Tumgik
#wenn das nur das größte Problem an den Szenen wäre.
elisacifuentes · 2 years
Text
3 notes · View notes
Note
Ja das größte Problem ist einfach, dass Noah mit niemanden über seine Gefühle gesprochen hat. Was aber auch schwierig ist, weil er ja außer mit Colin mit fast niemanden wirklich redet. Ich glaube die wollten, dass mit der Kinokarte halt so bisschen zeigen, weil warum verwahrt er die auf und schleppt die sonst mit sich rum? Man merkt doch ganz deutlich so bald, Colin ihn nur etwas näher kommt als normal gerät er total in Panik und will die Flucht ergreifen oder sagt solche Sachen wie “Dafür sind Freunde da”. Auch bei dem Kuss direkt davor hat er Colin ja total verliebt angeschaut und dann gemerkt “Oh shit, hier passiert was. Ich muss das jetzt schnell auflösen” aber in dem Fall konnte Colin ja nicht mehr an sich halten und hat ihn einfach geküsst. Ja Noah hatte seine Augen auf, aber ich glaube auch eher weil er dachte “Ahhhh, irgendwie ist das eigentlich ganz schön, aber ne das macht mir jetzt doch alles ein bisschen Angst” und hat schnell ne Ausrede erfunden um abhauen zu können. Wenn es Noah nichts bedeutet hätte oder es ihm garnicht gefallen hätte, hätte er ja sowas gesagt wie “Ehhh hallo? Spinnst du jetzt oder was?!” Wie gesagt vllt ist das für viele schwer die ganzen Szenen richtig zu deuten, aber nochmal Noah hat ganz klar Gefühle für Colin und nur weil er aus Panik heraus zu Colin sagt, dass er nicht in ihn verliebt wäre heißt das ja jetzt nicht dass das jetzt zu 100% stimmt und das Ende ist. Zu mal wir ja etliche Folge gesehen haben, wo Noah bewusst verknallt dargestellt wurde. Noah hat einfach schlechte Erfahrungen in Bezug auf Beziehungen gemacht und hat Angst wenn er sich auf eine Beziehung mit Colin einlässt, dass das vielleicht genauso ein Ende nimmt wie bei seinen Eltern die am Ende nicht mal mehr miteinander reden. Ich glaube auch gerade, weil er Colin so dolle mag, hat er einfach auch so dolle Angst ihn auf diese Weise zu verlieren. wer weiß, wenn Colin ihm nochmal deutlich sagt, dass er nicht nur mit Noah befreundet sein kann und will löst das vllt was in ihm aus, weil wie gesagt verlieren möchte er ihn auf gar keinen Fall. Aber ja das in den letzten zwei Folgen vernünftig zu Ende zu bringen, ist schwierig und da ist die Kritik auch auf jeden Fall berechtigt. Wenn es in der Staffel kein Happyend für die gibt (aber auf jeden Fall gibt es dann bestimmt einen Hoffnungsschimmer) dann doch hoffentlich in der nächsten Staffel :)
Okay langer Text, haha. Hoffe das hat irgendwie alles ein bisschen Sinn ergeben 🙈
Die Frage ist aber auch: Kommt die eigentliche Zielgruppe (10 bis 14-jährige) zu demselben Schluss wie wir Erwachsene und verstehen die, warum Noah so handelt, wie er handelt? Die Wissenschaft sagt nein.
Tumblr media Tumblr media
6 notes · View notes
afaimsblog · 2 years
Text
Es gibt Menschen, Fledermäuse, und die Anderen, Zeit den anderen zu sagen: Genug ist genug
“The Batman” ist nach überaus schwieriger Covid-gebeutelter Produktionsgeschichte endlich in den Kinos zu sehen. Das alleine ist eine beachtliche Leistung und ein Grund zur Freude, würde man meinen, außer vielleicht für Ben Affleck, dessen eigenes Batman-Projekt durch diesen Film mehr oder weniger ersetzt wurde, aber da seine Zeit im Anzug für ihn eindeutig mehr Qual als Freude war, ist davon auszugehen, dass Mister Affleck diesen Film seine Existenz nicht missgönnt. Und ja, wie immer, wenn ein neuer Film, ins Kino kommt, überschlagen sie diejenigen, die ihn mochten, vor Lob, was nicht bei allen gut ankommt, aber im Sinne von Leben und Leben lassen sollte jeder erwachsen genug sein den Film Film sein zu lassen und sich mit den tatsächlichen Problemen der Welt auseinander setzen, besonders in Zeiten wie diesen, immerhin befinden wir uns gerade zu Beginn des 3. Weltkriegs, wenn es nach dem Irren aus Russland geht, also sollte man meinen, dass es angebracht wäre die Waffen über dämliche Fandom-Fragen schweigen zu lassen.
Nein, falsch gedacht, denn die toxischsten Fan des Universums sind zurück, wie immer, wenn ein neuer DC-Film kommt. Aufgebracht darüber, dass in “Peacemaker” nur Jason Mamoa und Ezra Miller während des Cameo-Auftritts des Justice League zu sehen waren, lässt die Kirche von Snyder (Zach nicht Scott)TM ihren Zorn darüber nun aus indem sie “The Batman” schlecht macht und darauf hinweist, dass es keinen besseren Batman als den Batfleck gab (eine Meinung mit der sie ziemlich alleine auf weiter Flur dastehen), dass der einzig wahre Superman Henry Cavill ist (was nicht nur Tyler Hoechlin beleidigt, dessen Serie gerade eine aktuelle Staffel ausstrahlt, sondern auch alle anderen toten und lebenden Superman-Darsteller), und dass es eine Frechheit ist, dass der Snyder Cut nicht beim Oscar berücksichtigt wurde (ja, das ist kein Witz), weil es sich bei dem doch eindeutig nicht um einen neuen Cut eines bereits existierenden Films handelt, egal was der Titel des Films selbst sagt, sondern um einen brandneuen Film. Und überhaupt wie kann James Gunn behaupten, dass “Peacemaker” nicht im aus genau einem Film bestehenden und allen anderen DCEU-Beiträgen widersprechenden  großartigen Synder-Verse spielen?! (Weil es ein Spin-Off von einem Film ist, der ebenfalls nicht in diesem Snyder-Verse spielt, vielleicht?)
Ja, ja, ich weiß schon, jeder lebt in seiner eigenen kleinen Welt, die mit der Realität nichts zu tun hat. Das hat zum 24. Februar 2022 geführt, was uns allen ein Warnzeichen sein sollte, aber nein, toxische Fans leben eben in ihrer ganz eigenen Wirklichkeit, die keinerlei Bezug zu auch nur einer Realität hat, in der irgendjemand anderer lebt. Und sie hören nicht auf damit so zu tun als wäre das Wichtigste, was momentan in der Welt passiert, die Tatsache, dass keiner außer ihnen die Genialität eines “Films” erkennt, der keine innere Koheränz besitzt, aus Szenen, die inhaltlich nicht zueinanderpassen zusammengeschustert wurde, auf Grund einer Lüge gemacht wurde, und von den meisten Zusehern nach einer Stunde abgeschalten wurde. Und sie lassen das an einen Film aus, den es beinahe wegen einer weltweiten Pandemie nicht gegeben hätte. Einer Pandemie, die nicht vorbei ist, auch wenn alle so tun.
Aber ja klar, ich denke es ist einfacher in der Parallelwelt zu leben, in der die Tatsache, dass der Synder Cut nicht als genialster Film aller Zeiten erkannt wird das größte Problem der Welt ist. Was übrigens in keiner Parallelwelt erkannt wird, weil ....
... oh mein Gott, es nicht der genialste Film aller Zeiten ist!!!! Und das ist ein vefickter Fakt. Kommt darüber hinweg und werdet erwachsen!
Tja, aber leider haben uns die letzten Wochen ja auch gelehrt, dass man Geistesgestörte nicht eines Besseren belehren kann, nicht mit ihnen reden kann, und nicht dazu in der Lage ist zu verstehen was sie denken und warum sie tun was sie tun, also wozu sich darüber noch aufregen? Genauso gut könnte man einer Wand erklären, dass sie kein Hund ist. Oder Putin als Mensch bezeichnen.
Also, nein die Anhänger der Kirche von Synder (Zach nicht Scott)TM sind ebenfalls keine Menschen, und es ist Zeit, dass wir das alles akzeptieren und sie entsprechend behandeln. Anders als andere Monster sind sie nicht dazu in die Lage Invasionen zu starten und die Welt mit Atomwaffen in Geiselhaft zu nehmen, also werden sie von jetzt an einfach ignoriert.
Daher wird das hier der letzte Eintrag der sich jemals mit dem Thema Gottkaiser Zach Snyder und seine geistig verwirrten Anhänger beschäftigt haben wird. Ab jetzt wird ihre Existenz einfach aus meiner Realität ausgeblendet werden.
... Wovon habe ich gesprochen? Ach ja, “The Batman” ist endlich ins Kino gekommen. Gratulation. Wer will, kann ihn sich gerne ansehen gehen. Wer weiß wie lange wir noch dazu in der Lage sein werden überhaupt ins Kino oder auf andere kulturelle oder soziale Veranstaltungen zu gehen.
2 notes · View notes
noramachwitz · 5 years
Text
okay bc @shakshuka-grandpasweaters asks here’s what i sent to zdf (which is obviously in german so sorry @ everybody else)
Hallo liebes DRUCK-Team!
Ich hoffe das hier ist auch der richtige Weg euch auch wirklich mit Feedback zu erreichen. Jetzt da Staffel 3 vorbei ist und ich das Wochenende damit verbracht habe alle 10 Folgen nochmal zu schauen und weil ihr ja auch gerne Feedback habt, dachte ich, ich lass euch das gleich zukommen (und hoffe, dass euch das auch wirklich erreicht.)
Bevor ich anfange, eine kleine Bemerkung am Rande: ich fand es wirklich übel schade, dass Staffel 3 als ganzes mitten in der Nacht an einem Sonntag kam. Matteo und Davids Geschichte ist so wichtig uns so unglaublich selten zu sehen, dass ich es mehr als schade fand, dass das der Slot war in dem DRUCK gelandet ist.
Okay, jetzt weiter im Text!
Dinge, die ich an Staffel 3 mochte:
·         Matteo – ich seh viel zu selten so gutes character development wie ihr das mit Matteo gemacht habt. Seine Reise vom ersten Clip, in dem er isoliert in einer Ecke saß bis zum letzten Clip in dem er im Kreis mit seinen Freunden sitzt ist einfach nur wunderschön anzusehen (um es mit Matteos Worten zu sagen).
·         David – ich fand es eine unglaublich gute Idee den deutschen Even transgender zu machen. Vielen vielen Dank für die Representation. Ich hab es geliebt, dass David sich selber outen konnte und Matteo es selbst erzählen konnte und allgemein wie ihr David zu seinem eigenen Charakter gemacht hab. Für mich ist David nicht wirklich ein remake!Even, sondern einfach David. Seine eigene Person. Das Gefühl hab ich ganz oft bei den Druck Charakteren und ich finde genauso sollte das sein.
·         Sound - die Tontechnik und der Soundtrack diese Staffel waren UNGLAUBLICH gut. Der Soundtrack ist sowieso immer Hammer (meine halbe Playlist ist eigentlich Druck Lieder mittlerweile) aber auch wie ihr Geräusche benutzt habt um Matteos Zustand zu betonen wie zum Beispiel in dem Clip #118, in dem Matteo und Amira über die Evolutionstheorie reden und Matteo nicht richtig konzentriert ist bis Amira schnipst und dieses Schnipsen hat so ein Echo das ist mir echt im Gedächtnis geblieben aber das ist nicht die einzige Stelle. Auf jeden Fall, war ich davon so beeindruckt, dass ich extra in dem Abspann geschaut hat, wer Tontechniker war also an dieser Stelle Danke Paul Rischer!! (Bitte behaltet den haha)
·         Social Media – Druck hat ohne jeden Zweifel das beste Social Media und die größte Aktivität auf Insta und Co, als jedes andere Remake und ich kann euch nicht genug dafür loben. Wenn Partys sind wir mit insta storys fast schon bombardiert werden ist das immer so toll und fühlt sich so realistisch an. Vor allem passt auch immer die Art oder die Menge an insta storys oder posts zum Charakter selber, was ich liebe. Mia hat nur ein paar Posts hier und da während Sam zum Beispiel quasi einen livestream macht. Ihr seid Social Media mäßig echt in einer ganz anderen Liga!
·         Die Jungs – allein die Tatsache, dass die Jungs in der Boy Squad schon in der ersten Staffel vorgekommen sind tut der Gruppendynamik so gut. Die deutsche Version des Boy Squads ist einfach die beste, weil jede Figur ihre eigene Person ist und nicht einfach fast nur Statisten (das Problem hatte ich im OG Skam, weil plötzlich Mahdi und Magnus aufgetaucht sind und wir auch nie viel über sie rausgefunden haben und die eigentlich nur so wie Anhängsel von Isak und Jonas rüberkamen). Aber bei Druck haben alle Carlos und Abdi und Jonas ihre eigenen Beziehungen mit Matteo und sie fühlen sich einfach echt sehr organisch und natürlich rüber. Ich habe echt alle Szenen mit dem Jungs genossen (ich glaub nicht, dass irgendwann ein Tag kommen wird, an dem ich nicht über Sucuk mit Ei lachen werde) und ich liebe auch wie sie miteinander umgehen. Sie hören einander zu, nehmen die Problem des Anderen ernst und machen sich nicht drüber lustig gemacht haben oder sonst sie abfällig über Frauen unterhalten haben (DANKE!!)
Dinge, die man besser hätte machen können meine Meinung nach (und ich sag das natürlich voller Liebe!):
·         Mental Health – ich muss sagen eine der Sachen, die ich richtig schade fand, war dass Matteo einfach so so viele offensichtliche Symptome von Depression hatte und das so ein gutes Setup war das zu behandeln und zu thematisieren. Ich fand Folge 26 war so gut gemacht, obwohl es Matteo wirklich nicht gut ging und da hätte ich mir echt mehr gewünscht. Nicht mal, dass Matteo mit irgendwas diagnostiziert wird, sondern es hätte auch schon gereicht, wenn er beschließt zur Therapie zu gehen oder so. Die durchweg positive Art über Therapie zu reden in Staffel 2 war so gut und hat mich so gefreut (Alex ist zu Therapie gegangen, Mia hat über ihre positive Erfahrung damit geredet, Kiki hat damit angefangen und wir finden raus, dass es Sophie besser ging solange sie in Therapie war und das alles nur in ein paar Folgen!) und ich hatte Hoffnung, dass ihr diesen Trend fortsetzt. Ich hoffe ihr führt das im Hintergrund irgendwann mal weiter oder erwähnt es.
·         Länge – als jemand der Staffel 2 auch schon in Echtzeit gesehen hat, muss ich sagen, dass ich es echt wirklich schade finde, dass im Vergleich dazu Staffel 3 so kurz ist. Staffel 2 war ganze 45 Minuten länger und natürlich weiß ich nicht, warum genau das so ist, aber mir haben die langen Folgen echt mehr gefehlt als ich erwartet hab. Ich dachte aber, dass ihr das vielleicht gemacht hab, damit die Folgen besser im TV auszustrahlen sind. Dann hab ich jedoch meinen Montagmorgen damit verbracht in der ZDF Mediathek die Druck-Folgen noch einmal zu schauen nur um festzustellen, dass trotzdem teilweise ganze Clips gefehlt haben und manche Clips nur halb so lange waren. Das fand ich wirklich schade und das wäre einer meiner Wünsche für S4: längere Folgen (wenn’s geht)
·         Chats – Auch wenn ich euere Social Media Sachen gelobt hab, muss ich doch was loswerden. In Staffel 3 hatte ich ganz oft das Gefühl, dass in den Chats, die wir bekommen haben, Charaktere ganz of was gesagt haben, was meiner Meinung nach nicht zu der Version des Charakters gepasst hat, die wir in den eigentlichen Clips gesehen haben. Beispiel dafür wäre zum Beispiel der Chat zwischen Hanna und Mia vom 8. Mai in dem Mia sagt, dass das mit David sie voll berührt und dass er wohl schon immer gemerkt hat dass er anders ist und ich versteh Mia ja aber sie ist doch selber bisexuell? Ganz oft hatte ich in S3 das Gefühl, dass vergessen wurde, dass Mia selbst Teil der LGBT Community ist. Oder auch Kiki ist ein Beispiel. In den Chats kam sie fast schon selbstgefällig rüber zum Beispiel als sie den „Team David“ Gruppenchat gemacht hat und ziemlich unsympathisch war und sie dann aber in dem Crewlove Clip genau das Gegenteil war nämlich eine ruhige Stütze, die einfach nur helfen wollte, ohne die Aufmerksamkeit auf sich selbst zu lenken. Das waren fast gegenteilige Reaktionen, die für mich einfach nicht zusammengepasst haben. Ich weiß nicht, wer die Chats schreibt, aber ich die kamen mir einfach oft out of character vor.
Dinge, die ich mir für Staffel 4 wünsche:
Lasst es bitte Amiras Staffel sein!! Und damit meine ich nicht, dass Amira die Protagonistin sein soll (das nehm ich jetzt einfach mal an), sondern lasst ihre Staffel auch wirklich Amiras Geschichte sein. Beide OG und Skam France leiden richtig darunter, dass das nach einer Weile nicht mehr der Fall ist.
Positive Beleuchtung vom Islam!! Im OG war Sanas Religion eigentlich immer nur ein einziges Hindernis für sie, was einfach schade ist. Wir haben doch schon genug negative Bilder des Islams in den Medien, wie schön wäre es da, wenn es was gäbe, bei dem es ein viel ausgeglicheneres Bild bieten würde? Ich würde gerne auch sehen welche positiven Seiten ihr Glaube hat und dass er auch positiv sein kann.
