sanchezsacco - Tumblr blog

sanchezsacco · 4 months

Text

Jorge Nisco vuelve a dirigir cine de acción con “Jaque Mate”

Superproducción para Patagonik y Amazon Studios, con Adrián Suar y elenco internacional

El director Jorge Nisco estrenará el film “Jaque Mate” el 25 de enero, donde vuelve al género de acción en el que debutó con la exitosa serie Poliladron y la película Comodines, también protagonizadas por Adrián Suar.

El prestigioso realizador argentino fue elegido para dirigir el regreso al género cinematográfico del actor y de la productora Patagonik, que luego desembarcará en la plataforma de streaming Prime Video de Amazon Prime.

Jaque Mate es una comedia de acción. La superproducción, de ritmo vertiginoso y con variedad de efectos visuales y sonoros, fue realizada durante un año y llevó nueve semanas de rodaje. Se filmó en la provincia argentina de Mendoza, en las localidades de Potrerillos, Tunuyán y Valle de Uco, y en la ciudad de Buenos Aires y alrededores.

“Después de más de 26 años de hacer Comodines, Amazon brinda esta posibilidad con la idea de Adrián Suar de volver a hacer una película de acción. Cuando Adrián me convocó y me dijo lo que quería hacer, me dio bastante gracia. ‘¡Pasaron muuuchos años!’, le dije. ‘¡Sí, pero nosotros estamos cada vez mejor!’, me respondió. A partir de ahí hubo un acuerdo total para su disponibilidad en las escenas de acción, estuvo muy afilado, atento y con mucho entrenamiento. Con Patagonik a cargo de la producción empezamos con la película hace más de un año, tuvimos nueve semanas de rodaje, bastante tiempo de pre-producción y mucha posproducción. Llevó un trabajo muy grande porque cuenta con todo tipo de efectos, tanto en el set como digitales”, cuenta Nisco.

La película narra la historia de una brigada internacional de agentes secretos que combaten atentados y crímenes que ponen en jaque a la seguridad mundial. Liderada por Duque (Suar), la conforma cuando se ve obligado a volver a la profesión que había abandonado, para rescatar a su sobrina de un secuestro. Así, Duque reúne a sus antiguos compañeros y juntos se embarcan en la misión de sustraer una fórmula científica de un laboratorio, a medida que van resolviendo desafíos contra reloj a modo de partida de ajedrez.

Protagonizada por Adrián Suar y la española Maggie Civantos, el elenco se completa con otras figuras internacionales como el mexicano José Eduardo Derbez y el israelí Tsahi Halevi y los argentinos Benjamín Amadeo, Mike Amigorena, Charo López, Diego Cremonesi, Mariel Fernández y Fiorella Indelicato.

Acerca de Jorge Nisco

Jorge Nisco dirigió más de 40 obras de ficción abordando todos los géneros y formatos, que incluyen varios booms de taquilla y rating en la industria audiovisual argentina e internacional. Trabajó más de tres décadas en Pol-ka, donde estuvo a cargo de grandes éxitos de la productora y dirigió, escribió y/o desarrolló series para HBO Originals, Fox Television Studios, Walt Disney Pictures, The History Channel, National Geographic, Globomedia, Turner International Argentina y Patagonik. También publicó la novela El Séptimo Bastón de Dios junto a Ramiro San Honorio, editada por Editorial Planeta y la masterclass El ADN del Director, por Clase Siete.

En 2024 cumple 34 años de trayectoria como Director de Cine y TV e inicia un nuevo camino como realizador independiente en la industria audiovisual de América Latina, con proyectos propios y de terceros.

Luego de dirigir la película Jaque Maque trabaja en la preproducción de la serie La Bastarda, un thriller de la productora Kapow que se rodará en la Patagonia y está en busca de compañías panregionales para el desarrollo de series propias.

Entre los múltiples galardones que recibió se encuentran dos Medallas de Oro del Festival de Nueva York por la dirección de Por el nombre de Dios y el guión de Templarios en América junto a San Honorio; cuatro Premios Martín Fierro como Mejor Director por Mujeres asesinas, Por el nombre de Dios; La 1-5/18 y El hombre; el Martín Fierro de Oro por Mujeres asesinas en 2005; el premio del Festival de Cartagena por Poliladron; Premios Clarín; Tato y recibió el diploma al mérito de la Fundación Konex, entre otros reconocimientos. Aparte fue Jurado en tres ediciones de las Premios Emmy Internacional.

Es Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Avellaneda en cuya Escuela de Cine se graduó como Director.

Obras audiovisuales

Unitarios: Epitafios (HBO Originals); Mujeres asesinas; Botines. (Pol-ka).

Miniseries: Sin código; El hombre; Por el nombre de Dios (Pol-ka); Tramas (Fox TV Studios,USA/Quark).

Series: Los Protectores II (Pol-ka/Kapow); Tu parte del trato (Turner Latinoamérica/Cablevisión/Artear); Otros pecados (Turner/Flow); Ciudad Sur (Globomedia/Antena3, España); El hombre que volvió de la muerte; 22, El loco (Pol-ka).

Telenovelas: La 1-5/18; Argentina, tierra de amor y venganza II; Sos mi vida; Malparida; Noche y día; Soy Gitano; 099 Central (Pol-ka).

Comedias y tiras costumbristas: Poliladron; Son de Fierro; Ilusiones; Solamente vos; RRDT; Primicias; Enséñame a vivir. (Pol-ka).

Musicales juveniles: Violetta I, II y III (Disney Channel Latinoamérica); Soy Luna I, II y III (Disney Latam y EMEA: Europa, Oriente Medio y África).

Documentales: Templarios de América (The History Channel); La Inquisición en América (The History Channel).

Largometrajes: Jaque Mate (Patagonik/Amazon Prime); High School Musical: el desafío (Walt Disney Pictures/Patagonik); La pelea de mi vida (Argentina Sono Film); Comodines (Artear/Polka).

Cortometrajes: La última aventura; Juego diabólico (París Video Home).

#JorgeNisco / @niscojorge / https://jorgenisco.blogspot.com

Contacto de Prensa Lorena Laura Sánchez 11- 5818-1800 @lorenalaurasanchez/ [email protected]

#jorge nisco #jaque mate #adrian suar #cine argentino #accion #policial #amazon #patagonik #prensa cine

0 notes

sanchezsacco · 6 months

Text

Trabajar en la permacrisis

(o de cómo remar en dulce de leche)

Por Lorena Laura Sánchez Para Dossier, Especial Agencias & Anunciantes

Crisis tras crisis, la industria suma su creatividad profesional al conocido ingenio y resiliencia del gen argentino, buscando convertir la experiencia de “remar en dulce de leche” en oportunidades. Ante el escenario político y económico de mayor incertidumbre de los últimos veinte años, convocamos a las agencias para conocer cómo trabajan para producir y crecer en etapas de inestabilidad recurrente. Analizan el contexto, comparten estrategias, reflexiones, herramientas y muchos tips para remar en dulce de leche y llegar airosos a la otra orilla.

Períodos de crisis tuvimos siempre. Pero luego de tres años de pandemia, sumada a la toma de deuda externa y la prolongada sequía interna, más la canalización del descontento en la primera vuelta de las elecciones presidenciales, a través de los votos al partido La Libertad Avanza, se multiplica exponencialmente la incertidumbre sobre el futuro inmediato y más allá. Los entrevistados concuerdan en que el contexto de este combo y el descreimiento generalizado sobre los discursos, impactan negativamente en la industria publicitaria y desafían la construcción de mensajes.

“Nuestro trabajo es extremadamente sensible al contexto, sea político, cultural, económico, tecnológico u otro”, advierte Luciano Landajo, CEO de Niña. “El cambio de paradigma político actual nos pega de lleno y nos obliga a aprender independiente de las preferencias propias o los resultados electorales. Sin importar quién sea el próximo presidente está claro que la sociedad demanda cada vez más marcas sinceras, ancladas más en acciones que en discursos”, agrega.

Sobre la crisis de representación política y su incidencia en la publicidad, Germán Abaroa, COO/Director Operativo de Selene, coincide en que es un fenómeno que afectó a la sociedad y por ende a la industria, ya que “la publicidad es un reflejo de la sociedad en la que opera y está directamente influenciada por el entorno. Por ende, la falta de confianza en las instituciones y en los líderes políticos impacta en la percepción de los mensajes publicitarios”, reflexiona.

Para comparar la crisis actual con las anteriores, Daniel Santuccio, CEO de Grupo PHD, parte de “la relación directa que tienen con la industria, la alta inflación, la pérdida de poder adquisitivo, las trabas en las importaciones y la falta de insumos, generando caída de la inversión y pérdida de rentabilidad. De las situaciones socioeconómicas complejas que nos ha tocado transitar, la actual tiene matices que la dificultan aún más: hay que agregarle una dosis importante de incertidumbre, falta de previsibilidad y de credibilidad en las instituciones y en las representaciones políticas”.

