#festival artístico
Text
Concluye Festival Artístico Inclusivo 2023
Más de dos mil personas apreciaron los 84 eventos y actividades que ofrecieron 37 artistas y agrupaciones, como parte del Festival Artístico Inclusivo 2023, que se llevó a cabo en 24 sedes de la capital queretana y en 12 municipios del estado.
El Festival se realizó con el apoyo del Sistema Estatal DIF y el objetivo fue promover la inclusión social en la entidad a través del arte y la cultura,…
View On WordPress
0 notes
Text
Llega la Fiesta del Provinciano en Berisso
#Cutura #Turismo | Llega la #FiestadelProvinciano en #Berisso
Este viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de noviembre, desde las 17:00 horas se llevará a cabo la 19° edición de la Fiesta del Provinciano. Debido al pronóstico del tiempo para los próximos días, desde la organización definió el traslado de las actividades y festivales al Gimnasio Municipal (9 y 169)El festival artístico cuenta con música, danza y stands de comidas típicas de la región, organizada…
View On WordPress
#Centro de Residentes Santiagueños#comidas típicas#Cooperativa del Vino de la Costa#Coroico#danza#encuentro literario#festival artístico#Fiesta del Provinciano#Gabrielito Vera y su conjunto#Gimnasio Municipal#Grupo "San Ramón"#Guillermo Luise#Llajtaymanta#Los Carabajal#música#Música Andina#Teatro “Mujeres del Tiempo”#Yamila Cafrune
0 notes
Text
Invitan a disfrutar de Carrera y Festival Artístico
Este domingo 25 de septiembre se realizará la Carrera Joven 2022 organizada por el Gobierno Municipal a través del Instituto Municipal de la Juventud.
NUEVO LAREDO, TAM.- Con la finalidad de promover la activación física e integración de la juventud, este domingo 25 de septiembre se realizará la Carrera Joven 2022 organizada por el Gobierno Municipal a través del Instituto Municipal de la Juventud (IMJUVE) y al concluir habrá un festival artístico y cultural.
La carrera 5k en la que participarán más de 200 corredores, iniciará a las 8:00 de la…
View On WordPress
0 notes
Text
✦◝ . 𝐄𝐕𝐄𝐍𝐓𝐎 001 🌿 FESTIVAL DAS FLORES . *◞
DATA E HORÁRIO — 27 a 28 de abril, 2024 | Das 07h às 22h.
TRAJES — Casual.
TEMPERATURA — Céu limpo e ensolarado, variação de 22~15ºC | Pouco vento, pouca chance de chuva, alta umidade.
O mês de abril marca a estabilidade da primavera na nação sul-coreana, principalmente para Byeolwon, que se transforma em um caldeirão efervescente com festivais e tours guiados por todos os monumentos naturais da vila. Encontros com turistas se tornam situações hodiernas, velhos moradores retornam para visitar a família e amigos que deixaram no local, e dizem que até mesmo os pássaros migram à Byeolwon para acompanhar o desabrochar das pétalas. Entre todas as celebrações de estações, o Festival das Flores centra-se como um dos eventos mais aguardados, talvez apenas um pouco atrás do Festival dos Sinos no verão.
As ruas estreitas são adornadas com arcos de rosas coreanas, lótus e magnólias, criando um espetáculo de cores e aromas que envolve os visitantes em uma atmosfera de encantamento. Cada rua é uma obra de arte floral, com trançados meticulosos de pétalas de cerejeira e lavanda tecendo um tapete natural que convida os transeuntes a mergulhar na beleza efêmera da estação. Os moradores se unem para preparar uma série de eventos, desde concursos de arranjos florais até apresentações de dança tradicional entre os campos floridos que se estendem além das margens da vila.
Barracas repletas de iguarias culinárias feitas com flores locais deliciam os sentidos dos visitantes, enquanto artesãos exibem suas habilidades na criação de objetos inspirados na flora da região. Cestas de piquenique são espalhadas pelos jardins, convidando os visitantes a desfrutarem de refeições ao ar livre cercados pelo perfume suave das flores. À medida que o sol se põe no horizonte, a vila ganha vida com uma energia ainda mais vibrante, à medida que as luzes se acendem e a música enche o ar.
Algo interessante que ocorre durante o festival são os desfiles alegóricos, com vários carros trazendo quantidades imensuráveis de flores e aromas que fazem os betas mais sensíveis delirar (haja anti-alérgico). Entre esses carros existem bonecos gigantes representando figuras da vila com mãos floridas, que geralmente perseguem pessoas nas ruas com intuito de jogar pétalas sobre elas e distribuir doces. Neste ano, investiram em fazê-los como caricaturas dos chefes das principais alcateias de Byeolwon, resultando em um Bohao com mãos de lírios, simbolizando a bravura da Choseungdal; uma Noeul com mãos de lótus, um Khai com mãos de flores de cerejeiras e um Jacob com mãos de rosas brancas, todas as flores simbolizando a união, pureza e harmonia da Genyuan; um Kiseok com mãos de rosas cheias de espinhos e acônito, representando a natureza espinhosa da Invictus; uma Hyejoo com mãos de orquídeas, para representar a juventude, elegância e energias renovadas na Lasombra; um Jaewon com mãos de hortênsias e íris multicoloridas para evocar o sentimento criativo e artístico da Pulsares; e, por fim, mas não menos importante, uma Hana com mãos de peônias e camélias, significando a delicadeza e ternura dos Stargazers.
A grande estrela da noite, porém, é sempre a competição de pega-pétala. Trata-se de uma forma de pega bandeira onde os jogadores, divididos em duplas e com os pulsos amarrados um no outro, seguem por um labirinto tentando pegar o máximo número de flores espalhadas pelo local. Cada flor possui um número de pontos diferente, o que exige pensamento rápido, estratégia e sorte. O prêmio sempre muda, mas esse ano será uma estadia de um final de semana com tudo pago no Peak Perfection e um jantar com acompanhantes para o Aurora para o primeiro lugar. O segundo ganha a estadia no resort, e o terceiro ganha apenas um jantar com sua dupla, sem acompanhante. O melhor? As duplas são decididas por sorteio!
COMENTÁRIOS OOC
01. Um canal no Discord está liberado para interação entre personagens no festival.
02. Sobre os gigantes comentados, são bonecos como os bonecos de Olinda com caricaturas dos personagens. Eles são feitos de madeira sob rodas e são movidos por pessoas dentro deles, empurrando-os. As mãos floridas são feitas com estruturas de arame metálico cheias de flores. Aqui está um exemplo.