Kann Ger!Yousef bitte auch Muslim sein? Mir wäre es stattdessen viel lieber, wenn er stattdessen einfach an seinem Glauben zweifeln würde und das würde auch schon für ein paar echt interessante Gespräche zwischen ihm und Amira ausreichen.
Bitte bitte kein Mia/Amira/Yousef Quatsch, den es im OG gab. Lasst Winterberg bitte happy sein. Nachdem wir 2 Sekunden Winterberg in S3 hatten wäre es so richtig schade, wenn die in S4 schon wieder Probleme haben, nur damit Mia Yousef küssen kann. Bitte nicht.
Sam/Amira Freunschaft!! In S1 haben wir die Mädels kennengelernt und Hanna hat ihre Charakterentwicklung gekriegt, in S2 war das mit Mia und Kiki der Fall, also hoff ,dass Sam endlich auch dran kommt und mehr dreidimensional wird! Vor allem, weil Sam und Amira wahrscheinlich ähnliche Erfahrungen haben als WoC.
Extra Sachen:
Staffel 5!! Staffel 5!! Staffel 5!!
Am liebsten mit David als Protagonist, wenn ich das mal so sagen darf lmao
Samuel war meine Lieblingsversion von Penetrator Chris und ich vermiss ihn also, falls ihr den mehr einbringen könntet, wäre ich euch sehr verbunden
Überhaupt gibt es für mich wenige bis keine Serien, in der ich jeden einzelnen Charakter so liebe wie bei Druck und ich liebe auch dass ihr die Charaktere an erster Stelle habt. Druck ist so schön character driven und ich hab nie das Gefühl, dass eine Handlung keinen Sinn für eine Figur macht, weil ihr die Handlung der Figur anpasst und nicht die Figur der Handlung und das ist meine Lieblingsart Geschichten zu erzählen.
Allgemein muss ich euch aber echt ein riesiges Lob aussprechen. Ich schau fast alle Remakes und Druck ist mit Abstand das Beste meiner Meinung nach. Druck sieht nicht nur wie Skam aus, sondern fühlt sich auch echt so an und ich muss nicht die genau gleiche Geschichte zum fünfzigsten Mal sehen. Vielen Dank und ich freu mich schon so richtig auf Staffel 4 <3
Sehr geehrte Frau Lutz,
vielen Dank für Ihre E-Mail an das ZDF.
Wir freuen uns sehr über Ihr Lob und das ausführliche Feedback zu unserer Serie "DRUCK" und geben dieses gerne an die Redaktion weiter. Ihre positive Rückmeldung fließt darüber hinaus in unsere hausinterne Auswertung ein, in der wir die Resonanz der Zuschauer auf unsere Programmarbeit festhalten.
Ihre Anregungen zur Sendedauer und der 4. Staffel, sowie den Wunsch nach einer 5. Staffel, mit David als Hauptcharakter, haben wir ebenfalls an die zuständige Redaktion weitergeleitet. Bitte beachten Sie aber, dass uns jeden Tag zahlreiche Hinweise zu den Sendungen erreichen. Von daher können wir Ihnen heute nicht sagen, ob bzw. wann Ihre Anregung realisiert werden kann.
Wir wünschen Ihnen weiterhin gute Unterhaltung mit der Serie "DRUCK" und unserem Programmangebot.
Mit freundlichen Grüßen Ihr Zuschauerservice
33 notes · View notes
monasatlantis · 5 years
Text
Meine Jahreszusammenfassung zum Jahreswechsel 2018/2019
Es ist Mal wieder an der Zeit für meine alljährliche Jahreszusammenfassung. Ihr kennt das Spiel ja mittlerweile. Also mache ich keine großen Reden. Hier ist meine persönliche Zusammenfassung des Jahres 2018: (Warnung! Sehr, sehr, sehr lang.)
Dieses Mal… machen wir das wieder ohne ein richtiges System XD
 Was für ein Jahr Leute. Mein Twitter-Archiv durch zu gehen war für mich eine pure Achterbahnfahrt und mein Tumblr-Archiv ist auch recht interessant…
 Etwas, was mich relativ zu beginn des Jahres zu beschäftigen begonnen hat – okay, es war April, aber April ist auch noch recht… früh im Jahr – und mich auch heute noch tagtäglich begleitet, ist TinyKittens. Kitten-TV, wie ich es zunächst noch genannt habe. Schon länger habe ich TinyKittens bei Facebook verfolgt, ohne viel mehr über TK zu wissen, als das sie sich eben um Katzen kümmern, oft auch um ausgesetzte Mamakatzen oder Mamalose Kitten. Anfangen hat alles mit unserem TinyKitten-Schutzengel Nano, der seine ganze Colony gerettet hatte, indem er sich Shelly gezeigt hat, kurz bevor das alte Häuschen in dem er mit seiner Familie gelebt hatte planiert wurden ist. Nano war sehr, sehr klein und sehr, sehr krank. Shelly hat alles getan um ihn zu retten, sie tut IMMER alles um die Katzen und Kitten zu retten, aber Nano hat es leider nicht geschafft. Er ist nun im Himmel und wacht über die TinyKitten und begrüßt an der Regenbogenbrücke diejenigen, die Shelly trotz allem nicht retten kann. Er selbst hat, mit seiner Colony, auch unseren großartigen Grandpa Mason gerettet. Er war der Grund, warum ich TK auch nach Nano weiter gefolgt bin. Mason ist todkrank. Ihm wurde nur noch ein paar Monate zu leben gegeben als Shelly ihn fand. Sie hat sich entschieden ihm die letzten Monate so schön wie möglich zu machen und ihn bei sich und ihren 4 TinyTuxies, sowie ihrem Mirical Kitten Cassidy aka PuffPuff zu behalten. Er ist ein sogenannter „Permanent-Foster“. Und er liebt Kitten. Alle gesunden Kitten dürfen ab einem bestimmten Alter regelmäßig Kontakt mit Grandpa Mason haben, der mit ihnen schmust, spielt und sie erzieht. Er hat mir schon so viele „Awwwwwww“s entlockt und ich freue mich immer wieder aufs neue wenn es heißt, das die neuen Kitten endlich Grandpa Mason besuchen dürfen.
Ich bin aber bis April diesen Jahres immer damit zufrieden gewesen einfach nur die „Best of“ – Szenen zu sehen, die Shelly hier und da gepostet hat. Irgendwann Anfang des Jahres kam es dann dazu, dass Shelly eine schwangere schwarze Katze „Ramona“ genannt hat und ich entschied mich, dass dies ein Zeichen war. Sie war die Katze, bei der ich zum aller ersten Mal in TinyKittens Livestream verfolgen würde, wie sie ihre Kitten zur Welt bringt. Und genau das ist es, was ich getan habe. Und danach war es ein Rollercoaster. Ich habe viele Tränen vergossen als wir in den ersten 2 Wochen 2 von Ramonas Kitten verloren haben. Nur wenige Zeit später 2 von Rulas Kitten. Rula war, by the way, eine von 2 weiteren schwangeren Damen, die sich in Shellys Obhut befanden. Sie hat ihre Kitten zu früh bekommen. Wie sich später herausstellte war sie in keinem guten Zustand und es sei ein Wunder das ihr einziges überlebendes Kitten Nakia, es überhaupt geschafft hat. Aber das hat sie. Sie ist eines, von vielen kleinen Wundern die ich seit April bei TinyKittens mit verfolgen durfte. Aber das größte aller Wunder… ist meine geliebte kleine Aura. Unser auradorable Auracuda. Die Nach der Geburt im Chat des Livestreams (auch genannt die TinyVillage) eine Weile Tootsie genannt wurde, weil sie unter lauten pupsen ihrer Mutter Chloe geboren wurde – hab selten so gelacht XD Lange hatten wir aber nichts mehr zu lachen, denn unser kleines Wunder hatte ein riesengroßes Loch im oberen Gaumen und man riet Shelly sie einschläfern zu lassen. Sie hat es nicht getan und keiner von uns, hat es jemals bereut. Sie hat uns viele Sorgen bereitet, unsere kleine Aura. Aber sie war auch unser kleines Licht der Hoffnung. Sie hatte allen bewiesen das sie es wert war um sie zu kämpfen. Die Vermutung der Ärzte war, dass durch das Loch Nahrung in ihre Lunge geraten, sie an einer Lungenentzündung erkranken und vermutlich daran sterben würde. Die Prognose war, dass wenn sie erst eine Lungenentzündung bekommt, wenn sie ca. 16 Wochen alt ist, dann hätte man noch eine Chance sie zu retten, eine kleine Chance, aber eine Chance. Aura ist nun 8 Monate alt und hatte NIEMALS eine Lungenentzündung. Sie ist eine Kämpferin und ihre Meowmy Shelly ist erfahren darin sich um Katzen mit besonderen Bedürfnissen zu kümmern. Auras Geschwister und Adoptiv-Geschwister (da Mama Chloe und Mama Ramona Co-Parenting betrieben und schließlich Nakia adoptiert haben) sind gegangen. Ihre Mütter auch. Neue Katzen und Kitten sind gekommen und gegangen… aber Aura ist geblieben – und bleibt hoffentlich für immer XD – und so hat TinyKittens nie seinen Reiz verloren. Das Loch in Auras Mund ist mittlerweile repariert und seit dem ist sie ein ganzes Stück gewachsen und eine kleine Schönheit geworden. Das Einzige was sie jetzt noch braucht, ist das Shelly endlich (hoffentlich) verkündet, dass sie Aura behalten wird. Das wäre das größte Geschenkt das ich mir für den Beginn des Jahres 2019 wünschen könnte und ich werde erst aufhören zu Angel-Nano darum zu beten, wenn Shelly es offizielle gemacht hat, das Aura adoptiert wurde – hoffentlich von ihr ;)
Ich kann euch garnicht sagen wie dankbar ich für die Erfahrungen bin die ich gemacht habe. Ich habe unglaubliche Dinge gesehen, interessante Dinge gelernt und vor allem hat es mir gezeigt, dass es doch noch Wunder geben kann, wenn man nur etwas dafür tut. Es sind jetzt auch wieder 2 neue schwangere Katzen bei Shelly, wer weiß, vielleicht bin ich ja dieses Mal wieder dabei, wenn es auf Facebook heißt: „Mama Cat is in activ labor. Joing our livestream if you want to see the miracle of birth”. Das letzte Mal habe ich es auf jeden Fall, trotz aller Sorgen und Tränen, nicht bereut.
 Mein nächstes Thema, ist das ich mich im Sommer entschieden habe, mir nach langem hin und her, vielen wünschen und hoffen endlich wieder einen Hund zu holen. Viele Leute haben mich gewarnt. Haben mir gesagt das es alleine kaum zu schaffen ist, wenn man auch noch arbeiten geht. Ich habe nicht gehört. Ich hätte hören sollen… Ich liebe meine Cavalier King Charles Spaniel Hündin in der Farbe Ruby… aber nach wie vor muss ich euch sagen, würde ich die Zeit zurück drehen können, ich würde definitiv keinen Hund wieder in meine Leben holen – zumindest nicht zu diesem Zeitpunkt. Scarlett ist nun da, ich liebe sie und mit der sehr intensiven Hilfe meiner Mutter managen wir den Alltag sehr gut und denkt nicht das ich all die guten und schönen Dinge die es mit sich bringt einen Hund zu haben nicht zu schätzen weiß… aber einen Hund groß zu ziehen wenn man alleine lebt, noch 2 Katzen hat und 35 Stunden die Woche arbeiten geht, außerdem eine schlechte Gesundheit und irgendwie immer zu wenig Geld hat, war eine ganz, ganz, ganz blöde Idee.
Der erste Monat war die Hölle. Scarlett hat mich in den Wahnsinn getrieben. Oder eher… ich selbst habe mich ihretwegen in den Wahnsinn getrieben. Ich war sowas von vorbereitet. Ich hab 11 Jahre lang einen Hund gehabt. Ich habe Ratgeber gelesen, nach Tipps und Tricks im Internet gesucht, hab Tutorials auf YouTube gesehen…  und ich habe so viel Geld in die Erstausstattung investiert. Und ich war mir sicher, so vorbereitet wie ich war, konnte einfach nichts schief gehen. Erfahrung hatte ich auch. Aber nichts, hat mich darauf vorbereitet wie schief das alles erstmal gegangen ist. Scarlett ist so ganz anders als Jack. Und das hat mir am Anfang die Meisten Probleme bereitet. Erstmal, weil keines der Tutorials auf sie zugetroffen hat, da sie eben kein Welpe mit einem „typischen“ Verhalten war, so wie Jack. Und dann, weil ich unterbewusst, egal wie sehr ich es zu vermeiden versucht habe, doch eigentlich garkeinen „neuen“ Hund wollte, ich wollte meinen Jack wieder haben. Scarlett ist nicht wie Jack, würde nie wie Jack werden, weil sie nicht Jack ist… das hat das ganze für mich elendig erschwert. Den ersten Monat habe ich mich gefühlt wie die Mutter eines Neugeborenen mit einer verdammten Postnatalen-Depression. Ich konnte keine Verbindung zu ihr aufbauen. Sie hat mich schrecklich angestrengt, genervt und gestresst. Zuweilen stand ich kurz vor einem Nervenzusammenbruch. Ich wollte sie auf Teufel komm raus nicht behalten und war nur zu Feige zu zu geben das alle Recht hatten und ich es nicht alleine schaffen würde, um sie wieder weg zu geben. Von allen Ecken kamen halbleere „ich helfe dir“ – Versprechen, die keiner gehalten hat oder Tipps, Tricks und Kritik die ich absolut nicht gebrauchen konnte. Das Internet hat mich noch mehr unter Druck gesetzt mit all den Dingen die man unbedingt tun muss und all den Dingen die man auf keinen Fall tun darf, weil man sonst eine schlechte Hundemama ist. Und irgendwann habe ich entschieden, dass jetzt endgültig Schluss ist und ich es so angehe, wie es mir gut tut, ungeachtet von irgendwelchen Regeln und so weiter und sofort. Granted, dank dessen ist mein Hund jetzt bei mir (und ausschließlich bei mir) kein bisschen Stubenrein, worse, sie macht bei mir NUR in die Wohnung. Aber ehrlich, hätte ich es anders gemacht, wäre ich durchgedreht. Zu allem, was ein Welpe ja so an Arbeit und Problemen macht, kam ja auch die Situation mit den Katzen dazu, die garnicht so gelaufen ist, wie ich mir das erhofft hatte. Ich hatte geplant Scarlett früher oder später mit ins Schlafzimmer zu nehmen und mit bei mir schlafen zu lassen, wie das bei Jack auch schon der Fall war… als ich sie dann hier hatte, wurde mir klar das ich das nicht kann. Menuét würde mich den Rest ihres Lebens dafür hassen, würde ich den Hund in ihr Zimmer lassen. Und Menuét ist mein Liebling. Sie geht mir über alles. Also muss Scarlett Nachts alleine in ihrem Laufstall im Büro schlafen. Sie hat sich daran nach nur 2 Nächten mit Problemen erstaunlich gut und schnell gewöhnt und das obwohl sie, wenn sie bei meiner Mutter übernachtet – was sehr oft ist – bei ihr im Schlafzimmer und auch ab und zu mit im Bett schlafen darf. Aber schön ist es eigentlich nicht. Es  ist auch nicht schön das sie und die Katzen sich nicht verstehen. Grundsätzlich müsste ich auch sagen, dass es nicht schön ist, dass es Wochen gibt in denen Scarlett meine Mutter mehr sieht als mich, denn so sollte es nicht sein. Aber ich bin so dankbar dafür das meine Mutter mir Scarlett oft und sehr oft auch über Nacht, abnimmt. Ohne sie, hätte ich die ersten 3 Monate vermutlich nicht geschafft. Und es ist eine Erleichterung für mich zu wissen, das Scarlett bei meiner Mom ist, wenn ich auf Arbeit bin und das meine Katzen in der Zeit die Wohnung für sich haben und entspannen können. Es hilft mir Nachts zu wissen das ich am nächsten Morgen vor der Arbeit idR nicht auch noch mit dem Hund raus muss. Und ich muss euch ganz ehrlich sagen… es ist für mich mittlerweile sogar zu einem Vorteil geworden das Scarlett nicht Stubenrein ist. Sie macht bei mir auf eine kleine Kunstwiese die ich extra für sie angeschafft habe. Die Wiese wird regelmäßig gesäubert und Zeitnah von… festeren Ausscheidungen befreit um Geruchsbelästigung zu vermeiden. Und da Scarlett draußen bei mir nicht macht, egal wo wir lang gehen, egal wie lange wir draußen sind, egal WANN wir raus gehen (Beispiel: Sie macht nahezu sofort nach dem Essen ihr großes Geschäfft… schnappe ich sie mir gleich nach dem Essen und bleibe 2 Stunden mit ihr draußen, macht sie trotzdem erst wenn wir wieder drinnen sind, auch dann wenn ich sie mir sofort schnappe und nochmal ne halbe Stunde mit ihr draußen bin…), muss ich mich an keinerlei Regelungen halten, was das Gassi-gehen angeht. Wir gehen jetzt, wie schon mit Jack als er groß war, nur Früh und Abends eine große Runde. Im Gegensatz zu Jack, hat Scarlett aber keine festen Zeiten. Wir gehen, wenn ich Lust und Zeit habe. Ich kann Morgends also so lange bummeln wie ich will. Wenn ich Kopfweh hab und schon um 6 Uhr Abends ins Bett will, gehen wir eben halb fünf schon raus (das war bei Jack die übliche Zeit, also ist es eigentlich garnicht sooooo Zeitig – oder wäre es nicht, wenn Scarlett schon älter wäre) und wenn ich in einer Fanfiktion versunken bin, gehen wir eben erst Abends um neun unsere Runde. Es ist… unkompliziert und dafür bin ich im Moment eigentlich dankbar. Wenn ich im Sommer (ja, erst dann) 2 Wochen Urlaub habe, werde ich mich intensiv daran versuchen sie doch noch Stubenrein zu bekommen – dann ist sie auch alt genug wie Jack die 12 Stunden durch zu halten, bis dahin tue ich so als wäre es total inconvinient für mich, während ich eigentlich froh bin, das es so ist xD Alles in allem hat Scarlett sich sehr gut eingewöhnt und ich habe mich an sie gewöhnt. Teddy und Menuét akzeptieren sie wiederwillig als einen Mitbewohner, so lange sie ihnen bloß nicht zu Nahe kommt ^^‘ Meine Eltern vergöttern Scarlett. Meine Mutter fragt mich manchmal, ob ich Scarlett nicht über Nacht da lassen will, weil sie sie so sehr vermisst. Mein Dad ist so goldig wenn er mit Scarlett interagiert, dass ich es manchmal heimlich filmen möchte. Meine Mutter hatte vor einer Weile auch angedeutet, dass sie in eine leichte Depression verfallen war und das Scarlett ihr dagegen geholfen hat, ihr so zu sagen einen Grund zum aufstehen und eine Ablenkung von negativen Gedanken gegeben hat. Hat den Vorteil für mich, dass das bedeutet das Scarlett IMMER bei meinen Eltern willkommen sein wird. Was natürlich auch den Nachteil hat das meine Mutter mich jetzt mehr als jemals zuvor in der Hand hat. Immerhin nimmt sie ja meinen Hund… aber die Suppe hab ich mir selber eingebrockt und muss mich nun damit abfinden der Taxifahrer meiner Mutter zu sein und zu bleiben bis sie in Rente geht… und vermutlich noch darüber hinaus ^^‘
 Ansonsten ist die Situation mit meiner Familie aber gleich geblieben. Ich bin immernoch Moms heiß geliebter Allzeit-Sklave, Maria habe ich dieses Jahr sage und schreibe 4 Mal gesehen wenn es hoch kommt, aber immerhin ist Vanessa dafür dieses Jahr wirklich immer für mich da gewesen, wenn ich sie gebraucht habe und ansonsten ist alles so geblieben wie im letzten Jahr. Aber das ist okay, an das Meiste habe ich mich gewöhnt und es könnte definitiv viel schlimmer sein. Man nimmt was man kriegen kann.
