LA MENTE QUIETA by Sofía Calvano
Estoy leyendo ‘LA MENTE QUIETA’ (2015, Pánico el pánico) de la poeta argentina Sofía Calvano y me gusta tanto que pongo los poemas en repeat. La poesía de Sofía es alienígena y local, se eleva por sobre las calles de Buenos Aires y ve un bosque, el futuro en el pasado, inviernos y plantas, colores que no existen y piedras talismánicas. Ve la sustancia mágica del wifi y las cosas sutiles y contundentes que hermanan a las mujeres. La poesía de Sofía genera un mapa mágico, una geografía multicolor y ancestral, porque -no olvidemos que- "Sofía" es sabiduría y que entre su entretejido de sutilezas, ella hace honor a su linaje filosofal. Su poesía es sincera y sabia, su voz es simple y profunda, como todo lo que tiene que ver con la contundencia de lo natural. Ella dice que tiene la mente quieta, pero eso es imposible, la prueba es este libro y todo lo que ella sabe hacer con las palabras: su mente y su escritura son puro movimiento, el más puro, como el aire de las montañas.
Fragmentos favoritos:
voy a tratar de explicar cuidadosamente lo que siento
cuando vi rosado el cielo de medianoche
las cúpulas estiradas de la iglesia gótica
dibujadas sobre la terraza
lejanas
partes indisolubles de un paisaje
pude corroborar la mentira de la distancia
tu cuerpo actualiza los meses que pasaron.
lo que sentí al escucharte decir
cosas que mi oído ya no puede retener
barrios cercanos, timbres precisos
la música flotante.
cerrar los ojos y de repente abrirlos
por la luz de la lluvia
la ventanilla empañada por los regadores
las casas parquizadas.
***
tengo gente muerta en facebook
voy a pagar 400 pesos por mi tranquilidad
es lo que sale abrir los registros akashicos
de la mano de virginia, una mediadora con el más allá
necesito paz mental
necesito hablar
con los guías de mi verdad
espiritual, virginia sabe quiénes son
tengo gente muerta en facebook
pero con ellos no quiero hablar
sólo me importa mi linaje
mi psicóloga dice
"el deseo mueve el dinero"
(virginia te prometo que te voy a pagar)
si te concentrás esquivás el sistema
quiero irme de la sesión con alguna certeza
sobre mi vida pasada en egipto,
el futuro en shanghai,
la esclavitud o la monarquía
a la que habré sido sometida
cuando no sabía que por 400 pesos
podía acceder a todo esto.
verdades del mas allá que he aprendido:
plutón es más chico que rusia,
comprar libros por el título, por ejemplo "deshielo"
o "arquitectura del cielo",
este último habla de un vidente
del que era fanático borges,
así como leés
voy a fundar un club que va a llamarse
"psíquicos contra el capital"
vamos a salir en libros de contracultura,
vamos a ser muy famosos un tiempo
y después venderán nuestra historia
en las mesas de saldos de corrientes.
POR MALÉN DENIS
13 notes
·
View notes
VELORIO Y VELÓDROMO by Mariana López
Estoy leyendo ‘VELORIO Y VELÓDROMO’ (VOX, 2015) de la poeta argentina Mariana López y la verdad es que su modo de tratar las palabras y sus imágenes me atraviesa completamente. Mariana se aproxima al poema como si fuera una tela, o alguna otra materia que seguro no es la de las palabras, una materia que desea pulverizar con fuerza suave. Porque ahí está la potencia, este libro vibra con la fuerza propia de la acumulación de debilidades, la identidad de superponer muchos fragmentos graves, en el punto en el que grave y agudo son la misma cosa. Entre el ritmo de la densidad de la siesta y el vértigo de las diapositivas Mariana atraviesa el lenguaje: la enfermedad, princesas, el miembro de un amante mayor haciendo pis, el deseo de ser bailarina y el de tener un colectivo para atropellar a un chico que todavía no besó.
El libro es una sucesión de cuadros intensos y suspendidos entre recuerdos, realidad y pintura. Elementos que irrumpen desde la luz de la infancia y golpean la materia del pensamiento, el pensamiento a secas, y el pensamiento sobre el dolor y la pérdida. Escribe usando un material imposible: fragmentos ensoñados o quizás demasiado lúcidos, describe las iluminaciones comprendiendo que se componen de lo mismo que las oscuridades: alquimiza las luces. Los poemas tienen la belleza propia de lo que se rompe y deja su marca impresa, perfecta.
Fragmentos favoritos:
1.
A veces le digo algo a alguien y escucho el ruido
de un trapo que se rompe.
Coincide con alguna frase, como ser: "ayer, al final, les conté de tu enfermedad".
Entonces escucho el ruido de un trapo que se rompe.
Cuando me peleo con alguien no siento
olor a quemado, ni se me pone la cara colorada,
pero sí escucho el ruido
de un trapo que se rompe.
Hay algo que me va a salir de adentro de la oreja.
Veo mi futuro reflejado en el picaporte de la puerta:
voy a estar leyendo en un bar, pelada.
Para evtarlo tengo que tirar en la cama tendida:
jugo de naranja,
tierra.
En la mesa del bar se cae una maceta,
queda la forma cilíndrica.
Apreté fuerte la tierra, me acordé de mi padre. Todavía latía, o era
un terremoto muy suave, de grado bajo, como el que hubo esa vez
que decidí no llamarte, y vos tampoco me llamaste,
y no nos vimos más.
