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Sony Classical España
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TRENT REZNOR Y ATTICUS ROSS
CHALLENGERS BSO
Milan Records lanza hoy CHALLENGERS (ORIGINAL SCORE) con la música de la película del director Luca Guadagnino compuesta por los dos veces ganadores del Oscar®* TRENT REZNOR y ATTICUS ROSS. Hoy disponible el adelanto "Compress/Repress" y CHALLENGERS [MIXED] by Boys Noize.
Consigue la BSO AQUÍ
Escucha el adelanto AQUÍ
Escucha la mezcla especial AQUÍ
Ambientada en el mundo del tenis profesional de máximo nivel, la película requería un paisaje sonoro tan emocionante como la acción en pantalla, lo que llevó a Guadagnino a recurrir a la música tecno y electrónica más contundente como punto de partida para las composiciones de Reznor y Ross. El resultado es una banda sonora potente y propulsiva que se adapta perfectamente al pulso de la película, con sus pulsantes ritmos tecno y el trabajo de sintetizador que impulsan la historia a la vez que realzan la emotividad que encierra. También se incluye dentro de la colección de 16 pistas la canción original "Compress / Repress" co-escrita por Reznor, Ross y Guadagnino: escúchala aquí. Protagonizada por Zendaya, Josh O'Connor y Mike Faist, Challengers, de Luca Guadagnino, llega hoy a los cines de la mano de Amazon MGM Studios - consigue entradas aquí. Guion de Justin Kuritzkes, dirección de Luca Guadagnino.
La música de Challengers se presentó inicialmente con el lanzamiento de Challengers [MIXED], una mezcla especial de 9 temas de la banda sonora de Reznor y Ross realizada por el conocido DJ y productor Boys Noize. Ya disponible, Challengers [MIXED] incluye 9 temas de la banda sonora de la película, cada uno deconstruido y posteriormente reimaginado con producción adicional de Boys Noize, que fue seleccionado personalmente por el dúo para crear un DJ set continuo.
**2010, Música (Música original) - La red social
*2020, Música ( Música original) - Soul (con Jon Batiste)
"Oscar®" es una marca registrada y una marca de servicio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
SOBRE CHALLENGERS
Del visionario cineasta Luca Guadagnino, Challengers está protagonizada por Zendaya como Tashi Duncan, una antigua prodigio del tenis convertida en entrenadora y una fuerza de la naturaleza que no pide disculpas por su juego dentro y fuera de la pista. Casada con un campeón que lleva una racha de derrotas (Mike Faist - West Side Story), la estrategia de Tashi para la redención de su marido da un giro sorprendente cuando él debe medirse con el fracasado Patrick (Josh O'Connor - The Crown), su antiguo mejor amigo y ex novio de Tashi. Cuando sus pasados y sus presentes chocan y las tensiones se disparan, Tashi debe preguntarse: ¿cuánto costará ganar?
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CHALLENGERS (ORIGINAL SCORE)
TRACKLISTING –
1. Challengers
2. "I Know"
3. Yeah x10
4. L'oeuf
5. The Signal
6. Brutalizer
7. Stopper
8. Brutalizer 2
9. The Points That Matter
10. Lullaby
11. Final Set
12. Pull Over
13. Friday Afternoons, Op. 7: A New Year Carol
14. Friday Afternoons, Op. 7: A New Year Carol (Part 2)
15. Challengers: Match Point
16. Compress / Repress
IMAGEN APROBADA DEL ARTISTA
TRENT REZNOR & ATTICUS ROSS (CRÉDITOS DE JOHN CRAWFORD)
CONECTA CON TRENT REZNOR & ATTICUS ROSS: WEB | FACEBOOK | TWITTER | INSTAGRAM
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JENEBA KENNAH-MASON
LA PIANISTA JENEBA KENNAH-MASON FICHA POR SONY CLASSICAL
Sony Classical se complace en anunciar el fichaje en exclusiva de la pianista Jeneba Kanneh-Mason, que graba su primer álbum de recitales este año para publicarlo en la primavera de 2025.
La pianista británica de 22 años ya ha impresionado a la crítica por su "poesía y seguridad" (The Guardian) y por ser una "solista vívida" (The Sunday Times) que interpreta "directamente desde el corazón, con cariño, chispa y desenvoltura" (BBC Music Magazine). Tras su gira debut por Australia, el Chronicle exclamó: "Hubo madurez en la actuación y en la interpretación... Sin apenas esfuerzo, sí. Impresionante, incluso más; y emocionante sea probablemente un eufemismo".
La primera grabación de Jeneba con el sello muestra su gran curiosidad por el repertorio y su enfoque individual de la programación, con un recital que conjuga obras de Frédéric Chopin, Claude Debussy y Alexander Scriabin con música de compositores poco representados, como Margaret Bonds, Florence Price y William Grant Still.
Ya consagrada como intérprete de música de Florence Price, en su grabación de 2023 del Concierto en un movimiento de la compositora, The Observerseñaló que "Price no podría tener una defensora más convincente". Sobre su interpretación de la obra en los Proms de la BBC, el Evening Standard escribió que "demostró ser una elocuente defensora de la pieza con su interpretación sensible pero aguda".
Jeneba señala: "Me siento muy feliz y honrada de unirme a la prestigiosa lista de artistas de Sony Classical. No recuerdo una época en la que la música clásica no fuera una parte integral de mi vida, y soy una gran defensora de sus influencias positivas y de su capacidad para conectar realmente con un amplio abanico de personas. El repertorio pianístico es enorme y me entusiasma poder explorarlo, descubrir lo antiguo, lo nuevo e interpretar más piezas de mujeres, así como de compositores negros y de minorías étnicas".
"Estoy encantado de dar la bienvenida a Jeneba Kanneh-Mason a Sony Classical. Estamos deseando dar forma a los próximos pasos de la carrera de Jeneba junto a ella como su socio discográfico exclusivo". Per Hauber, presidente de Sony Classical International
"La destreza musical de Jeneba es sencillamente electrizante. Con curiosidad y un espíritu vibrante, aporta su fresca perspectiva a cada pieza que interpreta. Estamos absolutamente encantados de que Jeneba se una a la familia de Sony Classical, y de que aporte su contagiosa energía a nuestro viaje musical conjunto". Dr. Alexander Buhr, SVP A&R, Sony Classical International
"Estamos encantados de que Jeneba se una a la fantástica lista de artistas de Sony Classical. Desde las primeras conversaciones con el sello, quedó claro que todo el equipo internacional comprendía las necesidades y los deseos de Jeneba como joven pianista que empieza a forjarse su propio camino. Esperamos mantener una relación estrecha y de colaboración con el sello y ¡estamos impacientes por ver lo que nos deparará el futuro!" Kathryn Enticott, Enticott Music Management.
Jeneba, que fue finalista en el concurso de jóvenes músicos de la BBC en 2018 y una de las recientes estrellas emergentes de Classic FM, completa este verano sus estudios en el Royal College of Music, donde disfruta de la beca Victoria Robey. La revistaPianist celebra el fichaje de Jeneba por Sony Classical presentándola en la portada de junio.
"He querido ser pianista desde que tengo uso de razón y me parece una oportunidad maravillosa trabajar con el sello y contar con su confianza y apoyo. Espero con impaciencia nuestra primera grabación". Jeneba va por buen camino al unirse a la lista de artistas de Sony Classical y comenzar su andadura junto a eminentes compañeros pianistas como Leif Ove Andsnes, Khatia Buniatishvili e Igor Levit, así como leyendas históricas como Glenn Gould y Arthur Rubinstein.
Biografía
La pianista Jeneba Kanneh-Mason fue finalista del Young Musician de la BBC en 2018 y debutó en Londres en 2020 con 18 años, interpretando el Segundo Concierto para piano de Rachmaninoff con la Philharmonia Orchestra. Ese mismo año estrenó en el Reino Unido el Concierto en un movimiento de Florence Price con Chineke en el Royal Festival Hall, volviendo a la obra para su primera aparición en los BBC Proms en 2021.
Las primeras críticas resumen el talento de la joven pianista:
" Con aplomo, refinada, profesional y exultante de la alegría de hacer música ... No es habitual encontrar a una pianista tan joven capaz de escuchar y compenetrarse con una orquesta con tanta pericia" - The Arts Desk.
