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tengomilpalabrasparati · 4 months

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"American Nightmare" (Documental)

La serie de true crime de Netflix "American Nightmare" relata la terrible experiencia de la secuestrada Denise Huskins y el papel que la película de David Fincher "Gone Girl" (2014) pudo haber desempeñado en cómo se trató el caso.

En marzo de 2015, Denise Huskins, una mujer de Vallejo (California), fue secuestrada en plena noche en casa de su novio, quedó retenida como rehén durante 48 horas y fue violada.

Sin embargo, al ser liberada, como se detalla en la miniserie de Netflix "American Nightmare" (traducida como "Pesadilla de un secuestro en California"), fue acusada por la policía de orquestar la terrorífica experiencia.

No sólo eso.

Su caso fue relacionado con "Gone Girl "–"Perdida", una película de 2014 basada en el exitoso libro homónimo escrito en 2012 por Gillian Flynn– tanto por los medios de comunicación como por un agente del FBI que la investigaba.

En la película, una mujer sociópata, Amy (interpretada por Rosamund Pike), idea un elaborado plan y finge su propio secuestro para castigar a su marido y a su familia.

Para Huskins, esta falsa caracterización y el flagrante error judicial violaron de nuevo a una víctima vulnerable.

En el segundo episodio de la serie de tres partes –subtitulado "Gone Girl", y que también incluye imágenes de la película–, Huskins revive la incredulidad que sintió al escapar de su cautiverio y encontrarse bajo interrogatorio en una sala de detención de la policía como sospechosa.

"Durante las últimas 48 horas he estado viviendo momento a momento, intentando sobrevivir", pensó. "Lo último en lo que piensas es: 'Si sobrevivo, tengo que asegurarme de que todo esto sea creíble'".

Los detalles del caso de Huskins eran extraordinarios, tanto que la policía no podía concebir que fuera real.

Tanto Huskins como su novio, Aaron Quinn, contaron lo mismo sobre lo ocurrido aquella noche: intrusos vestidos con trajes de neopreno los ataron, los obligaron a tomar sedantes y les taparon los ojos con gafas oscuras, mientras un mensaje pregrabado les decía que Huskins sería secuestrada y liberada 48 horas después a cambio de un rescate.

Cuando Quinn despertó, se habían llevado a Huskins, y tenía mensajes de texto exigiendo dos pagos de US$8.500 cada uno para que la dejaran libre, con la condición de no llamar a la policía.

La policía de Vallejo intervino, pero justo cuando empezaban a culpar del secuestro a Quinn, Huskins reapareció a unos 640 km de distancia, en Huntington Beach, cerca de la casa de sus padres.

Explicó que su secuestrador le dijo que si contaba a las autoridades que había sido violada, mataría a su familia, por lo que al principio lo negó.

El mismo día de la liberación de Huskins, el portavoz de la policía de Vallejo, el teniente Kenny Park, declaró en una multitudinaria rueda de prensa que creían que la pareja había inventado lo sucedido.

"El sr. Quinn y la sra. Huskins han saqueado valiosos recursos y han desviado la atención de las verdaderas víctimas, al tiempo que han infundido miedo entre los vecinos. Así que son ellos quienes deben una disculpa a esta comunidad".

El abogado de Huskins, Doug Rappaport, afirma en la serie que al día siguiente, después de que un agente del FBI entrevistara a la mujer, le planteó dudas sobre si su cliente estaba diciendo la verdad.

"¿No has visto la película Gone Girl?", haciendo referencia explícita a la cinta de David Fincher por su nombre.

"¿Cómo es posible que esta persona encargada de investigar este crimen piense que es como una película de Ben Affleck? Eso es Hollywood. Esto es la vida real", plantea Rappaport. "Está tan seguro de que tiene razón: se llama sesgo de confirmación".

En la miniseriel, los realizadores afirman que el FBI no ha hecho pública la grabación de esta entrevista. La BBC se puso en contacto con el FBI para pedirle comentarios, pero no hubo respuesta.

La prensa corrió con las afirmaciones falsas, con titulares que jugaban con la asociación de Gone Girl, ya que la película estaba muy fresca en la mente de la gente, al haber sido estrenada en octubre de 2014, un año antes del secuestro de Huskins.

La cadena ABC News tituló "Supuesto secuestro de Denise Huskins: lo que sabemos del caso Gone Girl en California", mientras que en Reino Unido, el diario Metro informaba de las sospechas erróneas de las autoridades: "La Gone Girl de la vida real 'escenificó su propio secuestro', según la policía".

En cuanto a la justicia para Huskins y Quinn, el verdadero autor del secuestro, Matthew Muller, fue capturado gracias a los esfuerzos de la sargento Misty Carausu, declarado culpable y condenado a 40 años de cárcel en 2017.

En 2018, Huskins y Quinn recibieron una indemnización de US$2,5 millones de la ciudad de Vallejo, pero la ciudad no admitió "haber cometido ningún delito".

La policía acabó pidiendo disculpas, pero ninguno de los agentes implicados en el caso fue sancionado y, como se recoge en el documental, el detective principal del caso, Mat Mustard, fue galardonado como agente del año en 2015.

En "Gone Girl", el privilegio que se concedía a Amy era que su "secuestro" se aceptaba como real.

En el caso real de Huskins, como relata "American Nightmare", se le negó eso, a pesar de que su terrible experiencia era cierta.

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#American Nightmare #Netflix #trye crime #documental #hecho real #trailer #Youtube

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lisia81 · 2 months

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Ready, set Love

Nel bel mezzo del cammin della BL vita,

mi ritrovai in una trama oscura,

ché la diritta via era smarrita.

Lo so, sono consapevole di aver visto solamente 3 drama in cui, in un modo o nell'altro, Il Boys Love non fosse se non il tema centrale, per lo meno predominante. Ma così va il periodo.

Inizio Marzo era iniziato con i migliori propositi. Netflix mi proponeva un drama Thailandese, nuovo che da trailer, sembrava parecchio divertente.E considerato che lo scorso anno ho visto solo 2 drama Thai, mi sembrava giusta dargli una possibilità. Ho visto un paio di puntate, poi @dilebe06 ha iniziato a parlarmi di Pit Babe e Ready set Love è stato giustamente accantonato. Poi mi ha parlato di 2gether e, anche in questo caso, questo drama è passato nell'anticamera del mio cervello. Infondo, in Thailandia sempre eravamo.

Ma prima di intraprendere la visione di Word of Honor giusto per staccarmi da questa scia thailandese, ma non dal genere 😅, il mio senso di responsabilità mi ha imposto di portare a conclusione questo drama.

La trama narra di Day ragazza povera, forte e coraggiosa con sorellla afflitta da grave malattia che si trova sbatacchiata nel più grande concorso/ evento della Thalandia per la conquista di un uomo. Perchè gli uomini in Thalandia sono quasi estinti e vivono tutti alla Fattoria, posto piena di lusso e agio.

La trama si sviluppa in una serie di giochi che sono un mix tra Hunger Games e Squid games; divertenti, comici, portano all'eliminazione non fisica dei concorrenti.

E se non si guarda la sottotrama, il tutto è esilerante. Mia figlia di 7 anni si è sbellicata dalle risate.

Ma il problema di questa serie è proprio questo: il sottotrama.

