#Heroínas literarias

[laurauniversidadcentral2023]

Condesa Natasha Rostova: las heroínas literarias

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[notasfilosoficas]

“Feliz es el hombre que ha roto las cadenas que lastiman la mente, y ha dejado de preocuparse de una vez por todas”

Ovidio

Pablo Ovidio Nasón, fue un poeta romano nacido en Sulmona Italia en marzo del año 43 a.C. educado en las artes de la política y posteriormente dedicado de lleno a la poesía y convertido en un hombre adinerado tras heredar los bienes de su padre.

Primeros años

Ovidio nace en el seno de una familia de noble estirpe, la Gens Ovidia de la cual se sentía muy orgulloso.

Junto con su hermano se destacó en la retórica y fue educado por maestros de elocuencia como Mayo Julio Higino y Areli Fusco retórico conocido por su gran habilidad en el arte de la declamación.

Según Seneca el viejo, Ovidio tendía al polo emocional y no al polémico. Tras la muerte de su hermano a la edad de 20 años, Ovidio renunció al foro y viajó a Atenas, Asia Menor y Sicilia. 

Obra

Ocupó cargos públicos menores y renunció a ellos para dedicarse a la poesía, a pesar de la desaprobación de su padre.

La primera recitación de Ovidio data del año 25 a.C. cuando tenía 18 años, formó parte del circulo de Mecenas, consejero y político de Augusto.

A la muerte de su padre, Ovidio se convirtió en heredero de todas sus posesiones, por lo que llevó una vida sin preocupaciones y viajar.

Ovidio pasó los primeros 25 años de su carrera literaria principalmente escribiendo poesía en métrica elegíaca con temas eróticos. Se cree que la obra mas antigua que se conserva son las Heroínas, cartas de heroínas mitológicas a sus amantes ausentes, publicadas alrededor del 19 a.C.

Para el año 8 d.C Ovidio había completado Metamorfosis, su obra mas ambiciosa un poema épico en 15 libros, y simultáneamente trabajó en el Fasti un poema de seis libros en dípticos elegíacos sobre el tema del calendario de Fiestas Romanas y astronomía.

Exilio.

Ovidio contrastaba con la reforma moral que proponía el emperador Augusto, y, aunque la verdadera razón por la que al emperador Augusto no le agradó el contenido de la poesía de Ovidio se convirtió en un secreto de estado, Ovidio fue desterrado en el año 8 d.C. a Tomis, Constanza, en la actual Rumanía.

Sea cual sea el motivo del exilio de Ovidio, Augusto afirmó públicamente que el poeta fomentaba el adulterio femenino, y aunque Ovidio sostuvo que cometió un error, también afirmaba que no había cometido un delito.

Las obras de Ovidio aunque se prohibieron en todas las bibliotecas públicas romanas debido a su popularidad sus obras sobrevivieron gracias a coleccionistas privados.

Legado.

El legado de Ovidio ha sido intenso, especialmente a partir del Renacimiento, con la revalorización de los temas clásicos y la literatura amorosa.

Durante la Edad Media, y el Renacimiento, La metamorfosis circuló casi como una enciclopedia sore mitología clásica.

Las obras compuestas durante su exilio se caracterizan por la melancolía, destacando los “Tristes”, cinco libros de elegías que relatan su infeliz existencia en Tomis y apelan a la clemencia del emperador Augusto.

Ovidio junto con los poetas Virgilio y Horacio, es considerado por muchos historiadores como creador de un estilo poético comparable al de los escritores griegos de la antigüedad. Sin embargo, a diferencia de Virgilio y Horacio, Ovidio no era considerado como parte del circulo intimo del emperador Augusto en la corte imperial.

Muerte

Ovidio murió en el exilio en el año 17 d.C. y aunque pidió ser enterrado en Roma, no se sabe con certeza si le concedieron el deseo.

Fuentes: Wikipedia, biografiasyvidas.com, worldhistory.org

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[laurasizhan]

Un cuento oscuro de Naomi Novik | Reseña

Naomi Novik, la aclamada autora de origen estadounidense, ha sido desde su infancia una devota lectora de las obras de J.R.R. Tolkien, cuya influencia ha permeado profundamente su imaginación desde entonces. Criada en Long Island, Estados Unidos, Novik pasaba horas inmersa en las aventuras épicas de Tolkien, dejando que su mente se elevara junto a dragones y seres mitológicos. Sin embargo, su conexión con la fantasía no se limitaba a las tierras de la Tierra Media; en los años 80, encontró una fuente adicional de inspiración en las leyendas eslavas que escuchaba en reuniones familiares, lo que agregó una capa única de misticismo a su universo imaginario.

    En el año 2016, Novik halló un nuevo punto de partida creativo al descubrir el personaje de Agnieszka Skrawek Neiba, una joven protagonista de un cuento de hadas de origen polaco. Fascinada por la profundidad y la autenticidad de esta heroína, Novik decidió plasmar su historia en la obra "Un cuento oscuro", llevando así su pasión por la literatura fantástica a nuevas alturas.