Entre las consecuencias que genera esa incertidumbre, desde Lugo Sebastián Castañeda, Founder y DGC, señala que “frena planes, achica presupuestos e inyecta miedo a las decisiones”. Julián Galparsoro, Director de Negocios, agrega que “el momento actual nos tiene en un estado de escepticismo muy fuerte. No sólo nos afecta el interminable tren de crisis que estamos viviendo (COVID-19, guerras, incendios, cambio climático, economía), sino también la exposición constante a una sobrecarga de información dentro de la que nos cuesta distinguir qué es real y qué no”.

Por su parte, Miguel Tornquist, Gerente General de Publicis Buenos Aires, focaliza en la inflación y eleva el reclamo al gobierno nacional. “En Argentina nunca nada nos resultó fácil, con lo bueno y lo malo que tiene. En términos económicos y respecto exclusivamente a las agencias creativas,una inflaciónproyectada al 160% anual es peor que la pandemia. Las agencias tenemos que ajustar salarios por paritarias y prácticamente ningún cliente está dispuesto a acompañarnos en semejantes ajustes inflacionarios. Somos las agencias las que debemos adecuarnos a los números de los clientes y no los clientes a los números de las agencias. Mientras el gobierno no corrija la inflación, estaremos siempre con un láser en la frente”, detalla.

Ampliando el foco, Elizabeth Ares, Managing Director de CraveroLanis, pone en perspectiva el contexto actual, ubicándolo en un cambio de época que va más allá de nuestra coyuntura, y describe la situación de los consumidores. “La post pandemia y la aceleración de la transformación tecnológica nos enfrentan a nuevos paradigmas y a un nuevo consumidor más exigente y cuestionador, con poder real y mayor conciencia ecológica. Hay incertidumbre en todos los sentidos y muchos cambios que cuestionan todo lo establecido. Hoy todo está puesto en tela de juicio, no solo el sistema político y económico”, sintetiza.

La crisis como oportunidad

Ver las crisis como oportunidades es una de las recomendaciones en las que coinciden las agencias para enfrentar el momento actual. A tal punto que el CEO de PHD habla de ‘oportuncrisis’: “Los argentinos tenemos sentido de resiliencia, de luchar y resurgir. Siempre hay que tener como foco que de las crisis se sale y se debe hacer todo lo posible para salir fortalecidos, porque es donde están las oportunidades. De ahí nace la palabra que supimos inventar como sociedad, ‘oportuncrisis’. Durante estos procesos creemos que más que usar metodologías, hay que tener una posición coherente, sólida, no correr riesgos y confiar en los equipos de trabajo. Debemos ser transparentes con la gente que forma parte de nuestras organizaciones, darle visibilidad y toda la previsibilidad posible para llevar el barco a buen puerto”, aconseja Santuccio.

En la misma línea, Noelia Chessari, CEO & Founder de Ninch Communication Company, admite que “estamos acostumbrados a ‘fantasmas’ de todo tipo: inflación, recesión, desempleo, migración del talento. Como emprendedores de la comunicación, intentamos no mirarlos como problemas, sino como oportunidades, y a nuestro país como un lugar con múltiples posibilidades para el talento creativo y la comunicación. Son momentos que nos impulsan a seguir desarrollándonos, creciendo y fomentando la creatividad de nuestros negocios”. En la agencia tienen un modelo que les permite actualizar los fee y sus servicios en relación con la inflación y un hub de talento argentino que exportan para servicios en Latinoamérica, compensando los ingresos a través de otros mercados.

Brenda Herbel, Directora Creativa de Ostara, también es optimista y comenta cómo afrontan la realidad de un mundo “donde ‘la verdad’ está constantemente en duda y la hipermediatización es un hecho. Lo que no está en duda es lo genuino. Por eso, pese a cualquier contexto, trabajamos en una comunicación que tenga la frescura necesaria para comunicar lo que tiene que comunicar. Esto implica redoblar esfuerzos todos los días; desde la creatividad, la producción, la planificación, la administración y las relaciones humanas”.

Comunicar con transparencia

A la hora de enunciar discursos, en el marco de una crisis de representación y credibilidad, la transparencia es vista como una necesidad lógica ineludible. Un imperativo que no sólo vale a la hora de comunicarse con las audiencias, sino también con los clientes y el resto de los actores.

“Hay una pérdida muy grande de valores, una deuda importante en la educación y en la cultura que nos obliga a que todo lo que hagamos en términos de comunicación sea claro, creíble, auténtico, que haga vivir una experiencia positiva y principalmente genere valor”, lanza Santuccio.

“La adaptabilidad, la transparencia y la autenticidad son claves para abordar los desafíos del contexto socioeconómico actual y construir relaciones sólidas con los clientes y todos los actores de la industria publicitaria”, refuerza Paula Riera, Gerente General de Midios. “Los clientestienen que estar enfocados en resultados, hacer rendir los presupuestos frente a una inflación galopante y la agencia no puede estar ajena, está más desafiada que nunca”, añade.

Lina Martinolich, Executive Operation Manager de Mutato BA, menciona cómo impacta la condición económica en las campañas: “Claramente se ve la recesión económica de las marcas para la comunicación. Cuatro años atrás, estas podían comunicar ‘a lo grande’ en varios momentos del año y hoy se va más por una gran campaña al año, o dos, y mantener un Always On”.

Ares acuerda en que hay que recuperar credibilidad, pero sobrepone que los hechos superen las palabras. “Hoy es más importante hacer que decir, ser muy transparentes para conectar y generar confianza. Respeto y ética. Ir del storytelling al storydoing y, más allá aún, al storychanging y al storybeing. Son tiempos de aportar soluciones reales para cambiar realidades, mejorar, tranquilizar, colaborar. Vamos hacia una nueva cultura de sustentabilidad transversal a todas las industrias, lo que nos lleva a estar cada vez más cerca de las personas, escuchar mucho, entender y acompañar”. Una idea que comparte Galparsoro al señalar que “las personas están en la búsqueda constante de nuevos refugios en los cuales puedan palpar una realidad tranquilizadora que se adapte a lo que les pasa; y esos refugios podrían traducirse en grupos de pares, plataformas digitales, nuevos líderes políticos o incluso marcas”, opina.

“La clave está en ser consistentes entre lo que se dice y lo que se hace; ir más allá del discurso y demostrar con hechos el mensaje que se quiere transmitir. Cuando eso pasa y el compromiso es real, la conexión es genuina”, resume Carolina Sabha, Chief Media Officer de Publicis Media.

Estrategias y metodologías para trabajar en “permacrisis”

La pandemia dejó aprendizajes que ayudan a afrontar los estados de crisis recurrente en nuestro país y las agencias los incorporaron a su forma de trabajo habitual. Especialmente, el desarrollo de capacidades de flexibilidad y adaptación, el trabajo remoto, los equipos multiformes y otras herramientas, métodos y destrezas que describen a continuación.

Desde CraveroLanis, enumeran metodologías ágiles, procesos automatizados, nuevas plataformas para interactuar y compartir, trabajo virtual e hibridez. Especialmente, “ser más flexibles en todo: el modelo de negocios, las estructuras, los vínculos. La pandemia nos enseñó que, de un día para el otro, todo puede cambiar y nos hizo sentir la gran vulnerabilidad de todo. Tuvimos que aprender rápido una nueva forma de vivir y de trabajar. Nos dejó claro que agregar valor es la única forma de ser sostenible y que ese valor va más allá del formato. Nos enseñó a ser más eficientes y más eficaces con el uso del tiempo. Redimensionamos la importancia del contacto físico y el encuentro para los procesos y para la cultura”, ejemplifica Ares, al tiempo que comenta que también se están mudando a un edificio más sostenible.

En Publicis Media, utilizan una sigla para indicar cómo aprendieron a transitar la nueva normalidad: “VUCA: volatilidad, incertidumbre, complejidad y ambigüedad. La velocidad de los cambios nos obliga a desarrollar una cintura y una flexibilidad para adaptarnos constantemente a la coyuntura. De todas formas, parte de nuestra idiosincrasia como país es encontrar siempre la manera para acomodarnos y salir adelante con creatividad”, recuerda Sabha.

Desde Midios también resaltan la importancia de tener equipos de trabajo flexibles, con capacidad de adaptarse rápidamente a los cambios y que el cliente sea parte del equipo para dar batalla, juntos, a los avatares del país y las marcas. “Ser una agencia nacional e independiente nos permite tener una rápida capacidad de respuesta ante el contexto”, destaca Riera.

En tanto, Niña se enfoca en el trabajo hacia el mercado externo. “Apuntamos al desarrollo y la expansión vía oficinas como en Panamá, unidades de negocio como Pink y Blíster, o clientes del exterior”. A nivel equipo resaltan ser empáticos y atentos para acompañar a atravesar las crisis a sus integrantes y estando más cerca de los negocios y necesidades de sus clientes.

