#deutsches symphonie orchester berlin

[haberolacom]

#anna prohaska #giovanni antonini #başkent kültür yolu festivali #deutsches symphonie orchester berlin

[lesser-known-composers]

Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) - Der Ring des Polykrates, Op. 7: Er kommt! Vergang'nes dringt ins Heut! ·

Beate Bilandzija

Orchestra: Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Conductor: Klauspeter Seibel

#Erich Wolfgang Korngold #austrian composer #opera #Youtube

[leeyunceo]

Berliner Philharmonie, Großer Saal So 14.04.2024 um 20:00

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Dirigent : Stéphane Denève Klavier : Nikolai Lugansky

[kunstplaza]

[innervoiceart]

[sonyclasica]

WILLIAM YOUN

BOULANGER FAURÉ HAHN

Un viaje musical al París de la Belle Epoque con música sorprendente de Gabriel Fauré, Nadia Boulanger y Reynaldo Hahn. Una invitación al París musical de la Belle Époque - William Youn interpreta obras para piano de Gabriel Fauré, Reynaldo Hahn y Nadia Boulanger.

Consíguelo AQUÍ

El primer álbum orquestal de William Youn para Sony Classical, en colaboración con Deutschlandradio Berlin, está dedicado íntegramente al exuberante estilo del París de fin de siglo, con un repertorio excepcional de Reynaldo Hahn, Nadia Boulanger y Gabriel Fauré: una excursión musical a los salones de la Belle Époque llena de redescubrimientos deslumbrantes. Para William Youn, estas obras para piano y orquesta son diálogos y narraciones musicales, conversaciones entre solista y orquesta en las que las melodías deambulan, las voces interiores se hacen audibles y los interlocutores se funden musicalmente. Con una brillantez claramente articulada, una interpretación sensible y una destreza altamente virtuosa, William Youn confiere a esta grabación un carácter muy propio y se nos presenta como un excelente solista de orquesta.

Junto con la Rundfunk-Sinfonierochester de Berlín y el director Valentin Uryupin, William Youn interpreta en este doble álbum el poco conocido concierto para piano de Reynaldo Hahn en el 150º aniversario de su nacimiento, y que -aunque publicado en 1930- sigue estando musicalmente dedicado por entero a la belleza del sonido del siglo XIX. Hahn, que era uno de los favoritos de los salones de París como cantante y pianista y mantenía una relación con Marcel Proust, es recordado por la posteridad sobre todo por sus canciones. El propio William Youn adaptó dos de ellas, "À Chloris" y "L'heure exquise", para piano solo y las añadió a esta grabación. El pianista dice de la música de Hahn: "Para mí, la música de Reynaldo Hahn respira el espíritu de la Belle Époque con su melancolía, ligereza y elegancia. Es como una brisa de finales de verano que refresca y al mismo tiempo nos recuerda el final de una época hermosa".

El compositor grand signeur Gabriel Fauré, de quien se cumplirá el centenario de su muerte en 2024, es la pieza central de esta recopilación. Como maestro de Reynaldo Hahn y mecenas de Nadia Boulanger, dejó su huella en la historia de la música francesa no solo con sus composiciones, sino también con su influencia en sus jóvenes sucesores. Además de su Ballade op. 19, que Franz Liszt calificó de imposible de tocar, y la Fantaisie op. 111 para piano y orquesta, William Youn también ha grabado sus arreglos de la famosa canción de Fauré "Après un rêve".

La "Fantaisie variée" de Nadia Boulanger de 1912 es una grabación en primicia mundial de un tipo muy especial: La obra, que Boulanger escribió para su compañero musical Raoul Pugno y que no se había publicado hasta hace unos años, se ha reeditado recientemente, completada con páginas que faltaban anteriormente. William Youn, la orquesta de la RSB y el director Valentin Uryupin llevan así la obra en su totalidad a una nueva era y acercan al público moderno la colorida y contrastada composición, que tiene ecos del mundo sonoro de César Franck, Richard Wagner e Igor Stravinsky.