 Immerhin hatte ich dieses Jahr Mal keinen katastrophalen oder ärgerlichen Urlaub mit der Verwandtschaft. Ich war das erste Mal allein in meinem geliebten Warnemünde und zwar nicht einfach irgendwo, sondern in dem Hotel in das ich schon immer einmal wollte. Das Neptunhotel. Ein Fünf-Sterne-Hotel mit Luxus den man eigentlich nicht braucht aber ungern wieder her gibt, wenn man ihn einmal genossen hat XD Allein in den Urlaub zu fahren war auch garnicht schlimm. Ich hab die Möglichkeiten die mir das alleine sein geboten hat ehrlich gesagt sogar sehr genossen, auch wenn ich manchmal jemand gebraucht hätte, der mir in den Hintern tritt und sagt: „Wenn du mit dem verdammten Schiff fahren willst, dann mach das gefälligst!“ oder „Du bist jetzt 10 km am Stück im beschleunigten Schrittempo gelaufen, mach verdammt nochmal ne Pause bevor du wieder zurück gehst!“ XD
EIGENTLICH hatte ich geplant das nun kommende Jahr nach Paris zu fahren, wenigstens nach Disneyland in Paris… ich habe mich wirklich sehr darauf gefreut, aber die Dinge sind leider etwas anders gekommen als sie sollten und ich musste mich kurzerhand umentscheiden – weil ich ein kleiner Feigling bin der sich nicht alleine in die Hauptstadt eines Landes traut dessen Sprache sie nicht einmal sprechen kann ^^‘ Deswegen und… weil das Geld knapper ist als ich dachte – oder Paris einfach teurer als ich vermutet hätte XD – hab ich mich entschieden auch 2019 nochmal alleine einen Trip nach Warnemünde zu machen. Hach, meine geliebte Ostsee im schönen Warnemünde… *schwärm* Dieses Mal zieht es mich in das 4 – Sterne – Hotel neben dem Neptunhotel. Ich bin gespannt wie ich mich dort fühlen werde. Und wenn es mich dann 2020 (WOW…) doch endlich nach Paris führen sollte, habe ich dafür einen super Reiseführer zu Weihnachten bekommen.
 Bevor es weiter geht mit Mangas, Games und… Ladybug lasst mich euch noch kurz erzählen das auf Arbeit nach wie vor absolut NICHTS okay ist. Ich habe das ganze Jahr über nur darüber gemeckert und seinen Tiefpunkt hat es im Oktober erreicht als meine Kollegin Maxi wegen ihrer Schwangerschaft abgezogen wurde. Nach Wochen mit ständig jemand anderen der hilft – oder auch nicht – oder niemandem der hilft habe ich jetzt eine neue Kollegin die ich so absolut garnicht leiden kann. Wundervoll. Man sagt ja, ab einem gewissen Zeitpunkt kann es nur noch besser werden… aber ehrlich gesagt, glaube ich nicht daran. Ich will mich aber dieses Jahr nicht wieder damit aufhalten Seitenlang darüber zu reden wie scheiße es auf Arbeit ist. Es ist so. Ihr wisst es. Ich weiß es. Und das lang und breit zu beschreiben bringt mir auch nichts. Dieses Jahr jedenfalls. Letztes Jahr musste ich es einfach los werden. Dieses Jahr bin ich so ermüdet von dem ganzen Shit, dass ich es einfach nur verdrängen will, so lange ich Urlaub habe.
 So… wisst ihr was mich zu beginn des Jahres so alles an Anime, Manga und Game-Stuff beschäftigt hat? Natürlich wisst ihr es, aber ich schreibe es hier trotzdem nochmal schön Detailliert auf XD Ich hatte ja Ende 2017 angefangen den ShugoChara-Manga zu lesen, nachdem der Anime mich nach anfänglicher Begeisterung dann doch nicht so umgehauen hat und habe besagten Manga dann auch Anfang dieses Jahres beendet und ich muss sagen… es war absolut worth it. Der Manga hat sich nur noch zum besseren entwickelt und ich hatte ihn letzten Endes ganz schnell beendet, weil es auf einmal so interessant war, dass ich nicht aufhören konnte zu lesen. Was man ganz klar erwähnen muss ist, dass der Anime offenbar den Weg des geringsten Wiederstandes gewählt hat, indem es Tadase als Amus Partner bevorzugt hat, einfach weil Ikuto nunmal älter war und etwas zu seductiv, wenn man bedenkt das Amu um einiges jünger war als er. Im Manga ist deutlich geworden, das Amu nicht mit Tadase enden wird und das ist auch gut so. Soll heißen, dass ich durch und durch mit dem Manga zufrieden war. Plot, Charas und Shippings haben mich am Ende mehr als nur ein bisschen zufrieden gestellt.
 Außerdem habe ich mich Anfang des Jahres natürlich darauf gefreut bald Final Fantasy 15 auf dem PC spielen zu können. Ich war am Ende allerdings etwas enttäuscht. Dieser run hat mich trotz Zwangsentzug nicht einmal halb so sehr emotional mitgezogen wie mein erster Run damals… und leider auch nicht wie der zweite. Hinzu kommen das die Änderungen kaum Erwähnenswert waren, wenn man davon einmal absieht, dass sie das Ende des Spieles so viel schwerer gemacht haben, als es vorher war, was bedeutet das ich trainieren musste um das Spiel zu beenden und ihr wisst, wie sehr ich es hasse zu trainieren. Und das alles nur, weil ich ein NewGame+ haben wollte, wenn die DLCs zu Luna und Co. raus kommen… nur damit die dann kurz vor Ende des Jahres schön gecancelt werden. Naja… ich denke einmal wieder war mein Problem, dass ich meine Erwartungen zu  hoch gesetzt habe. Passiert mir öfter. Immerhin hab ich jetzt aber ein Plus-Game, sollte ich Mal wieder Bock haben das Spiel in 3 Tagen durch zu rushen ;)
 Natürlich hat mich auch den Großteil des Jahres der Anime zu CCS Clear Card Arc intensiv beschäftigt, auch wenn das Ende irgendwie… sowas von unbefriedigend war ^^‘ Aber man, die vielen Shipping-Szenen waren es so wert. Sakura und Sayoran sind purer Zucker. Ich bereue absolut nichts und hätte absolut nichts dagegen ein zu wenden, wenn sie dem Anime noch eine weitere Staffel anhängen um der Clear Card Arc ein ordentliches Ende zu geben. Ich folge zwar auch dem Manga… aber nicht mit ganz so viel Begeisterung. Es ist mehr, weil ich eben wissen muss wie das alles endet, als weil ich den Manga jetzt so super gut finde. Ich fand jetzt auch den Clear Card Anime nicht sooooo umwerfend. Alles was mich angezogen hat, war das Ship und wie es sich entwickelt. Aber das ist okay, manche Serien/Mangas sind einfach so.
 Ein Anime der mich auch von Anfang bis zur Mitte des Jahres noch INTENSIV beschäftigt hat, war Digimon Tri. Ich bin so froh, dass der Mist jetzt endlich zuende ist und ich Kämpfe mit aller Macht dagegen an irgendetwas über den nächsten Digimon-Movie-Whatever mit den Adventure-Kids wissen zu wollen. Wirklich, ich muss das nicht nochmal haben. Klar, die nostalgie Feelings waren schon irgendwie toll. Und der Fanservice war alles andere als unbefriedigend. Takari hat mir ein paar hübsche GiFs geliefert und manchmal – aber wirklich nur manchmal – hat es auch unglaublichen Spaß gemacht sich über den ganzen Mist der in Tri passiert ist künstlich auf zu regen. Ich hab mich fast wieder jung gefühlt, während ich regelmäßig 5000 Gründe aus dem Ärmel gezogen habe warum Sora NICHT zu Matt gehört XD Aber irgendwann ist auch Mal gut. Tri ist beenden. Meiko ist offenbar vom Winde verweht und ich hab es satt mich von Fanservice-Szenen für Ships die sowieso nicht Canon werden ködern zu lassen. Digimon kann von mir aus gerne weiter gehen. Aber OHNE mich dieses Mal.
 Wisst ihr was ich dieses Jahr auch ganz spontan geguckt habe? Magus Bride. Ich hab einen Trailer dazu auf Facebook gesehen – mehrfach – und hab mich entschieden dem Anime eine Chance zu geben. Vor allem nachdem auch @aimaileafy ihn mir zusätzlich noch empfohlen hat. Ich würde ihn auch auf jeden Fall weiter empfehlen. Aber… so gegen Ende hin habe ich dann entschieden das es für mich reicht. Irgendwie war mir das ganze dann doch etwas zu… uhm… wie soll ich es sagen… nicht richtig? Versteht mich nicht falsch, an sich Shippe ich Chise und Elias. Mein Problem war nur, als er sie praktisch fast gefressen hätte, weil er eifersüchtig auf ihre kleine Freundin war und sie ihn nur davon abhalten konnte sie zu erdrücken in dem sie ihm angedroht hat sich selbst die Kehle auf zu schlitzen und dann hat sie ihm praktisch sofort vergeben. Ich meine… Chise hat einen sehr… uhm… selbstzerstörerischen Charakter und so weiter… aber irgendwie war das so der Punkt wo ich dachte… dass es selbst für mich etwas too… toxisch ist – und ich mag das Wort eigentlich nicht, weil das immer gleich für jeden Bullshit verwendet wird, wenn die Antis der Meinung sind einen Beweis dafür zu finden warum unser Ship nicht richtig ist. An sich, bin ich nach wie vor für Chise x Elias, aber ich kann mir irgendwie einfach nicht mehr länger mit angucken wie sich das weiter entwickelt ^^‘
 Ich habe dieses Jahr auch mit einer Analyse für die Charaktere Elektra und Nemo sowie deren Beziehung zueinander aus Nadia begonnen. Was natürlich einen weiteren Nadia-Run mit original-Synchro erfordert. Ich muss zu meiner Schande gestehen, dass ich dieses Jahr damit nicht fertig geworden bin. Aber wisst ihr… so eine Analyse zu machen und zu schreiben macht zwar spaß, ist aber auch sehr anstrengend und aufwendig und nachdem ich so lange durchhalten musste bis ich ENDLICH Episode 36 (Die neue Nautilus!) gucken konnte, war ich danach nicht mehr willig die restlichen Episoden auch mit Verzögerung (zwecks dessen das ich erst eine Analyse für eine Episode fertig schreiben muss, bevor ich die nächste Episode gucken kann) zu gucken. Außerdem hat Tumblr mir plötzlich Probleme beim hochladen der Bilder gemacht. So ist die Analyse von Episode 36 nämlich schon seit Ewigkeiten in meinen Entwürfen, aber ich bekomme sie zwecks der Bilder nicht hochgeladen und ohne Bilder geht absolut garnicht. Anyway… so ein… etwas intensiverer Blick auf die Charas und ihre Beziehung zueinander hat mich tatsächlich auch noch 5000 Mal Nadia gucken zu neuen Erkenntnissen und neuen Theorien geführt XD Nadia – The Secret of Blue Water zu gucken wird eben nie langweilig ;)
 Dieses Jahr waren Games wieder ganz groß. Aber was soll ich sagen? Ich schimpfe mich ja nicht umsonst einen Gamer. Das erste Game das mich zunächst intensiv beschäftigt hat, kam zu mir durch einen weiteren Anime, der mir von Facebook empfohlen wurde. Norn9. Der Anime an sich ist schwach, wenn man aber auf Shipping-Stuff mit viel plotconvinienz steht, dann ist Norn9 euer Ding – es war auf jeden Fall meins XD Nachdem der Anime mich erfreut, aber nicht befriedigt hat, hab ich nach kurzem aber sehr intensiven Kampf (den ich verloren habe) nachgegeben und mich entschieden mir eine verdammte PSVita zu kaufen, um das Otome-Game auf das der Anime aufbaut zu spielen. So damn worth it XD Ich mag es vor allen weil es Mal was anderes ist mit 3 verschiedenen Mädels jeweils 3 verschiedenen Jungs hinterher zu rennen, anstatt mit einem Mädel hinter 5 Jungs her zu wackeln. Die Jungs sind auch sehr Abwechslungsreich, ebenso die Storys und Beziehungen die sich mit ihnen ergeben. Und mit jeder Route die man macht, kommt man dem Geheimnis des Plots etwas näher. Ich gestehe… ich habe Möglicherweise nicht ALLE Routen gemacht, weil manche mich einfach nicht ansprechen, aber die wichtigsten habe ich gemacht. Zum Beispiel… Mikoto und Natsuhiko? Hat den langweiligsten Start aber dann… dann hat sich ein Ship das im Anime so elendig subtil war das es schon weh tat, sich sofort in die Mitte meines Herzen erkämpft. Die Main-Ships des Animes mit den vielen extra-Szenen und dem extra-Plot waren allgemein so oder so das Beste in dem Game. Aber jedes hat auf seine ganz eigene Art und Weise in dem Game noch mehr Charm, Charakter und Development dazu gewonnen. Irgendwie braucht man das Game einfach, wenn man den Anime geguckt hat, um die Ships und das bisschen Plot mehr und besser genießen zu können.
 Nachdem ich nun einmal die PSVita gekauft hatte, dachte ich mir, könnte ich sie auch zu meinem Urlaub in Warnemünde mitnehmen, sollte dafür aber schon ein oder zwei Spiele mehr parat haben. Meine Entscheidung fiel auf ein Spiel das ich schon lange einmal probieren wollte, Nämlich „Trails of Cold Steel“ und ein Spiel das… sich mir so vor die Füße geworfen hat, nachdem ich letztes Jahr 85 Stunden meines Lebens mit P5 verbracht habe XD Die Rede ist von Persona 4 Golden. Am Ende habe ich mit letzterem begonnen und man war das ein ride. Aber absolut worth it. Ich persönlich mochte es deutlich mehr als Persona5. (Ohne P5 per se Kritisieren zu wollen, das Spiel war definitiv ein Meisterwerk für sich. Die Art und weise wie die Charas sind und wie der Plot verläuft ist für mich in P4 einfach nur ansprechender.) Ich hab die kleine Nanako geliebt wie nichts, ich mochte allgemein die Familiäre Atmosphäre in die unser P4 Protagonist hinein gekommen ist deutlich mehr als die „Selbst schuld wenn du dummer Teenager einen erwachsenen Mann angehst um eine Frau davor zu retten vergewaltigt zu werden“ – Atmosphäre in die Akira/Ren rein gerutscht ist. Natürlich macht Akiras/Rens Story deutlich mehr her als die langweilige Story von Yu, der einfach Mal ein Jahr zum Onkel muss weil die Eltern Übersee arbeiten gehen. Aber wie oft mich die Reaktionen im Zusammenhang mit Akiras/Rens Situation zum Facepalmen und Kopfschütteln gebracht haben („YEAH! Lasst uns den Typen der auf Bewährung ist all den gefährlichen Scheiß machen bei dem er von der Polizei erwischt und dann hinter Gittern gesteckt werden könnte!“ *rolleyes*) kann ich euch garnicht sagen. Und ein Ship hatte ich auch. Yu und Rise. Passt für mich. Ehrlich, in der Regel weiß ich relativ schnell wer es sein soll in einem Game das uns die Chance lässt zu entscheiden. In P5 hab ich die erste Szene zwischen Ann und Akira/Ren gesehen und wusste, die ist es. In P4 hab ich nur Rise im Intro gesehen, ohne irgendeine Interaktion mit Yu oder so, nur Rises Bild und ich WUSSTE die muss es sein und hab es absolut nicht bereut. Ich hab meine Shipping-Szenen sehr genossen XD (Ich sollte es irgendwann nochmal spielen xD) Es war auch nicht ganz so zeitaufwendig wie P5. Ich würde P5 auch gerne Mal wieder spielen, aber 85 Stunden Spielzeit kann ich nicht Mal eben so aus dem Ärmel schütteln ^^‘ Anyway… ich kann P4 nur jedem empfehlen. Es ist ANDERS als P5 und natürlich auch älter, was natürlich auch immer in irgendeiner Form „schlechter“ bedeutet, aber ich mochte es mehr als P5, wenn die Story und Charas von P5 einen also nicht ganz so sehr mitgezogen haben, dann solltet ihr es vielleicht Mal mit Persona4 Golden probieren.
