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ashi-yuri · 8 months

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FAITHにおける「神はなぜエイミーを助けなかったのか」という神学的問題に対する回答試案

以下は、キリスト教徒でもなければ、神学をちゃんとかじったこともない素人が本問題を考えるための材料を記した覚書である。

※この覚書はどのような事実も保証しない

※全Note、全endingネタバレ注意

結論

エイミーの救済は、弱く罪を抱える人の子がそれでも人を救えるのかという神の試練である。

事件の概要

（ゲーム開始前）

マーティン夫人が双子を流産により失う

マーティン夫人が双子が生存しているように振る舞うなど、精神不安定状態となる

夫人は治療で一時回復に向かうが再度悪化。

マーティン氏が送った怪しげな人形に触発されて(？)マーティン夫人が双子の依代を作り始める

Chapter3 Note44 ボブへ君が昔からの友人でなければ、こんな風に患者の秘密を破るようなことはしない。私はこの状況を本当に憂いているんだ。ナンシーの妄想は、初めの頃よりもずっとひどくなっている。私は彼女に徐々に現実を示すよう注意深く接してきた。君は、彼女がまだあの二人のことを話したり偽のお誕生日会を開いたり、その他諸々についてもとても忍耐強く対応していた。彼女が流産したこと、そして双子が亡くなったことを受け入れたとき、私たちは前進しているのだと思った。けれど彼女は今、双子が自分とコンタクトを取ろうとし、双子の魂が宿る "代用品 "を見つけられると確信しているようなんだ。聞き覚えはないか？ニカラグアの村で見つけた家を覚えているか？君が彼女に話したのか？なぜ君がそんなことをするのかわからないが、そうでなければなぜそんな話が出るのか、他に理由が思い当たらない。できるだけ早く私のオフィスに来てくれ。次にどうすべきか、話し合う必要がある。

エイミーが婦人科クリニック（ゲイリー率いる教団が運営）でボランティアを始める。教団がエイミーと接触を図る

エイミーに悪魔が憑く

1986年9月21日

エクソシスト2名（オルレッド神父とジョン）がエイミーの悪魔祓いを試みる

悪魔に敗北し、オルレッド神父が死亡

エイミーが両親2名を殺害

ジョンはエイミーに対して単独で悪魔祓いを行おうとするが失敗。悪魔に圧倒され、恐怖に負けて逃走しようとする

ジョンに対して、白い謎の存在がエイミーはどうするのか問う

ジョンは逃走を希望する

白い謎の存在は、エイミーの運命をジョンの記憶に封印することを条件に、ジョンをマーティン家から逃がす

ジョン：これは、私の身には余ります。私は怖ろしいのです。どうかこの場所から逃してください。 ??：少女はどうする？ジョン：私はただ帰りたいのです。 ??：汝を安全な場所まで導けば…彼女の運命は汝の頭に封されるだろう。ジョン：お望みならなんでもします。どうか、ここから連れ出してください。 ??：誓いなさい。ジョン：誓います。

事件後、ジョン及びエイミーは精神病院に収容される

1986年10月23日

ジョンは悪魔祓いを間違いだったと認め、信仰を捨てることで退院を認められる

この時点で、正式な聖職者としての地位は辞しているかも？

（神父を辞したのち、ジョンはモリーと暮らしはじめる）

Chapter1 Note20 1986年10月23日マクグラーシャン先生へここエール精神医学研究所で私の治療が始まってから、30日が経とうとしています。スピネル先生は私に辛抱強く寄り添い、私の苦悩を理解し、私が真実を受け入れて前に進む方法を見つけるのを助けてくださいました。スピネル先生の助けを借り、私は実際にマーティン家で起こった9月の出来事について受け入れられるようになりました。これは超自然現象の結果ではなく、独��的な両親と前時代的な教会による悪魔祓いといわれる儀式によって、暴力的にならざるをえなかった少女の必死な抵抗であったと受け止めています。嬉しいことに、真実を受け入れてから、悪夢は止み、事件以来感じたことのない心の平穏を享受しています。こちらに来てからの私の経過を考慮いただいたうえ、今後のスピネル先生の経過観察を条件に、エール精神医学研究所からの退院を謹んでお願いいたします。

1987年9月

エイミーが精神病院から脱走？

カルト教団が儀式を行い、エイミーの顔を削り、器とする

ジョンが悪夢を見る

Chapter1 Note18（抜粋）モリーへ私はあの家へ戻らなければならない。私の見ている悪夢は現実だ。エイミーはまだあそこにいて、私を待っている。まだ彼女を助けられる。

Chapter1

1987年9月21日

ジョンはマーティン家へと戻り、器となったエイミーと邂逅

ジョンは悪魔を祓いきれず、エイミーは脱走

ジョンは銃を手に取るが、エイミーに手をくださないまま、家へ帰る

chapter2

ジョンが悪夢を見る

悪夢から目覚めると、ガルシア神父の手紙が届いている

(モリーは家を去っている)

chapter3

1987年10月28-30日

ガルシア神父の手紙に従って、カルト教団の目論見を阻止するためクリニック・アパート・保育園を探索する

1987年10月31日（冒涜の安息日）

（Neutral ED）

ジョンはカルト教団の本拠地で、白い謎の存在に誓ったことを思い出す

ゲイリーを退け、カルト教団の目論む冒涜の安息日を阻止する

エイミーの悪夢を見続ける

ジョン：神父さま、去年初めてエイミーと会った時に……悪魔を見たのです。悪魔は私を惑わしました。これからずっと、私はエイミーから解放されることはないでしょう。

（Good ED）

ジョンはカルト教団の本拠地で、白い謎の存在に誓ったことを思い出す

封印を解き、カルト教団の最奥「坩堝」の中でミリアムとゲイリーとマルファスの穢れた三位一体と対戦

撃破後、エイミーに出会い、悪魔祓いを終える

（Bad ED）

ジョンはなにもしない

自宅にいたエイミーに取り憑く悪魔に呑み込まれ、天罰「Damnatio Memoriae」（記憶の抹消）が下される

前提　

人間には善を為すor悪を為すことを決める自由意志がある。これを尊重し、原則、人の子の問題は人の手により解決すべきである。

ただし、神の恩寵を実現させるため、自由意志を助ける形で神は介入を行う場合がある。（傾かせるが強いない）

この項における「救い」とは魂が悪魔から解放されることを指す。

（白い謎の存在の補足）

白い謎の存在をジョンの空想上のイメージと見なした場合でも、ジョン自身がイメージとの対話により意志を持つに至った結果を重視し、以下の推論を妨げないとする。

白い謎の存在が天使か悪魔かは、作中で明言されないのでここでは問わない。開発者のAirdorf氏は「コリント信徒への手紙二11章14節」を引き、あの存在は悪魔が天使を装ったものと示している。

コリントの信徒への手紙二/ 11章 14節しかし、驚くには及びません。サタンでさえ光の天使を装うのです。「旧約聖書」日本聖書教会　聖書教会共同訳より

推論の過程

マーティン家の状況は、オルレッド神父とジョンが来た時点ですでに破綻状態にある。神父たちがエクソシストとしてできることは、エイミーに憑いた悪魔を祓うことだけだ。けれど、悪魔祓いは失敗する。

オルレッド神父が死亡したのち、エイミーが救われるか否かはジョンの手に委ねられる。ジョンにとってははじめての悪魔祓いであり、ジョンは悪魔にたやすく圧倒され、恐怖にのまれてしまい、人智を超えた存在となってしまったエイミーから逃がれたい一心で助けを求める。

ここから、なぞの白い存在との対話が始まる。

白い存在にこのまま逃げたらエイミーはどうなるのか、暗に見殺しにするのかと問われたとき、ジョンはそれでも恐怖から逃げることを選択する。

この選択により、エイミーが現世で救われないこと、悪魔の器となる運命は確定する。人間だけでは悪魔の目論見を防ぐことができなかったことも。悪魔から逃げることを選択し、エイミーが悪魔の器となる運命を最終的に決定した人間はジョンである。

救うべき者を見捨てた罪の代償は「エイミーの運命をジョンの頭に封じる」ことだ。それはジョンにとって誓いであり、呪いでもある。

白い謎の存在：汝を安全な場所まで導けば…彼女の運命は汝の頭に封されるだろう。

頭に封印された記憶は悪夢となり、1年後にジョンは再びマーティン家へと赴く。信仰を捨ててあたたかなはずの愛を得たにも関わらず、ジョンはそれらを捨てて、あの家へ戻らなければならない。

誓いを果たすため、または呪いを解くために。自らが犯した罪、助けなければならなかった無垢な子どもを見捨てた罪へと向き合い、今度こそ悪魔を祓うために。悪魔の器となってしまったエイミーから悪魔を祓い救うことができるのは、そうなる道を選択してしまったジョンしかいない。

エイミーを救うことは彼個人の願いであるとともに、神の意思でもある。悪魔を祓う力を持つ十字架は、ジョンの願いを助け、神の意思を示す。エイミーを救うという神の意思を達成するか否かは、良き神の子たるジョンの行いにかかっている。

それは、救うべき者を救わなかった罪深き者が、なお人を救えるのかという神の試練である。

悪魔の器となったとしても、誰の手にも及ばない存在になったとしても、エイミーはまだ救われる可能性がある。ジョンが歩み続ける限りは。

（おまけ）神に頼らない世俗的な救済について

ついでに、神の助けを借りずとももっと早く助けられなかったのかなあと考えてみる。

世俗的な救済は一般人が対応するため、家庭が破綻に至る前の早期対応が重要だと思われる。

具体的には、親戚・近隣・公的団体等による早期のエイミー母への共感的なメンタルケアやグリーフケア、エイミーの状況把握及び学校への登校支援、適切なコミュニティ（信頼できるボランティア団体や普通のバイトなど）への参加誘導などが必要だったんだろう。

だけど、1980年代という時代背景や孤立化しやすい森の一軒家という環境を考慮すると、救済難易度高めでいろんな難しさを感じる……そしてエイミーが器となり死亡が確定した時点で、世俗的にできることはもうない……

器となったエイミーを救うことができるのは、結局ジョンだけなんだろう。

あとがきと感想

神の存在を前提とする場合、残酷なこの事件をどう神学的に解釈するんだろうという個人的興味により書いてみました。

理論的に導くならこんな感じかなと思ったけど、神学者の方の解釈を聞いてみたいなあ。ちゃんと書くなら、アウグスティヌスとかの著作やそれに続く自由意志論争を読みとかなきゃいけないんで無理。結局ただの感想文に近いけれど、ふしぎ論理学っぽく色々考えられたのは楽しかったです。

もし、白い謎の存在が天使を装った悪魔なのだとしたら、作中いちども神の意思は直接示されることはなく、ほんとに十字架だけが頼りであまりに信仰ハードモード……

ヴァチカン非公認でも、神との一対一の信仰を果たすためとにかくやるんだ！という感じはアメリカのプロテスタントっぽいかもね。本作はテキサス在住のキリスト教徒（notカトリック）の方が開発してるので。

神を信じるならここまで考えてきた問いに意味があるけれど、そうでなければ、ジョンの所業は罪悪感や後悔による偏執的な思い込みにしか見えないし、半分おかしくなってるんだと思う。エイミーのことは手遅れなので、ふつうに考えたら贖罪にもならないし。そうせざるをえない心理状況に追い込まれてしまったのだとしても��

でも、本当の結論はあなたの心のなかの信仰次第です。

そして、ゲイリーはなんだったのとかそもそもなんでエイミーに悪魔が憑いたの？という話はまた次回。

※ゲーム画面、日本語翻訳は非公式日本語modを使用しました。

#indie games #faith the unholy trinity #commentary

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ari0921 · 5 months

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「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和五年（２０２３）１２月２９日（金曜日）

　　通巻第８０７２号　　＜前日発行＞

　２０２４　米上院の接戦州は民主党現職の九つの州

　　トランプ推薦候補、こんどは捲土重来を期せるか？

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

２０２４年大統領選挙は同時に下院議員全員と、上院のおよそ三分の一を選ぶ。現在、米連邦議会上院は、民主党が51議席で過半数を占めている。上院の権限は強く、共和党が多数で下院で法案を可決しても上院が異なる票決をすれば法案成立には至らない。

