#prosa verso e arte

[prosaversoearte]

Paulo Leminski, no livro "Toda poesia". Companhia das Letras, 2013

#paulo leminski #leminski #poemas #poesia #coletânea de palavras #templo cultural delfos #quotes #citações #trechos #literatura #prosa verso e arte

[cartasparaviolet]

Não confie em minhas palavras, a verdade encontra-se em meu silêncio. Muitas vezes precisei omitir para sobreviver. Sabes bem o que quero dizer. Hoje falo através de meu olhar, pois poucos compreendem, mas as pessoas certas hão de notar. Entre nós há cumplicidade no ar. Não é necessário prosas nem versos, somente o coração batendo em uníssono transmite a mensagem final. Aprendi a ler nas entrelinhas de cada ser humano o que ele esconde. Vai por mim, isso não é nem de longe um dom. Às vezes, a mentira afaga e a verdade dilacera. Por que somos acostumados as ilusões? A realidade bate a porta bem diferente daquele príncipe em um cavalo branco e eu encaro minha imagem no espelho vestida com roupas inadequadas para uma verdadeira dama. O que importa como me apresento? Sento-me à mesa com meus demônios e brindamos à existência. O Universo colocou-me para dançar conforme a sua canção cósmica e o seu ritmo. Permito-me ser conduzida por algo maior que eu, pois o resto se perdeu. Ainda tenho fé no Divino, sei que Ele me acompanha. Em meus momentos de solidão, imersa em escuridão, era sua presença que me rondava. Está tudo bem, sorria. Confie mais na magia da Vida. Só não se esqueça, bebas as suas doses diárias de realismo, pois sua autenticidade chocará a muitos. O que pensa que estás fazendo escrevendo aos quatro cantos sobre liberdade e amor próprio? Quem dirá explicar sobre as dimensões que minha alma transita, em um dia estou em Marte e na manhã seguinte estou expressando minha arte. Piso em terra molhada, tomo banho de chuva, mas não sou bruxa, sou Natureza. Sou encanto e beleza que exala doçura em meus rompantes de loucura. Quanta dualidade habita meu ser? Uma alma que alça voos constantes e busca no horizonte um lugar para chamar de seu. Talvez você até se reconheceu. E, caso não, está tudo bem. O que importa é a centelha latente que desperta a chama da fogueira da eternidade que hibernava em mim. Ao abrir os olhos provavelmente tudo ao seu redor estará um caos total. Você passou muito tempo longe de si, afinal. Calma, você entenderá no final. Bem-vindo de volta. Eu te vejo.

@cartasparaviolet

#espalhepoesias #lardepoetas #pequenosescritores #projetoalmaflorida #autorais #mentesexpostas #carteldapoesia #poecitas #damadolago #eglogas #mesigamnoinstagram @cartasparaviolet_ #liberdadeliteraria #projetovelhopoema #rosavermelha

[subzeroparade]

Salve salve, entro in questa graziosa inbox per dirle che mamma mia... La sua arte e le sue fic mi stanno facendo scoppiare i neuroni come un non so cosa, e specialmente Vanitas è diventata una comfort fic per me. La mia parte preferita è l'assedio a Leyndell, perché letteralmente mentre stavo leggendo mi sembrava di essere lì; il suo linguaggio e prosa sono incredibilmente evocativi, e specialmente il momento prima del primo colpo mi ha causato un pelo di aritmia da quanto è stato effettivo lmao. Inoltre, le parti in cui Godwyn è al telaio, e i momenti passati con Fortissax nel silenzio e nella calma sono così... Confortevoli, in un modo o nell'altro.

Anche petal-veined devourer è stata una gioia da leggere: sono un grande amante di Ludwig in tutte le salse, e il modo in cui lei ha creato un ritratto così solitario e triste di lui e della sua famiglia è meraviglioso. Inoltre tutte le connessioni a Cainhurst, e il modo in cui sia disegna e scrive Laurence...

E riguardo a Laurence, il suo è uno dei miei preferiti in assoluto, e devo dire che quando vedo i suoi ritratti del signor provo un'invidia pazzesca per la skill e la cura messa nei dettagli. È veramente un personaggio fr fr

Un'ultima cosa: la sua arte mi ha ispirato a riprendere carta e penna e disegnare tradizionalmente invece che digitalmente per la prima volta dopo... 5 anni? So che lei usa un programma digitale, ma le texture e i sentimenti che i suoi lavori mi evocano mi ricorda delle mie prime visite al museo, o ad una galleria d'arte, e mi ritrovo sia a bocca aperta sia pieno di gelosia verso questi artisti tanto migliori di me, e giuro che farò del mio meglio per migliorare e creare arte che sia (almeno nella mia mente) alla pari con la sua. L'odio e l'amore si mescolano quando guardo i suoi lavori, e non fanno altro che diventare benzina sul fuoco che è la mia determinazione a migliorare.

Mi auguro passi una splendida giornata!

ANON. I have been sitting on this message for nearly a week and keep rereading it because I don’t have words?? And certainly not enough nuance in my written Italian for a proper thank you - but regardless GRAZIE DI CUORE - for reading my work, and enjoying it, and saying the kindest of things about it. COMUNQUE DIAMOCI DEL TU??

And GOOD FOR YOUR for picking up carta e penna! I haven’t had the discipline to do so again for ages, but I wish I did, and it can only help in the long run, especially if you want to retain that painterly evidence of gesture. I think it’s a a beautiful thing to have in your work, and I’m sure you have it, and can keep cultivating it. Don’t forget that mark-making is one of the most human things you can do, and I hope you make it for the love of it, and in turn you love what you make. 

