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seoul-italybts · 6 months

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[✎ ITA] The Atlantic : JungKook dei BTS Sta Inseguendo il Suo Sogno d'Essere una Pop-Star | 03.11.2023

JUNGKOOK DEI BTS STA INSEGUENDO IL SUO SOGNO D'ESSERE UNA POP-STAR

“Crescendo, ho dovuto scendere a patti con la realtà”

di LENIKA CRUZ | Twitter

Quando attacco la mia video-chiamata con Jungkook, lui ha lo sguardo di chi è stato strappato troppo presto ad una bella dormita. Oltre la telecamera, il membro più giovane del gruppo pop sud-coreano dei BTS indossa una felpa nera, il cappuccio calato in testa a suggerire che non gli dispiacerebbe un bel pisolino—cosa un po' sorprendente, se consideriamo la sua reputazione tra le/i fan come infaticabile “coniglietto iperattivo”. Mancano meno di due settimane al rilascio del suo primo album solista, Golden, e le sue giornate sono piene di esercitazioni, prove di ballo, riprese ed interviste con la stampa estera. La grande richiesta e le promozioni estenuanti non sono nulla di nuovo, per lui—È più di un decennio che fa parte dei BTS, d'altronde, facendo incetta di album best-seller, No.1 sulla Billboard Hot 100, concerti negli stadi da tutto esaurito e record mondiali. Ma questa è la prima volta che Jungkook rilascia un album completo tutto da solo, ed è pure totalmente in lingua inglese.

Inizialmente, Jungkook non era del tutto sicuro riguardo questa scelta. “Mi son chiesto, Andrà davvero bene che un coreano non rilasci neppure una singola canzone nella sua lingua?”, mi ha confidato l'artista 26enne - con il supporto di un'interprete – dall'ufficio della sua etichetta musicale a Seoul. La fama conquistata dai BTS è merito di una discografia eseguita quasi totalmente nella loro lingua madre, ad eccezione di alcuni successi inglese, quali “Dynamite” e “Butter”. Ma d'altronde, lo scopo di questo suo progetto individuale era mettersi alla prova — e cantare esclusivamente in inglese gli è sembrato il modo migliore per approcciarsi a questa sfida. Ciononostante, Jungkook spera di arrivare al pubblico ad un livello più profondo che quello determinato dalla sola lingua usata. “Quando pensiamo alle star del pop, ci vengono in mente tuttə questə artistə fighissimə che seguiamo come modelli fin dalla nostra infanzia”, ha detto. “Ovviamente, ora il panorama è molto cambiato. Ma io ho ancora sempre quell'immagine delle pop star, la stessa che mi porto dietro da quando ero piccolo. E voglio diventare altrettanto figo, un artista con quel tipo d'aura.”

La sua concezione di pop star è quasi disarmante nella sua semplicità: una persona figa con un'aura incredibile. Ma questa è un'immagine cui Jungkook mira già da tanto tempo. Quando era adolescente, ha deciso di unirsi ai BTS perché estremamente impressionato dall'inglese e dalle abilità di rapper di RM, il leader del gruppo. Allora, era solito caricare cover delle sue pop star preferite su Soundcloud e non mancava di entusiasmarsi per artistə quali Justin Bieber, Usher e Ariana Grande. La prima volta che sono andata a vederlo in concerto, lui ha solcato lo stadio, volando - assicurato ad un gancio - sospeso sopra le teste di decine di migliaia di fan, la voce talmente stabile – nonostante tutto – quasi fosse semplicemente rilassato su una sdraio. Ma alla base di questo desiderio di grandezza, c'è una altrettanto antica ossessione per l'eccellenza. Il titolo dell'album, Golden, evoca immediatamente uno dei suoi soprannomi più noti: il 'golden maknae (*maknae d'oro)'. Coniato da RM, unisce il suo status di membro più giovane (“maknae”, in coreano) alle sue doti, apparentemente innate, che lo rendono straordinariamente capace in tutto ciò che fa. Jungkook, infatti, non è solo forte nel ballo ed incredibile nel canto, ma è bravissimo anche nel disegno, nella pittura, nella composizione musicale, nel tiro con l'arco, nel wrestling, nella corsa, nel nuoto ecc.—per dire, una delle compilation YouTube relative alle sue tante doti ha raccolto oltre 18 milioni visualizzazioni. Nella sua carriera di performer, Jungkook è noto per essere un perfezionista, estremamente esigente sul lavoro. Dunque le aspettative per Golden sono alle stelle, ma al suo rilascio sono preceduti due singoli, la canzone in stile U.K. garage, “Seven (feat. Latto)”, che ha stabilito il record come traccia più veloce nel raggiungere il milione di stream su Spotify, e “3D (feat. Jack Harlow)”, che è un po' un omaggio alle sonorità dei primi anni 2000. Però, evidentemente non ero pronta per la magnifica title track, “Standing Next to You”, che mi fa pensare ai Parliament-Funkadelic e a Michael Jackson. Di fatto, è piuttosto diversa da qualsiasi altra canzone mai scritta da Jungkook, con i BTS.

