#pathé marconi

[vinylespassion]

Le renard mélomane - une soirée chez Pathé-Marconi. Illustration Dall-E.

#Pathé Marconi #illustration #Dall-E

[edgarmoser]

régis barly - monsieur qui sait tout

1966

régis barly - singles pathê marconi -disques odeon - emi

#Youtube #régis barly #monsieur qui sait tout #garage rock #folk rock #chanson #pathé marconi #disques odeon #emi

[k-i-l-l-e-r-b-e-e-6-9]

Rolling Stones - Waiting On A Friend

#The Rolling Stones #Rolling Stones #Tatoo You Sessions #Waiting On A Friend #Take 1 #Format: #CD Album Unofficial Release Stereo #stereo #Audio Quality: Good #Released: #Apr 1993 #Genre: #Rock Blues Pop #Recorded At – Pathé-Marconi Studios #Classic Rock #80's #80s #UK

[ozkar-krapo]

عمر النقشبندي [Omar NAQICHBENDI]

"Luth traditionnel en Syrie - Ud"

(LP. Pathé Marconi. 1974 / rec. 1972-73) [SY]

#عمر النقشبندي #omar naqichbendi #1972 #syria #traditional #folk #musicology #ethnomusicology #records #Youtube

[rolloroberson]

The Beatles Recording: 'Come, Give Me Your Hand'(I Want to Hold Your Hand), 'She Loves You', 'Can't Buy Me Love' in German.

Location: EMI Pathé Marconi Studios, in Paris circa January 29, 1964.

Photos by Ringo Starr © (http://www.ringostarr.com/). Except the photo of Ringo Starr.

#the beatles #paul mccartney #george harrison #ringo starr #john lennon #george martin #mal evans #Paris #emi pathe marconi studio #can’t buy me love #i want to hold your hand #she loves you

[rollingstonesdata]

ROLLING STONES SONGS: 'UNDERCOVER OF THE NIGHT' (1983)

undercover of the night Rolling Stones songs: Undercover of the Night *Click for MORE ROLLING STONES SONGS 1962-PRESENTDown in the bars the girls are painted blue/ Done up in lace, done up in rubber… Written by: Jagger/RichardsRecorded: EMI Pathé Marconi Studios, Boulogne-Billancourt, France, Jan. 31-Feb. 15 1983; Compass Point Studios, Nassau, Bahamas, May 1983; The Hit Factory, NYC, USA,…

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#1983 #Rolling Stones #songs #Undercover #Undercover of the Night

[odk-2]

The Rolling Stones - Shattered (1978) Jagger / Richards from: "Some Girls" (LP) "Shattered" / "Everything is Turning to Gold" (Single)

Rock

JukeHostUK (left click = play) (320kbps)

~or~

Snuhfiles (left click = play) (320kbps)

Personnel: Mick Jagger: Lead Vocals / Backing Vocals / Percussion Keith Richards: Lead Guitar / Backing Vocals Ron Wood: Bass Guitar/ Rhythm Guitar / Pedal Steel Guitar / Bass Drum / Backing Vocals Charlie Watts: Drums

Simon Kirke: Congas

Produced by The Glimmer Twins

Recorded: @ Pathé Marconi Studios in Paris, France between October 10, 1977 - December 21, 1977

Album Released: on June 9, 1978

Single Released: on November 21, 1978

Rolling Stones Records

♪♪♪ ♪♪♪ ♪♪♪

https://images2.imgbox.com/71/65/n1BVNJGx_o.jpg Some Girls

#Jagger / Richards #Shattered #Some Girls #1970's #Rolling Stones #Rolling Stones Records #The Glimmer Twins

[waugh-bao]

Charlie and his PA outside of Pathé Marconi Studios in Paris (1985)

#this is such an interesting interaction #(and I feel like Keith would thrive at this guy’s job) #also unrelated #but Charlie’s hair #with the white streaks in the gray #looks so nice #the rolling stones #charlie watts #middle aged married band #gif set #gifset

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #272 - Thin Lizzy, Black Rose: A Rock Legend, 1979