En Ninch se definen como “culture-centric: diseñamos equipos a medida poniendo en primer plano la cultura de las compañías para las que trabajamos y tenemos un enfoque estratégico que busca crear valor en cada etapa, con un mindset global y flow local”. En cuanto a su modelo de trabajo es híbrido, con días de home office agradecido sobre todo por “muchas madres que no podían trabajar full time en agencias con un modelo de trabajo tan absorbente”, señala Chessari.

Los dos referentes de Publicis resaltan su metodología de trabajo integrado, pero como diferencial de su pertenencia a Publicis Groupe. “Integrar todas las disciplinas, creatividad, data, medios, e-commerce, tecnología, gaming, performance, activaciones, research, producción, con la mira puesta en el cliente”, los convierte, según Tornquist, en “una plataforma de comunicación, más que en una agencia de publicidad, para hacer crecer las unidades de negocio del grupo y generarnos revenues adicionales que compensen los ajustes inflacionarios”.

Por su parte, PDH reivindica que diariamente analiza “todas las variables económicas, políticas y sociales”. Mientras que para Castañeda la clave es “trabajar, trabajar y trabajar. Planificar y poner objetivos. No desanimarse. Y arriesgar, lo justo y necesario, pero arriesgar”.

Para cerrar, Galparsoro comparte su opinión personal con una visión más humana. “Creo que lo más importante va a ser volver a conectar con la fibra de las personas. Durante los últimos años nos fuimos sumergiendo cada vez más en la vorágine de lo digital, el cambio constante y abrumador, la sobrecarga de información, la IA. Probablemente se siga acentuando, pero creo que las marcas que tengan la capacidad y la decisión de frenar cada tanto en medio del caos, abrazar a sus consumidores y demostrarles que están ahí para ellos, serán las que hagan la gran diferencia”.

Nos despedimos poniendo al ser humano en el centro. Para no perder de vista que de las crisis se sale en equipo y humanizando la escucha.

Tips para “remar en dulce de leche”

Botiquín de emergencia

No desesperar nunca. Mantener la calma. Actuar con sentido común.

Entender que todo tiene solución.

Ser optimistas. Pensar siempre con actitud positiva nos mantendrá activos.

No sentirnos abrumados por la realidad o por “lo que podría pasar”.

Parar la pelota y planificar. Dedicar tiempo a pensar estratégicamente y tomar las mejores decisiones sin perder de vista nuestros objetivos.

Acción

Tener mirada de dron. No sirve medir las cosas minuto a minuto.

Prepararse para actuar frente a distintos escenarios.

Desarrollar capacidad de adaptación y flexibilidad.

Rodearse del mejor equipo y confiar en él.

Red de contactos y agenda para potenciar la búsqueda de oportunidades y solucionar conflictos.

Poner la pava y charlar mucho con todas las personas que podamos.

Juntarnos más, compartir momentos, sentirnos cerca.

Estar super atentos y actualizados.

Estar siempre donde pasan las cosas.

Insistir con las buenas ideas por sobre lo efímero y superficial.

Aferrarse a la creatividad. Siempre nos salva.

Ser empáticos con nuestros clientes, nuestros talentos y nosotros mismos.

Nunca dejar de remar (aunque ya sacamos la espalda de un patovica).

Foco

Volver a las bases: estrategia, creatividad, resultados. Enfocarse en la segmentación y la personalización para garantizar que los esfuerzos de marketing lleguen a las personas adecuadas con mensajes relevantes.

Diversificar canales y medios: marketing de contenidos y de influencia, publicidad nativa y en medios tradicionales, además de digital y redes sociales, para llegar a las audiencias de manera efectiva.

Transparencia y autenticidad. Veracidad en la presentación de datos y hechos, y alineación coherente con los valores y principios de la marca.

Medición y análisis continuos. Utilizar herramientas analíticas para evaluar el rendimiento de las campañas y tomar decisiones basadas en datos.

Bonus track

Adaptarse a presupuestos ajustados. Encontrar formas creativas de lograr resultados impactantes con recursos limitados, priorizando estrategias y canales que generen alto retorno de inversión.

Retener a los mejores talentos.

Si las personas están motivadas y con la camiseta puesta, los clientes estarán bien atendidos.

Búsqueda del tesoro. No parar de buscar oportunidades de negocio.

De los peores escenarios surgen también las oportunidades.

Trabajar duro. Divertirse más duro.

Seguir confiando y amando a nuestra profesión.

Link versión e-magazine: https://goo.su/SMLFmEy

#publicidad #permacrisis #remar en dulce de leche #agencias de publicidad argentinas #CraveroLanis #lugo #mutato #publicis #publicis media #pdh #niña #ostara #ninch #midios #lorena sanchez #lorena sanchez periodista

1 note · View note

sanchezsacco · 7 months

Text

El boom de los podcasts vía streaming

Los referentes que marcan tendencia, los tradicionales que se atrevieron y los innovadores que inventaron su propio medio.

Por Lorena Laura Sánchez Para Dossier, Especial Multiplataforma

Los podcasts protagonizan un fenómeno mediático en los canales de streaming, con una gran variedad de propuestas, donde caben desde programas de entrevistas uno a uno y formatos clásicos con conductores y columnistas hasta programaciones con más de 10 espacios fijos, publicidad y multiplicidad de formatos en todas las plataformas.

Nacieron como piezas de audio subidas a páginas web; se les sumaron series con episodios en plataformas como Spotify y como Soundcloud, y fueron evolucionando hacia programas en estudio con cámaras, emitidos en vivo por plataformas streaming, como YouTube y como Twich, que alimentan una librería imparable de formatos largos y cortos para ser mirados y/o escuchados on demand en toda red social. Y a estos se suman los programas de las radios y canales de TV tradicionales.

Allí convive el mundo de los podcasts conducidos por figuras consagradas provenientes de la radio y de la TV, como el pionero Mario Pergolini con Vorterix; periodistas como Alejandro Fantino, Jorge Navarro, Luis Majul y Facundo Pastor o Diego Poggi; standuperos, youtubers y streamers, como Luquitas Rodríguez, Pedro Rosemblat, Guille Aquino y Tomás Rebord; hasta las resonantes incorporaciones de Migue Granados, Nico Occhiato, Juariu y Nati Jota, entre otros.

Estrategias de comercialización y de programación

Para trazar la estrategia de programación y comercialización de sus programas, radio La Red se basa en la capacidad multiplataforma del multimedio. Agustina Monti, Coordinadora Digital, y Dolores Philip, Subgerente Comercial Digital de TV, A24.COM y Radio La Red, parten de la ventaja que le permite la capacidad de sinergia del ecosistema digital y tradicional. Explican: “Aprovechamos las redes sociales, la radio convencional y la televisión para maximizar la promoción de nuestros contenidos, y lograr un alcance amplificado y enriquecedor. Respecto de las estrategias de programación, apuntamos en primer lugar al contenido que más identifica a nuestra emisora: el fútbol. A partir de adaptaciones para digital, surgen productos como transmisiones de partidos de River, Boca, y todos los torneos que juegan la Selección Argentina. Además, generamos productos originales para nuestras redes sociales. En segundo lugar, tenemos secciones con invitados en piso que ofrecen la posibilidad de transformar un contenido de audio en un producto audiovisual: las entrevistas con personalidades destacadas se transmiten vía YouTube en nuestro canal.

Vorterix y Paramount resaltan la importancia de que las pautas sean orgánicas con el perfil del programa. Augusto Zalazar, Jefe de Marketing de Vorterix, expresa: “Dentro de nuestra programación, contamos con una oferta muy variada de opciones para sponsorship, pero nuestro desafío es ofrecer a las marcas ideas diferenciales que vayan en línea con su brief, que sea orgánico dentro del perfil del programa o del podcast en el que se pauta. Buscamos generar una sinergia entre la marca, el conductor, la audiencia y la plataforma”.

En tanto, Pablo Cancelliere, Director Senior de Negocios Digitales de Paramount, señala que “las estrategias de programación acompañan y siguen la línea del ADN del canal focalizándose en el target de cada plataforma. Somos brand safe. Si bien salimos en vivo, nuestros productos tienen una estrategia de acercar contenidos de calidad a las audiencias”.

En el caso de YouTube Argentina, exaltan las nuevas funciones que permiten a creadores y a marcas conectar con sus audiencias y monetizar contenidos. “En las transmisiones en vivo, las personas pueden agradecer a sus creadores favoritos por su contenido a través de Súper Chat, Súper Stickers y Súper Gracias. Los dos primeros permiten destacar mensajes o imágenes animadas en los chats en vivo, y los terceros destacan los mensajes en los comentarios de los videos. Son herramientas que cumplen la función de mantener conexiones significativas y personalizadas con la audiencia, al mismo tiempo que les brinda a los creadores una nueva forma de ganar dinero, además de la recepción de ingresos por publicidad y por visualizaciones de YouTube Premium, y el ofrecimiento de membresías a los canales”, dicen desde la empresa.

