Helen, tanto como solista como con su breve proyecto Helen y Las Gemas, es una artista del gran La Plata (más específicamente de Berisso) que combina una propuesta sonora híbrida de indie pop con baladas, hip hop, bossa y reggaetón junto con una puesta en escena mágica y romántica. Su presencia es como una fusión entre Bjork y Nathy Peluso, una voz etérea y dulce y un estar en el escenario que desborda sensualidad y confianza. Temáticamente sus letras pasan por varios entreveros, como el goce, la conexión con les demás, y su compromiso social aparece en varias denuncias al neoliberalismo. Rítmicamente dinámicas, cada canción combina varios flows, desde lo mas pop, pasando por el RnB y el spoken word, hasta el candombe y el rap.
Si te gustan artistas como Zoe Gotusso, Weste, Perotá Chingó, Aurora o Faye Webster, le daría una escuchada.
Podés escuchar su EP Transversal aquí
Seguila en Instagram y enterate del lanzamiento de su próximo disco, que se viene muy pronto en todas las plataformas.
A playlist to relax with some mix of music in spanish (mostly from Argentina), for breakfast or drinking mate with your friends! Mix of rock, indie, pop and more.
Figura central del tango, Alfredo Le Pera fue un periodista, poeta, traductos, escritor, autor teatral y cinematografo de origen brasileño, nacido el 7 de junio de 1900 en São Paulo, Estado de São Paulo, Brasil.
Le corresponden ni más ni menos que las letras de los tangos «Amores de Estudiante», «Arrabal amargo», «Cuesta Abajo», «El día que me quieras», «Golondrinas», «Guitarra, guitarra mía», «Lejana tierra mía», «Melodía de arrabal», «Mi Buenos Aires querido», «Por una cabeza», «Recuerdo malevo», «Rubias de New York», «Silencio», «Soledad», «Volver», «Volvió una noche» (todas con música de Carlos Gardel), entre muchos otros. Además, escribió junto a el gran maestro Enrique Santos Discépolo el tango «Carrillón de la Merced».
El cine lo llevó al lado de Carlos Gardel, escribiendo el argumento de casi todas sus películas para Paramount Pictures: «Melodía de Arrabal» (1933), «Espérame» (1933), «La casa es seria» (1933), «Cuesta Abajo» (1934), «El tango en Broadway» (1934), «El día que me quieras» (1935), «Tango Bar» (1935) y todas las canciones originales de las mismas.
El compositor y director de orquesta Terig Tucci contó la siguiente anécdota acerca de la relación entre Gardel y Le Pera (cita extraída de @cultura_tango en twitter):
Gardel insistía en una cosa: los argumentos de las películas tenían que ser a medida para él. Usaba este giro con tanta frecuencia que una vez Le Pera replicó con exasperación: ¿Para que andás buscando un escritor si lo que necesitás es un sastre?
En sus letras, Le Pera trató de emplear un lenguaje que resultara comprensible a todo el mundo hispanohablante, ampliando, de ese modo, la geografía del tango. Es por esto mismo que podemos notar como sus letras, en relación a la mayoría de tangos, carecen de una presencia y protagonismo del lunfardo. Es cierto que Gardel rompía las barreras del idioma, pero es quizás también esta característica de Le Pera la que permitió que dichos tangos encontraran el éxito internacional.
Ciertamente si no hubieran contado sus letras con la música y la voz de Gardel carecerían hoy de la popularidad y el prestigio que ostentan, pero no se trata de lo que pudo haber sido, sino de lo que es. Hoy no se repara en lo reiterativo de sus figuras, y aun de su léxico, para prestar atención a la nobleza de los sentimientos que canta, a la adorable nostalgia que impregna muchas de sus estrofas, al decoro del lenguaje y a la singularísima aptitud que permitió al autor de “Volver” reducir a una coiné muy expresiva y sobre todo inteligible a todo el mundo hispanófono el habla de Buenos Aires. (José Gobello para Todotango.com)
Hermanados tanto en el arte como en la muerte, Le Pera murió junto a Carlos Gardel en la tragedia de Medellín el 24 de junio de 1935.
Lucy Patané y Paula Maffía se unen en el supergrupo Lesbiandrama con un EP explosivo, lleno de poética lésbica, riffs pegajosos, ritmos contagiosos y voces potentes.
Lucy Patané and Paula Maffía join forces in Lesbiandrama (a supergroup project) with an explosive EP, filled with lesbian poetry, catchy riffs, contagious rhythms and powerful voices.
De nadie y de todos
Carlos Di Fulvio
1985, Estudio Gismondi Producciones La Plata
I fell in love with Argentinian guitar music a few years ago after purchasing a pair of LPs by Atahualpa Yupanqui, the folklorist and payador who from the ‘30s on did much to popularize his nation’s unique fusion of Spanish and Indigenous music on the domestic and international stage. My collection of the genre is very small, but I’m very fond of this 1985 release by Carlos Di Fulvio, an elegant player active since the late 1950s whom I’d recommend to anyone with an appreciation for romantic balladeers. Di Fulvio, who as of 2023 is still alive, has a Spanish Wikipedia entry that reads like the work of a PR flack (and/or, more generously, a big fan), but the following roughly translated description strikes me as fair: “Di Fulvio's circumspect and profound style is the opposite of those frenetic requests for clapping and the fluttering of ponchos: ‘I always understood that the guitar is a chamber instrument; not for crowds but for those who can be silent and listen.’” And indeed, unlike the rural originators of the folk tradition or the post-1950s generation of popular musicians who embraced its aesthetics, Di Fulvio's natty attire on the black and white sleeve of De nadie y de todos [From Nobody and From Everyone] looks more like a mid-century LP than something from the mid-‘80s.
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The album is predominantly a solo guitar affair, played fingerstyle with masterly skill (see his take on Yupanqui’s “Zambita del alto verde”) and refinement. He is a fine singer as well, passionate and warm, but never excessively sentimental. The majority of the compositions are Di Fulvio’s, sometimes in collaboration with friends and fellow songwriters Mario Ponce and Ricardo Rodriguez Molina (who guests on the closing track, a lovely vidala called “Evocacion del susqueño”). As is usually the case with non-English LPs, the words are largely lost on me, but the excerpts on the back of the sleeve hint at a contemplative lyrical sensibility: “Those who walk away singing / Never fully leave.”
Like many Argentine musicians of his generation, Di Fulvio suffered under considerable censorship during his early career but today enjoys status in his own country as one of the major figures in his genre, though he seems to be little known outside of the Hispanosphere. I’m always on the lookout for more of his work, and if you happen to see any of his music in the wild it’s likely worth snapping up, as these guys tend to be consistent.
La juventud latinoamericana siempre ha temido por su futuro incierto. Hemos aprendido a sobrevivir diariamente, la dificultad del presente parece empeorar cada vez más. Sin embargo desde nuestros padres a nuestros abuelos se han hecho fuertes con las adversidades, la inestabilidad económica y social.
Es como si nada pudiera pararnos, ni la crisis, ni la represión, ni el gobierno ni el crimen organizado. Detrás de la fachada de edificios modernos, se esconde la antigua alma guerrera de nuestros ancestros.
El Amor después del Amor (Love After Music) dir. Felipe Gómez Aparicio; Gonzalo Tobal
No one can and no one should live without love. This bioseries traces the passionate life and career of iconic Argentinian rock star Fito Paez. This bioseries traces the passionate life and career of iconic Argentinian rock star Fito Paez.No one can and no one should live without love.