　じつは九つの民主党議員の地盤で地殻変動的な動きがあり、これら民主党州（ブルーステーツという）の多数が共和党にひっくり変えると次期上院議会も共和党が多数派となる。

　こうして民主党を追い込むように、熾烈な競合状況にあるのはアリゾナ、オハイオ、ペンシルベニアなど九つである。

　以下、各州の現状をみておこう。

（１）アリゾナ州。

　嘗てジョン・マケイン（ベトナム戦争の英雄）が強さを誇った。保守思想の源流と言われるゴールドウォーターもアリゾナ州選出だった。

　１１月５日に向けて、現職上院議員キルステン・シネマは無所属。ここに民主党下院議員ルーベン・ガレゴと、元ジャーナリストでドナルド・トランプ前大統領の支持を受けたカリ・レイクの三者が猛烈に闘っている。共和党予備選はレイクが優勢。アリゾナは砂漠とサボテンの州だったが、近年はシリコンバレーなど加州からの移住がふえたうえ、インテル、ＴＳＭＣなどが半導体工場を建設中だ。

（２）オハイオ州　過去5回の3回は共和党が勝利している。現職は民主党のシェロッド・ブラウン。彼は１６年間も上院議員を務めているので知名度がある。

　共和党には、オハイオ州国務長官フランク・ラローズ、州上院議員マット・ドーラン、元自動車販売店経営者のバーニー・モレノが立候補している。　

意外に強みを発揮しているのがモレノで、J・D・ヴァンス上院議員（共和党、オハイオ州）、マルコ・ルビオ上院議員（共和党、フロリダ州）、マイク・リー上院議員（共和党、ユタ州）から支持されている。

トランプ前大統領もモレノ支持を表明した。ただし２０２２年の中間選挙ではトランプの推薦候補が事前の世論調査の圧勝ムードとは異なって、取りこぼしが目立ち、下院では僅差で勝ったものの、上院は過半数を獲得できなかった。

また共和党の大統領予備選ではトランプの圧勝は間違いないが、オハイオ州では二位にニッキー・ヘイリー元国連大使が猛追している。

（３）ペンシルベニア州

現職は民主党のボブ・ケーシー。再選を目指しているが、共和党員のデービッド・マコーミックとの闘いになる。マコーミックはミッチ・マコーネル上院議員と上院共和党の資金担当でもある全米共和党上院委員会（NRSC）委員長のスティーブ・デインズ上院議員から支持されている。彼は2022年のペンシルベニア州共和党上院予備選でオズ医師に僅差で敗れた。

（４）モンタナ州

退役海軍特殊部隊のティム・シーヒーが現職の民主党上院議員ジョン・テスター氏の座を奪う闘いをすすめる。　

（５）ウェストバージニア州

民主党のジョー・マンチン上院議員は再選に立候補しないと表明した（マンチンは民主党をでて、第三政党の「ノーレーベルズ」から単独出馬する動きを示している）。この州は共和党になる可能性が高い。

　ジム・ジャスティス知事はトランプ前大統領から支持を受けており、勝つ可能性が高い。民主党は金本位制復帰をとなえるアレックス・ムーニー（現下院議員）との対戦になる。

ちなみにトランプ大統領は2020年に約69パーセントの得票だった。

（６）ミシガン州

民主党の現職デビー・スタベナウ上院議員が再選を目指している。俳優のヒル・ハーパーも民主党の予備選に立候補している。

　共和党候補にはマイク・ロジャース元下院議員とピーター・マイヤー下院議員、元デトロイト警察署長のジェームズ・クレイグらいるので混戦になるだろう。

（７）ウィスコンシン州

　民主党上院議員タミー・ボールドウィン（現職）が再選を目指して出馬している。

　共和党議員の候補には監督官のステイシー・クライン、レジャニ・ラヴェンドラン大学の共和党支部の会長。退役陸軍予備役軍曹パトリック・シェーファー少佐もでる。

　（８）ニュージャージー州

　現職は民主党上院議員ボブ・メネンデス（前外交委員長）だが、エジプト援助資金で汚職容疑が固まり、起訴されているため予備選にも出馬ないだろう。

民主党予備選にはタミー・マーフィー（フィル・マーフィー知事の妻）とアンディ・キム下院議員が対峙している。

この州は東にニューヨーク、南西にフィラデルフィアと隣接した典型の郊外都市、とくにニューヨークの対岸がニューアークで日本人駐在員が多い。アトランティックシティは、東海岸随一のカジノ・シティとして有名だ。

　ニュージャージー州上院議員共和党予備選はまだ候補者が出そろっていない。なにしろ前ニュージャージー州知事のクリス・クリスティーが大統領予備選でトランプ批判をぶちまけているように、この州は共和党がよわい。

（９）ネバダ州

民主党のジャッキー・ローゼン上院議員が再選を目指している。

　予備選に名乗りを上げた共和党議員の中には、2008年にアフガニスタンに従軍中に道端の爆弾で顔に火傷を負った退役軍人のサム・ブラウン。元州議会議員のジム・マーチャントが競う。ブラウンはサウスダコタ州選出のジョン・チューン上院議員のほか、米国最大の保守系草の根組織「アメリカン・フォー・プロスペリティ」からも支持を受けている。最新の世論調査ではブラウンが5ポイント差で他候補をリードしている。

さるにても、トランプ推薦候補、こんどは捲土重来を期せるか？

#宮崎正弘の国際情勢解題

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shredderwastesnow · 4 months

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長々と「ゴーストワールド」考

私がテリー・ツワイゴフ監督の映画「ゴーストワールド」と出会ったのは、2000年代中盤のことだった。映画館ではなく、ツタヤでDVDを借りて実家のリビングで観た。コロナ禍によってビデオ・DVDレンタル屋としてのツタヤが街から消えた今になって振り返ると、あの日からずいぶん遠くに来てしまったことを実感する。

映画冒頭、アップテンポなジャズが流れ出し、こぶしの利いた男性シンガーの声が重なる。「シャンフェケシャンフゥ」－－何語だか分からないが、気分を高揚させる陽気なグルーヴ。しかし、映像はアメリカ郊外の白いマンションで、音楽の古めかしさと不釣り合いな印象を与える。

カメラはマンションの外から窓の中を捉えつつ、右へと移動する。それぞれの窓の向こうにいる住人たちが部屋でくつろいだり食事をしたりといった光景がいくつか展開された後、濃いオレンジの壁紙の部屋が映し出される。部屋の中央で、黒縁眼鏡をかけたぽっちゃりめの女の子が、黒髪のボブを振り乱して踊っている。傍らには昔ながらのレコードプレーヤー。そこから大音量で流れる「シャンフェケシャンフウ」－－アメリカにおけるサブカル眼鏡女子の強烈な自己主張は、無機質な郊外の光景へのレジスタンスのようだ。

細かい台詞やキャラクターは忘れてしまっても、このシーンだけは鮮烈に頭に残っている。この映画が何を描こうとしているのか、冒頭を観ただけで分かった。自分の世界を持っている人間の素晴らしさと痛々しさ。そんな存在を愛おしむ監督の眼差し。

2時間弱の物語の中では、高校を卒業したものの進路が決まらない主人公イーニドが迷走に迷走を重ねる。そして、彼女が何かを成し遂げるようなラストも用意されていない。

ありがちなティーンエイジャー文化に埋没する無個性なクラスメイトや郊外の退屈な人々を馬鹿にしている割に自分自身もぱっとしないイーニドの姿は痛々しいが、十代の自分にも確かにそんな一面があったことが思い出され、いたたまれない気持ちになる。それでも、映画を見終えた私の心には温かい余韻が残った。監督が最後までイーニドに寄り添い続けていることが伝わってきたから。

2023年下旬、何の気なしに見ていたX（旧twitter）で、ゴーストワールドのリバイバル上映を知った。絶対に行かなければと思った。あの名作と、映画館で出会い直したい。上映が始まって約1ヶ月後の2024年1月、再開発によって円山町から宮下に移転したBunkamuraル・シネマの座席で、私はイーニドたちと再開することになった。

改めて観てみると、最初に観た時の感動が蘇ったシーンもあれば、初見では気付かなかった要素が見つかったシーンもあり、希有な鑑賞体験になった。これ以降、個人的に気になった部分を列挙してみる。

自由という試練

物語の序盤で、主人公イーニドと幼馴染みのレベッカは、揃って高校を卒業する。式が終わると、イーニドとレベッカは会場から走り出て、卒業生が被る伝統の角帽を脱ぎ、校舎に中指を突き立てる。二人とも大学には進学せず就職もしないので、これからは受けたくない授業を受ける必要もなく、大人として自分の道を選ぶことができる。スクールカースト上のポジションに惑わされることもない。

しかし、コーヒーのチェーン店で働きながら親元を離れて暮らすためアパートを探し始めるレベッカとは対照的に、イーニドは将来のビジョンを持てないまま高校の補講に通い、髪を派手な色に染めてみたり、映画館のアルバイトを一日でクビになったりしている。ルームシェアをする約束を果たす気があるのかとレベッカに問い詰められれば「自立、自立って馬鹿みたい」と滅茶苦茶な言葉を返して怒らせ、家に帰ってからベッドで泣く。イーニドは自由を満喫するどころか、自由を持て余しているように見えた。

高校生の頃は、学校の教員たちが決めたルールに従い、与えられたタスクをクリアすることが求められていた。経済的に親に頼っている分、親や家族というしがらみもある。大人の介入を避けられない年代にいるうちは、人生の問題を大人のせいにすることもそれなりに妥当だ。

しかし、高校を卒業��てしまえば、もう人生の諸問題を安易に大人のせいにできない。複雑な家庭の事情に悩まされていても、「もう働ける年齢なんだから、お金を貯めて家を出ればいいんじゃない？」と言われてしまう。

自分の進路を選び、やるべきことを見極めて着実に実行することは、何をすべきなのか指示してくる人間に「やりたくない！」と反抗することよりもはるかに難しい。与えられた自由を乗りこなすだけの自分を確立できていないイーニドの戸惑いと迷走は、滑稽でありながらも、既視感があってひりひりする。

シスターフッドの曲がり角

この映画には、イーニドとレベッカのシスターフッド物語という側面もある。十代を同じ街で過ごし、お互いの恋愛事情も知り尽くしている二人が、高校卒業という節目を境に少しずつ噛み合わなくなってゆく過程が切ない。二人とも、相手を大切に思う気持ちを失ったわけでは決してない。それでも、環境の変化が二人の違いを鮮明にし、今まで通りではいられなくなる。

イーニドもレベッカも、世界をシニカルに見ている点は共通している。派手に遊んでいたクラスメイトが交通事故で身体障害を負ってから改心し、卒業式のスピーチで命の尊さを語っていたことに対して「人間そんなに簡単に変われるわけない」と陰で批判したり、卒業パーティーでも弾けたりせずぼそぼそ喋っていたりと、どこかひねくれた態度で生きている。世の中が用意する感情のフォーマットに素直に乗っからない低温な二人の間には、確かな仲間意識が見て取れた。

しかし卒業を契機に、二人の関係はぎくしゃくし始める。イーニドは仮に卒業できたものの、落第した美術の単位を取得するため補講に出なければならない。スムーズに卒業したレベッカはカフェのチェーン店で働き始め、アルバイトではあるが社会に居場所を得る。卒業したばかりの頃はイーニドと一緒にダイナーに行き､新聞の尋ね人欄に出ていた連絡先にいたずら電話をするといった行動にも付き合っていたレベッカだったが、アルバイトも続かずルームシェアの部屋探しにも消極的なイーニドに徐々に愛想を尽かす。イーニドが中年男性シーモアとの関係を隠していたことが、さらに二人の距離を広げてしまう。

イーニドは古いレコードを集めるのが好きで、一癖あるファッションを身に纏い、多少野暮ったい部分はあるにしても自分の世界を持っている。バイト先でも、上司の指示に違和感を覚えれば分かりやすく態度で示す。表面的にはリベラルな国を装いつつ水面下では依然として差別が行われているアメリカ社会に対しても、批判的な眼差しを向けている。