    "Un cuento oscuro" emerge como un monumental libro de fantasía que transporta al lector a un mundo de misterio y peligro. Ambientado en el pintoresco pueblo de Polsnya, en las inmediaciones de un bosque maldito y corrupto, la trama se teje alrededor de Agnieszka y su lucha por proteger a su comunidad de las siniestras fuerzas que acechan en las sombras. Con más de 600 páginas, la novela despliega una narrativa magistral, narrada en primera persona desde la perspectiva de Agnieszka, que seduce al lector con un ritmo casi cinematográfico.

    A través de los giros y vueltas de la trama, Novik nos conduce desde el drama íntimo hasta las batallas épicas, manteniendo en vilo nuestros sentidos y emociones en cada página. Los personajes, meticulosamente construidos, cobran vida con una profundidad sorprendente, mientras que las relaciones que los unen están imbuidas de una autenticidad palpable. En "Un cuento oscuro", la amistad y el amor se presentan de manera realista, sin idealizar, sino más bien tejiendo una red compleja de emociones humanas que resuenan con la experiencia del lector.

    Al sumergirse en las páginas de esta obra maestra literaria, los lectores son transportados a un mundo donde la fantasía se entrelaza con la realidad, recordándonos la eterna lucha entre el bien y el mal, y el poder transformador del amor y la valentía. En "Un cuento oscuro", Novik nos invita a soñar con la posibilidad de que, incluso en los momentos más oscuros, la luz de la esperanza y la redención puede brillar con fuerza, iluminando nuestro camino hacia un futuro más brillante.

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[sarlik]

Lo mejor está por venir

Imagínate esto: Estás sentado en tu butaca literaria, con una taza de té humeante y una montaña de libros a tu alrededor. Has leído historias de héroes, heroínas, dragones y doncellas en apuros. Pero justo cuando piensas que conoces todos los trucos del oficio, aparece esta frase como un mago de la narrativa: “Lo mejor está por venir”. Es como si los personajes de tus libros se hubieran reunido…

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[formerleopard]

Dolor físico y psíquico en relación con posturas ante la vida

Viernes, cansancio físico intenso, debido principalmente al esfuerzo realizado durante las primeras horas del día, recorrido en bicicleta que involucró un esfuerzo muscular y cardiopulmonar considerable.

Dolor psíquico también, profunda tristeza, desesperanza. ¿La razón?

Celia, bella psicoanalista; la mujer más hermosa del mundo. No está en mi vida y eso es definitivo. Ese sufrimiento es intenso, pero amainará paulatinamente y conforme avance en mis nuevos proyectos, aparecerá alguien en mi vida, una bella mujer que se unirá su vida a la mía y juntos seremos capaces de vivir en plenitud.

Salí a caminar con la Clara, mi linda perrita, poco antes de la media noche. Calles mal iluminadas, bajas temperaturas. Acababa de tomar un baño con agua fría, lo cual elevó mis niveles de energía, pero seguí sintiendo cansancio muscular severo, sobre todo en mis piernas. Cobré conciencia de que muchas personas sufren muchísimo; pensé entonces —visualicé en mi mente imágenes de personas bajo los efectos de clorhidrato de fentanilo, heroína, etc.— y eso me permitió internalizar la conciencia de que la vida es difícil, nuestra existencia es difícil y frecuentemente el sufrimiento es muy intenso.

El dolor muscular y óseo (intensidad del cansancio) en combinación con el dolor psíquico (tristeza, desesperanza) son parte del precio que hay que pagar cuando se elige asumir una postura de valor ante la vida. Así, el individuo es capaz de avanzar por la senda correcta. Hacer lo contario, evadirse de una realidad difícil conduce a la derrota más absoluta, a una catástrofe y a un final horrible, imposible de evitar; conduce a un sufrimiento mucho mayor.

Lo expresado en estos párrafos tiene que ver con mi historia de vida, y con lo que he aprendido leyendo sobre psicoanálisis, específicamente a Erich Fromm. Libros como el corazón del hombre, anatomía de la destructividad humana, tener o ser y el miedo a la libertad.

La práctica de un deporte como el ciclismo involucra técnica al pedalear, motricidad, coordinación, esfuerzo que pone en movimiento los músculos más potentes del cuerpo humano (los músculos de las piernas) y eso eleva al máximo el esfuerzo cardiopulmonar. Este tipo de disciplina fortalece el organismo y a la vez el carácter del individuo, cultivando el auto-respeto y el amarse a sí mismo al amalgamar la actividad con otras prácticas de higiene adecuadas, como la buena nutrición.

El interés en la cultura y el conocimiento, la lectura de obras literarias, historia, filosofía, elevan nuestra calidad de vida, lo cual frecuentemente no tiene mucho qué ver con economía, dinero, pero sí enriquece nuestras vidas.

Ningún ser humano debería vivir sin actividad física frecuente, cotidiana. Tampoco debería vivir sin actividad intelectual frecuente, también cotidiana. La combinación de estos elementos, la cercanía con la naturaleza, conexión con otros individuos, capacidad para sentir empatía y solidaridad, trabajo creativo, independencia, amor, derivan en biofilia, amor a la vida.

