi che la scrittura di de Chirico possa precisare il senso della sua pittura. Piuttosto, come quella dei suoi titoli-indovinello (che a un certo punto gli vennero anche a noia, come dicono un paio di sue lettere stizzite), contribuisce a renderla ancora più ambigua o, come preferiva dire lui, “enigmatica”. Mentre è suggestiva l’ipotesi che la sua scrittura di per sé finisca per essere a sua volta un’“opera d’arte” (al di là, voglio dire, del suo valore letterario: che non sempre è straordinario come invece nella prosa del “romanzo” Hebdòmeros, del 1929, e dei suoi spin-off Le Fils de l’Ingénieur e Le survivant de Navarin – sino ad oggi dimenticati e ora, in questo libro, restaurati – nonché dei celebri manoscritti parigini del 1911-15). Questo farebbe di lui, come del resto è stato sostenuto, un precursore dell’«arte concettuale»: e in termini proprio “tecnici”, come sarebbe piaciuto a lui, cioè derivanti dall’interazione fra parola e immagine.

Da dove arrivano le poesie di de Chirico, che valore hanno, come si direbbe, ‘nel contesto della lirica… etc.’. Sono pura occasione, utili a testimoniare l’estro poliedrico dell’artista, o hanno una potenza autonoma? D’altronde, scrivi, «Sin dall’inizio del suo percorso… de Chirico si considera altrettanto uno scrittore che un pittore».

Sì, alla sua scrittura teneva assai. E non può stupire, considerando il ruolo simbolico altissimo che attribuiva all’icona del Poeta. Il titolo che abbiamo dato al libro, La casa del poeta, riprende quello di un disegno acquerellato del 1918, conservato alla Galleria Nazionale di Roma e ora esposto alla bellissima mostra curata a Milano, a Palazzo Reale, da Luca Massimo Barbero. Verso il 1918, quando lavora all’editing dell’opera prima di suo fratello Alberto Savinio, Hermaphrodito, dice a Papini di voler raccogliere i suoi testi in italiano di quel tempo (pallidamente impaginati sulla scia di temi e modi futuristi e dadaisti), ma non se ne fa nulla. Poi, quando nella seconda metà degli anni Venti scrive Hebdòmeros – gareggiando coi surrealisti, che ora lo avversano, sul loro stesso terreno –, riprende anche a scrivere versi, stavolta in francese, ma senza gli estri della sua prosa coeva. Sono componimenti “tornati al mestiere”, quelli del finora incondito Quaderno francese del 1928-29, col restauro del verso tradizionale e della rima. Ma è un «mestiere» che in effetti de Chirico padroneggia fino a un certo punto, quello della metrica tradizionale, così come zoppica del resto il suo francese (che nel libro ho lasciato nella sua veste peritosa, simile a quella del magnifico «italiano fantasma» del Savinio degli esordi; ed è stato un esercizio virtuosistico, quello di Valerio Magrelli nel tradurli, il restituire questa loro in parte preterintenzionale “stranezza” conservandone però l’intelligibilità). Poi da quel quaderno – che rappresenta comunque un tesoro di introspezione e a tratti, in un autore così catafratto, di persino abbandonata confessione – continuerà a trarre materiali che pubblicherà sempre in francese negli anni Trenta sulle riviste italiane, e infine riproporrà – traducendoli lui stesso nella nostra lingua – nel corso dei suoi impagabili siparietti televisivi degli anni Settanta (organizzati e condotti dal complice Franco Simongini). E a questo punto la sua diventa, oltre che una pop-art con la «Neometafisica» (che non a caso incanterà Andy Warhol), una vera e propria performance art.

Strano piuttosto che de Chirico non abbia più tentato di raccogliere i testi in volume, allora che poteva fare quello che voleva. Paolo Picozza ha trovato fra i suoi libri uno pubblicato negli anni Sessanta da Vanni Scheiwiller, che già aveva “riscoperto” Savinio prima che lo facesse nel decennio seguente Adelphi, e che nella sua dedica manoscritta si augura di poter pubblicare le poesie del Pictor Optimus. Ma non se ne fece nulla neppure quella volta. Abbiamo rimediato noi.

Citi una intervista piuttosto furibonda di de Chirico. «Gli italiani non sono comprensivi per natura e sfottenti per abitudine, si mostrano ostili a tutto il movimento moderno. […] Come pittore e spirito moderno, mi sento più in armonia in Francia che in Italia. […] Io amo le cose più avanzate e più nuove […] non stimo per niente la pittura italiana di oggi». Che rapporto ha dunque de Chirico con la letteratura italiana del suo tempo? Dobbiamo ricavare le sue fonti, letterarie per lo più in Francia?