"Kanneh-Mason está en perfecta sintonía con el mundo de Price - su claridad es notable ... Aunque todavía está en la escuela de música, está claro que se trata de un nombre a tener en cuenta" - Seen and Heard International.
Ahora, tres años después, mientras completa sus estudios en el Royal College of Music, Jeneba está preparada para abrazar el futuro. Recién llegada de Estados Unidos, donde debutó con la Orquesta Sinfónica de Detroit, se prepara actualmente para una gira de recitales que la llevará por todo el Reino Unido y culminará en el Wigmore Hall de Londres en septiembre.
Entre las actuaciones más destacadas de la temporada 2024/25 figuran actuaciones con la Philharmonia y Marin Alsop, así como debuts con la Orquesta Sinfónica de Múnich, la Filarmónica de Oslo, la Orquesta Nacional de Lyon, la Filarmónica de Estocolmo y la Royal Philharmonic. Este otoño, Jeneba también realiza una gira con la Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara interpretando en concierto por todo el Reino Unido los Segundos Conciertos para Piano de Chopin y Rachmaninoff.
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LUKA FAULISI
THE FOUR SEASONS
LUKA FAULISI lanza un nuevo álbum y hace renacer Las cuatro estaciones de Vivaldi. Ya disponible.
Consíguelo AQUÍ
Violinistas de todas las generaciones han respondido al conjunto de cuatro conciertos para violín de Vivaldi, cuyas descripciones del mundo natural abrieron nuevos caminos hace tres siglos. Faulisi, que creció en Francia y cuyo padre es italiano, siente una "triple afinidad" con el sacerdote y compositor veneciano que "atraviesa lo nacional, lo instrumental y lo espiritual”.
Con su nueva grabación, Faulisi estaba decidido a no limitarse a "hacer una versión más" de la obra de Vivaldi. "La gente rara vez analiza el pensamiento del compositor o su visión de la naturaleza", afirma el violinista.
Como en el álbum debut de Faulisi, Aria, la narración de historias está en primer plano. El enfoque cinematográfico que el violinista dio a Las cuatro estaciones consistió en animar a los miembros de la orquesta a utilizar los sonidos onomatopéyicos de animales y de la naturaleza del compositor y añadir percusión que no se encuentra en las partituras originales.
¡Un gran estímulo fue la directora artística de {oh!} Orkiestra Historyczna, Martyna Pastuszka, que dirige la grabación. “Congeniamos intelectualmente desde el primer momento”, dice Faulisi de ella. “Teníamos la misma idea de lo que queríamos hacer con Las cuatro estaciones. Queríamos hacer una película, una especie de banda sonora que captara mejor todas las emociones y todos los estados de ánimo”.
Faulisi también ha optado por unir los conciertos de Vivaldi con tres obras complementarias inspiradas en las estaciones: una melodía tradicional catalana famosa gracias a Pablo Casals, El cant dels ocells; el inquietante Nocturno de Lili Boulanger, la primera mujer ganadora del Prix de Rome que murió trágicamente en 1918 a la edad de 24 años; y un fragmento de Las Estaciones de Chaikovski, 'Octubre - Canción de otoño', una pieza de romanticismo discreto inspirada en Tolstoi.
Los conciertos de Vivaldi siguen figurando entre las piezas de música clásica más populares jamás escritas. Se publicaron en 1723, exactamente tres siglos antes de que se realizara esta grabación. El compositor no solo etiquetó cada concierto con el nombre de una estación meteorológica, sino que añadió un poema a cada uno, sugiriendo una historia que acompañara a la música.
Las obras combinan el sentido del virtuosismo de Vivaldi con un derroche constante de melodía y color orquestal. Los episodios más vívidos de la música abarcan desde bailes ceremoniales, fiestas de borrachera y animadas cacerías hasta momentos de calma junto al fuego. Escuchamos representaciones musicales de las alegrías de la primavera, el frío tembloroso del invierno y el calor opresivo del verano. Esta incursión en el repertorio barroco demuestra aún más la versatilidad y virtuosismo del violinista ítalo-franco-serbio, al tiempo que subraya su gran fortaleza como narrador musical.
Luka Faulisi ha sido descrito por el gran Pinchas Zukerman como un violinista "con un sonido de un millón de dólares". Su carrera ha experimentado una importante escalada desde que fichó por Sony Classical en 2022 a la edad de 20 años, tras cursar estudios en el Conservatorio de Maastricht con Boris Belkin, y recientemente ha recibido una beca completa de la Real Academia de Música de Londres para estudiar en el curso de Diploma Avanzado de Interpretación con Robin Wilson.
Contenido Del Set:
1. Message from the Mountains: I. Journeys - The Message
2. Message from the Mountains: II. Onward
3. Message from the Mountains: III. Sunrise Special
4. Message from the Mountains: IV. Redemption Valley
5. Message from the Mountains: V. Campfire Breakdown - Night Sky
6. Message from the Mountains: VI. Fort Smith Waltz
7. Message from the Mountains: VII. Strings Afire
8. Message from the Mountains: VIII. Spirit of the Owl
9. Message from the Mountains: IX. Destined to Dream
10. Echoes of the Delta: I. John the Revelator
11. Echoes of the Delta: II. River Walkin'
12. Echoes of the Delta: III. Just Before Dawn
13. Echoes of the Delta: IV. Highway 41
14. Echoes of the Delta: V. Little Zion
15. Echoes of the Delta: VI. The Gate to Greenwood
16. Echoes of the Delta: VII. Crossed Road
17. Echoes of the Delta: VIII. Riley Smiles
18. Echoes of the Delta: IX. Riffs 'Round the Sun
19. Echoes of the Delta: X. Sunday With Maudes
20. Echoes of the Delta: XI. Boogie Offspring
21. Echoes of the Delta: XII. Backside Middle
22. Echoes of the Delta: XIII. Sunny in the Second Line
23. Echoes of the Delta: XIV. Light the Dark Sky
24. Echoes of the Delta: XV. The Call
25. Echoes of the Delta: XVI. Circle Back Home
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HAUSER
CLASSIC II
El chelista de fama mundial HAUSER pone su arte y su pasión al servicio de una nueva selección de las más grandes melodías de la música clásica con el lanzamiento de su nuevo álbum Classic II, continuación del éxito mundial de Classic de 2020.
Consíguelo AQUÍ
Mira el making of de Classic II AQUÍ
Para su nuevo trabajo, que llega este viernes 19 de abril, HAUSER ha elegido y plasmado 18 melodías inolvidables con nuevos y reveladores arreglos, que fueron grabados con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Robert Ziegler. Para celebrar la llegada del álbum, HAUSER presentó la emotiva versión de la canción romántica "Kiss the Rain" del compositor y pianista coreano de fama internacional Yiruma. Escúchalo aquí.
Tras finalizar 2023 con el lanzamiento de su primer álbum navideño, HAUSER no da señales de bajar el ritmo en 2024, mientras se prepara para su primera gira en solitario por Estados Unidos esta primavera. La gira, que comenzará el 31 de mayo en el Hard Rock Live de Hollywood, Florida, incluye paradas en lugares emblemáticos como el Carnegie Hall de Nueva York, el Festival Ravinia de Chicago, el Ryman Auditorium de Nashville y el Orpheum Theatre de Los Ángeles. Las entradas para la gira estadounidense 2024 de HAUSER ya están disponibles en HAUSERofficial.com/tour.
FECHAS DE SUS PRÓXIMOS CONCIERTOS EN ESPAÑA
JUEVES, 1 DE AGOSTO DE 2024 - SITGES - JARDINS DE TERRAMAR
SÁBADO 3 DE AGOSTO DE 2024 – MURCIA– FESTIVAL MURCIA ON
DOMINGO 4 DE AGOSTO DE 2024 - CHICLANA DE LA FRONTERA– CONCERT MUSIC FESTIVAL
MIÉRCOLES 7 DE AGOSTO DE 2024 – MARBELLA– STARLITE MARBELLA
"Es imposible equivocarse dándole al violonchelo una melodía bella y cantarina", dice HAUSER sobre su nuevo álbum. "¡Siempre hay muchas posibilidades de que suene incluso mejor que el original!"
