#alberto boatto
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Kounellis. Il giardino. I giuochi, Text by Alberto Boatto, Photographs by Oscar Savio, L'Attico, Roma, 1967 [Libreria Antiquaria Pontremoli, Milano]
Exhibition: March 11 – April 8, 1967
#graphic design#typography#art#exhibition#catalogue#catalog#cover#jannis kounellis#alberto boatto#oscar savio#l'attico#1960s
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30+1 days Challenge w/ @lovelybluepanda
Everyday this month (May 2022), me and @lovelybluepanda will share our personal finds and opinions on a specific subject we decided beforehand. You can join us too in the comments or simply by tagging us in your post!
DAY 18 - COLORS
I have had a very huge and passionate dive in period last year concerning this subject: being into photography and movies, I bought a couple of books that only talk about colors, the theory of colors, how they were used in different medias (especially communication/marketing) in the different ages (e.g. how they discovered and used each of them for paintings!) and let me say, it's soo interesting. Colors speak to us on subconscious levels too. Not to mention that we may not perceive most of them in the same way.
I don't read much anymore, but those two books had me hooked. I don't know if you can find them in your mother tongue or not, still I'll leave you the titles here, just in case (and I think you can find a couple of epubs on Google too, especially of the first).
CROMORAMA by Riccardo Falcinelli (so very accurate and complete)
DI TUTTI I COLORI by Alberto Boatto (smaller, but still good)
From the first book, on the back of the cover, you can read these questions (to which the author answers accurately in the book):
Perché le matite gialle vendono di più delle altre?
Perché Flaubert veste di blu Emma Bovary?
Perché nei dipinti di Mondrian il verde non c'è mai?
E perché invece Hitchcock lo usa in abbondanza?
(If you're curious about these and other questions, feel free to ask. I will write you the answers)
Another media I want to leave you is by the Italian illustrator Fraffrog (that I have already mentioned another day): she just posted a video on youtube about the nonexistent color magenta that we all can actually see (but she also explains well how we all can perceive colors differently, like in a couple of viral images we all have seen online - the shoes and the dress). She has made an older video about the colors' theory too (the link to that is in the video as well).
I'd talk about colors with your for ages, as it's a subject that fascinates me a lot: there are so many hidden meanings behind each of them, its crazy.
And for this reason, I'll leave some more links on youtube (non-Italian ones)
Color Theory in movies (short, tw:blood)
Understanding color in film (useful for colorists too and explains kinda well the subject)
There are so many videos though... I will stop here.
(As for music, I already used the song by Alessandra Amoroso so... Il Mondo è fuori by Velvet)
-> No vocabulary perché il post è già abbastanza lungo così, MA vi lascio questo vecchio post sui colori: the name of colors.
#challenge#challengepanda#online diary#colors#knowledge#movies#editing#italian#italianblr#langblr#language#books#bokslover#book suggestions#video suggestions
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podcast della puntata di wikiradio di oggi, su alberto boatto (radiotre)
podcast della puntata di wikiradio di oggi, su alberto boatto (radiotre)
https://www.raiplaysound.it/audio/2022/02/Wikiradio-del-09022022-461b8ddd-62ca-4375-be4d-7f2ef0377546.html
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SAIL 2018 - La Ottanta del Circolo Nautico Santa Margherita: superata quota 60 iscritti - 2018
5 aprile 2018 - A pochi giorni dal via sono oltre sessanta gli equipaggi iscritti alla quarta edizione de La Ottanta, organizzata dal Circolo Nautico Santa Margherita in collaborazione con Marina 4 e Cantina Colli del Soligo, che si correrà nelle categorie X2 e XTutti nel week end del 7-8 aprile.“In soli quattro anni La Ottanta è cresciuta diventando un punto di riferimento per molti equipaggi, che la scelgono per iniziare l’attività agonistica di stagione.” Dichiara Gian Alberto Marcorin presidente CNSM “E’ la prima lunga che si disputa in Adriatico, il suo percorso tecnico, con i passaggi obbligati a largo di Grado, Trieste e Pirano la rendono interessante sia per chi sceglie di allenarsi in vista de La Duecento e La Cinquecento, sia per quanti, sempre più numerosi, decidono di cimentarsi con le regate lunghe per la prima volta.”