しかし、それを表現した自分のアート作品が炎上した際、イーニドは作品を批判する人々に対して展示の意義を説明せず、展覧会の会場に姿を見せることすらしなかった。どんなに鋭い感性があっても、表現する者としての責任を全うする姿勢のないイーニドは、アーティストにはなれないだろう。黒縁眼鏡の媚びない「おもしれー女」ではあってもカリスマになる素質はなく、かといってマジョリティ的な価値観への転向もできないイーニドの中途半端さは、何とも残念である。

一方レベッカは、シニカルな部分もありつつ、現実と折り合いを付けて生きてゆけるキャラクターだ。店に来たイーニドに客への不満を漏らしながらも、上司に嫌味を言ってクビになったりすることはない。経済的に自立して実家を出るという目標に向かって、地に足の着いた努力ができる。

そして、レベッカは白人で、イーニドより顔が整っている。二人がパーティーに行くと、男性たちはユダヤ系のイーニドに興味を示さず、レベッカにばかり声を掛ける。どう考えても、社会で上手くやってゆけるのはレベッカの方なのだ。

卒業を契機に、高校という環境の中ではそれほど目立たなかった二人の差が浮き彫りになる。置いて行かれた気持ちになるイーニドと、現実に向き合う意欲が感じられないイーニドに苛立つレベッカ。どちらが悪いわけでもないのに、高校の時と同じ関係ではいられない。絶交するわけではないけれど、何となく離れてゆく。

人生のフェーズに応じて深く関わる人が変わってゆくのはよくあることだし、どうにもならない。それでも、楽しかった長電話が気まずい時間に変わったり、昔だったら隠さなかったことを隠すようになる二人を見ていると、人生のほろ苦い部分を突きつけられるようで、胸が締めつけられる。

シーモア：大人になりきらないという選択肢

冴えない中年男性シーモアは、この映画におけるヒーローでありアンチヒーローだ。平日は会社員だが、休日は音楽・レコード・アンティークオタクとして自分の世界に耽溺し、友達も似たような同性のオタクばかり。せっかくライブハウスで女性が隣に座っても、音楽の蘊蓄を語って引かれる。そのくせ「運命の出会い」への憧れをこじらせている。自分の世界を持っている人間の素晴らしさと痛々しさを、これでもかと体現しているキャラクターだ。

イーニドとシーモアの出会いは、イーニドのいたずら電話がきっかけだった。新聞の尋ね人欄を読んでいたイーニドは、バスで少し会話をした緑のワンピースの女性にまた会いたいと呼びかける男性の投書を発見し、この気持ち悪いメッセージの発信者を見てやろうと、緑のワンピースの女性を装って電話をかける。会う約束を取り付け、待ち合わせの場所に友達と共に向かうと、呼び出されたシーモアがやって来る。

待ちぼうけを食らうシーモアを陰で笑いものにするイーニドだったが、別の日に街で偶然見かけたシーモアを尾行して、彼がレコードオタクであることを知り興味を持つようになる。シーモアのマンションで開かれたガレージセールで、イーニドはシーモアが売りに出した中古のレコードを買い、会話を交わし、徐々に距離を縮めてゆく。

シーモアが自宅でレコードオタクの集まりを開いた日、イーニドはシーモアの部屋に入る機会を得、彼のコレクションと生き様に驚嘆する。

恐らくイーニドは、シーモアという存在から、アーティストやクリエーターにはなれなくても自分らしさを手放さずに生きられると学んだ。たとえ恋愛のときめきが去ったとしても、シーモアの残像はイーニドの中に残り、社会と折り合いを付けられない彼女の行く先をささやかに照らすのではないだろうか。

（そして、シーモアの姿が、一応仕事や勉学などで社会と折り合いを付けながらも、家庭を持たず読書や映画鑑賞や執筆に明け暮れる独身中年の自分と重なる。その生き様が誰かの未来を照らしたりすることはあるのだろうか。もちろん作家として誰かの人生に言葉で貢献するのが一番の目標ではあるものの、映画を観た後、最低限シーモアになれたらいいなという気持ちになった。初見の時と感情移入するキャラクターが変わるというのは、なかなか新鮮な体験。）

矛盾を抱えたアメリカ社会への言及

最初に観た時はイーニドや一癖あるキャラクターたちが織り成す人間模様にしか目が行かなかったが、二度目の鑑賞では、画面の端々に映り込むアメリカ社会への皮肉もいくつか拾うことができた。

ライブハウスのシーンに、ブルースに影響を受けたと思われる白人のボーイズバンドが登場する。ヴォーカルは「朝から晩までcotton（綿花）を摘む毎日さ」みたいな歌を熱唱する。確かにブルースにありがちな歌詞だ。しかし、綿花を摘む労働をさせられていたのは主に黒人であり、白人は黒人をこき使う側だったはず。労働者の心の拠り所として作られたブルースという文化を、ブルジョワである白人が無神経に簒奪しているという皮肉な現実が、この短い場面にそっと描かれている。

また、イーニドとレベッカが一緒にパーティーに行くとレベッカばかりが男性に声を掛けられる件には既に触れたが、声を掛けてくる男性はほぼ白人だ。アジア系の男性や黒人男性などがレベッカをナンパすることはない。たまたま二人の住む街が白人の多い地域という設定なのかもしれないが、このようなキャスティングが決まった背景には、制度上の人種差別がなくなっても人種によるヒエラルキーが社会に残っているという監督の認識があるのではないかと感じた。

そして、個人商店がチェーン店に取って代わられ、住宅地が画一的なマンションで占められ、街が少しずつ個性を失ってゆく描写もある。レベッカが働くカフェ（ロゴがスターバックス風）やイーニドがバイトをクビになるシネコン内の飲食店は、無個性なチェーン店そのものだ。モノやサービスが画一的になり、雇用や労働のスタイルも画一的になり、マニュアル通りに動けない人間が排除される世界へのささやかな批判が、様々なシーンの片隅にそっと隠されている。

この映画は、十代の葛藤を単なる自意識の問題として片付けず、矛盾だらけで個性を受け入れない社会にも責任があると言ってくれていた。改めて、監督や制作者たちのティーンエイジャーに対する温かい眼差しを感じた。

ラストシーンをどう解釈するのか

ネタバレになるので詳細は伏せるが、この映画のラストシーンは比喩的で、どう受け止めるのが正解なのか分からない。イーニドの人生に希望の光が差すことはなく、かといって大きな絶望が訪れることもなく、自分を命がけで守ってくれた人の思い出を胸に強く生きることを誓うみたいな展開にもならない。とにかく、分かりやすいメッセージのある終わり方ではないのだ。

（映画館を出た後にエレベーターで乗り合わせた若いカップルも、やはりラストの解釈が難しいという会話をしていた。）

私自身は、このラストを、イーニドが他力本願な自分から卒業することをようやく決意したという意味に捉えている。

これまでのイーニドは、心細くなれば友人のレベッカやジョシュを呼び出し、映画の中盤以降ではシーモアにも絡んでいた。人生に行き詰まれば、誰かを頼って気を紛らわす。偶発的に何かが起こって道が開けないかな、みたいな感覚で生きているような印象だった。しかし、物語の終盤で、一時はイーニドにとってヒーローだったシーモアが、突然遠のく。レベッカとも既に疎遠になっているイーニド。そして、不思議なラストシーン。イーニドは、私たちに背中を向けている。

イーニドは、自分を導いてくれるヒーローも、どう生きるべきか教えてくれる天使も、どこにもいないということに気付いたのではないだろうか。人間は最終的には孤独で、自分の人生は自分で切り拓いてゆくしかない。ラストシーンのイーニドからは、彼女が紆余曲折の果てに辿り着いた人生の真理が滲んでいるように思える。

そして、イーニドの後ろ姿は、スクリーンのこちら側にいる私たちに対しても「自分の人生は自分で切り拓いてゆくしかないよ」と語りかけている気がする。どう生きるべきか、映画に教えて貰おうなんて思うなよ。自分で行動して、傷ついたり恥をかいたりしながら、自力で見つけるんだ。

以上が私なりの解釈だが、違う見方もあるのかもしれない。他の人の批評も検索してみたい。

おわりに

Bunkamuraル・シネマでの「ゴーストワールド」上映は明日で終わる。しかし、各地の名画座での上映はまだ続くようだ。これからも沢山の人がイーニドたちに出会うことを想像すると、自然と笑いがこみ上げる。

イーニドの冴えない青春は、観た人の心に何をもたらすのか。

これを読んで少しでも気になった方は、是非スクリーンで、ラストシーンまで見届けてください。

#ゴーストワールド #ghost world #film #映画 #映画感想

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niconoomohides2 · 4 months

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まゆじゅんと鑑賞会。

｢ストレンジャー･シングス｣シーズン2完走！マイクが本当にいい子で、ウィルにとって大きい存在なんだろうなって感じた。2から登場したボブは、かわいくてゆるキャラ感あったけど終盤かっこよかった。ルーカスの妹エリカが強烈キャラで好き。シーズン1ではあんまり好きじゃなかったスティーブが男気出てきてまじで良いやつになってた。あんまり好きじゃないとか言ってごめんな…あんたかっけえよ…って言ってあげたい。スティーブとダスティンコンビがどこかズレててそこもまたかわいい。マックスのかっこいいシーンあってさすがにかっこいい！ってなったよね。ウィルの演技力がすごいなって思ったり、エルが頑張ってるところはこっちも力入りながら観てたり。｢え、中学生だよね？｣って確認したくなる所があったり、ナンシーの思いやりが光ってて、美しい光景だなって思いながら観てたらちゃんと次に繋がるシーンに引き戻されてた。

全話気になる終わり方するから毎回｢ここで終わり？気になるじゃん…｣ってなって、シーズン2完走も束の間、続けてシーズン3へ。色々と急加速してるしホッパー署長が親すぎて分かりやすすぎてかわいかった。シーズン2で印象最悪のビリーがマダムキラーになってたり、シーズン3ともなれば｢これ、○○だよね｣って分かるようになって来てちょっと嬉しかったり。相変わらずのスティーブとダスティンコンビに、3から登場したロビンが活躍してたしなんと言ってもエルとマックスがかわいすぎる！！2人のショッピングシーンとか友情のとことかたまらん。推せる！

いつの間にか背が伸びてたり声変わりしてて成長と共に観れるのもそうだし、デモちゃんが毎シーズンパワーアップしてるし、それぞれ動いてたものが合わさってこれからどうなっていくのか楽しみ！！