Jungkook racconta che ha talmente adorato la demo di “Standing Next to You” che l'ha registrata tutta subito il giorno successivo al primo ascolto. Per poter meglio sperimentare con le varie sfumature di pop, e farlo cantando in inglese, ha ingaggiato autori, compositori e produttori professionisti. Golden vede infatti la partecipazione dei produttori Andrew Watt e Cirkut, che hanno lavorato a “Standing Next to You”, nonché l'apporto di nomi quali Major Lazer, Ed Sheeran e David Stewart. Le 11 canzoni dell'album sembrano un'ampia carrellata di ciò che potremmo sentire sulle radio americane—del trendy R&B, brani acustici, tormentoni synth-pop e ritornelli da canticchiare insieme—ma in pura chiave Jungkook-iana, con la sua voce liscia, avvolgente e versatile.

Mi ha raccontato che ha sempre pensato fosse importante per un artista scrivere e comporre la propria musica (come hanno scelto di fare alcuni membri dei BTS per i loro album solisti). In precedenza, Jungkook ha già scritto e prodotto canzoni per i BTS, brani che includono ballate più tranquille ma anche veri e propri inni electropop; e, da ciò che sappiamo, almeno due tracce tra quelle scritte per questo progetto, alla fine sono diventate brani di gruppo. “Crescendo, ho dovuto scendere a patti con la realtà ed accettare che ci sono cose in cui non sono bravo o che, comunque, non è obbligatorio io sappia fare”, mi ha confidato. “Ora come ora, non ho niente in particolare di cui scrivere. Quindi mi son chiesto, vale davvero la pena usare il mio tempo per scrivere una canzone di mio pugno dall'inizio alla fine?”. Nel caso di Golden, non ne ha sentito l'urgenza, e forse non era neppure il momento più adatto. (La reunion dei BTS è prevista per il 2025, dopo che tutti e 7 i membri avranno concluso il servizio militare obbligatorio; Jungkook non l'ha ancora iniziato.) Quindi, piuttosto che scrivere testi e comporre melodie, Jungkook ha scelto di sperimentare nuove tecniche canore e perfezionare le sue doti di performer dal vivo.

I brani contenuti in “Golden” presentano riferimenti a tematiche più adulte—ovvero, uso di sostanze [*alcol ecc.] e sesso—molto più espliciti dei suoi lavori precedenti, cosa in parte dovuta al tradizionalismo culturale del suo paese e dell'industria idol. Jungkook non ha fatto segreto di questo cambiamento (e non si è lasciato neppure scalfire dalle reazioni più costernate), però dice che non sta cercando di cancellare il suo passato. “Il Jungkook di allora è quello che è, ma il me stesso di adesso è questo. Colui che ha il potere decisionale sulla mia vita sono solo io, il Jungkook presente, il me stesso di adesso.” ha detto “Ma non penso cose del tipo, Oh, dovrei proprio distanziarmi dalla mia immagine tenera di membro più giovane... I testi sono solo testi e le immagini usate, puramente immagini/metafore.” E ha aggiunto che ha scelto di cantare brani d'amore perché sono universali, ma che non sono da interpretarsi come autobiografici.

Nel corso della nostra conversazione, Jungkook ha mostrato cenni di ciò che le/i fan che lo seguono da anni chiamerebbero come il suo tipico comportamento da maknae: come bere la sua acqua, dopo aver sollevato il tappo e la bottiglia con entrambe le mani – una tatuata e l'altra infossata sotto la manica della sua felpa; fare ciao ciao per 15 buoni secondi con un sorriso gigante in viso, di nuovo con entrambe le mani. Ma il modo in cui parla—il modo in cui si destreggia anche con le domande più complesse, correggendosi o aggiungendo accoratamente pensieri nel corso della risposta—e la sua compostezza sono chiari segni di consapevolezza creativa e di una sudata e meritata maturità.

Sono elementi che possiamo notare anche nel suo album: nella sua enunciazione così limpida, nel modo in cui scivola da un leggiadro falsetto in un registro più basso in “Closer to You” o nei giochi di tonalità e volume che troviamo in “Hate You”. Insomma, il tipo di maturazione che mostrano coloro che non hanno mai smesso di correre.

⠸ Ita : © Seoul_ItalyBTS⠸

#Seoul_ItalyBTS #Traduzione #TradITA #ITA #Intervista #BTS #방탄소년단 #Jungkook #전정국 #Jungkook_GOLDEN #TheAtlantic #GOLDEN #031123

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apoandbangpo · 10 months

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BTS Sugaのワールドツアーは究極のポップス転覆 / The Atlantic 翻訳

アメリカでグループ初となるソロコンサートを開催、アーティストとしての個性を強烈に宣言した。

Story by Lenika Cruz

フォグマシーンの柔らかな吐息に包まれたステージから、フードを被った4人の人物が舞い降りてきたかのようだった。その肩には、黒をまとった体が乗っている。雨と稲妻が背後のスクリーンに真っ白に映し出される。ようやく、その男が地面に横たえられた。その後には、まるで死からの復活を思わせるような光景が待っていた。スポットライトが彼を見つけ、歓声が上がり、ついに彼は動き出した。そして、マイクを口に当てた。