La triste realidad es que pocas personas se fortalecen asumiendo estilos de vida congruentes con eso, el amor a la vida. En lugar de ello, evitan conocerse a sí mismas, asumir su individualidad; así buscan escapar de la soledad y el aislamiento que ese autoconocimiento y postura de individualidad conllevan. Al hacer tal cosa, se deforman a sí mismas, se automutilan y asumen estilos de vida muy destructivos. Lo que sí consiguen es escapar de la libertad, como postula Erich Fromm.

Una mala apariencia física no es otra cosa que la imagen de un ente que renunció a su humanidad, eligió convertirse en un autómata sin alma, destruye su organismo mediante la ingesta cotidiana de alimentos y bebidas altamente tóxicos, suprime todo lo que es natural, optando por todo lo que es sintético y artificial; asume una postura necrófila, el culto (amor) a la muerte.

Ese tipo de personas desearían un mundo de concreto, metal y vidrio. Consideran a los árboles y todo tipo de vegetación seres monstruosos, generadores de basura y suciedad, que en todo caso deberían hallarse en la lejanía, en el campo, en los bosques.

Los necrófilos (adoradores de la muerte) rinden culto a las máquinas, al automotor (que no es otra cosa que un símbolo fálico) y su vida está dominada por la tristeza, la ansiedad y una angustia que producen desesperación y conducen a un final violento y trágico, una tumba prematura.

Esto es mucho más común de lo que se cree y pocas personas son capaces de percibirlo.

[joseandrestabarnia]

Vasnetsov Apollinario (1856-1933) IFIGENIA EN TÁURIDA 1887-1924 Tamaño - 78 x 145 Material: Lienzo Técnica - óleo Número de inventario - MKV Zh-1 Dar V.A. Vasnetsova. 1960

El pasado legendario de la península de Crimea, la mítica Tauris o Cimmeria, ha inspirado a muchos artistas. La abundancia de monumentos culturales antiguos y un paisaje natural diverso, desde amplias estepas hasta escarpados acantilados, crean el ambiente para una percepción heroica y romántica de la naturaleza de Crimea. Según el poeta Maximilian Voloshin: “En la actual Crimea rusa, de las culturas anteriores no queda nada excepto el paisaje; Puedes leer todo su pasado en él. Son libros magníficos con dibujos de un maestro brillante”.

Apollinary Vasnetsov tenía una visión artística similar, inclinado a interpretar los motivos naturales de una manera poética y sublime. Al ser al mismo tiempo paisajista, pintor histórico y arqueólogo aficionado, percibía a Crimea como una fuente inagotable de ideas creativas.

La idea del cuadro "Ifigenia en Tauris" surgió después del primer viaje de Vasnetsov a Crimea en 1886. El artista recurrió a una trama de la mitología antigua asociada con el destino de Ifigenia, la amada hija del mítico rey de Micenas, Agamenón. Ifigenia, por voluntad del destino, se encontró lejos de su Hellas natal, en Tauris, donde se convirtió en sacerdotisa en el templo de la diosa Artemisa. Anhelando su tierra natal, todos los días la niña miraba el horizonte del mar, esperando ver el barco enviado a buscarla. Vasnetsov quedó cautivado por la dramática imagen de la solitaria y entristecida Ifigenia. Desesperada y apelando a la misericordia de los dioses, la heroína aparece un momento antes de ver aparecer un barco griego en la distancia. El mar tempestuoso, las ráfagas de viento que agitan la ropa de la niña, así como la iluminación del crepúsculo reflejan su estado interior de excitación.

Al crear el cuadro "Ifigenia en Tauris", Vasnetsov se basó en una obra literaria: la tragedia del mismo nombre de Johann Wolfgang von Goethe. Reprodujo líneas de esta obra en una etiqueta adherida al lienzo.

El trabajo en la obra duró 37 años, como lo demuestra la fecha del autor en el lienzo.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

#art #pintura

[kpwx]

La mitad o más de los pasajes incluidos en esta recopilación ya habían aparecido en Sobre literatura y vida, pero aun así recomiendo mucho su lectura por lo interesantes que son los que pueden leerse únicamente aquí. Sumando estos y los del otro libro, la cantidad de reflexiones y comentarios en torno a la escritura que Chéjov dejó repartidos en cartas es muy amplia (y probablemente no sean todos, pues su correspondencia ocupa 19 volúmenes), lo que suple en buena parte el no haber dejado ninguna obra en la que tratase sus ideas literarias directamente. Incluso más que leer una biografía, quien quiera conocer a Chéjov que lea estos dos libros.