 Nachdem P4 mich ausgefüllt hat, hab ich mich ziemlich leer gefühlt als ich es zuende gespielt hatte ^^‘ Also ging es direkt weiter mit Trails of Cold Steel. Und man… that was fun. Das Spiel hat mich faszinierend schnell mitgerissen und die Charas mich ebenso schnell überzeugt. Plot ist gut, Kampfsystem erträglich, Musik durchaus gut. Ich hab ein „Meant-to-be-but-you-can-chose-not-to” – Ship bekommen das ich absolut vergöttere. Und, was für ein Glück ich doch habe, das Spiel hat volle 4 Teile, 2 davon bereits auf Deutsch draußen (ihr könnt euch denken wie schnell ich Trails of Cold Steel 2 gekauft habe XD) und Teil 4 ist im Herbst dieses Jahr in Japan raus gekommen. Ich habe alles verfolgt, mir so manche Shipping-Szene gefühlte 1000 Mal angeguckt… und ich freue mich darauf wenn Trails of Cold Steel 3 und 4 auch hier in Deutschland erscheinen werden. Falcom? Für den vielen Fanservice den mein (und eurer) Ship of choice Rean x Alisa bekommen haben, werfe ich euch mein Geld gerne zu Füssen XD (Weswegen ich Teils 1 von Trails of Cold Steel auch zwei mal gekauft habe – einmal für die Vita und einmal auf Steam ^^‘) Shippings aside… das Spiel hat einen wirklich interessanten Plot und ist an sich sehr empfehlenswert.
 Danach… habe ich mich wieder leer gefühlt. Nachdem ich praktisch von einem intensiven Spiel ins nächste gerannt bin… was sollte ich tun? Es war A) Zeit einen Favoriten vom letzten Jahr aus zu packen und B) An der Zeit mich von @aimaileafy dazu inspirieren zu lassen mich einmal an Amnesia zu versuchen. Eine Episode von Amnesia kostet mich einen vollen Tag, der Plot, die Ships und die Charas sind… nicht immer ansprechend und so hat das Rennen darum welches Spiel ich früher beendet und mehr genossen habe natürlich Spiel A) gewonnen, welches Fire Emblem Awakening war. Wirklich. Best FE ever. Ich hab wieder schön Chrom geheiratet, damit ich eine große, glückliche Familie hatte und bin durch den Plot geflogen wie ein Pro. Wie üblich war meine Chrobin Familie wieder die stärkste. Linfan und Lucina sind ohne Frage sehr Stark wenn man Chrobin als ihre Eltern nimmt – und es ist mir egal, ob die Statistiken was anderes sagen. Die beiden haben bei mir mit einem Schlagt einen Gegner besiegt der nahezu mein ganzes Team ausgelöscht hatte ohne Schaden zu nehmen. Chrobin-Family is Best-Fighter-Team-Ever. So. Bei Amnesia habe ich jetzt immerhin schon 3 Routen durch. Vor den letzten 2 hab ich ehrlich gesagt etwas Schiss. Ich meine… wer hätte keinen Schiss vor einer Route in der man volle 7 Mal sterben kann? ^^‘ Aber ich habe mir fest vorgenommen das Spiel irgendwann noch zuende zu spielen und dann den Anime dazu zu gucken.
 Ich habe übrigens dieses Jahr auch eine Switch gekauft, schwach wie ich eben bin. Aber ich meine… kommt schon! Ein Final Remix von The World End With You und ein neues Smash, wie hätte ich keine Switch kaufen können? Eventuelle habe ich letzten Endes trotz anfänglicher Skeptis auch Pokemon Lets go!Evolie gekauft ^^‘ Und SquareEnix mit OcotopathTraveler Mal wieder Geld in den Rachen geschoben das sie nicht verdient haben. MarioParty war aber auf jeden Fall ein sinnvoller Einkauf. Jupp. Ob ich irgendeiner der Spiele die ich gekauft habe auch nur im Ansatz durch habe? Nope! Im Moment wechsel ich zwischen Pokemon und Smash und frage mich innerlich, warum zur Hölle ich TWEWY so unbedingt kaufen musste, wenn ich mich nicht dazu durchringen kann es zu spielen ^^‘ (Ich hab schiss davor was das Remix-Prinzip aus meinem Game gemacht hat…) Aber eines kann ich sagen, ich bereue es absolut nicht mit die Switch gekauft zu haben. Das On-Screen or Handheld-Prinzip der Konsole ist echt praktisch und eine sehr gute Idee. Ich wünschte nur Nintendo würde sich mehr Mühe damit geben ordentliche Spiele für die Konsole raus zu bringen. Ich will kein Remake der Wii bzw. WiiU Versionen von Super Mario Brothers und Mario Kart, denn die Original-Versionen habe ich schon. Ich will was neues für diese schöne neue Konsole!
 Ich hab natürlich auch wieder das ein oder andere Spiel für Steam gekauft wie zum Beispiel des Themen-Hospital-Remake (heißt nicht so, ist aber einfach so ^^‘) und so einige Erweiterungen und so für Sims 4, denn so ganz kann ich mich von dem Spiel eben nicht lösen. Aber nichts davon hat mich irgfendwie richtig gehypt. So… moving on.
 Im Oktober…. Habe ich endlich nachgegeben. Seit bestimmt nem guten Jahre schon sagt mir aimaileafy das ich doch Mal Ladybug gucken soll, dass es bestimmt was für mich wäre. Aber ich habe mich sowas von geweigert. Eine Serie die irgendwie was von einem Anime hat, aber aus Frankreich stammt und deren Zielgruppe irgendwie tief unter meinem Alter liegt? Nope, lieber nicht. Allerdings habe ich da noch nicht mit meiner Mutter gerechnet, die regelmäßig Ladybug laufen hatte, wenn ich bei ihr war und den Hund rüber gebracht habe… ChatNoir und Ladybug sind schon… irgendwie niedlich zusammen. Und… irgendwie kann ich nicht mehr gehen wenn Ladybug läuft. OMG, hat er gerade mit ihr geflirtet? Was Mama? Ich soll nach Hause gehen weil ich müde aussehe? Nope, ich schaffe es noch bis Ladybug zuende ist XD
Und irgendwann hab ich dann aufgegeben und begonnen die beiden Staffeln durch zu gucken, die zu dem Zeitpunkt schon fast komplett waren. Und schon in Stormy Weather bin ich dem Love-Square komplett verfallen ^^‘ Natürlich, wenn man ein LoveSquare zur Verfügung hat, dann fängt man automatisch an irgendwann gewisse Teile des Shipping-Chaos zu bevorzugen… in meinem Falle MariChat und LadyNoir. Aber genießen tut man eigentlich jede Szene mit den 4 Ships. Zuweilen sitzt man auch Mal da und denkt sich… „Das ist wirklich eine Show für Kids?“ man erwischt ja doch Mal so die ein oder andere Szene oder den ein oder anderen Satz oder PlotPunkt wo man eine Augenbraue hebt. Tote/Komatöse Mütter liegen in einem Glassarg im Keller verborgen, ChatNoir sagt so Sachen wie „You can pull my strings any time MyLady“ und überhaupt kann ich euch sagen, dass die Kids im Kindergarten sich absolut nicht für die Romance-Nummer interessieren. Die interessieren sich nur für die Superkräfte. Entsprechend ist der Romance-Part wohl doch eher für die Zuschauer die… deutlich älter sind als man das wohl seinerzeit erwartet hat, als die 1. Staffel geschrieben wurde ^^‘ Trotz einer äußerst fragwürdigen Reihenfolge der Episoden, haben wir in Staffel 2 sogar Plot bekommen. Staffel 3 rollt jetzt auch so langsam los… und so wie ich das sehe, dürfen wir uns auf eine Menge Heartbreak freuen. Ich habe schonmal alle Lieder zusammen gesammelt zu denen talentiertere Leute als ich dann hoffentlich ein Video zu der elenden LadyNoir-Tanz-Szene machen werden. Traurige, traurige Lieder XD So… in the meantime, give me all the fanfiction, all the fanarts, all the fucking spoiler that drive me nuts and let me fangirl in peace over the lovesquare-ship of a show that technically is for a much, much younger audience. And still, here I am, thinking that Ladybug is the best show that could happen to me this year.
Dear aimaileafy, I am sorry I’ve ignored your suggestion for so long. Oh… eine Sache noch. ChatNoir. Ich liebe ChatNoir. Nein, nicht so. Obwohl, wenn ich 10 – nein 20 – Jahre jünger wäre… (neeeeein, den konnte ich mir jetzt nicht verkeifen XD) Auf jeden Fall ist er mein Baby und wenn es einer wagt ihn zu kritisieren und Marinette aber in den Himmel zu heben, dann gibt’s haue… also, nicht wirklich, aber seht die Precious-Cinnomin-Roll-Adrien/ChatNoir-Protection-Force coming and ranting XD No one leaves my poor Baby Boy in a Corner ^.~
 So… das dazu. Jetzt noch ein bisschen allgemeines von mir. Etwas was mich durch das Jahr sehr intensiv begleitet hat, war das ich eigentlich unbedingt abnehmen wollte, aber dauerhaft keine Lösung für dieses Problem gefunden habe. Low-Carb war schrecklich. Ich hatte solchen verdammten Hunger auf Nudeln und Toast und frische Brötchen vom Bäcker und auf einmal wollte ich unbedingt Marmelade essen, obwohl ich garkein Fan von Marmelade bin… es war so lächerlich was ich auf einmal alles essen wollte, obwohl ich es garnicht mag, wie es schrecklich war. Man soll ja nicht hungrig einkaufen gehen… ich kann euch sagen, mit der LowCarb-Diät war ich IMMER hungrig. Schlimmer noch, ich war nicht nur hungrig, ich hatte Appetit auf Dinge die ich garnicht esse, wie so eine schwangere… oder aber eine Frau die auf Kohlenhydrate-Entzug war. Am Ende war das Einzige was ich davon hatte, dass meine Haut deutlich sauberer, klarer und freier von Pickeln und Mitessern war. Aber nach 2 Monaten leiden und nur knapp 1 ½ Kilo Gewichtsverlust, war mir das echt zu blöde.
Ich habe es dann nochmal probiert mit der Intervall-Diät plus 3 Mal die Woche Training. Aber… uh… was soll ich sagen? Ich bin zu Faul dazu und meine Zeit ist mir zu wertvoll. Nach 6 recht erfolgreichen Wochen, hatte ich dann einfach keine Lust mehr 3 Mal die Woche meine Freizeit für Training zu verschwenden und gefühlte 16 Stunden des Tages zu hungern. Allem Erfolg zum Trotz.
Auf der Suche nach dem Grund dafür das ich in den letzten 3 Jahren so viel Bauchfett angelegt habe, kam meine Kollegin dann auf den Trichter: „Das Mittagessen auf Arbeit… das macht garnicht wirklich satt, kann das sein?“ Exakt! Über die letzten 3 Jahre habe ich angefangen bis zu 3 volle Teller von dem Zeugt zu essen nur um nach ein oder zwei Stunden schon wieder irgendetwas anderes zu essen, weil ich immernoch Hunger hatte. Also… anstatt Sport und Diät, nehme ich jetzt eben nicht mehr täglich am Mittagessen auf Arbeit teil, sondern esse ein Schnittchen oder so. Und schwupp, eine kleine Menge an Bauchfett ist weg und ich wiege wieder 50kg, wie es vorher war. So leicht war es dann doch am Ende ^^‘
Ihr erinnert euch vielleicht noch an das Dilemma mit dem Haus vom letzten Jahr? Meine Eltern haben sich im Dezember 2017 eine Doppelhaushälfte angeguckt die jetzt eigentlich schon längst ihnen gehören sollte. Tja… tut sie nicht. Es gibt irgendwelche Probleme mit potenziellen Erben und die verhindern den Verkauf des Hauses. Für einen etwas höheren Preis kriegen meine Eltern ENDLICH im Januar 2019 ein Reihenhaus ganz in der Nähe des ursprünglichen Hauses. Überlegt euch das Mal. Es hat ein ganzes Jahr gedauert, bis sie endlich mit Sicherheit sagen können, dass sie jetzt ein eigenes Haus haben. Der Notar hat die Unterlagen unterschrieben, am 20. Januar ist Schlüsselübergabe. Ende Februar wollen sie endgültig einziehen. Es war echt ein langer und sehr, sehr steiniger Weg sage ich euch.
Das Haus hat einen Garten mit Pool. Etwas wonach ich mich dieses Jahr so sehr gesehnt habe. Ein Garten für Scarlett und ein Pool für mich – ja, für mich, ich muss das Wassergeld bezahlen, also ist es auch mein Pool ;P Ich plane dann schon ganz groß eine fette Pool-Grill-Party mit der Familie im Sommer. Eine Schaukel bekomme ich leider nicht… *grummel grummel grummel* aber ich denke man kann eben tatsächlich nicht alles haben V.V
Das ganze hat natürlich einen dicken, fetten Haken. Nämlich das das Haus fast am anderen Ende der Stadt liegt… okay, so ganz richtig ist die Beschreibung nicht, aber es ist schon ein ganzes Stück entfernt. Macht eine längere Autofahrt, wenn ich meine Mom auf Arbeit fahren und holen muss, was vor allem vor der Arbeit und vor dem Schlafen zu einem dicken Problem werden wird. Und DANN kann ich so natürlich nichts mehr zu Fuß erledigen, was in Verbindung mit meinen Eltern zu tun ist. Scarlett eben Mal schnell rüber bringen? Mal eben fix was von meiner Mutter abholen? Spontan Mal auf einen Döner rüber gehen? Ist alles nicht mehr drin. Ich bin hin und her gerissen mir eine Wohnung in der Nähe vom Haus zu suchen, aber das ist… problematischer als es aussieht, selbst wenn ich mir ganz sicher wäre das ich es will – was ich nicht bin – weil die Gegend eine super teure Gegend ist, voll mit Altbauden und Altneubauden. Oft haben die Wohnungen keinen Balkon. Die Parksituation in der Gegend ist ein Alptraum! Und es ist auch ohne all das schon schwierig genug eine Wohnung im Erdgeschoss zu finden. Hinzu kommt, das diese Wohngegend hier meinen Bedürfnissen relativ entgegen kommt. Mein Hausarzt ist in 5 Minuten zu Fuß erreicht. Aldi und Lidle hab ich nebenan. Kaufland ich keine 20 Minuten Fußweg entfernt. McDonalds und eine Tankstelle auch. Wir sind umzingelt von Apotheken. Und es sind kaum 5 Minuten mit dem Auto bis zur Arbeit. Ich mag meine Wohnung. Ich habe einen Parkplatz und einen Balkon. Meine Haustiere sind hier erlaubt – wenn auch nicht wirklich willkommen – und es passt hier einfach alles so schön. Die Frage ist einfach nur, wie gut es noch passen wird wenn meine Eltern eben nicht mehr nebenan wohnen. Aber ich habe entschieden das erst einmal aus zu probieren, bevor ich irgendwelche Entscheidungen zwecks meiner Wohnsituation treffe. Plus… wer weiß wie es mit den Stunden auf Arbeit weiter gehen wird. Wenn ich nur noch 32 Stunden gehe, dann könnte es sein das mir die Wohnung schlich und ergreifend zu teuer wird. Aber dann muss ich mich nicht einfach nur nach einer neuen, sondern auch nach einer kleineren Wohnung umsehen – obwohl ich daran eigentlich garnicht denken mag ^^‘
 Dieses Jahr war auch mein 30. Geburtstag. 30 zu werden hat mich gelinde gesagt etwas deprimiert. Also wollte ich aus diesem Tag etwas Schönes, etwas Besonderes machen. Ich wollte irgendetwas unternehmen das mir Spaß macht und ich habe wirklich das Ganze Jahr nach etwas passendem gesucht, nur um dann am Ende zu sagen, dass ich mich damit zufrieden geben muss an meinem Geburtstag eine große Shoppingtour mit einigermaßen großer „Summe“ zum ausgeben zu machen. Ist jetzt nicht soooooooo besonders, besonders… aber besser als nichts bzw. zuhause rum sitzen. Tja, daraus ist dann so aber leider auch nicht geworden, weil ich eine Magen-Darm-Grippe hatte und zu meinem Geburtstag praktisch gezwungen war zuhause zu bleiben. Ich bin dann 2 Tage später noch shoppen gefahren – was an sich Spaß gemacht hat, aber… es war eben nicht zu meinem Geburtstag ^^‘ Zu meinem Geburtstag selber hatte Vanessa Mitleid mit mir und hat mit mir einige Stunden auf der Switch Spiele gespielt. Und natürlich hab ich von meinen Freunden wieder tolle Geschenke bekommen, die mich aufgeheitert haben. (Ich wäre vermutlich mittlerweile nicht mehr ganz so depremiert, wenn eine Mutti von meiner Arbeit mir nicht mitgeteilt hätte, dass es sogar noch schlimmer sei, wenn man erstmal 40 wird…)
Ich habe mir übrigens dieses Jahr nach langem überlegen zum BlackFriday endlich eine Alexa gegönnt. Da ich in meiner Mietwohnung und auch so eher weniger Möglichkeiten habe sie mit Smarthome-Geräten zu verbinden, war von Anfang an geplant, sie für Musik zu nutzen. Manchmal frage ich sie auch nach dem Wetter oder so etwas, aber ihr Hauptjob ist es, mir Musik zu spielen und zwar was ich will, wann ich es will und unabhängig davon, ob ich ein Lied Besitze oder nicht. Lasst mich euch in diesem Zusammenhang gleich sagen, dass man sich schon irgendwie „mächtig“ fühlt, wenn man „jemanden“ hat der so zu sagen willenlos seine Befehle ausführt. Natürlich ist Alexa kein fühlendes, denkendes Lebewesen… aber im Grunde schnipst man mit den Fingern und sagt: „Alexa! Spiel ‚Head above Water‘!“ und schwupps, spielt das gewünschte Lied. Also ja, Alexa ist schon irgendwie sowas wie ein Sklave, der dich auf Befehl mit Musik versorgt ^^‘ WENN und jetzt kommt es, wenn man Amzon Music Unlimited hat. Dazu braucht man Amazon Prime und Amazon Music. Beides Dinge für die man eine stattliche Summe im Monat oder Wahlweise im Jahr bezahlen muss. Hat man beides nicht, kann Alexa ausschließlich die Lieder abspielen, die man selbst bei Amazon gekauft hat. Was in meinem Falle eine ziemlich magere Ausbeute wäre…
Amazon Music gibt einen Zugriff auf gut und gerne eine Millionen Songs, wenn man Prime hinzu fügt und damit Amazon Music Unlimited hat, hat man Zugriff auf Doppel so viel Musik. Bei 2 Millionen Songs möchte man ja fast meinen das Alexa damit einfach ALLES hat. Nope, hat sie nicht. Ihre Auswahl ist und das kann ich wirklich nur bestätigen, einfach nur unglaublich groß. Sei es was modernes, ein Lied aus den Neunzigern… oder vielleicht doch lieber „Yesterday“ von den Beatles? Alles kein Problem. Meistens jedenfalls. Aber obwohl ich „Verdammt ich lieb dich“ Von Matthias Reim hören kann, ist „Lonely“ von Nana leider nicht drin. Und natürlich wird es schnell schwierig, wenn man etwa das Opening von Ladybug sucht oder das Titellied aus dem neusten Otome-Game. Oder, was auch interessant ist, obwohl man 5 Verschiedene Varianten von „Simple and Clean“ findet sucht man die „KH Opening“ – Variante des Liedes auf Amazon Music vergeblich.
