#pintura moderna

[escolhidos-escritos]

Mulher reclinada e uma mulher lavando os pés, 1941 Pablo Picasso (1881-1973) Óleo sobre tela, 130x97cm

#pablo picasso #picasso #1941 #pintura #arte #arte moderna #pintura moderna #cubismo #surrealismo #mulher reclinada #pés #art #modern art #painting #modern painting #oil on canvas

[artemartinpietro]

Gustav Klimt: Un Pionero del Arte Moderno

Gustav Klimt, un destacado miembro del movimiento Secesión de Viena, dejó una huella imborrable en el mundo del arte como pionero del arte moderno. Conocido por su estilo distintivo, que presentaba fondos planos, ornamentación repetitiva y patrones intrincados, Klimt abrió el camino para artistas más experimentales e innovadores. Sus obras representaron una transición desde las convenciones académicas seguidas durante siglos hacia un arte más abstracto y expresivo. Uno de los aspectos notables de las pinturas de Klimt fue su uso de pan de oro durante su “Fase Dorada”. Exploremos algunas de las obras más destacadas de Gustav Klimt y adentremosnos en su aplicación del pan de oro en sus pinturas.

Obras Notables de Gustav Klimt

Gustav Klimt creó un impresionante cuerpo de obras, caracterizado por su visión artística única. Entre las creaciones más destacadas de Mark Rothko se encuentran:

El Beso, 1908: Esta icónica pintura representa un abrazo íntimo y apasionado entre una pareja, mostrando la maestría de Klimt en los patrones y la ornamentación.

Pinturas para la Universidad de Viena, 1898–1900: Klimt contribuyó a la decoración de la Universidad de Viena con una serie de impresionantes pinturas, ejemplificando su excelencia artística y atención al detalle.

Judith y la Cabeza de Holofernes, 1901: Esta impactante pintura retrata la historia bíblica de Judith decapitando al general asirio Holofernes, combinando sensualidad con un aire de misterio.

Alegoría de la Escultura, 1889: Una obra temprana de Klimt, la Alegoría de la Escultura muestra su talento para capturar la forma humana y explorar temas alegóricos.

Friso de Beethoven, 1902: Una obra de arte monumental, el Friso de Beethoven celebra el poder de la música y rinde homenaje al renombrado compositor Ludwig van Beethoven.

Retrato de Adele Bloch-Bauer I, 1907: Este retrato, a menudo conocido como la “Mujer de Oro”, es un ejemplo exquisito de la habilidad de Klimt para capturar la esencia y personalidad de sus sujetos.

El Árbol de la Vida, Friso Stoclet, 1909: Creado para el Palacio Stoclet en Bruselas, este mural monumental presenta un majestuoso árbol con ramas entrelazadas, simbolizando la interconexión de la vida.

Danaë, 1907: Inspirada en la mitología griega, Danaë de Klimt retrata a la figura mitológica desnuda, envuelta en una cascada de lluvia dorada.

Muerte y Vida, 1915: Esta pintura reflexiva explora la yuxtaposición entre la vida y la muerte, con un simbolismo intrincado y una profunda exploración de la condición humana.

Serpientes de Agua II, 1907: En esta obra etérea y sensual, Klimt captura las formas entrelazadas de dos serpientes de agua, mostrando su habilidad para representar el movimiento y la sensualidad.

Otras obras destacadas de Gustav Klimt incluyen “Leda y el Cisne” (1917), “Jardín de la Granja con Crucifijo” (1911) y “El Girasol” (1907). A lo largo de su carrera, el tema principal de Klimt fue el cuerpo femenino, y sus obras se caracterizaban por un erotismo franco. A pesar de que los expresionistas y surrealistas de la época podrían no estar familiarizados con el arte de Klimt, sus pinturas comparten muchas características formales y temáticas con estos movimientos artísticos de entreguerras.