03. A atração principal é o pega-pétala! Vamos disponibilizar uma postagem para que se inscrevam. Sorteamos as duplas e a brincadeira será feita no domingo (28/04) às 16h, com o resultado sendo divulgado na hora. Vamos decidir os vencedores por sorteio, mas haverá uma narração sobre alguns acontecimentos, até para que possam comentar e plotar sobre.
04. A tag para postagem de looks e fotos será a #BYLFLOWERS, juntamente da nossa #BYLGRAM tradicional. Sintam-se confortáveis para utilizar!
4 notes
·
View notes
Text
¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz viernes! 💪🌟🚀🏆🌈📈🌱🌞🎯🌺 Hoy os dejo la foto de Spello, Italia, una encantadora ciudad en la provincia de Perugia conocida por sus pintorescas calles adornadas con flores vibrantes, creando un tapiz colorido que encanta a los visitantes. Esta joya medieval cuenta con murallas y puertas romanas bien conservadas, ofreciendo un vistazo a su rica historia. Spello también es famosa por su festival anual de Infiorata, donde intrincados tapices de pétalos de flores decoran las calles en diseños impresionantes, mostrando el ingenio artístico y el espíritu comunitario de la ciudad. La cálida atmósfera, la significancia histórica y las tradiciones artísticas de la ciudad hacen de Spello un destino imprescindible para aquellos que buscan belleza, cultura y un toque de encanto italiano.
Vida consciente 🌟
Por favor, hagas lo que hagas, simplemente atrévete a ser cariñoso. Atrévete a conectar. A todos nos da miedo hablar sin saber lo que siente el otro, nos da miedo sentir demasiado profundamente, y decirle a la gente lo importante que es para nosotros. Pero expresar tus sentimientos no significa que estás chiflado. Decirle a alguien lo especial que es para ti te hace vulnerable, sí, pero eso está bien, no hay que avergonzarse. Hay algo realmente bello en ser honesto con las personas importantes para ti, en dejar que tu corazón se abra ante quienes lo hacen latir más fuerte. Así que, ¡exprésate! No te cierres al mundo, y sé valiente al amar y comunicarte. Eso sí que es valentía.
2 notes
·
View notes
Text
Patrick Léonard, codirector artístico
de The 7 Fingers, invitado especial en
el 20 aniversario de Cirko De Mente
** Del 20 al 22 de noviembre imparte taller de clown en la Karpa De Mente, ubicada en la Alcaldía Tlalpan
** El 25 de noviembre, el también integrante del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses de Montreal, ofrecerá una clase abierta y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas forman parte de las actividades organizadas para la celebración
Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en
la Karpa De Mente.
Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente ha preparado una serie de actividades con figuras esenciales del circo contemporáneo internacional.
Entre los invitados especiales a este festejo está Patrick Leonard, cofundador y codirector de Les 7 Doigts de la main, quien imparte el "Taller de exploración de diferentes enfoques del clown y el teatro físico” para artistas escénicos los días 20, 21 y 22 de noviembre de 4 a 8 pm. Además, el sábado 25 de noviembre realizará una clase abierta con los participantes del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte del Gran Maratón de Aniversario, que se llevará a cabo los días sábado 25 desde las 10:00 horas y domingo 26 de noviembre, a partir de las 12:00 horas.
Les 7 Doigts de la main (The 7 fingers) -compañía montrealesa que se formó en 2002 con artistas del Cirque du Soleil-, participará en la celebración del vigésimo aniversario de Cirko De Mente, a través de la presencia de Patrick Léonard, cofundador de la compañía canadiense, quien impartirá un Taller de Clown y Teatro Físico, del 20 al 22 de noviembre en la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA).
El 25 de noviembre, Léonard que es integrante de la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses, ofrecerá una clase abierta al público con base en lo experimentado en el proceso del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte de las actividades organizadas para la celebración.
Dirigido a artistas escénicos y circenses, con un cupo máximo de 20 personas, el Taller de Clown que impartirá Patrick Léonard explora la presencia, el humor, la música y el juego para la escena.
Patrick Léonard, un creador excepcional, a su biografía se suma la formación como químico, campeón de patinaje y clown, es también codirector artístico de la compañía de teatro y circo Seven Fingers (Les 7 Doigts de la main) de Montreal, fundada en 2002 por 7 artistas de circo que surgieron del Cirque du Soleil. Su trabajo se caracteriza por la innovación artística en sus espectáculos, mezclando circo, teatro, danza y música.
Léonard expresa sus dotes acrobáticas y de payaso con un estilo intrépido y temerario. Formado como químico, este cuatro veces campeón de patinaje artístico, graduado de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, comenzó su carrera como diabolista y payaso en el Casino de Montreal, luego en cabarets alemanes como Pump Duck and Circumstances, Wintergarten y el Freidrichbau, con el circo suizo Knie, en el Teatro ZinZanni de San Francisco y con el Cirque du Soleil. Ganó el premio Nicouline en el Festival Mondial du Cirque de Demain.
Como cofundador y codirector artístico de Les 7 Doigts, Patrick codirigió Temporel, Vice & Vertu, La Vie y Loft, espectáculos en los que también actuó. Creó su primera exposición individual, Patinoire, en 2011, que todavía realiza de gira en la actualidad. Representado durante un mes en el famoso Festival de Aviñón en
2014, este espectáculo mezcla acrobacias y proezas locas con un humor caprichoso que coquetea con lo absurdo. En 2013 interpretó el personaje principal de Un día junto a sus dos hijas mayores en México. En 2022, interpretó al personaje cómico en el espectáculo sobre hielo Cadence.
En 2015, codirigió las representaciones acrobáticas de Moby Dick, dirigida por Dominic Champagne en el Théâtre du Nouveau Monde. En 2019 dirigió el espectáculo Looping para Comic Opéra (Suiza), y en 2020 dirigió la nueva creación de la Gypsy Kumbia Orchestra (Canadá). Ha viajado regularmente al Ártico canadiense para desarrollar proyectos con las comunidades inuit, lo que le llevó a codirigir Unikkaaqtuat, una creación multidisciplinar coproducida por Artcirq y Taqqut Productions, presentada en particular en Ottawa en enero de 2020.
Desde 2018, Patrick colabora con la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y el Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses. Juntos, han creado una obra de arte de transferencia de conocimientos basada en los resultados de un estudio científico sobre las emergencias rurales en Quebec. Desde 2021, la película del programa Urgence Rurale 360 se proyecta periódicamente en numerosos congresos y formaciones.
youtube
#karpa de mente#circo contemporáneo#cirko de mente#patrick leonard#cirko#the7fingers#Les 7 Doigts de la main#Youtube
4 notes
·
View notes
Text
Imagine ~ Sonic Traveling to Asia ~ TAILANDIA
Nueva campaña por parte de Sonic Channel para los fans del continente asiático fuera de Japón. Ilustraciones realizadas por el equipo artístico inspirados en los viajes de Sonic por Asia para rememorar festividades de estos países, al más puro estilo de Sonic Pict.