Was dennoch ein absoluter Vorteil ist, ist einfach der super schnelle und einfache Zugriff auf all die Lieder die man auf Amazon Music finden kann. Kein Suchen mehr. Einfach sagen was man will und es geht los. Meine Musik ist relativ gut sortiert und trotzdem dauert es bei weit über 1000 Songs auf der Festplatte schonmal eine ganze Weile, bis man das Lied gefunden hat, was man gerade als Ohrwurm im Kopf hat. Auch praktisch ist der Zugriff etwa auf Radiosender die ausschließlich Neunziger-Musik spielen oder lieber Piano-Musik gefällig? Party-Lieder? Alles kein Problem! Auch zugriff auf ALLE (bei Amazon Music vorhandenen) Lieder eines bestimmten Interpreten ist kein Problem. Oder doch lieber Mal nur in das aktuelle Album einer bestimmten Band reinhören? Auch kein Problem. Musik zum einschlafen (gewöhnungsbedürftig!) oder Meeresrauschen? Jupp, hat Alexa auch.
Und wenn man sich so wie ich, noch weitere Alexa Geräte anschafft, kann man diese über die – zugegeben nicht ganz so übersichtliche – Alexa App miteinander verbinden und schwupps, auf den richtigen Befehl hin spielt Alexa dieselbe Playlist (die man sich bei Amazon Music übrigens auch selbst zusammen stellen kann – und zwar mit allen vorhanden Liedern, nicht nur mit denen die man gekauft hat… so lange man Amazon Music besitzt, versteht sich XD) in allen Räumen in denen eine Alexa vorhanden ist. Gerade wenn man beim Frühjahrsputz so ein Chaotisches „ich bin Mal in jedem Zimmer“ – System hat wie ich, ist das echt Gold wert.
So… jetzt Mal nach all der Schleichwerbung etwas Kritik. Alexa hat mitunter echte Verständigungsprobleme. Öfter als einem Lieb ist versteht sie einen nicht. Oftmals kann man das irgendwie umgehen – ich höre zum Beispiel gerne ein Lied wo es Alexa reicht, wenn ich sage „Alexa! Spiel ‚Why don’t you love me?‘ featuring Demi Lovato“ da sie mich absolut nicht verstehen will, wenn ich den Namen der Band die das Lied außerdem singt sage, obwohl ich sicher bin das ich den Namen richtig ausspreche. Bei manchen Liedern versteht sie einen eher, wenn man nur den Liedtitel sagt und den Interpreten weg lässt. Man sollte auch wissen, ist der Strom weg – oder die kostbare Lebensader (das WLan XD) ist Alexa ebenfalls nicht mehr verfügbar. Und obwohl man über die „Amazon Music“ App auch auf seine Musik zugreifen kann würde ich wirklich empfehlen die Lieder zu kaufen… oder um… sich anderweitig zu besorgen *hust* die man bei Alexa entdeckt bzw. irgendwo anders gehört und dann bei Alexa gefunden hat. Wenn das Internet einmal versagt dann ist nämlich Plötzlich die Musik die man auf dem Handy oder der Festplatte hat das Einzige was man hat und will man dann wirklich auf seinen aktuellen Lieblings-Hit verzichten und darauf warten wieder Zugriff auf Alexa zu haben? Oder was ist, wenn es Mal besonders teuer wird mit der Autoreperatur und man sich Amazon Prime/Music Mal einen Monat nicht leisten kann? Oder wenn man sich entscheidet, man nutzt Alexa nicht mehr so oft und will mal eine Weile mit Amazon Music pausieren? Klar, es nervt mitunter das man so viel Geld für Prime und Amazon Music ausgibt und dann die Musik eventuell auch noch kaufen muss, die man mag, aber für mich ist das wirklich so eine „Sicher ist Sicher“ Sache. Ich will meine Musik IMMER und ÜBERALL dabei haben. Also auch unterwegs, wenn ich gerade kein Internet habe oder am PC wenn das WLan ausgefallen ist…
Oder um es mit anderen Worten zu sagen: Es ist echt teuer, Alexa zu nutzen ^^‘
 Wo wir nun auch ENDLICH zum letzten Thema kommen. Nämlich Musik. All die schönen Lieder die ich 2018 lieben gelernt habe. Es sind natürlich hauptsächlich Lieder die ich in Verbindung mit den Spielen und Ships gefunden habe die ich dieses Jahr lieben gelernt habe. So zum Beispiel Aions Song „Nemuri no Kuni“ vom Norn9 Anime. Oder eine sehr gute Version des Englischen Openings von Miraculous Ladybug. Aber natürlich auch Songs die ich eben durch Shipping-Videos auf YouTube gefunden habe, dazu gehören auch Lieder von „The greatest Showman“ wie „This is Me“ und „Rewrite the Stars“ – ich kann die Lieder wirklich bloß empfehlen, sie sind super. „Why don’t you love me „ from HotChelleRae featuring Demi Lovato hab ich zum Beispiel durch eine Ladybug MariChat Songfic gefunden. Keine Ahnung wo ich „Save and Sound“ von Taylor Swift gefunden habe… ich weiß nur, jedes Mal wenn ich es gehört habe hatte ich ein vertrautes, trauriges Gefühl und irgendwann hab ich dann erkannt das Shelly es oft für ihre super tollen – aber oft zu Tränen rührenden – Katzenvideos benutzt. Ich mochte dieses Jahr auch ein paar modernere Lieder wie „Wolves“ von Selena Gomez x Marshmello oder Avril Lavigne (Alexa versteht ihren Namen übrigens nie ^^‘) mit  „Head above Water“ welches ich allerdings auch durch ein Ladybug Shipping-Video gefunden habe. Die obligatorischen Duette von Boyce Avenue. Und so weiter. Insgesamt habe ich dieses Jahr 36 Songs in meinem 2018-Ordner. Zum Vergleich, letztes Jahr waren es gerade Mal 16 Lieder im Jahresordner. Ansonsten hat mich Alexa auch wieder zum Retro geführt. Ich wusste garnicht das ich „Stronger“ von Britney Spears mochte XD Definitiv bin ich dank aimaileafy auch FallOutBoy etwas näher gekommen. Und wartet jetzt ungeduldig auf das neue Album von Within Temptation und natürlich darauf das Hikaru Utada endlich „Face my Fears“ veröffentlichen wird, nachdem ich „Don’t think twice“ bereits gekauft habe XD So… das war meine mega lange Jahreszusammenfassung für den Wechsel von 2018 zu 2019. An sich war das Jahr jetzt nicht sehr toll. Aber ich erwarte das Mittlerweile auch nicht mehr. Ich hatte nach vielen schlechten Jahren 2012 endlich Mal ein super tolles Jahr und seit dem wieder nicht mehr. Man muss auf ein Gutes Jahr eben geduldig warten und darf nicht so viel erwarten. Was meine Liste an „guten Dingen die mir 2018 passiert sind“ angeht, kann ich euch nur sagen, dass ich das das kommende Jahr nicht nochmal machen werde. Ich kann nahezu alles davon ins negative drehen ^^‘
An dieser Stelle möchte ich euch allen noch einmal dafür danken, dass ihr mir auch dieses Jahr wieder zur Seite gestanden und euch meinen Bullshit angetan habt. Ich wünsche euch allen einen guten Rutsch in ein hoffentlich wunderbares Jahr 2019! ♥
1 note · View note
tumblngdice · 5 years
Text
Die Regel, ihre Auslegung, der Videobeweis, das Verhalten von Spielern und Trainern...
Moritz Kielbassa, 6. Mai 2019
[...]
Handelfmeter ist schon jetzt das Unwort des Jahres 2019.
Der Handelfmeter hat sich zum größten Ärgernis der Fußballgegenwart entwickelt, und er ist sogar auf dem schlechten Weg, sich als taktisches Stilmittel zu etablieren. Es gab ja nicht nur die berechtigte Zornrede des BVB-Trainers Favre, dass die geltende Auslegung der Handregel der "größte Skandal" sei und sich der Fußball damit "lächerlich" mache. Sein Bayern-Kollege Kovac raunte auch, es sei fast schon lohnender, bei Flanken den Arm eines Gegners treffen zu wollen als den Kopf eines Mitspielers.
Zitiert sei zudem der Trainer des Tabellendritten: Obwohl RB Leipzig zuletzt zweimal siegbringend von komischen Handelfern profitierte, sagte Ralf Rangnick, was viele Fans denken: dass es so nicht weitergehen könne; dass "klare Absicht" bei Handvergehen wieder das Kernkriterium sein müsse, am besten kombiniert mit der Frage, ob eine Torerzielung verhindert wird, weil sich alle anderen 08/15-Handspiele im Strafraum durch Elfmeter übersanktioniert anfühlen.
Und auch Rangnick deutete an, es könnte inzwischen schon Teil der Trainingsarbeit sein, wie man im Sechzehner am besten dem Gegner den Ball an den Arm chippt.
All dies sind Alarm- und Hilferufe, und auch die nackten Zahlen belegen dringenden Handlungsbedarf: 30 Handelfmeter gab es in dieser Saison bereits, der statistische Mittelwert in 56 Jahren Bundesliga waren 11,7.
Es gab auch Saisons mit fünf, sechs Handelfern insgesamt -- und heute?
Eher drei Szenen pro Spieltag, die Debatten und Schleudertrauma-Kopfschütteln erzeugen. Siehe aktuell: Elfer bei Dortmund/Schalke gegen Weigl (schlimmer Pfiff), und diesen Samstag gebündelt: Elfer gegen Bayern wegen Boatengs Ellbogen (auch schlimm), kein Elfer gegen Berlins Volleyballer Rekik (noch schlimmer, weil's gar niemand sah) - und kein Elfer gegen den BVB und Götze, der den Ball mit angelegtem Arm bremste (erfreulicherweise nicht geahndet, aber im Kontext zu Weigl/Boateng nicht nachvollziehbar).
Natürlich hat dieses Dauerthema tausend Aspekte, daher ein Versuch, ein paar Dinge aufzudröseln.
Problem A: die Regel!
Jahrzehntelang hat es relativ seriös funktioniert, Hand über Absicht, Bewegung und Entfernung zum Ball strafbar zu machen -- bis kompliziertere Interpretationen mehr Bedeutung bekamen: "vergrößerte Körperfläche", "Abspreizung des Armes nach der Vier-bzw.-Acht-Uhr-Regel" (also strafbar ab 3.59 und 8.01 Uhr?), "unnatürliche Handbewegungen" (die zur Gleichgewichtswahrung des Spielers oft höchst natürlich sind).
Daher bitte, liebe Fifa: die Regel deutlich vereinfachen -- und vielleicht mal nachdenken, ob außer bei sonnenklarer Torvereitelung nicht indirekter Freistoß eine klügere Strafe wäre als Elfmeter.
So, wie es ist, sind jedenfalls alle überfordert: Spieler, Fans - und Schiedsrichter.
Problem B: deren Auslegung der Hand-Regel!
Die sei "konsequent und sehr berechenbar", betonte DFB-Schiedsrichter-Chef Fröhlich zuletzt. Das mögen die Referees guten Gewissens so empfinden, aber die reale Empfindung des Publikums ist: Man kapiert gar nichts mehr, es herrscht Entscheidungs-Willkür -- und das Ergebnis sind, verglichen mit früher, viel zu viele Elfmeter.
Eine "Rückkehr zur Normalität bei der Anwendung der Handregel", empfiehlt der frühere Pfeifenprimus Markus Merk.
Dem ist nichts hinzuzufügen.
Problem C: der Videobeweis!
Die neue Technik hat dem Fußball viel Gutes gebracht: Ob der Ball im Tor ist, ob es Abseits war -- das lässt sich nun zu 99 Prozent objektiv klären. Doch die Handspiel-Verwirrung ist durch Bildersichtung schwerer lösbar, weil oft keine unstrittig korrekten Urteile möglich sind. Im Gegenteil: Die meisten sonderbaren Handelfmeter zuletzt wurden erst per Videokeller-Einmischung verhängt. Und wenn sich, wie am Samstag in Berlin, die beiden aktuellen Hauptprobleme überschneiden -- "Was ist Hand?", "Wann greift der Videoschiri ein, wann nicht?" -- dann wird's zappenduster.
Eine grundsätzliche Frage wäre auch: Warum schaut sich der Schiedsrichter eigentlich nicht JEDE Elfmeterszene -- egal, ob er sie selbst erkannt hat oder eine Meldung aus dem Videokeller bekam -- noch mal zur Sicherheit selbst am Monitor an? So viel Zeit muss doch sein. Und das wäre ein wirklich transparentes Verfahren, das zumindest Kommunikationspannen zwischen Rasenreferee und Videokeller (wie neulich beim Pokal in Bremen) als Ursache von Fehleinschätzungen ausschließt.
Problem D: das Verhalten von Spielern und Trainern!
Es mag menschlich sehr verständlich sein, dass jeder, dessen Team harte Handelfmeter gegen sich erhält, im Sinne von gefühlter Gerechtigkeit auch selber welche einfordert. Aber wenn mittlerweile standesgemäß wildes Fauchen einsetzt, sobald der Ball auch nur den Fingernagel eines Gegners streift, dann steigt auch die Hysterie der Fans und die Verunsicherung der Schiedsrichter.
Also: Aufhören mit albernem Reklamieren!
Denn es geht doch fast allen so wie Jérôme Boateng, der am Samstag der Handregel einen Vogel gezeigt hat: KEIN! MENSCH! KOMMA! DER! FUSSBALL! LIEBT! KOMMA! WILL! SOLCHE! HANDELFMETER!
Moritz Kielbassa, 6. Mai 2019
0 notes
officialchrissyreed · 7 years
Text
Unnötige Meta-Facts: Kapitel 8
Wie ich bereits vor langer, langer Zeit erwähnte (8D), passiert hier die zweite Charakter-Exposition-Busszene™ auch bekannt als whiter boy sinniert2.pdf, und es geht um Shaaaawn heeeey, der Mann mit dem russischsten Namen der Welt!! (Es wird irgendwann erklärt warum er so heißt, keine Angst, und der Grund ist ziemlich gay tbj. Das merkt sich mit Sicherheit bis dahin wieder keiner, von daher wirkt es dann wie eine Überraschung .... gut so) Ich liebe Shawn und er ist ein freundlicher Junge und ziemlich anxious. Bitte erschreckt ihn nicht, er will nur seine Ruhe.
Shawn hieß früher mal mit Nachnamen 'Baklin'. Ich weiß nicht woher es kam, er war immerhin Majos Charakter (ist er theoretisch immer noch, ich habe ihn mehr oder weniger adoptiert ....), aber Anfang 2016 habe ich die Kinder ja alle noch einmal generalüberholt und sie einem ersten Redesign unterzogen und da hatte sich das dann auch schon geändert. Irgendwas musste man ja tun. :-D Und sein jetziger Name klingt immerhin noch sehr ähnlich.