I don’t know who you are but I’m proud of you and my nonna would be proud of you LOL. In bocca al lupo for everything you want to do (人◕ω◕)

A Ludwig WIP FOR YOU AND YOU ALONE. 

#ask #anon ti do un BACIONE #bloodborne #ludwig the holy blade #still going through the ask box #wip

[notasfilosoficas]

“Deambular restablece la armonía original que alguna vez existió entre el hombre y el Universo.”

Anatole France

Fue un poeta, novelista y ensayista  francés ganador de un Premio Nobel de Literatura en 1921, nacido en Paris en abril de 1844, considerado un maestro de la prosa por la sencillez y precisión de su escritura.

Su verdadero nombre era Jacques Antoine Anatole Thibault, fue hijo de un librero y forjó su bagaje cultural principalmente de forma autodidacta en la librería de su padre.

Su carrera inició como poeta en 1873, cuando publica sus “Poemas Dorados”, un breve libro de versos que atestiguan de modo más característico los orígenes parnasianos del arte de Francia.

El parnasianismo planteaba que el arte debía ser solo arte, como un fin y no como un medio en sí mismo.

France produjo muchas novelas, obras de teatro, poemas, ensayos de crítica, filosofía e investigaciones históricas.

En su primer novela “El crimen de Sylvestre Bonnard” en 1881, logra un verdadero estilo depurado, haciendo gala de  una gran habilidad estilística de sutil y mordaz ironía. 

En sus últimos trabajos, se convirtió en defensor de causas humanitarias, esgrimiendo elocuentes defensas y argumentos en favor de los derechos civiles.

Anatole France se encontraba entre los intelectuales franceses que exigieron con éxito el perdón del capitán francés Alfred Dreyfus, acusado injustamente por supuestamente haber revelado documentos secretos a los alemanes, y en donde, producto de tal injusticia, se generaron violentos disturbios antisemitas que resultarían posteriormente en la anulación de la sentencia y restablecimiento de su cargo.

En 1883 se unió a Madame Arman de Caivallet, quien fuera su musa y le inspiraría y ayudaría a promocionar sus trabajos, ya que Madame Arman era la anfitriona de un salón literario de moda durante la tercera república francesa, y en donde todos los domingos, recibía a las elites francesas de moda, intelectuales y políticos, incluidos escritores, actores y abogados. 

Fue nombrado miembro de la academia francesa en 1896 y murió en Tours Francia en octubre de 1924.

Fuentes Wikipedia, https://www.epdlp.com/escritor.php?id=1724, criticadelibros.com

#francia #poetas #ensayistas #frases de reflexion #citas de la vida #citas de escritores #escritores #frases de escritores #novelistas #frases de novelistas #premio nobel

[semtituloh]

Prosa, Verso e Arte

Sergio Ferro - Chorinho

[tengomilpalabrasparati]

El 21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía, con el objetivo de apoyar la diversidad lingüística y dar la oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación artística en sus comunidades respectivas.

Además, se busca promover la enseñanza de la poesía, fomentar la tradición oral de los recitales de poéticos, apoyar a las pequeñas editoriales, crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que no se considere una forma anticuada de arte, sino una vía de expresión y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás manifestaciones artísticas, como el teatro, la danza, la música y la pintura.

Todo ello para promover la poesía como una manifestación creativa de la diversidad. La poesía contribuye a la diversidad creativa al cuestionar la forma en la que usamos las palabras y nuestro modo de percibir la realidad. Se expresa de manera diferente y sutil y consigue comunicar cosas de manera diferente, obligando al lector descubrir la esencia del mensaje.

El origen del Día Mundial de la Poesía

Fue la UNESCO durante su 30° reunión, en París en octubre-noviembre de 1999 el organismo que decidió proclamar el 21 de marzo, como Día Mundial de la Poesía, a propuesta del editor Antonio Pastor Bustamante.

En principio se manejó la fecha del 23 de abril, pero dado que ya se celebraba en esa fecha el Día Mundial del Libro, se apostó por el 21 de marzo que coincide con el equinoccio de primavera en el hemisferio Septentrional.

En Europa el evento es llamado Primavera de los Poetas y en Colombia la Común Presencia de los Poetas, por ser instituido por la Fundación que lleva el mismo nombre.

¿Qué es la poesía?

La poesía es un género literario, a través del cual el hombre ha sido capaz expresar pensamientos, sentimientos y emociones, empleando para ello, un lenguaje lleno de belleza y el cual puede ser expresado con recursos literarios como la prosa y el verso.

Hay distintos tipos de poesía, como la épica, la dramática, la lírica o la vanguardista, pero todas encierran un mensaje universal, que expresan el amor, la vida y la muerte, las cuales son experiencias inherentes e inevitables, por las cuales tienen que transitar todos los seres humanos.

Origen de la poesía

Se cree que la poesía se remonta a la época egipcia debido a ciertas inscripciones jeroglíficas de carácter religioso, que datan de 2.600 a.C.

Si hablamos de textos escritos, no podemos dejar de lado el llamado "Poema de Gilgamesh", considerado el registro más antiguo de origen sumerio y que fue encontrado en tablillas de arcilla. Se trata de un bello poema que cuenta las emocionantes aventuras del rey Gilgamesh con seres mortales, gigantes, semidioses y dioses.

Dentro del mundo de la narrativa poética, no podemos dejar pasar a Homero, quien ha sido considerado como el "Príncipe de la poesía griega".

Con obras mundialmente conocidas y traducidas a todos los idiomas, este polifacético y famoso escritor, plasmó en todas sus obras, las tragedias, miserias, pasiones y tormentos vividos por el hombre a través de sus cantos épicos.