Phil Lynott non è alla vista il classico irlandese: carnagione scura, capelli afro, figlio di Philomena, irlandese, e Cecil, guyanese di passaporto brasiliano che all’età di tre anni si trasferisce a Dublino. Avrebbe una voce perfetta per il soul, ma si innamora al nascente hard rock tanto che a 17 anni fonda la prima band, siamo nel 1968, insieme all’amico batterista Brian Downey, a nome Orphanage. Quando si unisce un signor musicista, Eric Bell, che faceva parte dei Them di Van Morrison, il trio sceglie come nome un ricordo d’infanzia: la scelta cade infatti sul nome di uno dei protagonisti dei fumetti The Dandy, uno dei più antichi almanacchi di fumetti del mondo, che si chiamava Tin Lizzie, cambiandolo in Thin Lizzy, con quella “h” a sottolineare l’accento irlandese che pronuncia tin come thin. Il trio comincia a farsi notare e va a suonare anche a Londra. Nel 1971 pubblicano per la Decca il primo album, Thin Lizzy,  e nel 1972 pubblicano il primo singolo di successo, un traditional irlandese, Whisky In The Jar, che diventerà poi una delle canzone dell’heavy metal nascente (si ricordano le numerose versioni dei Metallica per esempio). Bell se ne va, e viene sostituito prima da Gary Moore, poi dal duo di chitarristi Scott Gorham e Brian Robertson, e con la formazione a 4 pubblicano il primo grande disco: Nightlife del 1974, che ha due singoli di successo in Philomena (dedicata alla madre di Lynott) e Still In Love With You. Iniziano i tour di spalla ai grande gruppi del rock, e lo stile inizia a delinearsi: un hard rock venato di blues ma che sa pescare anche nel folk e nella musica tradizionale dell’isola verde. Dopo Fighting del 1975, è Jailbreak del 1976 che li fa conoscere in tutto il mondo: contiene infatti uno degli inni rock degli anni ‘70, The Boys Are Back in Town, che ancora oggi passa frequentemente nelle radio. Pressati dai fan e dalla casa discografica di sfruttare il successo, pubblicano nello stesso anno di Jailbreak addirittura un altro disco, Johnny The Fox, che ha un’altra canzone mito, Don’t Believe A Word, ma il clima cambia pesantemente: problemi di alcol e droga, Robertson che dopo il disco non parte in tour, e viene sostituito da Gary Moore. Bad Reputation è prodotto in Canada da Tony Visconti (1977) e vende moltissimo, e l’apoteosi si conclude con un live, Live And Dangerous (1978), che arriva al numero 2 in classifica inglese ma passa alla storia per essere considerato un “finto live”, manipolato ad arte in studio da Visconti per passare come tale. Vanno a Parigi, con Moore che prende il posto di Roberston anche in studio, e registrano in 3 mesi al Pathé Marconi EMI Studios. Se dal vivo si presentano come una pirotecnica band heavy metal, con tutti gli eccessi del caso, dal vivo sono molto più sperimentali e il disco che ho scelto oggi lo dimostra in pieno. Black Rose: A Rock Legend che esce nell’aprile del 1979, in piena scossa punk, prende il nome dall’ultima canzone, Róisín Dubh, un traditional irlandese (dove la rosa simboleggia l’Irlanda, martoriata dall’invasione inglese) che mette in medley con altri canti tradizionali: Shenandoah, Will You Go Lassie Go, Danny Boy e The Mason's Apron, ovviamente arrangiato con il piglio di Lynott e Moore. Il disco si apre con il rullante potente di Do Anything You Want, rombante, e che mostra ancora una volta il timbro vocale affascinante di Lynott, che a fine brano canta “alla Elvis Presley”. Toughest Street In Town è il loro lato più radiofonico, S & M ha un ritmo funky, Waiting For An Alibi è il singolo del disco, che arriva in classifica in UK fino al numero 6. Sarah è una dolce ballata dedicata alla neonata figlia di Lynott. Got To Give Up e Get Out Of Here sono due brani che fanno esplodere tutta la bravura chitarrista di Moore e Gorham, che si trovano a meraviglia, e davvero da riscoprire è soprattutto la seconda, maestosa. Chiudono il disco With Love, che è il brano più furbo, e si chiude con i 7 minuti spettacolari di Róisín Dubh. Lynott, con gravi problemi di droga, inizierà una carriera solista, che destabilizzerà la band, che perde Gary Moore per l’ennesima volta: viene sostituito prima da Midge Ure, che diventerà poi famoso con gli Ultravox, e poi da Snowy White. I risultati sono scarsi, ma c’è l'ennesima svolta: nel gruppo arriva John Sykes, giovane e talentuoso chitarrista, con cui Lynott rinasce, e lo dimostrano due grandi dischi: Thunder And Lightining e Life\Live, entrambi del 1983, con quest’ultimo che in un brano vede la presenza sul palco di tutti i chitarristi precedenti. Sarà il canto del cigno, perchè la band si scioglie e nel 1986 Lynott muore, per abuso di droghe, dopo 10 giorni di coma. Il nome Thin Lizzy continuerà a esistere, ma diventerà una sorta di band commemorativa di un decennio vissuto a tutta velocità da un irlandese che non sembrava un irlandese, che aveva un gran talento.