Hier, meine Damen, Herren und Menschen anderen Geschlechtes, können Sie einen Orgy of Metaphors beobachten, weil Shawn ein verwirrender Junge und ich eine slut für Metaphern bin. (--: Ich hoffe, ich bekomme das alles ganz ok hin, weil es ist honestly auch manchmal so in meinem Kopf?? Gedankenströme und irgendwelche kryptischen Symboliken und ich will mit keinem reden und nur angestrengt aus dem Fenster gucken .... von daher ist es theoretisch nicht ganz so aus der Luft gegriffen wie man vielleicht annimmt, ich bin der lebende Beweis fürs Relatable Sein™.
Es ist so lange her, dass ich dieses Kapitel gelesen habe, dass ich keine Ahnung mehr hab, ob die ganzen Leute, die hier beschrieben werden, irgendeine versteckte Bedeutung hatten ... 8D Ich bin mir unsicher, aber ich glaube, die dicke Chemielehrerin ist eine Anspielung auf meine alte (und ebenso dicke) Chemielehrerin, die mich immer viel besser behandelt und benotet hat als ich verdient hätte, weil ich einfach nie was in Chemie gemacht hab, und ich habe sie geliebt. )-: Ich wolle jetzt nicht unbedingt, dass sie ins Weltall fliegt, aber das soll auch eigentlich nicht negativ klingen, ich weiß nicht was da los ist. 8DD
Millenial Bug und 2012-Referenzen. Die hatte ich auch vergessen. Klug von mir. Das Kapitel ist besser als ich in Erinnerung hatte. :'D
'Woher kamen sie und wohin hatten sie vor zu gehen?' WHERE DID YOU COME FROM COTTON EYE JOE. Was hab ich hier gemacht?! :'DDDD Voll geil. Beste Charakterintroduction bisher. Ich bin stolz auf mich. Und dann kommt eiskalt eine Alien-Referenz hinterher ... (ich hab den Film noch nie gesehen tbj) und DANACH klingt es schwer nach einer Green-Lantern-Referenz ... ich bin total in die Vollen gegangen hier, alter Schwede. Was hatte ich vor. 8D Klopft sich selbst auf die Schulter.
Hurrah, eine Liste mit Randfiguren! Freu freu.
Tumblr media
(Spoiler: die Stimme, die ganz am Anfang nach Shawn ruft, ist einfach nur seine Mama, die ihm vermutlich einen schönen Tag wünscht oder ihn fragt, ob er auch frische Unterhosen angezogen hat oder so, was Mamas halt so fragen. Im Original kam sie sogar ganz kurz einmal vor, indem sie einfach .... in der Haustür stand und misstrauisch geguckt hat. ;-D) Die beiden Mädels von der Bushaltestelle sind voll die interessanten Charaktere, die nie wieder vorkommen werden und die nur deswegen interessant sind, damit man sieht, was für eine bemerkenswerte Auffassungs-(und Stalker-)gabe Shawn hat .... Ach ja btw: "HÄ WAS IST SHAWN DENN FÜR EIN NAME FÜR EINEN RUSSEN ALTAA?" Das hab ich Majo damals auch gefragt. Sie daraufhin super offended: "Ähmmm es gibt Immigranten??!!" Na ja, wie gesagt, sein Name wird später in einer süßen, intimen Exposition erklärt. Ein weiterer Taxifahrer gesellt sich zur Sammlung ... noice. Und eine weitere Rezeptionistin taucht auf. Ich liebe meine Randfiguren. =3=
Der Satz 'Vielleicht müssen wir seine Waffe ja aus dem Kinderbecken fischen' ist a) ein Satz aus dem Originalskript, den ich gerne wiederverwenden wollte, weil er die Absurdität dieser ganzen Scheiße so wunderbar hervorhebt und b) ist ein paar Kapitel später (im Original) tatsächlich so was ähnliches passiert, was das Ganze noch viel schlimmer macht .... :'D
Ok, die Stadt, in der Shawn wohnt, gibt es ausnahmsweise mal wirklich und um ehrlich zu sein musste ich da ziemlich viel nachgucken und bin auf Sachen gestoßen, auf die ich gar nicht stoßen wollte. :'DD Und zwar haben Majo und ich den Shawn-Ark damals im Urlaub geschrieben und dann kam der Moment, in dem wir auf die Schnelle eine russische Stadt brauchten und zum Glück lag im Zimmer ein Atlas rum, an dem wir uns bedienten. Das Problem, das wir erst Jahre später erkannten: Der Atlas war schon 2344 Jahre alt und die Stadt, die wir uns ausgesucht hatten, hieß inzwischen einfach mal anders, wie ich überraschend herausfand, als ich es googlete. :'DDDDD The more you know.
Merke: Bonding zwischen Cassy und Haru geschieht IMMER auf Balkons. ;-D das wird auch nicht das letzte Mal sein (voll die Drohung).
Mitten während der letzten Überarbeitung musste ich Shawn, den ich gerade erst auf siebzehn hatte altern lassen, wieder zurückschrumpfen, weil mir das russische Bildungssystem zu kompliziert war ... (-:, Jetzt ist er im Vergleich zu den anderen wieder voll das Baby ... aber ok. Das wird schon alles. Ich kann es schaffen. Augenlid zuckt.
Boah, kennt ihr das auch, wenn euer bester neurotypical™ Kumpel voll ableist ist und dann müsst ihr ankommen und ihn belehren und werdet voll fired up und versucht nicht dabei zu weinen und alle gucken euch an ...... Eli auch. Ok ich reveale jetzt mal voll die Sachen, Eli hat ADHS und Shawn ist wirklich austistisch und Eli fühlt sich so voll verbunden damit, weil Leute ihn auch immer schief angucken, wenn er hektisch rumwackelt und vergisst was er gerade wollte und will ihn verteidigen ...... er ist ein süßer Junge und will Gutes tun, seid nett zu ihm.
hasrets moralischer konflikt.pdf Hallo, ich studiere Philosophie und mein Charakter ist eine softe, lawful Altruistin, Kant hätte sie geliebt ... (Da fällt mir ein, dass Hasret ein ziemlich gutes Beispiel für Neutral Good ist .... äußerlich wirkt sie Lawful und verhält sich auch meistens so, aber wenn es um das Wohlergehen ihrer Familie geht .... oder im weitesten Sinne dann auch die Finals .... DANN LÜGT SIE SOGAR O:>>>)
Die besten Szenen sind doch wirklich die, in denen die doofen Kinder unauffällig wirken wollen, oder? ;-D (Jaa, Cassys Hut kommt vor :3c) Ich liebe diesen Trope, ich kann nicht genug davon kriegen .... 'benimm dich ganz natürlich!' *benimmt sich ausgesprochen unnatürlich*
Ich hoffe, ich habe Hasrets mörderische Nervosität mit diesen drei Seiten Nervositätsbeschreibung gut rübergebracht ... :-B (Diese ganze Stelle bei der Schule ist überhaupt so mmmm neeee, irgendwie gefällt mir das alles nicht so ganz, aber was weiß ich schon. :-/ )
Fakt: Shawns Akzent ist niedlich. Sehr subjektiv ausgeschildert von Majo, und das bereits vor mehreren Jahren, und auch ich muss es noch einmal erwähnen. Der ganze Shawn ist niedlich. Aber sein Akzent ..... macht die Welt zu einem besseren Ort. uwu
Wenn Shawn auf tumblr wäre, würde er voll auf diese Palette Challenges abfahren ..... hier ist übrigens sein Fave:
Tumblr media
(btw ... es war nur eine Frage der Zeit, bis das Wort 'Schaf' in der Nähe von Shawn vorkam, auch wenn es dabei um Hasret ging. Für Majo und mich war er immer ein Schaf ... 1) weil weich und weiß und nett und 2) wegen 'Shaun das Schaf' ;----D wir sind traurige Gestalten,,)
Der Aufbewahrer von Shawns Waffe(l) hat btw keinen coolen, bedeutungsvollen Namen .... da hab ich einfach random was ausgesucht. :-D Ich Schuft. (Ich erinnere mich daran, dass ich den letzten Teil dieses Kapitels in der Uni geschrieben hab .... auf einem sehr unbequemen Sitzplatz. Und dann hatte ich ein Gespräch. Und ein sehr süßes Mädchen hat mich angelächelt. Das hat mich sehr fertig gemacht. In einer guten Art und Weise (-:, )
Das größte Problem mit diesem Kapitel, und auch zum Teil der Grund, warum es so lange gedauert hat, ist dass ich relativ viel Angst hatte, Shawns Autismus nicht richtig rüberzubringen. Ich will niemandem unangenehm aufstoßen oder ihn so mega ~special und nicht wie andere Kinder~ klingen lassen ... (-:,,, genauso wenig so mega hilflos, aber auch nicht super high functioning? I'm in a pinch. Er ist nur ein weicher Junge ok, und er ist noch ein Teenager ... ich bin eine unsichere Frikadelle, bitte validated mich. (--:
2 notes · View notes
dochjoo · 7 years
Text
Yuri on Ice!!! - Review
youtube
Der wohl am meisten gehypte Anime 2016, und obwohl ich mich noch nie für Sportanime interessiert habe, habe ich diesen dann doch angesehen.
Der Aime beginnt mit einem deprimierten Yuri Katsuki, der aus einem Eiskunstlaufwettbewerb ausgeschieden ist. Doch als eines Tages sein Idol Viktor vor seiner Tür steht bekommt er eine zweite Chance.
Die Charaktere sind in Ordnung aber der Anime gibt nicht sehr viel Gelegenheit auf die meisten Charaktere einzugehen. Eigentlich haben nur Yuri, Viktor und Yurio genügend Screentime, was mein erster Kritikpunkt wäre. Man sieht von den anderen Charakteren fast nichts außer ihre Auftritte und dann eine schnelle Hintergrundgeschichte dazu, habe mich dann aber nicht wirklich für diese interessiert. Yuri ist außerdem nicht gerade der außergewöhnlichste Protagonist, er ist zunächst ängstlich und zurückhalten und später wird er dann eben selbstbewusst und selbstsicher. Diese Entwicklung sieht man aber eigentlich nicht so sehr da sich der Anime eher Zeit für die vielen Auftritte der Eiskunstläufer nimmt. Viktor war mir persönlich unsympathisch, er interessiert sich plötzlich für Yuri und lässt Yurio und seine Versprechen ihm gegenüber einfach so fallen. Toller Typ.  Die Beziehung zwischen Yuri und Viktor finde ich eigentlich auch nicht so herzerwärmend wie das alle finden... außer dem einen Kuss gibt es zwischen den beiden kaum irgendwelche schönen Szenen außer ein bisschen Fanservice im Onsen. Yurio war der Einzige, der mir recht gut gefallen und auch ein bisschen Leid getan hat. Seine Charakterentwicklung ist am nachvollziehbarsten zu sehen.
Die Geschichte passt soweit...es ist halt ein Wettkampf und es geht darum wer am Ende gewinnt. Damit liegt der größte Fokus auf den Auftritten der Charaktere welche allerdings nicht so toll animiert sind. Man konnte sehr deutlich sehen, wie die Animation über ein Realvideo gezeichnet wurde, was so an sich ja kein Problem wäre. Allerdings fand ich, dass man manchmal sehen konnte wie sich die Proportionen der Charaktere völlig verändern. Z.B. war Yuri manchmal lang und groß und in der nächsten Einstellung plötzlich kürzer und breiter... Auch die Gesichter sind da sehr  ungenau gezeichnet und sehen manchmal ziemlich blöd aus... Das hätte man wirklich besser machen können, vor allem da die Auftritte mehrere Male wiederholt werden. Es ist genau dieselbe Animation bis auf ein paar Fälle oder eben nicht. 
Insgesamt verstehe ich den Hype um Yuri on Ice nicht so ganz. Der Anime ist nicht schlecht, er ist durchaus sehr unterhaltsam und man kann es auch wenn man nicht so ein Fan von Sportanime ist ansehen... doch das hat nicht annähernd etwas mit einem Meisterwerk zu tun. Der beste Part ist wohl das Opening, denn das ist catchy und hat bessere Animationen als der Rest des Animes. 7/10
Tumblr media
3 notes · View notes
bonuskiste · 5 years
Text
Simple Profit 3.0 Erfahrungen von Jens Neubeck
Simple Profit Strategie 3.0 Erfahrungen – Heute sehen wir uns die Simple Profit 3.0 Strategie von Jens Neubeck genauer an. Jens Neubeck und sein Partner Pascal Schildknecht sind die besten Affiliates bei Ralf Schmitz. Sie haben es geschafft mit ihren  Out-of-the-Box-Strategien den Affiliate-Markt zu revolutionieren. Das bedeutet, dass sie ohne die gängigen Strategien und ohne bezahlte Werbung sehr gute Ergebnisse erzielen. Sie schaltet keine Facebook Ads, benutzen kein E-Mail-Marketing oder Social Media Plattformen und nutzen auch keine überteuerten Software Tools. Wie Jens und Pascal die Amazon Kindle Strategie für sich anwenden, erfährst du in meinem Erfahrungsbericht...
youtube
►► ZU SIMPLE PROFIT 3.0 ...
... oder hier direkt zum Bestellformular
Dein Gutscheincode für 10% Rabatt: martin_schwarzberger
ÜBERBLICK
Wer ist Jens Neubeck?
Seine Anfänge
Was ist die Simple Profit Strategie?
Die Amazon Kindle Strategie
Wie funktioniert das?
Welche Module erwarten dich?
#1 Modul - Start Informationen​
#2 Modul - Vorbereitung:
#3 Modul - Erstellung:
#4 Modul – Amazon KDP:
#5 Modul – Bestseller Strategie & Planung:
#6 Modul – Free Traffic: 
#7 Modul – Paid Traffic:
#8 Modul – Starpublisher werden:
#9 Modul – Bonus Material:
BONUSKISTE
Zusammenfassung und Fazit
Wer ist Jens Neubeck?
Jens Neubeck ist der neue Star am Affiliate-Himmel. Mit seinen 29 Jahren ist er noch recht jung und noch gar nicht so lange im Online-Marketing unterwegs. Doch davon sollte man sich nicht täuschen lassen, denn zusammen mit seinem Partner Pascal Schildknecht hat er es bis an die Spitze geschafft. Mit seiner eigenen Amazon Kindle Strategie hat er alle anderen Affiliate bei der Affiliatemeisterschaft von Ralf Schmitz überholt und konnte krasse Ergebnisse erzielen. Er ist bekannt aus vielen Start-Up-Szenen und ist auf Spotify, Audible und YouTube vertreten.
Doch das war nicht immer so. Jens Neubeck hatte in seiner Kindheit mit vielen Problemen zu kämpfen. Er hatte eine starke Lese- und Rechtschreibschwäche und war in der Schule mehrmals versetzungsgefährdet. Mit viel Mühe und Fleiß hatte er die schulische Laufbahn gerade so gemeistert. Er erkannte, dass wenn man sich wirklich in etwas reinkniete, man alles schaffen kann.
Seine Anfänge
Schon während seiner Jugend gründete er zwei Unternehmen und verdiente so sein erstes Taschengeld. Dabei wurde ihm bewusst, dass er viel Spaß daran hatte, selbst eigene Projekte aufzuziehen und damit sein Geld zu verdienen. Wenn man die Probleme anderer Menschen löst, wird man dafür gut bezahlt. Da er schon immer etwas Internet-affin war, übertrug er dieses Prinzip auf die Online-Marketing-Welt.
Heute hat er seine Herzensliebe gefunden und hilft über 100.000 Menschen dabei, Online-Marketing zu verstehen und richtig einzusetzen. Mit seinen eigen entwickelten Strategien hilft er anderen dabei, Neukunden im Online-Marketing zu gewinnen und den Umsatz mit neuartigen Marketingkonzepten zu erhöhen. 
Was ist die Simple Profit Strategie?
Wie schon erwähnt, schaltet Jens Neubeck keine Werbung auf Facebook oder anderen Social Media Plattformen. Er benutzt auch kein E-Mail-Marketing oder verwendet überteuerte Tools fürs Affiliate Marketing. Sein Geheimnis ist die sogennante Amazon Kindle Strategie.
Die Amazon Kindle Strategie
Schätzungsweise vertreibt Amazon 25% des Online-Weltwirtschaftsumsatzes. Das bedeutet also, dass ein Unternehmen ein viertel des gesamten Marktes für sich beansprucht. Daraus resultieren sich natürlich auch viele Vorteile. Amazon ist die stärkste Plattform und bestimmt die Märkte. Amazon stellt sogar Facebook und Google in den Schatten, denn keiner dieser Internet Giganten kann auf 44 Millionen Premium Kunden zugreifen. Amazon ist bei vielen Menschen beliebt und genießt großes Vertrauen. Du hast eine unglaublich schnelle Lieferung, viele Eigenmarken und die größte Auswahl an nahezu alle erdenklichen Produkte – egal ob digital oder physisch. 
Daher ist der einfachste Weg, um das Reichweite von deinen zukünftigen Kunden zu gewinnen, dein Produkt (E-Book) auf Amazon zu listen. Doch das E-Book ist nur Mittel zum Zweck. Während viele andere Online-Kurse darauf abzielen, mit dem E-Book Downloads zu generieren und damit Geld zu verdienen, geht Jens Neubeck mit der Simple Profit Strategie einen anderen Weg. 
Wie funktioniert das?
Wenn du bei Amazon ein E-Book listest, schaltet Amazon für dich automatisch Werbung bei Google Adwords. Doch auch auf anderen Suchmaschinenplattformen wirst du zu sehen sein, weil Amazon dort ebenfalls sehr gut gelistet ist. Kurzum: So gut wie alle E-Books zu diversen Themen werden von Amazon kostenfrei promotet. Amazon macht das, weil sie selber wachsen wollen und ihr Geld durch Kindle und ihre Reichweite verdienen. 
Die Kernstrategie lautet also ein E-Book auf Amazon Kindle zu veröffentlichen, es zum Bestseller zu machen, dadurch von Amazon kostenlose Werbung zu erhalten. In dem E-Book platzierst du Links zu deinen Produkten oder zu Affiliate Produkten (wie Jens Neubeck das macht) und kannst dir somit einen stetigen Einkommensstrom aufbauen.