Interacción con la audiencia

Gracias a las redes sociales, se multiplicaron las vías de contacto con los distintos tipos de audiencia. Cada medio elige los espacios que le permiten interactuar mejor y los aprovechan, además de recoger los mensajes que les dejan a los programas, para realizar activaciones.

Para La Red, son fundamentales YouTube, Instagram y Twitter. “En Twitter se generan encuestas con los usuarios de redes y con los oyentes del aire. En YouTube utilizamos el chat abierto de las transmisiones en vivo: en programas como Futbol 910 con Toti Pasman y en las entrevistas de La merienda de los viernes con Facundo Pastor, se leen al aire los mensajes de los usuarios de YouTube. Esto genera debates y un ida y vuelta con los oyentes en tiempo real. Además, se generan clips en vertical (reels) con los mejores momentos de esas transmisiones y se replican en Facebook, Instagram y shorts de YouTube, para amplificar el contenido, una estrategia con la que alcanzamos millones de visualizaciones”, asegura Monti.

Paramount también trabaja con esas redes y con el resto de las plataformas donde está presente. “Hoy prendemos en vivo de manera simultánea Twitch, YouTube, Instagram, Facebook y TikTok. Cada plataforma tiene su chat y su reacción; respetando el formato de cada plataforma, nuestros hosts interactúan con el público. A esto se le suma que todo lo que va pasando en cada programa se va cortando en vivo y se sube a las RRSS”, describe Cancelliere.

En cambio, para Vorterix son clave Twitch y WhatsApp. “En Twitch encontramos el chat como una herramienta de participación, donde la audiencia puede sentirse parte del contenido y se utiliza en el día a día de los programas, e incluso para algunas acciones y activaciones especiales. WhatsApp también es un excelente medio de interacción con el público, independientemente de la plataforma en la que se encuentre el usuario”, explica Zalazar.

Indicadores de consumo

En ese contexto, ¿qué indicadores de consumo del medio son los que les interesan más para enfocar las pautas publicitarias?

Monti describe que les prestan especial atención al “tiempo dedicado a la escucha, las cifras de reproducción y descarga de los contenidos y a la interacción activa en forma de comentarios y reseñas”. “Además, monitoreamos de cerca la participación en nuestras redes sociales y analizamos detalladamente la composición demográfica de nuestra audiencia, incluyendo aspectos como edad, ubicación y otros datos relevantes”, explica.

Pero Zalazar introduce otro enfoque: “En general, las marcas buscan comunidades. En Vorterix hay una diversidad porque cada programa genera una conexión importante con la audiencia que los sigue, que en muchos casos se extiende a las redes sociales de los conductores. Estas comunidades se retroalimentan, pero cada una tiene hábitos de consumo muy marcados que permiten a las marcas llegar a la audiencia deseada”.

Capacidades de innovación

Cuando les preguntamos qué posibilidades de innovación en contenidos y en comercial permitían los podcasts y el streaming, los entrevistados coincidieron en que no hay fronteras. La materia sonora, y audiovisual, sumadas al entorno digital y potenciadas por la formación de comunidades, apoyan sus convicciones.

“Las posibilidades son ilimitadas ─celebra Cancelliere─. Desde el punto de vista de innovación, el ecosistema te permite poder trabajar una estrategia multiplataforma con el mismo contenido, respetando el formato de cada vertical. Y, al no haber cortes, la pauta es parte del aire”.

“Son infinitas ─redobla Zalazar─. Tuvimos campañas muy disruptivas y otras más tácticas, pero siempre buscamos ofrecer un espacio orgánico que no pierda los valores que identifican a la comunidad del programa, lo que otorga efectividad en lo que comunicamos desde las plataformas”.

Por su parte, Monti se explaya sobre las propiedades de los formatos de audio y de streaming, potenciadas por el universo digital. “El formato de audio posee la capacidad única de establecer una conexión emocional profunda con nuestra audiencia, que puede transformar radicalmente la forma en que nos conectamos y nos comunicamos con la misma. El contenido enriquecido con la inclusión de enlaces y de transcripciones se convierte en catalizador de una experiencia auditiva más completa y satisfactoria. Y, para mejorar nuestros productos de streaming, sumamos cámaras, variantes de planos, imágenes, grafica con información y widgets con estadísticas, un aporte fundamental en la transmisión especial de las elecciones PASO 2023 y para transmitir partidos”.

En el ámbito comercial, la directiva destaca el uso de elementos interactivos y visuales incorporados a la experiencia auditiva y la personalización del contenido basada en las preferencias y comportamientos de la audiencia: “Una estrategia poderosa para fomentar mayor compromiso y conexión. Por otro lado, las oportunidades de patrocinio permiten asociar marcas con contenido específico creando asociaciones mutuamente beneficiosas”.

Esencia de radio

Dado que la base de los podcasts proviene de la entraña radial, convocamos a dos locutores de vasta experiencia en radio y en televisión para preguntarles cómo ven el fenómeno y los desafíos que les plantean los podcasts a los programas tradicionales.

Arturo Cuadrado refuerza que la idea del origen los define: “Creo que la radio es como un medio madre y que está dando hijos. Y su primer hijo envasado con un tema específico se llama podcast. Tienen otro enfoque más encasillado en un contenido en particular, pero sigue manteniendo la esencia de la radio. Y el streaming viene a traer una nueva propuesta radial, ya que sale en vivo, pero a su vez lo podemos ver on demand, y su parte visual le agrega un plus. No compiten con los programas de radio tradicionales porque entretienen de manera diferente, pero la radio madre va a ir adoptando esta forma de comunicación del streaming para hablarle de manera más directa al oyente, creando una atmósfera más cercana y donde interactúe más”.

Por su parte, Mariela Atia habla también desde su rol de consumidora de medios y destaca el formato como posibilitador de expresión personal y de encuentro con personas afines: “El podcast tiene el tiempo de aliado desde su concepción: ‘Escucho lo que quiero, cuando quiero’. Se escucha episodio tras episodio para profundizar en algún tema o para ahondar en otras culturas. Personalmente, lo hago cuando cocino o manejo muchas horas en la ruta, sola. El podcast es un lugar abierto al pensamiento y a la escucha activa. Hay mucha actitud, gente muy creativa y autogestión. Además, muchas empresas buscan una relación con su público ofreciendo explicaciones de productos o de series de episodios en formato podcast para compartir historias que transmitan los valores de la marca”.

A fin de cuentas, la radio, que tantas veces tuvo fecha de sentencia, resurge fortalecida en su esencia con los podcasts vía streaming, para enriquecer el universo digital más cerca que nunca de las audiencias.

Videopodcasts que se destacan

Blender @estoesblender

Desde enero de 2023 en YouTube. El actor y youtuber Guille Aquino, figura del canal, conduce Escucho Ofertas de lunes a viernes de 10.00 a 13.00, junto a Galia Moldavsky y Agustina Aguilar, seguido por Antes se podía, de 13.00 a 15.00, con Agustín Fantasía, Juan Castro y Gaby Acosta. Los domingos se emite el programa semanal deportivo En una baldosa, de 22.00 a 24.00. Visualizaciones al 27/8/23: 9.966.182. Suscriptores en YT: 77.7K.

El Método Rebord @ElMetodoRebord

Videopodcast de entrevistas semanales por YouTube sin límite de tiempo, con reconocidos personajes, desde youtubers hasta políticos. Se emite grabado los domingos a las 20.00. Es conducido por el abogado, humorista, animador y columnista político Tomás Rebord. El 15 de agosto, realizó, junto al medio digital Cenital, un ambicioso stream para cubrir las PASO, con más de 10 invitados. Visualizaciones al 27/8/23: 36.269.766. Suscriptores en YTB: 306K.

El Observador @ElObservador107.9

Radio multiplataforma lanzada en mayo de 2023 a través de FM 107.9, YouTube y Twitch. Está dirigida por Luis Majul, asociado a Gerardo Werthein y a Gabriel Hochbaum (El Observador, de Uruguay). Majul conduce la franja de lunes a viernes de 13.00 a 16.00, y Viviana Canosa, Yanina Latorre, Franco Mercuriali y Esteban Trebucq, el resto de los programas diarios. Federico Wiemeyer es la figura de los fines de semana. Visualizaciones al 27/8/23: 754.753. Suscriptores en YT: 12.9K.

Gelatina @SomosGelatina

Famoso desde su personaje de El Cadete en El Destape de C5N, Pedro Rosemblat fue creciendo en YouTube desde septiembre de 2019. Su resumen semanal de humor político, Esta semana en Springfield, se masificó durante la cuarentena cuando lo entrevistó al presidente Alberto Fernández. Luego creó el programa diario Gelatina, que hoy da nombre al canal con mayor programación de esta lista. Produce tres programas de lunes a viernes: Tres Estrellas, que conduce acompañado por Ivana Szerman y por Marcos Aramburu; Elijo creer, con Matías Colombatti; y Primer Aviso, con Leyla Becha, José Amore y Camilo García Quinn. Además, emite ocho programas semanales, algunos de los cuales se retransmiten en simultáneo desde sus provincias originales. Visualizaciones al 27/8/23: 21.624.540. Suscriptores en YT: 182K.