Un comentario interesante de Nabokov antes de empezar con los fragmentos de sus cartas:

El intelectual chejoviano es un hombre en el que se entreveran la más profunda respetabilidad de que es capaz el ser humano y una incapacidad casi ridícula de transformar en actos los propios ideales y los propios principios; un hombre dedicado a la belleza moral, al bienestar de su gente, al bienestar del universo, pero incapaz de auspiciar ninguna mejora en su vida privada; un hombre que desperdicia su existencia provinciana en una bruma de sueños utópicos; que sabe con exactitud lo que está bien y por qué merece la pena vivir, pero que al mismo tiempo cada vez se hunde más en el fango de una existencia monótona, infeliz en el amor, desesperadamente ineficaz en todo: un hombre bueno que no sabe hacer el bien. […] Ese hombre es infeliz y hace infelices a los demás; no ama a sus propios hermanos, ni siquiera a las personas que le son más próximas, sino a las más remotas. La suerte de un negro en un país lejano, de un chino, de un obrero de los Urales le causa sufrimientos morales más intensos que las desventuras de su vecino o las tribulaciones de su mujer. [… ] Eran hombres que podían soñar, pero no gobernar. Arruinaron su propia vida y las de los demás; eran insensatos, débiles, fútiles, histéricos.

En la publicación del otro libro no me referí a otro juicio de Chéjov con el que también coincido, que es la crítica al abuso del elemento personal en la literatura. Pocas cosas me aburren más que los autores excesivamente autobiográficos, por eso es que este consejo me parece tan acertado: 

Basta con ser más honrado: quitarse de en medio siempre y en cualquier parte, no estorbar a los protagonistas de la propia novela, renegar de uno mismo, aunque sea por media hora. Hay un relato tuyo en el que, durante toda la comida, dos cónyuges no hacen más que besuquearse, lamentarse, verter un mar de lágrimas. No hay una sola palabra sensata, todo es sentimentalismo. Ahora bien, tú no has escrito para el lector… has escrito porque a ti te gustan esas charlas. Si en lugar de eso hubieses descrito la comida, cómo comían, qué comían, cómo era la cocinera, qué vulgar era tu protagonista, satisfecho de su mezquina felicidad; qué vulgar era tu heroína, qué ridículo era su amor por ese zopenco saciado y ahíto, con una servilleta anudada al cuello… Cierto que a todo el mundo le gusta ver gente bien alimentada y satisfecha, pero para describirla no basta con referirse a lo que dicen y a las veces que se besan… Se requiere algo más: renunciar a la impresión personal que una felicidad almibarada produce en cualquier hombre no amargado… El subjetivismo es una cosa tremenda. Es un mal por el solo hecho de que ata de pies y manos al pobre autor.

En Sobre literatura y vida hay otro todavía más tajante:

Lo importante es que cuides el elemento personal. La obra no valdrá nada si los personajes se parecen a ti. En ese aspecto, tu Hucha es un asco y da lástima. ¿Qué hacen ahí Natasha, Kolia, Tosia? ¡Parece que fuera de ti no existe vida! ¿A quién le interesa conocer mi vida y la tuya, mis pensamientos y los tuyos? Da vida a otras personas y no a ti mismo.

Y algunos otros pasajes más:

A veces profeso la herejía, pero aún no he llegado al extremo de renegar por completo de los problemas del arte. En mis conversaciones con mis colegas escritores insisto siempre en el hecho de que no corresponde al artista resolver problemas específicos. Un artista no debe ocuparse de cosas que no comprende. Para los problemas especiales existen entre nosotros especialistas; a ellos corresponde juzgar las comunidades rurales, las suertes del capital, los daños del alcoholismo, las botas, las enfermedades femeninas… El artista, por su parte, solo debe juzgar lo que comprende; su campo es limitado, como el de cualquier otro especialista: es algo que repito y sobre lo que insisto siempre. Solo quien no ha escrito nunca y no se ha ocupado nunca de las imágenes puede decir que en su esfera no hay problemas, solo respuestas. El artista observa, elige, intuye, asocia; ya de por sí esos actos presuponen, en principio, un problema; si desde el inicio uno no se plantea un problema, no tiene nada que intuir ni que elegir.

Todo lo que tiene un carácter temporal, todas las pullas dirigidas a los críticos y a los liberales de la época, todas las anotaciones críticas que aspiran a la exactitud y a la actualidad, y todos los llamados conceptos profundos, diseminados aquí y allá: ¡qué ingenuo y vulgar es todo eso en nuestros días! Un novelista, un artista, debe omitir todo lo que tiene un significado transitorio.

Conozco el proceso por el informe estenográfico, que es completamente diferente de lo que aparece en los periódicos, y para mí Zola es totalmente claro. Lo esencial es que es sincero, es decir, basa su juicio en lo que ve, no en fantasmas, como los demás. También la gente sincera puede equivocarse, no cabe duda, pero esos errores causan menos daño que la mentira calculada, los prejuicios o las consideraciones políticas. Aunque Dreyfus sea culpable, Zola tiene razón, ya que la tarea del escritor no consiste en acusar ni perseguir, sino en defender incluso al culpable, una vez que ha sido juzgado y condenado. Se me dirá: ¿y la política? ¿Y los intereses del Estado? Pero los grandes escritores y artistas solo deben ocuparse de la política en la medida en que tienen que protegerse de ella. Ya hay bastantes acusadores, fiscales y gendarmes sin necesidad de ellos.