William Youn es un pianista muy reconocido que se ha labrado un nombre en los últimos años, especialmente con sus grabaciones de sonatas de Schubert para Sony Classical. Su forma de tocar cautiva por su sutileza, profundidad emocional y análisis sensible.

Nacido en Corea, Youn actúa en todo el mundo, de Berlín a Seúl y Nueva York, con orquestas de renombre como la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Múnich, la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín o la Orquesta Filarmónica de Seúl, en importantes escenarios como el Wigmore Hall, la Konzerthaus de Viena, la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Pierre Boulez Saal de Berlín, la Konzerthaus de Berlín, la Sala de Conciertos de la Ciudad de la Ópera de Tokio, la Alte Oper de Fráncfort, el deSingel de Amberes, el Walt Disney Hall de Los Ángeles y el Seoul Arts Center.

Contenido del Set:

CD I

Reynaldo Hahn (1874-1947)

Concerto pour piano et orchestre (1930)   

I Improvisation: Modéré très librement 11:44

II Danse: Vif 3:00

III Rêverie, Toccata et Finale: Lent - Gai, fortement rythme, pas trop vite- Allegro 14:12

Gabriel Fauré (1845-1924)

Ballade, Op. 19; N 56 (1881), For Piano and Orchestra 14:15

Reynaldo Hahn (1874-1947) 

 „À Chloris“ 3.04 (arranged for Piano Solo by William Youn)

 „L‘heure exquise“ 2.36 (From Chansons grises, No. 5) (arranged for Piano Solo by William Youn)

CD II 

Nadia Boulanger (1887-1979)

Fantaisie variée pour piano et orchestre (1912) 21:19

Gabriel Fauré (1845-1924)

Fantaisie, Op. 111 (1918) (for Piano and Orchestra) 14:23 

„Après un rêve“ 2.28 (arranged for Piano Solo by William Youn)

#William Youn

[jaskah]

new cd!

Eternal City Editions 013

cd+digital

Release date: January 8, 2024

Jason Kahn // electronics

Ulrich Krieger // tenor saxophone, contrabass clarinet, krummhorn

Three pieces spanning free improvisation, noise and extended saxophone technique by long-time collaborators Jason Kahn and Ulrich Krieger.

Edition of 200 Factory-pressed CD Hand-painted covers on thick gray cardboard

CD duration 54.53

Tracks: I (24.36) II (16.49)

III (13.40)

Recorded by Ulrich Krieger on May 24, 2022 in Los Angeles.

Mix, mastering and cover design by Jason Kahn.

Label: https://jasonkahn.net/editions

https://jasonkahn.bandcamp.com

Musicians: Ulrich Krieger As well as being respected composer in his own right, Krieger has worked with Lou Reed,LaMonte Young, Phill Niblock, Lee Ranaldo, John Duncan, Zbigniew Karkowski, Merzbow,Thomas Köner, DJ Olive, Christian Marclay, Kasper T Toeplitz, Antoine Beuger, RaduMalfatti, and many others. He studied saxophone, composition and electronic music at the University of the Arts Berlin and the Manhattan School of Music New York and performed with orchestras like the Berliner Philharmoniker, Deutsches Symphonie Orchester, Rundfunk- Symphonie-Orchester Berlin and Ensemble Modern. Since 2007 he lives in Southern California, where he is associate professor for the composition faculty at the California Institute of the Arts in Los Angeles.

http://ulrich-krieger.de

Jason KahnSince moving to Europe from Los Angeles in 1990 Jason Kahn has been a fixture on the European improvised and experimental music scenes. Collaborations with a diverse array of artists, including Arnold Dreyblatt, Axel Dörner, Magda Mayas, Tony Buck, Olivia Block, Kevin Drumm, Steve Roden and many others. He lives in Zürich since 2000, where he is also active as a writer and visual artist.http://jasonkahn.net

#bandcamp

[lesbiancosimaniehaus]

Going to the Philharmonie Berlin to see the Deutsches Symphonie Orchester do the Mahler 5th…. I’m so excited

[operasrsly]