En esta ocasión han empezado por el festival del Songkran de Tailandia.
"Os traemos una nueva serie de ilustraciones inspiradas por los viajes de Sonic por Asia.
El tema esta vez es un festival típico de Tailandia.
El Songkran, festival del agua
Todos se lanzan agua, Sonic y Tails también se divierten con pistolas de agua."
#Sonic Channel#Imagine ~ Sonic Traveling to Asia ~#Sonic the Hedgehog#Sonic español#Sonic Team#Sonic#Tails#Miles Tails Prower#Tailandia#Thailand#songkran
10 notes
·
View notes
Text
ANTOF A MIL 2024 SE DESPIDE TRAS CONVOCAR A MÁS DE 12 MIL ESPECTADORES
Del 4 al 13 de enero se extendió la programación del Festival Internacional Antof a Mil por diferentes localidades de la región de Antofagasta, conquistando el corazón de niños, jóvenes y adultos con montajes nacionales e internacionales.
En esta versión, el festival presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil reforzó la importancia de llegar a públicos de 10 zonas diferentes de la ciudad de Antofagasta -Parque Brasil, La Cantera, La Chimba, el Balneario, la Plaza Bicentenario, el Campamento Altamira y las salas de Teatro Demoler, Fundación Minera Escondida, Liceo Experimental Artístico y el Teatro Municipal de Antofagasta- y de trabajar junto a la comunidad artística local, desarrollando proyectos escénicos colaborativos entre compañías regionales y artistas internacionales.
Con una masiva concurrencia y entusiasmo del público asistente del norte grande del país, el Festival Internacional Antof a Mil, presentado por Escondida | BHP y Fundación Teatro a Mil, desplegó su programación 2024 durante 11 días y contó con la presencia de más de 50 artistas y técnicos de artes escénicas, 2 actividades de formación y 19 funciones gratuitas en Antofagasta, Mejillones y Peine, convocando a más de 12 mil asistentes.
Cambia el escenario, fue la consigna de la 24° versión del Festival Internacional Antof a Mil, transformando gimnasios, campamentos y plazas en escenarios que acogieron a compañías locales e internacionales con espectáculos de calle y salas completamente llenas, el público logró conectar durante diez días consecutivos con montajes de compañías locales y también internacionales provenientes de Austria, Bélgica, España, Francia y Perú.
Cristóbal Marshall, Vicepresidente de Asuntos Corporativos de Escondida | BHP concluyó que “durante estos 24 años hemos impulsado este proyecto, junto a Fundación Teatro a Mil, entregando a la comunidad espectáculos de gran nivel e incentivando el intercambio de experiencia entre artistas locales e internacionales. Este año, el público acompañó y disfrutó de cada uno de los montajes, sorprendiéndose con la calidad técnica y artística de las presentaciones".
Carmen Romero Quero, directora general de Fundación Teatro a Mil, agradeció al público asistente de esta versión: “Sabemos que hubo mucha gente que viajó desde distintos lugares de la región a ver las obras, permitiendo que las funciones se presentaran en salas y calles para las familias de la zona. Estamos orgullosos de poder ofrecer esta cartelera de excelencia y que una región tan importante para la economía nacional se vuelva también un foco de desarrollo cultural para sus habitantes”.
CÓMO SE VIVIÓ ANTOF A MIL 2024
Con una emotiva inauguración a sala llena, la obra Má, escrita y dirigida por Pamela Meneses y protagonizada por la emblemática actriz Teresa Ramos, fue la encargada de abrir la cortina del Antof a Mil 2024 que continuó su recorrido con obras locales llevando al público a un viaje hacia los años 90 con la obra Memorias desenterradas (Aluvión 1991) del colectivo Producción Espécimen, quienes tuvieron dos funciones a tablero vuelto, seguida de un conversatorio post-función con el público.
Sin duda, la producción local fue la que dio la sorpresa y marcó presencia cuando la compañía Club de Lectura, fue la primera de la cartelera del festival en agotar las entradas a pocos días de iniciado el proceso de difusión con su obra Vistiendo un muerto en sus dos funciones en Teatro Demoler.
Desde Austria, el coreógrafo y director Willi Dorner abrió la programación internacional con Dance Karaoke. La noche del viernes 5 de enero sacudió al Balneario Municipal de Antofagasta que acabó pidiendo alargue de la jornada disfrutando las coreografías grabadas de personas anónimas en Antofagasta y Santiago.
Con una increíble puesta en escena la obra documental El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca, con su emotivo y poético relato, basado en la historia real del profesor Antoni Benaiges y sus alumnos en vísperas de la Guerra Civil de España, hizo reflexionar a todo el público sobre la educación, la memoria y la vocación.
Una segunda producción española, Poi estuvo a cargo desorprender con la fusión de las artes circenses con el juego del trompo y la cultura mediterránea. De la Compañía española, D'es Tro, y debutando en Latinoamérica, esta creación de Guillem Vizcaíno, se presentó en Mejillones, Peine y Antofagasta, donde finalizó con un taller para niños en la plaza bicentenario el martes 09 de enero.
La versión franco-chilena deJérôme Bel, creación del afamado coreógrafo francés del mismo nombre, interpretada por la actriz Alejandra Rojas en su versión para Antofagasta también recibió la buena respuesta del público con un elenco local. Asimismo Mañana es otro país, coproducción del Teatro Real Flamenco de Bruselas (KVS) y Fundación Teatro a Mil; dirigida por el belga Michael de Cock y protagonizada por la actriz nacional María José Parga, se trasladó a buscar sus propios escenarios en Mejillones y el campamento Altamira, contando la historia del viaje de una niña que debe emigrar en peligrosas condiciones para que el mañana sea posible en otro país.
Probablemente uno de los montajes más complejos de llevar a la región fue Moby Dick, de la compañía franco-noruega Plexus Polaire. Dirigida por Yngvild Aspeli, que contó en clave de cuento nórdico y con marionetas a escala humana, una versión de la épica novela de Herman Melville en el Teatro Municipal de Antofagasta.
NOCHE DE CLAUSURA
La histórica agrupación peruana Yuyachkani celebró sus 50 años de trayectoria con el pasacalle El teatro es un sueño - Desde lejos he venido, en una versión trabajada junto al Colectivo Teatral Primate de Antofagasta con más de 70 artistas locales y con talleres y conversatorios gratuitos para el público en el marco de LAB Escénico, parte del programa de extensión del festival y que busca abrir camino también a la formación y el intercambio cultural.