E’ nella categoria XTutti che si registra il maggior numero di iscritti all’edizione 2018, con quarantacinque equipaggi pronti a sfidarsi lungo il percorso da Caorle - Grado – Pirano (SLO) e ritorno.
Tra le imbarcazioni alla loro prima partecipazione, Catina 4, Hanse 311 di Gabriele Spaggiari, il Solaris 36 Columbia di Natale Camerotto con il campione Alberto Leghissa altimone, Blue Sky, GS 43 di Claudio Terrieri, Martinea, nuovissimo More 55 di Andrea Fioravanti, Moon del veronese Michele Maestrello con alla tattica il navigatore oceanico, alpinista ed esploratore Maurizio Vettorato, due Giro 34 di Vivi la Vela Caorle. Tra quelli che non perdono una regata del Campionato Caorle X2 XTutti organizzato dal CNSM, Luna per te dello Sporting Club Duevele con ilmeteorologo Andrea Boscolo, Black Angel di Paolo Striuli, Don’t Forget to Smile di Giampietro Sforza e i First 40.7 Non Solo Vela e Ciurma.
Nella categoriaX2 non potevano mancare i Mini 650 con il capofila Franco Deganutti in coppia con Alessandra Boatto, il Class 40 Kika Green Challenge dei fratelli Verardo, l’agguerrito FY45 Città di Grisolera di Franco Daniele/Cesare Bressan, Demon-X di Nicola Borgatello/Daniele Lombardo, Yak 2 di Maurizio Gallo con Giulia Biasio e il Sun Fast 3600 Skip Intro di Marco Romano, che per la stagione d’altura 2018 regaterà in coppia con il velaio ed esperto navigatore Paolo Favaro.
Le prime indicazioni meteo fornite da Andrea Boscolo di Meteo Sport, che saranno approfondite nel corso del briefing equipaggi, sembrano indicare per sabato 7 aprile una partenza all’insegna del tempo finalmente primaverile, con cielo sereno e venti a regime di brezza. Lungo il percorso gli equipaggi potrebbero trovare qualche rinforzo di vento, soprattutto nelle ore più calde e nella notte sotto costa, sfruttare le termiche sarà quindi determinante per l’esito della regata.
Il programma de La Ottanta 2018, prima tappa del Campionato Caorle X2 XTutti, si aprirà con il briefing equipaggi sabato 7 aprile alle ore 9.00, seguito dallo start alle ore 11.00 dal litorale di Caorle e termine entro le ore 19.00 di domenica 8 aprile.
FROM http://www.navigamus.info/2018/04/la-ottanta-del-circolo-nautico-santa.html
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Artista: Erica Bohm
Título: … to keep the Moon in sight
Curaduría: Benedetta Casini
Dónde: Pasto
Fechas: 3 de agosto al 9 de septiembre 2017
Galería de imágenes, texto y links
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Texto
A través de sus exploraciones, Erica Bohm busca representar lo desconocido. Valiéndose de estrategias como la descontextualización, la apropiación y la abstracción, genera una imagen multifocal y subjetiva de un universo misterioso e incognoscible, cuyos relatos permanecen en tensión entre realidad y ficción. La Luna ha sido un reconfortante elemento de orientación desde la tierra, ¿pero qué pasa cuando nos acercamos a ella abandonando el suelo terrestre? Tal como lo comenta Alberto Boatto, “bajo la presión de la mirada desde el afuera, el terrestre pierde su propia identidad, la conciencia firme y unitaria de la Tierra se deshace”. En un gesto Icarico, la artista multiplica las perspectivas buscando capturar la inestabilidad del vínculo entre la Luna y la Tierra en una imagen facetada, y finalmente apropiarse de lo ajeno.
… to keep the Moon in sight es la cita a una frase pronunciada por Neil Armstrong durante la misión espacial Apollo 11, que en 1969 llevó al hombre a pisar la superficie lunar. A partir de las transcripciones originales de la NASA, Erica produce una edición de libros intervenidos borrando o velando fragmentos del texto y evidenciando otros por contraste. Las palabras palidecidas evocan el paso del tiempo y el olvido; las que resisten, rescatadas por el mecanismo mnemónico, pierden las referencias contextuales. Tal como en una escritura teatral, las oraciones adquieren un tono épico y sugieren asociaciones metafóricas, complejizando la tensión entre realidad y ficción propia de las especulaciones sobre el aterrizaje lunar.