Vengono date in pasto allo spettatore una serie di fatti drammatici e angoscianti, come fossero gli spruzzi di un deodorante per ambienti, il cui profumo però sparisce subito.

Veniamo al tema che mi ha perplesso di più’.

La società thailandese di questo drama, è al 98% composta da donne, che vivono come le api di un alveare. Il maschio non esiste e quindi ogni ruolo familiare e sociale è coperto dal sesso femminile. Le stesse famiglie e le relazioni, intuisco, siano solo femminili.

L'amore fra donne, che nel drama è rappresentato da una dottoressa e dalla direttrice esecutiva del concorso, è un amore reale dettato da sentimenti o dal far necessità virtù? perchè le due hanno creato una famiglia e tramite fecondazione stanno pure per avere un bambino maschio oltretutto .

Insomma, l’amore è amore in ogni caso al di là del sesso, sì o no?

Perché questo cozza con un altro concetto:

Perché in una società del genere si ambisce spasmodicamente al maschio?

Perchè un idol?

Per istinto naturale?

Perchè è una cosa irraggiungibile?

Perchè è legata al benessere?

La lead sappiamo che partecipa per quest'ultimo motivo. Vuole entrare nella Fattoria per curare la sorella. Di avere un uomo, l'amore con il sesso opposto e le bella vita, le interessa un gran poco.

Ma le altre donne? La popolazione Thailandese in generale? Mistero.

Di contro abbiamo un lead, Son, che vorrebbe fuggire dalla gabbia dorata, in cui è chiuso. Ma vuole fuggire perchè il padre voleva farlo fuggire? Per ritrovare i genitori? perchè il padre era alla Fattoria e la madre no? perchè la madre ha abbandonato marito e figlio? perchè il padre voleva riportarlo da lei? Non si sa. Sappiamo che Son vuole andare e basta.

Passiamo poi al rapporto fra i due: Senza ciondolo sto rapporto sarebbe stato lo stesso? Perché si aprono l'uno all'altra come uno scrigno magico dopo che si riconoscono tramite il ciondolo. Ma in 20 anni, una persona può anche cambiare (vd. Chanel). In pratica un rapporto costruito sul un ricordo di mezza giornata da bambini. Che sarà importante per carità per entrambi, ma è pur sempre un momento. Perché’ se Chanel non avesse seguito il suo cuore, i due si sarebbero accontentati della vita a loro destinata?

Viene tanto criticato Almod, uno dei ragazzi da impalmare, per la sua scelta di non abbandonare la Fattoria, seguire la sorella appena conosciuta e andare a conoscere una madre mai vista. In questo caso la genetica è più importante dei legami???

Ma il drama, con il movimento di ribellione contro il governo è questo preservare i maschi, non esplica il contrario?

Le madri impazzite perché gli sono stati strappati i figli maschi: un fotogramma buttato lì solo per fare scena, senza alcuna riflessione pensiero, emozione.

La scusa del dramma leggero non regge: in un drama leggero non ci butti dentro tutta questa drammaticità! C’è la morte, non visibile, nascosta da un ombra, ma c’è e in più versioni!

Il finale fa presagire inoltre una seconda stagione.. c’è ne è veramente la necessità???????!!!!!

#thai lakorn #netflix series #ready set love

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cinemarina · 13 days

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Supersex

¡Hola cinéfilos! Debido a los muchos comentarios en los que me habéis pedido hablar de la serie de televisión SuperSex, y a los debates que la misma ha despertado, he decidido aprovechar la novedosa entrevista del protagonista Alessandro Borghi en la televisión italiana.

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SuperSex, que se estrenó en la plataforma Netflix el 6 de marzo de 2024, es una miniserie de televisión inspirada en la vida de Rocco Siffredi. Si no conocéis al sujeto, cinéfilos, os presento – de manera muy breve – Rocco Siffredi.

Él es un actor porno italiano, que ha escrito una parte de la historia pornográfica italiana, también gracias a la participación en algunos eventos y películas donde figuraban nombres de grandes actrices del mismo campo, cómo por ejemplo Moana Pozzi.

La serie se desarrolla en siete episodios ambientados entre las ciudades de Roma, Ostia, París y dos de las Islas Egadas: Favignana y Levanzo. La historia se desarrolla desde el final de los años ’60 hasta estos últimos años.

El protagonista es, obviamente, Rocco Siffredi, interpretado por Alessandro Borghi.

La historia empieza desde la niñez del actor, que vive en los campos de Ortona, pequeña ciudad italiana en Abruzzo, cuando Rocco Siffredi aún se llamaba Rocco Tano. Esos años, que el protagonista vive junto a su mejor amigo Franco y a su mentor y hermano mayor Tommaso, están marcados por la pérdida de uno de sus hermanos y por la completa ausencia de su madre.

Al volverse mayor de edad, Rocco decide mudarse a París, donde vive Tommaso, el cual le revela que el motor del universo es el sexo.

Si aún no habéis visto la miniserie, os aconsejo animadamente verla, no os arrepentiréis. Ahora entraré en el detalle, por lo cual, si queréis evitar los spoilers, volved después de haberla vista.

Antes de todo, cabe decir que la serie según muchos críticos no cumplió con las expectativas. De hecho, contrariamente a lo que muchos esperaban, la serie no encuentra su enfoque en la pornografía y en la narración de cómo esta última ha cambiado con los años, gracias también a la contribución de Rocco. Por lo contrario, se centra en el sentimiento de soledad e inadecuación que ha caracterizado su vida, desde la infancia. Este es el primer aspecto de la serie que llama la atención: el director decide hablar de un sentimiento de inapetencia, de esa soledad del hijo no favorito antes y del hermano manipulado después, revelando una parte de la personalidad de Rocco que la audiencia no esperaba ver. el mismo actor, en varias ocasiones, definió estos sentimientos como su propio trastorno.

En segundo lugar, llama la atención la relación que el protagonista tiene con su propia familia: la incomprensión y los enfrentamientos con un padre que nunca acoge realmente a su hermano, los celos inevitables hacia el hermano discapacitado que es un imán para la tan deseada atención de la madre. Todo esto contribuye a crear una atmósfera inhabitable para el joven Rocco, que huye manteniendo un vínculo que cambia todos los guiones de su infancia: en cuanto llega a ser famoso, contribuye a mantener a su familia de origen enviándole parte de sus ganancias, pero haciéndose al mismo tiempo inalcanzable, de la misma manera en que su madre se había portado con él.

Finalmente, otra decisión que me ha llamado la atención, es el relato de la dificultad de ponerse en contacto con el dolor. Dos son las escenas emblemáticas que vemos en el relato de la muerte de su madre, al encontrarse en la cama con su vestido y durante la sepultura. En esos momentos, el dolor es tan intenso que, en lugar de vivirlo, decide sublimarlo en otra emoción igualmente fuerte, pero que sabe dominar y gestionar.

En conclusión, queridos cinéfilos, sin duda, nos encontramos dentro de un viaje tormentoso y salvaje en la intimidad de una figura pública debatida, dividida entre la violencia simulada en el propio trabajo y la fragilidad en la vida real.

¿Y vosostros? ¿Os dejásteis llevar?

Espero que os haya interesado mi opinión y escribidme en los comentarios lo que pensáis vosotros.