La Importancia del Pan de Oro en las Pinturas de Klimt

Uno de los elementos más impactantes de las pinturas de Gustav Klimt es su uso de pan de oro, que agregaba un sentido de lujo, opulencia y belleza a sus obras. La incorporación de pan de oro por parte de Klimt no fue simplemente un adorno superficial; fue parte integral de su enfoque artístico, donde la forma y el contenido se integraban de manera armoniosa. Su uso de pan de oro le permitía crear un impacto visual que elevaba sus pinturas a una grandeza acorde con su temática.

La inspiración de Klimt para incorporar pan de oro provino de su visita a Rávena, Italia, en 1903, donde tuvo la oportunidad de contemplar los mosaicos bizantinos de la Iglesia de San Vital. Presenciar el efecto luminoso del oro en estas antiguas obras de arte dejó una profunda impresión en la sensibilidad artística de Klimt. Así, se embarcó en lo que comúnmente se conoce como su “Fase Dorada”, que duró aproximadamente una década y definió su estilo artístico.

Para lograr el efecto cautivador del oro en sus pinturas, Klimt utilizaba pan de oro real: una fina lámina de oro genuino aplicada sobre la superficie de la obra de arte. Esta técnica creaba un efecto radiante y luminoso, haciendo que sus pinturas parecieran estar hechas de metales preciosos. El proceso implicaba aplicar una capa de adhesivo sobre la superficie de la pintura y colocar cuidadosamente el pan de oro sobre el adhesivo. Klimt luego utilizaba un pincel suave o un paño para presionar suavemente el pan de oro, asegurando su adherencia y eliminando cualquier exceso.

El uso de pan de oro por parte de Klimt no solo fue una elección estética, sino también un medio para crear una experiencia simbólica y transformadora para el espectador. Las superficies doradas y brillantes servían para intensificar el impacto emocional de sus pinturas, evocando un sentido de asombro, belleza y trascendencia.

En conclusión, las contribuciones de Gustav Klimt al mundo del arte como destacado miembro del movimiento Secesión de Viena y pionero del arte moderno son innegables. Su uso de fondos planos, ornamentación repetitiva y patrones intrincados sentó las bases para enfoques más experimentales en el arte. Además, su aplicación de pan de oro durante su “Fase Dorada” añadió una capa de opulencia y simbolismo a sus pinturas. A través de la magistral integración del pan de oro, Klimt logró un efecto luminoso que realzó la belleza y la resonancia emocional de sus obras de arte.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on June 16, 2023.

#pintura moderna #pan de oro

[dogandcatcomics]

Attribution: Franz Marc (Germany, 1860-1916). Liegender Hund im Schnee (Dog Lying in the Snow), c. 1911. Oil on canvas, 62.5 x105 cm. I am afán of the canine representation in this work. Thanks to @staedelmuseum via @le_jardin_robo for the tip.

#dogs in art #dog art #perro #perro durmiendo #painting #german artist #german expressionism #cubism #modern painter #pintura moderna #peinture moderne #golden retriever #yellow dog #franz marc

[matyas-ss]

Gelb-Rot-Blau (Yellow-Red-Blue), Wassily Kandinsky (1925). Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris.

#art #abstract #painting #modern art #abstract art #art history #artists on tumblr #oil painting #painters #centre pompidou #wassily kandinsky #kandinsky #artwork #modern #arte #pintura #arte moderna #peintre #peinture #peinture Russie

[gertrudeabercrombie]

Some of Gertrude Abercrombie’s cats. Happy International Cats days!

Alguns gatos de Gertrudie Abercrombie. Feliz dia Internacional do Gato!

#gertrude abercrombie #gatos na historia da arte #dia do gato #surrealismo #american artists #surrealism #dadaism #modern art #arte moderna #mulheres artistas #gatos #cats #black cat #women artists #pintura a oleo #artistas mulheres #pintoras #women painters

[pepe-000]

Amazônia, série florestas, de Kilian Glasner, 2021.