このロックスター、ラザロの正体はミン・ユンギ。グラミー賞にもノミネートされ、チャートを席巻している韓国のグループ、BTSのラッパー兼ソングライターのSugaとして広く知られている。しかし、その夜ニューヨーク州ロングアイランドにあるUBSアリーナのステージには、彼のバンドメンバーは誰もいなかった。なぜなら、この日は彼のソロワールドツアーの初日だったからだ。昨年の夏以降、メンバーは各々の兵役義務遂行に向け、個人活動に集中してきた。BTSで初めてソロツアーを行うSugaはグループ作品よりも暗く、生々しく、パーソナルな音楽制作のために2016年につけた名前、Agust Dとしても公演を行っていた。先月、Agust Dの3部作の完結編となる強烈なスタジオアルバム『D-Day』をリリースした。このアルバムで社会批判やトラウマの黙想、名声、精神疾患、孤独、そして許しについて語っている。

同じくD-Dayと題されたSugaの現在進行中のツアーは、彼の作品を初めて本格的にショーケースするものだ。完売したアメリカでのツアーは、まるで10年以上の歳月を経て作り上げた芸術的個性の宣言のようだった。コンサートはフロントマンのエネルギーと作家主義的な華麗さで爆発していた。しかし、彼の最も際立った功績はポップミュージックが持つ共感を生み出す潜在的な力を受け入れながらも、その非人間的な作用に立ち向かっていることだ。

水曜日の夜、カリフォルニア州オークランドで幕を閉じた全米ツアーの全11公演は雷雨の中、道路に横たわるSugaの姿で終わるショートフィルムからスタートした。これはBTSとしてデビューするまでの練習生時代、生活費を賄うためにソウルで配達のアルバイトをしていた時に、車にはねられたことにちなんでいる。この事故で肩に傷を負った彼はBTSが世界的な名声を得た後も、この怪我に悩まされ続けた。この映像の後に命を落としたかのような実物のSugaがステージに担ぎ込まれる展開は、スムーズでありながらも衝撃的であり、何日も会場の外で待ち続けるファンを持つポップスターの人間的な脆さを再認識させるものであった。

初日のUBSアリーナ、そしてアメリカ最終日のオークランド・アリーナで私が観たSugaの公演は、ポップ・コンサートの常識を覆すものだった。ある面では子供の頃に日本の作曲家である坂本龍一の曲をサンプリングして自分のビートを作っていた技術に長けたラッパーによるダイナミックなヒップホップショーだった。Sugaは『Haegeum』でこの夜の空気を作った。タイトルは韓国の弦楽器と解禁を意味する。「溢れ返る情報は想像の自由を禁ずると同時に思想の統一を求める」「資本の奴隷カネの奴隷憎悪と偏見嫌悪の奴隷 / YouTubeの奴隷 Flexの奴隷」とSugaは韓国語でラップする。Haegeumの耳に残るストリングスと、心地よく荒れたベースが空気を振動させた。この曲はすべて韓国語で書かれたものだが、観客は歌詞を大声で彼に歌い返した。反骨精神に満ちた『Daechwita』、初期のファンに人気の『Agust D』、『Give It to Me』と激しいラップ曲で序盤を駆け抜ける彼は催眠状態にあるかのようだった。

観客がまだ落ち着かない��ちに、Sugaはアコースティックギターを取り出した。ギターにはBTSの他の6人のメンバーからのメッセージや絵が描かれていた。パンデミック期間中にギターを習得した彼のアンプラグド・バージョンの『Seesaw』は、振り付けやバックダンサー、凝ったセットを伴う過去のパフォーマンスとは一線を画すものであった。序盤の盛り上がる曲で見せた力みのない威勢が、静かなシンガーソングライターモードのSugaへと移り変わっていった。その後、アップライトピアノの前に座り、2020年のBTSの楽曲『Life Goes On』の自作バージョンを披露した。特に感極まる瞬間は、歌手のWoosungと亡き坂本龍一が参加した楽曲『Snooze』のソロパフォーマンスだった。2022年後半にSugaと坂本が唯一対面した時の映像が、前もって大型スクリーンに流れた。グランドピアノで曲を演奏する年上のミュージシャンと喜びを抑えようとする若者。Snoozeは、坂本にとって最後のコラボレーション作品のひとつになった。坂本を敬愛し、苦闘する若きアーティストを慰めるためにこの曲を書いたSugaにとって曲中の坂本の存在は、とりわけ心に響くものだろう。

BTSの活動で、できなかった試みをD-Dayで再三にわたり実践するSugaの姿は、実にスリリングだった。そう、彼は依然として熟練したエンターテイナーなのだ。何万人もの観客の心をつかむ術を熟知している。BTSのコンサート中盤の爽快なラップメドレーで見せるとおり、息をつく様子もなくラップをしながらステージを飛び回れる人なのだ。そして、ロサンゼルスの2公演ではアメリカ人歌手、MAXとHalseyをゲストに迎え、それぞれのコラボレーションを披露した。その一方で、彼の破壊的な選択も際立った。コンサートに散りばめられたショートフィルムは、デヴィッド・リンチの夢の論理とグラインドハウス映画の粗い質感を思わせる。ポップアイドルのSuga、影のAgust D、そして人間ミン・ユンギという3つのアイデンティティーのストーリーが描かれている。このコンサートにおける究極の芸術的意図は、それぞれの自己を観客に明瞭に示すと同時に、それらがすべて共存していなければならないのだと認識させることにあるようだ。BTSのソロ曲である『Interlude: Shadow』やBTSの他のラッパーたちとの曲のヴァースを披露する姿を見て、彼は自分の過去を否定しているのではなく、むしろ誇りに思っているのだと確信した。なにしろ、その過去が彼を韓国の青瓦台、アメリカのホワイトハウス、国連総会、そしてグラミー賞の舞台にまで導いたのだから。