Welche Module erwarten dich?
Die Simple Profit 3.0 Strategie ist in 9 Module aufgeteilt und enthält ein zusätzliches Bonus-Modul. Im Folgenden gehe ich auf die einzelnen Module genauer ein und verrate dir was dich erwartet.
#1 Modul - Start Informationen​
In diesem Start-Modul gibt dir Jens einen Einblick in den Online-Kurs und zeigt dir, was dich genau erwartet. Da die Strategie für viele noch recht neu ist, bringt er dir das Prinzip der Simple Profit Strategie näher und geht mit dir die nächsten Schritte durch. Anhand einer Case Study zeigt er dir, wie so eine erfolgreiche Maßnahme aussehen kann und welche Möglichkeiten es gibt, diese Strategie in die Tat umzusetzen. Außerdem bekommst du exklusiven Zugriff auf die Facebook-Gruppe und anderen Support-Möglichkeiten. 
#2 Modul - Vorbereitung:
Das Ziel des Moduls ist es, die nötigen Schritte klar zu definieren und auch das Potenzial deines Themas zu bestimmten, damit du anschließend dein E-Book schnell erstellen und vermarkten kannst. Dabei werden die einzelnen Bestandteile zerlegt und dir wird Schritt für Schritt erklärt, was du dabei zu beachten hast.
#3 Modul - Erstellung:
Im dritten Modul geht es dann ans Eingemachte. Zuvor hast du die einzelnen Schritte klar definiert und nun geht es darum, diese in der richtigen Reihenfolge abzuarbeiten. Für jeden dieser Schritte gibt dir Jens Neubeck Hilfestellung. So musst du nicht unbedingt dein E-Book alleine schreiben, wenn du gar nicht der Typ dafür bist, sondern kannst die Arbeit auch einfach outsourcen. Auch dafür stehen dir viele Links und Möglichkeiten bereit, die dir Jens Neubeck in diesem Modul erklärt. 
#4 Modul – Amazon KDP:
Nachdem du dein E-Book fertig hast, geht es nun darum, dieses bei Amazon zu veröffentlichen. Dass man einiges dabei beachten sollte, wie beispielsweise welches Amazon Konto du dafür benötigst oder wie du dein E-Book in das richtige Format konvertierst, erfährst du in diesem Modul
#5 Modul – Bestseller Strategie & Planung:
Dieses Modul beschäftigt sich mit der eigentlichen Strategie, welches sich hinter diesem Prinzip befindet. Dir wird Schritt für Schritt erklärt, was du nach der Veröffentlichung deines E-Books tun solltest und wie viele Tage man für die einzelnen Aktionen Zeit hat. Als Hilfestellung bekommst du Aufgaben zugeteilt, die dir helfen sollen, die einzeln Schritte auch konsequent nachzugehen. 
#6 Modul – Free Traffic: 
In diesem Modul beschäftigt sich Jens Neubeck mit den Möglichkeiten kostenlosen Traffic zu generieren. Gerade für angehende Online Marketer, die noch nicht so viel Geld auf der hohen Kante haben, kann dieses Thema sehr interessant sein. Denn mit gezielten Aktionen kann man die Downloads und die Verkäufe seiner E-Books erhöhen. 
#7 Modul – Paid Traffic:
Für all diejenigen, die in der Lage sind, Geld für die zusätzlichen Möglichkeiten an Traffic auszugeben, ist dieses Modul wahrscheinlich interessanter. Auch mit diesen Aktionen bist du in der Lage die Verkäufe und die Downloads deines E-Books zu erhöhen und somit mehr Verkäufe für deine Produkte zu erzielen.
#8 Modul – Starpublisher werden:
In diesem Modul erfährst du alles, was es benötigt, um ein Starpublisher zu werden. Wenn du deine Inhalte auf Amazon publiziert hast, dann wäre es sehr vorteilhaft, wenn du deinen Content auf allen möglichen Plattformen zur Verfügung stellst.
Die Möglichkeiten dabei sind beinahe grenzenlos, denn es gibt über 500 Plattformen, bei denen dein E-Book gelistet werden kann. Welche das sind und wie du dabei am besten vorgehen solltest, zeigt dir Jens Neubeck Schritt für Schritt in diesem Modul. 
#9 Modul – Bonus Material:
In diesem Bonus Material bekommst du die OptimizePress Vorlage kostenlos dazu. Viele Kunden von Jens Neubeck haben ihn gefragt, welche Vorlage er für seine Website verwendet und ob er dazu mal ein Video machen kann. Für das Vertrauen in seine Produkte gibt er dir diese Vorlage als Geschenk mit dazu. 
BONUSKISTE
Damit du direkt mit der Amazon Kindle Strategie von den Sales Angels durchstarten kannst, möchte ich dir zusätzlich meine besten Videokurse dazuschenken. Ich zeige dir welche Strategien ich in den letzten Jahren nutze. Sichere dir dazu einfach die Simple Profit Strategie hier.
In der Fiverr Strategie zeige ich dir wie du Dienstleistungen auf Fiverr verkaufst die du nichtmal selbst durchführen musst. (Wert 97€)
In der E-Book Rezepte Strategie zeige ich dir wie du Rezeptbücher profitabel im Amazon Kindle Store verkaufen kannst. (Wert 97€)
Zusammenfassung und Fazit
Die Simple Profit Strategie ist eine ganz neue Möglichkeit, um Leads für dein Online-Business zu generieren, ohne selbst Werbung schalten zu müssen. Du erfährst, wie dein E-Book zum Bestseller wird und wie die Strategie funktioniert. Diese hat es Jens Neubeck ermöglicht, der beste Affiliate von Ralf Schmitz zu werden.  Dadurch sparst du viel Zeit und Geld für Werbung und andere Dinge. Du bekommst Schritt für Schritt erklärt, wie du für dich die passende Nische findest und daraus einen Bestseller machst. Erklärt wird dir das anhand von vielen adäquaten Beispielen. 
Anfangs war ich der Strategie etwas skeptisch eingestellt. Sie hörte sich schlichtweg "zu einfach" an. Doch sie ist absolut nachvollziehbar und wurde schon von vielen anderen Online-Marketern erfolgreich umgesetzt. Modul 5, 8 und 9 haben mir persönlich sehr geholfen, da ich in der Lage war, das Ranking meines E-Books zu erhöhen und gleichzeitig viele Leads sammeln konnte. Die OptimizePress Vorlage hat mir weiter viel Zeit und Arbeit erspart, sodass ich mich voll und ganz auf die Vorbereitung, Erstellung und Veröffentlichung meines E-Books konzentrieren konnte. 
PS.: Vergiss nicht dir die Bonuskiste dazu zu sichern.
►► ZU SIMPLE PROFIT 3.0 ...
... oder hier direkt zum Bestellformular
Dein Gutscheincode für 10% Rabatt: martin_schwarzberger
Der Beitrag Simple Profit 3.0 Erfahrungen von Jens Neubeck erschien zuerst auf Bonuskiste.
from WordPress https://bonuskiste.com/simple-profit-3-0-erfahrungen/
0 notes
hittveu · 5 years
Text
Spektakulär: Rallye-Boliden von allen Kontinenten in der Vulkaneifel • Vormerken: Nennbeginn zum Eifel Rallye Festival am 01.03.2019 • Beeindruckend: Wintertreffen von ‚Slowly Sideways‘
Das wird wieder ein Fest für die Fans: Das Eifel Rallye Festival (18. bis 20. Juli 2019) steht diesmal unter dem Motto Rallye Around The World. Historische Rallye-Boliden von allen Kontinenten werden beim größten rollenden Rallye-Museum durch die Vulkaneifel am Start sein. „Unser Festival wird immer internationaler, dem wollen wir mit dem diesjährigen Motto Rechnung tragen“, so Otmar Anschütz (Daun), Vorsitzender des veranstaltenden MSC Daun und Organisationsleiter der Großveranstaltung. „Die Stadt Daun und die gesamte Vulkaneifel freuen sich schon auf die internationalen Gäste, einige Fahrzeuge werden Wochen brauchen, bis sie in ihren Containern mit dem Schiff und über Land hier ankommen.“ In der Region ist das Festival fest verankert, zur neunten Ausgabe werden am Veranstaltungswochenende wieder bis zu 40.000 Fans erwartet. Die 182 teilnehmenden Teams kamen im vergangenen Jahr aus 18 Nationen, über 100 Journalisten aus 19 Nationen von Tageszeitungen, Fachzeitschriften, Online-Medien, Hörfunk oder Fernsehen berichteten über das ‚Elefantentreffen des historischen Rallyesports‘.
Die Demonstrationsfahrt historischer Rallye-Fahrzeugen hat sich inzwischen auch zu einem Klassentreffen der internationalen Rallye-Szene entwickelt. Viele Rallye-Stars, Teamchefs, Mechaniker und Fans haben sich das Festival fest in ihrem Terminkalender verewigt. „Ein Journalist hat unser Festival als ‚ein einzigartiges Gemisch aus Sport, Show, Rallye-Romantik und touristischem Gipfelsturm auf die Vulkaneifel‘ beschrieben. Dem ist nicht viel hinzuzufügen,“ sagt Mitorganisator Reinhard Klein (Köln). Als Kopf von ‚Slowly Sideways‘, der europaweiten Vereinigung von Besitzern historischer Rallye-Fahrzeuge, ist er für die Zusammenstellung des Starterfeldes verantwortlich. „Für uns ist es sehr schön zu sehen, wie die Teilnehmer sich immer mehr unserer Intention von Originalität oder perfekten Nachbauten annähern. Das Eifel Rallye Festival leistet so einen sehr wichtigen Beitrag zur Sicherung der originalgetreuen Historie des Rallye-Sports.“
Slowly Sideways: Das Herz des historischen Rallyesports schlägt in der Vulkaneifel Sie sind von Beginn an das sportliche Grundgerüst des Eifel Rallye Festivals: Die Teams von ‚Slowly Sideways‘ bringen die originalen oder originalgetreu nachgebauten automobilen Zeugnisse der Rallye-Geschichte in die Eifel. Auf den abgesperrten Prüfungen können sie den Fans ihre Boliden zudem in Aktion zeigen, ein optischer und auch akustischer Hochgenuss. Wenn die Nachbereitungen der vergangenen Saison abgeschlossen und die Vorbereitungen für die neuen Einsätze noch nicht so richtig am Laufen sind, bleibt Zeit für ein Wintertreffen. Diesmal lud Wolf-Dieter Ihle die ‚Slowlys‘ nach Stuttgart ein. Über 60 Teilnehmer nutzten die Gelegenheit, seine außergewöhnliche Sammlung von Rallye-Schätzen anzuschauen, darüber hinaus gab es am Wochenende neben den Planungen für die Saison 2019 viel Gelegenheit zu intensiven ‚Benzingesprächen‘. Ein Teilnehmer beschrieb seinen Eindruck von Ihles Sammlung treffend mit: ‚Heute war ich in den heiligen Hallen des Rallye-Sports‘.
„Wir sind noch nicht so lange in dieser Halle, vorher standen die Fahrzeuge an verschiedenen Orten. Auch für mich ist es das erste Mal, dass ich all diese Schätze so großartig präsentiert an einem Ort sehe“, freute sich Ihle. „Für mein Team war es viel Arbeit, die Autos so herzurichten. Aber es hat sich mehr als gelohnt. Ich habe glücklicherweise die Möglichkeit, diese tollen Zeitzeugen besitzen zu können. Diesen Anblick möchte ich mit vielen Fans teilen, und bin deshalb mit den Autos abwechselnd bei verschiedenen Veranstaltungen vor Ort. Manchmal ergibt sich dabei auch die Gelegenheit, dass ich an der Seite eines prominenten Fahrers mitfahren kann.“ Akribisch bereitet Ihle die Geschichte seiner Original-Fahrzeuge auf. „Es ist sehr spannend die Leute ausfindig zu machen, die damals an der Entstehung und Betreuung der Fahrzeuge beteiligt waren. So erhalten wir viele Infos für die Restauration, jedes Auto hat seine ganz eigene Geschichte.“
Harald Demuth: Erste WM-Punkte für Audi Ein besonderes Wiedersehen gab es für Harald Demuth, der bislang bei jeder Ausgabe des Eifel Rallye Festivals am Start war. In der Halle von Ihle entdeckte Demuth jenen Audi 80 Gruppe 2, mit dem er gemeinsam mit Co-Pilot Arwed Fischer im März 1979 beim WM-Lauf in Portugal auf Platz sechs fuhr. Damit sicherten sie für Audi die ersten WM-Punkte in deren Rallye-Geschichte überhaupt. Dieser 80er ist zudem einer von nur vier jemals gebauten Werkswagen. „An das Auto habe ich schöne Erinnerungen,“ sagte Demuth schmunzelnd, „es zu bewegen war harte Arbeit. Die 165 standhaften PS wirkten über ein Viergang-Getriebe auf die Vorderachse, und das alles ohne Servolenkung.“
Begehrtes Ziel: Bester Nachbau des Festivals Das ist das, wovon alle Teilnehmer von ‚Slowly Sideways‘ träumen: Wenn ihr Nachbau auf dem Eifel Rallye Festival als ‚Best Replikation‘ des Jahres ausgezeichnet wird. Den Berlinern Wolfgang Schröder und Detlef May wurde diese Auszeichnung 2017 mit ihrem BMW 2002 zuteil. Der originalgetreue Nachbau des Fahrzeuges von Achim Warmbold / Hans-Joachim Dörfler von der Olympia Rallye 1972 überzeugte die Jury. „2010 haben wir begonnen, den seit 1973 verschollenen 02er nachzubauen. Da es fast nur schwarz/weiß-Fotos gab, war es eines der größten Probleme, die originalgetreuen Farben der Aufkleber zu ermitteln“, berichtet May. Die Detailverliebtheit beim Nachbau führte dazu, dass auch der kurz vor dem Start in Kiel umgeklebte Aufkleber auf der Motorhaube auf der Replika jetzt ebenfalls schief aufgeklebt ist. „Die Fotos beweisen ja, dass er genau so platziert war,“ so May. „Bis auf das Benzin und die Öle sind alle Teile am Auto über 40 Jahre alt.“ Neben der Auszeichnung auf dem Festival sind für May und sein Team zwei Anerkennungen sehr wichtig: „Wir konnten Warmbolds Co Hans-Joachim Dörfler ausfindig machen und er kam zu uns nach Berlin. Als er in ‚seinem‘ Auto saß, sagte er, das wäre genauso, wie er es damals verlassen habe. Das größte Lob aber kam von Reinhard Klein. Er sagte uns, ‚ihr habt die Philosophie von ‚Slowly Sideways‘ verstanden‘.“
Festival-Nennungen ab dem 01.03.2019 möglich Der Ablauf des Festival-Wochenendes verspricht Sport, Spannung, Show und einen tiefen Einblick in die Rallye-Geschichte. Nach dem Shakedown folgt am Donnerstag der Welcome-Abend mit Open-Air-Kino in der Rallye-Meile mitten in Daun. Hier findet Freitag früh auch die öffentliche Abnahme der Fahrzeuge mit anschließender Autogrammstunde der Top-Stars statt. Schon traditionell sorgt am Freitagnachmittag die Super Stage auf Schotter mit Driftkurve, Sprungkuppe und Wasserdurchfahrt für spektakuläre Szenen, anschließend verwandelt die Nachtprüfung „proWIN Hilgerath“ die kleine Gemeinde Sarmersbach erneut in ein riesiges Festival-Gelände. Der Samstag führt über die anspruchsvollen Asphalt-Prüfungen in der Vulkaneifel, bevor am Abend das Wochenende mit einer großen Rallye-Party ausklingt. Und dazwischen lockt immer wieder die Rallye-Meile inmitten von Daun. Hier werden die Fahrzeuge zwischen ihren Einsätzen auf den Wertungsprüfungen präsentiert und können aus nächster Nähe begutachtet werden, während die Piloten für Benzingespräche und die Stars der Szene für Autogramme zur Verfügung stehen. Ihre Anmeldungen zu dem internationalen Festival des historischen Rallye-Sports können die Teams ab dem 1. März abgeben.