#brasil #kilian glasner #arte moderna #arte #art #floresta #pintura #artes #artes plásticas #pernambuco #acervo

[afranciscomiradiezblr-blog]

Pinturas surrealistas de Mike Davis.

Mike Davis.  Especializado hoy en día principalmente a la pintura surrealista moderna, Mike también tiene experiencia en los grabados y tatuajes con un estilo inspirado en la vieja escuela. San Francisco, California.

#Mike Davis. Especializado hoy en día principalmente a la pintura surrealista moderna Mike también tiene experiencia en los grabados y tatua #¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...? #surrealismo

[metilxantinas]

Hoy te extrañé más que otros días, te busque por todo el lugar y no te encontré, el vacío del patio es menor al de mi corazón.

Te extraño tanto...

Nubes con lluvia

#poesia #amor #de poesia y poetas #corazón #lluvia #él no me ama #drawing #peter paul rubens #pinturas #poesía #poemas de amor #bts yoongi #bts jhope #bts #bts suga #el castillo vagabundo #studio ghibli #poesia moderna #noches tristes #perros #mascotas #amigos

[prismaguss]

Pinturas modernas inspiradas na #GraceJones criadas por inteligência artificial.

#grace jones #pintura #arte #art #arte moderna

[merovingio13-33]

https://www.teepublic.com/user/merovingio

#ilustraciones #arte #artedigital #arte moderna #dibujo #pintura #oleo

[mondomoderno]

A fines de mayo, tuve la oportunidad de visitar la fascinante arquitectura moderna de Santa Rosa, la capital de La Pampa, y también de conocer en vivo la obra de Santiago Swinnen. Nacido en Bélgica en 1933 y criado desde niño en Jáuregui, en 1958 desembarcó en una ciudad que contaba con unos 23000 habitantes. En ese momento, la Casa de Gobierno estaba en construcción bajo la dirección de Clorindo Testa y dentro de su equipo, se encontraba un profesor de Jaak en la UBA, quien lo recomendó para la Dirección de Arquitectura provincial. La Pampa había dejado de ser Territorio Nacional en 1951, necesitaba obras públicas y así fue cómo SS encontró su lugar en el mundo. Durante la década de 1960, Swinnen recibió encargos privados en Santa Rosa y otras localidades de La Pampa. Su primera obra en la ciudad capital fue la casa del Dr. Srur (6) en 1960 y el diseño del Barrio Calfucurá con 80 viviendas en 1967 (7). Pero la obra que marcó su carrera y el horizonte de Santa Rosa fue la remodelación de la Catedral, que ya había comenzado a construirse. Swinnen tuvo la audacia de introducir una fachada completamente moderna en un contexto religioso. Utilizó hormigón armado para crear una estructura con aires brutalistas, que destaca por su expresividad y sobriedad al mismo tiempo. Cada hexágono en el frente simboliza a uno de los apóstoles, mientras que el de la corona representa a la Virgen y el de la cruz a Jesucristo. Swinnen no sólo transformó la Catedral, sino también la arquitectura religiosa en La Pampa. Sus refacciones y ampliaciones de iglesias existentes mostraron su creatividad y sensibilidad únicas. Un claro ejemplo es la Iglesia Nuestra Señora de Fátima en SR (8,9) o la Iglesia Nuestra Señora del Rosario en Macachín. (10) A partir de 1970, Swinnen se mudó con su familia a una casa que él mismo diseñó camino a Toay, cercana a los médanos, donde siguió trabajando y desarrollando su otra pasión: la pintura. A principios de 2023, esa vivienda fue comprada por el futbolista Alexis Mac Allister y sus hermanos. Santiago Swinnen falleció en Santa Rosa en 2010, dejando un legado que perdura en toda la provincia.