En Classic II, que él mismo produjo, HAUSER se reúne con sus colaboradores creativos de Classic: el arreglista Robin Smith, Ziegler y la Orquesta Sinfónica de Londres. Con Smith, reinventó sus melodías favoritas con nuevos y elegantes arreglos para el violonchelo solista, quizá el más "vocal" de todos los instrumentos orquestales. Las melodías que eligió se escribieron originalmente para voz, piano, oboe o -en varios casos- orquestas sinfónicas enteras, desde la época barroca hasta nuestros días. El objetivo era hacer que estas melodías "cantaran" de nuevo en el violonchelo.
"Es un gran placer para mí", dice HAUSER, que define Classic II y Classic como sus "álbumes soñados". "Es lo que más disfruto en realidad: cuando vuelvo a mis raíces, al repertorio clásico. Cuando era pequeño, mi sueño era este: tocar con una orquesta increíble, en un buen estudio, con un buen violonchelo. Estas melodías son algunos de mis primeros recuerdos, cuando me enamoré de la música. Para mí es algo natural".
Classic II incluye dos melodías que cambiaron la vida de HAUSER.
El violonchelista escuchó por primera vez la luminosa "Canción de la Luna" de la ópera de Antonín Dvořák Rusalka cuando, siendo un jovencísimo estudiante de violonchelo en Londres, HAUSER fue elegido para tocar en una orquesta que acompañaba a la soprano Renée Fleming en el aria de una representación en el Palacio de Buckingham para el Príncipe Carlos. La música en sí impulsó tanto a HAUSER que la transcribió para sí mismo - "un momento crucial en mi vida", dice, que le enseñó cómo podía "cantar" el violonchelo.
Años más tarde, antes de que HAUSER lanzara su carrera como mitad de 2CELLOS, la conmovedora elegancia barroca del "Adagio" de Albinoni le sirvió de inspiración para adaptar la pieza como solo de violonchelo e interpretarla en un vídeo que él mismo montó. Lo publicó en YouTube, sin imaginar que iba a ser un gran fenómeno, consiguiendo unos 91 millones de visitas. En Classic II, se han recreado ambas obras para aprovechar la madurez artística de HAUSER y el suntuoso sonido de la Orquesta Sinfónica de Londres.
Cuando HAUSER publicó Classic a principios de 2020 -antes de la pandemia de COVID y del inicio de las turbulencias políticas mundiales-, el violonchelista dijo de la música: "Esto es lo que el mundo necesita". Sobre Classic II, afirma lo mismo y añade: "El mundo necesita esta música ahora, más que nunca".
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HUELGAS ENSAMBLE Y PAUL VAN NEVEL
MAX REGER - MELANCHOLY: VOCAL WORKS
Nueva grabación del galardonado conjunto que presenta las excepcionales composiciones vocales polifónicas del compositor alemán Max Reger (1873 - 1916).
Consíguelo AQUÍ
Huelgas Ensemble, reconocido desde hace más de 50 años en la música polifónica medieval y renacentista, presenta su último álbum con obras del compositor romántico alemán Max Reger. Dirigido por el especialista Paul Van Nevel, el conjunto se aleja de su repertorio habitual de música antigua para explorar las composiciones vocales de Reger.
Las piezas vocales de Max Reger (1873 - 1916), conocido por sus obras sinfónicas y para órgano, han pasado bastante desapercibidas. Arnold Schönberg lo describió como "un genio"; el propio Reger escribió que quería ser un compositor "que te dejara sin aliento". Con este lanzamiento, Huelgas Ensemble muestra la diversidad de Reger, desde arreglos de canciones populares de gran riqueza emocional como "Das Sternlein" e "Ich hab' die Nacht geträumet" hasta piezas de inspiración renacentista como "Der Mensch lebt und bestehet nur eine kleine Zeit". El álbum también incluye piezas como "Mit Fried und Freud", que refleja el espíritu de Bach, así como obras armónicamente complejas como "O Tod, wie bitter bist du", donde Reger explora los límites tonales. Jos van Immerseel proporciona un delicado acompañamiento de piano en algunas de las pistas con un instrumento histórico: un piano de cola de Carl Bechstein de 1870, que añade un toque especial.
El Ensemble Huelgas belga, bajo la dirección de su fundador Paul Van Nevel, lleva más de 50 años marcando pautas con sus grabaciones de música vocal. El Ensemble Huelgas se ha especializado en la interpretación de la música polifónica de los periodos medieval y renacentista, y es mundialmente conocido por sus originales programas, sobre todo de obras maestras desconocidas, que deleitan al público una y otra vez con nuevas perspectivas y la más pura entonación. El Huelgas Ensemble actúa en algunos de los mejores centros musicales del mundo y participa habitualmente en los mayores festivales de música antigua. Sin embargo, también suelen interpretar las obras polifónicas en sus lugares de origen, como capillas, iglesias y abadías, tendiendo así un puente entre los distintos paisajes, la arquitectura y la polifonía a través de sus conciertos.
Paul Van Nevel es el director artístico del Huelgas Ensemble, que fundó en 1971 como prolongación de sus investigaciones y estudios en la Schola Basiliensis. Pionero y figura emblemática de la investigación y la práctica de la polifonía europea de los siglos XII al XVI, Paul Van Nevel utiliza un enfoque interdisciplinar de las fuentes originales, contextualizándolas con su entorno cultural (literatura, pronunciación histórica, temperamento y tempo, retórica, etc.). Busca continuamente obras desconocidas, con especial atención a los tesoros de la polifonía flamenca. En 2022 Paul Van Nevel y su Conjunto Huelgas ganaron el Premio Opus Klassik al Mejor Conjunto y en 2023 el Premio Gramophone de Música Antigua.
Jos van Immerseel es pianista, director de orquesta, investigador, coleccionista y conferenciante, y es conocido en todo el mundo como especialista en la interpretación del repertorio barroco, clásico, romántico y del siglo XX para clave, pianoforte y órgano. Ha grabado más de 120 discos y, además de con su propio conjunto -Anima Eterna-, ha trabajado como director invitado con otras orquestas, como la Orquesta del Festival de Budapest, la Akademie für Alte Musik de Berlín, la Academia de Viena, la Orquesta del Mozarteum y la Orquesta Beethoven de Bonn. Van Immerseel posee una colección única de pianos históricos, que utiliza en sus conciertos y grabaciones en CD. Se le concedió la más alta condecoración por el trabajo de toda su vida al servicio de la música clásica en Flandes.
Contenido
Max Reger (1873 - 1916)
1. Mit Fried und Freud ich fahr dahin, No.8 from Der evangelische Kirchenchor, WoO VI/17
Text: Martin Luther (1483-1546)
2. Es waren zwei Königskinder, No. 8 from Acht ausgewählte Volkslieder, WoO VI/11
Text, melody: 16th century
3. Der Mensch lebt und bestehet nur eine kleine Zeit, No. 1 from Acht Geistliche Gesänge, Op. 138
Text: Matthias Claudius (1740-1815)
4. Ich sehe dich in tausend Bildern, No. 1 from Zwei geistliche Lieder, Op. 105
Text: Novalis (Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg (1772-1801) )
With Jos van Immerseel, piano
5. Abendgang No. 3 from Drei Duette, Op. 111a
Text: Maximilian Brantl (1881-1951)
With Jos van Immerseel, piano
6. Zur Nacht, No. 2 from Drei Chöre, Op. 6
Text: Fritz Engel (?)