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singosblog · 5 months

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【浅井健一🎸の音楽性について♪】

浅井健一は、1980sのストレイ・キャッツに多大な影響を受けており、ブランキージェットシティ初期の、浅井健一の、ヘアスタイルのトレードマークでもあった、ブロンドリーゼントヘアはストレイ・キャッツのボーカルの髪型を真似したものと思われる。しかし、本人がどう考えているのか、知らないが、顔の彫りの深さから、ストレイ・キャッツより、ボブ・ディランの方に、似ているのである。勿論、個人的な考察に過ぎないのだが。1990年代後期より、リーゼントヘアから、西海岸の海辺にいる、若者サーファーのような、長髪にゆるいまき髪ヘアスタイルに変更されており、それは、今の時代 ( 2023年12月 )まで、継続されていることから、本人に、定着したヘアスタイルと考えても、無論、間違いではない。他には、多機の洋楽を中心に音楽を聴いて、影響を受けており、主なバンドは、カーペンターズ、パートリッジファミリー、ショッキングブルー、ジョン・レノン、井上陽水などから影響を受けたと、公言している。本は、JDサリンジャー著『ライ麦畑でつかまえて』、村上春樹著『羊をめぐる冒険』、ジャック・ケルアック著『路上』である。曲のタイトルが、歌詞にも出てくる、「メリールウ」という主人公の名前を使った曲も楽曲している。映画に関しては、浅井健一の曲自身のタイトルでもある、『小さな恋のメロディー』、『イージーライダー』などが上げられる。他にも、観ていたり、読んだりしてはいるが、公に公言しているのは上記のものだ。音楽性は、ブランキージェットシティ以外、静かめな曲を収録した『SHERBETS』や『JUDE』などがある。ほかは、忘れてしまった。あ、あと、歌手のUAと組んだバンド『AJICO』。浅井健一の書く、詩の歌詞は、社会の片隅で暮らすアウトサイダーたちや、野生動物、『神様』が頻繁に登場する。そこが、私の惚れ込んだ理由の一つでもある。そして、『幸せの鐘が鳴り響くとき、ただ悲しいふりをする』という、曲には、『動物愛護団体』まで、詩に盛り込まれている。アウトサイダーたちで、言えば、売春婦、麻薬常用者、浮浪者、インディアン、精神病者、ヒッピーだ。そして、あと、忘れてはならないのは、『無垢な少年』だ。『綺麗な首飾り』という曲には、『子供の見る夢は、純粋で残酷』というフレーズもある。そして、『狼たちが、綺麗な足音を響かせ、森を駆け抜ける』という歌詞も好きだ。『don't kiss my tail』という歌詞には、『ヒッピーに憧れて、旅立ったくせに、多分、彼らの最終系は自殺だなんて言うし』という、とんでもなく、切なく、カッコいい歌詞を書いている。『ひまわり』という、曲では、歌詞の始まりが、『目の前に舞い降りた、小鳥の仕草を、見つめていたのは、倒れたヒマワリ』という、専業作家、顔負けの『擬人法』を盛り込んでいる。そして、『パイナップルサンド』という、曲には、『バナナを一つもぎ取った、お前のその動作、神様が、気にすると思うのかい?』、『明るく生きることが、すべてだから』という、非常に、楽観的な気持ちになれる歌詞も書いている。そして、『寝る前に、ブルーのジェット機に乗る夢を見たいって願う、神様お願い僕に見させて、ブルーのジェット機に乗る夢を』という、無垢な少年の、切実な思いを歌詞にしていると同時に、人間には、日々の、『祈り🛐』が必要なことを、それとなく、歌詞の中で、サラッと匂わせている。浅井健一が、イエス・キリストに選ばれた理由は、以上の功績により、【仏様】、【イエス・キリスト】より、適任と認められ、選ばれるべくして選ばれたのであるから、他の者は、浅井健一を妬んではいけない。きちんと、今までの、功績があって、選ばれているのであるから。少なくとも、浅井健一がテレビや動画、LIVE会場で歌ったことにより、救われた人類は大勢いるのだから。逆に、歯向かう考えを持っている者は、神の道と反れて進んでしまっていると考えていい。最近の浅井健一の活動状況は、ラジオ番組に出演したり、画家としても、活動をはじめ、個展を開いたり、画集を出版したりしている。勿論、音楽活動も続けながら。そして、忘れてはならないのが、『Sexy Stornes』というブランド名の、ブランド服を立ち上げ、代表取締役社長をつとめている。自身のインスタグラムを通じて、販売活動にも積極的にいそしんでいる。そして、少し前の、浅井健一のYou Tubeラジオによると、趣味でサーフィンをやっているとのことも公言している。そして、今年、もうじき、LIVE活動で、地方をまわるという、ネットニュースの記事を読んだ。つまり、浅井健一は、今日も、妹の林檎🍎と違って、頑張っているのである。以上が、浅井健一の音楽性、ないしは、活動状況の報告とする。

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chiyoha1488 · 6 months

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寒すぎてサムになる

皆さんも聞いたことがあるはずのこのフレーズですが、

実は年間およそ3,000人もの人がサムになっているのです

急増するサム

このサムが集まり、近年各地にコミュニティーが形成されているのはご存知でしょうか

取材班がこの、通称「サ村」に突撃取材をして参りました

それでは、ご覧ください

3,000メートル級の山々が連なる日本アルプス

その一角、標高2,000メートルを越す位置にひっそりとたたずむ洞窟に、彼らはいた

特集

「寒すぎてサムになった」

～“誰”でもない彼ら～

ここは日本最大のサ村

およそ1万人ほどのサムたちが暮らしている

なぜこんなところに彼らは集まるのでしょうか

「サムになったからね、みんな元の場所にはいられないのさ」

取材班は1人のサムから話を聞くことが出来た

「例えば、ボブの居場所はボブの場所だ。マイケルの居場所はマイケルの場所。ボブの居場所にサムは居られない。マイケルの居場所にだってそう。わかるかな」

彼らはサムになったことで元々の居場所に居られなくなったのだ

「サムだから居られないんじゃないのは勘違いしないでほしい。ボブじゃないから、マイケルじゃなくなったから居られないだけ。もう僕らは完全にサムで、ボブやマイケルだった記憶はないからね」

「居場所が無いのは寂しいけど、でもこうしてサム同士力を合わせて生きてるから辛くはないかな。みんなサムだから争いやいさかいもない。」

戻りたいと考えたことはないかと訊ねてみた

「最初期の世代のサムでは考えてたけど、今はそういうのはないかな。戻るのは簡単なんだ。寒すぎるならサムになってるんだから、寒すぎなければいい」

では何故彼らは戻らないのだろうか？

戻ればこのような過酷な環境に身を置いてまでサムでありつづける必要はないのではなかろうか

「ドレッシングを水と油と卵に分けるようなものさ。一度ひとつになったものを分けても、もう元のそれではない……何人も悲惨な末路を見てきた、もう見たくない、それだけのことさ。……今年は暖冬だそうだね。暖かい冬は嫌いだ……。」

悲しげな目をして、彼は大勢のサムの中へと消えていった

寒すぎてサムになったものが身を寄せ合うサ村

そこには我々の計り知れない、彼らだけが共有する寒々とした不安が横たわっていた

CMの後はスポーツの話題です！

あの男が総天然色の青春グラフィティや一億総プチブルを許さないと一喝！

オセアニアでは常識と発言のその意図とは！？！？

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kennak · 8 months

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431 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:20:41.85 美容室の受付してたことあったの毎日毎日クレーム電話ばかりきてストレスで逃げるように辞めたわ半年は美容室恐怖症だったわ 438 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:21:19.85 >>431 そんな仕事あるんだ！ 449 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:21:57.39 >>431 コールセンター並みのメンタルの強さないとだめか 450 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:22:02.26 >>431 どんなクレーム来るのよ 463 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:22:59.00 >>431 どんなクレームくるのかしら確かに翌日は美容師さんの仕上げとは別の物が出来上がるわ 467 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:23:37.51 >>438 高級サロンよ >>450 カラーが下手だとか待たされたとかカラーが服についてたから弁償しろとか高級サロンの客って…と呆れたわ 487 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:25:11.35 >>467 うわー相手すんの大変だわなんでその場で言わないのかしら 497 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:26:23.72 >>487 その場ではいい男の美容師だから言わないのよ怖かったわ、ほんとに 505 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:26:45.55 >>467 でもカラーが服につくのはショックかも 511 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:27:17.24 >>505 たしかに 525 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:28:25.69 >>505 そうよね、その美容室も駄目だったと思うのよ有名な美容師さんの店だったけど残念だったわ 479 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:24:38.71 クレーム言ったことないわ 500 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:26:30.71 >>479 私もネットの口コミも書いたことない 512 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:27:20.67 >>479 言わないよね褒める時は褒めるけど 503 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:26:36.49 美容室でボブにしたら浅倉南みたいになってもうちょっとだけ切ってくださいって次の日もう一回行ったことなら1度だけあるわ 513 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:27:25.64 >>503 もう1回行くのメンディじゃないならベストよそれ 514 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:27:26.11 >>503 えええええ全体なら、全部料金払わせたい 531 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:28:47.65 >>514 毛先が膨らみすぎたから軽くしてもらったのよ 552 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:30:27.67 >>503 ボブの長さって大事よね派出所に何十年も貼ってある指名手配犯の人のボブも凄いわ 558 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:30:50.39 >>552 派出所のボブ気になるわw 562 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:31:09.89 >>552 見たいわｗｗ 510 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:27:16.36 ボブってかなり美容師の腕前が出ると思うわ 517 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:27:44.16 >>510 わかる 542 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:29:45.59 ボブにしてくださいって言ったらマリオの1-2とかの土管の面に出てくるヘルメットみたいなのにされたわ 518 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:27:51.24 カラーが服につくことあるんだねやっぱり一張羅で行くのはやめて正解だったわ 532 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:28:59.11 >>518 でもカバーしてるし、言いがかりの可能性もあるんじゃないかしら 543 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:29:58.19 >>532 どうだろうでも自衛は大事だと思うわ 559 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:30:54.90 >>543 そうよねーカラーするときは黒着てくわ薄い色のパーカー着てくやつとかあたおか 563 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:31:09.91 >>543 まぁそれはそうね 544 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:29:58.67 >>532 服送ってもらって、クリーニングして返してたわそんなのが毎日あるのよ予約ひっきりなしの人気店て怖いわ 580 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:32:31.56 >>544 クリーニングで綺麗になるものなの？色落ちとかしてもう無理なのかと思ってたわ化学的に 679 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:39:08.27 >>580 セルフカラーしたときについた汚れも落ちないわ 686 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:39:50.12 >>580 落ちるようなら言い掛かりだからクリーニングという態度示して交渉よ、お金の事になるから疲れたわ 724 名前：可愛い奥様：2020/09/21(月) 19:42:32.72 >>686 なるほどー、それはあたおか相手に大変ね

美容室の受付してたことあったけど毎日毎日クレーム電話ばかりきてストレスで逃げるように辞めた : 育児板拾い読み

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tamago-toji · 2 years

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What pushing on me to get English

There are two phrases echoing and repeating in my mind in these days that is “Find about possibilities while running” and “Enjoy changing”.

I’m going to not use English in business so don’t be interested the TOEIC or others. I wish only to drink and talk about Bob Dylan and anything with someone who I got friendly when I had English.

I’ve been learning English with no teacher and no schooling. So I don’t know a systematic way of study so I feel that the way is not smooth. It’s like mountaineering that blind to the summit, watering on the desert like so I can be lost the way or the purpose honestly.

I’ve loved the phrase of “You ‘re just present” since teenage. So those phrases “Find about possibilities while running” and “Enjoy changing” echoing and repeating are maybe pushing me on.

I think the real reason I make a decision to get English that is to find my possibilities. Getting English is a step taking to an unknowing world surely. I’m excited to meet or experience there.

頭ん中でグルグルする言葉に突き動かされ

最近、とみに「Find about possibilities while running」と「Enjoy changing」いう言葉が頭ん中でグルグルする。

英語をビジネスで活かしたいとか、そのためにTOEICとか受けたいとかまったく考えてなく、とにかく喋れるようになって、仲良くなった奴と酒飲みながらボブ（ボブ・ディラン）の話とかしたいと思ってるだけなんだけど、自分は英語を独学で学習しているゆえ生身の師や先生やコーチがおらず、体系的に勉強する術を知らぬから学習方法も手探りで、すげークソ遠回りしていると思う。で、自分のやっていることが、登れど登れど一向に頂が見えぬ山登りのようで、砂漠の上で水を撒いているようで、方向を見失うことや目的を見失うことが正直ある。

「私はただの現在に過ぎない」という言葉がティーンのころから好きでかっこよくて、いまだに好きで、そんな自分だから「Find about possibilities while running」と「Enjoy changing」なんて言葉がグルグルするのは、目的を見失いそうになっても、立ち止まったり逡巡したり、考えても答えの無いこと自問自答したりしてんじゃねえよ！ってことなのかも。グルグルする言葉に突き動かされています、私。

自分は中学時代から英語の勉強というものが嫌いで嫌いでサボってたのに、今になって英語を身につけたいと思った本当の理由は、オノレの可能性を探る目論見だったんだと思う。英語を身につけることは、未知の世界に踏み出すきっかけになるはずだと。英語っていうやつが喋れるようになったら、はてさてどんな出会いや経験をするんだろ。ふふふ、楽しみ。

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sakanafromhell · 1 year

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幻想キッチン（2555字）

　世の中には2種類の人間がいる。などと俗悪なレトリックに頼るのは癪だけど、世の中には2種類の人間がいる。　ホームパーティが大好きな人間と、そうではない人間だ。　私は完全な後者。300歳まで生きたとしても、ホームパーティを主催するような錯乱状態に陥ることはないだろう。でも、お誘いを受ければほいほい参加してしまう。何も不思議じゃない。私だって皆さんと同じ、社会的動物に過ぎないのだ。