Fuentes:

Tras las huellas de “Jaak”, Revista 88x96, mayo 2022. La Catedral de Santa Rosa: construir en el cielo - @lapampanoticias . Ana Pessio @anaabra abril 2022. Los hermanos Mac Allister compraron Vuriloche, la emblemática Quinta de Swinnen - @datapatagonia , febrero 2023.

#modernarchitecture #architecture #arquitectura #argentina

[escolhidos-escritos]

Interior em Paddington, 1951 Lucian Freud (1922-2011) Óleo sobre tela, 152x114cm

#art #painting #lucian freud #modern painting #arte #arte moderna #pintura #oil on canvas #1951 #portrait #paddington

[rhicrim0n]

SALÓN DE ARTE VIP.

"¿Te ha gustado algo de lo que has visto?" preguntó, mientras observaba una pintura claramente abstracta y demasiado moderna, para ella y su pasión por lo clásico. "Vi que van a estar subastando ese auto, y te digo desde ya que es espectacular. Mi hermano lo tiene y su caballos de fuerzan te dejan en la luna" le cuenta a la persona con una media sonrisa en su rostro. "Eso sería interesante para pujar."

#conversación ⊹ i need my golden crown of sorrow #primera vez que hago algo con rhiannon ! #voy a contar un poco y lo sacaré #creo que diez o catorce será lo máximo #voy a responder con mikhail

[3daveprints]

Today's publication is one that I have been preparing for a long time and I am very excited.

Here's a figure of Nicole from Sonic Resonance AU designed by @angstsuccer (check out their account to find out more!).

I feel very proud to be able to say that I contributed my grain of sand to that AU with Nicole's design, and for that reason I also wanted to make a 3D model. Since my modeling skills aren't enough (although I hope they will be in the future), I use as a base the design of the Archie comics done by mikomagallona at Sketchfab (link below). Ironically, I took the classic Nicole design, which looks less like the Resonance than the modern one, which also has a model buuuut I didn't see it. Oops.

I've learned a lot during the process, in terms of modeling and painting. Although for most elements I took existing models, Nicole's jacket was made exclusively by me (finally applying my knowledge of hours of Blender tutorials) and I really like how well it fit. That's why there is an image only of it, I wanted to show it to you (?)

As for painting, it is the first time I painted a figure, and although I have spent many hours, I really liked the experience. It's not going to be the last one I paint (in fact, I'm already painting more-). As you can see, the eyelashes were very fragile and broke before they could be painted :'c

This is the happiest time I'm with something I've printed and that's why I'm also very excited to show it. I hope you like it at least one thousandth of what I like <3

Classic Nicole by mikomagallona: https://sketchfab.com/3d-models/nicole-the-holo-lynx-classic-e4cfa0c54f474f918f40277fe2bbacfb

Post en español:

La publicación de hoy es una que llevo preparando mucho tiempo y me hace mucha ilusión.

Os presento una figura de Nicole del Sonic Resonance AU diseñado por @angstsuccer (¡echadle un vistazo a su cuenta para saber más!).

Siento mucho orgullo de poder decir que aporté mi granito de arena a ese AU con el diseño de Nicole, y por eso mismo quería también hacerle un modelo 3D. Como mis habilidades de modelado no son suficientes (aunque espero que lo sean en el futuro), me basé en el diseño de los cómics de Archie hecho por mikomagallona en Sketchfab (enlace abajo). Irónicamente cogí el de la Nicole clásica, que se parece menos a la de Resonance que la moderna, que también tiene modelo pero no vi. Upsie.

He aprendido mucho durante el proceso, en cuanto a modelado y pintura. Aunque para la mayoría de elementos cogí modelos ya hechos, la chaqueta de Nicole la hice yo exclusivamente de cero (aplicando al fin mis conocimientos de horas de tutoriales de Blender) y me gusta mucho lo bien que me quedó. Por eso hay una imagen sólo suya, quería mostrárosla (?)