Os espero el próximo lunes para otra reseña.

¡Hasta luego, cinéfilos! 😊

#tv series #biografia #supersex #Youtube

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3bentretenimiento · 3 months

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#netflix #hbo #magistv #paramount #primevideo #telelatino #disneyplus #mcm #acmachine #starplus #cinema #plex #vix #playstation #series

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boomgers · 3 months

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Buscarán el tesoro más grande que nadie vio jamás… “Bandidos”

Después de descubrir un mapa antiguo, Miguel, Lilí, Wilson y otros bandidos comienzan una aventura en el Caribe mexicano llena de peligros para intentar descubrir un tesoro que ha estado perdido durante muchos años. ¿Podrán lograrlo con un plan improvisado, un poco de buena suerte y sabiendo que no son los únicos detrás de este tesoro?.

Estreno: 13 de marzo de 2024 en Netflix.

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La serie cuenta con las actuaciones de Ester Expósito, Alfonso Dosal, Juan Pablo Medina, Andrés Baida, Andrea Chaparro, Mabel Cadena, Nicolás Furtado, Juan Pablo Fuentes, Bruno Bichir, entre otros.

Detrás De Cámaras

Sesión Fotográfica

Los protagonistas asistieron a la premiere de la serie en la Ciudad de México

#Bandidos #Ester Expósito #Alfonso Dosal #Juan Pablo Medina #Andrés Baida #Andrea Chaparro #Mabel Cadena #Nicolás Furtado #Juan Pablo Fuentes #Bruno Bichir #Series #Netflix

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catalinalase · 10 months

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Detrás de las Pantallas de 'Love, Death & Robots'

Si te gusta la ciencia ficción, la animación y sobre todo los capítulos cortos, seguramente escuchaste hablar de la serie “Love, Death & Robots”.

Creada por Tim Miller y David Fincher, esta antología animada ha cautivado a la audiencia desde su estreno en Netflix en marzo de 2019.

Pero, ¿qué la hace tan especial?

No es una serie de animación convencional. Combina géneros y estilos visuales únicos en cada uno de sus episodios. Cada capítulo, de aproximadamente 10 a 15 minutos de duración, es una historia independiente que explora diferentes temas relacionados con el amor, la muerte, la tecnología y la naturaleza humana.

Lo que destaca aún más de esta serie es su enfoque en la animación y la capacidad de explicar temas profundos en un formato compacto. Cada episodio presenta estilos visuales únicos y a través de sus historias te invita a la reflexión y deja espacio para la libre interpretación.

Si te interesa conocer, analizar o entender algunos capítulos, este blog es para vos!

#love #death and robots #series #Netflix

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seoul-italybts · 1 year

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[✎ ITA] ELLE Korea : Intervista - Non C'è Neppure Una Stanza Vuota Nella Mente di V | 28.03.23⠸

Non C'è Neppure Una Stanza Vuota

Nella Mente di V

TAEHYUNG x CELINE - 28 marzo 2023

Intervista 🗞 V x ELLE Korea

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. . Lae mie canzoni e genere musicale preferiti, di per sé, sono fonte di conforto, per me. Esattamente come una persona che ti sta a fianco e ti consola nei momenti difficili. . .

Twitter | Originale KOR & 📷

D. Immagino ultimamente starai trascorrendo parecchio tempo per conto tuo. Come va? Ti piace?

V: Mi godo il mio tempo libero. Guardo Netflix, videogioco e, di tanto in tanto, lavoro alla mia musica.

D. Questo è il tuo primo incontro con ELLE. Per noi, è un servizio tanto più speciale perché abbiamo potuto presentarti al mondo come 'CELINE BOY'. Quale pensi sia il fascino di CELINE?

V: Ha diversi pregi. Inizialmente, mi sono interessato a CELINE per la sua unicità. Ogni volta che parlo con Hedi Slimane (*direttore creativo di Celine, n.d.t.) mi trovo in sintonia con le sue idee e valori. È ormai da tanto che sono fan della sua fotografia, quindi è un piacere lavorare con lui. Ammiro anche molto le sue creazioni di moda.

D: L'annuncio della tua partecipazione a 'Jinny's Kitchen' – sequel dei varietà 'Yoon's Kitchen' e 'Yoon's Stay' – è stato una sorpresa un po' per tutti. Ti sei dato da fare in cucina nel ruolo dell' "apprendista Kim". C'è un qualche motivo specifico per cui hai scelto di imboccare questo percorso pieno di sfide?

V: Mi piace seguire i varietà. Tuttavia, apparirvi di persona è tutta un'altra storia. Penso sempre ci siano persone più adatte di me, ecco perché, finora, non ero ancora apparso in molti variety show. Ho deciso di partecipare perché, nel programma, ci sono anche alcuni tra i miei amici più cari. Questi amici, che vi avevano già partecipato, mi hanno detto che è divertente. Quando ho voltato il cartellino del nostro ristorante su 'aperto', il giorno dell'inaugurazione, ero molto emozionato.

D: Dovendo gestire un ristorante con altre persone, nonché incontrare la clientela, hai forse imparato o scoperto qualcosa di nuovo su di te?

V: Penso le mie mani siano piuttosto leste. Sebbene io sia un po' lento in ciò che faccio e dico, credo di aver acquisito una certa manualità nel lavare i piatti.

D: Anche durante le riprese per i nostri contenuti YouTube mi sei sembrato molto rilassato. Ti prendi il tuo tempo, ci ripensi e talvolta stravolgi ciò su cui è già da tempo che lavori. Che cos'è che ti motiva a continuare con i tuoi progetti?

V: Credo sia ambizione. Sto continuando a lavorare con costanza alla mia musica, ma non è così facile. Magari non riesco a completare una canzone e allora getto la spugna a metà strada. La cosa mi pesa. Se la melodia è buona ma non sono convinto del testo, mi fermo alla prima strofa. Penso di meritarmi una bella tirata di orecchie per questo (ride). È molto difficile riuscire a completare una canzone di cui essere soddisfatto, ma continuo a fare del mio meglio.

D: Quando eri a girare (Jinny's Kitchen) in Messico, hai postato una foto su Instagram in cui svelavi il tatuaggio dell'amicizia fatto insieme agli altri membri dei BTS. Ti dà forza avere quel tatuaggio?

V: A volte mi dimentico quasi di averlo, ma poi mi torna in mente e allora, "Ah, già, ho un tatuaggio!" e me ne sorprendo da solo. Inizialmente, non volevo fare post a riguardo, ma sono felice che molte persone abbiano capito quanto è importante e supportino la cosa.

D: Negli ultimi episodi della vostra serie di gruppo, "Run BTS", hai dimostrato eccellenti doti motorie. Dev'essere stato divertente schermagliare e giocare a calcio su un campo scivoloso e pieno di bolle insieme ai membri.

V: Non sono poi così portato per lo sport, ma penso che, quel giorno, fossi particolarmente in forma. Spero tanta gente in tutto il mondo si divertirà guardando la nostra partita a foot volleyball.

D: Non è poi così comune che delle superstar giochino e scherzino come fate voi (ride). Mi trovo d'accordo con il testo di "Yet to Come" quando dice "Sono cambiate tante cose, ma noi siamo sempre gli stessi".