　知人の新居お披露目パーティに出席した私は、酒に酔う前に人に酔っていた。大豪邸で、50人近い参加者のほとんどが初対面だ。家主がサンフランシスコ帰りであるためか、パーティはアメリカ式で人口密度が高い。狭くるしい島国に住む日本人はひろびろとした場所でのパーティを好むけれど、管理しきれないほどの国土を持つアメリカ人はパーティではぎゅうぎゅうになりたがる。　私はどちらも好きじゃない。

　ホームパーティを嫌う人間がなぜホームパーティを嫌うのかというと、話は単純。傷つきたくないからだ。　傷つきやすい性質であることを日々さりげなくアピールしている面倒な人間（すなわち私みたいなタイプ）は、ホームパーティのような防御の効かない場所では深く傷つけられてしまう。毎回違う場所を、毎回違う方法で。

　私は広大なリビングの喧噪を早々に逃れ、キッチンで一人、牛乳を飲んで過ごしていた。　誰もいない、他人の家のぴかぴかのキッチン。　楽しげなお喋りや音楽が漏れ聞こえるなか、普段は飲まない牛乳なんかをちびちびやるのはなかなか気持ちの良いことだ。　時折この部屋に迷い込んでくる者もいる。私はそれらの漂流者たちと短い会話を交わすのが好き。万能の占い師みたいな気分になれるから。

Q. 生ハムまだあります？ A. あと少しありますよ

Q. あれー？　ここトイレじゃないんだ？ A. トイレは突き当たりを折れた先です

Q. うちの子見なかった？ A. 2階に子供用のホビールームがあるみたいですよ

Q. アンジェリーナ・ジョリーってブラピの前、誰と結婚してたんだっけ？ A. 最初がジョニー・リー・ミラーで、その次がビリー・ボブ・ソーントン

Q. 女の子3人でパンクバンドつくったんだけど、何かいいバンド名ありませんか？ A. 地獄への3車線

Q. 人って何のために生きてるんだろう？ A. 人ってもうみんな死んでるのかもよ？

Q. 私ってオオカミに育てられたんだけど、今もちょっと人と違って見えたりする？ A. ぜんぜん。普通

Q. きれいな髪だね。少しさわっても良い？ A. 絶対にだめ

Q. 大洪水で世界が終わるのって来月の4日でしたっけ？　14日？ A. 明日ですよ。知らなかったの？

　たいていの人は少し酔っ払っているか、ひどく酔っ払っている。　私は何万年も前からこのキッチンに据え置かれているような気分。　高揚している、と言い換えても良い。

　ドアが開いて、また一人が流れ着く。　とても美しい女性だ。　体重がないみたいな軽やかな動作で部屋に入ってくる。

Q. コーヒーをいれてくださる？ A. インスタントで良ければ

　よく見ると女性の体はうっすら透けていた。　幽霊だ。　私は幽霊のためにコーヒーをいれることにする。キッチンの棚を勝手に開け閉めし、必要な道具を集めてまわる。　幽霊は椅子に座って天井を見上げ、「酔ったなあ」とつぶやいた。　その姿は、私がずっと好きだった誰かに似ている。　でも、それが誰だったのかは思い出せない。「少しだけ砂糖を入れてね」と幽霊は注文を付けた。

　私は二つのカップにコーヒーを注ぐと、砂糖の瓶と一緒にテーブルまで運んだ。　幽霊は茶色の砂糖を瓶の中でそっとかき混ぜてから、コーヒーの中にざらりと落とした。とても残酷な手つきだと思った。

　他人の家のぴかぴかのキッチンで、幽霊と向かい合ってコーヒーを飲む。ここだけ区切られた別世界のようだ。

　幽霊は、やはり私がかつて恋い焦がれた誰かに似ている。この恋のためなら命を落としても良い……。そんな強力で幼稚な思考の残滓が、私のどこかに今もまだ息づいているのを感じた。

　自分のものではないキッチンで、ドアの向こうの楽しげな喧噪を耳にしながら、死ぬほど好きだった人の幻を見ている。この部屋は私の人生を見事に表現したひとつの美術品だ。

「明日には大洪水で世界が滅ぶのに、どうしてホームパーティなんか開くのかな」とコーヒーを飲み終えた私が言う。「大洪水で世界が滅んだのは先月の14日のことだよ」幽霊はコーヒーカップを口に当てたまま答えた。「4日だったかな」「え？」「人類は一人残らず滅んでしまった」幽霊は私をじっと見た。「ホームパーティなんかにうつつを抜かすからだ。ホームパーティを好むようなおめでたい人間は死んだ自覚すら持たない。死んだあとも平然とホームパーティを開いたりする。あつかましいことに。お前たちのせいで世界はいつまでも騒々しいままだ。いつまでも馬鹿馬鹿しいままだ。静かにしてください。静粛にしてください。黙って下を見ていてください。下ばかりを見ていてください」

　いつしかパーティの喧噪は止んでいた。　冷蔵庫の鈍い低音だけが響いている。　みんな、自分のことを亡霊だと気づいてしまったのかもしれない。　私たちはすでに滅んでいて、その意思だけが幻のパーティ会場をさまよっているのだと。　目の前の幽霊が急に私に微笑みかけた。

Q. きれいな髪ね。少しさわっても良いかしら？ A. ええと

　幽霊の手が伸びてきて、そっと私の髪を撫ぜた。　つめたい指に髪を絡め取られると、私の中に眠っていた密やかな思い出が幾つも蘇った。髪を揺らされるたびに、無作為にひとつずつ掘りおこされていくみたいに。　それらの記憶はヘンゼルとグレーテルの小石みたいなもので、等間隔にばらまかれてはいるものの、本人以外には回収されることもないし、顧みられることもない。　すっかり静まりかえったキッチン。　いつしか幽霊の姿も消えている。　何もすることがないから、私は生まれてからのすべての記憶を、頭の中で正確に反芻することにした。　たぶんそれを、永遠に繰り返す。　私が死んでいるのだとしたら、そうするより他ない。　そういうものでしょう？

Q. そんな私にホームパーティの参加資格はあるのでしょうか？ A. ありません。ホームパーティは、正しく生きている人たちを象徴する催しです。まずは正しく生きてみては？　話はそれからです

#小説

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dimplenishimuramakoto · 2 years

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akage-ha-hitori · 11 months

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「貴方がつぎの人？、よろしくね。私の名前は---------」

2145年の大東京都渋谷一階層3丁目は

貧困区で昔ながらの風景がありながらも比較的都会だ

俺はもう何人目かわからないがどうやら次の家族に配属されて初日を迎えていた

家族は恐らく血の繋がりのある親戚もいて10人ぐらいだろう

屋敷が大きすぎて把握できない

俺に与えられた部屋は無機質なコンクリート壁の縦長で奥にはデスクとPCが備え付けてある

「そろそろ食事だよ、お父さん待ってるから！」

さっきから話しかけてくる女が多分”候補”なのだろう

よれてはいるが清潔感のある白いタンクトップからは白く華奢な腕なのになぜかたくましかった

黒髪のボブにはっきりと凛とした顔立ち、純日本人でありながら英国の混血だと間違われるタイプだろう

確かに”候補”としてはなにか光るものを感じるが、しかしながら誘惑と謎もまだまだ多い

デスクには”前の人”との家族写真がまだスタンドに入ってる

部屋がデザインされている割にそこまで几帳面な性格でもないようだ

親の美意識の高さに家族ごと触発されて習慣になっているのであろう

リビングに向かうと昔ながらのコンロを食卓で囲み、家族らしき人たちが準備を始めていた

気は強そうだが美意識は高い金髪のこれまた英国混じりの顔立ちの姉であろうか

隣は”候補”であろう長髪縮毛の男、父親、母親

今夜の食卓はこれだけなのだろう

「まあ座ってよ！酒は？なにがいいの？ウイスキーでいいよね？」

続いてぶっきらぼうな父も口を開いた

「やあ赤毛くん、———をよろしくね。ところで映画は好きかな？”ミラサイケ”は見たかね、名作だな」

父は父、という典型的な恰幅の良い髭の親父で、なのにどことなくこれまたやはり紳士の品を感じる出立ちであった

「いえ、すみません映画は好きなのですが勉強中で」

本当のことを言うと知らなかった悔しさよりも部屋のあちこちにある姉妹の写真に目を惹かれていた

“TWO Star twins”　壁の写真にはそうロゴが入ったものが何枚か飾られてあった

家政夫さんが察して、小声で耳打ちしてくれる

「彼女たちはトースターツインズという姉妹のアイドルなのです、惹かれちゃいますよね。」

たしかに双子かとも思うぐらい似てはいるが、やや姉のほうが顔立ちはよりはっきりしていて、妹は少し甘えん坊というか奔放な印象は受ける

「来週から悪の祭典でして、女王が復活するんです！姉は１年に2度しか現れない、超貴重なアイドルなんですよ！女王の復活祭が楽しみですよね！」

家政夫もどうやらファンなのだろう、まだ20代そこそこの気さくで邪気のない青年だ

「赤毛くんは前の人、どんな人だったの？話したくなければいいけど」

姉は芯が通っていて、立派な女性なのだろう

俺のことを気にかけてくれて、初夜を穏便で円滑に進めようとはしてくれているようだ

質素な服装なのになぜこんなにも気品や強さを感じるのだろう

顔立ちだろうか

昔見た映画”レオン”のマチルダをあのまま24歳にしたような姉妹だ

滞りなく晩餐を終えて、引き続き晩酌を進める父以外の家族たちは寝室へと散り散りになっていった

“候補”の女はなにを考えているのかここまで全然読み取れていない

家族の人たちの波にかき消されて、そういえばほとんど話していない

「ねえ、赤毛くん。どうする？」

どうする？の意味がこれでもかというほど難解に思えた

話の脈略がまったくないのに、なんだろうこのぐいぐいと引っ張られていくというか

それは竜巻に手を引かれるような印象のほうが強かったのかもしれない

「そっか、まだわかんないよね。・・・いいよ！散歩しよ！？いくよっ！」

特に主張したいこともないので否が応でもその通りに事は進む

俺はこの家族に迎え入れられた初日の緊張で萎縮しているのか

どこかこの女に振り回されたいという願望があるのか

混沌としていた

「ほらなにやってんの、男は酒と煙草両方持って！」

そうだぞと言わんばかりの顔の父がそっと目を閉じながら缶酎ハイと煙草をこちらにスライドさせてきた

随分と偏った理想像も不思議と心地よくて、両手に退廃を持った2人は深夜の住宅街に繰り出した

深夜にも関わらず大東京は明るく、分厚い雲はサイケデリックな工場地帯からの煙と混じりあって空は見えない

遠くの繁華街の明かりが巨大な雲に反射して怪しげに光っていた

もうかつての高層ビルはなく、低い建物の住宅街の遥か上には上層階があるだけだ

空気は良くもなく悪くもない

サイバーパンクな夜は酒と煙草を嗜むには確かに丁度良かった

ベンチに座り、遠くの工場地帯で黄緑色のネオンが反射した横顔は煙草がよく似合うほどに凛々しかった

「で、どうする？決めた？」

「いや、別に、」

「お父さんがミラサイケ知らないのがっかりしてたよ〜、名作なのにーって。前の人はね、つまんなかったな正直。夜も一緒に歩いてくれないからお酒足りないしさ。

でも赤毛くんなら結婚してみてもいいよ？なんか面白そうじゃん」

矢継ぎ早に展開していく会話にまたしても振り回されている心地よさと、まだこの女のなにひとつ知れていないミステリアスな部分も良かった

「俺で何人目？」

「んー、8人目ぐらいかなー。なんかロックじゃなかったんだよねーみんな。私は正直結婚とかどうでもよかったりするんだけどさ、

一応この国のルールじゃん？だったらどうせだったら面白い人がいいなーって思うの。なんかこう、２人がそれぞれ単独で成立してるっていうか、依存もせず独立してて

それぞれ活躍してるしテレビで見ても絶対結婚してるようには見えないのに、誰にも言わなくても絆は2人の間にしかわからない固さがあって。それは2人きりの時も特に口にだして確認するって野暮なことはしないの。すごく不安定そうに見えてでも確実に強固な自信はあるの。だから干渉もしないしどうでもいいんだけど、すっごいラブラブなの！お互いがお互いのファンっていうかさ、遠くで応援してますーって感じの！」