Poetas famosos a nivel mundial

Sin lugar a dudas, a través de toda la historia de la humanidad, han existido grandes poetas, que han dejado un legado importante tanto a la generación actual, como a la futura.

Gracias a su valioso aporte, el hombre moderno, ha podido entender e identificarse con un género literario, que, por su profundidad y belleza, es capaz de llegar a los más profundo del alma de los seres humanos.

Son muchos los escritores que han hecho de la poesía un arte y una manera de vivir, sin embargo, hoy hablaremos de aquellos que han dejado una huella gracias su narrativa y estilo literario:

Homero: Autor de la Iliada y la Odisea. Considerado el padre de la lírica y gracias a su obra, se sentaron las bases para lo que hoy conocemos como poesía.

William Shakespeare: Su poesía ha sido reconocida en los cinco continentes. Considerado como el escritor más grande de todos los tiempos, siendo "Romeo y Julieta" su obra cumbre.

Pablo Neruda: Poeta de origen chileno que, gracias a su obra, está considerado como uno de los poetas más influyentes del siglo XX. Su poema más famoso es "Puedo escribir los versos más tristes esta noche".

Rubén Darío: Llamado "El Príncipe de las Letras Castellanas" este famoso escritor nicaragüense, ha marcado un antes y un después en el mundo de las artes y la poesía.

¿Cómo celebrar el Día Mundial de la Poesía?

En este día, muchas instituciones educativas aprovechan la ocasión para celebrar una fecha muy especial. A nivel mundial, muchos países aprovechan la ocasión para incentivar a los niños y jóvenes a la lectura a través de la poesía.

En fin, debe ser una fecha que invite, al encuentro, la hermandad y el amor entre los pueblos para compartir un legado cultural que no tiene fronteras.

Así mismo, te invitamos a que compartas tu opinión, ideas y experiencias sobre este interesante tema en las distintas redes sociales a través del hashtag #DíaMundialdelaPoesía.

#21 de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía

[selektakoletiva]

MARCELO D2 E A ANCESTRALIDADE DE FUTURO!

Com 13 discos de estúdio na bagagem - 4 com o Planet e 9 em carreira solo - já né segredo que Marcelo D2 ocupa um espaço notório na música popular e na cultura Hip-Hop pelo mundão. Acontece que em seu novo trabalho, ele ultrapassa barreiras, fura otas bolhas e se consagra ainda mais como um dos grandes arquitetos da música brasileira.

Intitulado "IBORU, Que Sejam Ouvidas Nossas Súplicas", Marcelo D2 nos leva por uma jornada musical de puro suingue, com o afrofuturismo batendo na alta, como sempre falara Chico Vulgo.

O disco começa com a voz de Wander Pires te transportando pra avenida quase que espontaneamente. 'Por baixo', numa crescente, um instrumental drumless do lendário Barba Negra (aka O Terrível Ladrão de Loops), versos afiados de D2 e uma fala de sua coroa. Apenas o início de uma saga que vai flutuando entre a boniteza e a concretude dos fatos como são. Trazendo a beleza da crueza e do povo, como o timbre de Nega Duda que vem logo em seguida. A genuína cultura de rua e dos morros, favelas e do subúrbio carioca.

Das rodas que varam da noite ao clarão do dia; ad infinitum. Os terreirões de Umbanda e Candomblé, os Bate-Bolas, Rosinhas e Malandros que transitam pelas ruas encantadas de um Rio de Janeiro que não passa na retrospectiva da Globo, não está nos trends, ou em capas de jornais. Essas são algumas das várias personas carioca que inspiram IBORU. Que inclusive, dia 28 deste mesmo mês de Junho, ganhará seu complemento audiovisual. Um curta que contará a história fictícia do encontro de João da Baiana, Clementina de Jesus e Pixinguinha, nos idos dos anos de 1923. O curta, assim como a estética do disco, foi toda assinada pela mágica Luiza Machado e o próprio Marcelo, diálogo que vem ampliando ainda mais a arte do rapper carioca. A produção fica por conta da produtora da família D2 - PUPILA DILATADA.

O elenco de músicos e compositores de "IBORU, Que Sejam Ouvidas As Nossas Súplicas", chega a ser baixaria de tanto talento junto. A começar pela cozinha, composta por bambas da velha escola e da nova geração, tudo junto e misturado; Marcio Alexandre, Zero, Miúdo, Jorge Luiz, João e Marcelinho Moreira. Nas cordas, temos João Lopes (banjo), Maycon Ananias (cordas geral), Gabe Noel (violoncelo), Wanderson Martins e o craque Rodrigo Campos (ambos no cavaquinho). Violões de 6 e 7 cordas, no nome de Kiko e Fejuca, camisa 10 que contribui também batucando no couro e arranjando no cavaco.

Nos sopros, Thiago França (sax), Marlon Sete e Pedro Garcia no trombone e voz. Na bateria, o novo expoente da bateria brasileira, Thiaguinho Silva. O côro é comandado pela Luiza Machado, sua parceira de vida e arte, que entoa unissomo com as vozes de Jussara, Jurema, Hodari, Betina, Luiza e Camila de Alexandre, e o talentoso Luccas Carlos.

Falando em voz e coro, vale ressaltar a parceria louvável entre Luiz Antonio Simas e Marcelo D2. Desde o último disco de estúdio com intervenções e trocando prosas juntos sobre ancestralidade, resistência e identidade. Também estão no catálogo grandioso de compositores João Martins, Inácio Rios, Diogo Nogueira, Igor Leal, Fred Camacho, Neném Chama, Carlos Caetano, Márcio Alexandre, Cabelo, Douglas Lemos, Moa Luz e Otacilio da Mangueira. É mole?