#thin lizzy #black rose: a rock legend #1979 #recensione

[gacougnol]

Marcel Arthaud

Carte de Voeux pour Pathé Marconi

1936 - 1937

#marcel arthaud

[vinylespassion]

Pathé Marconi, 1965.

#Pathe Marconi #1965 #girl

[edgarmoser]

affiche originale - savignac - devos - pathé marconi - vinyle - humouriste - 1968

#devos #pathé marconi #affiche originale

[k-i-l-l-e-r-b-e-e-6-9]

𝔗𝔥𝔢 ℜ𝔬𝔩𝔩𝔦𝔫𝔤 𝔖𝔱𝔬𝔫𝔢𝔰 – 𝔄𝔦𝔫’𝔱 𝔑𝔬 𝔘𝔰𝔢 ℑ𝔫 ℭ𝔯𝔶𝔦𝔫𝔤

#The Rolling Stones #Rolling Stones #Tatoo You Sessions #Ain't No Use In Crying #Take 1 #Format: CD Album Unofficial Release Stereo #stereo #Audio Quality: Good #Released: Apr 1993 #Genre: Rock Blues Pop #Recorded At – Pathé-Marconi Studios #Classic Rock #80's #80s #UK

[eightiesfan]

Pathé Marconi (His Master's Voice - HMV)

#pathe marconi #hmv #television set #1970s #70s #70s tech #70's tech

[azul-maria-elias]

Las canciones sin álbum: entre «With The Beatles» y «A Hard Day's Night».

Si te estás introduciendo al mundo de The Beatles, es importante que conozcas que entre cada álbum la banda lanzó por fuera de ellos una gran variedad de sencillos. Puede suceder que si los escuchas cronológicamente y únicamente mediante los álbumes, te pierdas de estas canciones que tuvieron gran relevancia en el desarrollo musical de la banda.

1. I Want To Hold Your Hand

El quinto sencillo de la banda se convertiría en una de las canciones más icónicas y reconocidas de su repertorio. Escrita por el ya consolidado dueto Lennon-McCartney y grabada el 17 de octubre de 1963, la canción recibió pedidos anticipados que superaban el millón de copias en el Reino Unido. Tras dos semanas en tardar en desalojar a su sencillo predecesor «She Loves You» , «I Want to Hold Your Hand» permaneció en el número 1 durante cinco semanas y se quedó entre los cincuenta primeros de la lista en el Reino Unido durante un total de veintiún semanas. Con el comienzo del nuevo milenio, I Want To Hold Your Hand se convirtió en el sencillo más exitoso de los Beatles en todo el mundo con más de 15 millones de copias vendidas.

«I Want to Hold Your Hand» fue una de las dos canciones (junto con «She Loves You» como «Sie liebt dich») que los Beatles grabarían luego en alemán, titulada «Komm, gib mir deine Hand» (literalmente «Ven, dame tu mano»). Ambas canciones fueron traducidas por el músico luxemburgués Camillo Felgen bajo el seudónimo de «Jean Nicolas». Odeon, la rama alemana de EMI (la empresa matriz del sello discográfico de los Beatles, Parlophone) estaba convencida de que los discos de los Beatles no se venderían en Alemania a menos que se cantaran en alemán. La banda detestaba la idea y optaron por boicotear la sesión cuando la debieron de grabar el 27 de enero de 1964 en los estudios Pathé Marconi de EMI en París, ciudad en cuyo Teatro Olympia estaban realizando dieciocho días de conciertos musicales. George Martin, su productor discográfico, se indignó después de haber esperado algunas horas a que aparecieran, y les insistió en que tenían que intentarlo. Dos días después, los Beatles grabaron «Komm, gib mir deine Hand», una de las pocas veces en su carrera que grabaron fuera de Londres. Martin llegaría a admitir más tarde: «Tenían razón, en realidad, no era necesario que grabaran en alemán, pero no fueron descorteses, hicieron un buen trabajo». — Extraído de Wikipedia

La canción no tiene una voz «principal» al ser cantada en armonía por Lennon y McCartney.

Escribíamos entonces muchas cosas juntos, mano a mano, uno al lado del otro. Como en “I Want to Hold Your Hand”, cuando recuerdo el momento en que obtuvimos el acorde que hizo posible la canción. Estábamos en la casa de Jane Asher, abajo, en el sótano, tocando conjuntamente el piano. Teníamos “Oh you-u-u / got that something...” y Paul toca ese acorde y yo me giro y le digo: “¡eso es!, ¡haz eso de nuevo!”. En aquellos días solíamos escribir enteramente así, ambos componiendo bajo la nariz del otro. — John Lennon, 1980

La ejecución de Ringo y el agregado de las palmas a la percusión son de mis cosas preferidas de esta canción. A su vez, las guitarras y el bajo acompañan a las eufóricas voces de Lennon y McCartney de manera espectacular. Los detalles que la guitarra de George aportan a la canción, aunque a veces pueden pasar por alto, son deliciosos.