Finalmente, como parte de la selección del Jurado Digital del festival, que seleccionó creaciones audiovisuales de todo el país, se presentó a través deTeatroamil.tv la obra Eco, cortometraje teatral de Paula López Núñez filmado en la ex Oficina Salitrera Chacabuco, que recuerda la vida en la pampa, reflexionando sobre el sentido de migrar en busca de una mejor vida.
El Festival Antof a Mil 2024 fue posible gracias a la activa colaboración de los espacios de presentación de espectáculos -el Teatro Municipal de Antofagasta, Teatro Demoler, Liceo Experimental Artístico, Teatro Actor Héctor Noguera de La Chimba y Teatro Gamelin Guerra de Mejillones- y de organizaciones locales como la Escuelita Rebelde Chepuja del Campamento Altamira, donde se desarrollaron talleres y presentaciones de espectáculos.
El Festival Internacional Antof a Mil es un proyecto presentado por Fundación Teatro a Mil y Escondida | BHP, acogido a la Ley de Donaciones Culturales, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
2 notes
·
View notes
Text
Lantejoulas cintilantes no Vale do Amanhecer > JOAQUIM PAIVA
O capixaba Joaquim Paiva, fotógrafo, tradutor, curador e um dos mais importantes colecionadores de fotografia da América Latina, com cerca de 2000 obras de seu acervo cedido em comodato para o Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro, um material amealhado por anos em suas viagens como diplomata, em diferentes países que exerceu sua profissão desde o final dos anos 1960 até recentemente. Foi em Brasília, DF, que graduou-se em Direito e onde fez sua primeira exposição em 1972, Abstrações, no Clube das Nações. Desde então a capital e sua peculiar sociedade esteve em seu repertório e em seus livros, o mais recente Lantejoulas cintilantes no Vale do Amanhecer ( [Lp] Press, 2023).
O Vale do Amanhecer é uma comunidade religiosa eclética localizada em Planaltina, a 45 km do centro de Brasília, fundada em 1959 pela sergipana Neiva Chaves Zelaya (1925-1985) conhecida como "Tia Neiva", ex-caminhoneira, um dos personagens deste livro que como o autor descreve poeticamente: "aparece sentada, olhando para a câmera, os cabelos pretos armados e um elegante vestido com faixas em tons de amarelo, preto, branco, vermelho, verde e roxo. Olhar atencioso, muito educada, falava pouco."
Lantejoulas cintilantes no Vale do Amanhecer, de certa forma, dá continuidade a produção primordial do autor sobre a cidade e seu entorno, iniciada nos anos 1970 e representada em livros como Foto na Hora-Lembranças de Brasília ( Centro de la Imagen-México, 2013), Rodoviária de Brasília ( [Lp] Press, 2021 ), Farsa Truque Ilusões ( [Lp] Press, 2017) e Brasília de 0 a 40 anos: Cidade Livre ( Arte 21, 2000). Publicações entre as outras de caráter mais artístico e íntimo como 1927-1970 ( {Lp} Press, 2019) um livro que homenageia sua mãe, a partir de seus diários autobiográficos e o Zine Elson faz 70 ( {Lp} Press, 2018) sobre seu irmão, em cerca de dez livros que compõem seu repertório.
Assim como Rodoviária de Brasília, o penúltimo livro, lançado em 2022 no Festival Foto em Pauta Tiradentes e esta edição no mesmo evento em março deste ano, o autor retoma os anos 1970 não somente no seu conteúdo mas também no elegante projeto gráfico, feito pela editora que nos faz lembrar das publicações da Aperture, uma ONG criada em 1952 nos Estados Unidos, uma das poucas editoras a desembarcar nas raríssimas livrarias especializadas em fotografia no Brasil dos anos 1970 e 1980, como a da Fotoptica de Thomaz Farkas (1924-2011 ) e a Álbum, do fotógrafo Zé de Boni.
Paiva escreve que visitou o Vale do Amanhecer pela primeira vez em 1981. Mas as fotografias estão divididas em cores, feitas em 1983 e em branco e preto, de 1987. "A atmosfera mística do lugar era envolvente: o Vale surgiu inspirado em religiões e doutrinas variadas, como o cristianismo, o espiritismo kardecista e as civilizações do antigo Egito e dos Incas - um sincretismo que não se deixa decifrar facilmente. As vestimentas dos fiéis, muito coloridas, denotam funções dentro da hierarquia da comunidade."
Para as imagens em preto e branco, o fotógrafo criou uma espécie de estúdio, usando um pano de fundo que pendurava fora do templo. Sua ideia foi destacar a paisagem, os fiéis e as pessoas à paisana. "A luz intensa do planalto proporcionava sombras dramáticas, que se juntavam às dobras do pano." Curiosamente, esta proposta, onde uma das imagens ilustra a capa da edição, guardadas as proporções lembra uma das primeiras imagens que Paiva adquiriu para sua grande coleção, uma fotografia da americana Diane Arbus (1923-1971), "Albino Sword Swallower at a Carnival", de 1970, a engolidora de espadas fica no centro da imagem, braços estendidos e blusa branca marcando o centro da composição, enquanto o cabo da espada espelha o crucifixo sugerido por seu corpo. Uma tenda de lona ondulante forma o pano de fundo da fotografia, indicando que esta é uma performance que ocorre nos bastidores, não para consumo público. O que podemos relacionar certamente ao proposta do fotógrafo brasileiro, ainda que a maioria das suas imagens sejam mais contemplativas.
Joaquim Paiva escreve que, "Revendo essas fotos tempos depois, me dei conta que os fotografados pareciam personagens de um teatro. Meninos curiosos se intrometiam pelas bordas para espiar, tornando-se participantes das imagens (convidei um deles, montado a cavalo, para entrar em cena). O preto e branco é misterioso, ainda mais ao lado das cores vibrantes."
Esta última ideia, a dicotomia entre a cor e o monocromático, sustenta plenamente a narrativa do fotógrafo, ajudada pelo distanciamento temporal entre o ato fotográfico e a edição das imagens, mais livre do envolvimento afetivo e do apego que os fotógrafos normalmente têm a elas ao relacionar suas experiências com suas fotografias. O que encontramos também nos livros anteriores. A visão atual do autor sustenta-se igualmente na função do colecionador e seu ampliado arcabouço imagético adicionado por tantos anos de convivência e pesquisa da fotografia.
No entanto, as imagens construídas em cor, em sua grande maioria retratos, sugerem mais um snapshot do fotógrafo, ao circular pelo templo e fora dele. A construção de um fundo específico, mas despojado para o P & B também tem esta leveza, que evita o embate entre os dois formatos, que na verdade trazem ganhos para as duas concepções. É um registro essencialmente documental, mas com uma cadência maior em razão destas opções.