Todo esse time consegue criar uma atmosfera de uma vibração coletiva incrível, que dialoga o asfalto com o morro de uma forma ímpar. O grave do surdão e do 808 suingando com o hihat, que por sua vez unifica-se com as palmas e o tamborim... isso é o Nave e mais uma sequências de beats absurdos. Uma parceria que já vinha dando certo desde "A Arte do Barulho". E pelo visto, continua. Numa parceria luxuosa que vem se estreitando nos últimos anos, Nave e Kiko Dinucci - que traz suas picotadas lombradas, guitarras levemente sujas, uma viola elegantíssima - se entendem em grau, número e frequências.

A produção é algo instantaneamente clássico - o que já faz pensar nesse disco do OGI que vem aí. Mas isso é papo de futuro, pra outro momento.

Ah, jamais podemos esquecer de mencionar a co-produção e mixagem, que ficou na assinatura de nada mais/nada menos que o gênio e cumpade de longa data de Marcelo, Mario Caldatto. É óbvio que a qualidade de sempre foi entregue.

Dito isso e abordado o time, agora vamos as participações; Nega Duda, Metá Metá, BNegão, Mumuzinho, Alcione, Xande de Pilares, Zeca Pagodinho e o imortal Mateus Aleluia. Há homenagens a Romildo Bastos (Padre Miguel) e mestre Monarco (Portela) a sua maneira afrosambadélica.

Essa fusão chega ao ápice quando IBORU traz a cultura Hip-Hop pra dentro duma quadra de Padre Miguel com adlibs de Westside Gunn em um partido alto feito de beats, palmas, trombone e guitarra. Ou com um batuque e naipe de sopros junto a MPC, como fez no seu último trabalho com Um Punhado De Bambas no Cacique de Ramos - que aliás, outro excelente trabalho que transcende as fronteiras convencionais e cria uma experiência auditiva e cativante, como faz novamente nesse trabalho.

É junto de baluartes, ídolos e bambas que D2 aprendeu boa parte do que sabe do samba. Zeca e Arlindo são reverenciados em mais de um momento do disco. Beth, João Nogueira, Dona Ivone, Luiz Carlos, Candeia, Cartola, Martinho, Paulinho e o pessoal do Fundo de Quintal. Entre muitos outros. É bonito ver o artista em seu auge, com a pura satisfação de fazer o que gosta, evoluindo e não se prendendo a velhos chavões e modos operandi. Além de toda essa gratidão de quem aprendeu com os verdadeios movimentadores da massa e da cultura popular.

E se você se pergunta da outra parte, nunca se esqueça que antes de D2, era o Sinistro, com sua vivência pelas quebradas do mundaréu. Rio 40 graus. De Padre Miguel, Cascadura, Madureira, do Andaraí, Humaitá e das vielas do centrão. Lapa, Gamboa, Cinelandia. Vivência que Peixoto teve nos camelos com seu camarada Skunk. Das chamas que circundavam a capital carioca nos anos 90.

No final, "IBORU" vai além do siginificado em iorubá, do Ifá, e muito mais do que título de disco ou uma simples combinação de gêneros musicais; é uma verdadeira celebração da diversidade e da riqueza da cultura brasileira. Destaca temas relevantes e urgentes, como a desigualdade social e a resiliência das comunidades marginalizadas. Ancestralidade de futuro.

Ao mesmo tempo e paralelo a concretude lírica e dos batuques de fine estirpe, a nuance abstrata das melodias se faz valer em loops, samples e um instrumental finesse. A sinestesia e o campo lúdico do disco é forte, e isso tem muito a ver com o imaginário popular, fé e outros pagodes da vida que circundam a vida do brasileiro - que assim como Marcelo, se recria e se renova a cada nova batalha. "Provando e comprovando a sua versatilidade", já diria seu saudoso amigo Bezerra da Silva, que eu sei que assim como os outros bambas mencionados aqui neste texto, no disco, e durante a vida do Sinistro, também benzeu e abençoou "IBORU" até vir ao mundo terreno, há uma semana atrás, dia 14 de Junho.

E faz uma semana que é festa no Orum...

ALÔ, MEU POVO! A HORA É ESSA!!!

#hip hop #rap nacional #samba #samba rap #pagode #samba de raiz #chula #musica popular brasileira #underground #alternativo #samba de roda #samba de morro #partido alto #resistencia cultural #iboru #iboru que sejam ouvidas as nossas suplicas #marcelo d2 #selektakoletiva #download

[jartitameteneis]

"Érase un hombre a una nariz pegado"

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Es conocida la rivalidad entre Luis de Góngora, poeta cordobés, y, el satírico y burlesco poeta madrileño, Francisco de Quevedo, ambos probos y eximios poetas del Siglo de Oro de la literatura española.

Según sus biógrafos, ambos se conocieron probablemente en Valladolid en 1601, cuando las cortes decidieron cambiar de lugar, de Madrid a Valladolid por orden del rey Felipe III. Desde 1601 hasta1606 la movida cultural de la época se destacó y descolló en Valladolid, el traslado de las cortes implicó una renovación de aire cultural barroca, inédito y sin precedentes, el teatro y la comedia vallisoletana fue intensa y productiva, así, la Cofradía de San José albergó compañías de teatro en un número permitido hasta de 8, eran, las que estaban auditadas y avaladas por la corona, Francisco de Sandoval y Rojas, (Duque de Lerma) el válido del rey, dedicado a la administración, además, entre otras funciones, se dió el tiempo para supervisar y permitir que la estancia de la corte en tierras vallisoletanas sea amena, divertida y con espacios culturales.