Benjamin Britten’s opera for television: Owen Wingrave 

The Wingrave family prides itself on being a family of soldiers. When Owen Wingrave decides that he will refuse to fight in the military, they don't take his decision well. Both he as well as his fiancé Kate lost their respective fathers in battle; while Owen sees this death as pointless, Kate embraces the apotheosis offered by society, that they died for a greater good, for honour, for King and country. Owen's decision challenges her own narrative. She calls Owen a coward and puts him up to a test of courage: in the attic of the Wingrave mansion, generations ago, a boy has died. Since then, the room is said to be haunted. If you're in a hurry, I recommend listening to just the two minutes starting at 55 min that blend Act I into Act II - a beautiful cantilene with an edge, and a disturbing children's choir, recounting the story of young Wingrave who refused to fight. [x]

Kent Nagano - conductor Margaret Williams - director

Gerald Finley - Owen Wingrave (baritone) Peter Savidge - Spencer Coyle (bass-baritone) Hilton Marlton - Lechmere (tenor) Josephine Barstow - Miss Wingrave (dramatic soprano) Anne Dawson - Mrs Coyle (soprano) Charlotte Hellekant - Kate Julian (mezzo-soprano) Martyn Hill - Sir Philip Wingrave (tenor) Elizabeth Gale - Mrs Julian (soprano)

The Deutsches Symphonie Orchester Berlin

Libretto: Myfanwy Piper, after Henry James Directed by Margaret Williams, 1991.

#Benjamin Britten #Myfanwy Piper #Henry James #Gerald Finley #Owen Wingrave #Charlotte Hellekant #opera

[pastdaily]

Andrew Manze And Deutsche Symphonie-Orchester Berlin Play Music Of Grazyna Bacewiz - In Concert - 2009 - Past Daily Mid-Week Concert

Graznya Bacewizc – hailed as one of the foremost Women composers of all time. https://pastdaily.com/wp-content/uploads/2023/05/Deutsche-Symphonie-Berlin-Manze.mp3 – Andrew Manze and Deutsche Symphonie-Orchester, Berlin – In concert, September 29, 2009 – Kulturradio RBB, Berlin – Over to Berlin this week for a concert by the Deutsche Symphonie-Orchester, Berlin, led by Andrew Manze. The concert…

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[lesser-known-composers]

Georg Schumann (1866–1952) - Symphony in F Minor, Op. 42: I. Allegro moderato, molto energico

Orchestra: Deutsches Symphonie-Orchester Berlin

Conductor: James Feddeck

#Georg Schumann #symphony #romanticism #classical music #Youtube

[lamilanomagazine]

Bergamo: Sei imperdibili concerti per la 96a Stagione dei Concerti dell’Accademia Tadini