Joaquim Paiva descreve: "Para além dos fiéis, dos interiores e das fachadas de templos, dos totens, das figuras do sol e da lua crescente, toda uma outra cena emerge, pois ali reside uma comunidade com os seus negócios: os cuidadores das malas e pertences dos frequentadores, os vendedores de automóveis expostos numa vitrine improvisada, a papelaria, as costureiras na loja de botões e aviamentos, os bares, a livraria religiosa, o engraxate."
Sua descrição gráfica e conceitual abrange uma comunidade que transformou-se radicalmente nas últimas décadas, com a expansão caótica da capital brasileira que desviou-se do projeto original criado pelo arquiteto Oscar Niemeyer (1907-2012) e o urbanista Lúcio Costa (1902-1998), distinta do momento de 1959 quando a cidade ainda estava terminando sua construção e quando a fundadora do Vale do Amanhecer, Tia Neiva, começou a ter seus episódios psíquicos, os quais ela creditava a seres extraterrestres.
"Os meninos assistem televisão no quarto com a parede decorada por um céu de estrelas e um cometa que iria passar em 1986 (a mídia criou grande expectativa a respeito, mas quase ninguém viu o cometa). Crianças brincam e jogam futebol no chão de terra batida.", descrição poética de Joaquim Paiva em seu pequeno posfácio, sintetiza o cotidiano em um senso mais amplo, quando pensamos que a comunidade é rejeitada pelas diferentes culturas religiosas no Brasil, ainda que seu contingente esteja perto de um milhão de pessoas, a seguirem pelo caminho descrito da fundadora, o que insere a obra do fotógrafo na seara da antropologia visual, no sentido de compreendermos através de imagens tal sociedade, não de uma forma mais "exótica" como encontramos em inúmeras reportagens, mas no repertório humano de uma cultura vernacular, exposta habilmente pelo autor.
Em seu parágrafo final, Paiva arremata no texto suas imagens: "Belos girassóis amarelos, a luz brilhante dos trópicos, as nuvens no céu a perder de vista. Nas margens do lago é possível ver estrelas durante o dia - artificiais. Do outro lado, os fiéis caminham com cruzes marrons bordadas nas costas. Flores de pano adornam as mulheres. Véus, grinaldas, lantejoulas cintilantes no Vale do Amanhecer." É uma visão de um fotógrafo sensível pela profusão cultural popular que encontra, a vida que brota intensa e incessante e menos o documentarista analista, crítico, um pseudo-árbitro da sociedade, como tantos outros.
Imagens © Joaquim Paiva Texto © Juan Esteves
Infos básicas:
Imagens e conceito: Joaquim Paiva
Projeto gráfico e edição de imagens {Lp} Press
Tratamento de imagens Thiago Barros
Impressão Ipsis
Edição de 200 exemplares/ Capa dura
9 notes
·
View notes
Text
Reportagem - SpiritFest 10
Bragança acolheu, mais um ano, um Festival de música eclética e alternativa, já conhecido e acarinhado pelo público. Sábado, dia 25 de Novembro, a cidade transmontana foi palco do SpiritFest. Na sua 10ª edição, o festival foi pautado por uma viagem entre o contemporâneo e o tradicional. Apesar do evento coincidir com outro festival tradicional na cidade, o Festival Bienal da Máscara, tal não afetou em nada a adesão dos festivaleiros, que assim marcaram presença nos vários concertos distribuídos em diferentes pontos da cidade.
O Spirit Fest é organizado pela promotora independente Dedos Biónicos que continua a lutar pela diferença e inclusão social e musical, árdua tarefa dado que estamos a falar de uma cidade pequena do interior do país.
É difícil descrever em simples palavras o ambiente geral vivido pelos festivaleiros, uma experiência cultural apenas verdadeiramente sentida por quem esteve presente. O evento foi repleto de sorrisos, gargalhadas, e a ocasional lágrima no canto do olho, tudo bem regado com bons vinhos disponibilizados pelos bares da organização. A confraternização entre pessoas de diferentes gerações, variadas nacionalidades e personalidades foi sobrenatural, uma união que nem o frio transmontano foi capaz de abalar.
Nesta 10ª edição, fizeram-se representar oito projectos musicais, de géneros artísticos e nacionalidades distintas, com apresentações a rondar os 40 minutos. Os espaços escolhidos foram a Casa da Seda do Centro Ciência Viva de Bragança, o MINA Creative Hub, a casa de vinhos Lost Corner e o tão conhecido bar Goal Keeper. Espaços de renome e localizados na baixa da cidade, disponibilizaram ao público, que se deslocava entre concertos, a oportunidade de admirar a magnifica vista outonal sobre o rio Fervença.
A abertura do festival iniciou às 16h00 na Casa da Seda e ficou a cargo de Cardeal Polatuo, o duo de percussão que prendeu os brigantinos. A música, exclusivamente instrumental, ressoou como trovoada, uma espécie de tempestade musical caótica, onde os artistas não seguiam um padrão, mas sim um sentimento geral, música pela beleza da música. O espaço, disposto ao estilo de auditório romano ajudou ao ambiente eclético, e a plateia ficou atenta aos artistas, em silêncio, sem conversas paralelas, presa ao ritmo. No final da atuação, a boa resposta do público traduziu-se nos aplausos ensurdecedores.
Às 17h00 foi a vez de Dark Alchemy, projecto de Folk/Post-Black Metal, brilhar. O transmontano estreou-se ao vivo no MINA Creative Hub, um espaço localizado num edifício antigo, onde o tradicional e o moderno se encontram. Com uma ótima recepção, a real surpresa é o local do concerto que faz jus ao nome do espaço, o reaproveitamento de uma mina, transformado numa verdadeira caverna de musicalidade. Entre um espetáculo de luzes e fumo, o artista prendeu o público nos primeiros acordes, numa bolha de energia que tornou a pedra menos fria. Anunciando o seu novo álbum, Isaac Filipe, com o seu projecto Dark Alchemy, interagiu com as pessoas, e entre piadas, gargalhadas e muita música, ninguém ficou indiferente. Apesar de ser o primeiro concerto ao vivo do artista, as letras das músicas eram já murmuradas pelos lábios de alguns. No fim do concerto, o público fez-se ouvir, clamando e pedindo por mais, deixando assim a promessa de ver o artista transmontano atuar mais vezes.