De Chirico, nato in Grecia da genitori nati in Turchia (il padre di origine siciliana, la madre genovese), cresciuto in Germania e affermatosi in Francia (il che, al solito, i suoi connazionali non gradiranno), si sentiva e si voleva a tutti i costi italiano. Anche questa è una sua ambivalenza, perché nell’intervista che citi (e che gli costò seri guai coll’establishment fascista: un gruppo di imbrattatele milanesi scriverà alla Biennale di Venezia diffidandola dall’esporre le tele del «traditore» e minacciando di distruggere ogni opera di «questo livido bastardo» che si troverà a tiro) esibisce invece un compiaciuto cosmopolitismo che, pure, gli apparteneva davvero. Gli anni decisivi della sua traiettoria li vive a Parigi, francesi sono i suoi maggiori referenti intellettuali e di mercato, e passa – in anticipo rispetto all’ondata dei modernisti in fuga dai fascismi e dalla guerra – due anni a New York negli anni Trenta. Ciò non toglie che la sua ispirazione pittorica guardi, dopo aver passato un periodo simbolista molto “tedesco”, ai classici italiani (come quelli ferraresi che scopre nel periodo in cui, durante la Grande Guerra, è imboscato insieme a Carrà nella clinica per malattie nervose di Villa del Seminario) e riproduca la Stimmung delle piazze di Firenze e di Torino che lo avevano folgorato quando per la prima volta aveva messo piede in patria (seppur combinandole “capricciosamente” con paesaggi greci, parigini e monacensi). Dal punto di vista letterario, invece, c’è di sicuro Leopardi nel suo bagaglio, ma ancor di più si vedono in filigrana Baudelaire e soprattutto Rimbaud – che nel 1919 celebra per la sua «soppressione del senso logico». Evidenti poi come dicevo, ma non così produttivi, i prestiti da certo futurismo minore (il non particolarmente amato Corrado Govoni è personaggio di un suo componimento). È un frutto ricco e strano, de Chirico: come quelli esotici che all’improvviso spuntano nei suoi quadri metafisici per il resto, in apparenza, così heimlich. E forse, un secolo dopo, può aiutare anche noi a ripensare la nostra italianità. Non sarebbe, da parte sua, un regalo da poco.

**

Si pubblica una scelta di poesie da: Giorgio de Chirico, “La casa del poeta”, a cura di Andrea Cortellessa, La Nave di Teseo 2019

  Vita, vita, grande sogno misterioso! Tutti gli enigmi che tu mostri; gioie e bagliori… Portici al sole. Statue addormentate. Comignoli rossi; nostalgie d’orizzonti sconosciuti… E l’enigma della scuola, e la prigione e la caserma; e la locomotiva che fischia la notte sotto la volta gelida e le stelle. Sempre l’incognito; il risveglio al mattino e il sogno che si è fatto, oscuro presagio, oracolo misterioso…

*

A Kant

(Il giorno in cui Kant disparve, c’era un cielo così chiaro, così sgombro di nuvole, come se ne sono visti pochi, da noi. Soltanto allo zenith si levò nell’azzurro del cielo un piccolo vapore sottile e leggero. Si racconta che un soldato, passando sul ponte, l’osservò a lungo e si mise a dire: “Guardate, è l’anima di Kant che vola in cielo.”)

Guardavo verso te nel cielo blu Nel cielo blu dove il tuo volo svanisce Adesso resto solo nel vortice. Per consolarmi ho la tua parola, ho il tuo libro per consolarmi. Grazie a te, cerco di animare per me la solitudine, Grazie alle tue parole così piene che risuonano nella mia anima Poiché tutti coloro che mi circondano mi sono estranei. Il mondo mi è deserto e la vita lunga.