結婚に対する理想像だけは驚くほど一致していて、ほとんど自我を出していない初夜の俺なのに今までの”候補”と俺の違いを解っているこの女は、全て見抜いているとしか思えない

「じゃあさ、ひとつだけ約束してくれたら」

「え！なになに？いいよ！」

彼女は吸っていた煙草を中断してこちらに身を乗り出して弾んでいる

「ずっと俺が追いつけないように前にいてよ、俺も絶対追い付かれないように前で走ってるから」

「なにその多次元論！面白！わっかんないけどそれって、[わかったよ！そうなるよう努力するね！]って言ったらもう正解じゃないよね？だからわっかんないけど〜・・・・まあ好きにしてよ！」

そこまでも完璧な回答をされるともうこちらもお手上げである

俺は重い腰を上げて煙草をふかしなおす

こちらが返事をしなくても、彼女はなにも聞いてこない利口さがある

夜はどんどん加速して、2人は何億もの光と闇に呑み込まれていく

俺も彼女もまだ、アンニュイな中でそのほとんどがよくわからないにも関わらずだ

婚前準夜、渾然契約/赤毛はひとり

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ashi-yuri · 3 months

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Kentucky Route Zero テキストを巡る冒険（前編）

Kentucky Route Zeroの日曜研究として、KRZにおけるプレイヤー論を考えつつ、ゲームであり文芸・美術作品でありメディアアートである本作の側面を断片的に語る試み。あるいは、訳者解説と鑑賞案内のはざま。

まだいろいろ暫定の途中段階だけれど、自分で見返す用のとりあえずのまとめ。

曖昧で捉え難いと言われる本作がなにを為そうとしたのか、アドベンチャーゲームというジャンルにとってどうして特別な作品であるのか、その実験を少しでも言語化できたらいいですね。

１.Player（役者）

プレイヤーはコンウェイ・シャノン等の主要登場人物を、通りすがりの脇役を、骸骨を、犬を、猫を、様々な人物・生き物を演じていく。

Act.2の幕間劇「エンターテイメント」では、直接ゲームに「飲んだくれ」という役名でプレイヤーは役者として参加できる。

なお、エンターテイメントはもともとVRとして独立したゲームとして作成され、実際に役者として参加できるようになっている。脚本も作成され、別途演劇として上演されてもいる。

開発者ニュース

VR版・脚本は公式ホームページからDL可能

図１：Act.1 （マルケス農家）プレイヤーはコンウェイを演じる。

図２：Act.3 （ハードタイムズ蒸留所）プレイヤーは骸骨を演じる

図３：Act.5（町）プレイヤーは猫を演じる

図４：Act.2幕間劇（エンターテイメント）プレイヤーは役者「飲んだくれ」となって劇に参加する

２.Player（脚本家）

プレイヤーは登場人物の台詞を、時に出番を選択し、こまかく彼らの性格付けと劇の方向性を決定する。

彼はアルコールに溺れていたのか、それとも風景に耽溺していたのか。彼女は皮肉屋か、真面目なワーカホリックだったのか。彼らがなぜこの旅を続けるのか、その目的も。

図５：Act.1（EQUUS石油）プレイヤーはコンウェイの台詞を選択し、彼が何を考える人物か選択する。

図６：Act.5（町）プレイヤーはどの登場人物が、いつ、なにを話すか選択する

（参照）

「Rock, Paper, Shotgun」『なにがKentucky Route Zeroのダイアログを魅力的にしているのか？』

KRZを開発当初から追っている英ゲームメディアの記事。脚本のジェイク・エリオット氏のインタビューを挟みながら、選択肢・テキストの提示方法含めその魅力について記載している。

３.Player（監督）

プレイヤーは監督（Director）として、この劇でどの場面を見せるのか、どの順番で幕を演じるか・演じないかを決定することができる。

この劇をいつ演じる（Play）のか、いつやめるのか決めるのは監督の仕事である。

図７：Act.1（事故車）進行に必須ではないこの場面を見るか、見ないかはプレイヤーが決める

図８：メニュー画面（劇・幕間劇の円環）どの順番で何を演じるかはプレイヤーが決める

（参照）

【ケンタッキー0号線を行く】Kentucky Route Zero: PC Edition（からあげうどん氏による配信）

こちらの配信では第１幕から飛んで第４幕をプレイし、その後第2幕・第3幕をプレイすることで、円環をときに逆流しながら最後まで劇が進む。変則的な進み方でありつつ、この劇は同様に楽しむことが可能となっている。（プレイ・配信ありがとうございました！）

４.Player（観客）

プレイヤーはコントローラーで操作しながら、Kentucky Route Zeroという悲劇をずっと劇の外側から観賞している。

劇の「外側」のキャラクターとして登場するエミリー・ボブ・ベンの３人のキャラクターは、プレイヤーの立ち位置を代弁するキャラクターでもある。彼らは幕間劇Limit & Demonstrationでは鑑賞者として美術館を訪問し、Entertainmentでは観客としてエンターテイメントという演劇をを眺めている。同時に彼らは「外側」の存在として、Act.1-4で劇を盛り上げる歌唱隊を担っている。

コンウェイら登場人物と彼ら３人はも、劇の「内側」の登場人物と劇の「外側」の観客となり表現の位相が異なる。そのため、同じ空間に存在していてもお互いにコミュニケーションを取ることは当初できない。

図９：Act.1幕間劇（Limit& Demonstration）3人は作中登場人物ルーラ・チェンバレンの回顧展「極限と展示」にて美術作品を鑑賞する

図10：Act.2幕間劇（Entertainment）３人は舞台後方観客席から劇中劇「エンターテイメント」を鑑賞する

図11：Act.1（マルケス農場）画面手前で歌唱隊として"You've Got To Walk"を歌う３人

図12：Act.1（EQUUS石油）３人は登場人物コンウェイの存在を認識できない（コンウェイは足を踏み鳴らすが、テーブルの人々は反応しない）

５.Player（批評家）

プレイヤーを代弁する劇の「外側」のキャラクターでもあるエミリー・ボブ・ベンは、Act.1幕間劇Limit & Demonstrationで美術館に展示された芸術作品について感想を述べ、批評する。Act.２幕間劇Entertainmentでは、観客席からこの幕間劇についての評論が提示される。

本作はプレイヤーが本作を批評することを意識し、その視点を内在化している。プレイヤーはこの劇について当然自由に感想を述べることができ、つまらなければいつでも席を立って構わない。低評価レビューを書くことも。

Act.2幕間劇のメモより

観客の多くが席を立つことを検討する。もし立ち去りたいのなら、そうさせればいい。劇場は刑務所ではない。われわれは観客の痛みを敬う。脚本家レム・ドゥリトル

図13：Act.1幕間劇（Limit＆ Demonstration）エミリー・ベン・ボブは劇中登場人物ルーラ・チェンバレンの回顧展に訪れ、作品の感想・批評を述べている。

図14：Act.2 幕間劇（Entertainment）「Entertainment」を評するコメントが表示される。『時に退屈な「エンターテイメント」』

(参照)

海外ゲームメディアVideogamer・Josh Wise氏によるKentucky Route Zeroレビュー（英語）

作品評価は高くないものの、マグリットやフロストやルシェ等文学・芸術系の引用を踏まえて読み込んでいるレビュー。末尾に本作の自己批評的側面について言及あり。

私の批評のどれもが、10年間作品に取り組んできた開発者たちにとっては目新しいものではないだろうし、それは自意識過剰なわけでもない。とあるシーン（訳者注：Act.2 幕間劇）で、地元新聞の演劇レビューとして作品について「借金と不誠実さの悪を描いた、焦点が定まっていないとはいえ、引き込まれるところのあるドラマだった」と書いてある文章を読むことがあった。ほんとその通りだよ。

６.Player（ゲームプレイヤー）

そしてもちろんあなたはゲームプレイヤーである。

小説や演劇を志向しながら、同時に本作はゲームであることに強く自覚的である。プログラムで構成されたテキストと音と画像の隙間をマウスでクリックするだけの体験は、選択と冒険というアドベンチャーゲームの原始的な愉しみを再現しながら、同時にその可能性を強く広げるものとなっている。

図15：Act.3 （Equus石油）コンピューターゲームを遊ぶ

図16：Act.3（XANADU）アドベンチャーゲームの始祖”Adventure”を再構成したゲーム「XANADU」を遊ぶ。

1976年に洞窟探検家でもあるクラウザー氏により開発され“Adventure”は別名’Colossal Cave Adventure’と呼ばれる、ケンタッキー州のマンモス洞窟を舞台とするテキストアドベンチャーゲーム。Adventureでは、不思議で抽象的なテキストが示される中、コンピューターにテキストでコマンド入力を行っていくことで洞窟を探検していく。

図17：Act.1（EQUUS石油）ガソリンスタンドの地下でエミリー・ベン・ボブがボードゲームで遊ぶ。

あなたはコンピューターゲームを遊ぶ。

あなたはアドベンチャーゲームの始祖“Adventure”を古ぼけた記憶で再構成した“Xanadu”をプレイする。

何度目かのダイスを振ってキャラクターを進める。

いにしえから伝わる運命のゲームをプレイする。

プログラムで描写されたKentucky Route Zeroというゲームをプレイする。

何度も。

７.Player（とは）

時に内側から監督として劇を采配し、脚本を書き、役者を演じて劇に主体的に参加する。時に外側から観客として受動的に劇を見つめ、作品を評することで作品に関わる。

プレイヤーが多層的な役割を担うことは他作品でも同様であるが、本作が特異なのは、それを明示的かつ流動的に劇中に取り込んでいることだ。

プレイヤーの役割を代弁し、劇の「外側」のキャラクターであったはずのエミリー・ベン・ボブの３人は、Act.3幕間劇で作中人物ウィルと電話を通じて交信を行ってから、どんどんと劇の内側へと潜っていく。

Act.4幕間劇で彼らは役者を務め、Act.5ではついにフィナーレを飾る。そして、Act.5幕間劇にてエミリーと作中登場人物の会話による短い楽屋オチと本作の寸評を挟み、円環の劇は幕を閉じる。

図18：Act.3幕間劇（エコー川沿いのあちこち）観光客のエミリー・ベン・ボブは、観光案内として電話を介して作中人物ウィルの声を聞く

図19：Act.5幕間劇（雇人の死）他の登場人物とともに、エミリーがこの劇を振り返り、寸評する

図20：Act.4幕間劇（ウン・プエブロ・デ・ナダ）とある日のWEVP-TVを描く劇。エミリー・ベン・ボブは登場人物として出演する

（補足１）厳密には、美術品の鑑賞や劇の鑑賞、ゲームのプレイも外側とは言わず、その行為自体が作者・作中人物たちとの間接的コミュニケーションといえる。

（補足２）ウィルは作中登場人物でありつつ、劇の外側の観客（プレイヤー）に目を向けるキャラクターとして描かれている。

Act.3幕間劇での観光案内、Act.4エコー川の語り部としてプレイヤーに語り掛ける語り、Act.3幕間劇の内線を通じて現実の電話と人間を使って録音された留守電を聞くシーン、そして、複数回挟まれる観客側をまっすぐ見つめるカットは、劇の外側とのコミュニケーションを象徴しているといえるだろう。

図21：Act.4（マッキーマンモス号）登場人物のなかでウィル（中央の男性）だけがこちらをまっすぐ見つめる

８.Player（流動的）

KRZにおいて、これらプレイヤーの多層的役割は何のためにあるのだろうか。ただ単にゲームを複雑にし、「アート」らしく思わせぶりにするためだろうか。

少なくとも手間をかけられたこれらの演出には意図があり、KRZにはプレイヤーが多層の役割を担うことで見えてくるものがあると考える。

それがなにかを考えるために、もう少しKRZを作りあげているメディアとテキストを見ていく寄り道をしたいと思う。

図22：Act.1幕間劇（リミット＆デモンストレーション）ベンとエミリーが美術館の展示について語る

ベン：きっとなにかの象徴だよ。アーティスト、夕日、馬か。アナグラムか？それとも何かのコード...なのか？

エミリー：それか、単なる思わせぶりとかね。

９.メディアアート

KRZはゲームであるとともに、様々なメディアを組み合わせて表現活動を行おうとするメディアアートでもある。

本作がメディアアートであることは、Act.1幕間劇「リミット＆デモンストレーション」で展示されている最も注力されたインスタレーション『オーバーダブ・ナム・ジュン・パイク・インスタレーション　エドワード・パッカードのスタイルで』で端的に意思表示されている。