Os bracarenses Navegantes da Rua encarregaram-se da animação às 18h00 na casa de vinhos Lost Corner. O duo de bateria e baixo caracteriza o seu som como uma fusão entre o Rock e o Funk. Apesar do espaço ser limitado, uma pequena multidão ficou à entrada, investida no ritmo. Um ritmo certo, como que a ordem no meio do caos. O concerto foi um crescendo, a música tornando-se mais pesada conforme a evolução da apresentação. Dado o projecto ser exclusivamente instrumental, as gargalhadas e as conversas juntaram-se assim ao ritmo dos instrumentos e o público movia-se em sintonia. A prestação do baixo foi exímia, no entanto, a bateria foi rainha, os movimentos como que frenéticos do artista prenderam o olhar da plateia que saiu do concerto com entusiasmo palpável.
De volta à Casa da Seda, pelas 19h00 atuou o artista espanhol Victor Herrero, que se fez acompanhar de uma guitarra clássica. É fascinante o que uma simples guitarra, com as suas chorosas notas incute no público, que assiste, em silêncio. Este concerto foi como que um momento de calmaria, de reflexão. Música que se ouve com os ouvidos da alma. O artista trata o concerto como uma conversa, revelando algumas das suas influências musicais, e presenteia o público com música esmagadoramente sentida. Entre afinações de guitarra, o artista partilha histórias familiares, arrancando gargalhadas aos festivaleiros que ficam imediatamente rendidos. Juntamente com o seu irmão, nas teclas, apresentam o novo disco "Pajarito Negro" que inspirou igualmente uma marca de vinho que o artista promoveu durante e após o concerto. Foi um espetáculo aconchegante, numa espécie de conversa intimista. A vibração das cordas juntamente com as batidas na guitarra, simulavam batimentos cardíacos, que embalavam o público. Um concerto que, de tão bom, pareceu tão curto.
As atuações da noite voltaram a fazer do MINA a sua casa. Às 21h30, o duo polaco Smrt A Dvka deu o mote para o resto da noite. Entre tensão e libertação, a música eletrónica da dupla polaca deu que falar. A voz da vocalista foi enaltecida por sintetizadores, dando lugar a uma apresentação eclética e distinta. O público reagiu com bastante entusiasmo e a prestação dos artistas teve ainda tempo para um discurso poético na sua língua nativa, sempre acompanhado de notas etéreas.
Às 22h15 subiram ao palco os britânicos Gum Takes Tooth, os mais esperados da noite. Um dueto de música eletrónica, rítmica e energética. A batida em ritmo repetitivo e grave, aliado à voz suave do vocalista, uma voz meio que adormecida, trouxe o equilíbrio perfeito. Com um espetáculo de luzes como pano de fundo, e aumentando a intensidade rítmica no decorrer do concerto, o público entra como que numa espécie de transe, obrigando os pés a levantar do chão. Os artistas londrinos descrevem a segunda parte do concerto como uma apresentação "Disco" e um dos membros fez as delicias do público ao desculpar-se por não falar bem português, ironicamente, em português perfeito. O MINA foi ao rubro com a prestação dos britânicos, e o final de tal prestação deixou, sem sombra de dúvida, um gosto agridoce com vontade de mais.
De volta ao panorama musical luso, pelas 23h10, subiu ao palco Zancudo Berraco, com o seu estilo techno industrial e trance. A apresentação foi ininterrupta, de ritmos fortes com alguns toques "psicadélicos", que provocaram o êxtase dos festivaleiros. Foi impossível ficar indiferente à mistura de sons e sentimentos da música do artista, e até os mais envergonhados abanavam a cabeça ou batiam o pé. Foi um momento de libertar anseios e medos, e de apenas dançar e aproveitar a noite.
O culminar da noite e do festival iniciou por volta da 00h00 sendo o bar Goal Keeper o espaço anfitrião. Os artistas Carlos e Custódio tomaram as rédeas da animação do final do evento com música para todos os gostos, acabando a noite em grande.
Além da música, esta edição do SpiritFest contou com exibições de artes plásticas e audiovisuais pelos artistas Rita Sá, Miguel Silva, Bandido e Cristina Costa. Para os fãs de souvenirs, foi montado no MINA um espaço especial que serviu como oficina de tatuagens, ao cargo da artista Daniela Padrão, do estúdio Violet Voltage, que deixou a tinta falar por si e gravou a pele e as memórias dos festivaleiros.
Foi uma 10ª edição repleta de música, arte e partilha de cultura, um festival alternativo, inclusivo e muito necessário ao panorama cultural transmontano. Esperamos ansiosos pela 11ª edição do SpiritFest, que servirá não só para reanimar a população brigantina, mas também para mostrar que para lá do Marão, ecoando entre os montes, se aprecia e se faz arte!
Galeria Completa
Texto: Cristiana Baptista
Fotografia: Tatiana Pinto
2 notes
·
View notes
Text
Inauguran DIF Estatal y SECULT Festival Artístico Inclusivo 2023
La presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF (SEDIF), Car Herrera de Kuri, inauguró el Festival Artístico Inclusivo 2023, que se realiza del 26 al 29 de enero, cuyo objetivo es promover la inclusión social en la entidad a través del arte y la cultura para el bien común.
En el acto, que tuvo lugar en el Centro de las Artes de Querétaro (CEART) y, en compañía de la secretaria de Cultura,…
View On WordPress
0 notes
Text
Festival Cuca Monga 2023: Alvalade chamou por por eles e eles retribuíram
Uma celebração da música portuguesa e da amizade, feita por músicos experientes que sabem o que é preciso para montar um bom espetáculo
Uma celebração da música portuguesa e da amizade, feita por músicos experientes que sabem o que é preciso para montar um bom espetáculo.
A Cuca Monga é mais do que uma editora. É um coletivo artístico, é uma promotora de eventos, é um grupo de amigos, como explicou ao Altamont Domingos Coimbra, dos Capitão Fausto. É, sobretudo, um conjunto de pessoas com uma enorme dedicação a todos os projetos…
View On WordPress
#a sul#benjamim#capitão fausto#cuca monga#Femme Falafel#Francisco Fontes#Gorjão#Hércules#Jasmim#miguel marôco#salto#Samuel Úria#tomas wallenstein
2 notes
·
View notes
Text
Cálido y Elegante Festival de Chocolate
Prólogo
Escritora: Yuuki Yoshino
Temporada: Invierno
Personajes: Mika, Subaru
Ubicación: Fuente
Mika: Recogiendo basura, recogiendo basura~......♪
(Nnah, hay tanta basura por aquí.)
(Recoger la basura es un trabajo que se puede hacer en el campus casi todos los días, pero no creo que mucha gente lo haga....)
(No pagan tan bien y, de todos modos, es más rentable trabajar fuera de la escuela).
(¡Pero ya me he acostumbrado!)