V: Esatto! Tutti i membri dei BTS, me compreso, si vogliono bene. Amiamo la nostra squadra e le/gli ARMY più di ogni altra cosa e questo non cambierà mai.

D: L'anno scorso, dopo diverso tempo, avete partecipato di nuovo agli show musicali con "Yet to Come e "For Youth".

V: Ancora oggi, se ripenso a quei momenti, mi emoziono. Abbiamo potuto sentire le grida delle/gli ARMY dopo tanto tempo. Sono state registrazioni piene di gioia.

D: Che significato hanno le parole "innocenza" e "maturità", per te?

V: 'Innocenza' significa che ci sono ancora tante esperienze da provare, mentre la 'maturità deriva da quelle già vissute. Non è facile spiegarlo a parole.

D: Il tuo primo brano solista, "Stigma", rilasciato nel 2016, ci ha svelato la tua passione per il jazz. Che cosa fai per riuscire ad eccellere in ciò che ti piace?

V: È importante fare sempre del proprio meglio, specialmente in ciò che ci piace. La pratica è fondamentale. Dopodiché, può anche capitare che, col tempo, si perda un po' interesse ma, come esistono persone la cui mera esistenza è fonte di conforto, le mie canzoni e genere musicale preferiti mi infondono tanto coraggio. Ogni tanto, vado ancora a riascoltare "Stigma".. Non tutti i giorni, però (ride).

D: Ricordo ancora quand'eri in modalità 'V, maestro della (musica) trot' e cantavi "Shanghai Twist", negli episodi più vecchi di Bangtan Gayo. Sono pure tornatə indietro un paio di volte, mentre guardavo su V Live, perché era troppo divertente. Ci sono forse dei tuoi video del passato che ti piace andare a rivedere?

V: Ah, non è facile scegliere. Mi piace molto filmare Run BTS perché è l'unico varietà in cui non sono teso. È il contenuto in cui appare il mio lato più naturale.

D: Nell'episodio (di Run BTS) in cui ognuno dei membri doveva recarsi in un luogo che considerava prezioso per il gruppo, tu sei andato all'Ilchi Art Hall, mentre gli altri sono andati allo Stadio Olimpico.

V: Il luogo in cui abbiamo tenuto il nostro showcase di debutto è ancora uno tra i più vividi ed importanti nella mia memoria. Simboleggia il nostro inizio e mi ricorda quei momenti preziosi e come eravamo allora.

D: Ormai, ti sei esibito su moltissimi palchi. Ma provi ancora trepidazione o ansia?

V: Quando vedo le/i nostrə fan faccia a faccia, mi agito ancora un po'. Solitamente, tra il palco ed il pubblico, c'è un po' di distanza, ma quando le/li incontro da vicino sono teso ed emozionato.

D: Al di là delle interpretazioni che la gente dà alla musica dei BTS, tu in che occasione pensi di essere maturato di più?

V: Leggere i messaggi e le lettere mandati dalle/gli ARMY, in cui ci raccontano le loro vite, mi ha permesso di maturare molto. Contengono storie riguardanti ciò che fanno, ciò che le/li rende felici, quali sono le difficoltà che stanno affrontando ecc. I loro racconti mi infondono coraggio. Leggo anche i messaggi in inglese, grazie alla traduzione automatica, ma a volte il traduttore non mi ascolta (ride).

D: Sai prestare orecchio ed aprirti al prossimo, grazie alla tua grande sensibilità?

V: Ho molto a cuore ciò che provano le altre persone. Più che essere sensibile, direi che presto attenzione e compartecipazione, cercando di cogliere i sentimenti altrui.

D: Un'occasione in qui hai avvertito chiaramente l'affetto della gente?

V: Ah, ovviamente quello delle/gli ARMY. Mi scrivono su Weverse quasi tutti i giorni e avverto sempre tutto il loro amore ed affetto nei miei confronti.

D: Menzioni spesso i tuoi alter-ego. Come descriveresti quello che ci hai mostrato durante le nostre riprese?

V: Cerco di seguire la musica ed adeguarmi all'atmosfera che si respira sul set. Quindi le canzoni che vengono riprodotte durante un servizio fotografico o simili sono molto importanti perché determinano il tipo di persona che mostrerò.

D: Oggi, durante il nostro servizio fotografico, ti ho visto ballare un paio di volte, quindi immagino la nostra selezione musicale fosse buona (ride). In che occasioni ti trovi in pace con te stesso?

V: Quando faccio un pisolino. Mi sono fatto parecchie dormite, ultimamente, visto che non ho molti impegni. È la gioia più grande della mia vita.

D: Che complimento ti faresti?

V: Sei stato fantastico, durante il servizio/le riprese di oggi (ride)!

D: L'argento ed il grigio sono due colori apparentemente simili. Se tu dovessi paragonarti ad uno dei due, quale sceglieresti?

V: Mi piace il grigio.

⠸ ita : © Seoul_ItalyBTS ⠸

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eddieredmayneargentinablog · 2 years

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Eddie Redmayne: “Después de ganar un Oscar los directores dejan de dirigirte” | ICON España

Sábado,3 de Septiembre 2022.

Source: ICON España, edición junto al Diario "El País", vía www.columnadigital.com

Transcripción:

“¡Serás cabrón!”, bromea Eddie Redmayne (Westminster, 40 años) desde su casa de Londres. Resulta que la conversación ha girado de repente hacia nuestras respectivas vacaciones y al ganador del Oscar al mejor actor de 2014 por La teoría del todo le han dado pelusa las de este redactor, aunque él también esté descansando. “Estuve haciendo Cabaret en teatro y fue una producción muy física que me llevó al límite. Seis días a la semana. Ocho funciones semanales. Y, pensando en mi familia, aprovecho el verano para tomarme un descanso y tratar de llenar el depósito. Pero no me voy de viaje a Asia como tú”, se justifica riendo.

En realidad, lo suyo también es bastante especial. Uno no recuerda haber hablado nunca con un intérprete de su nivel que reconozca no tener proyectos en marcha. Por lo general, todo actor tiene una película en la recámara. “Ya, no es lo normal, pero es la verdad, no tengo nada. El próximo año probablemente me arrepentiré de no estar trabajando ahora. Pero es verano, hoy se esperan 40 grados en Inglaterra… es hora de parar”.

Es una decisión que le pega. Cada generación necesita estrellas de talento con aires de galán como su amigo, el exmodelo Jamie Dornan. Pero también intérpretes con belleza enigmática y una carrera en el teatro, como es su caso. Actores que combinan superproducciones y películas de poco presupuesto, pero grandes pretensiones artísticas. A ellos se les reservan personajes destinados para la gloria, como el del científico Stephen Hawking, aquejado de esclerosis lateral amiotrófica degenerativa, que le dio un Oscar. “Cuando entré en La Teoría del Todo, todo el mundo empezó a compararlo con Daniel Day-Lewis en Mi pie izquierdo y a recordarme que él había ganado el Oscar. Casi me pongo enfermo de tanta responsabilidad”, recuerda del papel que, asegura, “me cambió la vida”. Han pasado casi 10 años, pero sigue viviendo en Londres con su mujer y sus dos hijos y hablando de Hollywood con la distancia del que lo mira desde fuera.