Cuando vuelan los pájaros arman la forma de otro animal:
seis gorriones arman un rinoceronte
ocho gorriones arman un león y
mis pulmones son estuches de guitarra.
Es bailarín y tiene cáncer,
me lo contó en la primera cita.
Fue la primera cita más extraña de mi vida,
porque había de esas lucecitas que son como una nieve
en los boliches.
Yo quería comprarme un colectivo
y atropellarlo para no tener más problemas.
El tiempo estaba suspendido como una nieve.
Un cáncer inoperable. Fuimos a un bar que ya conocíamos,
que tenía todos los bancos de madera: llevamos un destornillador
para tallar nuestras iniciales en todas partes. No nos habíamos
besado todavía y ya estábamos tallando nuestros nombres en todas
partes.
En la estación de las alergias hay que cambiarlo.
En la estación de la sandía hay que cambiarlo.
Cuando el murciélago hiberna hay que cambiarlo.
No hay un sentido,
sólo ese gesto que hacen las telas cuando
las traspasa el viento, que
no es ni un sí ni un no.
Vio a dos mendigos que dormían juntos en un colchón en la calle,
cada uno orientado hacia un lado como la figura de un naipe.
En la estación que en sentido figurado representa la vejez
como la caída, el ocaso,
esa transición entre la vida y la muerte,
hay que cambiarlo.
Entonces pensó "cuando me diagnostiquen las verrugas
me voy a vivir con ellos"
2.
A él sólo le importa mi cara.
Mete mi nariz en su boca,
mete su nariz en mi boca.
Del resto de mi cuerpo, nada
Hay una fina línea de luz que se ve debajo de la puerta como
un párpado.
Estoy sentada esperando a que salgas de la tomografía
pendiente de lo que sucede al otro lado de la puerta; los pasos,
los golpes,
el ruido del tomógrafo
es una pintura.
3.
Preguntaste por mi árbol de quinotos
que da frutos
en invierno.
POR MALÉN DENIS
5 notes
·
View notes
DEGENERADOS by Vicente Monroy & Miguel Rual
Estoy leyendo 'DEGENERADOS' de Vicente Monroy & Migue Rual. ¿Han escuchado, leído o twitteado sobre unos tales Perros Románticos? Si no, déjenme decirles que es un grupo de Facebook donde más de 1800 poetas de todo el mundo comparten no sólo sus poemas, también la realidad que viven, la pasión de una buena conversación sobre poesía, uno que otro chiste y la infinita cualidad de compartir una amistad.
No es una corriente literaria, como en el prólogo de este libro se explica, es más que nada la amistad que unos buenos versos anidan después de casi un año de compartir; esa es la palabra que debe sobresalir: COMPARTIR la vida y los disgustos que ésta conlleva.
Este libro es un remix y mashup de buena poesía, y me atrevería a decir, la mejor poesía que he leído últimamente. Rual y Monroy se dedican entonces a compilar poemas de estos perros-autores-románticos, y como si de una mezcla musical se tratase (que vamos, no es tan diferente), utilizan el remix y el mashup como herramienta de ilación.
La intertextualidad es una versatilidad que, creo, caracteriza a la mayoría de los poetas citados en el prólogo, desde Internet, redes sociales, personajes de Disney y otras películas, mitología griega, pero sobre todo un contexto social que sobresale por sí mismo.
Esta vez me costó mucho trabajo elegir un fragmento “favorito”, porque en realidad todo el libro es excelente y lo amé mucho. Así que, al azar de mi dedo, adjuntaré solamente una pequeña parte de la enormidad que conforma este libro:
M: ENCUESTA: ¿EN QUÉ LUGAR DEL MUNDO PREFERIRÍAS RESUCITAR?
a) en el tercer piso de un edificio ubicado en una calle cerrada a los automóviles
b) en la cama en que fue concebida nuestra hija
c) en un artículo de Wikipedia
d) en tu propia tumba, perra
e) jajajajajajaja
f) jajajajajajaja
g) jajajajajajaja
h) jajajajajajaja
i) ¿no me crees?
j) la gente me odia porque escribo poesía
k) muchos poemas de cómo te sentís / de cómo nos sentimos / de lo mal que te hice / de lo malo que soy
Por Iann Sicilia
6 notes
·
View notes
EMOJI DE ALGO MUERTO by Martín Rangel
Estoy leyendo “EMOJI DE ALGO MUERTO” (Malos Pasos, 2015) de Martín Rangel y entramos montados a canguro en las redes de watsaps, tuits y mensajes feisbuk. Y al parecer, el medio no es tan importante, porque sean mensajes electrónicos, pdf's o libros, acá hay un libro que intenta acoplarse a la tormenta de cambios tecnológicos diarios. Pero esto no es simple y se abren secciones de paisajes emocionales: pinturas-palabra, relaciones interpersonales y monólogos interiores que toman forma en un cuerpo mitológico conforme de realidades textuales. Se lee “Internét es un lugar solitario” y se recuerda que el clima está frío y la muerte (hasta donde yo sé) es una certeza ineludible. No hay emojis en sí, pero sí representaciones pictofonográficas de algo sentimental y el libro también huele que hasta el universo tendrá que perecer, con, o sin nosotros. Lo “espiritual” (las comillas no son mías) se está transformando. Ahora la comunión es con el niño-dios-inocente que corre con su falo cubierto a la búsqueda de mujeres en las cuales pueda devorase a sí mismo, sin olvidar, por supuesto, que todo esto es mitología lírica y la realidad, también, es otro sueño. Hay dolor, hay emoción, un “yo” fragmentado a la búsqueda de quitar toda retórica innecesaria y hablar de lo increíble que es poder escribir “un niño se lanza de un rascacielos antes de nacer.” ¿No es acaso esto la fuerza de la escritura? Porque tal vez, para una lengua como la nuestra --una lengua centrada en la relación sujetos-objetos-- se llegue al punto de quiebre con aquellas unidades sintácticas y se logra unir (como el pueblo Australiano del cual habla un poema) con sus objetos. Un lenguaje eléctrico, lengua-energía, donde la muerte también pierde el sentido de la separación y alma/cuerpo, junto a otros dualismo, son inexistentes. O, como dice Eric Laurent: “No hay ser, hay Uno.” Bobby Pulido, el rap, internét y lo aparentemente superficial también tiene vetas profundas. Vetas, que nos llevan a nosotros mismos.