También, muchas de las obras literarias fueron impresas en sus talleres editoriales gráficos del editor Luis Sánchez, como, la obra de Cervantes " El ingenioso hidalgo Don Quijote...." Salió a la luz en una edición limitada en 1604, y así, muchos autores editaron sus libros.

Del mismo modo, el movimiento cultural vallisoletano era promovido por la corte, la esposa del rey, era amante y gran aficionada al teatro, a orillas del Pisuerga se organizaban eventos, kermes, danzas, murgas, iluminando también la actividad cultural en las noches, del mismo modo, los poetas y literatos estaban presentes, como se dijo antes, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, y otros más, estuvieron a lo largo de ese lustro de desborde cultural, derrochando arte y talento ya que el medio así lo exigía.

La producción artística y literaria en Valladolid no tuvo similitud alguna, "El Siglo de Oro" estaba en ebullición.

Es probable que el conceptista y satírico - burlesco poeta, Francisco de Quevedo, aún no haya escrito esos versos irónicos dedicado a Góngora, el superlativo en su prosa era su sello, así se descuelga

Érase un hombre a una nariz pegado

Érase una nariz superlativa

................

Érase una nariz sayón y escriba

Un Ovidio Nazón mal narigado

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El poeta y dramaturgo no reparaba en burlarse incluso de la prominente nariz del poeta Oviedo, las comparaciones burlescas y superlativas eran siempre direccionadas, en este caso, al poeta cordobés, Quevedo lo resaltó irónicamente, burlandose de su apariencia física, su homosexualidad y acusar a Góngora de ser judío, lo mismo, que hizo con el válido del Rey Felipe IV - el Conde de Olivares - en otros poemas

Acá, unas letras de Quevedo resaltando su antisemitismo dirigido al poeta cordobés

Yo untaré mis obras con tocino

Porque no me las muerdas

gongorilla

Perro de los ingenios de Castilla

docto en pullas, cual mozo de camino

apenas hombre, sacerdote indino

que aprendiste sin cirrus la cartilla;

chocarrero de Córdoba y Sevilla

......,............... ....

No cabe duda, el ataque y humillación a Góngora al resaltar su origen judío ( los judíos por normas del kashrut no pueden corner carne de cerdo), Góngora en 1576-80 estudia teología en Salamanca, pero no llega a graduarse, por tal motivo, el cordobés pierde la Capellanía real que el rey Felipe III le había concedido por no ser aún sacerdote, de ahí, que Quevedo arremete con su frase "sacerdote indino" aludiendo a sacerdote descarado e impropio.

Por su parte, Góngora, ya mayor, tenía ganada reputación incluso antes que Quevedo editará sus poemas, aún así, se refería como " Quebebo"

Resaltamos unos versos dedicados a Quevedo

Anacreonte español, no hay quien os

tope

Que no diga con mucha cortesía,

Que ya que vuestros pies son de elegía,

Que vuestras suavidades son de

arrope.

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Góngora no se quedaba atrás, los insultos eran finos y directos, se sabe que Quevedo era adepto a la bebida y cojeaba de un pie, de ahí que " vuestros pies son de elegía" nótese en ésta frase, el uso de elegía, acusándole de desgracia e infortunio, o cosa que no tiene remedio - Pie zambo - una cojera congénita que simula el andar al pie equino, Góngora prosigue " vuestras suavidades son de arrope" el arrope es una bebida que se destila de la uva mostillo maduro, en la edad media, se cocía la uva con jugos o frutos para relajarse a jarabe, sí se rebajaba aún más, era un licor popular y barato, se sabe que Francisco de Quevedo era de familia pudiente y trabajó en puestos cortesanos y políticos, por eso, su denigración a libar bebidas populares era la ironía que Góngora hacía gala.

El culteranismo y la fineza de los poemas gongorinos no escatima en seguir insultando al poeta madrileño

Este sin landre claudicante Roque,

de una venera justamente vano,

que en oro engasta, santa insignia,

a lo que, a San Trago camina, donde

llega:

que tanto anda el cojo como el sano.

::::::::::::::::::::::::::::::

"Este landre claudicante Roque" Vemos que hace alusión a su movimientos rectos como "Roque", pieza de ajedrez, o también, una persona que camina de manera mono-direccional, y landre, son tumores que salen en sobacos o en la ingle, quizás se refería a su andar cojeando.

En fin, ambos poetas del Siglo de Oro, una vez más nos demuestran su fina poesía, la sátira,- burlesca, tanto Góngora con el estilo poético culteranismo y Quevedo usando el conceptismo y valiéndose de la sátira burlesca y la ironía en sus poemas, fueron dos pesos pesados en la literatura barroca de inicios del siglo XVII

Toda una polémica

[uterostudio]

De la vida como película y su tragedia, comedia y ficción

La vida es una viaje no una estación Saca tu memoria de esa prisión Se que hay bonitos recuerdos pero no es de cuerdos tener recuerdos por obsesión El tiempo aquí es como el pantalón de un niñito Bien cortico y repleto de caca Empaca tus sentimientos y llévalos en un bolsito Hasta que el tiempo te diga donde se sacan La vida es una viaje no una estación Saca tu memoria de esa prisión Tu vida es una película que ahorita es que comienza Así que luces cámara y acción