もうひとつの魅力的な演出があった。公演全体を通じて、舞台の一部がチェーンで天井に引き上げられ、Sugaのパフォーマンスできるスペースが次第に狭くなり、より慎重に舞台を進行させる必要があったのだ。アンコール前の最後の曲『Amygdala』では、寂しげな四角い床に立っていた。周囲には炎が燃え上がり、まるで恐ろしい牢獄のようだった。アルバム D-Dayの核となる、このエモ・ラップトラックには、Agust Dのオルター・エゴの起源が記されている。交通事故、母親の心臓手術、父親の肝臓がん宣告など、彼の人生を決定づけたトラウマに言及し、それらがいかに彼を形成したかを語っている。曲の最後のフレーズで、力尽きたように地面に倒れ込むとフードをかぶった人物たちが戻ってきて彼を運び去った。ただし、今回は全身真っ白な服を着ていた。まるで浄化されたかのようだった。彼のカタルシスが完了したのだ。

アンコールの頃には舞台装置がすべて取り払われ、下に隠れていた機材が露わになった。消火器、電気コード、発火装置などが散乱していた。Sugaはもう観客の頭上に立つことなく、地面の高さからファンの目の前で最後の数曲をパフォーマンスした。時にはファンの携帯電話を手に取り、自身の姿を撮影してみせた。最後の瞬間は、ほろ苦かった。ほとんどの観客は、6月下旬にあるソウル公演でツアーが終了した後、Sugaが少なくとも18ヶ月間の兵役に就くことを知っていたからだ。その現実がコンサートを一時的な別れのように感じさせた。ファンが持つライトスティックの輝きが、まるでひとつの波のようにアリーナ全体を駆け巡った。時折、野生的なエネルギーに駆られた観客が吠え始めるとSugaは驚いたり笑ったりしていた。オークランドでは観客に向かって、BTSの他のメンバーと一緒に戻ってくること伝え、ファンにもう少しだけ待って欲しいと頼んだ。

ツアー初日の夜、もうひとつのサプライズが待っていた。私は最後の曲は感傷的なものなのか、軽快なものかだと思っていた。ところが、Sugaは不気味なビデオカメラの輪の中に入っていき、その真ん中に立った。つぶやきはじめたのは『The Last』のヴァースだった。第一作目のミックステープに収録されているこの曲は、彼の最高傑作であり、私が最も好きな曲のひとつだ。そして、このところ私が聴くのに苦労している曲でもある。The LastでSugaは、強迫性障害、鬱、社交不安について語っている。低く控えめな表現から徐々に切迫していき、最後には叫び声と泣き声の間のような声へと変化していた。数年前、この曲を初めて聴いたとき、私は自分自身の絶え間ないパニック障害による発作と息苦しい死への渇望を思い出した。この曲は私の心に刺さり、歓迎すべき欠片になったのだ。

ここ数年、Sugaは成長、自己愛、不安や苦しみを肯定することをテーマにした音楽を多く作ってきた。コンサートの序盤、彼は英語で「あまり怒りを抱えずにパフォーマンスしたい」と語り『SDL』、『People』、『People Pt.2』といった曲に焦点を当てた。これらの曲は人生の試練を前にして冷静に考え、許し、謙虚でいられる人物像を描いている。ひどい苦しみから解放され、自分なりの癒しを見つけられたときの安堵感を私もよく知っている。だから、The Lastの出だしの歌詞（「有名なアイドルラッパーその後ろに、弱い俺が立ってる少し危険だ」）を聴いたとき、私は凍りついた。彼は一体何をしているのだろうか。監視システムのように並んだカメラ、その映像が映る彼の頭上のスクリーン。彼��見せる苦しみを貪るように映し出す。つまり私もまた、彼の苦しみを貪っているのだ。

しかし、すぐに理解できた。23歳のときと同じように息もつかせぬ情熱でラップしているが、単なる激高ではなく時間とともに和らいだ怒りでパフォーマンスしているのだと。その感情の力強さや真摯さに陰りはないが、それを発信する側が受けるダメージは少ないのだ。今の彼は炎の中に立って熱を感じながらも、その炎に飲まれることはない。若き日の自分に回帰することなく、当時の自分と心を通わせられる。

そして、魔法が解けた。曲が終わった瞬間、客席の照明がつき、彼が舞台袖に無言で歩いていくのが見えた。別れの挨拶も、長々とした感謝の言葉も、歓声を上げる観客に手を振ることもない。後ろを振り返ることさえもしなかった。初日の夜、突然の退場に衝撃を受けた人々は戸惑いの表情を浮かべた。このフィナーレを観客との静かな対決、愛されてやまない芸術家による大いなる自己主張と捉えることもできるかもしれない。けれども、もしそれが対決であったなら、それは見下しているのではなく、むしろ信頼に基づくものだ。観客が不快感に耐えられるだけの知性を備えており、彼が見せたものに気分を害したり、恐怖を感じたりしないのだという信頼だ。

完璧なエンディングだった。闇と神話作りから始まったコンサートが明かりの中で、さらけ出すように終わったのだ。他の誰かに運ばれきてスタートさせた公演をSugaは自らステージを去ることで終わらせたのだ。これ以上、何を望むというのか。彼は私たちに何もかも見せてくれたのだから。

#bts #agustd #suga

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starbeat-cherkasy-life · 1 year

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ALEX COOL- Reactive November.