CÓMO ESCRIBIR UN POEMA SIN MORIR EN EL INTENTO
(...)
evite los espejos
el poema morirá frente a sus ojos al instante
evite el viento las cosas que se mueven
no mire a través del cerrojo de la cerca del vidrio tintado
no preste atención a las texturas aserrín pintura
seca y despegada
las formas sencillas círculos cuadrados y rectángulos
ocultan en su obviedad
revelaciones profundas
evítelas
evite a toda costa comparar una cosa con otra en
el poema
el contraste sólo añade complejidades absurdas
que confunden
huya del sonido las hojas que se quiebran la gotera
del baño los latidos
el color azul que significa lo mismo que el color gris
pero solamente si llueve
el color amarillo hogar dulce hogar dulce color rojo
tu nombre azul gris negrura inabarcable
evítelos
el sentido
las cosas que significan polvo o posters con las
esquinas dobladas por la humedad
las cosas que significan otras cosas que significan la vida
evítelas
fracase
e inténtelo de nuevo
***
A VECES PUEDO ESCRIBIR COSAS TAN FASCINANTES
“...a veces puedo escribir cosas terribles
como ‘el amor es un venado que se pudre en mi jardín’
y eso me encanta”
***
NADA DE ESTO ESTARÍA PASANDO SI YO FUERA JUSTIN BIEBER
(...)
sobre un convertible rojo
y en el asiento trasero
inhalar líneas de xanax
sobre los pechos
de selena gomez
fumar marihuana con snoop dogg
Por A. [Alonso Ruiz]
2 notes
·
View notes
PAZ O AMOR by Marina Mariasch
Estoy leyendo PAZ O AMOR -poemas reunidos- (Blatt & Ríos, 2014) de Marina Mariasch y me entusiasma muchísimo. Abrir un libro de Marina Mariasch es, ante todo, enfrentarse a un universo tanto político como personal, una situación sumamente emocional y comprometida. Es sentirse abrumada por el entramado de estímulos que invitan a profundizar en las lecturas, a llevar y traer ideas en el tiempo. La interioridad y el exterior confluyen, se acompañan, a veces se golpean y cuestionan; dando como resultado una amalgama abrasadora y clínica, y el espesor correspondiente al juego entre lo liviano, lo oído al pasar pero dicho al pesar, y lo contundente, lo heavy mental. Marina es una prestidigitadora de los espesores, sus poemas cruzan texturas, discotecas, maternidades, canciones, problemas con el dinero, dudas sobre la ideología y cuestionamientos en torno al género con una sutileza punk; da en el borde de la cosa, en la sutura misma del qué.
El libro, que comienza con su último trabajo inédito y viaja hacia atrás en el tiempo, haciendo las veces de una retrospectiva, nos da la oportunidad de concurrir a la construcción de una deconstrucción: la desintegración de una poética ya edificada en la urgencia de la idea pura. Un camino que parte desde la disyuntiva entre "paz o amor" inseminado por el título de su último libro, en adelante y/o hacia atrás: esa sensación de que tanto el presente, como el futuro e incluso el pasado pueden ser una cosa u otra completamente distinta, según a qué zona -iluminada u oscura- se le esté prestando atención.
Este libro resulta vital para entender una identidad, la de la autora, pero también la propia, entre los pasajes de una lengua que se va abriendo como una mamushka hasta dar con el hueso de la marinística ahí, en el final del libro que coincide con su primero publicado. Son poemas que tienen niveles, que van dialogando entre sí para desvestir una fachada doméstica y denotar contundentes problemas políticos desde una presunta ingenuidad: frases inocentes que parten como rayos.
Fragmentos favoritos
Perdón o aniquilación
Todo lo malo que me dijeron de vos era verdad
el domingo los vecinos hacían un asado
me preguntaste qué hacía si quedaba
No voy a decir nada
malo de vos, no soy así. Cuando te vi
no me gustaste tanto, estabas todo de negro,
re oscuro, pero me gusta
conocer a las personas, perdón
por escribir mal de vos, vas bajando
en mi bandeja de entrada, te vas perdiendo
en el montón, todos somos brumosos
me servías para no pensar tanto
para escribir poemas de amor
al final todo se trata de uno mismo,
perdón :)
***
Canción del marxismo occidental
No veo nada, está oscuro
me enamoro ocho de cada diez veces
que viajo en transporte público.
Los pájaros cantan los nombres
de películas malas, novelas buenas
urgencias, emergencias, ¿cerebro o corazón?