(Últimamente también me he acostumbrado a trabajar con otras personas, pero un trabajo sencillo como éste es mucho más fácil de hacer)
...¿Nnah?
(Hmm. Puedo oler algo dulce. ¿Alguien está haciendo dulces o algo así?)
(Dulces, eh... Ah, sí, Naru-chan estaba hablando de cómo el Festival de Chocolate estaba cerca).
(¿Eran los DreamFes especiales en los que los ídolos entretenían a los espectadores con canciones y chocolate casero?)
(Parece que es tan importante como un S1, así que probablemente participen todas las unidades de Yumenosaki).
(Nnah... ¿Qué hará Valkyrie? Quiero unirme...)
(Pero probablemente no pueda.. Quiero decir, ni siquiera puedo imaginar a Oshi-san haciendo chocolates para los fans).
(Siempre me dice que "sucumba a las masas al arte sin adularlas", como todos los días...)
(Puede que se me haya caído el cerebro en alguna parte, pero incluso yo puedo decir que el Festival de Chocolate se ajusta a la definición de "adulador" de la que habla).
(Parece que las unidades que están demasiado ocupadas o que se les da mal hacer chocolate pueden optar por comprar los bombones para ahorrarse el trabajo).
(Es una verdadera lástima, pero Valkyrie no participará...)
...¡¿Wmph?!
(¡¿Q-qué?! ¡Nnah! ¡Está tan oscuro! ¡No puedo ver nada!)
¡Hahh! ¿Qué es esto? ¿Papel...? A mi me parece una receta de chocolate... ¿Pero por qué está aquí?
Subaru: ¡Heeey!
Mika: ¡Nnah, Akehoshi-kun!
Subaru: ¡Lo siento! ¿Estás bien, Mikkii? ¡Estaba sujetando eso con tanta fuerza, pero el viento se lo llevó de repente!
Mika: No te preocupes. ¿Así que esta receta es tuya? ¿Vas a hacer chocolate?
Subaru: ¡Sí, para el Festival de Chocolate!
Nosotros, como Trickstar, los estamos haciendo junto con Ra*bits, con el Okama-san¹ de Knights y Anzu enseñándonos♪
Mika: Ah, el Festival de Chocolate no se trata de ganar o perder después de todo... No me extraña que las unidades trabajen juntas para hacer sus chocolates.
Subaru: Sí, ¡exactamente! Es muy divertido hacer dulces con todo el mundo, ¡y además podemos acercarnos mientras lo hacemos!
Mika: ¿Nnah? ¿Quieres decir que lo has hecho antes?
Subaru: ¡Sí! ¡Hemos tenido muchos eventos así! Como la Fiesta de Halloween, por ejemplo.
Mika: Nnah... entonces estaba ocupado trabajando en el campus, así que no recuerdo mucho de aquello.
Jeje. ¡Hacer dulces con la gente suena muy divertido! Estoy un poco celoso.
Subaru: ¿Quieres unirte a nosotros? ¡Con una persona más no habrá problemas!
Mika: Gracias por la oferta, pero Oshi-san se enfadaría si me uniera sin su permiso.
Bueno, ha sido amable últimamente, así que puede que no se enfade incluso si le cuento esto después de unirme... Pero eso no me gustaría.
Subaru: ¡Ya veo! ¡Qué lástima!
Valkyrie también se va a presentar en el Festival de Chocolate, ¿verdad? ¿Qué tipo de chocolate van a hacer?
Mika: ¡¿Eh?!
Subaru: Valkyrie tiene un gran sentido de la moda, ¡y sus escenarios también son increíbles!
¡Así que seguro harán cosas que avergonzarán a los chocolateros de verdad!
Mika: ¡Nnah! Eso es...
Subaru: ¿Eh? ¿No van a poner todo su empeño en hacer los bombones?
Mika: ¡Por supuesto que sí! Los chocolates que hace Oshi-san son tan artísticos que no tengo palabras para describirlos. ¡Si los vieras te quedarías shockeado!
Subaru: ¡Lo sabía! Oye, ¿quieres intercambiar chocolates? Démonos chocolates de amigos☆
Mika: S-sí. Eso estaría bien, supongo...
Subaru: ¡Yupi! ¡Estoy impaciente! De acuerdo entonces, ¡no perderemos contra ti! Vamos a hacer super duper sabrosos chocolates☆
...¡Vaya! Esta fue una charla agradable, pero me tengo que ir ahora. Gracias por recoger mi receta. ¡Mikkii! ¡Bye byeee!
Mika: B-bye byeee...
......
(¡Aggh, he vuelto a meter la pata! ¡¿Por qué lo declararía tan dramáticamente?!)
(¡Estaba pensando que definitivamente no participaremos, pero entonces Akehoshi-kun dijo todo eso y no pude contenerme!)
(¡Nnaaaah! ¡Oshi-san se va a enfadar mucho de seguro!)
(En el peor de los casos, puede que tenga que tragarse su orgullo y participar en el Festival del Chocolate por mi culpa... ¡¡Yo odiaría eso!!)
(¿Debería hacer chocolate en su lugar? Ah, no, ¡ni siquiera puedo acercarme a hacerlos tan buenos como él!)
(¡Aaaaahhh...! ¿Qué debo hacer? ¡¿Qué demonios debo hacer?!)
─────────
¹ = Okama es un término despectivo para referirse a los hombres afeminados.
#ensemble stars#enstars#mika kagehira#enstars translation#enstars valkyrie#subaru akehoshi#traduccion al español
2 notes
·
View notes
Text
La estrella de Kpop, Felix de Stray Kids, recientemente se puso una chaqueta de camionero de Louis Vuitton con un patrón Bubble Damier para una actuación en Fukuoka, Japón, presagiando vínculos más estrechos con la marca de lujo francesa.
Acaba de firmar como embajador de la casa y nadie podría estar más emocionado que Nicholas Ghesquière, director artístico de las colecciones femeninas de Vuitton.
"Conocí a Felix cuando presenté mi colección pre-otoño en Seúl"
dijo Ghesquière, refiriéndose al monumental espectáculo de moda pre-otoño que tuvo lugar el pasado mes de abril en el puente Jamsugyo que cruza el río Hangang.
"Al instante hizo clic entre nosotros. Él es realmente talentoso. Me encanta su energía, su personalidad única y su audaz sentido del estilo".
Nacido en Australia, el rapero, cantante, compositor y bailarín surcoreano es uno de los ocho integrantes de Stray Kids, apreciado por su profunda voz y movimientos hábiles. El grupo fue creado por JYP Entertainment y fue impulsado por el reality show de 2017 del mismo nombre.