"Rendezvous under rockets" STAR BEAT.

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#starbeat #alex #cool #che #mix #Dj

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gopakfilms · 2 years

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Наші вітання!Dj

LENIKA (Cherkasy) - STAY AWAY Bass & Club music trending chart Global - 1 сходинка чарту

!https://www.mixcloud.com/discover/bass-club-music/

Слухати мікс: https://www.mixcloud.com/Lenika_dj/lenika-stay-away/

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musingsofmonica · 1 year

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January 2023 Diverse Reads

Diverse Reads Published in January:

•”On BTS: Pop Music, Fandom, Sincerity” by Lenika Cruz

•”Age of Vice” by Deepti Kapoor

•”The Daughters of Izdihar” by Hadeer Elsbai

•”The Sense of Wonder” by Matthew Salesses

•”The House in the Pines” by Ana Reyes

•”The Survivalists” by Kashana Cauley

•”Lunar Love” by Lauren Kung Jessen

•”Promise Boys” by Nick Brooks

•”Bad Cree” by Jessica Johns

•”River Sing Me Home” by Eleanor Shearer

•”Maame” by Jessica George

•”Night Wherever We Go” by Tracey Rose Peyton

•”Highly Suspicious and Unfairly Cute” by Talia Hibbert

•”The Faraway World: Stories” by Patricia Engel

•”Independence” by Chitra Banerjee Divakaruni

•”Moonrise Over New Jessup” by Jamila Minnicks

•”Sorry, Bro” by Taleen Voskuni

•”The Night Travelers” by Armando Lucas Correa

•”Song of Silver, Flame Like Night” by Amélie Wen Zhao

•”City Under One Roof” by Iris Yamashita

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anantradingpvtltd · 1 year

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Price: [price_with_discount] (as of [price_update_date] - Details) [ad_1] A love letter to Korean pop sensation BTS and an ode to fandom. An Atlantic Edition, featuring long-form journalism by Atlantic writers, drawn from contemporary articles or classic storytelling from the magazine’s 165-year archive. The supersonic rise of the Korean pop group BTS may seem enigmatic to some, but for Lenika Cruz, senior culture editor at The Atlantic, their worldwide fame is obvious. As Cruz argues in On BTS: Pop Music, Fandom, Sincerity, the group’s trajectory—debuting on a relatively obscure label in Korea to becoming a global household name in just a few years—is a natural result of their authenticity, artistry, energy, social conscientiousness, and general coolness. As a non-English-language band finding record-breaking international success, BTS is helping usher in a fresh, more inclusive era in the music industry. In this love letter to the once-in-a-generation pop sensation, Cruz narrates her own unexpected journey into the fandom, and in doing so might welcome you in, too. Publisher ‏ : ‎ Atlantic Editions (10 January 2023) Language ‏ : ‎ English Paperback ‏ : ‎ 112 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 1638930643 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-1638930648 Item Weight ‏ : ‎ 68 g Dimensions ‏ : ‎ 11.43 x 0.66 x 18.42 cm [ad_2]

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joebijoy · 2 years

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Works Cited

BoJack Horseman. Created by Raphael Bob-Waksberg, Netflix, 2014-2020.

Cruz, Lenika. “How the Hollywood Redemption Machine Works, According to BoJack Horseman.” The Atlantic, 2018. https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2018/09/bojack-horseman-season-5/569710/. Accessed 6 September 2022.

Harris, Aisha. “‘BoJack Horseman’ Creator Talks About Hollywood and Forgiveness.” The New York Times Company, 2018. https://www.nytimes.com/2018/09/14/arts/television/bojack-horseman-season-5-raphael-bob-waksberg-interview.html. Accessed 1 September 2022.

Vedantam, Shankar. “Never Go to Vegas.” Hidden Brain. NPR, 2019. https://www.npr.org/2019/03/18/704416322/never-go-to-vegas. Accessed 1 September 2022.

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yourpinkpill · 3 years

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#bangtan #the atlantic #lenika cruz #article #2020

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seoul-italybts · 1 year

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[✎ ITA] Articolo : The Atlantic RM dei BTS Ha Deciso di Accettare il Silenzio __Lenika Cruz - 02.12.22

RM dei BTS HA DECISO di ACCETTARE il SILENZIO

Nel suo album solista di debutto, Indigo, il rapper sud-coreano trova un senso al di là del successo globale

Lenika Cruz @ The Atlantic - 02. 12. 2022

Ascoltare Indigo è come assistere al momento in cui una persona incide il proprio nome in cima ad una montagna, non solo come a dire 'Sono statə qui', ma anche 'Sono felice che ce l'abbia fatta anche tu'.