Luzu TV @luzutv

En 2021 el conductor y productor Nico Occhiato creó su propia productora de contenidos audiovisuales multiplataforma: Luzu TV. Está dirigida a adolescentes y a jóvenes adultos. Su programa, Nadie dice nada, que conduce de lunes a viernes de 10.00 a 13.00, terminó 2022 en el Gran Rex a sala llena y sus videos más populares superan las 750.000 visualizaciones. Ofrece 10 programas (tres de estos son diarios): además de NdN, Antes que nadie, de 8.00 a 10.00, con Diego Leuco, Mica Vázquez, Yoyi Francella y Trinche, y Red Flag, de 13.00 a 15.00 con Grego Roselló, Manu Viale y Agus Franzoni. El resto de los programas son semanales o bisemanales. Visualizaciones al 27/8/23: 240.647.945. Suscriptores en YT: 1.15M.

Mate @SomosMateAr

Canal de YouTube creado en noviembre de 2021 como desprendimiento de País de Boludos. Hoy ofrece un noticiero de actualidad con humor, bisemanal y grabado, conducido por Ivana Szerman y un streaming en vivo los viernes con columnas temáticas de Violeta Weber, Agustina Colombo y Santiago Martínez Cartier, más podcasts de audio y newsletters temáticos. Visualizaciones al 27/8/23: 2.424.197. Suscriptores en YT: 32,7K.

Neura Media @NeuraMedia

Radio multiplataforma vía FM 89.7, YouTube y Twitch, lanzada en noviembre de 2021. Está comandada por Alejandro Fantino, quien conduce Universo Fantino de lunes a viernes a las 17.00. Otros programas son Posnormalidad, Derribando mitos, Mediodía neura y Cuando mis hijos tengan mi edad, conducidos por Miguel Wiñazki, Julieta Tarrés, Hernán Harris y Claudio Zuchovicki. Visualizaciones al 27/8/23: 17.426.968. Suscriptores en YT: 198K.

Olga @olgaenvivo

Canal de streaming con dos programas diarios: Soñé que volaba, conducido por Migue Granados, acompañado por la influencer y actriz Sofi Morandi y por el actor Julián Lucero, de lunes a viernes entre 10.00 y 13.00, y Sería increíble, con Nati Jota, Eial Moldavsky y Leti Siciliani, de 8.00 a 10.00. Se lanzó en 2023 a partir de la propuesta de los productores Bernarda Cella y Luis Cella a Migue Granados, humorista, conductor y músico, de exitosa trayectoria en TV y radio. Visualizaciones al 27/8/23: 14.682.436. Suscriptores en YT: 221K.

País de Boludos @PaisdeBoludos

Un pionero de los resúmenes semanales de humor político, conducido por Federico Simonetti, proveniente del periodismo y del stand up, y dirigido por Julián Urman. Actualmente volvió a su formato original con un conductor a cámara y se sumó una entrevista con público presente, luego de haber contenido un noticiero diario y programas semanales de propuestas novedosas como La historia y su música y Pero entonces... Visualizaciones al 27/8/23: 11.128.620. Suscriptores en YT: 195K.

220 Podcast @220Podcast

Semanario de análisis político y humor que se emite los miércoles por YouTube y edita un newsletter. Creado en junio de 2020 por Nico Guthmann, conocido por integrar la camada joven de Cuatro Cabezas y actualmente conductor de Tugo en Gelatina y de los videos de análisis político internacional Pero entonces (ex PDB), y por el actor Tomás Quintín Palma, quien también sale al aire en las FM Futuröck y Urbana Play. Visualizaciones al 27/8/23: 2.715.587. Suscriptores en YT: 28,7K.

Casos de éxito

La Red. https://www.lared.am/

Transmisiones de fútbol por YouTube: partidos de River, Boca y la Selección Argentina en eliminatorias sudamericanas y amistosos. Se retransmite el audio de la radio, y se acompaña con widgets con estadísticas. Hay presencia de marcas con spots de anunciantes. Se comenzó a realizar este formato en mayo de 2019, año en el cual se generaron las transmisiones con mayor alcance: River vs. Boca, semifinal de Copa Libertadores, partido de ida, 2/10/2019: 745.372 visualizaciones.

Reel de Fútbol 910. Recorte del programa de Toti Pasman: alcanzó el millón de reproducciones en Instagram.

Vorterix https://www.vorterix.com/

Paren La Mano. Programa diario de entretenimientos y actualidad conducido por Luquitas Rodríguez, Alfredo Montes de Oca y Germán Beder. Fue lanzado en marzo/22. Su modelo de negocios combinó publicidad, secciones artísticas patrocinadas, PNT y tanda. En 2022, sumó 5,5 millones de viewers en vivo y más de 23 millones de visualizaciones de los programas completos on demand. Plataforma: YouTube + Twitch + Spotify + Canal 502 Flow + Vorterix.com + TuneIN, + FM 92.1.

Telefe Streams (Paramount) https://mitelefe.com/streams-telefe/

GH. (Twitch y YouTube). Poggi y Juariu reaccionaron en vivo a lo que sucedía en la casa de Gran Hermano. El micrositio de Gran Hermano fue lo más visto de MiTelefe.com durante el período de emisión: 79.2M de visualizaciones y 13.8M de usuarios únicos (datos mensuales del micrositio, desduplicados a través de la fórmula de Sainsbury). En redes sociales (IG, YT, FB, TW y TikTok)el contenido de Gran Hermano generó, desde el inicio de la campaña (1/6/2022), 2.6MM de visualizaciones y 133.5M de engagement (likes, comentarios y compartidos). Es el programa de TV con mayor engagement desde octubre/22 en Argentina (RNK Social Buzz de Kantar, Social Media Intelligence).

IRL (YT y Twitch). Acumuló 94.5M de visualizaciones con un promedio de usuarios por stream de 147.6K: 153.3K en YT de Gran Hermano; 62.4K en Twitch y 32.1K en YT de Telefe. Durante la final se alcanzó a 285.6K usuarios en simultáneo.

Tips de YouTube para contenidos monetizables

Crear contenido relevante que cuente una buena historia o ayude a aprender algo nuevo para captar la atención y lograr una conexión con la audiencia.

Considerar el crecimiento de los contenidos multiformato: la audiencia actual ve videos en diferentes momentos, lugares y dispositivos.

Tener en cuenta el auge de los videos en formato vertical, de gran potencial para descubrir nuevas audiencias. Nuestra nueva herramienta para los creadores que transmiten en vivo les permite ser descubiertos directamente en elfeed de Shorts.

Podcast y streaming más populares de La Red, Vorterix y Telefe Streams

La Red

1. Transmisiones de partidos de fútbol. River, Boca y Selección Argentina. Equipo de Deportes de la radio.

2. Fútbol 910. Audio y video del programa, que se emite de lunes a viernes de 21.00 a 24.00.

3. Meriendas de los viernes. Entrevistas de Facundo Pastor en Pastor 910. Viernes a las 17.00 por YouTube.

Vorterix

1. Paren La Mano. Con Luquitas Rodríguez, Alfredo Montes de Oca y Germán Beder.

2.Maldición, va a ser un día hermoso. Con Mario Pergolini.

3. Malditos Nerds. Con Romi Pereyra, Nico Rábago y Lucía Agosta.

YouTube, Twitch, Canal 502 Flow, Vorterix.com, TuneIN, FM 92.1.

Telefe Streams

1. GH. Con Juariu y con Poggi.

2. Masterchef. Con Juariu.

3. Fuera de joda. Con La Tora, July Poggi, Daniela y Nacho.

4. Copa Libertadores. Con Priscila Crivo, Sebastián Varela del Río, Javier Lanza.

Link nota completa versión e-magazine: https://lc.cx/HP116j

1 note · View note

sanchezsacco · 9 months

Text

Mirada Efímera volvió al Museo MAR

El 6 de agosto se inauguró el ciclo audiovisual experimental Mirada Efímera II en el auditorio del Museo MAR de Mar del Plata, donde continuará los domingos 20 y 27. Siempre a las 18 hs. y con entrada libre y gratuita.

Esta edición presenta una selección de trabajos de Carolina Rimini y Gustavo Galuppo Alives de Argentina; Goh Harada de Japón; Shelly Silver de Estados Unidos y una retrospectiva exclusiva del artista canadiense Kent Tate.

El objetivo del ciclo es acercar a los espectadores obras de cineastas experimentales contemporáneos, en corto y mediometrajes, comentaron sus sus programadores, Jorge Cappelloni y FelliniA Tierra de Cine.

Programa

6/8:

CAROLINA RIMINI & GUSTAVO GALUPPO ALIVES (Argentina) – Intima (2023, 11') + Refutación de Troya (2020, 46' ). Estreno en Mar del Plata.