Esta fue la canción que convirtió oficiamente a los Beatles en reyes del mundo. Lennon y McCartney la compusieron juntos al piano, "mano a mano, ojo a ojo", según recordó Lennon. Segundo a segundo, el nivel de frenesí y subiendo y escalando en tensión, hasta que todo termina con esos gritos de júbilo finales. Y el mundo entero responió al llamado. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

2. This Boy

Como cara B de «I Want to Hold Your Hand» los Beatles incluyeron «This Boy», compuesta por la dupla Lennon/McCartney. La guitarra rítmica de Lennon junto con las voces hipnotizan a cualquiera.

Una versión instrumental de «This Boy», orquestada por George Martin, se encuentra en la película A Hard Day's Night, durante la escena en la que Ringo pasea y saca fotografías.

Lennon dijo que había sido "mi intento por componer una de esas cancines de Smokey Robinson cno armonías triples. Nada de letra; sólo un sonido y una armonía". A pesar de que Lennon menosprecira la letra romántico-adolescente, el franco anjelo de "This Boy" era un elemento crucial de los Beatles y las voces le dan vida. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Según George Harrison, «This Boy» fue el intento de John Lennon y Paul McCartney de escribir una melodía al estilo de la estrella de Motown, Smokey Robinson, específicamente como en la canción de The Miracles «I've Been Good To You» de 1961, mientras que Paul McCartney cita la canción de The Teddy Bears, «To Know Him is to Love Him», como una gran influencia en la composición de «This Boy».

This Boy era otra canción de una habitación de hotel, dos camas individuales, una tarde en algún lugar. Habíamos llegado alrededor de la una. Teníamos un par de horas libres, así que pensamos: Bueno, escribamos una. Más bien como el hotel donde escribimos She Loves You. Es curioso, recuerdo la habitación y la posición de las camas: John y yo sentados en camas gemelas, los muebles G-Plan, el hotel británico con verde oliva y naranja por todos lados, esa combinación maravillosa, los colores del vómito. — Paul McCartney

La canción llamó notablemente la atención del crítico musical del periódico The Times, William Mann. En un famoso y florido artículo sobre la composición de canciones de Lennon y McCartney, publicado el 27 de diciembre de 1963 , escribió:

La canción lenta y triste sobre This Boy, que ocupa un lugar destacado en los programas de los Beatles, es expresivamente inusual por su música lúgubre, pero armónicamente es una de las más intrigantes, con sus cadenas de grupos pandiatónicos, y el sentimiento es aceptable porque está expresado limpia y nítidamente. — William Mann, 1963

Compartiendo totalmente las opiniones aquí citadas, creo que This Boy es uno de los sencillos de aquella época que más impresionan. Las voces casi espectrales parecen transmitir con exactitud el dolor y el lamento que expresa la canción. En mi opinión, This Boy posee una de las armonías de voces más hermosas de la banda sobre todo porque, si prestamos atención, podemos dislumbrar lo que cada voz realiza por separado y a su vez disfrutar el resultado en conjunto.

3. You Know What To Do... La canción inédita de George Harrison

La segunda composición original de George Harrison, «You Know What To Do», se grabó como demo en 1964 pero finalmente no fue terminada por distintas razones hasta su inclución en Anthology 1. La formación precisa de la grabación es incierta; se ha especulado que Harrison lo grabó solo, aunque es más probable que John Lennon y Paul McCartney también estuvieran involucrados.

Su recepción por parte de los demás miembros del grupo como de George Martin, puede haber disuadido a Harrison de ofrecer más canciones hasta el álbum Help! de 1965.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

El trabajo que le sigue a esta publicación es A Hard Day's Night (1964). Si te gustó este escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Por si no lo sabes, esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles. Aquí te dejo los trabajos anteriores:

Here They Come, The Fabulous Beatles! Una introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Please Please Me (1963).

Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles»

With The Beatles (1964)

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[radiomaxmusic]

Tuesday, March 26, 2024, 10pm ET: Feature LP: David Gilmour - About Face (1984)

About Face is the second solo studio album by English singer and musician David Gilmour, released on March 5, 1984 by Harvest in the UK and Columbia in the United States, a day before Gilmour’s 38th birthday. Co-produced by Bob Ezrin and Gilmour, the album was recorded in 1983 at Pathé Marconi Studio, in Boulogne-Billancourt, France. The lyrics of two tracks, “All Lovers Are Deranged” and “Love…

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#1984 #David Gilmour #Feature LP #RadioMax #Wikipedia