Quando, 2 settimane fa, ho parlato con RM via Zoom, mi è sembrato agitato rispetto all'imminente rilascio di Indigo: “Vorrei solo che il tempo scorresse più velocemente”, mi ha confidato. Eppure quella che emanava dal mio schermo era un'aura dalle tonalità terra e molto serena. I suoi capelli erano di un castano scuro naturale, portava degli occhiali dalla montatura nera ed un'ampia maglietta verde oliva. Questo mi ha ricordato che, pur essendo una pop star, RM sembra essere più attratto da forme d'arte e di intrattenimento più pacate e riflessive. È un avido lettore (nonché un influencer letterario), un amante della natura ed un habitué delle gallerie d'arte, ed ognuno di questi aspetti è chiaramente riscontrabile in Indigo. Ad esempio, la traccia d'apertura è ispirata al pittore coreano Yun Hyong-keun, e la seconda canzone va ad approfondire ironicamente il concetto di “natura morta” per parlare di immobilismo e slancio.

Per RM, Indigo è un modo di “parlare senza far rumore”—in pratica, esprimere se stesso il più onestamente possibile senza crear clamore o confusione.

“Quando si è una celebrità, o comunque un membro di una boy-band famosa... è molto difficile essere schietti ed onesti”, mi ha detto. “La gente, a volte, ci fraintende. Tipo, ‘Ciò che hai detto è davvero privo di tatto’ o ‘Ti odio’… E non si può mai veramente porre l'accento sul silenzio perché abbiamo tutte queste piattaforme, come Instagram, Facebook e YouTube; La gente pensa di testa sua, ma è facile lasciarsi manipolare da algoritmi, da articoli o da ciò che dicono gli altri”. In questo tipo di contesto, saper quando parlare e quando restare in silenzio è ancor più prezioso.

Ecco perché era titubante nello svelare troppo riguardo il significato delle sue canzoni.

“Ultimamente, sono sempre più convinto che gli spazi bianchi, i non detti, siano molto importanti per il pubblico... il poter digerire e interpretare la musica per conto proprio”, ha osservato RM. “Quindi non voglio svelare troppi retroscena”. Di conseguenza, non abbiamo parlato del perché le sue prime parole in Indigo siano “Fanculo alle tendenze”; e non abbiamo neppure approfondito la ricerca di intimità che troviamo in “Closer” o la solitudine di “Lonely”. Però gli ho posto qualche domanda riguardo il bellissimo singolo principale, “Wild Flower”, in cui troviamo la voce esplosiva di Cho You-jeen, cantante della rock band Cherry Filter. (“Personalmente, la considero la rock star coreana numero 1. È una vera e propria leggenda.”). La canzone è piuttosto diversa da tutti i precedenti lavori di RM; è una ballata epica che spiraleggia come un uragano, è sincera, supplichevole e piena di sudata accettazione di sé. Nel testo troviamo una memorabile contrapposizione tra i fuochi d'artificio (fireworks) e quelli che lui definisce “fiori d'artificio” (flowerworks): i primi si spengono rapidamente in un tripudio di scintille, mentre i fiori (r)esistono umili e pacifici molto più a lungo.

RM ha trascorso molto tempo—sette anni, a voler essere precisi—a riflettere su questa metafora e le sue intriganti contraddizioni. Ha osservato che i fuochi d'artificio possono attrarre anche milioni di persone desiderose di assistere alla loro bellezza anche solo per uno spettacolo di una 30ina di minuti. (E io ho subito pensato a quelli che concludono molti concerti dei BTS). Lo spettacolo dato dai “fiori d'artificio”, invece, è più semplice ed anonimo. “Penso, ad esempio, ad un campo pieno zeppo di fiori selvatici di cui non conosciamo neppure il nome. Se li raccogli e lanci in aria, poi ricadono subito in, tipo, soli 5 secondi”, ha detto, una nota di meraviglia nella voce. “Voglio la mia vita sia più simile a quella dei fiori selvatici”.

In un certo senso, però, potremmo paragonare la sua carriera ad una serie infinita di fuochi d'artificio: diversi successi alla posizione n.1 della Hot 100, concerti e stadi sold out, vendite album monumentali, record storici ed una caterva di successi sia a premiazioni coreane che americane. Il giorno prima della nostra chiacchierata, i BTS avevano ottenuto 3 nomination ai Grammys: due per la loro collaborazione con i Coldplay alla canzone “My Universe” ed una terza per il video musicale della loro “Yet to Come” che, come ha notato anche RM, è la prima traccia coreana del gruppo ad essere nominata. Quando gli ho chiesto come si sentisse a riguardo, mi ha risposto talmente a bassa voce che quasi non l'ho sentito: “Non me lo sarei mai aspettato” Poi, dopo una pausa, ha aggiunto, “Credo, beh, che sia merito dei Coldplay”, e trovo questo sia proprio ciò che direbbe un fiore di campo.