20/8:

GOH HARADA (Japón) “The City and I” (2005/2019), cortos, 11'. Muestra curada por Claudia Siefen-Leitich. Estreno en Argentina

SHELLY SILVER (EE.UU.) “A tiny place that is hard to touch" (Usa- Japón 2019, 39'). Estreno en Mar del Plata.

27/8

3-KENT TATE (Canadá) – Retrospectiva 2016/2022, cortos, 56'. Obras seleccionadas por el autor exclusivamente para esta exhibición. Inventory (2016), Velocity y Utopia (2017), Catalyst y Rupture (2018) Cornucopia y Furnace (2019) Pressure y Release (2020), Spark (2021) y Radius (2022)

Más información: [email protected]

#mirada efimera #cine en mar del plata #ciclos audiovisuales #jorge cappelloni #fellinia #cine experimental

1 note · View note

sanchezsacco · 1 year

Text

“PALERMO RESISTE” solicitó a la Legislatura modificar el Nuevo Código, suspender los certificados urbanísticos y regular la ocupación del espacio público para frenar la construcción indiscriminada

El colectivo socio-ambiental de vecinos y vecinas “Palermo Resiste” presentó el 25 de abril un Proyecto de Ley en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires para detener la destrucción del patrimonio del barrio y reclamar que se regule la ocupación del espacio público. El proyecto busca frenar la construcción indiscriminada, la demolición de casas patrimoniales, la desaparición de espacios verdes, la ocupación desmedida de la vía pública y la pérdida de la identidad cultural de Palermo que promueve el nuevo Código Urbanístico de la Ciudad de Buenos Aires (CUr), sin ningún control ni planificación ambiental previa.

El CUr se aprobó en 2018 sin considerar una planificación de la ciudad que tuviera en cuenta la mirada de sus residentes, ni tratar la regulación del espacio público y la correspondencia entre la infraestructura de servicios y lo que se habilita construir. Entróen vigencia en 2019 y sus resultados, que se hicieron visibles este año, cuadruplicaron la capacidad constructiva al eliminar el Factor de Ocupación Total y los pulmones de manzana y aumentaron las alturas máximas edificables destruyendo la identidad de nuestro barrio y el corazón de Palermo Viejo en aras de la especulación inmobiliaria. Ya existen 180 nuevos emprendimientos edilicios, 80 viviendas demolidas para construir en altura y más de 130 casas en venta. De seguir su curso, el CUr significará el colapso habitacional de Palermo, atentando contra la calidad de vida de los ciudadanos además de modificar su fisonomía.

CONSECUENCIAS DEL NUEVO CÓDIGO

180 nuevas edificaciones - Más de 80 viviendas demolidas - 150 casas en venta

*Riesgo hídrico *Insuficiencia de servicios públicos *Ocupación del espacio público *Aumento de inseguridad vial *Colapso de residuos *Proliferación comercial descontrolada *Mutilación de fisonomía barrial *Expulsión de habitantes

“A falta de planificación urbana y políticas ambientales, vecinos y vecinas de Palermo decidimos organizarnos colectivamente para enfrentar esta problemática con el objetivo de recuperar nuestro barrio, defendiendo la calidad de vida y su historia”, expresan los integrantes de Palermo Resiste.

El colectivo socio-ambiental propició un análisis técnico del sector y redactó su proyecto de ley de 143 pág. El relevamiento que realizaron demuestra las consecuencias negativas ambientales, sociales y culturales que el CUr está generando en el barrio; propone acciones correctivas de la normativa urbanística vigente en los polígonos que van desde el eje de la Av. Córdoba, Godoy Cruz, Guatemala, Av. Coronel Díaz y Mario Bravo hasta Paraguay y solicita que se suspendan los certificados urbanísticos hasta que las mismas tengan tratamiento.

QUÉ NOS PREOCUPA

-El incremento exponencial de la capacidad constructiva de las parcelas.

-El aumento arbitrario de las alturas de edificación.

-La disminución de la relación m2 entre espacios verdes y habitantes.

-La pérdida de los pulmones de manzana como reserva de oxígeno y biodiversidad.

-El estado crítico de las infraestructuras de servicios.

-La disminución de la superficie absorbente del suelo.

-La alteración de los usos del suelo que altera la convivencia y destruye las economías barriales.

-La saturación comercial que privatiza y degrada el espacio público con falta de higiene y contaminación sonora.

-La falta de controles del GCBA que fomenta el descontrol de mixturas y deteriora el valor de las viviendas.

-La ausencia de un mecanismo efectivo de control de habilitaciones comerciales.

-Los mecanismos de excepcionalidad permanentes que se transformaron en políticas urbanas constantes.

-La escasez de marcos regulatorios que complementen la norma y prioricen el ambiente y espacio público.

-La especulación inmobiliaria.

-La insuficiencia de herramientas para proteger el patrimonio histórico y cultural.

QUÉ BUSCAMOS

. Aspiramos a una convivencia sana entre el uso residencial y comercial del barrio que redunde en una mejor calidad de vida y respete los derechos de todos sus integrantes.

. no pretendemos poner freno al desarrollo de la ciudad ni estar contra los comerciantes gastronómicos sino orientar el crecimiento equilibrado y sostenible de los barrios, densificando y mixturando los usos en los corredores de mayor capacidad ambiental y preservando pulmones residenciales o de baja mixtura de usos, que a manera de macro-manzanas, garanticen una mejor calidad de vida.

. Queremos preservar el patrimonio de Palermo Viejo sin una operación tendenciosa, hegemónica e institucionalista de reconstrucción del pasado, sino como un ejercicio en función de las motivaciones, necesidades y sentimientos de cohesión e identificación de vecinas y vecinos con su hábitat cotidiano.

Mientras el proyecto de Palermo Resiste ya se encuentra en la Comisión de Planeamiento de la Legislatura, donde se tramita por el Expediente 1242-2023, el colectivo trabaja en comisiones temáticas generando acciones de visibilidad de la problemática y se reúne en asambleas periódicas.

UNA LUCHA QUE SE MULTIPLICA EN TODA LA CIUDAD

Entre 2022 y 2023 las vecinas y los vecinos de la Ciudad de Buenos Aires ya lograron la aprobación de tres leyes en defensa de los barrios Bajo Belgrano, Lomas de Núñez y Barrio Parque Gral. Belgrano (River). Además presentaron proyectos desde Villa Devoto, Villa del Parque, Villa Ortúzar, Chacarita y Palermo y sumarán con inminencia los de Almagro, Coghlan y Constitución. En paralelo, en San Telmo, Las Cañitas y Palermo se logró que la Justicia declare ilegales permisos de construcción de edificios en contravención.

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN!

Instagram: @palermo.resiste - Email: [email protected]

Contacto de prensa:

Lorena: Cel. 11-5818-1800

Carolina: Cel. 11-2629-1961

#palermo resiste #palermo #colectivo vecinal #vecinos de palermo #codigo urbanistico #basta de demoler #mas verde menos cemento #buenos aires #construcción indiscriminada #vecinos autoconvocado #agrupaciones barriales #ecología

1 note · View note

sanchezsacco · 1 year

Text

Llega el musical sobre Benito Quinquela Martín

El creador del musical sobre Benito Quinquela Martín, el mítico creador y benefactor de La Boca, adelanta cómo es el espectáculo que se estrenará en Junio en el Teatro de la Ribera.

Nota y foto de Marta Sacco para el períódico Sur Capitalino: https://www.surcapitalino.com.ar/seccion/culturas/la-boca/benito-de-la-boca

#benito quinquela martin #la boca #musicales #marta sacco

0 notes

sanchezsacco · 1 year

Text

CELEBRACIÓN DEL MAESTRO GUSTAVO SAMELA

El músico y pedagogo “que escribió en nosotros”

El viernes 28 de abril de 2023 se celebró un hermoso homenaje al músico y pedagogo Gustavo Samela a 10 años de su partida física, en la Casa de Tucumán de la ciudad de Buenos Aires.

El auditorio estuvo colmado de colegas y alumnos de distintas etapas, y familiares. Una veintena de ellos interpretaron obras de música barroca, folclore y tango y contaron cómo conocerlo, estudiar y compartir su vida profesional con él marcó su camino artístico y docente, tanto en el aspecto profesional como humano. Recordaron su paso por el Collegium Musicum de Buenos Aires, el Conjunto Pro Arte de Flautas Dulces, la Universidad de La Plata y grupos de música popular: compartieron anécdotas e hicieron cantar a todos los presentes, quienes acompañaron con entusiasmo, calidez, palmas, y buena entonación ;’) sintiendo vívido el espíritu y el legado del maestro.