Ahora creo que me gustás
pero es sólo que con vos
entiendo Lukács.
Los pájaros cantan los nombres
de películas malas, novelas buenas
picazón, hinchazón, ¿cerebro o corazón?
***
De todo lo que me rodea, nada, nada me pertenece
En la casa hay sólo dos tipos de objetos: los objetos con valor afectivo y los objetos con valor de mercado. Debería, entre todo esto, buscar algo como yo, pero quién soy yo, esta, aquella, la de más allá. Me siento afiebrada, aunque es sólo el calor. Leo esa poesía, que es pura inteligencia. No hay morbo, no hay especulación. Recurro a un procedimiento del cine: ponerle música infantil a una escena de terror. Más allá, leo “Guía para entrar y salir de la vida ajena”. Escucho esta música, que es pura sensación. Aquel día que escribí sobre las casas no sabía nada de los huracanes -ni tal otro, ni tal otro, ni tal otro. Buscando entre las cosas de la casa algo para regalar encuentro una tarjeta con dedicatoria: “Para la música fuerte, la que despierta vecinos”. Leo “Instrucciones para reconocer a tus ídolos”. Registro los movimientos que hacías mientras dormías. Leo “Mecánica del aquí y ahora”. Escucho todos los sonidos del mundo rebotando contra las paredes. Aprendo a leer la música.
***
La mancha
Durante meses
hubo una manchita negra en el piso.
Yo la miraba de vez en cuando
pensando que era una gota de sangre grande
tuya, que había salpicado la última vez
que te lastimaste.
Estaba en un rincón cerca de la ventana
la mancha
y yo la aprovechaba para llorar
pensando en cualquier cosa
cuando la veía
desde la transición del rojo al negro
y otras transiciones.
Pensaba en su consistencia
pero no me animaba a tocarla; no me animé
hasta un día, de rabia de mirarla
la toqué. A veces,
por cualquier razón,
al pensar en ese rincón
o en el vidrio, la rotura que te lastimó
me viene la mancha de sangre:
una gota negra, grande
como de morcilla
pero sin gusto, una parte de la casa
donde se juntan cosas.
***
La plata
Vos nunca me das
la plata.
Sólo me das
esos papeles tontos
y en el momento de las negociaciones
te quebrás.
Yo nunca te doy mi número, sólo te doy el plano
de situación
y en el momento de la investigación:
me quiebro.
¿Y todos esos momento mágicos?
Antes, veía un tipo fumando
y decía:
¡ah! pobre, tiene una debilidad.
Y así me bancaba su aspecto
de matón. Ahora:
gente que no conozco me duele
cuando pienso en ella. Idem:
la cara de mis amigas
cuando hablan de las ex novias
de sus novios.
Tenés que estar siempre contento,
dormir
en el lado izquierdo. Pero, por favor
sin alarmas y, te lo pido,
sin sorpresas.
Alguien, como vos,
perpetúa su existencia,
reinventando la familia.
Piensa que así
se hace más joven. Pensás
en otras cosas mientras
te hablo. No me das plata,
no me das nada, mirás
para otro lado.
POR MALÉN DENIS
17 notes
·
View notes
EL SUEÑO DE ELLAS by Lucas Soares
Estoy leyendo EL SUEÑO DE ELLAS (Bajo la luna, 2014), del poeta argentino Lucas Soares, creo que el gran logro de este libro es su consistencia en el ámbito de lo inasible por definición: el sueño. La narrativa del sueño no se explica, es caprichosa, es tenue, está tan presente que se nos escapa; y todas estas impresiones, efectivamente, componen el alma de este libro. Hay una claridad sofocante desperdigada entre distintos escenarios: un tejido de voces, que entran y salen de mundos privados para dejarnos sumidos, rendidos ante el intento de lógica de lo onírico. Son figuraciones que se suceden en medida en que uno va conociendo a estos tres personajes, o, más bien, ingresando en tres propuestas, tres miradas, tres divisiones.
Es un libro que abre, que dispara a través de la duda, que se descifra a sí mismo a la vez que se confunde en cada lectura, como el intento por armar un cubo mágico: se arma a la vez que se deshace, formando claroscuros entre lo que dice y deja de decir. Hay cierta gravedad detenida (y contenida) en las imágenes evocadas a lo largo del texto, algo que no termina de caer y que queda ahí, en el borde. El tiempo se suspende a través de poemas que son como perlas de un collar imposible, un entramado ajustado y sutil a la vez, plagado de secretos, como los sueños, o como las casas cuando pasa el tiempo: la belleza propia de las piezas faltantes.
Lucas logra componer un recorte visual de lo fatal y lo simple de existir para “ellas”, en su estado más puro: la psicología invertebrada del sueño.
Fragmentos favoritos:
el vuelo demorado
en esta isla todo es así, los vuelos
se demoran, lo que puede fallar
falla, salió todo mal en este viaje
los destinos se torcieron
en un avión ínfimo
sobrecargado de gente, algunos locales
pensé en vos, no me preguntes por qué
pensé en vos
en ese avioncito maltrecho
todo viene fallando tanto
en la tierra donde encima perdimos
la capacidad de enojarnos
es que se ha dañao
me dice un isleño
ahá…y cuándo es que se arregla?