Bergamo: Sei imperdibili concerti per la 96a Stagione dei Concerti dell’Accademia Tadini. L’Accademia Tadini di Lovere (Bg) si appresta ad ospitare, per la novantaseiesima volta, la rassegna concertistica che, nel tempo, si è imposta come uno degli eventi più prestigiosi del territorio del lago d’Iseo e che prenderà il via venerdì 14 aprile. Anche quest’anno gli appuntamenti in programma si annunciano di grande fascino e qualità in un luogo recentemente restaurato e dotato di un’acustica speciale. Sottolinea il maestro Claudio Piastra, direttore artistico della manifestazione: «Nel corso degli anni a Lovere si sono esibiti alcuni degli artisti più affermati del panorama concertistico come Arturo Benedetti Michelangeli, il Quartetto Italiano, Claudio Arrau, Salvatore Accardo, Uto Ughi, Sergei Krilov e i Solisti dei Berliner, solo per citarne alcuni. Proprio nel nome di questa gloriosa tradizione vogliamo proseguire per offrire al nostro pubblico concerti di alto spessore artistico». Quest’anno il cartellone vuole idealmente riproporre quel contesto di alto intrattenimento che si respirava nella Lovere ottocentesca, senza rinunciare alla consolidata volontà di proporre ogni anno un evento aperto ai nuovi linguaggi o ad altri stili musicali. Tra i protagonisti della 96a edizione spiccano l’attore Enzo Decaro insieme al pianista Corrado Greco, la mezzosoprano Sonia Ganassi, il violoncellista tedesco Alexander Hulshoff in duo con il chitarrista Claudio Piastra, il Beethoven Klavier quartet, il pianista Martin Kasik e, per un omaggio al mondo del jazz, il sassofonista Gianluigi Trovesi in duo con il violoncellista Marco Remondini. L’esecuzione di “Quadri di un’esposizione”, l’opera più conosciuta di Modest Musorgskij, segnerà l’inizio della 96.a edizione: protagonista del concerto inaugurale, venerdì 14 aprile, sarà Martin Kasik, considerato fra i più importanti pianisti della Repubblica Ceca, che proporrà la versione originale del capolavoro del compositore russo insieme ad alcune pagine di Chopin. Vincitore di numerosi concorsi, Kasik si è esibito in tutto il mondo nelle principali sale da concerto; ha suonato, inoltre, come solista con orchestre quali Chicago Symphony Orchestra, Minneapolis Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Tonhalle-Orchester Zurich, Stuttgarter Philharmoniker, Rotterdam Philharmonic Orchestra e Helsinki Philharmonic Orchestra con direttori illustri tra cui Pinchas Zukerman, Marin Alsop, Yakov Kreizberg, Ingo Meztmacher, Ken-Ichiro Kobayashi, Libor Pešek, Jakub Hrůša e Tomáš Netopil. Collabora regolarmente con la Czech Philharmonic Orchestra e la Prague Symphony Orchestra. Mercoledì 19 aprile la nuova stagione concertistica dell’Accademia Tadini si aprirà al jazz con l’evento “TroveRemo” (organizzato in collaborazione con il Festival Le due Rive del Jazz), con la partecipazione di due musicisti che hanno fatto la storia del jazz italiano e, cioè, il sassofonista e clarinettista Gianluigi Trovesi e il violoncellista Marco Remondini. Il primo è uno dei tesori fortunatamente non nascosti della musica italiana, che ha contribuito negli anni Settanta a tracciare i contorni della koinè del jazz europeo. In questo progetto Trovesi incontra Marco Remondini, maestro mantovano dalla storia forse meno illustre ma altrettanto talentuoso e altrettanto innamorato dell’evocatività che risiede in ogni forma musicale popolare, dal folk all’opera lirica. Sabato 22 aprile sarà la volta del Beethoven Klavier Quartet, formazione spagnola composto da Carlos Appelaniz (pianoforte), Joaquin Palomares (violino), Gaetano Adorno (viola) e David Appelaniz (violoncello): si tratta di musicisti pluripremiati, con alle spalle un’intensa e variegata attività concertistica solistica, che dal 1995 si riuniscono in questo ensemble esibendosi in tutto il mondo e collaborando anche con altri solisti di fama, per proporre grandi opere cameristiche. A Lovere il Beethoven Klavier Quartet eseguirà pagine di Schumann (Quartetto in Mi bemolle maggiore Op. 47) e Brahms (Quartetto con pianoforte nº 3 Op. 60 in Do minore). Per il quarto appuntamento della nuova stagione, venerdì 28 aprile sarà di scena il mezzosoprano Sonia Ganassi che, accompagnata dalla pianista Elisa Montipò, proporrà una serie di arie da camera e pagine di Donizetti e Verdi. Conosciutissima dagli amanti della lirica fin dal suo esordio con la vittoria al Concorso di Spoleto (nonché vincitrice dell’ambitissimo Premio Abbiati della Critica Musicale Italiana e del Premio Internazionale Franco Corelli), Sonia Ganassi si è esibita nei ruoli principali presso i più importanti teatri del mondo. Ha cantato diretta da Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Riccardo Muti, Chung Myung-whun, Wolfgang Sawallisch, Antonio Pappano e molti altri. “Enoch Arden” è il melologo per eccellenza, scritto alla fine dell’800 da Richard Strauss su testo di Alfred Tennyson, che l’attore Enzo Decaro e il pianista Corrado Greco porteranno in scena lunedì 8 maggio. Per Decaro, volto notissimo del cinema, del teatro e della televisione (fin dal suo esordio raggiunse una grande fama insieme a Massimo Troisi e Lello Arena nel trio La Smorfia) ma anche regista teatrale e scrittore, si tratta di un debutto in questa veste. Insieme a lui, in un dialogo serrato fra testo e musica, ci sarà il pianista Corrado Greco, musicista affermato e con collaborazioni importanti, molto attivo in particolare nella musica da camera. Chiuderà la rassegna, venerdì 12 maggio, una formazione rara da ascoltare, ma dal fascino indiscutibile: il duo violoncello-chitarra composto da Alexander Hulshoff e Claudio Piastra, che presenteranno un programma molto variegato con musiche di grande effetto, fra cui Vivaldi, Nin, Bellafronte e Piazzolla. Alexander Hulshoff si è esibito in tutto il mondo, suonando con alcune fra le orchestre più illustri e con i direttori più affermati. Il violoncellista tedesco vanta, inoltre, collaborazioni stabili con artisti del calibro di Pinchas Zukerman, Martin Stadtfeld, Fazil Say, Hagai Shaham, Vadim Gluzman, The Fine Arts Quartet, Orion String Quartet, Gil Sharon e Rainer Honeck. Direttore di Villa Musica, una delle più importanti scuole europee di musica da camera, da alcuni anni Hulshoff si dedica anche alla direzione d’orchestra e recentemente è stato nominato direttore ospite principale della Klassische Philharmonie di Bonn. Con lui sul palco ci sarà Claudio Piastra, uno dei più importanti chitarristi nazionali con all’attivo oltre 1.000 concerti, 25 cd e 45 pubblicazioni, nonché direttore artistico della Stagione dei Concerti dell’Accademia Tadini e del Festival Onde Musicali sul Lago d’Iseo.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[globalhappenings]