Hey, hace rato que no nos veíamos Mucho ha pasado desde aquella velada Sin embargo te esperaba aunque sin ansias Porque se que en las nostalgias llegas y no dices nada Te metes en mi cama, mi cerebro indagas Hasta que no puedo ya ignorarte haga lo que haga Ha pasado mucho tiempo Señora inspiración musa y dueña de mis buenos sentimientos La invito a tomarse uno, fumarse un cigarrillo como niños Que juegan a ser maduros Y como un conjuro limpiar la rabia de mi pecho Con palabras que al rimarlas me hacen sentir satisfecho Al menos por un ratico, hasta que me despierte en esa realidad De la cual soy convicto, como la rutina, como las doctrinas Como tantas cosas que me hacen pensar que estoy en ruinas Nacer, crecer, reproducirse, morir, pues estar vivo no es Precisamente igual a vivir estoy enloqueciendo y tanto que quisiera No haber descubierto siento que soy un muerto que vive encubierto Cada vez mis canciones son mas complicadas, porque yo a veces Me complico por nada, mi mente es mi peor enemiga (aja), me dijo Te diré lo que es mentira sin pensar el daño que me haría Vivimos entrenando para hacer dinero o estudiando cosas que a veces ni Siquiera queremos, esculpiendo nuestros cuerpos pa' estar buenas Y buenos pues sabemos que pa' ver corazones todos son ciegos El orgullo y el ego hablando de felicidad si ni siquiera saber que Queremos, todos quieren la jeva mas buena, camioneta nueva, pero ¿Y la felicidad qué? Como dice el tema admito que a veces me Cansa luchar, y quisiera dormir para jamás despertar pero recuerdo Esos momentos que varias veces me dieron aliento y que me hacen Agradecer cuando despierto

La vida es un barco entre un avión Que no se detiene, la vida no es una estación Gracias por enseñarme lo que debo mejorar Y saber que no a todo el mundo se debe pedir perdón El mundo da mas vueltas que un trompo borracho Y los que están arriba en dos se pueden ir pa' abajo Cuando yo me muera lancen un lápiz en la caja e' madera Y no dejen pasar a los que en vida no quiera Na', sírvete otro querida Porque siento que tengo un perro dentro del pecho todavía Arrancando cables, orinándose en las vías que conectan la Circulación con mi psicología Como he vivido mi vida, trate bien a varias putas y trate mal A quienes me querían, he consumido drogas solo por aparentar Hasta que supe la definición de lo que es ser real A veces bien y a veces mal, pero si de algo estoy seguro es que A mi nunca me podrán enviar Pa' las zonas donde los hipócritas deban pagar su tormento Porque digo la verdad hasta cuando miento Y si miento es porque ignoro, por hablar sin pensar Pero nunca por querer cuadrar con todos Porque no soy monedita de oro Me enseñaron a ser sincero para que me crean cuando salga el lobo Tengo un tobo de lágrimas casi vació y Experiencias tengo pa' llenar un río Pasado pisado, arrecho pecho, pa' lante es pa' allá Y pa' atrás ni pa' saludar a los míos El rap es una porquería cuando deja de ser arte Por eso en parte odio que me digan rapero Yo soy Tyrone AKA Canserbero Apasionado el chamo que hace poesía a los sinceros Hay muchos que les cuesta probar mi trabajo porque son tan Simples que no entienden un carajo, este tema es pa' escucharlo borracho Viendo al piso y en silencio como recién regañado a un muchacho Me preguntan como escribes esas cosas Mira hermano mi día a día no es color de rosa Así como beso y le hago el amor a las hermosas Tengo versos que vive tocándose con mi prosas Como moneda en alta mar, como aguja en un alto pajar Perdí la tranquilidad por tanto pensar Hay temas míos hechos para que me eduquen Para cuando esté en tarima me aconsejen de retruque Piensa bien cuando con una idea te encuques No vaya a ser que estés defendiendo falsos y te 'esnuques Luces, cámara y acción así es la vida zen Tragedia, comedia y ficción

La vida es una viaje no una estación Saca tu memoria de esa prisión Se que hay bonitos recuerdos pero no es de cuerdos tener recuerdos por obsesión El tiempo aquí es como el pantalón de un niñito Bien cortico y repleto de caca Empaca tus sentimientos y llévalos en un bolsito Hasta que el tiempo te diga donde se sacan La vida es una viaje no una estación Saca tu memoria de esa prisión Tu vida es una película que ahorita es que comienza Así que luces cámara y acción

Es triste pero cierto Conocemos a las personas cuando por ultimas veces las vemos Unas porque hacen falta cuando se nos fueron Y otras que se alejan cuando en alguna desgracia caemos Pero borrón y cuenta nueva la vida es una sola Y siempre saldrá el sol después que llueva Lástima que hay cosas que de la mente no salen Y que te obligan a no ver igual a los que creías que valen Pero dale que nadie va a esperar por ti El mundo no se va a parar porque tu te sientas así A veces caminamos como si dos manos por los lados de la cara Taparan lo que tienes al lado Quien sabe y alguien nos ve igual como aquí vemos Hormiguitas que se están riendo al ver lo mal que actuamos Hermano la tierra es un grano, o quizás medio grano Algún desierto donde habitamos Reímos y lloramos, caemos nos levantamos Disfrutamos lo bueno aprendemos de lo malo Los obstáculos son una piñata que hay que darle palo Aunque tengamos los ojitos requete vendados Y yo te entiendo porque también lo he vivido El mundo esta lleno de gente que camina sin sentido Se te hace duro pensar que exista otro ser vivo que valga la pena Entregarle tus latidos, ya sea para procrear o a ser amigos Pero si a ver vamos no vamos tal cual como nacimos, solitarios Sin joyas ni vestidos a veces enfermos sin poder recordar lo vivido Mientras me escuchas hay gente haciendo el amor Gente haciendo guerra, gente agonizando a lo mejor Gente haciéndose preguntas y dándose golpes de pecho Por gente que simplemente no les duele lo que ha hecho Imparable solo el tiempo como el agua derramada Como cicatriz de una puñalada Los finales son un bingo pero deja de pensar Que el destino es como en los cuentos de hadas Trata de salvar lo que valga la pena, y bota lo que ya no sirva Bótalo aunque te duela preocúpate por ti y disfruta plenamente Mientras puedas porque lo único seguro es que te mueras