(encogiéndose de hombros)
cuando se tenga que arreglar
***
íbamos con mi madre al cementerio
quería dejarle unas flores a su padre
años que no escuchaba ese silencio
un cartel enorme
alertando sobre el dengue
por favor no deje sus flores en agua
tiesa, con el ramo entre las manos
mi madre esperó a que robara el florero
de la lápida ilegible de al lado
para acomodarle a mi abuelo que no conocí
las flores en arena
***
eras el padre de mi hija
entraban juntos al mar
de la mano, pero también
era yo de vieja
abrazada a vos
saltando la ola
para no mojarme
POR MALÉN DENIS
5 notes
·
View notes
Hey, hola. Quiero preguntarte, ¿y cómo consigo Maullido de Jehú? Gracias (:
Creo que con él directamente en su FB :)
0 notes
LOLA by Iván Hernández
Estoy leyendo “LOLA” (Malos Pasos, 2015) de Iván Hernández y cada quiebre en el verso es un quiebre del corazón, cada palabra un proyectil que viaja directo a las profundidades de un amor perdido. Quien ha perdido a alguien, y ama sin esperanza, sabe de cierta forma lo que Iván quiere refleja en su poemario. Lo directo y brutal de su escritura es impresionante. Cae en lugares comunes; no importa. Se deshace de ciertos recursos retóricos y deja su corazón desnudo. Evoca constantemente al amor: herida primera y última en búsqueda del camino de regreso. No es sólo Lola, sino aquella mujer entre mujeres; aquella mujer dueña de todos los nombres. Lola es nostalgia por un regreso que no termina. La casa deshabitada de un ser que encontró a otro. Un amor que trasciende el género y le habla a nuestra humanidad herida. Para el lector, Lola ya no es ella, es poema y anda perdido cantando desde oscuridades luminosas.
Lola (I)
Hola
me dijiste
con tu tímida voz.
Yo te abracé
y supe desde aquél momento
que las dos íbamos a
pertenecernos:
una semana,
quizá dos,
tal vez tres meses,
lo importante no era el tiempo.
Hola,
me llamo Lola.
Lo dijiste
y mi juicio
se nubló.
Lo dijiste
y de repente
todo lo que tenía en mente
sin quererlo
sin pensarlo, se apagó.
Ahora escuchaba Lola
a todas horas:
en la calle
en la tele
en la radio,
en el reloj
despertador.
Lola,
Lola,
Lola,
te llamaba
de madrugada
antes que saliera el sol.
Lola
te llamé por cuatro meses
antes de decirte qué sentía
y escuchar que no importaba
que las dos fuéramos chicas
que tu me querías igual
o incluso más.
Y luego nos volvimos mucho más que amigas.
Lola cada mañana,
Lola cada semana,
Lola cada mes,
cada suspiro en mi ventana,
hasta que Lola se fue
o me fui,
yo qué sé, sólo pasó.
Esto es todo lo que hice
cuando Lola
me dejó sola
y se marchó.
***
Sueño
(...)
Me da miedo nunca volver a tocarte.
Me da miedo que un día dejes de quererme.
Y despierto.
***
Herida
No se puede
seguir tocando una herida:
Sólo se pone peor.
Así que un día decidí
sacar tus cosas de mi vida.
Esos discos que dejaste
puestos en mi tornamesa,
tus medias negras caladas,
tu labial rojo de fresa,
esa foto de las dos
en nuestras salidas secretas,
un elefante de fieltro
y unas cartas incompletas.
Todo cupo en una caja
y me gustaría decirte
que la quemé al otro día
y que hago avances enormes
en esto de superarte,
pero el caso es que la caja
sigue abajo
de mi cama
y yo no soy
una mujer linda o fuerte.
El caso es que no importa cómo intente:
nunca te voy a olvidar y eso está claro.
Por A. [Alonso Ruiz]
0 notes
ADIÓS TK BYE by Augusto Sonrics
Estoy leyendo “ADIOS TK BYE” (Malos Pasos, 2015) de Augusto Sonrics y es explosivo. Leer a Augusto es leer la deconstrucción del poema como medio expresivo. Estoy de acuerdo con Martín Rangel, Sonrics trata de destruir el poema. Subvierte las reglas de puntuación, los ordenes estróficos y todas esas cosas. Hace suyo al poema y también lo deshace. La fragmentación instantánea tiene mucho sexo con aquellas relaciones semánticas barrocas; sus imágenes son alucinación cotidiana, y sin embargo, el mensaje es sencillo: el amor duele y se sufre. El recuerdo permanece. Uno sabe a qué juega pero sigue jugando. Al parecer aquello que queremos expresa es inexpresable y el poema ya no sirve. Todo está yuxtapuesto, pero esa yuxtaposición no es aislada: cada parte se relaciona con sus otras partes. Semántica, semántica, semántica... esto es lo que cuenta. En cada verso hay varias asociaciones que significan –dicen-- en silencio. Hay varios subtextos que permiten la riqueza de interpretaciones. Sonrics encripta estos subtextos en una apariencia caótica, pero el caos tiene su orden secreto. Ignoren todo lo dicho anteriormente: Adios TK Bye es un texto que no esperarías encontrar en “la sección de poesía” y sin embargo hay esa magia que lo transformó, pero... ¿qué chingados es poesía?... ¿no?