With Jos van Immerseel, piano
7. O Tod, wie bitter bist du, No. 3 from Geistliche Gesänge, Op. 110
Text: Apocryphal Gospel, Jesus Sirach chapter 41, verse 1-4, translation by Martin Luther
8. Das Sternlein, No. 2 from Sechs ausgewählte Volkslieder, WoO VI/10
Text: Matthias Claudius (1740-1815)
9. Lass mich dein sein und bleiben, No. 3 from Vier Kirchengesänge, WoO VI/20
Text: Nikolaus Selnecker (1532-1592)
10. Ich hab‘ die Nacht geträumet, No. 4 from Acht ausgewählte Volkslieder, WoO VI/11
Text: August Zarnack (1777-1827)
11. Meine Seele ist still zu Gott, No. 2 from Zwei geistliche Lieder, Op. 105
Text: psalm 62, verses 1-4 & 9-11 translation by Martin Luther
With Jos van Immerseel, piano
12. Trost, No. 1 from Drei Chöre, Op. 6
Text: Anton Müller (1853-1897)
With Jos van Immerseel, piano
13. Abschiedslied: Was ist es, das so traurig klingt? WoO VI/27
Text: Margaret von Seydewitz (1871-1960)
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HAUSER
"SONG OF THE MOON"
El violonchelista de renombre internacional HAUSER presenta su cautivadora interpretación para violonchelo de "Song To The Moon", de su próximo álbum CLASSIC II que saldrá a la venta el próximo viernes 19 de abril.
Reserva el vídeo AQUÍ
Mira el vídeo AQUÍ
Rodado en el pintoresco paisaje de Croacia, el vídeo de "Song To The Moon" irradia el maravilloso encanto de la interpretación musical de HAUSER. Con su giro distintivo en la pieza, HAUSER ofrece una interpretación tan romántica como exquisita, cautivando al público de todo el mundo.
Reflexionando sobre la inspiración detrás de la interpretación, HAUSER recuerda sus años de formación estudiando violonchelo en Londres. Un momento crucial ocurrió cuando un joven HAUSER recibió un premio que le brindó la oportunidad de actuar junto a la soprano Renée Fleming en el Palacio de Buckingham, en una actuación especial para el príncipe Carlos. Fue durante esta extraordinaria experiencia que HAUSER se encontró por primera vez con el aria "Song to the Moon" de Antonín Dvořák de la ópera Rusalka, un encuentro que lo dejó completamente hechizado.
"Cuando escuché esta hermosa aria por primera vez, me sentí muy inspirado", recuerda Hauser. "Ya sabes, cuando eres estudiante, te ciñes al repertorio del violonchelo y a cómo te lo enseñan. No se te anima a pensar fuera de la caja. Escuchar a Renée Fleming cantar esta aria fue un momento crucial para mí. Decidí hacer algo fuera de lo común: transcribí yo mismo esta aria para violonchelo, la primera transcripción que hice. Fue el comienzo de lo que soy hoy. La voz de Renée Fleming cantando esta aria me inspiró a tratar al violonchelo como a un cantante. Es por eso desarrollé este estilo de "canto" tan romántico con el que la gente se identifica tanto. Esta experiencia definió mi estilo para el resto de mi vida".
Con una creciente base de fans que supera los 1.000 millones de reproducciones de audio y 4.000 millones de visualizaciones de vídeo en todo el mundo, HAUSER sigue hipnotizando al público con su arte y su inquebrantable pasión por la música. Su álbum más reciente, CLASSIC II, es una continuación del aclamado lanzamiento de 2020 CLASSIC, que consta de 18 melodías inolvidables, arregladas por expertos para mostrar las capacidades expresivas del violonchelo. Grabado con la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Robert Ziegler, y con arreglos de Robin Smith, el álbum promete redefinir las obras maestras clásicas en nuevas formas elegantes.
A principios de este año, HAUSER deleitó a los fanáticos con el lanzamiento del sencillo principal, una interpretación profundamente emotiva de "Kiss the Rain" de Yiruma. El video musical que lo acompaña es una obra maestra visual por derecho propio. Lanzó su segundo sencillo "Emmanuel" junto con un impresionante video musical filmado en el bosque de su Croacia natal, así como su tercer sencillo "Lullaby", que captura la esencia atemporal de Brahms. Su cuarto sencillo es una conmovedora interpretación de "Tristesse" de Chopin arreglada con maestría para el violonchelo, que envuelve a los oyentes en una conmovedora tormenta de emociones.
"No puedes equivocarte al darle una hermosa melodía cantada al violonchelo", dice HAUSER sobre su nuevo álbum, CLASSIC II. "¡Siempre hay una buena posibilidad de que suene incluso mejor que el original!"
Tras un 2023 triunfal marcado por el lanzamiento de su primer álbum navideño, HAUSER se embarcará en su gira inaugural en solitario por Estados Unidos en la primavera de 2024. Comenzando el 31 de mayo en Hard Rock Live en Hollywood, FL, la gira visitará prestigiosos lugares como el Carnegie Hall de Nueva York, el Festival Ravinia de Chicago, el Ryman Auditorium de Nashville y el Orpheum Theatre de Los Ángeles. Las entradas para la gira estadounidense de HAUSER en 2024 ya están disponibles en HAUSERofficial.com/event-directory.
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TRENT REZNOR & ATTICUS ROSS
"CHALLENGERS [MIXED]"
Los compositores dos veces ganadores del Oscar®* TRENT REZNOR y ATTICUS ROSS comparten hoy CHALLENGERS [MIXED], una mezcla especial con música de la próxima banda sonora de la película del director Luca Guadagnino Challengers, con una nueva versión a cargo del famoso DJ y productor BOYS NOIZE.
Escúchalo AQUÍ
Ya disponible, el lanzamiento de hoy incluye 9 temas de la explosiva banda sonora electrónica de la película, cada uno de ellos deconstruido y posteriormente reimaginado con producción adicional de Boys Noize, que fue seleccionado por el dúo para crear un DJ set continuo. Caracterizada por ritmos electrónicos y sintetizadores, la mezcla alcanza su clímax con la hipnótica e industrial "Compress / Repress", una canción vocal original con letra escrita por Luca Guadagnino - escúchala aquí. Protagonizada por Zendaya, Josh O'Connor y Mike Faist, Challengers, de Luca Guadagnino, llega a los cines el viernes 26 de abril de la mano de Amazon MGM Studios. Escrita por Justin Kuritzkes, dirigida por Luca Guadagnino.
Sobre la mezcla, el DJ y productor BOYS NOIZE dice: "Ha sido un reto divertido convertir esto en una experiencia fluida y llevarlo aún más lejos rediseñando las pistas, creando nuevos elementos y cambiando ciertas partes, especialmente en 'Compress / Repress', que se vuelve súper épica al final. Trabajar con Trent y Atticus ha sido un sueño hecho realidad; han sido geniales y de gran ayuda durante todo el proceso."
SOBRE CHALLENGERS
Del visionario cineasta Luca Guadagnino, Challengers está protagonizada por Zendaya como Tashi Duncan, una antigua prodigio del tenis convertida en entrenadora y una fuerza de la naturaleza que no pide disculpas por su juego dentro y fuera de la pista. Casada con un campeón que lleva una racha de derrotas (Mike Faist - West Side Story), la estrategia de Tashi para la redención de su marido da un giro sorprendente cuando él debe medirse con el fracasado Patrick (Josh O'Connor - The Crown), su antiguo mejor amigo y ex novio de Tashi. Cuando sus pasados y sus presentes chocan y las tensiones se disparan, Tashi debe preguntarse: ¿cuánto costará ganar?
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"I Know" [MIXED]
Yeah x10 [MIXED]
L’oeuf [MIXED]
Challengers [MIXED]
Pre Signal [MIXED]
The Signal [MIXED]
Brutalizer [MIXED]
Compress / Repress [MIXED]
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FLORIAN KRUMPÖCK
CHOPIN
El director y pianista Florian Krumpöck, presentará el disco Chopin en la Sala Manuel de Falla del Palacio Longoria, sede de la SGAE.
El recital de Krumpöck tendrá lugar el 17 de abril. Además de la música de Chopin, el pianista ha querido incorporar al concierto la segunda de las Tres piezas académicas de Ricardo Llorca y algunos números de la suite Iberia de Albéniz.
Consigue el álbum AQUÍ
Florian Krumpöck, pianista, director de orquesta y director de festivales austriaco, eligió las famosas Baladas para piano nº 1-4 de Frédéric Chopin, así como su 2ª Sonata para piano, para su primera grabación con el sello Sony Classical.
El resultado no se corresponde en absoluto con los clichés habituales y permite que surja un mundo sonoro completamente independiente. Libre de cursilerías y manierismos anticuados, se crea una atmósfera que muestra hasta qué punto las melodías de Chopin están influidas por la ópera italiana, especialmente el bel canto.