Este ha sido un curso intenso para él. Entre noviembre y marzo interpretaba en Londres al maestro de ceremonias de Cabaret, papel con el que ganó el premio Laurence Olivier a mejor actor de musical. “Tras años de pandemia estaba de repente en un escenario diminuto de Londres [el Playhouse Theatre] rodeado por una audiencia que bebía champán y, con los teléfonos desconectados, interactuaba. Es emocionante para un actor retar al público y ver su reacción”, cuenta.

En abril se estrenaba la tercera parte de Animales fantásticos y dónde encontrarlos, la precuela de Harry Potter, en la que el actor con la sonrisa más grande del momento interpreta al protagonista, Newt Scamander. Este otoño se estrena en Netflix The Good Nurse. Es un duelo interpretativo con Jessica Chastain basado en una historia real: el caso del enfermero Charles Cullen, de quien se sospecha que, a lo largo de 16 años, llegó a matar a 300 pacientes, aunque solo se pudieron demostrar 29 muertes. “Venía de trabajar en películas gigantes, que son como sinfonías en las que tú eres una pequeña parte. Con esta película traté de volver al por qué me hice actor, que es algo más parecido al jazz, más improvisado. Me encantan las grandes orquestas, pero también me gusta poder hacer un dúo con una compañera, algo que nos rete mutuamente. Con Jessica me sentí así”. “Pero para eso necesitas un director brillante que te dé espacio”, concluye. The Good Nurse ha sido dirigida por el danés Tobias Lindholm, realizador pero sobre todo guionista, conocido por la serie Borgen y por ser colaborador de Thomas Vinterberg en películas como La caza o la oscarizada Otra ronda (2020). Más que una historia sobre un asesino en serie, es un filme casi social sobre el deterioro de la calidad de vida de la clase media de Estados Unidos. Ciudades grises y frías de Nueva Jersey y Pensilvania. Enfermeros mal pagados con un trabajo físico agotador. No hay ningún glamur en los personajes de Chastain y Redmayne, quien interpreta a un asesino que demuestra la banalidad del mal, un tipo al que, cuando le preguntan por qué actuó así se limita a contestar: “Nadie me detuvo”. Mataba por matar, eso es todo. Sin lucirse, sin contarlo, sin aspavientos. La suya es una pulsión tan natural como la del que se enciende un cigarrillo nada más levantarse de la cama. “Parte de lo que me intrigaba de este papel fue que se escondía a la vista de todos. En apariencia era increíblemente empático y, al mismo tiempo, carecía completamente de empatía. Cuando hablas con personas que le conocían dicen que parecía un gran enfermero. Era el compañero que querías que se hiciera cargo de tus pacientes cuando te ibas a casa, porque era rápido y eficiente. Charlie siempre estaba allí, a veces antes de lo que le tocaba, entendía cada caso y trabajaba en horarios que nadie quería. Parecía un excelente enfermero. A todo el mundo le caía bien. En el libro en el que se basa la película [The Good Nurse, del periodista Charles Graeber] se le describe como alguien divertido que se burlaba de sí mismo y de su desastrosa vida personal”.

La película casi parece una obra de teatro. Pocos personajes, escenarios que son interiores claustrofóbicos y mucha penumbra. Un reto para un intérprete que es daltónico. “Eso fue un de las mejores cosas del rodaje. Mira, para hacer tu mejor trabajo como actor tienes que estar lo más relajado posible”, dice. “Pero nada en el proceso de hacer películas es relajante. Te levantas al amanecer, te maquillan a las seis y vas a un plató donde hay cientos de personas y una cámara. Entonces te dicen: ‘Relax’. Pues no. Todavía se me revuelve el estómago cada vez que oigo acción. Dicho esto, los grandes directores como, en mi opinión, es Tobias, crean un ambiente lo más relajado posible, una atmósfera que a los actores nos permite jugar y cometer errores sin temor a ser juzgados. En esta película, el director de fotografía hizo algo extraordinario: el primer día tenía que caminar por un pasillo del hospital a oscuras. Con mis problemas de visión casi no sabía dónde iba. Es una técnica que consiste en rodar con la menor cantidad de luz posible para que la imagen tenga grano. Cuando se encendía la luz, ahí seguía toda la maquinaria, pero mientras rodaba no podía ver a las personas sentadas detrás de la cámara. Fue muy liberador. Creo que en el futuro voy a poner en mi contrato que solo trabajaré con directores de fotografía que trabajen en total oscuridad”, bromea.

Habla mucho de la importancia de ser dirigido, porque, según él, hay dos cosas que ocurren cuando uno gana un Oscar: “Una es que dejé de tener que hacer pruebas para papeles, que fue como, guau. De repente, la capacidad de elegir se convierte en algo real y hasta ese momento nunca la has tenido. Hasta entonces hacía una prueba y si me daban el papel, lo hacía. Y no estás preparado para eso. Nadie te prepara para tener tu propio gusto. Algunos actores lo tienen y otros no”.

“Hice esa película con la mejor intención, pero creo que fue un error. El problema es que todavía queda mucha gente con la que no se cuenta. Tiene que haber un equilibrio o estas discusiones seguirán repitiéndose”, explicó en el periódico británico. También se posicionó sobre las declaraciones tránsfobas de J. K. Rowling, autora de Harry Potter y Animales fantásticos, saga que también ha producido. “Como alguien que ha trabajado tanto con J. K. Rowling como con miembros de la comunidad trans, quería dejar absolutamente clara mi postura: no estoy de acuerdo con los comentarios de Jo. Las mujeres trans son mujeres, los hombres trans son hombres y las identidades no binarias son válidas”, remató. Al mismo tiempo condenó la “inquina” con la que se trata a la autora. Redmayne dijo que los insultos en las redes sociales que soporta Rowling y los insultos contra las personas trans son “igualmente repugnantes”.

La segunda consecuencia de ganar un Oscar, afirma, es que “de repente, dejan de dirigirte. El día después de darte el Oscar, te dicen: ‘Tú haz lo que hiciste en La teoría del todo’. Sí, claro. Yo soy el mismo actor que ayer. Y soy alguien que disfruta siendo dirigido. Ese es mi rollo. Uno de los grandes placeres de The Good Nurse fue ser dirigido por una mano fuerte”. Al parecer, la experiencia del rodaje fue tan intensa que le llevó a tomar una decisión curiosa para un actor que lleva más de 25 años de oficio. “Cuando terminé el rodaje estaba tan emocionado que renació mi pasión por actuar y antes de los ensayos de Cabaret me apunté a un curso en una escuela de teatro en París”. La École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, donde pasó dos semanas, es una institución fundada en 1956 que da primacía al gesto frente a la palabra. “Tienen unos profesores asombrosos que te tratan como si fueras mierda y te llevan más allá. Eso está bien, porque me encanta lo que hago y no quiero volverme perezoso. Creo que es un gran privilegio estar donde estoy y quiero seguir retándome y llevándome a situaciones incómodas”.