Come molti tra gli altri lavori solisti di RM, anche Indigo è autobiografico seppur non fedele alla lettera. Lui è ampiamente consapevole che la maggior parte della sua giovinezza è ormai eternamente immortalata in innumerevoli video, foto e post online. Quella disponibilità a mostrarsi e ad entrare in sintonia è proprio l'aspetto che ə fan dei BTS, notə come ARMY, amano di più del gruppo. Ma, ad un certo punto, RM ha avuto come un'epifania rispetto a questo svelamento: “Tutta la mia vita non è stata che una mostra”, mi ha detto. “Sono 10 anni che inconsciamente, o forse consapevolmente, metto in mostra la mia vita. Quindi [mi son detto], Okay, allora che sia una vera e propria mostra”. Trova che le canzoni contenute in Indigo siano un insieme unitario di vari spaccati della sua vita negli ultimi anni, nonché espressione delle sue diverse personalità.

“Se pensiamo alle opere di Piet Mondrian, sono tutte intitolate Composizione, giusto?” Ha osservato, facendo riferimento alle opere astratte del pittore olandese. “E, ad un certo punto, ho realizzato che [la mia identità], a suo modo, non è che una composizione creata da me … Voglio che quest'album sia una composizione di tutto quanto.”

youtube

E il desiderio di creare coesione tra diverse parti si riflette anche nelle collaborazioni che troviamo in Indigo. RM ha dichiarato che ogni singolə artista ha apportato “le proprie frequenze” e che moltə di loro erano “le stelle della mia giovinezza” che lui ascoltava quando attraversava momenti difficili. È probabile quest'album acquisirà lo stesso valore per moltə tra coloro che l'ascolteranno, nei prossimi mesi. Ad ottobre, l'etichetta dei BTS, la Big Hit, ha annunciato che i membri si stanno preparando ad una pausa dalla loro carriera per poter ottemperare all'obbligo di servizio militare previsto dalla legislazione sud-coreana, per poi auspicabilmente ricongiungersi come gruppo nel 2025. Indigo dovrebbe dunque essere l'ultimo album di RM, almeno fino alla fine del suo periodo di arruolamento e, sotto molti punti di vista, possiamo considerarlo come un arrivederci. Ma suona anche un po' come un sospiro di sollievo prima che l'artista esplori ed immagini quella che potrebbe diventare la sua carriera tra cinque, 10 o 15 anni. Sa già cosa si prova a stare tra esplosioni di luci e colore. Ora è il momento di provare una pioggia di petali.

#Seoul_ItalyBTS #ITA #TradITA #Traduzione #Articolo #BTS #방탄소년단 #RM #Namjoon #김남준 #Indigo #Album #TheAtlantic #Intervista #Rilascio #WildFlower #021222 #Youtube

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apoandbangpo · 6 months

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Jungkook The Atlantic インタビュー翻訳

BTSのジョングクはポップスターの夢を追いかけている「大人になるにつれ、現実と折り合いをつけるようになりました」

By Lenika Cruz

ビデオ通話が始まるとジョングクは心地よい眠りから早々に起きた人のような表情をしていた。カメラに映る韓国のポップグループ、BTSの最年少メンバーは、黒いジップアップを着ていて昼寝を楽しんだことを示唆するようにフードを頭に被っている。ファンの間では疲れ知らずの「エナジャイザー・バニー」として知られているだけに、少し意外だ。初のソロアルバム『Golden』のリリースまで2週間を切ったが、彼の毎日はダンスの練習、リハーサル、ビデオ撮影、海外プレスとのインタビューなどで詰まっている。10年以上BTSのメンバーとして活動し、ベストセラーアルバム、複数のBillboard Hot 100第1位、完売スタジアムコンサート、そして世界記録を積み重ねてきた彼にとって、プロモーションの過酷さは今に始まったことではない。しかし、ジョングクが単独でフルアルバムをリリースするのは今回が初めてのことで、しかも全曲が英語である。

当初、ジョングクはこのことに葛藤を感じていた。「韓国人が韓国語の曲をまったく出さないでいいのかな、と思ったんです」と、26歳の歌手はソウルにある所属芸能事務所のオフィスから通訳を介して私に語った。BTSは『Dynamite』や『Butter』といったごく一部の英語のヒット曲を除き、ほとんどの楽曲を母語で制作しながら世界的な人気を確立した。同時に、彼のソロ活動の意義は自分自身に挑戦することであり、英語のみで歌うことは、それを実現する良い方法の1つであるように思えた。とはいえ、彼は言語よりももっと深いレベルで人々とつながりたいと願っている。「ポップスターといえば、子どもの頃から憧れていたような、すごくかっこいい歌手たちですよね」と彼は言う。「もちろん、いろいろなことが変わってきているのは確かですけれど。でも、僕は子どもの頃からのポップスターのイメージが、いまだに頭から離れないんです。僕はそのすごい雰囲気を放つ、かっこいい人になりたいんです」

「すごい雰囲気を放つかっこいい人」というのは、ポップスターを表現する言葉としては実にシンプルだ。しかし、それは彼が長い間追い求めてきたイメージでもある。ティーンエイジャーの頃、ジョングクがBTSへの加入を決めたのは、グループのリーダーであるRMの英語力とラップスキルに感銘を受けたからだった。そんな彼は、よくお気に入りのポップソングのカバーをSoundCloudにアップロードしていた。そして頻繁にジャスティン・ビーバーやアッシャー、アリアナ・グランデといったアーティストのことを熱く語っている。私が初めて彼のパフォーマンスをライブで見たとき、彼は何万人ものファンの上をケーブルで宙吊りになりながらスタジアムを飛び回っていたが、そのヴォーカルは長椅子にリクライニングしているのかと思うほど安定していた。