Todos expresaron admiración por el profesional y amor por el amigo. Hablaron de su enorme aporte a la pedagogía, de su excelencia como intérprete y su rigurosidad laboral. De cómo contribuyó para que se considere a la flauta dulce un instrumento serio. De cómo incluyó en la enseñanza el trabajo por la expresión y el manejo corporal. De su valoración de los alumnos como personas, su manera de sugerirles mejoras y lograr sacar lo mejor de sí mismos. De su apertura mental y su obsesividad organizativa. De su generosidad, su humildad, su calidez y sus contagiosas carcajadas.

Subieron al escenario Gabriel Pérsico (flauta traversa) y Federico Ciancio (espineta); Fernando Merech y Ricardo Grätzer (flautas dulces); Ricardo Propato (guitarra) y Eliana Centuria (flauta dulce); Teresa Usandivaras (voz); Pamela Monkobodzky (flauta dulce); Amadeo Lechner, Pepa Vivanco, Verónica Rapela y Carolina Luchetti (flautas dulces); Eric Giles (flauta dulce) y Esteban y Cecilia Samela (percusión y canto) -hijos de Gustavo- y otrxs intérpretes. También los docentes de las cátedras de la Universidad de La Plata, donde Gustavo fue profesor titular, contaron cómo influyó en el armado y la visión de las carreras y cómo incorporaron a la currícula y a las clases sus conceptos, prácticas pedagógicas y trato con los alumnos.

Entre tema y tema se leyeron mensajes de Judith Akoschky, María Teresa Corral, Gabriel Garrido, Marga Gollmann, Diego Fridman y más colegas que compartieron sus reconocimientos y sentires desde distintos países. Además, sus hijos presentaron un cálido video con fotos y grabaciones audiovisuales del archivo familiar y de Amadeo Lechner, cuyo hijo participó en la edición.

Luego de varios años de intercambiar ideas, Esteban Samela -con ayuda de su hermana Gabriela-, Rapela y Lechner, quienes también se reconocen como sus “hijos pedagógicos” lograron concretar el homenaje al maestro.

. Algunas frases que atravesaron el encuentro:

Pérsico: “Lo que hizo Gustavo fue escribir en nosotros. Un ADN que intentamos transmitir a nuestros alumnos”.

Grätzer: “Los conciertos que teníamos en las giras del Pro Arte no se hacían si no dábamos otro para las escuelas. Esto fue una idea de Gustavo y siempre la mantuvimos”.

Ciancio: “Los alumnos de La Plata de primer año quedamos fascinados en sus clases. Todos nos enamoramos enseguida de él. Y yo descubrí el bajo continuo”.

Luego de "flauta dulce" y "piano" el objeto más mencionado fue "casete" ;-)

PD: Releo lo escrito y me animo a compartir mi propia experiencia; porque yo también atesoro un gran cariño por Gustavo y siento orgullo de haberlo tenido de profesor. Luego de una extensa cursada en el Collegium Musicum, que marcó mi niñez y adolescencia, tomé clases de flauta dulce en su estudio de la calle Blanco Encalada donde llegué para trabajar obras de música barroca. Así lo hicimos pero un buen día me propuso improvisar sobre un tango de Piazzolla y me abrió la cabeza, comencé a descubrir que podía expresar con la flauta lo que me hacían sentir otras músicas. Su invitación a adentrarme en lo desconocido y la paciencia que le brindó a mí ‘proceso de transición’ me hicieron experimentar la libertad de soltar el corset que me ataba a la lectoescritura y descubrir otra voz, propia y de mayor plasticidad. Fui a buscar una herramienta externa y terminé encontrando otra, mucho más importante, dentro de mí misma. ¡Gracias Maestro, Gustavo Samela!

. Más conceptos y recuerdos sobre #GustavoSamela en la cartelera digital que armó Rapela con textos de colegas, estudiantes y amigos https://padlet.com/.../gustavo-samela-gustavo.../slideshow

Lorena Sánchez

#gustavo samela #musicos argentinos #pedagogos musicales #flauta dulce #piano #conjunto pro arte #collegium musicum #pro arte de flautas dulces #musica popular

0 notes

sanchezsacco · 1 year

Text

LOS VECINOS DE PALERMO PRESENTAN UN PROYECTO DE LEY PARA DETENER LA DESTRUCCIÓN DEL BARRIO Y DECIRLE NO AL NUEVO CÓDIGO URBANÍSTICO

180 nuevas edificaciones - Más de 80 viviendas demolidas - 130 casas en venta

Este martes 25 de abril, el colectivo de vecinos “Palermo Resiste” presentará en la Legislatura Porteña su Proyecto de Ley para detener la destrucción del patrimonio del barrio y exigir que se regule la ocupación del espacio público.

Ilustración cedida por Natalia Anush Kerbabian sobre su proyecto "Ilustro para no olvidar".

El Código Urbanístico aprobado en el 2018 cuadruplicó la capacidad constructiva al eliminar lo que se conoce como FOT (Factor de ocupación total), permitiendo la eliminación de pulmones de manzana y aumentando las alturas máximas permitidas para edificación, destruyendo así la identidad de nuestro barrio en aras de la especulación inmobiliaria.

Este último tiempo vivimos la demolición de muchísimas casas, propiedades patrimoniales, la proliferación de edificios y la desaparición de espacios verdes. Además de sufrir el ruido, la ocupación del espacio público, el polvo de las demoliciones y construcciones, la aparición de ratas y serios problemas con los servicios de luz y agua, por falta de planificación. El relevamiento realizado por los vecinos muestra que hoy el barrio cuenta con 180 nuevos emprendimientos de edificios, 80 viviendas ya demolidas para construir y más de 130 casas en venta. Le significará a Palermo un colapso habitacional.

Entendiendo que el nuevo Código Urbanístico de la Ciudad de Buenos Aires (CUr) no contempla las consecuencias negativas ambientales, sociales y culturales que impactan en el barrio, los vecinos organizados del colectivo Palermo Resiste, le solicitan a la Legislatura Porteña por medio de un Proyecto de Ley, que suspendan el otorgamiento de permisos de obra y construcción hasta que se lleve a cabo un estudio del efecto negativo que el código actual está generando en Palermo.

A falta de políticas ambientales y de planificación urbana, los vecinos de Palermo decidimos organizarnos para enfrentar esta problemática, con el objetivo de recuperar nuestro barrio, defendiendo nuestra calidad de vida y nuestra historia.

Encuentro de vecinos de Palermo Resiste

Instagram: @palermo.resiste

Contacto de prensa:

Carolina: cel 11-2629-1961

Mail: [email protected]

#palermo resiste #basta de demoler #ba #masverdemenoscemento #palermo

2 notes · View notes

sanchezsacco · 2 years

Text

Romance del Baco y la Vaca: teatro poético y bestial

Por Lorena Sánchez

El teatro en verso, con cada vez más exponentes y abordajes en la cartelera porteña, se perpetúa renovado con el Romance del Baco y la Vaca. Estrenada en 2019 con dirección de Daniel Casablanca, continúa con un nuevo equipo dirigida por el mismo actor en tándem con la actriz (y pareja) Mónica Antonópulos.

Desde el comienzo el texto deja explícito su homenaje al Martín Fierro y se va corriendo, humor mediante, hacia el tema que obliga a este gaucho más joven y criado en un establo, a huir de la Ley: una historia de amor zoofílica con la vaca Blanquita, con quien emprende la aventura de una delirante road movie rural desde la pampa hasta el norte argentino.

Caponi le hace honor a la tremenda potencia del texto que el dramaturgo Gonzalo Demaría escribió para él. Con una gran actuación, de arrollador despliegue físico y emocional, cuenta y canta con una vihuela blusera e’ lata de manufactura propia en caja resonadora de dulce de batata.

La puesta se complementa con la sutileza de pocos elementos más en escena, la interesante iluminación que enmarca y potencia la narración, el vestuario y maquillaje como aliados para la composición del personaje y el aprovechamiento integral del espacio.

Vida cruda, hostil, inhóspita tuvo este gaucho tosco, rudo y marginal quien una vez destetado, debió aprender a sobrevivir solo y con recursos mínimos. Creció violento, sucio y malhablado pero también desarrolló la ternura, la picardía y un verso fluido. Así, el protagonista transita su historia entre el vino y la leche, de la repulsión a la ternura haciendo sucederse tanto paisajes, climas y pasiones variopintas ante la imaginación de los espectadores como distancia y cercanía. Un vaivén inteligentemente medido que se recomienda transitar.

La obra, distinguida con los premios Ace y Luisa Vehil a Mejor Actor y sube a escena los jueves y sábados de Octubre a las 20 en la sala Dumont 4040: Santos Dumont 4040, Caba.