Dios mío, no permitas que juzgue o hable de lo que no conozco y no comprendo.

Este último es particularmente largo, pero es muy interesante:

¿Es posible que no le irriten palabras como solidaridad, unión de jóvenes escritores, comunidad de intereses y demás? La solidaridad y otros bellos propósitos los entiendo en la bolsa, en la política, en las cuestiones religiosas (sectas), etc., pero entre jóvenes literatos la solidaridad es imposible e inútil… Nosotros no podemos pensar y sentir del mismo modo, tenemos fines diferentes (o bien no los tenemos en absoluto), nos conocemos poco o nada y en consecuencia no hay nada a lo que la solidaridad pueda aferrarse sólidamente… Además, ¿es necesaria? No… Para ayudar a un colega, para respetar su personalidad y su obra, para no murmurar contra él y no envidiarlo, para no mentir y disimular en su presencia, no se necesita tanto ser un joven literato como un hombre… Si fuéramos hombres comunes, si tratáramos a todos del mismo modo, no habría necesidad de una solidaridad creada artificialmente. La pretensión insistente de una solidaridad particular, profesional, de ambiente, como la que usted predica, originaría un involuntario espionaje recíproco, sospechas, controles, de modo que acabaríamos convirtiéndonos, aun sin quererlo, en una especie de socius jesuítico los unos para los otros… Yo, mi querido Jean, no soy solidario con usted, pero le prometo una completa libertad como literato hasta la tumba; es decir, puede escribir donde y como le plazca […], cambiar mil veces de opinión y de tendencia, etc., etc., sin que por ello las relaciones humanas entre nosotros cambien un ápice; y anunciaré siempre sus libros en mis sobrecubiertas. Lo mismo puedo prometer a los demás colegas, lo mismo querría también para mí. En mi opinión, esas son unas relaciones verdaderamente normales. Solo si existen, es posible el respeto y hasta la amistad y la simpatía en los momentos difíciles de la vida.

[kaosyletras]

Madame Bovary

Cualquier persona introducida en el mundo de la literatura conoce a esta famosa mujer francesa, la anti heroína de ficción inmortalizada por el gran escritor realista Gustave Flaubert en el siglo XIX. La publicación de esta novela con título de Madame Bovary fue todo un escándalo en 1856, a tal punto que la Iglesia Católica la coloca de inmediato en el índice de Libros Prohibidos, para hacer compañía allí a Émile Zolá, Honoré de Balzac y Jean Paul Sartre, para solo mencionar escritores galos. Considerando también que otros genios de la Literatura, también la alabaron: como por ejemplo el Premio Novel de Literatura Mario Vargas llosa. El peruano escribe "La Orgía perpetua de Madame Bovary", un breve y brillante ensayo. Esta gigantesca obra literaria hasta creó una palabra de uso psiquiátrico: bovarismo, es decir, el síndrome que sufren algunas personas al desprenderse de la realidad por ilusión que provoca la lectura de obras literarias. Por eso se dice que la joven Emma Bovary es el Quijote francés: una huella cervantina en Flaubert. La novela se llama Madame Bovary y tiene un argumento bastante simple, pero el tratamiento que le da el autor hará de ella uno de los monumentos literarios del siglo XIX: es poema en prosa. Emma Bovary es una bella chica provinciana lectora voraz de novelas románticas tiene enorme expectativas vitales, romances, viajes, aventuras. Contrae matrimonio llena de expectativas e ilusiones con un médico viudo, Charles Bovary, que resulta ser un simplón y rutinario hombre que no llena sus expectativas. ella le es infiel con otros hombres, León y Rodolphe. Sufre enormemente por ellos hasta enfermarse de gravedad, se endeuda de manera impagable para conservarlo a su lado, arruinando con ello a su familia. Es abandonada por sus amantes, y en un acto desesperado de suicida con arsénico, dejando a una niña huérfana y a un marido enamorado de su recuerdo sumido en la pobreza. Esta extraordinaria novela ha sido objeto de muchos estudios, uno de los cuales ha sido mencionado anteriormente, "La Orgía Perpetua" de Mario Vargas Llosa. En 1972 Jean Paul Satre le dedica a Flaubert un voluminoso ensayo titulado "El Idiota de la Familia". Son ensayos críticos de la literatura hechos por literatos.