Sin embargo, nunca se descuidan las voces de acompañamiento: comentan, contrarrestan, apoyan las "líneas vocales". Se utilizaron intencionadamente dos pianos diferentes: un Bösendorfer Imperial lleno y rico en armónicos para el Prélude y las Ballades, y un Bösendorfer 280 más claro y "moderno" para la 2ª Sonata para piano. El propio Krumpöck describe su ideal sonoro de la siguiente manera: "Apasionado, masculino, como decía Rubinstein, eslavo, no francés. Y, sobre todo, ¡nunca sentimental!"
Solista, acompañante de canto, director de orquesta... Florian Krumpöck está presente en todas estas facetas en los escenarios de conciertos de todo el mundo. Tras las sensacionales críticas recibidas en su debut como solista en la Tonhalle de Zúrich con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú bajo la dirección de Vladimir Fedoseyev, fue invitado a actuar en Viena, Salzburgo, Múnich y Moscú, entre otros lugares, así como en Israel, EE.UU., China y Corea del Sur.
Los exitosos recitales como solista en festivales internacionales como los de Salzburgo y Bregenz, el Musiksommer Bad Kissingen, el Bachfest Leipzig, el Musikfestspiele Mecklenburg-Vorpommern y el Wiener Klangbogen consolidaron su carrera posterior. Por sugerencia de su mentor, Daniel Barenboim, Florian Krumpöck amplió su repertorio a obras sinfónicas y óperas, y se dedicó cada vez más a la dirección de orquesta. Además de ocupar puestos de director invitado en orquestas como la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Viena y la Filarmónica Estatal de Nuremberg, acabó ocupando el puesto de director principal de la Filarmónica del Norte de Alemania.
Otros compromisos como director invitado también han llevado a Florian Krumpöck con regularidad a los teatros de ópera de Barcelona, Toulouse o Montpellier, donde ha trabajado con solistas como Angelika Kirchschlager, Michael Schade, Juan Diego Flórez y Piotr Beczała. Desde el verano de 2015, Florian Krumpöck es también director artístico del Kultur.Sommer. Semmering austriaco.
En la primavera de 2024 está prevista una extensa gira por cerca de 30 ciudades europeas con el repertorio de Chopin del debut de Sony. En los países de habla alemana, Krumpöck actuará en la Konzerthaus de Berlín, la Elbphilharmonie de Hamburgo y la Herkulessaal de Múnich, la Tonhalle de Zúrich, la Victoria Halle de Ginebra y la KKL de Lucerna. En Austria, el programa incluye el Mozarteum de Salzburgo, la Stefaniensaal de Graz y el Musikverein de Viena. El 17 de mayo, Florian Krumpöck debutará en el Carnegie Hall de Nueva York continuando con su gira de presentación.
FLORIAN KRUMPÖCK
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GOGO PENGUIN
FROM THE NORTH
GOGO PENGUIN presenta su nuevo EP en formato vinilo From the North que estará disponible el próximo 3 de mayo.
Resérvalo AQUÍ
Algunos edificios son algo más que ladrillos y cemento, llevan consigo su historia y sus fantasmas. Uno de estos edificios es elOld Granada Studios en Manchester, un icónico complejo de estudios, justo en el corazón de Manchester, y durante el apogeo de las emisiones de la televisión regional (años 70-90) hogar de la legendaria Granada Television y de su exportación más famosa la telenovela Coronation Street. ‘From the North' era el eslogan original de Granada Televisión, una institución que se enorgullecía de su fuerte identidad norteña. Aquí fue donde el campeón de la música de Manchester Tony Wilson hizo debutar en directo por televisión a muchos grupos locales, quizá el más famoso Joy Division en 1978. El antiguo edificio de Granada TV y su icónico letrero fueron una parte destacada del perfil de Manchester hasta que cerró en 2013. Tras el cierre, los estudios se convirtieron en sede temporal de Low Four Studios, mientras que tanto Mr Scruff como 808 State fijaron su residencia en el edificio, este último en la antigua sala de transmisión de Granada.
GoGo Penguin - From The North celebra a la vez esa herencia y captura al trío de Manchester en un momento emocionante dentro de su trayectoria. La oportunidad surgió cuando la banda fue invitada a volver para hacer una sesión en directo en el verano de 2023. Actualmente en funcionamiento como Versa Studio 4, la banda consideró que el estudio había desempeñado un papel importante en su propia historia musical -ya habían filmado una actuación ante un público en directo en 2016 y grabado allí su álbum de 2018 A Humdrum Star- y quiso documentar tanto el espacio como la relación en rápido desarrollo con su miembro más reciente, el batería Jon Scott. Se tomó la decisión de acercar las cámaras para que los fans pudieran ver y escuchar a la banda en plena faena.
"Cuando nos preguntaron por primera vez si nos gustaría hacer una sesión en directo en los estudios Old Granada, no dejamos pasar la oportunidad. Los rumores que corrían por Manchester decían que ya no existía y que iba a ser demolido o convertido en algo totalmente distinto. Ninguno de nosotros pensó que volvería a pisar esta habitación. Desde que la pisamos por primera vez, nos enamoramos de la sala. Pensamos que tenía una acústica brillante y que el espacio tenía mucho carácter y una historia fascinante. El estudio ha permanecido prácticamente inalterado desde su construcción en 1962. Según la leyenda local, los Beatles ensayaron en esta misma sala antes de su debut televisivo en directo".
Para la sesión, la banda decidió revisitar un par de temas de Between Two Waves, su primer EP en XXIM Records. El primer tema Wave Decay, presenta un arreglo ligeramente diferente al de la grabación original en el que Chris desechó el piano silenciado y Nick tocó el sintetizador Moog Grandmother para la sección solista en lugar del contrabajo. Y Ascent (también de Between Two Waves) ha evolucionado sutilmente a base de conciertos desde su lanzamiento. El resto del material de este disco está extraído de su último álbum Everything Is Going to Be OK.
"Como teníamos la música aún fresca, fue agradable tocarla en directo en la misma sala. Todas las pistas que grabamos ese día han entrado en el disco y estamos muy contentos de compartir con vosotros nuestro regreso a este estudio".
Contenido del Set:
WAVE DECAY
ASCENT
FRIDAY FILM SPECIAL
EVERYTHING IS GOING TO BE OK
AN UNBROKEN THREAD OF AWARENESS
YOU’RE STRONGER THAN YOU THINK
PARASITE
Créditos:
Chris Illingworth (piano, sintetizador, Make Noise Strega),
Nick Blacka (contrabajo, bajo, Moog Grandmother)
Jon Scott (batería)
Sony Music Masterworks abarca los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para recibir información y actualizaciones por correo electrónico visita www.sonymusicmasterworks.com/
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LiSA
"SHOUTED SERENADE"
Milan Records lanza el nuevo tema de la cantante de J-pop LiSA, "SHOUTED SERENADE", tema de apertura de la tercera temporada de la popularísima serie de anime The Irregular at Magic High School.
Escucha el tema AQUÍ
Mira el vídeo AQUÍ
Conocida por sus numerosas canciones virales de anime, como "Gurenge" para Demon Slayer -Kimetsu no Yaiba- y "crossing field" para Sword Art Online, LiSA brinda ahora su talento musical a The Irregular at Magic High School, regresando a la franquicia tras contribuir con el tema de apertura de la primera temporada de la serie, "Rising Hope". Junto a "Shouted Serenade" se estrenó el videoclip oficial del tema: míralo aquí. Basada en la novela ligera de Tsutomu Sato, The Irregular at Magic High School estrenó la tercera temporada el 5 de abril y está disponible en streaming en EE. UU. a través de Crunchyroll.
ACERCA DE THE IRREGULAR AT MAGIC HIGH SCHOOL
Basada en la novela ligera de Tsutomu Sato, The Irregular at Magic High School está ambientada en un mundo en el que la magia existe, pero, en lugar de utilizar cánticos y hechizos, los usuarios de magia lanzan hechizos con su Dispositivo Asistente de Lanzamiento (CAD). El CAD se infunde con las Psions del usuario (una partícula de pensamiento sin sustancia) que activa el dispositivo y construye el ritual mágico.