@marcoacaponi @romancedelbacoylavaca @bmzcomunicaciones

#el baco y la vaca #marco antonio caponi #teatro en buenos aires #dumont 4040 #poema gauchesco #gonzalo demaria #critica de teatro #lorena sanchez #luisa vehil

0 notes

sanchezsacco · 2 years

Text

Comienza Asterisco: 10 días de cine LGBTIQ+

Una mirada crítica desde la diversidad

Por Lorena Sánchez @lorenalaurasanchez

El 20 de octubre se inaugurará la novena edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ “Asterisco”. En versión mixta, presencial y virtual, se extenderá hasta el domingo 30 con más pantallas, salas con entrada gratuita y premios en juego que en años anteriores. Contará con más de 50 películas, en su mayoría provenientes de Argentina, seguida por Latinoamérica, Canadá y en menor medida Europa.

El equipo de programación del festival garantiza calidad, crítica, vanguardia y rigor documental: está conformado por la artista audiovisual Albertina Carri, el investigador Fernando Martín Peña, el crítico y activista queer Diego Trerotola y la periodista Andrea Guzmán.

Las proyecciones tendrán lugar en las salas de cine del MALBA y el teatro Hasta Trilce (entrada pagas), los centros culturales Kirchner, Conti y Recoleta, la Universidad del Cine y Puticlú (entradas gratuita, por orden de llegada) y las plataformas virtuales Cont.Ar (Películas en proceso) y Mica (Retrospectiva).

Diego Trerotola: “Trabajamos la desobediencia dentro del movimiento”

El director artístico del festival, Diego Trerotola, expresó este lunes en su presentación a la prensa que Asterisco se distingue de otros festivales porque no busca asimilarse a las mayorías. “Asterisco piensa desde los márgenes y de manera crítica, diferente de otros festivales donde prima un optimismo lavado y todo es positivo. Buscamos romper ese lugar asimilacionista de las narrativas tradicionales de género, donde no hay disidencia ni diversidad real. Trabajamos la desobediencia dentro del movimiento”.

En este sentido, la periodista Andrea Gusmán destacó la programación de películas que cruzan la temática queer con la discapacidad, la gordofobia y la lucha libre o incluye a los hombres trans, la porno mercancía y los sex influencers. Estas “visibilizan miradas polémicas y conflictos poco transitadas, cuentan otra visión del LGBTIQ+ y recuperan voces desconocidas que resistieron la homofobia y la transfobia durante los años ’80, en las miradas de cineastas no célebres, que aparecen borradas de la historia del cine”, agregó. “Estamos en contra del concepto de ‘identidad’ en cuanto cristalizador. Asterisco es cuestionador y a su vez nos cuestiona, nos interpela como festival. Somos autocríticos y realizamos cambios. Cada año cuestionamos la edición anterior. No sabemos adónde vamos pero queremos seguir produciendo cultura lgbtiq+”, finalizó Trerotola.

Las secciones

En esta edición habrá cuatro competencias: una de filmes latinoamericanas y tres de películas argentinas: largometrajes, cortometrajes y películas en proceso. El resto de las secciones serán La piel que habito, con “voces muy personales que no encuentran lugar en medios y festivales tradicionales”; el Foco Canadá; Pioneres queer, que rescata títulos y cineastas a lo largo de los años en la construcción de la visibilidad queer actual (Lucrecia Martel, Luis Saslavsky y Leopoldo Torre Nilsson) y la retrospectiva del realizador santafesino Enzo Monzón. También se presentarán las secciones La piel que habito y Erotismo amarillista.

Abrirá el festival Siguiendo todos los protocolos, de Fábio Leal (Brasil, 2022, 75') y lo cerrará Pornomelancolía, de Manuel Abramovich (Argentina / Brasil / Francia, 2022, 98').

Se entregarán trece premios a largometrajes y cortometrajes de Argentina, películas en proceso, mejor interpretación y mejor película.

Programación: https://festivalasterisco.com.ar/

#asteriscofestival #cine #lgbtiq+#festivales #cineargentino #eventos #buenosaires #diegotrerotola #albertinacarri #fernandomartinpeña #andreaguzman #LucreciaMartel #lorenalaurasanchez #lorenasanchez #contenidos

0 notes

sanchezsacco · 2 years

Text

LatinArab celebra 10 años de diversidad e intercambio cultural

Por Lorena Sánchez @lorenalaurasanchez

Para Fellinia.com.ar

LatinArab, Festival Internacional de Cine Latino-Árabe LatinArab pionero y referente de la cinematografía de Arabia en nuestra región, cumple diez años y los está celebrando hasta el 19 de mayo con una edición especial en Buenos Aires, Santiago de Chile y Niteroi.

Organizado por la Asociación Civil Creciente Cine Fértil, se exhiben más de 40 películas provenientes de Catar, Egipto, Jordania, Kuwait, Líbano, Marruecos, Palestina, Túnez, Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, México, Perú y Uruguay y coproducciones con países de Europa y Asia con funciones y online y charlas.

En Buenos Aires las salas son Cinépolis Recoleta (entrada paga) y en La Manzana de las Luces, Auditorio de la Universidad del Cine, Centro Cultural Kirchner y el Cineclub Lucero (entrada gratuita). Y las plataformas que ofrecen visualizaciones gratuitas para todo el país son VivamosCultura (Lo Mejor de LatinArab, disponibles por 96 horas) y en CLACSO.tv (Panorama LatinArab, por 24 horas).

Cómo abrió

Este año la décima edición homenajea al creador de LatinArab, el politólogo Edgardo "Pipo" Bechara El Khoury, quien falleció en 2021. En la apertura del festival su actual Director, Christian Mouroux, se mostró emocionado por volver a ver una sala de cine llena luego de la cuarentena y por hacer la presentación sin El Khoury. “Aquí debería estar quien empezó todo. Nunca abandonamos que la diversidad cultural y el intercambio entre pueblos es fundamental. Hoy esa identidad es que LatinArab sea la puerta de entrada para el cine árabe en América Latina y una vidriera para las películas latinoamericanas. Creo que estamos haciendo la mejor décima edición que podíamos en su homenaje”, expresó.

Por su parte, la Programadora, María Jesús Santangelo señaló que “las obras, de diferentes perfiles y dimensiones, nos ponen en contacto con diversos escenarios y culturas respondiendo al objetivo de ser un polo de encuentro entre múltiples territorios, voces y públicos”. Y destacó que las películas de apertura y cierre “están llenas de ternura, de lo que late, del amor”.

Por las representaciones diplomáticas, desde los países árabes el diplomático presente se mostró honrado de que lo inaugure una película palestina luego de la “limpieza étnica de aldeas y expulsión de su población, con una injusticia e impunidad que existe hasta hoy. Es un pueblo que se da forma de amar la vida aunque está sometido al apartheid. La vida está llena de gratas sorpresas y la vida sigue, el arte palestino es un acto de resistencia”, finalizó. Y la Embajadora de Francia en Argentina dijo que se trata de un festival muy querido y que representa la promoción del diálogo intercultural que quieren apoyar y acompañar”.

Gaza Mon amour

La película de apertura, Gaza Mon amour, de los gemelos palestinos Arab Nasser y Tarzan Nasser, muestra el enamoramiento y cortejo de un tosco pero romántico pescador (Salim Daw) hacia una costurera (Hiam Abbass) en busca de armar una pareja en la tercera edad. Además de su timidez y los rebuscados intentos para acercarse, se le cruzan contratiempos que van desde los ritos conservadores de la sociedad islámica y el desfile de candidatas a esposa que le presenta su hermana hasta la pesca de una estatua fálica del dios Apolo que le genera problemas con la policía y el gobierno. Con un contexto de bloqueo económico, cortes de luz harto frecuentes y el marco omnipresente de los rezos diarios, el ambiente lúgubre y sórdido del puerto va abriendo paso al ruidoso y diurno ambiente del mercado y permite que vayan aflorando la ternura y la luminosidad de sus personajes, con tramas de policial, melodrama y creciente humor. Asoman las diferencias generacionales entre los adultos que vivieron la guerra y experimentaron durante más tiempo el conflicto palestino-israelí, que siguen sintiendo que Gaza es su lugar y los jóvenes que no ven futuro ni posibilidad de planificación y desean emigrar.

Al finalizar la proyección, los directores de la película que desde el título homenajea a Hiroshima mon amour de Alain Resnai, dialogaron con el público compartiendo su visión sobre Palestina. Contaron que filmaron durante veinticinco días en Jordania y Portugal y se inspiraron en hechos reales.

Programación

La sección “Lo Mejor de LatinArab” es una retrospectiva de las películas árabes más reconocidas de la historia del festival, “Panorama LatinArab” reúne cintas latinoamericanas vinculadas temáticamente a los países árabes y “Proyecciones Especiales” presenta las cintas fuera de competencia. También se realizan actividades especiales con presencia de invitados internacionales

Catálogo, Programación y Actividades: http://cinefertil.org/latinarab/index.php/el-festival

Spot: https://youtu.be/NEu6f_bPSv0

#latinarab #latinarab 2022 #festivales de cine #pipo bechara #gaza mon amour #Arab Nasser y Tarzan Nasser #Hiam Abbass #Salim Daw #Chritian Mouroux #María Jesús Santangelo #cine arabe #asociacion cine fertil

0 notes