Das Eifel Rallye Festival in den sozialen Medien: Facebook: https://www.facebook.com/EifelRallyeFestivalOfficial Twitter: http://www.twitter.com/EifelRallye Instagram: https://www.instagram.com/eifelrallyefestivalofficial YouTube: http://www.youtube.com/channel/UCV52bpXboaWN4OGt3vgHvSA
Quelle: Eifel Rallye Festival
ADAC Eifel Rallye Festival 2019 –Rallye Around The World Spektakulär: Rallye-Boliden von allen Kontinenten in der Vulkaneifel • Vormerken: Nennbeginn zum Eifel Rallye Festival am 01.03.2019…
0 notes
bellaslifeoffantasy · 6 years
Text
Literary Passion - Gefährliche Träume
Tumblr media
Literary Passion ist wiedermal ein Vampir-Meisterwerk der besonderen Sorte aus der Feder - oder besser gesagt, den Tasten von Vanessa Carduie. „Das besondere Erlebnis für Bücherliebhaberinnen - Wellness, Literatur und sinnliche Abenteuer. Ein mysteriöser Todesfall in ungewöhnlicher Umgebung. Als Kommissarin Magdalena Schwarz zu einem Tatort gerufen wird, ahnt sie noch nicht, dass dieser Fall ihre Sicht auf die ‚reale’ Welt auf den Kopf stellen wird. Denn das ‚Literary Passion‘ birgt mehr als nur ein Geheimnis und vieles ist nicht, was es zu sein scheint. Was ist Wirklichkeit und was Traum? Wer ist Freund und wer Feind? Darf Magdalena sich auf die Verführungen in dieser fremden Welt einlassen oder wird sie so enden wie die Tote, die sie an diesen Ort gebracht hat?“ Prolog aus „Literary Passion -Gefährliche Träume“ Ich weiß garnicht wie ich am besten anfangen soll. Jedes Mal - wenn mir ein Buch so sehr gefallen hat, habe ich das Problem des geschriebenen Wortes. Die größte Gefahr für mich ist dabei, dass ich arg aufpassen muss euch nicht zu spoilern. ;) Deshalb musste ich auch einfach den Prolog hier posten, denn eigentlich trifft es genau das, was ich sagen möchte. Aber okay. Das Cover ... hat es mir total angefangen. Es sieht einerseits irgendwie romantisch aus, andererseits aber auch ziemlich mystisch. Und genauso ist die Geschichte. Das Cover verspricht das, was das Buch hält. :D Ich hatte mich schon in die Bücher der Schattentrilogie von Vanessa Carduie verliebt, also war es für mich ein absolutes Muss Literary Passion auch zu lesen. Und ich wurde wiedermal absolut nicht enttäuscht. Auch wenn der Genuss des Buches schon eine Weile her ist, so habe ich einige Szenen immer noch im Kopf und muss auch jetzt wieder daran denken, während ich die Rezension schreibe. *schmunzel* Vanessa hat mich wiedermal total abgeholt. Sie hat so einen wundervollen Schreibstil mit dem sie mich immer wieder regelrecht in die Geschichten saugt. Und ganz ehrlich? Dem Sog will und kann ich mich einfach nicht entziehen. Am Anfang ist es einfach eine ganz normale Geschichte in einer normalen Welt. Bis ... ... ja, bis Magdalena - von Freunden liebevoll Lena genannt - zu eben diesem einen, alles verändernden Einsatz gerufen wird. Ab da habe ich es vor Spannung kaum ausgehalten und es fiel mir unsagbar schwer das Buch zur Seite zu legen. Wer die Schattenseiten-Trilogie gelesen hat, wird auch den ein oder anderen Protagonisten wiedertreffen. Obwohl das eine mit dem anderen nicht direkt etwas zu tun hat. *grins* Literary Passion ist voll gespickt mit Spannung, Action, Romantik und knisternder Erotik. Aber hey! Die Erotik hat Vanessa mehr als gut verpackt! „In meinem Unterleib ballt die Lust sich zusammen und dann reißt mich eine Welle purer Lust hinfort.“ Auszug aus: „Literary Passion -Gefährliche Träume“ *sabber* *räusper* Ups. Wen haben wir eigentlich noch so in der Geschichte? Da wäre zum einen Marco - der Sicherheitschef des Literary Passion. Und ein echt heißer Feger. Ich hätte soooooo gern so manches Mal mit Lena getauscht. Sie liest die Geschichte und ich amüsier mich mit Marco. *hihi* Dann wäre da noch Erik - Lena´s Kollege, der allerdings noch eine fette Überraschung bereit hält. Aber da müsst ihr euch echt sehr lange gedulden um zur Auflösung zu gelangen. ;) Nicht zu vergessen Adrian - ein Jungspund mit mächtig Pfeffer im Hintern. Und leider auch ab und an recht unbedacht. Aber irgendwie trotzdem niedlich. Natürlich sind das nicht die einzigen, aber dafür die, die mir positiv im Gedächtnis geblieben sind. Außerdem finde ich jede/n für sich total interessant. Kein Charakter - und sei es ein Nebencharakter - ist je in Vanessa´s Büchern langweilig. Für jeden lässt sie sich tolle Ecken und Kanten einfallen. Und ja, es gibt auch Bösewichte. Aber ich steh doch eher auf der lieben Seite. :D Literary Passion ist definitiv ein Buch was in jedes gut sortierte Buchregal gehört und erhält von mir ein unabdingbares
Tumblr media Tumblr media
Mit einem Klick auf das Cover gelangt ihr auf Vanessa´s Webseite ;) Read the full article
0 notes
afaimsblog · 3 years
Text
Keine Crossover mehr? - Ist das untereinander vernetzte Arrowverse für immer vorbei?
Für uns hier zu Lande war es immer eine Qual und eine große Freude zugleich: Das jährliche Arrowverse-Crossover, was hier niemand legal in der richtigen Reihenfolge zum richtigen Zeitpunkt auf einmal anschauen konnte, was besonders im Fall des letzten Crossover “Crisis on Infinite Earths” problematisch war, da dieses den Status Quo von allen Serien besonders nachhaltig durcheinander gewirbelt hat. Allerdings war die Serie, die davon am Stärksten betroffen war, “Arrow”, und von deren finalen 8. Staffel gibt es ja bisher nach wie vor keine deutsche Fassung, und bei den anderen Serien haben wir gelernt damit zu leben bzw. in den jeweiligen Folgen nach dem Crossover den neuen Status Quo erklärt bekommen.
Nun war “Crisis on Infininte Earths” das ambitionierte und größte Fernsehserien-Crossover aller Zeiten. Und hatte auch als Hintergedanken das Arrowverse an sich homogener zu gestalten. “Supergirl” und “Black Lightning” wurden auf die gleiche Erde versetzt auf der all die anderen Arrowverse-Shows spielen, damit auch der Neuling “Superman & Lois” dort spielen kann. Das alles sollte weitere Crossover in der Zukunft einfacher machen, der multiverselle Faktor sollte nur noch auf den anderen Neuling, nämlich “Stargirl”, zutreffen, wobei ein richtiges Crossover von dieser Serie mit den anderen bisher nach wie vor eher nur vage geplant ist, eben genau deswegen (und wegen “Hinter den Kulissen”-Faktoren, auf die ich hier jetzt nicht eingehen will). Das große aber auch sehr anstrengend zu produzierende Crossover war ein großer Erfolg, und The CW hatte große Pläne für die Zukunft, auch wenn man vermutlich das darauffolgende Crossover, für den Herbst 2020 angesetzt, vergleichsweise etwas kleiner gehalten hätte, um den Beteiligen eine Chance zu geben sich zu erholen und Melissa Benoists Schwangerschaft nicht berücksichtigen zu müssen. Im Grunde gab es stattdessen den Plan für mehrere kleine Crossover in der kommenden Season. Und in späterer Folge dann wohl wieder für ein Großes.
Doch dann passierte Covid. Damals war noch nicht klar, was das alles mit sich bringen würde, also hielt man an den Plan mit kleineren Crossovern fest. Offiziell wurde nur ein zweiteiliges Crossover zwischen “Superman & Lois” und “Batwoman” angekündigt, in dem aber diverse Charaktere aus den anderen Serien hätten vorkommen sollen. Der Grund warum ausgerechnet diese beiden Serien als Gastgeber ausgewählt wurden, ist einfach zu benennen: Die Streamingrechte für diese lagen bei HBOmax und nicht wie im Fall der anderen Serien bei Netflix. Warner hätte also doppelten Gewinn daraus geschlagen.
Doch es wurde immer stiller um dieses Crossover, bis Caroline Dries vor einigen Monaten darauf angesprochen zugab, dass es aufgrund der momentanen Dreh-Situation gestrichen worden war. Die neuen Health and Saftey-Maßnahmen machen es offensichtlich unmöglich, dass die Crew einer Serie am Set einer anderen dreht. Das scheint auch auf gewisse Weise auch auf die Darsteller von Serien zuzutreffen, da es allerdings nach wie vor Gast-Stars gibt und Regisseure, die eine Woche eine Folge dieser Serie drehen, und in der nächsten eine von einer anderen, dürften die Regeln nicht ganz so streng sein (was auch keinen Sinn ergeben würde, weil alle Beteiligten so oder so getestet und maskiert auftreten müssen) .Viel eher dürfte es so sein, dass klar wurde, dass Darsteller aus anderen Serien eher schwieriger unterzubringen wären, und man im Endeffekt eben wirklich nur ein “Superman & Lois” und “Batwoman” Crossover machen hätte können, und das wäre auf Grund der Entwicklungen innerhalb von “Batwoman” nicht mehr sinnvoll gewesen, da die einzige Person, die die beiden Serien miteinander verbunden hätte - Kate Kane- nicht mehr wirklich Teil von “Batwoman” ist. Also gäbe es keinen wirklichen Grund für ein Crossover, und es wurde gestrichen. Stattdessen hätte man das zweite geplante Crossover machen wollen: Das John Diggle-Crossover.
Der “Arrow”-Charakter hätte in “The Flash”, “Supergirl”, “Legends of Tomorrow”, “Batwoman” und “Superman & Lois” vorbeischauen sollen und die fünf entsprechenden Folgen hätten eine große Story ergeben sollen. Ob es zu Auftritten von anderen Charakteren außer John Diggle in den anderen Serien gekommen wäre, ist unklar, aber vermutlich wäre es schon das Ziel gewesen zumindest einen oder zwei Charaktere jeweils in die nächste Show “mitzuziehen”, wenn auch vielleicht nur für ein paar Szenen. Um David Ramsey diesen Deal schmackhaft zu machen und zugleich eigene Probleme zu lösen wurde ihm zusätzliche angeboten bei jeweils einer Folge aus jeder Serie Regie zu führen. Er war dafür, damit war das erledigt, doch dann begannen die Dreharbeiten der aktuellen Staffeln, und es wurde klar, dass man auch diese Pläne nicht durchsetzen könnte. Schuld daran sind zwei Dinge: Die Drehpläne einerseits und die Ausstrahlungspläne andererseits, und diese beiden Probleme gehen Hand in Hand. “The Flash” etwa musste die Produktion zwischendurch wieder für zwei Wochen niederlegen, “Supergirl” drehte die ersten acht Folgen über Monate hinweg, zuerst ohne die im verlängerten Mutterschaftsurlaub steckenden Melissa Benoist und dann mit ihr, und legte außerdem eine verlängerte Weihnachtspause ein, “Superman & Lois” forderte eine verlängerte Drehzeit für einzelne Folgen, startete verspätet, und musste seinen Pilotfilm zusammen mit den Rest der Staffel drehen, weswegen The CW sich gezwungen sah die Ausstrahlung der Serie nach nur fünf Folgen für zwei Monaten zu pausieren und verfrüht mit der Ausstrahlung der finalen Staffel von “Supergirl” zu beginnen, nur um die Serie nach sieben Folgen für sogar mehr als drei Monate zu pausieren. So wurde schnell klar, dass nicht nur keine anderen Darstellern in diesen Episoden würden crossovern können, sondern auch, dass es offenbar unmöglich wäre diese fünf Episoden in der richtigen Reihenfolge gestaffelt auszustrahlen. Also improvisierte man, die Vertrag blieb erhalten, aber die Story wurde umgearbeitet. Diggle ist als er selbst nur noch in vier der fünf Serien zu sehen. während David Ramsey in “Legends” eine unbekannte andere Rolle spielt, und seine Story wird nicht mehr von A nach B nach C nach D führen, sondern dieser Reise nur noch im Geiste entsprechen, wenn man so will. Sprich die Zuseher werden nicht gezwungen sein sich alle Folgen in der richtigen Reihenfolge anzusehen, falls es so etwas wie eine richtige Reihenfolge überhaupt gibt. Zugleich konnte man so auch einrichten, dass Ramsey zumindest teilweise in den Episoden, in denen er auftritt, auch Regie führt (zumindest bei “Supergirl” ist das der Fall, während es bei “Superman & Lois” recht viel Zeit zwischen seiner Regie und seinem Gastauftritt liegen dürfte).
Damit ist also auch dieses Crossover nur noch ein Crossover zwischen “Arrow” und der jeweiligen Serie, aber der Multi-Crossover Aspekt fällt weg.
Das ebenfalls noch geplante letzte “Batwoman”/”Supergirl”-Crossover fällt natürlich ebenfalls flach. Ohne Kate Kane macht es keinen Sinn, also wird “Supergirl” wohl in ihrer finalen Staffel mit niemanden mehr crossovern. Fans hoffen immer noch auf Gastauftritte von “Flash”-Charakteren in der finalen “Supergirl”-Staffel bzw. eventuell sogar der letzten Folge, aber obwohl das zeitlich möglich sein sollte (”The Flash” dürfte in wenigen Wochen die Drehabreiten zur aktuellen Staffel abgeschlossen haben, während “Supergirl” noch Monate brauchen wird, sprich wenn er wollte könnte Grant Gustin normal als Gast-Star in “Supergirl” auftreten, aber das wird dann vermutlich auch schon das höchste der Gefühle werden), und wegen der langsamen Dreharbeiten von “Superman & Lois” ist auch nicht sicher, ob Clark und Lois noch ein letztes Mal in der letzten Staffel vorbeisehen könnten.
Schlimmer noch ist, dass “Black Lightning” ebenfalls mit dieser Staffel endet und das in wenigen Wochen. Da die Serie in Atlanta gedreht wurde, waren Crossover dieses Jahr unmöglich (wegen der zweiwöchentlichen Quarantäne für Reisende nach Kanada), womit wiederum das Verfrachten der Serie auf Earth Prime reine Kosmetik war. Überhaupt ist die Serie tonal und inhaltlich so anders als die anderen Serien, dass man sagen kann, dass der Versuch sie umzusiedeln im Grunde nur ein Versuch war Arrowverse-Fans eine weitere Serie aufzuzwingen, die im Grunde nichts mit dem Arrowverse zu tun hatte. Natürlich könnten nach dem Ende der Serie “Black Lightning”-Charaktere in den anderen Serien als Gaststars auftreten, allerdings haben wir hier wieder das “Batwoman”-Problem - nur Jefferson kennt die Anderen überhaupt. Sinniger wären Gastauftritte dieser Charaktere im “Painkiller”-Spin-Off, vorausgesetzt natürlich dieser geht in Serie.
Zumindest ein Crossover wird es allerdings geben. John Wesley Shipps Jay Garrick wird in der zweiten Staffel von “Stargirl” zu sehen sein, was diese Serie zumindest irgendwie ins Arrowverse einbinden wird. Aber eben nur irgendwie. Es ist ähnlich wie Diggle in den anderen Serien, nett für Fans, aber ohne größere Konsequenzen, zumindest vorerst.
Und was ist mit der nächsten Staffel? Werden Crossover dann wieder möglich sein? Das ist leider nicht absehbar. Zwar dürften das Thema Impfungen jetzt langsam auch in Vancouver aktuell werden, aber solange Health and Saftey es schwieriger macht Crossover zu drehen, wird es von denen vermutlich eher keine geben oder eben nur kleinere, und solange das Scheduling-Chaos des Senders weiter herrscht, werden Multi-Episoden Crossover nach wie vor ein Problem darstellen. Hinzu kommt, dass “Stargirl” und “Painkiller” nicht in Vancoucer gedreht werden. Zwar gibt es jetzt Gerüchte, dass die Produktion von “Stargirl” für die dritte Staffel nach Vancouver verlegt werden soll, doch das sind bisher eben nur das: Gerüchte.
Das andere Problem ist die Frage wie lange “The Flash” und “Legends of Tomorrow” noch laufen. Denn sobald es diese beiden nicht mehr gibt, sind Crossover eher unwahrscheinlich, da es keine Bekanntschaft der Figuren untereinander mehr gibt. Solange “Stargirl” nach läuft, werden die Verantwortlichen daran arbeiten die Serie mit Earth Prime in Verbindung zu bringen, und wenn es erst in zwei Jahren in “Superman & Lois” der Fall sein sollte, dann ist das eben so. Aber bis es soweit ist, kann eben noch eine Menge Zeit vergehen, und je mehr Zeit vergeht, desto weniger Leute wird es noch interessieren. Und das alte Problem der verschiedenen Erden wäre eben wieder vorhanden.
“Superman & Lois” spielt zwar auf Earth Prime, ignoriert aber alles, was “Supergirl” etabliert hat: Die Charaktere haben eine andere Backstory (und dürften sich nicht einmal an die Earth-38 Zeitlinie erinnern), die Festung der Einsamkeit ist eine andere (entweder Clark hat aus irgendwelchen Gründen zwei oder er zeigt seinen Sohn absichtlich nur die abgefrackte Höhle anstatt die High Tech Version), und Morgan Edge und Sam Lane wurden nicht nur neu besetzt sondern haben im Fall von Morgan Edge sogar eine neue Nationalität verpasst bekommen. “Batwoman” unterdessen hat die eigene erste Staffel soweit es möglich war ignoriert und als unwichtig abgetan, und daher überhaupt keine Verbindung zum Rest des Arrrowverses. Ja, man kann alles irgendwie wegerklären nehme ich an, aber letztlich zementiert das nur, dass vom alten Arrowverse nach dem Ende von “Supergirl” eben nur noch “The Flash” und “Legends of Tomorrow” übrig sind, und diese werden eher früher als später enden, vielleicht sogar schon nächste Staffel.
Künftige Crossover mag es dann zwar immer noch geben, aber sie werden weniger oft stattfinden und in kleineren Rahmen passieren. Eventuell werden sich Superman und Stargirl treffen, aber das wird wohl eher ein einmaliges Ereignis sein und keine jährliche Tradition mehr, da beide Serien für sich genommen funktionieren und zwar im selben Multiversum spielen aber durch nichts anderes mehr verbunden sind.
War “Crisis on Infinite Earths” also tatäschlich das letzte richtige Crossover-Event, was wie je bekommen werden, abgesehen von Einfolgen Gastauftritten von Darstellern, die sonst gerade nichts anderes drehen? Momentan ist das zumindest eine sehr wahrscheinliche Möglichkeit. Leider.
Falls es irgendwie möglich ist, wird The CW sicherlich in der nächsten Season ein größeres Crossover machen wollen, aber wenn es diesem so ergeht wie dem diesjährigen Crossover-Events, na ja, dann können sie noch so viel wollen, zu sehen bekommen werden wir es trotzdem nicht.
Leider.
0 notes