Las evidencias de otra misión espacial, Apollo 13, son rescatadas por la artista en forma de diapositivas proyectadas en la pared, que se suceden en un loop continuo y circular reflejando el movimiento elíptico de la órbita lunar.
Por su lado, Erica intenta atrapar el movimiento de la Luna y de la Tierra a lo largo de varias noches a través de una cámara estenopeica, construida con una simple caja de cartón, un orificio y un papel fotosensible. A cada noche pasada calculando cuidadosamente los tiempos, corresponde una imagen única: un negativo de la luz del sol reflejada por la superficie lunar muestra el camino de la luna, en forma de líneas más o menos espesas y largas.
Eludiendo la instantaneidad de la toma fotográfica, la artista vigila la exposición del papel a la luz durante varias horas, resignificando la técnica fotográfica con una paciente temporalidad que permite revelar lo imperceptible. Aislando atentamente la luz lunar de cualquier interferencia terrestre, Erica obtiene una escueta imagen lineal, cuyas alteraciones dependen exclusivamente de agentes atmosféricos. El papel absorbe los acontecimientos misteriosos e incontrolables de la noche, que se hacen visibles únicamente a la hora de revelar la imagen. Las irregularidades, las interrupciones y las sutiles desviaciones del camino lunar resultan en una grafía sorprendente, una escritura ajena que pide ser descifrada.
Benedetta Casini
Links:
Erica Bohm
Pasto
… to keep the Moon in sight. Erica Bohm Artista: Erica Bohm Título: … to keep the Moon in sight Curaduría: Benedetta Casini Dónde: Pasto…
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Sabato 1 luglio (dalle 9.30 alle 23) nelle sale del Castello Carlo V di Lecce aprirà al pubblico la mostra Mario Schifano e la Pop Art in Italia.
Promosso da Theutra e Oasimed, in collaborazione con Galleria Accademia di Torino, con il patrocinio del Comune di Lecce e il sostegno di Axa Cultura, il progetto espositivo (che proseguirà sino al 22 ottobre) – a cura di Luca Barsi e Lorenzo Madaro – è dedicato a quattro maestri di primo piano della storia dell’arte italiana e internazionale del secondo Novecento: Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa e Giosetta Fioroni. Il gruppo, denominato poi Scuola di Piazza del Popolo, è riuscito a far transitare nel mondo dell’arte motivi e oggetti provenienti dall’immaginario comune, dalla storia dell’arte e della vita, fornendo un contributo fondamentale all’arte contemporanea.
Un dipinto dell’artista Tano Festa, datato 1969 e composto da sei riquadri, è intitolato “Per il clima felice degli anni Sessanta”. All’interno campeggiano i nomi di sei artisti: Francesco Lo Savio, Piero Manzoni, Franco Angeli, Mario Schifano, Enrico Castellani e quello dello stesso Festa. È il 1969 ma c’è già nostalgia di un decennio mitico che per l’arte italiana – tra Roma e Milano – ha rappresentato un punto di riferimento, anche nel clima culturale internazionale, anche grazie ad artisti stranieri che all’epoca frequentavano molto l’Italia.
Dalle esperienze astratte e informali degli anni precedenti, si transita verso ricerche sfaccettate e complesse che riflettono, in contemporanea rispetto alle esperienze americane, sui concetti di riferimento della Pop Art: il mito, la società di massa, i paradigmi e i segnali della città metropolitana e il dialogo fecondo tra generi artistici e linguaggi. Naturalmente non si tratta di una rielaborazione passiva del grande movimento americano, che tra l’altro era sbarcato alla Biennale di Venezia nel 1964 provocando un certo scalpore. Al contrario, i protagonisti di questa rivoluzione artistica, tutta italiana e con tangenze internazionali, riflettono su temi e immaginari legati alla loro cultura visiva di riferimento.
Al centro di tutto c’è Roma, città densa di stratificazioni, di prospettive sul presente e il futuro, vero e proprio laboratorio aperto di fermenti, anche grazie a gallerie come La Tartaruga e critici come Alberto Boatto, Palma Bucarelli e Maurizio Calvesi. È qui che si svolge l’esistenza – e la fervida esperienza artistica – dei quattro protagonisti della mostra.
La sezione principale ripercorre la straordinaria epopea di Mario Schifano (Homs, Libia 1934 – Roma, 1998).