Su música ha sido descrita como una mezcla de hip-hop, EDM, funk, hardcore, R&B y pop. El grupo encabezó el U.S. Billboard 200, ingresó en la lista U.K. Albums Chart y vendió más de 10 millones de álbumes hasta la fecha. El grupo, además, fue nominado a mejor acto de kpop en pasado año en los MTV Video Music Awards.
Felix también asistió al desfile crucero 2024 de Ghesquière para Vuitton en la isla italiana Isola Bella en mayo pasado, y el diseñador lo vistió para el festival de música Lollapalooza en París durante el verano.
Las fan pages en Instagram sugieren que a Felix le gustan las chaquetas vaqueras, las blusas recortadas, las camisetas holgadas, los collares en capas y el cabello azul intenso.
La joven estrella cuenta con 6.2 millones de seguidores en su Instagram oficial, donde se le puede ver lucieron pantalones con el monograma de LV, una gorra de béisbol, una cazadora de cuero y una chaqueta de camionero, además de accesorios tan selectos como un bolso GO-14 de cuero acolchado y un Camera Box Style.
Las marcas de moda están fichando a estrellas de kpop a un ritmo vertiginoso a medida que la popularidad de la música se extiende por todo el mundo.
Otros embajadores de Vuitton afiliados al kpop son J-Hope de BTS, Jackson Wang y Hyein de NewJeans. Anteriormente, BTS había firmado como embajadores colectivos para la marca de lujo francesa.
4 notes
·
View notes
Text
📝 UM BREVE RELEASE ✍🏾 Mas Quem é Rapper MC ? Aliás muitos Perguntam o Que Significa Rapper MC ? MC é a Abreviação do Seu Nome "Magno César" e Rapper é para Relacionar de uma Maneira Simples e Direta que ele Faz Rap sendo assim Nasceu o Nome Artístico "Rapper MC". Mas quem é Rapper MC ? É nada mais nada menos que um 🛹 Skatista Longboard, 🎤 Rapper e 🎹 Produtor Beat Maker Residente da Zona Norte de São Paulo Representante do Hip-Hop no Cenário Underground com forte influência Musical de nomes como: Talib Kweli, A Tribe Called Quest, Mos Def, Busta Rhymes, Dilated Peoples, Swollem Members , Jurassic 5, Afurá, Limp Biskit, Charlie Brown Jr, SP Funk, Little Brother, Ludacris, Dj Hi-Tek, Method Man, Redman, Q Tip, entre Outros Artistas de Diversos Segmento da Black Music. Rapper MC faz a junção de Rap com Jazz, Funk, Soul e R&B de uma maneira única e original com letras inteligentes sem complicação que através da metáfora vão direto ao assunto. temas ecléticos, Produções Próprias fazem do Rapper ser muito mais do que independente e sim diferente do que é apresentado atualmente. Rapper MC fez parte dos Grupos "RPC" (Resgatados por Cristo) um Grupo Gospel. Na Sequência entrou para o Grupo "Equilíbrio Mental" Fazendo Diversos Shows e Ganhando em 1 Lugar em um Festival de Música Realizado pela Revista Rap Brazil depois passou pelo Variuz e Sibemol. Na Trajetória Musical Participcações em Coletâneas de Rap, Matéria nas Revistas Graffiti, Rap Brasil, Rap News, Revista Raça entre outras. Abertura de Shows do Rapper Sabotage, Participação em Shows da Banda Funkacid no Bourbon Street em São Paulo fazendo Freestyle. Já se apresentou Fazendo Freestyle nas Principais Casas Noturnas de São Paulo como: Mood Club , Urbano Club, Venice entre outras ao lado de Diversos Rappers & Djs em Diversos Outros Lugares do Brasil.
🎧🎶 💿 Trabalhos Musicais em breve Disponíveis nas Principais Plataformas Digitais.
© Backstage Underground Productions 2023
#blogger#rappermc#artists on tumblr#blog#tumblr#rapper#rap music#artista#music#música#brazil#são paulo
2 notes
·
View notes
Text
Cada tercer sábado de junio se rinde homenaje a uno de los oficios artísticos más antiguos del mundo, que entretiene a grandes y pequeños. Se celebra el Dia Mundial de los Malabares.
Esta efeméride se creó para conmemorar el aniversario de la fundación de la Asociación Internacional de Malabaristas, así como promover los beneficios del malabarismo.
¿Qué es el Malabarismo?
El Malabarismo consiste en la capacidad de manipular con destreza numerosos objetos malabares (anillos, bolas, diábolos, antorchas y mazas), lanzándolos en el aire y manteniéndolos en equilibrio.
Mediante diversas técnicas los malabaristas ejecutan vistosos y atractivos espectáculos, siendo muy comunes en teatros, circos, festivales, ferias, casinos, entre otros.
Asociación Internacional de Malabaristas
La Asociación Internacional de Malabaristas o International Jugglers Association (IJA) es una organización sin fines de lucro, creada el 17 de junio de 1947. Su misión principal es la de dar asistencia a los malabaristas de todo el mundo.
Entre sus principales actividades se destacan: organizar el Festival Anual de la Asociación, efectuar competiciones regionales y dirigir la Academia de Malabares para Jóvenes.
¿Sabías Qué?
Conoce algunos datos curiosos e interesantes sobre el malabarismo:
El término Malabarista proviene de una región ubicada al sur de La India denominada Malabar. Muchos de sus habitantes tenían habilidades de lanzar objetos al aire, entreteniendo a las personas.
El malabarismo favorece el desarrollo de destrezas cognitivas: la coordinación, la visión espacial, la atención y la concentración.
Se estima que en Egipto, durante el periodo entre 1794 y 1781 a.C., las mujeres practicaban el malabarismo.
De acuerdo a estudios e investigaciones de la Universidad de Oxford, hacer malabarismos incrementa un 5% la parte del cerebro que contiene las fibras. Estas transmiten impulsos eléctricos de una neurona a otra.
Los juegos de malabarismo ejercitan la conectividad del cerebro.
¿Cómo se celebra el Día Mundial de los Malabares?
En la celebración de este día mundial numerosas organizaciones de malabaristas a nivel mundial, ferias, circos y otras atracciones ofrecen diversos espectáculos especiales, con la participación del público asistente.
Comparte información útil e interesante sobre el Día Mundial de los Malabares en las redes sociales. Utiliza los hashtags #WorldJugglingDay #Malabares
3 notes
·
View notes
Last Seen Blogs
rayytastic
Lorena "Rayy"
iwillkillyourfavouritechara-blog
Pretentious Arsehole™
skincareu
FLOWERBOMB
nowicangobacktoeatingpeoplesskin
Fourteen's 14th fan
blueveildreaming
Esher's PR Team