*

Rive antiche

È la rovina che diventa bianca, là in alto triste rovina Due corsieri bianchissimi nitriscono sul greto Si sentono morire dolcemente le onde sulla marina, Sospirare un uomo che si lamenta nel suo sogno segreto

Giorgio de Chirico

L'articolo Eureka, abbiamo trovato un poeta: Giorgio de Chirico! proviene da Pangea.

from pangea.news https://ift.tt/2pqIv2a

#Cultura generale #main #Andrea Cortellessa #Arte #Giorgio De Chirico #La Nave di Teseo #Libri #Miche

[garadinervi]

La furia dei venti contrari. Variazioni Amelia Rosselli. Con testi inediti e dispersi dell'autrice, [DVD: 'Amelia Rosselli... e l'assillo è rima', by Rosaria Lo Russo and Stella Savino; CD: 'Libellula', reading by Rosaria Lo Russo], Edited by Andrea Cortellessa, «fuoriformato» 8, Le Lettere, Firenze, 2007

#graphic design #poetry #reading #dvd #cd #book #cover #book cover #amelia rosselli #rosaria lo russo #stella savino #andrea cortellessa #fuoriformato #le lettere #2000s

[marcogiovenale]

pasquale polidori: "utilissimo e pratico questo libretto da imparare a memoria..." (vero metodo...)

Video 2023 di Pasquale Polidori sul libro di Marco Giovenale, Vero metodo per la cernita dei poeti (Edizioni Volatili, 2023, con partiture grafiche di Giuditta Chiaraluce). Il post di PP: https://www.facebook.com/watch/?v=5971590182969913&rdid=lIbiFQgeWBzxsAea Utilissimo e pratico questo libretto da imparare a memoria. (Poi in casa ci sono: la salvia, la fragola, il timo, il rosmarino e la…

View On WordPress

#Andrea Cortellessa #bibliodiversità #cernita dei poeti #critica #Deposito solventi #Edizioni volatili #elenco dei poeti #Giorgiomaria Cornelio #Giuditta Chiaraluce #i chissà quanti #kritik #Matteo Bianchi #pamphlet #Pasquale Polidori #poesia #poesia italiana #poesia italiana contemporanea #poeti #poeti italiani #poeti italiani contemporanei #Premio Strega Poesia #Resistenza #Strega Poesia #testi di mg in rete #testi di mg online #Vero metodo #Vero metodo per la cernita dei poeti #video #videoarte

[gianlucadandrea]

La poesia sorride e resiste – Pordenone: Settembre 2018

Settembre 2018 – Pordenone La poesia sorride e resiste - Pordenone: Settembre 2018

#Andrea Cortellessa #Fabio Pusterla #Franco Buffoni #Gianluca D&039;Andrea #Giovanna Cristina Vivinetto #Guido Mazzoni #Italo Testa #Julian Zhara #Laura Pugno #poesia #Stefano Dal Bianco #Valerio Magrelli

[redazionecultura]

Presentazione: "Caosmogonia e altro. Poesie complete volume terzo (1990-2017)" di Nanni Balestrini

Presentazione: “Caosmogonia e altro. Poesie complete volume terzo (1990-2017)” di Nanni Balestrini

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma ospita la presentazione della raccolta dei testi poetici di Nanni Balestrini dal titolo Caosmogonia e altro. Poesie complete volume terzo (1990-2017), recentemente edita dalla casa editrice romana Derive Approdi.

Questo terzo volume, a completamento dell’opera omnia di Balestrini, raccoglie la sua ultima produzione che culmina con…

View On WordPress

#Andrea Cortellessa #Angelo Guglielmi #Cecilia Bello Minciacchi #Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma #Il Verri #Libro #Milli Graffi #Nanni Balestrini #Paolo Fabbri #Presentazione #Roma #Stefano Chiodi

[dunkelwort]

profilo minore - Stadtsprachen Magazin

profilo minore – Stadtsprachen Magazin

Profilo minore, «Stadtsprachen Magazin», Birger Hoyer, Chiara Schimpe, Joey Bahlsen editors, n.22, 2022. Profilo minore, a cura di Andrea Cortellessa, Nino Aragno, Torino 2021, ISBN 978-8893801331 • buy: amazon.it • libreria universitaria • IBS • listen: podcast • watch: YouTube

View On WordPress

#Andrea Cortellessa #asemic #asemic writing #I domani #Nino Aragno Editore #profilo minore #video poesia #videopoetry #visual poetry

[rideretremando]

Magari in questa sede non c’è bisogno di specificarlo, ma Leggenda privata è uno dei libri più belli che siano stati pubblicati, nella nostra lingua, negli ultimi quindici anni. Forse il più bello. E non è un caso, forse, che almeno altri tre titoli candidabili a questo podio ideale – cioè, insieme a questo appena citato, La vita dei dettagli di Antonella Anedda e Geologia di un padre di Valerio Magrelli – siano i primi, dei rispettivi autori, a potersi definire «iconotesti».

Andrea Cortellessa

#letteratura italiana #MicheleMari