ACERCA DE LiSA
Bautizada como la "heroína del rock" del J-pop por los medios, LiSA es una cantante japonesa que está rompiendo las barreras del género y del idioma con sus impactantes actuaciones en directo y sus pegadizas melodías. ¡Tras haber ganado fama gracias a la serie de anime Angel Beats! en 2010, ha cantado desde entonces temas para otros títulos favoritos de los fans como Fate/Zero, la serie y película Sword Art Online y My Hero Academia, entre otras. Cantó temas para el mundialmente popular anime Cazademonios -Kimetsu no Yaiba-, la canción "Gurenge" para la serie de televisión y "homura" para la película de anime. Ambas canciones se hicieron virales, y "homura" ocupó el 7º puesto en el Top 100 de Apple Music: Global, el récord histórico de un artista japonés, el 8º en Billboard Global 200, el 2º en Billboard Global Excl. EE.UU., y en numerosas listas musicales de Japón y de todo el mundo.
La capacidad de LiSA para atraer al público con su voz y su personalidad en el escenario le ha permitido ganarse seguidores no solo entre los amantes del anime, sino de todos los géneros, y es la única cantante de su clase que ha encabezado festivales tanto de anime como de rock. Además, ha agotado las entradas de salas legendarias de Japón como el Nippon Budokan y el Saitama Super Arena, y también goza de un gran apoyo de fans de fuera de Japón, habiendo actuado en Estados Unidos, México, China, el sudeste asiático y ha completado una gira en solitario por Asia. En 2024, realizará una gira de conciertos por Asia a partir de junio. ¡Pronto habrá más novedades de la Heroína del Rock J-Pop!
ESCUCHA A LiSA: SPOTIFY | APPLE MUSIC | AMAZON MUSIC | YOUTUBE
SIGUE A LiSA: WEB OFICIAL | FACEBOOK | X (TWITTER) | INSTAGRAM | TIKTOK | WEIBO
Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para actualizaciones por email y más información, visita https://lnk.to/milanrecords.
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DARIO MARIANELLI
BANDA SONORA ORIGINAL DE GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE
GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK) del compositor ganador del Oscar DARIO MARIANELLI. Ya disponible también en formato digital, el álbum incluye música original escrita por Marianelli para la última entrega de la franquicia cinematográfica Ghostbusters.
Consíguelo AQUÍ
Para su segunda colaboración con Ghostbusters: Frozen Empire del director Gil Kenan, Marianelli se inspiró primero en el icónico paisaje sonoro creado por Elmer Bernstein para la superproducción original de 1984 del director Ivan Reitman. El resultado es una música que induce a la nostalgia y que capta el espíritu de la entrañable banda sonora de Bernstein a la vez que consigue establecer un sonido distinto para la nueva película. La película de Sony Pictures Entertainment Ghostbusters: Frozen Empire ya está en cartelera en exclusiva en los cines.
Sobre el álbum, el compositor DARIO MARIANELLI afirma: "Al escuchar la banda sonora original de Elmer Bernstein después de 40 años, uno queda impresionado por la pura imprevisibilidad de la música. Qué música tan inesperada, que salta sin previo aviso de lo terrorífico a lo cómico, del más mínimo destello de sintetizador a unas orquestaciones magníficas y floridas, de lo completamente serio a lo completamente absurdo. Para mí fue un verdadero honor unirme a Gil Kenan y a la familia de Ghostbusters y que me permitieran rendir homenaje -y ampliar- esa loca premisa."
SOBRE GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE
En GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE, la familia Spengler regresa al lugar donde empezó todo -el emblemático parque de bomberos de Nueva York- para formar equipo con los Cazafantasmas originales, que han desarrollado un laboratorio de investigación ultrasecreto para llevar la caza de fantasmas al siguiente nivel. Pero cuando se descubre un antiguo artefacto que libera un ejército de fantasmas que arroja un escalofrío de muerte sobre la ciudad, los Cazafantasmas nuevos y viejos deben unir sus fuerzas para proteger su hogar y salvar al mundo de una segunda Edad de Hielo.
Dirigida por Gil Kenan. Escrita por Gil Kenan & Jason Reitman. Basada en la película de 1984 "Los Cazafantasmas", una película de Ivan Reitman escrita por Dan Aykroyd y Harold Ramis. Producida por Ivan Reitman, Jason Reitman y Jason Blumenfeld. Los productores ejecutivos son Dan Aykroyd, Gil Kenan, JoAnn Perritano, Amie Karp, Erica Mills y Eric Reich. La película está protagonizada por Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Mckenna Grace, Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, Celeste O'Connor, Logan Kim, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Annie Potts.
GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK)
TRACKLISTING –
Manhattan Adventurers Society
The Sewer Dragon
Firehouse
Ray's Occult
A Ghost in the Attic
Chess in the Park
When the Light is Green...
Paranormal Research Center
A Call
The Orb
A Tour of the Firehouse
Slimer
Dadi's Secret Room
Should We Investigate?
Dr. Wartzki
Patience
Golden Years
It's Your Turn
Ionic Separator
Now He Can Control You
The Horns
Back to Headquarters
New Proton Packs
Possessor's Mistake
Was Any of it Real?
Last Frozen Stand
The Thawing
In the Fabric of the Universe
ACERCA DE DARIO MARIANELLI
A lo largo de las tres últimas décadas, Dario Marianelli ha escrito música para conciertos, cine, televisión, teatro y danza contemporánea.
La exitosa banda sonora de Dario para Atonement (2007) ganó un Oscar, un Globo de Oro y un premio Ivor Novello, además de una nominación a los BAFTA y un premio World Soundtrack. Otras colaboraciones con el director Joe Wright también han recibido excelentes críticas: Orgullo y prejuicio (2006) obtuvo un Classical Brit Award y sendas nominaciones al Oscar y al Ivor Novello. En mayo de 2013, la banda sonora de Dario para Anna Karenina ganó el premio Ivor Novello en la categoría de mejor banda sonora junto con sendas nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro. En 2017 se estrenó con gran éxito Darkest Hour, que obtuvo multitud de premios de la Academia y aplausos.
Otros éxitos recientes son: A Boy Called Christmas (2021), The Secret Garden (2020), Bumblebee (2018), Paddington 2 (2017), Darkest Hour (2017), Kubo and the Two Strings (2016), The Boxtrolls (2014), Anna Karenina (2012), Jane Eyre (2011), Salmon Fishing In The Yemen (2011), Eat Pray Love (2010) y The Soloist (2009).
CONECTA CON GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE
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RUDY MANCUSO
MÚSICA: ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK
Milan Records publica MÚSICA (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK) con música del director, coguionista y protagonista de la película, RUDY MANCUSO. Disponible ya en todas partes, el álbum contiene temas originales escritos por Mancuso para su película semiautobiográfica, que el multihomónimo caracteriza como un "musical antimusical".
Consíguelo AQUÍ
A diferencia de los musicales tradicionales, Mancuso quería que la película entrelazara a la perfección su música con los diálogos y los sonidos diegéticos, lo que llevó al equipo de rodaje a interpretar y grabar la mayor parte de la música en directo en el plató, en lugar de en un estudio. La música rinde homenaje a menudo a la herencia brasileña de Mancuso, con tambores de samba y la cuica creando un paisaje sonoro inspirado en la bossa nova y el funk brasileño. La colección resultante de 18 canciones refleja la rica y vibrante banda sonora de la vida y la carrera de Mancuso. MUSICA se acaba de estrenar en Prime Video - mira el tráiler.
Sobre la banda sonora, RUDY MANCUSO dice: "Tuvimos la idea de utilizar la música y el cine y contar historias de una manera que nunca habíamos visto. Está sucediendo, está entrelazada con el diálogo y la historia. No es una separación. Juega con las convenciones diegéticas y no diegéticas: ¿Es la partitura lo que estoy oyendo o está sucediendo en la escena?".
ACERCA DE MÚSICA
Basada en el escritor, director y estrella Rudy Mancuso, Música es una historia de amor que sigue a un aspirante a creador con sinestesia, que debe enfrentarse a un futuro incierto, mientras navega por las presiones del amor, la familia y su cultura brasileña en Newark, Nueva Jersey.