ナム・ジュン・パイクは、テレビ・ビデオ等のメディアを用いてメディアアートを始めた先駆者であり、本インスタレーションは彼の作品『Random Access』をそのまま引用している。

図23：Act.1幕間劇（リミット＆デモンストレーション）展示作品『オーバーダブ・ナム・ジュン・パイク・インスタレーション　エドワード・パッカードのスタイルで』

観客はテープレコーダーから取り外されたサウンドヘッドを使って、壁に貼られたテープを走行させ、場所や速度によって音の並びを常に変化させることができます。このように、音楽の素材にランダムにアクセスすることで、来場者は自分自身の作曲を行うことができるのです。『Random Access』作品解説より

そして、もうひとりの引用元、エドワード・パッカードが生み出した読者選択型で冒険を進めていく小説形式のテキストアドベンチャーシリーズ「Choose Your Own Adventure」は1979年に刊行が開始された。この作品により彼はインタラクティブ・フィクションの親ともいわれる。

そのシリーズ1巻目の名前は“Cave of Times(時の洞窟)”という。

エドワード・パッカード：ブックリスト（WebArchive）

テキストゲーム研究家のアーロン・A・リード氏による「Cave of Times」解説

これらふたつの引用元を冠する『オーバーダブ・ナム・ジュン・パイク　エドワード・パッカードのスタイルで』、この作品名の意味するところを嚙み砕いて言うと「テキストアドベンチャースタイルでメディアアートを始めるよ！」ということだ。

この宣言のとおり、ゲーム・テレビ・電話・コンピュータ・ラジオなど様々なメディアを組み合わせながら、演劇・散文・詩・歌・テキストアドベンチャーなど様々な形式にテキストを自在に変化させるゲームは幕を開ける。

（補足予定）

開発者たちの出身校であるシカゴ美術館付属大学でのメディアアート運動及び活動の引用（Act.4幕間劇等）について。

フィルモートン教授とサンディン画像プロセッサ

Copy It Right

10.テキスト（演劇）

本作を特徴づけるキャラクター名とセリフにより構成された脚本のようなテキストは、話す台詞を選択することで、展開や登場人物の性格付けを微妙に変化させることができる。

同時に、具体の要素をそぎ落として抽象的に表現されるキャラクター造形は、プレイヤーに演技の演出をある程度委ねさせる。

図24：Act.3（冒頭）プレイヤーは主人公コンウェイの台詞を二つのうちからひとつ選択する。キャラクターや背景はポリゴンで描写され、個性や特徴を持ちながらもどこか抽象的に見える

さらに、KRZに特徴的な静的な画面背景は、いくつかを演劇から借りている。

Act.1マルケス農家における抽象化された家は、近代社会における家族の崩壊を映す米作家アーサー・ミラーによる演劇「セールスマンの死」から借景したもの。これはもちろんここに住むマルケス家の崩壊と重なっている。

Act.3「木」において、呼んでも来ないレッカーを待ちながら意味のほぼない会話を交わす場面は、セリフ回しも含め、20世紀を代表するサミュエル・ベケットによる不条理演劇「ゴドーを待ちながら」を引用している。

図25：Act.1（マルケス農家）

図26：Act.3（木）

Act.2幕間劇「エンターテイメント」では、直接的に演劇そのものを鑑賞し、同時に出演することになる。この劇は、経済的苦境と近代人の苦悩を描く20世紀中盤のユージーン・オニールの演劇「氷人来たる」を現代風に翻案した学生演劇であり、プレイヤーは観客・役者として劇に参加する。なお、この幕間劇はもともとVRで参加できる仕掛けとなっている。

このようにKRZは、演劇という形式にテキストにおいても演出面においても大きく負っている作品であるが、なにより本作そのものがアメリカを代表する詩人のひとりであるロバート・フロストの詩「雇人の死」を翻案した演劇を目標とすることが、作中登場人物であり舞台監督であるキャリントンにより示唆されている。

演劇に多用される極度に抽象化された象徴的な舞台・台詞まわしは、本作のテキストや美術に大きく影響を与えていると言えるだろう。

図27：Act.2幕間劇（エンターテイメント）酒場で会話するハリーとイヴリン。両名とも、ユージーン・オニール「氷人来たる」に登場するキャラクターを現代風に再解釈したものである。

図28：Act.1（EQUUS石油）キャリントンの台詞「私はこの12年間を人生における最高傑作を作り出すため捧げてきた。ロバート・フロストの詩『雇い人の死』を、壮大かつ実験的な演劇へと翻案することに」

（参照）

エンターテイメント

VR・脚本

http://kentuckyroutezero.com/the-entertainment/

VR参加の様子　https://www.handeyesociety.com/event/wordplay-fest-pics-and-showcase-links/

続き（途中まで）

#kentucky route zero

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littlesallywalker · 1 year

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日記

暑いのほんと苦手。ネットのプールにいこかなと着ました。

君はやさしくてかえって頭ごつんしそう。すると笑おうね。

ただ空き地をめぐる。古いカメラの光の感じ。宇宙船きそう。

北駅は白黒紺の青春たちの毛穴のような可能性がみっちり。

錆びた扉の向こうに、死にかかってるbaby,oh no.

ちょっとだけだけどファミマのショーパン試着してみたい。

ただどこにも売っていないのと、けっきょく試着できないのと。

昨日そういえば店員のおねいさんにうかがってみたなら、

「そんなんあるんすか」と壁と話しているみたいになった。

XXLのシャツに守られたまに水着素材のショーパンでいる。

体毛ほとんどないのに髪の毛だけが剛毛で庭木のようです。

あしたは配達。もしゃもしゃありがとう昨夜よく眠れたよ。

ねむれている？トマト好き？

今夜はトマトとこれ作ることにしました。

高校生というとマラソン大会を思い出します。

秋か冬か、さすがに夏ではないことで命びろいした思い。

「君のこともっと知りたい」の子が応援してくれました。

正方形のタオル貸してくれて、命からがらのぼくの胸はいっぱいに。

（それ以外めちゃめちゃいじめられていたんですけれども.........）

よく見ると歩道橋には天使がいるんですよ。確実に。時にお休み。

ぼくは自転車をおして上り下りできるタイプの歩道橋があると、

そこへのぼって、あちこちの灯や山影を見たり羽音を聞いたりする。

物憂い鉄柵の錆びた部分を擦りながら天使のタオルを胸元にしまう。

恥ずかしながら（恥ずかしくないよ）うまれて初めて作った歌は、

「angel in the night」っていう曲で高山君にゲラゲラ笑われた。

でも次の「狂っちゃった坊やboy boy boy」は挽回しました、

ゲラゲラ笑いすぎて高山君は「わかったよわかった...」と絶賛。

短い音楽あそびはそのあと大瀬さんというOLさんから、

どうやって連絡先を知ったのか、ある日それでスカウトされ、

彼女はペンタングルとかフェアポートコンベンションみたいな、

フォークロックとジャズとけっこうな無理難題を念頭にしつつ、

ボブ・ディランの「地下室」がすごい好きらしくって、

バンド名はベースメント（ベイスメント）といいました。

都心へせっせ通い借り物のスウェーデン製の水色ギター弾いて、

なんとそれで交通費お給料が出るという飼われっぷりでした。

代わりに意見しちゃだめ型だったけれど。しょうがない。

でもなんだかたのしかったです、これで終わろうって思って。

元気かな大瀬さん。ちなみに高山君とは「漫画」って名前で。

随分ましになったじゃあないですかと別の偽名の足を洗いました。

そう。人前で足を出すのは去年まで怖かったです。

競輪選手みたいだし毛ないし真っ白で青に等くて。

でも今は克服した。涼しい夜の漂い来るし。何の話？

今夜はもしゃもしゃの気持ちですか。ぼくは今日大丈夫。

特に問題なく足が二本くらいあるので枕にでもしてください。

ツナマヨ焼たべられそうですか...？小腹がすいたら食べてみて...。

妙に外は暑く感じて今日は肩から発熱しています。

マッサージ得意です、でもそれ言うとあぶない人みたいなので。

以前に重い腰のヘルニアしまして。根掘り葉掘りおそわったのです。

治癒の境界線が心のなかに起きることもわかってきた。

今日ぼくはすこしはしゃいでいた日を思い出すように、

またも静かに本を読んで安ギター弾いてすごそうかなっておもう。

背中によりかかっても平気ですよ。たよりないですか。

死ぬほど学生に間違われ、またひげのばしてみています。

君のこともっと知りたい、でもくるしい水の嵩は張れない。

割れた空の水瓶より。君がいてぼくはよかった。

はやくかえってきてください。

youtube

帰り道のジャズ喫茶さんがつぶれてしまった。

レコード屋さんもかねていてオザケンのライフはLP100円とか、

何というかこだわるあまり好きでもないものはちゃめちゃに安く、

しいて水瓶に水をはらぬ黒羊のぼくらをわくわくさせてくれました。

サイドミラーの魚の君へ。be a dark horseです。

無関係に渡辺医院さんのホームページ写真の件は、

7月に延期です、のっぴきならねい訳あって。

通知いただいたら各お知らせいたします。

こまかいことたびたび恐れ入ります。

老後は辺鄙な場所で珍妙なレコード屋さんしたいです（突然）。

#photography

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yesterday-todays-special · 2 years

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2022年11月11日

✨SUGIURAMNさんの楽しいお話✨

Q:杉浦さんの娘さんは大きくなられましたか。

15歳でボーカロイドにハマってさあ、

パパこれいいよって勧めてくれて、

それまで全く聴いた事なかったんだけど、

それぞれのボカロPの背景とか色々教えてもらって、そこから自分もハマっちゃって聴くようになった。

今はそこまで聞かなくなったけどね。

『ころんば』って伝説のPがいてさぁ！

　♬イワシがつちからはえてくるんだ

youtube

って曲が凄いんだよ！

でもねぇ、僕は商業的な音楽には興味ありませんとか言って、10年以上前に動画もアカウントも削除して消えちゃったんだよ…

ころんばの凄いところは、音楽だけじゃなくて、PVもさ、その中のアニメーションもさ

ガシって別名でだったかな、本人がぜーんぶ作ってるんだよ！

作曲、映像、配信まで全部一人でやってるの。そこに数百万のアクセスがあって、

ちゃんとしたシーンが出来上がってるわけ？

凄いよね⁈

曲によってはさ、

再生が300万とか行ってたんだけど、

俺知らなかった…娘が教えてくれるまでね？

信じられないよね…

ころんばの世代だと10年以上前だから、

ボーカロイドの技術がまだまだだったんだよね。だからボーカル表現はロボットっぽかったけど、最近のボーカロイドなんかだとさ、人が歌ってるのと遜色ないくらい、完成度が上がってきてるんだよ！