Eddie Redmayne se crio en una familia acomodada. Su bisabuelo, sir Richard Redmayne, fue un ingeniero que contribuyó a modernizar y mejorar las condiciones de seguridad en las minas de carbón. Su padre, ahora retirado, fue un banquero de la City. Los Redmayne pasaban los veranos en su villa de la Provenza francesa. Eddie, como antes su progenitor, estudió en Eton, el exclusivo internado donde compartía equipo de rugby con el príncipe Guillermo. “A mí me daba un poco de pena”, contó en un talk show. “En todos los partidos iban a por él, para poder contar el resto de sus vidas que habían placado al heredero al trono”. Hoy pasa de puntillas sobre el tema. “No tengo mucho más que añadir. En esos programas siempre te piden que cuentes algo de tu vida que no hayas contado antes. La verdad es que ya no sé de donde sacar”, dice, encogiéndose de hombros.

La primera mitad de su carrera, cuenta, discurrió en escenarios. “En EE UU comienzan en los anuncios o la televisión infantil. Yo solo conocía el teatro. Durante años, mi agente me mandaba a pruebas de televisión y cine y no conseguía nada, porque en vez de hablarle a la cámara proyectaba la voz al fondo del patio de butacas. Nadie me había enseñado. Cuando empecé en el cine, aunque mi trabajo a menudo me horrorizaba, se convirtió en una nueva forma de vida. En el teatro opinan que solo lo suyo es actuación de verdad y no estoy de acuerdo. Cuando empecé a filmar descubrí que la cámara lo ve todo. Cuando volví al teatro tras haber hecho cine, sentí que había progresado mucho”.

Tenía 20 años cuando empezó a aparecer en papelitos en series de televisión. Su peculiar físico (alto, desgarbado, de cara angulosa y edad indeterminada), lo hacía inolvidable. Su primer personaje importante en cine llegó en 2011, con Mi semana con Marilyn. Llevaba desde 2005 intentando entrar en Hollywood. Entonces formaba parte de una hornada de actores de las islas que compartían piso cada año unos meses en Los Ángeles mientras buscaban su oportunidad. Quizás les suenen sus nombres: Andrew Garfield, Robert Pattinson, Charlie Cox y Jamie Dornan. “Ahora nos reímos mucho con eso. Se ha convertido en la historia que todo el mundo quiere oír. Así que cuando nos vemos, lo comentamos: ‘Chicos, esto es genial porque es buen material para los talk shows’. Como no hay mucho que contar estamos pensando en inventar historias sobre la locura que era aquello. Pero la verdad es que sólo éramos un puñado de actores británicos e irlandeses sin trabajo que, en teoría, íbamos a Los Ángeles en enero para buscar. La realidad es que en Londres era invierno y llovía, así que ibas porque hacía buen tiempo y, ya de paso, intentabas conseguir un papel en alguna serie. Lo extraordinario ha sido que nuestro pequeño grupo tuvo tanta suerte que todos hemos catado el éxito. Ahora tengo el consejo y el apoyo de mis amigos. Eso de: ‘Sí, he pasado por lo mismo. Te diré lo que yo hice’. Y te fias de su palabra, porque estábamos juntos cuando no éramos nadie”.

Él, asegura, necesita consejo. Afirma ser tan inseguro que cuando le dieron el Oscar lo que sintió fue alivio porque no había decepcionado a nadie. “Mira, la mayoría de los actores te dirá que de lo difícil es conseguir el papel. Y que cuando lo tienes, ya está, se acabaron las dudas. Es el momento. Y es cierto, entras en éxtasis. Pero, en mi caso, dura unos tres segundos y medio antes de que vuelva el miedo. Por eso me vino muy bien trabajar con Jessica Chastain, porque ella tiene una formidable confianza en sí misma y me ayudó. No aceptaba mis autoflagelaciones. Me decía: ‘No sigas por ahí’. Y se lo agradezco mucho”.

The Good Nurse no hubiera funcionando si ellos dos no combinaran tan bien. Nunca habían trabajado juntos, pero sí habían coincido en shows como el del cómico James Corden, donde parecían amigos de toda la vida. “No la conocía mucho. Es una de esas cosas de Hollywood: coincides en programas como el de Corden, en alfombras rojas o tienes amigos en común. Supongo que es una especie de amistad social, un espacio común. Pero siempre he admirado su trabajo”.

No se quiere plantear si su papel en The Good Nurse es carne de premios. “No hables de eso, por favor. Para mí, de lo que trata mi trabajo es de aspirar a la perfección, reconociendo que nunca voy a conseguirla. Cuanto más viejo te haces más aprendes que el objetivo es aspirar a ello, no lograrlo. Y lo que realmente me encantó de esta película fue la confianza en Tobias. Después de ver algunas tomas del primer día vi que era una película de Tobias Lindholm. Confié de verdad en su gusto y él en el actor con el que estaba trabajando. Fue muy liberador no tratar de microgestionar el exterior, sino simplemente poner mi corazón y mi alma. Así que, olvidemos lo de los premios y vayámonos de vacaciones, que nos lo hemos ganado”.-

Realización: Nono Vázquez. Maquillaje y peluquería: Petra Sellge. Fotografía: Nick Thompson. Asistente de fotografía: Isaak Hest. Asistentes de moda: Lily Rimmer y Jahnavi Sharma. Técnico digital: Philip Bradley. Producción: Alexandra Oley y Adriana Suárez.

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eddie-redmayne-italian-blog · 2 years

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Eddie Redmayne: “Después de ganar un Oscar los directores dejan de dirigirte”

El actor inglés, ganador del Oscar al mejor actor de 2014, que este otoño estrena ‘The Good Nurse’ en Netflix, es un actor tan inseguro como genial que se sale del canon habitual en Hollywood

El ganador del Oscar por 'La teoría del todo' lleva pantalón y camisa Bottega Veneta.NICK THOMPSON

¡Serás cabrón!”, bromea Eddie Redmayne (Westminster, 40 años) desde su casa de Londres. Resulta que la conversación ha girado de repente hacia nuestras respectivas vacaciones y al ganador del Oscar al mejor actor de 2014 por La teoría del todo le han dado pelusa las de este redactor, aunque él también esté descansando. “Estuve haciendo Cabaret en teatro y fue una producción muy física que me llevó al límite. Seis días a la semana. Ocho funciones semanales. Y, pensando en mi familia, aprovecho el verano para tomarme un descanso y tratar de llenar el depósito. Pero no me voy de viaje a Asia como tú”, se justifica riendo.

Es una decisión que le pega. Cada generación necesita estrellas de talento con aires de galán como su amigo, el exmodelo Jamie Dornan. Pero también intérpretes con belleza enigmática y una carrera en el teatro, como es su caso. Actores que combinan superproducciones y películas de poco presupuesto, pero grandes pretensiones artísticas. A ellos se les reservan personajes destinados para la gloria, como el del científico Stephen Hawking, aquejado de esclerosis lateral amiotrófica degenerativa, que le dio un Oscar. “Cuando entré en La teoría del todo todo el mundo empezó a compararlo con Daniel Day-Lewis en Mi pie izquierdo y a recordarme que él había ganado el Oscar. Casi me pongo enfermo de tanta responsabilidad”, recuerda del papel que, asegura, “me cambió la vida”. Han pasado casi 10 años, pero sigue viviendo en Londres con su mujer y sus dos hijos y hablando de Hollywood con la distancia del que lo mira desde fuera.