[masticadoresdeletras]

Masticadores. Magazine Fin de semana

Hola amigas/amigos Compartimos las lecturas del fin de semana, que el equipo de Masticadores ha preparado. En Crónicas literarias, Reseña: Anna Karenina, de Tolstoi, ¿heroína o villana? by Paula Emmerich       Link de lectura Esta semana presentamos un nuevo colaborador que nos habla de: El cuidador de Tao: ¿Qué es absorción y… La palabra samadhi es clave en muchas filosofías y prácticas…

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#Barcelona #fin de semana #J Re crivello #magazine #Masticadores #Vilanova i La Geltrú

[juuanre]

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Efemérides literarias: 6 de diciembre

Efemérides literarias: 6 de diciembre

Nacimientos 1478: Baltasar de Castiglione, escritor italiano (f. 1529).1721: James Elphinston, educador, fonólogo y lingüista escocés (f. 1809).1812: Ana María Martínez de Nisser, heroína y escritora colombiana (f. 1872).1821: Manuel Fernández y González, escritor español (f. 1888).1872: Arthur Henry Adams, escritor australiano (f. 1936).1890: Dion Fortune, ocultista y escritora británica (f.…

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#Diciembre #Efemérides

[objiowillian]

Libro de Judit Idioma Hebreo Ver y modificar los datos en Wikidata Serie Libro de Tobit Ver y modificar los datos en Wikidata Libro de Judit Libro de Ester Ver y modificar los datos en Wikidata

Judit a la mesa de Holofernes (óleo de Lucas Cranach el Viejo, siglo xvi). El Libro de Judit (en griego antiguo, Ἰουδείθ, romanizado: Ioudeith; en hebreo: יְהוּדִית‎, Yehudit, «la judía»)1​ es una antigua obra literaria hebrea que no forma parte del canon hebreo. La Iglesia católica y la Iglesia ortodoxa, al estar incluido en la Septuaginta, lo consideran canónico; las iglesias reformadas lo consideran apócrifo Libro de Judit Idioma Hebreo Ver y modificar los datos en Wikidata Serie Libro de Tobit Ver y modificar los datos en Wikidata Libro de Judit Libro de Ester Ver y modificar los datos en Wikidata [editar datos en Wikidata]

Judit a la mesa de Holofernes (óleo de Lucas Cranach el Viejo, siglo xvi). El Libro de Judit (en griego antiguo, Ἰουδείθ, romanizado: Ioudeith; en hebreo: יְהוּדִית‎, Yehudit, «la judía»)1​ es una antigua obra literaria hebrea, que no forma parte del canon hebreo. La Iglesia católica y la Iglesia ortodoxa, al estar incluido en la Septuaginta, lo consideran canónico; las iglesias reformadas lo consideran apócrifo

Argumento El libro cuenta la historia de una viuda hebrea llamada Judit, hija de Merari2​ y esposa de Manasés, de la tribu de Simeón3​ en plena guerra de Israel, contra un ejército asirio enviado por Nabucodonosor, rey de Babilonia. Un episodio ficticio pero defendido como histórico por los católicos, hasta mediados del siglo xx4​y todavía sostenido como histórico, por los católicos tradicionalistas, y ubicado por Straubinger, en los tiempos del cautiverio del rey Manasés.5​

De bellas facciones, buena educación, celo religioso, gran riqueza y pasión patriótica, ​Judit vive en la ciudad de Betulia, sitiada por el ejército invasor al mando, del general Holofernes. Cuando la ciudad está a punto de rendirse, Judit acompañada de su criada se presenta en el campamento asirio y seduce a Holofernes, quien la invita a pasar la noche junto a él en su tienda. Una vez allí, lo embriaga y, cuando cae dormido, lo decapita con su propia espada. Luego, abandona el campamento llevando consigo la cabeza del líder invasor. Los hebreos cuelgan de la muralla el despojo y salen de la ciudad, para enfrentarse a los asirios. En el campamento enemigo descubren el cuerpo mutilado y se dan cuenta de lo sucedido. Esto provoca el temor en el ejército que huye. a la desbandada y es derrotado por los israelitas.7​ Judit es aclamada como una heroína, por el pueblo y el Sumo Sacerdote.8​ Después de esto, vive en su casa , y no acepta ninguna propuesta de matrimonio.9, Antes de morir, libera a su doncella y cuando fallece es sepultada en la tumba de su esposo Manasés. Hasta muchos años después de su muerte, ningún enemigo amenaza a Israel.

[jartitameteneis]

La expresión “dar la talla” tiene menos que ver con las sastrerías o con la estatura que con la categoría moral o la altura de miras de una persona. El alcalde de Madrid, un ser cómico con colmillos, simpático con puñal en la bocamanga, ha tropezado otra vez en la misma piedra, quizá porque la soberbia es reincidente, y este lunes volvió a las andadas y, ya sea por sectarismo, por cobardía o, más probablemente, por las dos cosas a un tiempo, no se presentó en el acto en el que el ayuntamiento que él cree que dirige le concedía el título de Hija Predilecta de la ciudad a la escritora Almudena Grandes. Resulta asombroso descubrir cuánta mezquindad y cuánto rencor pueden caber en una mentalidad tan estrecha.

El alcalde Almeida acostumbra a ser categórico, pero no tiene categoría, ni estilo, ni cintura política, y no digamos ya mano izquierda, por evitarle el susto, sino que es todo lo contrario: el típico cargo público que se apaña con cuatro eslóganes para salir del paso, que sabe que su única opción es dar el pego hasta que se la pegue y que está donde está porque el nivel es el que es y, en su caso, porque le deja la ultraderecha. Muy mal tiene que estar el Partido Popular si no tiene a alguien mejor que él y Ayuso, otra que tal baila, para gobernar la capital de España. Apuesto a que con las cosas que este hombre no sabe se podría llenar el Santiago Bernabéu, y está claro que una de ellas es que su obligación institucional es cumplir determinados protocolos, como el de este lunes: su ausencia es vergonzosa, porque da vergüenza ajena, pero también porque es una dejación flagrante de sus funciones, un acto de absentismo laboral.