La vida es una viaje no una estación Saca tu memoria de esa prisión Se que hay bonitos recuerdos pero no es de cuerdos tener recuerdos por obsesión El tiempo aquí es como el pantalón de un niñito Bien cortico y repleto de caca Empaca tus sentimientos y llévalos en un bolsito Hasta que el tiempo te diga donde se sacan La vida es una viaje no una estación Saca tu memoria de esa prisión Tu vida es una película que ahorita es que comienza Así que luces cámara y acción

Canserbero

#music #truck #canserbero #mariposasenelestómago #ciudadcronica

[dreenwood]

DIA DOS NAMORADOS

❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Que possam os casais ,

Não serem casuais aos seus parceiros emocionais sentimentais.

Que não sobreviva e viva o aroma noturno

,de uma data especial.

Que ambos possam viver realidade da União.

Do amor,desejo,paixão .

Na mesma conotação quando se conquistaram pela primeira vez um

Ao outro sobre aquele sutil Eu Te Amo.

Que o amor seja demonstrado por todos os

Atos e palavras junto as ações..

E Se reconheçam entre versos e prosas.

A Verdadeira arte de se amar..

Feliz dia dos namorados.

❤️👣 Ed. CRUZ 👣❤️

[ricardoramalhopoemas]

Artes Ocultas

.

Por artes ignoradas

Dei comigo a rimar,

Em poesias cantadas

Depois de muito prosar.

.

Nunca liguei às rimas

Talvez por acreditar

Que as mágoas minhas

Melhor teriam lugar

.

Em poéticas prosas

Ou em branco vercejar

Que em odes airosas

De rima a metro regular.

.

Não duvido que aos mestres

A bela musa conceda

Meios e sábios saberes

(Que pelos deuses segreda),

.

Que lhes permitem versar

Com engenho e elegância

Ricos conteúdos, a rimar

De suprema importância.

.

Mas não sendo eu eleito

Entre os doutos trovadores

Estarei sujeito ao defeito

Dos fracos versejadores,

.

Ser obrigado a escolher

Entre o conteúdo e a forma,

Entre a alma estender

Em verso branco e sem norma,

.

Ou a verdade esconder

Entre métricas forçadas

E rimas de transcender

Para compreensões aguçadas.

.

Não me gabo de alcançar

O mérito do saber

Com artes de singular

Forma e conteúdo reter.

.

Mas a novidade afinal

Que me gabo com sentir

É de modo original

Tentar com arte emitir,

.

Sentires e pensares

em verso e em rima

Que mesmo não sendo ímpares,

São de elevada estima,

.

Para quem como eu julguei

De tais artes ser incapaz.

Quem sabe se me apeguei

A esta arte compaz

.

Para com maior mérito

E num futuro distante

De valor deixar escrito

Um poema relevante.

.

Ricardo Ramalho (2022)

#poesia #Ricardo Ramalho

[prosaversoearte]

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[holabookstagram]

* Anatomías intimas * de @carlossadness Buenas noches lectores 💕 Hace tiempo llegó a mis manos este libro, un pequeño poemario que te llena con esa física moderna con la que a veces muchas personas entran en tu vida para volverte loca y te la dan la vuelta así, sin permiso, a su manera. Con Anatomías Íntimas, pasa algo similar y nos recuerda que somos personas. Que como personas, sentimos, nos equivocamos, amamos y sobre todo vivimos. En un espacio dedicado al arte de la ilustración y a versos que componen la vida no cantada del cantante. Que ironía ¿no? Debo decir que no conocía su faceta como autor pero ahora sé que pone magia en casi todo lo que hace porque me costará olvidar este libro que ahora también será parte de mi. Esa parte callada, que al leerla en voz alta, me recuerde que todos estamos hechos de canciones e ideas. Que somos mucho de todos y a veces muy poco nuestros. Además de lo ya mencionado encontramos algún ''relato" más prosa poética para que me entendáis. Y si reconforta encontrarte en un texto, bien poesía o relato, hacerlo en una imagen te rompe los esquemas. Hace tiempo también me hicieron una ilustración súper bonita que me recordó que no somos como decimos, somos lo que transmitimos. Lo que un artista anónimo pinta sin conocernos o lo que un ilustrador expresa con su diseño. Somos lo que no sabemos que tenemos, pero cantamos y lo que sabemos, pero callamos. Muchos trocitos de vidas que han venido y se han quedado o que se han ido sin llegar a entrar y forman esa perfecta anatomía íntima que entre piel y huesos nos completa. Con este libro conocemos al Carlos que no sale en escenarios para conocer mejor al que compone, escribe, dibuja y sueña. Me ha gustado mucho y ojalá tengáis oportunidad de leerlo también. ¿Cuál dirías que es la canción que mejor te define? ¡Nos leemos!

