#partie 2 | Explore Tumblr Posts and Blogs

classymagazinecreator · 6 months

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le salon de ma maison playmobil dollhouse 🛋

#Playmobil #Maison dollhouse aménagent #Salon 🛋#Partie 2

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ladentdelion · 1 year

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Ryuga Hagane ???

Ryo se nommait Ryuseï au début du manga : Ryuseï / Ryuga.

#Metal Fight Beyblade #Tome 11 #Gingka Hagane #Ryo Hagane #Ryuga Hagane #nom de famille #partie 2

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la-magie-des-histoires · 12 days

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hey-there-hunter · 9 months

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Ineffable

#good omens #good omens season 2 #aziraphale #crowley #anthony j crowley #ineffable husbands #azicrow #arty party #HEY FOLKS HOW ARE WE FEELING

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saltpepperbeard · 7 months

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Stede + Being a Wonderful Dad Captain for @stedebonnets

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bookofsand123 · 11 months

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Elle font l’art - partie 2

Mierle Laderman Ukeles. Elle est une artiste habitant à New York, née en 1939 à Denver (Colorado), et connue pour son manifeste Maintenance Art Manifesto 1969! Proposal for an exhibition "CARE”. Après être devenue mère, elle avait compris l’injustice dans le monde de l’art où les hommes peuvent toujours le faire, tandis que les femmes-mères doivent s'occuper de leurs enfants et de la maison. Donc elles sont exclues de l’art.

Ukeles réfléchit sur ce sujet et elle décide de transformer des actes quotidiens en art. Elle devient une “maintenance artist”. C’est similaire à l’art de Marcel Duchamp (artiste connu pour l'œuvre la “fontaine”, un urinoir, 1917). La différence entre ces deux est que dans la “Maintenance Art” les actes deviennent art, tandis que pour Duchamp les objets quotidiens deviennent art. Ukeles a fait beaucoup de performances pendant les années ’70. Pour critiquer avec ironie l’absence de femmes dans les musées avec des performances elle décide de nettoyer les marches extérieures d’un musée. On trouve des traces de ces performances dans “Maintenance Art Tasks” (1973).

“Le privé est politique” phrase emblématique de féministes.

Quand les femmes commencent à se représenter elles doivent trouver une façon de le faire parce qu'avant elles étaient des sujets représentés par des hommes. Les peintres femmes créent une iconographie de la femme où elle est forte et indipéndente.

Un exemple. Tamara de Lempicka. Elle représente des femmes bourgeoises libérées. Le style est un mélange du futurisme (formes très saccadées) et art déco (un dessin ordonné et géométrique). Ici on voit la “femme en vert”.

Dans l'Union des républiques socialistes soviétiques, la condition des femmes artiste s'améliore. Les femmes artistes sont nombreuses et participent aux avant-gardes. En 1921, dans l’exposition “5x5 = 25” elles étaient plus nombreuses que les hommes. Certaines fois elles sont plus intéressées à un art utile. Par exemple, Liubov Popova abandonne la peinture pour le design industriel et la scénographie.

Dans le surréalisme les femmes sont présentes, mais elles ont reçu des critiques par des féministes parce qu'elles peuvent contribuer à voir les femmes comme des objets sexuels. Une artiste célèbre est Dora Maar, la femme de Picasso. Elle fait des photomontages pour créer des choses qui semblent réelles mais sont imaginaires.

Une autre œuvre importante est “Déjeuner en fourrure” réalisée par Meret Oppenheim et inspirée par une rencontre avec Picasso et Dora Maar, où Picasso (en regardant son bracelet entouré de fourrure) avait suggéré que tout pouvait être de la fourrure.