Thank you for watching

Cuando Almudena Grandes murió ya rugió el regidor, buscando el aplauso fácil de lo más reaccionario del país, que, en su opinión, la autora de El corazón helado, Los aires difíciles y la serie de los Episodios de una guerra interminable “no merecía” recibir esa distinción. Me pregunté entonces en público, y vuelvo a hacerlo ahora de la misma forma, en qué basaba el pobre Almeida su dictamen, que sin duda, al estar hablando de una narradora, sería una opinión literaria, porque no vamos a pensar que sea ideológica, ¿verdad que no? Y las preguntas caían por su propio peso: ¿Cuántas novelas de Almudena Grandes ha leído? O, por dejárselo más corto y que él lo entienda: ¿Cuánto ha leído, en general? Me temo que la respuesta sería desoladora.

Almeida y Ayuso son herederos de las Aguirre y los González, de los Granados y la 'Gürtel', gente sin principios, que en lugar de una historia tienen un historial que los llevó a la cárcel o a los juzgados y que sembró la sombra de la duda a su alrededor

Si de verdad Alberto Núñez Feijóo quiere demostrar que no es cierto ese lugar común que se repite por Galicia de que “tiene más sombra que cuerpo”, es decir, que no es para tanto, y de verdad pretende devolverle al Partido Popular su credibilidad, lo primero que tendría que hacer es quitarse de en medio a personajes como los que llevan las riendas de su formación en Madrid, que a menudo rozan el patetismo. Son los herederos de las Aguirre y los González, de los Granados y la Gürtel, gente sin principios, que en lugar de una historia tienen un historial que los ha llevado a la cárcel o a los juzgados y que ha sembrado la sombra de la duda a su alrededor: la charca de Aguirre tenía el agua envenenada.

Cuando yo era muy joven, todos los años iba con Rafael Alberti a la residencia del embajador de la, entonces, Unión Soviética, donde, con motivo de no recuerdo qué onomástica, fecha señalada o día conmemorativo, encontrábamos cada año a dos invitados fijos: una era Dolores Ibárruri, la Pasionaria; el otro, Manuel Fraga, aficionado radical al caviar que allí se servía. El líder, por aquellos años, de la derecha, antiguo ministro de Franco, era absolutamente encantador con ambos, con la heroína del comunismo, que no estaba ya para muchas fiestas, si soy sincero, y con el poeta gaditano. Cada uno en su casa y dios o Marx, depende en la de quién. Eran gente que, al menos, sabía estar. Alberti, después de treinta y ocho años en el exilio, había regresado a su país y, al bajar del avión en el aeropuerto de Barajas, había dejado una frase para la historia: “Me fui con el puño cerrado y regreso con la mano tendida”.

Todo el espíritu de la Transición cabe en esas doce palabras. Y gente como Almeida no cabe, paradójicamente, porque le quedan grandes, por hacer un juego de palabras con el apellido de la escritora tan leída, querida y extrañada sobre cuya tumba ha tenido la osadía de volver a escupir. No hay problema, dentro de algunos años ella seguirá en su sitio, en el lugar al sol que se ganó con su talento y su constancia, y en cambio de él nadie recordará si era alto o bajo, rubio o moreno. De hecho, su única oportunidad de trascender es que se le asocie con Almudena Grandes como a Mark David Chapman con John Lennon, con la diferencia de que este los tiros se los pega en los pies. Cómo pueden sonar tan parecido "Almeida" y "Almudena" y ser una cosa justo la contraria de la otra. El tamaño de una persona no se mide en centímetros.

[aquawatt]

Las Chicas Super Poderosas: Caminando Hacia El Futuro.

El término fanfiction o fan fiction (literalmente, “ficción de fans”), a menudo abreviado fanfic o simplemente fic, hace referencia a relatos de ficción escritos por fans de una obra literaria o dramática (ya sea película, novela, programa de televisión, videojuego, anime…). En estos relatos se utilizan los personajes, situaciones y ambientes descritos en la historia original o de creación propia del autor de fanfic, y se desarrollan nuevos papeles para estos.

ATENCIÓN: La historia es de mí propiedad y los edtis. Sin embargo, el diseño de los personajes no son míos, la artista que los trajo a la vida pueden encontrarla en Instagram bajo el nombre de @leecheedoodles. Sus personajes me inspiraron a hacer esta historia así que, si les gusta, llamo a que no solo la sigan sino que pasen por su Patreon para apoyarla.