Culture Manager Thomas Schmidt-Ott: Into the future in the E-Lamborghini

Culture Manager Thomas Schmidt-Ott: Into the future in the E-Lamborghini

He has been orchestra director here before: around the turn of the millennium, Thomas Schmidt-Ott – a trained cellist and a doctorate in cultural management – ​​worked for the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin during the era of chief conductor Kent Nagano. He then went to Bayerischer Rundfunk. But because he always wanted to experience more than Bach, Beethoven, Brahms and Co., he joined the…

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[kunstplaza]

[garima-bing]

The journey of Andreas Haefliger and his collection of the best piano music

Haefliger was born into a musical family as the son of famed tenor Ernst Haefliger. After completing his studies at the Juilliard School, where he was twice awarded the Gina Bachauer Memorial Scholarship, he made his London recital debut at the Wigmore Hall in 1993 and his London Proms debut with the Philharmonia in 1994. The Chicago Tribune wrote, "Unlike many virtuosos, Haefliger is a musician first and pianist second... Andreas Haefliger is a pianist to watch.

In Europe, Haefliger has performed with major orchestras, such as the Concertgebouw, Rotterdam Philharmonic, Munich Philharmonic, Budapest Festival Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre de Paris, London Symphony Orchestra, the Philharmonia Orchestra, and Vienna Symphony. He gave recitals at international festivals including the Lucerne Festival, Salzburg Festival, The Proms, and the Wiener Festwochen.

More importantly, he is a pianist to listen to."  Play Andreas Haefliger's best piano music album. 

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[haberkat]

Ödüllü Soprano Anna Prohaska’dan Unutulmaz Konser

Ödüllü Soprano Anna Prohaska’dan Unutulmaz Konser

CSO ADA ANKARA, Başkent Kültür Yolu Festivali kapsamında klasik müziğin yıldız isimlerini ağırladı. Eşsiz vokaliyle sahnede devleşen ödüllü soprano Anna Prohaska, deha şef Giovanni Antonini’nin yönettiği Deutsches Symphonie-Orchester Berlin eşliğinde unutulmaz bir konsere imza attı.    CSO ADA ANKARA, Başkent Kültür Yolu Festivali’nin 12. gününde unutulmaz bir konsere ev sahipliği yaptı. Başarılı…

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