EL POEMA ES LA UNIDAD MÍNIMA DE LA ATEMPORALIDAD
(...)
la verdad odio lxs poemxs pero estas cosas salen solas
son sombras de una luz
son minotauros recogidos como mascotas
enrique gonzález martínez una vez me habló de esto
pero yo estaba muy ocupado
escuchando a belinda y steve reich
no presté la atención requerida
para una situación como esa
***
esto es una fiesta ya lo dije
te invito a venir
con la condición de que vengas disfrazada
de algo que no podré reconocer
sino hasta que comience a ser de día
***
IGNÓRAME COMO SI FUERA UNA ACTUALIZACIÓN DE TU SISTEMA OPERATIVO
(...)
eventualmente moriré y seré un ser inexistente
eventualmente mi muerte quedará registrada
en el taller de mi cuerpo
mi alma triste y licuadora
líquida e impresora
(...)
Por A.[Alonso Ruiz]
10 notes
·
View notes
ALGUNA VEZ PENSÉ ESTO by Mariano Blatt
Estoy leyendo “ALGUNA VEZ PENSÉ ESTO” (Editorial Triana, 2014) de Mariano Blatt y hay un proceso más que una obra, o mejor dicho, el proceso es la obra. El libro recorre 3 años en la vida de Blatt en una especie de diario navegante donde el apunta sus impresiones, pensamientos, sueños, listas, reflexiones poéticas, sentimientos, acontecimientos, aforismos, etc. Blatter navega en sí y busca desde la palabra interior el encuentro con su mundo. “Alguna vez pensé esto” clarifica la intención de su escritura: el pensamiento se vuelve verbo. El verbo se vuelve libro y el libro testimonio de la existencia. Existimos a través de la palabra y la palabra es dada desde los otros para recrearla en nosotros mismos. Escribir, significa, nacer en la palabra impresa en el vacío de la página, lugar donde todas nuestras posibilidades (reales o imaginarias) puede concretarse.
Lunes 8 de Julio
La poesía es una cosa urgente: no pasa nunca, pero cuando pasa, pasa.
***
Miércoles 7 de Agosto
Los pibes cantan, la naturaleza acompaña.
***
Lunes 30 de Septiembre
Un mundo sin internet y otros poemas.
Por A.[Alonso Ruiz]
4 notes
·
View notes
MAULLIDO by Jehú Coronado López
Estoy leyendo MAULLIDO de Jehú Coronado López y quedé maravillado por la facilidad que tiene este poeta para jugar con figuras retóricas, deshacerlas y moldearlas a su propio convenir. Las imágenes que Jehú proyecta son como una lluvia de fuegos pirotécnicos mientras se flota a mar abierto y cada ola es un golpe de gracia donde se encalla un nuevo verso. Un poema de 12 páginas donde el protagonista es la agonía de lo plural y el llanto ahogado de mil y un gatos que ven transcurrir la vida. Un pero, que a manera de observación, me gustaría agregar: la redundancia y el juego de “puntuación cero” han de distorsionar un poco, sólo un poco, el ritmo y la cadencia del poema.
Versos favoritos:
La misma plegaria
compartida
importa lo que la mente descubre
pero importa más la mente
y cómo no podemos sostener el velo
exagerado
que la cubre
y la amamanta
***
una gata llorando en la cocina
no había luces
sólo lámparas que identificaban ciertos rasgos
pertenencias
lloré sentado en la banqueta
lloraste afuera
nadie lo veía
hablabas llorando
fumabas llorando
y las lágrimas apagaban el cigarro
el celular
siempre
sostenido en la mano
esperando una llamada
***
los líquidos fluyen hacia arriba
no lo sabía
vi situaciones
transformadas en golpes
en caídas
en cadenas
representadas por un telón pesado
que truena
el cuello del primerizo
vi un tigre blanco
después una tormenta
el doctor me dijo averigua lo que quieres decir
averigua lo que tu mente
detrás de ti platica con los otros
***
POR IANN SICILIA
9 notes
·
View notes
POESÍA EN BORRADORES DE GMAIL by Chica Desario
estoy leyendo POESÍA EN BORRADORES DE GMAIL de la poeta argentina Chica Desario y quiero advertir que inevitablemente les va a recordar a sus ex. los va a poner melancólicos desde la primera página. los poemas están dispuestos en la hoja emulando el formato de un correo electrónico nunca enviado. así percibo una gran diferencia entre hablar de borradores y hablar de correos enviados: el amor unilateral, los corazones rotos, el crush, todo el patetismo que conlleva el haber sido abandonado: secretamente seguir enganchados: debilidad. el borrador es la represión del ser verdadero: es vergüenza, aquí solo con respecto al hilo, no a la forma: el lenguaje no es el propio de un ordinario correo electrónico: el título es coherente incluso en el orden de aparición de sus componentes: la poesía por sobre el internet pero a través de él. la poesía es la que habita: “el resplandor de la pantalla está fatalmente unido al peso del polvo.” Sencillo: uno de esos libros que han encontrado el equilibrio entre poesía e internet. Hablando de poesía joven, Chica Desario ha escrito uno de los libros que más me ha gustado. Escribir desde la derrota y luego: </3 / <4 .
Estos son mis fragmentos favoritos:
Para Cc Co
Asunto: El resplandor de la pantalla está fatalmente unido al
peso del polvo.
Escribo desde la cama, la computadora apoyada en mis piernas
me da todo el calor que necesito.
El lugar que dejaste lo ocupó internet y acá es donde más
miedo tengo de cruzarte.
Te extraño tanto que googleo tu nombre en pestañas de
incógnito.
Si no estás en el historial, no existís.
***
Una conversación telefónica.
–Hola
–No puedo hablar
–Estás solo?
–Más o menos
–No pensabas llamarme?