En cuanto a la pintura, es la primera vez que pintaba una figura, y aunque le he echado muchas horas, me ha gustado mucho la experiencia. No va a ser la última que pinte (de hecho, ya estoy pintando más-). Como podréis apreciar, las pestañas eran muy frágiles y se rompieron antes de poder pintarlas :’c

Esta es la vez que más feliz estoy con algo que he impreso y por eso también me hace mucha ilusión mostrarlo. Espero que os guste al menos una milésima parte de lo que me gusta a mí <3

#3DavePrints #3dprinting #impresion3d #creality #ender3 #sketchfab #design #diseño #sonic #sega #sonicau #nicolethehololynx #sallycole #sonic resonance #nicole the holo lynx

[elbiotipo]

biotipo yo estoy de acuerdo con que hay demasiado puritanismo respecto a pelis con los yanquis pero tampoco creo que tenemos que hacernos los genios nosotros porque nuestras peliculas si tienen desnudos. Y digo que no deberiamos porque con mis amigas nos dimos cuenta que La Escena de desnudos en la peli argentina es CASI SIEMPRE una mujer desnuda, siempre es una actriz la que tiene que exponerse asi y a veces perdón pero en serio no hace falta, entonces cuesta pensarlo como algo maravilloso cuando entendes que las actrices tienen la presion de hacer estas cosas TODO EL TIEMPO. veo mucho cine argentino y habré visto 4 penes en pelis (los otros "desnudos" masculinos son solo mostrar a un hombre con el torso descubierto) pero tetas y mujeres con desnudo completo o incluso desnudos frontales se ve SIEMPRE. Es una cuestion feminista que se ignora mucho pero pensá a cuantas actrices famosas viste completamente desnudas en pelis y a cuantos actores hombres y decime que no es un problema.

No es cuestión de hacernos los genios ni de negar el machismo en cuanto a las escenas de desnudez (que es un tema que podemos extender hasta la desnudez artística en pinturas), solamente noto eso en cuanto a la sexualidad, es algo que existe en las películas, series y arte fuera de EEUU y que es algo que se reniega en ese contexto, y en realidad de manera muy reciente porque también las películas de Hollywood (estoy hablando de las populares obviamente, los blockbusters) no tenían problema en mostrar esa faceta.

Lo de la desigualdad en desnudos entre la mujer y el hombre es algo cierto pero no sé por que punta empezar a agarrarlo. Porque existe muchísima explotación de la mujer y el cuerpo de la mujer en el mundo artístico desde hace tiempo, y yo creo que eso depende muchísimo de las condiciones de trabajo del ambiente y la sociedad machista más que una expresión artística a veces. No pretendo que sea "liberador" que el cuerpo de la mujer se muestre, pero tampoco creo que deba ser algo para ser evitado o rechazado. Por otra parte en las películas más modernas veo más desnudos masculinos, la exploración de la sexualidad LGTB, y demás, mientras sí, quizás en películas, series, etc. más vieja era un tema de "eye candy" como dirían.

Yo sé que es un tema complejo, mi punto no es precisamente que quiero ver gente en bolas en todas las películas todo el tiempo sino verlo como una parte de la vida que puede ser explorada o no dependiendo el contexto, y creo que veo alguna gente escandalizada al respecto de cosas que, realmente, no son un escándalo para mí.

[suenosyfantasmas]

"Mi manera de pensar se refleja en mi trabajo, que tiene gran respeto por la tradición. A la vez, es una expresión moderna y contemporánea de la pintura.

Fernando Botero.

Arte: Fernando Botero. Colombia, (19-4-1932). Es un importante pintor, escultor y dibujante colombiano.Conocido mundialmente. Actualmente es considerado como el artista más cotizado de de toda Latinoamérica. Períodos: Arte contemporáneo, Arte moderno.

Fuente: Pinterest.com

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

#arte #pintura #esculturas #escultor #pintor #fernando botero #arte moderno #tradiciones