“Pero para eso necesitas un director brillante que te dé espacio”, concluye. The Good Nurse ha sido dirigida por el danés Tobias Lindholm, realizador pero sobre todo guionista, conocido por la serie Borgen y por ser colaborador de Thomas Vinterberg en películas como La caza o la oscarizada Otra ronda (2020). Más que una historia sobre un asesino en serie, es un filme casi social sobre el deterioro de la calidad de vida de la clase media de Estados Unidos. Ciudades grises y frías de Nueva Jersey y Pensilvania. Enfermeros mal pagados con un trabajo físico agotador. No hay ningún glamur en los personajes de Chastain y Redmayne, quien interpreta a un asesino que demuestra la banalidad del mal, un tipo al que, cuando le preguntan por qué actuó así se limita a contestar: “Nadie me detuvo”. Mataba por matar, eso es todo. Sin lucirse, sin contarlo, sin aspavientos. La suya es una pulsión tan natural como la del que se enciende un cigarrillo nada más levantarse de la cama. “Parte de lo que me intrigaba de este papel fue que se escondía a la vista de todos. En apariencia era increíblemente empático y, al mismo tiempo, carecía completamente de empatía. Cuando hablas con personas que le conocían dicen que parecía un gran enfermero. Era el compañero que querías que se hiciera cargo de tus pacientes cuando te ibas a casa, porque era rápido y eficiente. Charlie siempre estaba allí, a veces antes de lo que le tocaba, entendía cada caso y trabajaba en horarios que nadie quería. Parecía un excelente enfermero. A todo el mundo le caía bien. En el libro en el que se basa la película [The Good Nurse, del periodista Charles Graeber] se le describe como alguien divertido que se burlaba de sí mismo y de su desastrosa vida personal”.

Cuando le dieron el Oscar, aclara, ya estaba rodando La chica danesa (2015). Es decir, aceptó ese papel en la época en la que, según él, cogía lo que le daban. Consiguió una segunda candidatura al Oscar, pero la historia de la pintora danesa Lili Elbe, la primera mujer trans en someterse a una cirugía de reasignación de sexo, ha sido quizás la mayor polémica de la carrera del actor. Se cuestionó que un hombre heterosexual como él interpretara un papel que podría haber ido para un intéreprete trans. En una entrevista con The Sunday Times en 2021, Redmayne declaró que se arrepentía de haberlo aceptado. “Hice esa película con la mejor intención, pero creo que fue un error. El problema es que todavía queda mucha gente con la que no se cuenta. Tiene que haber un equilibrio o estas discusiones seguirán repitiéndose”, explicó en el periódico británico. También se posicionó sobre las declaraciones tránsfobas de J. K. Rowling, autora de Harry Potter y Animales fantásticos, saga que también ha producido. “Como alguien que ha trabajado tanto con J. K. Rowling como con miembros de la comunidad trans, quería dejar absolutamente clara mi postura: no estoy de acuerdo con los comentarios de Jo. Las mujeres trans son mujeres, los hombres trans son hombres y las identidades no binarias son válidas”, remató. Al mismo tiempo condenó la “inquina” con la que se trata a la autora. Redmayne dijo que los insultos en las redes sociales que soporta Rowling y los insultos contra las personas trans son “igualmente repugnantes”.

No había actores en la familia, pero sus padres no le pusieron pegas. Empezó a participar en las obras teatrales de su colegio y pronto ya lo hacía en montajes profesionales. “Cuando tenía 11 años, conseguí un pequeño papel en el musical Oliver! en el London Palladium Theatre, un teatro enorme y antiguo del West End. Recuerdo que un día me levanté en medio de mi clase de matemáticas y dije: ‘Adiós, chicos, me voy al teatro’. Y cuando iba en el metro, a iniciar esa maravillosa experiencia de cuatro meses, pensé: ‘Esto está muy bien’. Ese fue probablemente el momento en el que decidí ser actor”. La primera mitad de su carrera, cuenta, discurrió en escenarios. “En EE UU comienzan en los anuncios o la televisión infantil. Yo solo conocía el teatro. Durante años, mi agente me mandaba a pruebas de televisión y cine y no conseguía nada, porque en vez de hablarle a la cámara proyectaba la voz al fondo del patio de butacas. Nadie me había enseñado. Cuando empecé en el cine, aunque mi trabajo a menudo me horrorizaba, se convirtió en una nueva forma de vida. En el teatro opinan que solo lo suyo es actuación de verdad y no estoy de acuerdo. Cuando empecé a filmar descubrí que la cámara lo ve todo. Cuando volví al teatro tras haber hecho cine, sentí que había progresado mucho”.

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wildcmbcrsupdates · 13 days

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itsspoilertime: Estuvimos en la conferencia de prensa de #Bandidos, la nueva serie de #Netflix que llega este 13 de marzo. 🌴📜🔍

Ester Expósito via itsspoilertime on Instagram, 03/06/2024.

#ester espósito

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tengomilpalabrasparati · 3 months

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Cumpleaños 🎂

Millie Bobby Brown cumple 20 años

"Eleven", ese es un nombre que Millie Bobby Brown no olvidará nunca en su vida. ¿Por qué? Justamente porque es el que la llevó a ser lo que es hoy: una de las personas más influyentes del mundo, pese a ser una de las más jóvenes. Sin embargo, como pocas artistas jóvenes lo han logrado, Millie supo convertirse en una estrella sin precedentes.

Nacida el 19 de febrero de 2004, Millie Bobby Brown tiene nacionalidad británica, pero específicamente llegó al mundo en Málaga, España y es la tercera de los cuatro hijos de Kelly y Robert Brown. Su vida no fue cerca del español debido a que, cuando tenía cuatro años, su familia decidió mudarse a Bournemouth (Dorset). Aún así, a sus ocho años, la familia Bobby Brown volvió a desprenderse de un país, en este caso, Inglaterra, para mudarse a Estados Unidos, más precisamente en Orlando, Florida, donde la vida de Millie cambiaría para siempre.

A sus ocho años fue matriculada en una escuela donde aprendía canto, actuación y baile los fines de semana. Gracias a su talento deslumbrante, siempre consiguió destacar, por lo que un agente de actores no tardó en notar sus dotes y sugirió que el destino de Millie estaba en la ciudad de las estrellas, y que debía trasladarse a Hollywood.

Es por eso que, siguiendo esa recomendación, su familia la apoyó y la acompañó a Los Ángeles donde apenas tenían dinero para subsistir, pero el hecho de poder acompañarla a sus castings siempre fue mucho más importante. Así es cómo, con el apoyo de sus padres y sus hermanos, Millie consiguió hacer su debut televisivo en la serie "Once Upon a Time in Wonderland" para, un año después, trabajar en "Intruders" y en "NCIS".

Tras esto, pasó su carrera a diversas apariciones en "Modern Family" y "Grey´s Anatomy", pero a diferencia de actores que tenían el privilegio de ser "hijos de", Millie Bobby Brown obtuvo todo sola y, definitivamente, apariciones esporádicas no eran su sueño y, asimismo, la plata se les estaba acabando. Es por eso que, antes de volver a Londres, quedaba una única esperanza: el casting de "Stranger Things" y, en esta ocasión, el dicho "la última es la vencida" superó cualquier expectativa.