–No sé qué decirte
–Voy a colgar
***
En un acto de falso coraje vacié la papelera,
ahora sé cómo se siente perder la memoria.
Los besos en las fiestas son como navajazos,
arden.
***
Estoy viendo por segunda vez lo que va a morir
La fiesta saqueada por un ejército de jóvenes que acuchillaron
las luces, arrancaron la música, rompieron los vasos.
Estacionaron sus motos en el jardín,
no queremos líos con ellos, sólo que nos lleven.
Van siempre juntos, si es con uno es con todos.
No dudé en entregarme,
quiero una cálida visión de las tinieblas,
una campera negra y el peso compacto de la supervivencia.
***
POR DANTE TERCERO
31 notes
·
View notes
TU CASA EN LLAMAS by Lonely Christopher
Estoy leyendo “TU CASA EN LLAMAS” (Kodama Cartonera, 2015) de Lonely Christopher (traducido por Dante Tercero) y recuerdo aquellas palabras de Malva Flores sobre la “poesía actual”: “Hoy ya no sé cantar/ Sólo puedo hacer listas/ Sólo hacemos las listas” y qué listas las de Lonely Christopher. Cada verso es un pequeño cosmos que se abre ante la totalidad del poema y el poema (que son muchos) está quebrado, derruido, imperfecto... nunca llega a nada (¿por qué debería de hacerlo?). Estamos siendo testigos de la “perdida”, el cambio. La modernidad (inclusive la llamada “posmodernidad”) se está transformando en otra cosa. La harmonía de la “Poesía” ya no es aquel ser de ensueño que nos libera religiosamente del mundo sino un ser herido, una humanidad rota que también se vuelve pequeña --pero no por eso menos poderosa. La casa -–nuestra casa-- es un hábitat en el sentido más amplio del vocablo. Es nuestro ser-aquí-en-el-mundo. Y sí, tal vez nuestra casa está en llamas, pero el fuego no sólo es destructor, también la vida nace de su seno. La destrucción encarna el fermento de nuevas posibilidades de vida. La materia/energía siempre triunfa porque no sea crea ni se destruye.
A lo largo del libro también nos encontramos con un vacío aparentemente irresoluble. El “vacío” nos devora y recrea lentamente. El sexo, el alcohol, el caos se vuelven escapes, pero también encuentros. Nos enajena la imagen de un perro muriendo mientras llora, pero al mismo tiempo, el humano-poeta intenta la búsqueda. En “Día de San Valentín” Christhoper es claro “Sálvate a ti mismo”. ¿Cómo --en la locura de un mundo habitado por nosotros; en aquella casa en llamas, infierno sobre la tierra-- podremos salvarnos? Tal vez no hay respuesta (“Tú tienes un inmenso dolor, me refiero dolor físico/ y no tienes idea de dónde proviene/ y no tienes idea de cómo detenerlo”), pero hay búsqueda(s)... búsqueda(s) sin indicio(s) que nos llevan a ninguna parte. Ese vagar no tendría porque llegar a alguna “parte” o “fin” o “lugar”. La poesía también está cargada de fracaso. Ella nos da un relampagueante vistazo a “lo real”; es efímera y está condenada a desaparecer como todos nosotros. “Tu casa en llamas” es una manifiesto de vida dentro de la imperfección. El mundo derruido, lleno de abandono, enlista la frágil palabra que se transforma en signos. El poema-poeta busca su lugar a pesar de... y desde... las condiciones que se nos imponen. Él intenta encontrar-se, aceptar-se y como dice Bolaño: “...mantener los ojos abiertos durante la caída.”
Aceptación
Hay un continuo con dos
polos, estúpida
confesión y estúpido lenguaje, y
atada en el medio a escondidas está
la verdad.
***
Restricción
Camión
sin rumbo,
fan fiction,
muerte y
destrucción;
la serie llora
en la colina
de tierra
en el patio trasero
donde
antes
estaba
la piscina.
***
Poema de Amor
(...)
en los poemas trato de retorcer sobre los
espacios entre los objetos
los objetos en los pensamientos
los santos besos
la verdadera bestia disminuye
estoy borracho y escuchando música
y TE AMO
dale a eso el valor que no le corresponde
cómprame una vida nueva
para que yo pueda salvar el infierno de ti
(...)
ella existe
y
en el
por ahí de mi vida
un perro se muere llorando
POR A. [ALONSO RUIZ]
5 notes
·
View notes
DOS TEXTOS by Ezequiel Alemian
estoy leyendo DOS TEXTOS (Triana, 2014) de Ezequiel Alemian y me sorprendió la dinámica e intensidad que utiliza para escribir, me recordó a ese novelista colombiano Juan Gabriel Vásquez en El ruido de las cosas al caer. Ezequiel maneja la descripción de una manera inmensurable, y más que un apartado de dos poemas, lo veo como una novela fragmentada con la musicalidad de una burbuja a punto de reventar. Su poesía es tiempo y espacio que refleja la angustia de un monólogo que no quiere ser escuchado. Una charla entre dos, donde el resultado es conclusión de una equivocación: se le habla a la propia sombra.
Aquí mis fragmentos favoritos:
Era como querer quedar
suspendido sobre algo
sin necesidad de tocarlo. Como
esos barcos anfibios que se mueven
sobre un colchón de aire
que flota
sobre el agua y la arena:
todo se reducía a la idea
de una complicidad
común
humillante.
¿Era esa
la resignación
que me iba a cobrar la vida?