MÚSICA (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK)
TRACKLISTING –
1. DINER
2. CHANGE YOUR WAYS (feat. Andy Muschietti)
3. SHIT
4. FISH MARKET
5. IRONBOUND FAIR
6. THE PARK
7. BUS RIDES
8. CHANGE IS GOOD (feat. Andy Muschietti)
9. MARIA'S SALON
10. HOSPITAL
11. RHYTHM OF LIES
12. ISABELLA
13. CHANGE THE CHANGE
14. LOSER MONTAGE
15. I'M A BITCH (feat. Diego The Puppet)
16. ISABELLA (Reprise)
17. WHY IS EVERYONE ANNOYING? (feat. Diego The Puppet)
18. MÚSICA
SOBRE RUDY MANCUSO
Rudy es un director de cine con varios sobrenombres que está trabajando en su primer largometraje, MÚSICA. Rudy dirigió, co-escribió, protagonizó, y compuso la música para la película que se establece en Amazon con Wonderland Producing. Músico autodidacta, Mancuso ha publicado cinco singles, ha actuado como telonero de Justin Bieber en su Brasil natal durante la gira Purpose World Tour, ha actuado en el emblemático Hollywood Bowl para la película Coco Live-To-Film Concert Experience de Disney Pixar y ha incorporado canciones e instrumentos a sus vídeos de YouTube. Como director, ha creado dos impresionantes vídeos musicales de una sola toma para "Celoso" y "Bloqueo" de Lele Pons, así como "Stories From Our Future", una colaboración única con Netflix. Ya sea a través de la música, la comedia de sketches u otro medio, Rudy Mancuso es un narrador nato comprometido con la difusión de la alegría a millones de personas en todo el mundo.
Sony Music Masterworks abarca los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para recibir información y actualizaciones por correo electrónico visita www.sonymusicmasterworks.com/
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VITTORIO GRIGÒLO
VERISSIMO
Sony Classical se complace en anunciar el lanzamiento de Verissimo, el nuevo álbum del celebrado tenor italiano Vittorio Grigòlo. Disponible el 5 de abril.
Consíguelo AQUÍ
Sus innumerables admiradores han esperado con impaciencia el repertorio que interpreta en este programa, que incluye muchas de las arias de tenor más populares de la ópera italiana. A Grigòlo se unen el distinguido director Pier Giorgio Morandi y la Orquesta Sinfónica Nacional Checa.
Verissimo, que significa "muy verdadero" en italiano, es un juego de palabras con "verismo", el estilo operístico lírico y apasionado que floreció a finales del siglo XIX. Las obras de los compositores representados en este álbum -desde los albores del estilo con La Gioconda de Ponchielli hasta su pleno florecimiento con Giacomo Puccini, Pietro Mascagni y sus contemporáneos- requieren una libertad de expresión, una veracidad para comunicar emociones elementales de gran potencia.
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WILLIAM STEIMBERG
THE COMPLETE RCA VICTOR RECORDINGS
Las grabaciones completas para RCA Victor remasterizadas a partir de las cintas multipista analógicas con 3 grabaciones inéditas
Grabaciones para RCA de William Steinberg y la Orquesta Sinfónica de Boston.
William Steinberg alcanzó la cima de su carrera cuando fue nombrado director musical de la Sinfónica de Boston en 1969, como sucesor de Erich Leinsdorf. Ningún director anterior había dirigido simultáneamente dos de las diez mejores orquestas de Estados Unidos. La condición que había puesto para asumir esa posición en Boston era que pudiera seguir trabajando en Pittsburgh con la orquesta que dirigía desde 1952.
Nacido con el nombre de Hans Wilhelm Steinberg en Colonia el 1 de agosto de 1899, estudió en el conservatorio local con el director de orquesta Hermann Abendroth y el pianista Lazzaro Uzielli, alumno de Clara Schumann. Tras licenciarse en 1920, se convirtió en ayudante de Otto Klemperer en la Ópera de Colonia. En 1929 fue nombrado director musical en Fráncfort. Relevado de su cargo por los nazis en 1933, dirigió conciertos en Fráncfort y Berlín bajo el patrocinio de la Liga Cultural Judía antes de emigrar a Palestina en 1936 para hacerse cargo de la Orquesta de Palestina (actual Orquesta Filarmónica de Israel). Invitado por Toscanini, viajó a Estados Unidos en 1938 para colaborar en la formación de la nueva Orquesta Sinfónica de la NBC. En 1945 asumió la dirección musical de la Filarmónica de Búfalo, donde le gustaba referirse a sí mismo como "Búfalo Bill".
Por desgracia, la colaboración de Steinberg/Boston con la RCA fue desafortunada y efímera. No por el repertorio, sino por la caída en picado de las ventas y la espiral de costes que asolaba a la industria discográfica estadounidense en general, lo que convenció a RCA de que su contrato con la Sinfónica de Boston caducara tras 52 años de asociación. Peter Quantrill, de la revista Gramophone, afirmó en 2018 que Steinberg era "el más infragrabado de los grandes directores de orquesta de la segunda mitad del siglo pasado".
En 2004, el crítico Richard Freed escribió sobre la Novena Sinfonía de Schubert (CD 1) y la Sexta Sinfonía de Bruckner (CD 2): "Ambas [son] interpretaciones vitales e inspiradoras, libres de la monumentalización que con demasiada frecuencia se inflige a dicha música: se encuentran entre las mejores aportaciones de su discografía y entre las mejores grabaciones de las obras". Según John L. Holmes en Conductors on Record, también eran las favoritas de Steinberg entre sus propias grabaciones. La orquestación del Scherzo del Octeto del propio Mendelssohn y el Scherzo fantastique y el Scherzo à la russe de Stravinsky, combinados en el CD 3 con formidables interpretaciones virtuosas de piezas orquestales de Dukas, Richard Strauss y Saint-Saëns, se prepararon originalmente para su publicación en el LP LSC-3155, pero permanecían inéditos, hasta ahora.
Este repaso a las grabaciones de la Sinfónica de Boston para la RCA durante la época de Steinberg se completa con grabaciones de 1970 de la Sinfonía del "Nuevo Mundo" de Dvořák y la Obertura de Carnaval (CD 4) de la misma época grabadas por Arthur Fiedler, antiguo violinista de la BSO y director durante muchos años de la Boston Pops. Sus grabaciones de repertorio principalmente ligero para RCA generaron unas ventas totales de más de 50 millones. Sin embargo, su ambición era grabar una gran sinfonía, y aquí RCA le concedió su deseo con retraso, poniendo a su disposición por primera y única vez a la Orquesta Sinfónica de Boston al completo.
Todas las grabaciones del conjunto se han transferido y remasterizado desde las cintas analógicas de 3 pistas (CD 1), 4 pistas (CD 2, 3 [1-6], 4) y 2 pistas (CD 3 [7-9]) utilizando tecnología de 24 bits / 192 kHz.
CONTENIDO DEL SET
DISC 1:
Schubert: Symphony No. 9 in C Major, D.944 "The Great"
DISC 2:
Bruckner: Symphony No. 6 in A Major, WAB 106
DISC 3:
Dukas: The Sorcerer's Apprentice
Strauss, R.: Till Eulenspiegels lustige Streiche Op. 28
Mendelssohn: Octet in E-flat Major, Op. 20, MWV R20: III. Scherzo [first release]
Saint-Saëns: Danse Macabre
Stravinsky: Scherzo fantastique [first release]
Stravinsky: Scherzo à la russe [first release]
Stravinsky: Pétrouchka: Russian Dance (S. Ozawa)
Kodály: Háry János: Viennese Musical Clock, Entrance of the Emperor and his Court (E. Leinsdorf)
DISC 4:
Dvořák: Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95 "From the New World" (A. Fiedler)
Dvořák: Carnival Overture (A. Fiedler)
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JOAN ENRIC LLUNA Y JOSU DE SOLAUN
SPIRITUAL WINGS
Spitirual Wings, es la primera colaboración de dos de los intérpretes españoles más internacionales, el clarinetista Joan Enric Lluna y el pianista Josu De Solaun para ofrecernos su mirada a los recovecos más íntimos de uno de los grandes compositores de la historia como es Johannes Brahms.