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Mario Schifano
Mario Schifano
Mario Schifano
Tano Festa
Dopo un periodo di azzeramento di radice concettuale, attraverso i monocromi (1960-1961), l’artista ricostruisce la sua narrazione insieme poetica e intellettuale guardando alla natura e quindi al paesaggio. In mostra due paesaggi anemici che evidenziano la smaterializzazione del colore, che diviene liquido, pur mantenendo la sua identità e la sua energica forza espressiva. In coincidenza con una mostra retrospettiva di Giacomo Balla (nel 1963), Schifano avvia una rivisitazione del Futurismo, il movimento italiano fondato nel 1909 grazie alle intuizioni di Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni e dello stesso Balla, sostenendo idee rivoluzionarie dedicate alla velocità, al mito del progresso e alla commistione di linguaggi artistici, dalla poesia alla scultura, dal teatro alla cucina, al cinema.
Al maestro italiano Schifano dedica un ciclo di opere, tra cui uno dei dipinti esposti in mostra; mentre al celebre ciclo Futurismo rivisitato a colori è dedicata una delle tele proposte nelle sale del Castello Carlo V. La celebre foto che ritrae il gruppo futurista è proposta come un’icona intramontabile di cultura e storia, ritoccata attraverso colori vivaci e segni veloci, pienamente in linea con una cultura visiva Pop. La televisione diventa per Schifano un primario punto di riferimento visivo, lo schermo tv diviene quindi un paesaggio da esplorare e fotografare per concepire tele che ritraggono brandelli di realtà filtrata dal tubo catodico (in mostra una tela degli anni Settanta che ben evidenzia questa declinazione di senso). Si prosegue poi con le opere degli anni Ottanta, in cui il colore assume una dimensione fondamentale, preannunciando gli sviluppi dell’arte italiana e internazionale, all’insegna di una riscoperta della dimensione eroica del quadro e di un ritorno alla pittura figurativa dopo anni di arte concettuale ed esperienze di azzeramento del linguaggio pittorico.
I dollari americani, l’obelisco di piazza del Popolo e le svastiche sono al centro dell’immaginario di Franco Angeli (Roma, 1935-1988), che come un archeologo capta e riconosce l’importanza delle tracce del passato per sintetizzarle visivamente e riproporle nelle sue tele. In mostra una selezione di opere, alcune di grandi dimensioni, realizzate negli anni Sessanta, decennio fondamentale della sua parabola artistica. Alla dimensione pittorica rimarrà sempre fedele Tano Festa (1938-1988), eleggendo anch’egli a simbolo alcune declinazioni della storia e della storia dell’arte e dell’architettura. In mostra, tra altre, anche una celebre Persiana, in cui l’artista recupera l’elemento oggettuale e reale per fonderlo con la sua grammatica pittorica.
La Scuola di Piazza del Popolo non era però composta esclusivamente da artisti uomini, tra l’altro celebri non solo per la loro genialità ma anche per la vita densa di incontri, esperienze estreme, droghe e amori turbolenti. Tra loro c’era una figura femminile insieme eterea e forte, come le sue opere: Giosetta Fioroni (nata a Roma, dove vive e lavora, nel 1932). In mostra opere molto rare degli anni Sessanta, in cui volti argentati delle sue figure femminili si costruiscono grazie a una sovrapposizione sentimentale di velature e segni leggeri, che oramai appartengono di diritto alla storia dell’arte contemporanea.
La mostra Mario Schifano e la Pop Art in Italia al Castello Carlo V proporrà, inoltre, un ricco calendario di attività collaterali, tra talk, proiezioni e attività didattiche e divulgative, ancora in via di definizione.