Sinopsis

Las Chicas Superpoderosas crecieron, ya no son más unas niñas dulces. Ahora una importante organización de super héroes se contactó con El Profesor para reclutarlas y las tres se ven obligadas a tomar una decisión muy difícil... ¿Ser heroínas de talle mundial o vivir una vida normal? ¿Cómo decidir si, recién ahora, notaban que nunca habían vivido realmente? Tantos años luchando contra los malvados de su propia ciudad las hizo darse cuenta que olvidaron completamente sus propias experiencias. Ahora las invadía una sed que desconocían... "Las Chicas Superpoderosas" ahora solo querían ser... "Chicas"

En una situación similar estaban aquellos tres diablillos que, luego de años causando alborotos, se encuentran directamente contra la espada y la pared... la vida adulta vino a golpearles la puerta y una nueva revuelta de villanos jóvenes también, solo que ahora no se trataba de robar un dulce a un niño o patear tachos de basura; Hablaban de robos a gran escala, secuestros y trafico. Ellos sabían que no tenían nada que perder, nadie tenía fe en que ellos podían cambiar... ¿o sí?

La vida adulta nunca fue fácil, pero siempre llega. Nuevas decisiones, caminos que se abren, lazos que comienzan a nacer y relaciones que nunca volverán a ser las mismas. ¿Tomar tu propio camino es correcto o egoísta? ¿Amar justifica los medios? ¿Podemos cambiar? ¿Qué hacer cuando lo que nos parecía correcto flaquea y lo que antes creíamos inimaginable se vuelve realidad? Todas estas preguntas llegaran a sus mentes tarde o temprano... ¿pero podrán todos ellos resistir la respuesta? A veces solo queda aceptarlo y caminar hacia el futuro.

Nota de Autora

Bueno, comencé mis estudios universitarios hace meses y estoy muy ocupada. Sin embargo, necesito escribir y vi esta oportunidad como una buena opción. La idea de este proyecto no es tanto hacer una historia lineal, sino pequeñas narraciones con estos personajes. Aun así, junto a cada título podré el número que le corresponda para que los nuevos lectores no se pierdan la continuidad.

No esperen que cada cierto tiempo publique una nueva parte, la idea es hacerlo cuando me nazca y tenga tiempo.

Iré subiendo la presentación de los personajes en otra públicacion. Espero que lo disfruten!!

Nos estamos leyendo! Bye!

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[notasfilosoficas]

“Hay una fecha de caducidad para culpar a tus padres por conducirte en dirección equivocada; en el momento que tienes edad suficiente para tomar el timón, la responsabilidad es tuya”

J.K. Rowling

Joanne Rowling quien escribe bajo el seudónimo de J.K. Rowling, es una escritora, productora de cine y guionista británica, célebre por ser autora de la serie de libros de Harry Potter.

Nació en julio de 1967, desde la edad de 6 años disfrutaba escribir historias fantásticas que solía leer a su hermana.

Cuando era adolescente, su tía abuela le regaló una vieja copia de la autobiografía de Jessica Mitford, una escritora y activista que escapó de su casa para combatir en la guerra civil española, la cual se convirtió en su heroína, incluso su hija se llama Jessica por la admiración que sentía.

En junio de 1990 viajando en tren de Manchester a Londres y mientras el tren sufría un retraso de cuatro horas, Joanne concibió la idea de un mago que no sabía que lo era y de una escuela de magos, y así nació el personaje principal de una historia que le apasionó escribir. 

Ese mismo año murió su madre por lo que ella jamás supo de su libro. 

Tras fallecer su madre Rowling se mudó a Portugal, en donde consiguió un trabajo como maestra de Inglés y en donde conocería y se casaría con Jorge Arantes un periodista Portugués y con tendría una hija de nombre Jessica Isabel. Tras las infidelidades de su esposo y su alcoholismo, Rowling abandono a su esposo en 1993 trasladándose a Edimburgo Escocía en donde vivía su hermana, y en 1994 solicitó formalmente el divorcio obteniéndolo en 1995.

Sin empleo y viviendo de los subsidios que le otorgaba el estado, Rowling en 1995 y en una vieja máquina de escribir terminaba su primer libro denominado Harry Potter y la piedra filosofal.

Una agencia literaria dió el visto bueno a su libro y buscó representar a Rowling en su búsqueda de editores siendo rechazado en doce editoriales.

Un año más tarde una pequeña editorial británica de Londres le ofreció un adelanto de 1,500 libras por su trabajo para publicar su obra, y su editor Barry Cunningham le sugirió a Rowling consiguiera un trabajo, ya que creía que tenía pocas posibilidades de ganar dinero escribiendo libros para niños.

Actualmente la serie de libros de Harry Potter ha superado los quinientos millones de ejemplares vendidos, y su éxito literario se estima en 560 millones de libras, situándola como la duodécima mujer más rica del Reino Unido.

Como madre soltera que alguna vez fue, ha contribuido y fundado instituciones de caridad y atención a madres solteras y al combate de la pobreza. En el año 2000 creó un fideicomiso que dona 5.1 millones de libras para combatir la pobreza y la desigualdad social.

Fuente: Wikipedia

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[karenholmeswriter]

Conoces a Thursday Next? Es una de mis heroínas favoritas. Es detective literaria y ha conocido a Rochester en persona.