Tres años antes de su muerte, Johannes Brahms, compone para Richard Mühlfeld las dos Sonatas para clarinete que llevarían sus Op. 120. En su estreno en Viena la crítica reseñó estas obras como “… caído del mismo cielo o, mejor, elevado por encima de los más bellos días de la juventud, lleno de dulce enamoramiento y dicha…”, “… una primavera de pura alegría.”
En estas palabras se encuentra el inicio de ese viaje íntimo que Joan Enric Lluna y Josu De Solaun realizan a través de dos de las obras mas importantes de la historia del instrumento, en el que desde la madurez de un compositor a las puertas de su muerte, enfermo de cáncer, la nostalgia y la mirada a la juventud de hace inevitable, y nos ofrecen una emocionante versión plagada de esas emociones que una madura juventud y una juventud madura estrechan sus manos.
EL CD se completa con un brillante arreglo para clarinete y piano del propio Joan Enric Lluna, Serenade Suite, de dos obras de juventud del compositor, las Serenatas 1 y 2 sin duda, como broche de oro de un trabajo que nos invita a saltar de un lado a otro de nuestros más felices recuerdos.
TRACKLISTING
JOAN ENRIC LLUNA - JOSU DE SOLAUN
Spititual Wings
Joan Enric Lluna, Clarinete / Josu de Solaun, piano
J. Brahms. Sonata Op.120 No.1 en fa menor
1. Allegro appassionatto 08:11
2. Andante un poco adagio 05:02
3. Allegretto grazioso 04:28
4. Vivace 05:10
J. Brahms. Sonata Op. 120 No.2 en Mib mayor
5. Allegro amabile 09:31
6. Allegro appassionatto 05:37
7. Andante con moto – Allegro 07:52
J. Brahms. - J. E. Lluna (arr.)
8. Serenade- Suite 18:37
ONLINE
JOAN ENRIC LLUNA:
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JOSU DE SOLAUN:
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ALEXIS FFRENCH
CLASSICAL SOUL VOL. 1
El pianista y compositor Alexis Ffrench anuncia el lanzamiento de su próximo álbum de estudio Classical Soul Volume One, que saldrá a la venta este otoño a través de Sony Classical. Hoy disponible el primer adelanto: "The Way It Was".
Escucha el adelanto AQUÍ
Reserva el álbum AQUÍ
Classical Soul Volume One de Alexis Ffrench es una colección de composiciones originales para piano y orquesta, intercaladas con pequeños y refrescantes fragmentos de himnos soul populares.
Convertido en uno de los artistas más inconfundibles y rompedores del Reino Unido, pionero del género "Soul Clásico" y con más de mil millones de streams en su catálogo, la noticia viene acompañada del lanzamiento de su nuevo single a piano solo "The Way It Was", inspirado en la colección de discos de su difunto padre y grabado en los famosos Estudios Miraval de Brad Pitt y Damien Quintard.
Alexis acerca el piano al gran público. Ya sea actuando en el Concierto de la Coronación del Rey en 2023 ante una audiencia de más de 18 millones de espectadores, presentando su programa de Apple Music después de Rocket Hour de Elton John, actuando en los principales festivales de música y en salas con las entradas agotadas de todo el mundo, impartiendo clases magistrales de educación musical en todo el país o publicando versiones de éxitos actuales de Central Cee, Billie Eilish y otros para una entusiasta audiencia en las redes sociales, Alexis es un apasionado de que la música sea accesible para todos.
“The Way It Was” se inspira en la colección de discos del difunto padre de Alexis. En el primer single, que sale hoy, Alexis toma la profundidad y la emoción de su amor infantil por el soul y lo combina con su talento para la música clásica para crear una canción nostálgica y conmovedora, pero atemporal y edificante.
En cuanto a “The Way It Was”, Alexis escribe: “The Way It Was se inspira en la vasta colección de discos de mi padre. Durante mi infancia, nuestra casa tenía una rica banda sonora de Sam Cooke, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Roberta Flack, algunos de los cuales considero mis primeros maestros.
Mientras tocaba el piano ‘imaginario’ en la mesa de la cocina, al son de clásicos como Superstition y At Last, me sentía transportado a un lugar maravilloso y sentía una llamada. Y mientras escuchaba, absorbía la pasión, el orgullo y el propósito de estos iconos del soul y soñaba con un camino paralelo, informado por las vidas llenas de historia de estos grandes del soul y su misión más amplia.
Cuando miro atrás y recuerdo cómo era, y el espacio ilimitado que se me brindó para crecer creativa y espiritualmente, he llegado a comprender mejor todo lo que se me había regalado, y la deuda que tengo.
Estos artistas, y el poder de sus voces colectivas, conectaron conmigo en lo más profundo de mi ser y me abrieron una puerta a un mundo de Soul Clásico, y por ello estoy verdaderamente agradecido.”
Refiriéndose al próximo álbum, Alexis añade: “Por eso he querido crear una mixtape moderna, una sinfonía de soul clásico para el siglo XXI. Un álbum que pretende replantear la historia clásica, construyendo elevados pilares sinfónicos de 'Black Ivy' a partir de los ecos de los clásicos del soul, en una majestuosa expresión de orgullo, amor, nostalgia y elixir curativo.”
Alexis es una estrella pionera del Soul Clásico, y su sonido se resiste a encajar en un solo género, épocas o expectativas. En lugar de inclinarse hacia el estrecho y tradicional concepto de "clásico", Alexis se abre hacia el exterior, con una perspectiva expansiva, recurriendo a un mosaico de influencias que lleva de la mano al oyente a través de un mundo de posibilidades.
“The Way It Was” es el primer tema del gran año musical de Alexis, y en Classical Soul Volume One nos espera parte de su música más sentida y comprometida hasta la fecha.
Sigue a Alexis Ffrench en:
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Sony Music Masterworks abarca los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para recibir información y actualizaciones por correo electrónico visita www.sonymusicmasterworks.com/
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NIKLAS LIEPE
RACHEL PORTMAN: TIPPING POINTS Y VIVALDI/KERSCHEK: THE NEW FOUR SEASONS
El violinista Niklas Liepe estrena "Tipping Points" de Rachel Portman, una nueva suite en 6 partes para violín y orquesta de la galardonada compositora sobre los efectos del cambio climático en la naturaleza. La grabación de estudio con la WDR Funkhausorchester también incluye un nuevo arreglo cinematográfico de las famosas "Cuatro estaciones" de Antonio Vivaldi, realizado por el arreglista Wolf Kerschek. Disponible el 29 de marzo.
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Para su nuevo álbum conceptual, el violinista Niklas forma equipo con la compositora-icono Rachel Portman. En "Tipping Points", una suite en seis partes para violín y orquesta escrita para este álbum, la oscarizada compositora describe la belleza en peligro de todos los elementos: aire, tierra, agua y fuego, haciendo un llamamiento a la preservación de la Tierra. Los variados paisajes sonoros orquestales de Portman se complementan con poemas del escritor inglés Nick Drake, recitados elocuentemente para esta grabación por la actriz inglesa Grainne Dromgoole. Cada poema mejora la experiencia auditiva al profundizar en temas naturales, al tiempo que reflexiona sobre cómo el cambio climático pone en peligro los mismos elementos que celebran. "Tipping Points" es una composición orquestal tan evocadora como melódica, a la vez fácilmente accesible y profundamente emocional. La obra se grabó con la célebre WDR Funkhausorchester bajo la batuta de Erina Yashima y se estrenó en el prestigioso Festival Beethoven de Bonn (Alemania).
Rachel Portman también escribió tres nuevos arreglos de algunas de sus piezas favoritas para este álbum. Se trata de: " Leaves and Trees " (Hojas y árboles), " Flight " (Vuelo) y " On my Planet " (En mi planeta) de su ópera " The Little Prince " (El Principito).
La segunda obra del álbum, también una grabación en primicia mundial es una nueva versión orquestal cinematográfica de las famosas "Cuatro estaciones" de Vivaldi, del arreglista y compositor Wolf Kerschek, grabada con la WDR Funkhausorchester bajo la dirección de Patrick Lange.
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