Miraba la ciudad desde las colonias
sin saber si estaba viendo
el ojo de lo último que nacía
o el círculo final
de la materia desfalleciente.
***
Arriba solo había
una superficie abierta
de piedra alisada, una terraza
donde la gente podía sentarse
contra los bordes y dejar
que la vista se perdiera
en la inmensa llanura desierta
que rodea el lugar.
Nada para ver
más que una tierra
quemada por el sol:
todo lo que había
estaba a la vista.
Éramos lo que existía
más cerca del cielo,
sin intermediarios
y sobre el resto de las cosas.
POR IANN SICILIA
***
7 notes
·
View notes
PIXEL by Iván Hernández
Estoy leyendo 'PIXEL' (Editorial Malos Pasos, 2015) del poeta mexicano Iván Hernández y me gusta la sinceridad que emana. Yo podría asegurar que este libro es el espíritu de una generación que mantiene una relación sentimental con Internet. Una relación polígama, tortuosa y multiforme. Para mí Pixel es más una novela en la que la vida real es el villano e internet el héroe que en realidad no era tan héroe. La trama es la colisión del personaje contra la vida. Pixel para mí también es un manifiesto: el de una generación que hace de su vacío poesía. Iván Hernández despliega en cada uno de los poemas que conforman este libro la onmipresencia del internet en la vida de los de nuestra edad. Pixel es ser salvado por Internet y luego descubrir la trampa. Desilusión: Pixel es quedar aún más vacío.
Emoticono heart Espérenlo para este verano. Estos son mis fragmentos favoritos:
Nosotros
es un algo que no existe
porque estoy aquí
escribiendo anocheceres,
porque yo estoy aquí
pero tus ojos son pixeles,
porque tú estás allí
-sabe Dios dónde-
y yo te amo.
***
Es martes de ir a whatsapp a confesarte mis secretos
después quédate a platicar por skype
mientras damos play al mismo tiempo
a una película en youtube
y tú me dices que me quieres
pero yo sé que no es cierto.
***
Mi vida es cuenta de twitter con un sólo seguidor.
Mi vida es muro vacío
con publicaciones diarias de juegos banales y estúpidos:
Tengo 437 amigos en mi facebook
y ni una sola persona con quien hablar.
Tengo 120 likes cada que subo una foto
pero nadie que quiera verme en persona:
internet no es un lugar
para quedarse a vivir.
4 notes
·
View notes
FÍSICA DE CAMALEONES by Horacio L. Warpola
estoy leyendo 'FÍSICA DE CAMALEONES' de Horacio L. Warpola y he conectado totalmente porque los poemas que conforman este libro se hicieron desde la intuición micro cósmica del poeta. fuerte. este libro me permite armonizar con el mandala universal que la voz lleva dentro, un entramado de coorelaciones inauditas que solo son posibles en una dimensión post corporal, la de las equivalencias. una flecha que vincula a la microbiología con el sexo o a la astronomía con la metafísica; o como él mismo lo dice: "Me quedo a medio camino / entre el altar y la química." 'Física de camaleones' es en pocas palabras autocuestionarse la muerte. estos son mis fragmentos favoritos:
Antes de ser invisible,
vi la mortalidad, la distinguí
en las bacterias,
alimentándose de mi cuerpo.
***
El médico analizó mi sangre y encontró
una fauna de caracoles alineándose en mis venas.
De la próstata al corazón.
Su evolución era perfecta,
superior a la humana.
***
[Santa Magdalena escucha mi penitencia
Y no permitas que tome las tijeras
Para luego hundirlas en el misterio.]
***
El triunfo de la naturaleza es toda el
agua que habita en nosotros. Tu cuerpo
y el mío. Caudal de río. Ramal de cascada.
Blanca espuma en las hendeduras de
la tierra. Aunque nos parezca imposible
somos herramienta y brisa.
22 notes
·
View notes
LA EDAD DE LOS SALVAJES by Ingrid Bringas
#estoyleyendo 'LA EDAD DE LOS SALVAJES' (Editorial Montea, 2015) de la mexicana Ingrid Bringas y la curiosidad por la vida que aún no ha sido destrozada por el deseo de poseerla es la voz de este libro. Las mujeres en la superficie son el motivo. La experimentación poética al fondo, aunque cubierta por la bohemia, preveen crecimiento en la autora. Los poemas -que a mi parecer debieran presentarse como uno solo para no entrecortar la escena- resultan extrañamente cinematográficos: alguien fumando, descomponiendo la noche y detrás una cama habitada. La noche: con la imperativa inocencia de los primeros poemarios, los textos que conforman este libro se despliegan como la alucinación de estar siempre enamorado. Estos son mis fragmentos favoritos:
Me gusta contarte cuentos de mi infancia
porque a ti te brillan los ojos como un sol
y yo siento florecer mi adolescencia.
***
Yo no puedo rasurarme a diario la vida
la que se detiene jadeante
con sus nostalgias de países lejanos
al cielo raso de la noche
le cuelgan aves
sus cantos de mujer que anestesian la ciudad
la duermen, la envuelven en el humo de cigarros
levanto las pupilas a la noche con las axilas desnudas
***
me abrazo a la noche de islas desordenadas
a los gritos de chiquillos
al perro que late
***
Universo de botones que florean en el puño
de mi muchacha favorita
Mi ciudad es un volcán de arterias oxidadas
Yo lloro debajo de la tierra antes de mi nacimiento
***
4 notes
·
View notes