Y a raíz de Stranger Things también llegó una de las noticias más extravagantes de su vida: se convirtió en una de las actrices más jóvenes en ser nominada a los Premios Emmy, por consiguiente, llegó a ser nombrada a tan sólo sus 14 años por la revista Time la nombró entre las 100 personas más influyentes del mundo. Y una de las pruebas es su cuenta de Instagram en la actualidad: tiene más de 60 millones de seguidores, es una de las actrices jóvenes más seguidas del mundo y su público se mantiene siempre fiel a sus publicaciones.

Pero, con la fama de la serie de Netflix, Millie se abrió una puerta que, hoy por hoy, es imparable. Pues, consiguió hacer su gran carrera tanto en cine como televisión y en su currículo cuentan producciones como "Godzilla: King of the Monsters" (2019), "Enola Holmes" (2020), "Godzila vs. Kong" (2021), "Enola Holmes 2" (2022). Además, tiene otros dos proyectos pendientes como "The Thing About Jellyfish" y "The Girls I’ve Been" al igual que su próxima película en Netflix, "Damsel", la cual llega el próximo 8 de marzo y es una de las más esperadas de la plataforma.

youtube

Bobby Brown también alcanzó otras metas como incursionar en el mundo de la moda y la belleza: tiene su propia marca de cosmética y maquillaje, Florence by Mills, y acaba de lanzar una nueva línea de ropa, Florence by Mills Fashion.

A su vez, es la embajadora más joven en la historia de Unicef

Millie mantuvo durante siete meses una relación con el cantante Jacob Sartorius, entre 2017 y 2018, la cual terminó con denuncias de acoso y violencia. Después de esto, la joven estuvo emparejada con el tiktoker Hunter Ecimovik, pero no fue hasta que llegó su relación con Jake Bongiovi cuando encontró la felicidad.

Con el joven, con quien se conoció a través de amigos en común, Millie se comprometió en abril del 2023 y está a punto de dar el "sí quiero". A pesar de su corta edad, ya demostró tener el valor suficiente para afrontar una nueva etapa de su vida. Eso sí, sin nunca dejar de lado su carrera la cual, a sus tan sólo 20 años que cumple hoy, ya es una de las más destacadas de la generación Z de Hollywood.

#Cumpleaños 🎂#Millie Bobby Brown #Youtube

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tecnowiz · 28 days

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Serie TV 2024: preparate i divani, l'anno si prospetta impegnativo

Il mondo delle Serie TV 2024 è in continua evoluzione e quest’anno promette di essere particolarmente ricco di novità. Con l’arrivo di nuove piattaforme streaming e l’espansione dei generi televisivi, gli appassionati di serie TV avranno l’imbarazzo della scelta.

Serie TV 2024: preparati a un anno di binge-watching! Scopri le migliori novità TV del 2024 tra grandi ritorni e nuove proposte imperdibili

In questo articolo, esploreremo le tendenze emergenti, forniremo consigli per il binge-watching e sveleremo come le novità TV stanno ridefinendo il nostro modo di fruire dei contenuti.

Il panorama delle Serie TV nel 2024

Il 2024 si annuncia come un anno di grandi cambiamenti nel panorama televisivo. Le piattaforme streaming continuano a moltiplicarsi, offrendo una varietà sempre maggiore di contenuti originali e acquisiti. Questa espansione significa non solo più scelta per i consumatori ma anche una maggiore competizione tra i fornitori di contenuti, che si traduce in una qualità sempre più alta delle produzioni.

Novità TV e consigli per gli appassionati

Con l’abbondanza di novità TV, può essere difficile sapere da dove iniziare. Ecco alcuni consigli per aiutarti a navigare nel mare delle opzioni disponibili: Scegliere la serie giusta per il Binge-Watching Il binge-watching è diventato una pratica comune per molti, ma scegliere la serie giusta è fondamentale per un’esperienza soddisfacente. Considera il tuo umore e i tuoi interessi attuali: stai cercando qualcosa di leggero e divertente o preferisci una serie più intensa e coinvolgente? Fai anche attenzione alla lunghezza delle stagioni e al numero di episodi: una serie più breve potrebbe essere l’ideale se hai poco tempo a disposizione. Le piattaforme streaming al centro dell’intrattenimento domestico Le piattaforme streaming sono ormai al centro dell’intrattenimento domestico. Ogni piattaforma tende a specializzarsi in determinati generi, quindi scegli quella che offre contenuti che rispecchiano i tuoi gusti personali. Inoltre, molte piattaforme offrono periodi di prova gratuiti, quindi approfittane per esplorare nuove serie senza impegno.

Migliori serie TV da non perdere nel 2024

Ecco una selezione dei titoli delle migliori serie TV da non perdere nel 2024: Grandi ritorni Stranger Things 5 (Netflix): data di uscita non ancora annunciata The Mandalorian 4 (Disney+): febbraio 2025 The Boys 4 (Prime Video): giugno 2024 You 5 (Netflix): prima metà 2024 Bridgerton 3 (Netflix): prima metà 2024 Succession 4 (HBO Max): autunno 2024 Ted Lasso 4 (Apple TV+): estate 2024 The Handmaid's Tale 6 (Hulu): autunno 2024 This Is Us 7 (NBC): gennaio 2024 House of the Dragon 2 (Sky): estate 2024 Squid Game 2 (Netflix): fine 2024 inizio 2025 Nuove proposte imperdibili

The Last of Us (HBO Max): 15 gennaio 2024 Dune (HBO Max): aprile 2024 The Witcher: Blood Origin (Netflix): dicembre 2024 Shōgun (Apple TV+): febbraio 2024 Fallout (Prime Video): Marzo 2024 Ripley (Netflix): Aprile 2024 The Problem of the Three-Body (Netflix): marzo 2024 Baby Reindeer (Netflix): Aprile 2024 Mr.& Mrs. Smith (Amazon Prime Video): Febbraio 2024 Sugar (Apple TV+): Aprile 2024 Altri titoli da tenere d'occhio Griselda (Netflix): disponibile ora One Day (Netflix): febbraio 2024 Skam Italia 6 (Netflix): gennaio 2024 Come avrete notato, le date di uscita di alcune serie non sono ancora state annunciate. Per rimanere aggiornati, vi consiglio di seguire i siti web e i social media delle piattaforme di streaming. Questi sono solo alcuni dei titoli più attesi e promettenti per l’anno 2024, che offrono un’ampia varietà di generi e storie per tutti i gusti.

Conclusione

Il 2024 è un anno eccitante per gli amanti delle serie TV. Con così tante novità TV, consigli per il binge-watching, e una vasta gamma di piattaforme streaming e generi tra cui scegliere, c’è qualcosa per tutti. Quindi, prepara i popcorn, mettiti comodo sul divano e immergiti nelle migliori serie TV del 2024. Buona visione!

Note finali

E siamo arrivati alle note finali di questa guida. Serie TV 2024: preparate i divani, l'anno si prospetta impegnativo. Ma prima di salutare volevo informarti che mi trovi anche sui Social Network, Per entrarci clicca sulle icone appropriate che trovi nella Home di questo blog, inoltre se la guida ti è piaciuta condividila pure attraverso i pulsanti social di Facebook, Twitter, Pinterest, Tumblr e Instagram per far conoscere il blog anche ai tuoi amici, ecco con questo è tutto Wiz ti saluta. Read the full article

#film #serieTV #streaming #TV

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