Dal 1 luglio al 22 ottobre
Castello Carlo V – Lecce
luglio e agosto dalle 9 alle 23 (sab/dom e festivi dalle 9.30 alle 23)
settembre e ottobre dalle 9 alle 21 (sab/dom e festivi dalle 9.30 alle 21)
Ingresso 10 euro intero – 7 euro ridotto
Info e prenotazioni 0832246517
Al Castello Carlo V di Lecce la mostra Mario Schifano e la Pop Art in Italia
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Narciso Infranto
Che rapporto ha dunque l'io con il proprio corpo? Non solo con il proprio volto: problema che porta a quell'intrico di autoanalisi, sia fenomenologica che psicologica, con cui Roland Barthes ha aperto il suo celebre libro La camera chiara, e che Alberto Boatto ha rielaborato magnificamente nel suo recente Narciso Infranto. "Non già l'interrogativo 'Chi sei tu?' che orienta l'universo della ritrattistica", scrive Boatto, "ma 'Chi sono io?': a questa spigolosa questione si propone di rispondere l'autoritratto. L'autoritratto non è affatto il ritratto, corrisponde semmai al suo rovescio". E se Barthes scriveva: "La fotografia è l'avvento di me stesso come altro: un'astuta dissociazione della coscienza d'identità", non potrebbe essere inteso letteralmente, ovvero come me stesso letteralmente altro, che rimanda all'altro, ad altro? Specchio rovesciato che non restituisce l'immagine ma la rifrange in giro per il mondo? Anche questo può essere il corpo, specialmente il proprio.
Elio Grazioli, "Corpo e Figura Umana in Fotografia", Bruno Mondadori, 2009
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Kounellis. Il giardino. I giuochi, (catalogue, back cover), Text by Alberto Boatto, Photographs by Oscar Savio, L'Attico, Roma, 1967 [s.t. foto libreria galleria, Roma]
Exhibition: March 11 – April 8, 1967
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From: Kounellis. Il giardino. I giuochi, Text by Alberto Boatto, L'Attico, Roma, 1967 [Libreria Antiquaria Pontremoli, Milano]
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Vitalità del negativo nell'arte italiana 1960/70, Texts by Achille Bonito Oliva, Giulio Carlo Argan, Alberto Boatto, Maurizio Calvesi, Gillo Dorfles, Filiberto Menna, and Cesare Vivaldi, Centro Di Edizioni, Firenze, 1970 [Exhibition: Palazzo delle Esposizioni, Roma, November, 1970 – January, 1971] [L'Arengario Studio Bibliografico, Gussago (BS)]. Feat. Vincenzo Agnetti, Carlo Alfano, Getulio Alviani, Franco Angeli, Giovanni Anselmo, Alberto Biasi, Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Davide Boriani, Enrico Castellani, Mario Ceroli, Gianni Colombo, Gabriele De Vecchi, Luciano Fabro, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Francesco Lo Savio, Renato Mambor, Piero Manzoni, Gino Marotta, Manfredo Massironi, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Mario Merz, Maurizio Mochetti, Giulio Paolini, Pino Pascali, Vettor Pisani, Michelangelo Pistoletto, Domenico Rotella, Paolo Scheggi, Mario Schifano, Cesare Tacchi, Giuseppe Uncini, Gilberto Zorio
#graphic design#art#exhibition#box#catalogue#catalog#cover#achille bonito oliva#giulio carlo argan#alberto boatto#maurizio calvesi#gillo dorfles#filiberto menna#cesare vivaldi#centro di edizioni#palazzo delle esposizioni roma#1970s
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Fuooooooco immmmagine accqqqua terrrrrra [Fuoco, immagine, acqua, terra], Texts by Alberto Boatto and Maurizio Calvesi, L’Attico, Roma, 1967
(via typoswiss)
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«Senzamargine», No. 1, Directed by Alberto Boatto, Lerici Editore, Roma, 1969, January 1969 [s.t. foto libreria galleria, Roma]. Designed by Magdalo Mussio. Texts by Giulio Carlo Argan, Alberto Asor Rosa, Filiberto Menna, Tommaso Trini, Achille Bonito Oliva, Germano Celant, Alberto Boatto, Angelo Trimarco, Giuseppe Cantillo, Maurizio Fagiolo, Anna Maria Damigella, Federica Di Castro, Rubina Giorgi
#graphic design#typography#art#magazine#cover#magazine cover#senzamargine#magdalo mussio#alberto boatto#giulio carlo argan#alberto asor rosa#filiberto menna#tommaso trini#achille bonito oliva#germano celant#angelo trimarco#giuseppe cantillo#maurizio fagiolo#anna maria damigella#federica di castro#rubina giorgi#lerici editore#1960s
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oggi su wikiradio: "alberto boatto", radiotre ore 14
oggi su wikiradio: “alberto boatto”, radiotre ore 14
“Alberto Boatto” raccontato da Costantino D’Orazio
ai microfoni di Wikiradio
oggi alle ore 14
oggi, 9 febbraio, nel 2017 moriva a Roma Alberto Boatto
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Sarah Schmerler: critic, curator, consultant