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[reinolirico]

POEMA À POESIA

Este poema eu dedico a poesia…! A própria em verso ou prosa ou 'carne e osso' na linda figura de uma musa mor! Alguém que realmente me entende, chora e ri comigo e até transforma meus lamentos em arte com suas belas letras! Ó Poesia… o que seria de mim sem essa sua arte ou 'natureza' de criar ou realçar o que há de mais natural?! Transformando todo esse som e fúria em canto com todo o seu encanto e acalanto na leveza de seu colo do mesmo tecido de uma camisola 'elisangelical'! Poesia, gênero literário, substantivo feminino e pra todos os gostos, e com nome de mulher quando a uso para homenagear uma musa qualquer! Com quem posso falar sobre o que sinto, minhas emoções, de peito aberto ou 'destampando a caneta'! Quem me ajudou a criar meus 'filhos perfeitos' com minha própria dinda na forma de sonetos que lhe fiz frutos de uma bendita inspiração! Com quem ainda posso brincar, fazer de conta, acreditar, e voar na garupa do pégaso de Zanza, uma das musas de um harém no imaginário, além e 'pra lá de Zanzibar'! Com suas lindas formas fixas, espírito livre, como és, vier ou representa pra mim! Ó Poesia… tu és e sempre serás…! Verbo, carne, osso, letra e música! Poesia pra quem dedico essa poesia… Um metapoema cuja meta é a poesia, cada verso desde o canto dessa folha até o seu 'verso'! O amor que me ajuda a descrever nem sempre com o sucesso ainda que saia desse anonimato! Obrigado pela inspiração tão necessária para se viver já que também compõe o 'conjunto da respiração'! Me perdoe pelos garranchos para tratar de tão belas letras e palavras de amor… obrigado pelos suspiros de paixão mesmo com tantos espinhos pelo seu caminho ou 'via-crúcis'! Os gemidos de prazer e me perdoe por cada lágrima boba de desilusão! Seus mares ainda mais azuis que 'dantes', serras, selvas, seus entes, suas nascentes, as aves pelos ares e até uma 'Natureza Morta'! Obrigado por tudo, por ser tudo e nada, por existir, me fazer pensar, dar asas a imaginação e a pluma para eu escrever! Poesia que faz da vida um sonho, do viver, uma arte, da escrita um canto ou ofício e de alguém que a escreve, um poeta!

#poesia #reflexão #metapoema

[notasfilosoficas]

“Las verdades que revela la inteligencia permanecen estériles. Sólo el corazón es capaz de fecundar los sueños”

Anatole France

Fue un poeta, novelista y ensayista  francés ganador de un Premio Nobel de Literatura en 1921, nacido en Paris en abril de 1844, considerado un maestro de la prosa por la sencillez y precisión de su escritura.

Su verdadero nombre era Jacques Antoine Anatole Thibault, fue hijo de un librero y forjó su bagaje cultural principalmente de forma autodidacta en la librería de su padre.

Su carrera inició como poeta en 1873, cuando publica sus “Poemas Dorados”, un breve libro de versos que atestiguan de modo mas característico los orígenes parnasianos del arte de Francia. El parnasianismo planteaba que el arte debía ser solo arte, como un fin y no como un medio en sí mismo.

France produjo muchas novelas, obras de teatro, poemas, ensayos de crítica, filosofía e investigaciones históricas. En su primer novela “El crimen de Silvestre Bonnard” en 1881, logra un verdadero estilo depurado, haciendo gala de  una gran habilidad estilística de sutil y mordaz ironía. 

En sus últimos trabajos, se convirtió en defensor de causas humanitarias, esgrimiendo elocuentes defensas y argumentos en favor de los derechos civiles.

Anatole France se encontraba entre los intelectuales franceses que exigieron con éxito el perdón del capitán francés Alfred Dreyfus, acusado injustamente por supuestamente haber revelado documentos secretos a los alemanes, y en donde, producto de tal injusticia, se generaron violentos disturbios antisemitas que resultarían posteriormente en la anulación de la sentencia y restablecimiento de su cargo.

En 1883 se unió a Madame Arman de Caivallet, quien fuera su musa y le inspiraría y ayudaría a promocionar sus trabajos, ya que Madame Arman era la anfitriona de un salón literario de moda durante la tercera república francesa, y en donde todos los domingos, recibía a las elites francesas de moda, intelectuales y políticos, incluidos escritores, actores y abogados. 

Fue nombrado miembro de la academia francesa en 1896 y murió en Tours Francia en octubre de 1924.

Fuentes Wikipedia, https://www.epdlp.com/escritor.php?id=1724, criticadelibros.com

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[i-wrote-another-one-to-you]

Inventário

Não atravessamos muralhas, sequer utilizamos palavras. Pela primeira vez olhamos nos olhos da covardia e escrevemos com pontos finais. Me despeço de te enxergar naqueles versos. E no inventário das coisas ausentes escrevo teu nome em todas as páginas. Por uma vida escreverei para te manter viva. Não por amor, muito menos pela falta dele. Não se engane, não há nada nesse poema que diga que eu te ame. [Exceto, talvez, cada palavra.] Uma estante empoeirada, uma geração do romantismo, pouco me importa o que reserva o destino. Não preciso de meu nome em metais retorcidos, tampouco que chame de "raro", "permanente", ou coisa do tipo. Acaso me fosse possível, faria um único pedido: Por amor ou arte, dispenso a prosa, dai-me poesia por todos os dias da minha última vida. Sorte seria ter este pedaço de si que ninguém mais sabe. Um poema de vez em quando, tua companhia em meu cotidiano. Nossa linguagem mais íntima, apenas falada às madrugadas. Mas se passado e presente morreram comigo, e motivo maior deste assombro é o futuro perdido, imploro todos os meus dias de uma vez, e te dedico: Ao fim dos meus dias, quando eu não for mais do que cinzas, quero que todos os meus poemas sejam teus. Assim como eu. Sinceramente teu.