しかし、このかっこよさへの欲求の根底にあるのは、それと同様に昔から存在する卓越性への執着である。『Golden』というタイトルは、ジョングクの最もよく知られたニックネームである「黄金のマンネ」をすぐに想起させる。RMの考案したこのニックネームは、メンバーの中で末っ子（韓国語で「マンネ」）であり、何をするにも天才的な才能を発揮する彼のことを表している。ジョングクは迫力あるダンサーであり、強力なボーカリストであるだけでなく、絵を描くこと、作詞作曲、アーチェリー、レスリング、短距離走、水泳にも秀でている。彼が得意なことを集めた動画はYouTubeで1800万回以上再生されている。本業であるパフォーマーとしては、完璧主義者として知られ、自分の仕事に厳しく取り組む。それだけに『Golden』への期待は高まっている。本作の前には、Spotifyで10億ストリーミング最速記録を樹立したUKガラージ・トラック『Seven (feat. Latto)』と、2000年代初頭を彷彿とさせる『3D (feat. Jack Harlow)』の2枚のシングルが先行リリースされた。しかし、私はパーラメント・ファンカデリックとマイケル・ジャクソンを思い起こさせる圧巻のメイン・トラック『Standing Next to You』には心の準備ができていなかった。この曲は、ジョングクやBTSがこれまでに発表したどの曲とも似ていない。

ジョングクは『Standing Next to You』のデモがあまりに気に入ったため、翌日にフル・トラックをレコーディングしたという。英語で歌いつつ、さまざまな色合いのポップに挑戦するために彼がトレードオフしたことのひとつが、プロのソングライターとプロデューサーを起用することだった。『Golden』には『Standing Next to You』を手がけたプロデューサー、アンドリュー・ワットとCirkutをはじめ、メジャー・レイザー、エド・シーラン、デヴィッド・スチュワートが参加している。このアルバムに収録されている11曲は、アメリカのラジオでよく耳にするような幅広いジャンルの音楽を網羅している。トレンドを押さえたR&B、アコースティック、歌いやすいフックのある耳に残るシンセ・ポップなどだが、ジョングクの滑らかで多彩なヴォーカルによって変貌を遂げている。

彼は長い間、アーティストは自分で曲を書くことが重要だと考えていた（BTSのメンバーの何人かがソロアルバムでそうしたように）と話してくれた。静かなバラードやエレクトロポップ・アンセムなど、ジョングクはBTSの曲を書き、プロデュースしてきた。彼がソロ・プロジェクトのために書いた曲のうち、少なくとも2曲はグループの曲としてレコーディングされた。「大人になるにつれて、現実と折り合いをつけるようになり、自分が得意でないことや、やらなくてもいいことを受け入れるようになりました。今この瞬間、書きたいことが何もないんです。だから、曲を最初から最後まで作り上げることに時間を費やす必要があるのだろうかと考えました」『Golden』に関しては、切迫した欲求は存在せず、タイミング的にも理にかなっていなかった（BTSはメンバー全員が兵役を終えた後の2025年に再集結する予定であり、ジョングクはまだ兵役に就いていない）。彼は歌詞を書いたりメロディーを作曲したりするよりも新しいボーカル・テクニックを試み、ライブ・パフォーマンスのスキルを磨くことを選んだ。

『Golden』に収録された曲は、彼の母国やアイドル業界が比較的文化的に保守的なこともあり、ドラッグやセックスといった成人向けのテーマについて、以前の作品よりも露骨に言及している。ジョングクはこの変化を公然と認めている（そして、過剰な反応があることも気にしていないようだ）が、過去の自分との関係において自分自身を再定義しようとはしていないと言う。「あの頃のジョングクはあの頃のジョングクで、どういうわけか今の僕になったんです。すべての判断を下しているのは、僕、今この瞬間の僕自身です」と彼は話す。「ああ、末っ子のかわいいイメージから脱却しなきゃ、とは思っていません。歌詞は歌詞でしかないし、イメージはイメージです」普遍性を求めてラブソングを選んだが、自伝的なものとして解釈するべきではないと彼は付け加えた。

インタビュー全体を通して、ジョングクは長年彼を追ってきたファンが、典型的なマンネの行動だと思うようなことをしていた。萌え袖姿のタトゥーの入った両手でカップを持ち上げて水を飲んだり、これまた両手で満面の笑みを浮かべながら15秒間もバイバイと手を振ったり。しかし、厄介な質問に答えながら自分で訂正したり、考えを付け加えるために話を切り出したりする彼の話し方や落ち着いた物腰は、クリエイティブな意図と努力の末に勝ち取った成熟のしるしだ。こうした、しるしはアルバムにも表れている。自然な響きの発声の『Closer to You』ではヒラヒラとしたファルセットと温かみのある低音域の間をすり抜け、『Hate You』では声量と音色で遊んでいる。これこそ、走ることを止めない人間の成長なのだ。

#bts #jungkook

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