野田勉（※）の前で、ボカロハマってるんだよ！っていいながら聴いてたらさあ、

『あんなもんは

オタクが作った音楽だろ！

そんなオタクが作った音楽聞いてる場合があったら違う音楽聴きなさいよぉ！』

とかいわれちゃった（笑）

【参考】ブライアン・イーノからアンビエントについて語る野田勉氏

Q：ボーカロイドはどんな音楽ですか？

ボーカロイドの凄いところはさ、

アニメーションと音楽が合わさってるところなんだよね。どっちかじゃないのもう…

若い子の間で支持されてる独自の文化が出来上がってたのに、子供が教えてくれるまで知る由もなく…

新しいボカロPだと、ピノキオピーもいいね！

　♬内臓はありますかfeat.初音ミク

youtube

♬ぼくらはみんな意味不明 feat. 初音ミク / Nobody Makes Sense

youtube

は聴いてほしい！

歌詞も曲も面白いから。

内臓は〜の韻の踏み方はエグい！

それでいてユーモアのセンスもあるんだよ。

最近のだと、ピノキオピーの

　♬ ノンブレスオブリージュ

youtube

は、ボーカロイドならではではあるんだけど、一度もブレスしない。

曲中に息継ぎを一回もしない事で、

社会全体の閉塞感を著してたりするんだよ。この発想とか凄いよね。

ピノキオピーはAPHEX TWINが

もし東京にいたらこうなるでしょ⁈

みたいな感じを表現してる気するんだよね⁈

ピノキオピーは卓球さん（石野卓球）の影響受けてるみたいけど、軒並み再生が一千万回超えてたりするんだよ！

【参考】キノピオピーinterview

Q:卓球さんとは仲良しなんですか？

卓球さんは僕のところに2日に1回くらい

ラインが来るくらい仲良くしてるよ！

夏に熱海に泳ぎに行って、

今もしてる調光レンズのサングラス🕶

かけてるんだけど、海の中に潜ると

レンズが透明になって、

海から立ち上がるとレンズが

真っ黒にかわるわけ。

そんで卓球さんに僕が浅瀬で潜って、

立った瞬間に髪切った⁈って聴く

っていうネタをやったらウケた！

その時卓球さんから、

タモリさんに似てない？って言われたり、

『ロン毛タモリ』って言われてたね（笑）

Q:最近サブスクリプションが始まって、

音楽をレコード店に掘りにいかなくても

容易に手に入るようになりましたが、

それについてどう思われますか？

確かに音楽を一生懸命に探す手間は無くなった分、入ってくる刺激は多くなったかな。

面白い話があって、ボブ・ディランに対して

サブスクリプションが始まって音楽の値段が下がった事をどのようにお考えですか？

って質問した人になんて返したと思う？

『音楽なんてゴミなんだから、

もともと価値なんてないから。』

って言ったんだよ！かっこいいよね⁈

松本人志が、ナイナイ矢部とずっと会ってなくて、久々にテレビで話したときに、

矢部が松本の『遺書』にナイナイはダウンタウンのチンカスって書いてあったから、

周りが共演NGにしてたって話したら、

松本の返しがすごかったんだよ！

『めちゃめちゃえぇ意味でゆってるんやで‼️』

って言ったんだよ！

それで会場がウケて、長年の確執が無しになっちゃったんだよ！

やっぱり松本さんの瞬発力って凄いよね。

youtube

『てんや』の天丼が好きで毎日さぁ、

かき揚げ天うどんか天丼を食べてたわけ！

お医者さんから中性脂肪の話されて、

杉浦さん、何か特別何かされてましたか？

って聞かれたもんで、いやぁ別に…

毎日てんやに行って天丼食べてますけど、

特別何かしてるとかってないですよ。

って言ったの。そしたらお医者さんが

「杉浦さん、面白い方ですねって？」

って笑い出しちゃってさぁ！

中高年には油が1番悪いんだって。

天丼やめてからすぐに

10キロ以上痩せたんだよ。

天ぷらはねぇ、180℃の温度で揚げるでしょ？でも油は200℃を超えるとどうなるか知ってる？

猛毒の発がん性物質（※）に変わるんだって！

気をつけないといけないよねぇ…

※アクリルアミド:食材に含まれる糖分が加熱された油と反応して生成し発癌性の懸念がある

とか言って中高年になると

体の話題ってウケるんだよね（笑）

それでも銀座にある100%ごま油で揚げてる

天丼はたまに食べに行ってるけどね…

Q:杉浦さんは今はどこに住んでるんですか。

杉並に住んでるよ。

元々高円寺生まれだから、

その辺りにいるとやっぱり落ち着くんだよね。

Q:天丼をこよなく愛していたり、

根っからの江戸っ子なんですかね？

子供やおじいちゃん、おばあちゃんが居て

みたいなところがいいなぁって

思ってるんだよね…

https://www.tokyo-np.co.jp/gururi_tokyo/areadata/tokyo_suginami

#Youtube

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mobsprooftheweb · 1 year

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『ナイトクラビング：マクシズ・カンザス・シティ』公開決定

伝説的ナイトクラブ、マクシズ・カンザス・シティの歴史を綴った初のドキュメンタリー!!

世界の音楽やファッションなど、あらゆる芸術と文化に強烈なインパクトを与え、またヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ニューヨーク・ドールズの拠点であり、NYパンク・ロックシーンを生み出したことでも知られる伝説的ナイトクラブ、マクシズ・カンザス・シティ（1965-1981）。

本作『ナイトクラビング：マクシズ・カンザス・シティ』はこのクラブの歴史を綴った初のドキュメンタリー作品である。かのCBGBより8年ほど歴史は古く、芸術家、作家、俳優、ミュージシャンなど文化人の社交場でもあったこの店は、アンディ・ウォーホルと彼の取り巻きたちが集い、デヴィッド・ボウイとイギー・ポップ、ルー・リードが同じテーブルを囲み、ジョン・レノンやミック・ジャガーらも度々訪れ、ピストルズ解散後のシドもステージに立った場所。

マクシズ・カンザス・シティの成り立ちから終焉までの全軌跡を、本作で初公開となる映像やエピソードの数々を交えながら、当時を肌で経験したスターたちが振り返る歴史的にも稀少な映像作品である。

「音楽のムーブメントには、必ず発祥の地がある」ソウル・ミュージックがポピュラーになったのは1960年代のデトロイトであるし、ヒッピーとヘッド・ミュージックは、スピリチュアルの総本山サンフランシスコを中心とした西海岸で進化をとげた。パンクという名で知られるようになった音楽のルーツはニューヨーク、特にダウンタウンのナイトクラブ「マクシズ・カンザス・シティ」にあると、断言してもいいだろう。ルー・リードは、ロックンロールのリリックスへの新たなアプローチを打ち出し、70年代冒頭にマクシズのハウスバンドのような存在となる“ヴェルヴェット・アンダーグラウンド”でそれを結実させた。同時代に登場した“ニューヨーク・ドールズ”もまた重要な意味を持つバンドで、マーサ・アーツセンター崩壊後は彼らもマクシズを拠点とした。アメリカのとある一角で、ヴェルヴェッツとドールズがパンクの道を切り開いた。それを可能にしたのがこの、パークアヴェニューサウスにあるマクシズ・カンザス・シティである。ここで生まれたムーブメントは後に続くポピュラー音楽の波に変化を与え、そして今もなお、影響を与え続けている。これはパンクが生まれた物語であり、それを生み出したナイトクラブの物語である。（ジミ・ラルミア）

本作は、ニューヨークで最もクールで影響力のあるナイトクラブ“マクシズ・カンザス・シティ”の15年以上にわたる歴史を記録した、ダニー・ガルシアによる新たな形のドキュメンタリー映画である。

1965年から1981年まで、マクシズはアンディ・ウォーホルと彼の取り巻きをはじめ、マンハッタンとその周辺に住むアーテイストたちの格好の集いの場となった。画家、作家、詩人、俳優、映画監督、ミュージシャン、モデル…ドラッグ・ディーラーや売春婦までもが、ウォーホルが鎮座するかの有名な“楽屋”に集っていた。この店のオーナー、ミッキー・ラスキンはひよこ豆とボウルに山盛りになったサラダを提供し、食えないアーティストの多くはそれで飢えをしのいでいた。「サラダにはよく虫が混じっていたけれど」ウォーホルのスーパースターの一人で1968年からこの店のレギュラーであったルビー・リンは振り返る。ペニー・アーケードもまた、68年の半ばに、ジャッキー・カーティスと一緒にフリーフードを狙って通い始めたという。

「ドラァグクイーンが欲しがるものといえば、タダ飯だから」マクシズはニューヨークのLGTBコミュニティにとって安全な場所であっただけでなく、世界初のトランスセクシャルDJウェイン・カウンティ（現ジェーン・カウンティ）が2階の小さな部屋で60年代のレコードを回していたことでも有名である。店の常連だったドアーズの広報担当兼ストゥージズのマネージャー、ダニー・フィールズはミッキーにバンドのライヴ演奏を提案し、やがてヴェルヴェット・アンダーグラウンドやストゥージーズ、アリス・クーパーらが2階のステージに立ち始める。その後Suicide、ニューヨーク・ドールズと続き、マクシズは次世代ミュージシャンの革命的拠点となるのである。パンク・ロックと70年代のニューヨーク・ロック・シーンの誕生である。「本当に多様なだった」とエリオット・マーフィーは語る。「フォークシンガーもいたし、アーロ・ガスリーやジョン・フェイヒーもいて、俺もそこにいたんだ」。マーフィーも友人のブルース・スプリングスティーンとともにマクシズのステージに立ち、大手契約を結んだ。同じくエアロスミスも、マクシズでのステージをCBSのトップであったクライヴ・デイヴィスが気に入り、その年にレコード契約に至ったのである。

74年の終わり、ミッキーは負債を抱えそのままマクシズを閉店してしまったが、トミー・ディーンとその妻ローラが、すでに知名度が高かったこの店を引き継いで再オープンさせた。新しい経営者のもと、2階の部屋は拡大され、ブッカーのピーター・クローリーの目利きにより、マクシズは再びニューヨーク・ロックのメッカとなった。 70年代半ばにはバワリーの新しいスポットCBGBが台頭してくるが、映画の中でエリオット・マーフィーは、CBGBが嫌いだったと語る。「ゴミ溜めみたいな場所だった。マクシズは好きだったよ」。

ドールズの終焉後、新世代のアーティストたちがマクシズ・カンサス・シティとCBGBのステージを奪い合い、そして歴史を積み上げていく。ブロンディ、ラモーンズ、トーキング・ヘッズ、テレビジョン、パティ・スミス、ハートブレーカーズ、クランプス、ウェイン・カウンティ、バックストリート・ボーイズ、デッドボーイズなどは氷山の一角に過ぎず、その下には何百ものバンドが毎晩両クラブのヘッドライナーとサポートの地位を巡り、知名度とレコード契約を求めて戦っていた。いつの時代もそうであるように、多くの者は敗れて散ったけれども、70年代はニューヨークで歴史が作られたのである。エリオット・マーフィーは回想する。「あの時は黄金時代だった」まさにその通りだった。「1981年になるとシーンはかなり悪化していた」とジェシー・マリンは語る。ネオン・レオンは「シーンを殺したのはシドとナンシーの死だ」と言う。 81年にはマクシズでスティミュレーター、ミスフィッツ、バッド・ブレインズ、ハート・アタック、レーガン・ユースといったバンドによりハードコア・シーンが始まり、さらにドールズとラモーンズが積み上げた歴史を塗り替える新しいバンドの波が押し寄せてきていた。

マクシズの終わり方は、あまりにもシビアで突拍子もなく、すべてを語ることに躊躇するほどだが、トミー・ディーンとローラ、アトランティックシティ、コカイン、そして偽ドル札が関わっているとだけ述べておこう。このドキュメンタリーで綴られるこの一連の軌跡、こんな最高にクールなナイトクラブがどのようにして出来上がっていったのか、そしてどのような終焉を迎えることとなったのか、それは知っておくべき歴史のひとつであることは間違いない。

4.29（土）新宿K’s cinemaにて公開全国順次上映

『ナイトクラビング：マクシズ・カンザス・シティ』（2022年／スペイン／英語／89分／カラー・モノクロ／16：9）監督：ダニー・ガルシア（『Looking for Johnny ジョニー・サンダースの軌跡』『Sad Vacation ラストデイズ・オブ・シド＆ナンシー』）

＜出演＞アリス・クーパー、ジェーン・カウンティ（ウェイン・カウンティ）、ビリー・アイドル、シルヴェイン・シルヴェイン（New York Dolls）、ルビー･リン･レイナー（Ruby & The Rednecks）、エリオット・マーフィー、アラン・ヴェガ（Suiside）、スティーヴ・スティーヴンス、ペニー・アーケード、ジミー・ゼロ（The Dead Boys）、レニー・ケイ（Patti Smith Group）、ハーレイ・フラナガン（Cro-Mags/Stimulators）、ニック・マーデン（Stimulators）、フランク・インファンテ（Blondie）、ジェイ・ジェイ・フレンチ（Twisted Sister）、ジェシー・マリン（D Generation/Heart Attack）、ソニー・ヴィンセント（Testors）ドクター・ノウ（Bad Brains）、H.R.（Bad Brains）、ミッキー・リー（Mutated Music/The Rattlers）、ジョン・ホルムストロム、ボブ・グルーエン、マーティ・ソウ、ピーター・クローリー、ジミ・ラルミア and more

配給・宣伝：CURIOUSCOPE

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