#recensione del film

[katnisshawkeye]

Tick, Tick... BOOM!

Scheda informativa

Regia: Lin-Manuel Miranda

Cast: Andrew Garfield (Jonathan Larson), Alexandra Shipp (Susan Wilson), Robin de Jesús (Michael), Vanessa Hudgens (Karessa Johnson), Joshua Henry (Roger Bart), Jonathan Marc Sherman (Ira Weitzaman), Michaela Jaé Rodriguez (Carolyn), Ben Levi Ross (Freddy), Judith Light (Rosa Stevens), Bradley Whitford (Stephen Sondheim), Laura Benanti (Kim) Micaela Diamond (Peggy), Utkcarsh Amburdkar (Todd), Gizel Jimenez (Cristin), Kate Rockwell (Lauren), Aneesa Folds (Danya), Joel Perez (Lincoln), Judy Kuhn (Nanette “Nan” Larson) Lauren Marcus (Donna), Richard Kind (Walter Bloom), Tariq Trotter (H.A.W.K. Smooth), Ryan Vasquez (Scott), Joanna P. Adler (Molly), Jelani Alladin (David), Shockwave (Building Doroman), Stephen Sondheim (as himself)

Produzione: Imagine Entertainment, 5000 Brodway Productions

Fotografia: Alice Brooks

Musiche: Jonathan Larson

Montaggio: Andrew Weisblum

Uscita: 19 novembre 2021

Durata: 115 minuti

Trama

Un aspirante compositore di musical entra in crisi quando sulla soglia dei trent'anni si accorge di non essere prossimo a realizzare i propri sogni.

Recensione

La pellicola è un musical biografico che celebra la perseveranza, l’importanza di perseguire i propri sogni e una storia d’amore tra l’arte e l’artista. È ambientata in una New York nella quale l’epidemia di AIDS sta uccidendo ogni giorno tantissimi giovani, tra cui i più cari amici del protagonista, Jon, interpretato da un meraviglioso Andrew Garfield che, tra l’altro, vince il Golden Globe come “Miglior attore in un film o una commedia musicale”. Si tratta, inoltre, di un’opera visionaria e colorata ambientata in una cupezza che trova la sua espressione attraverso le immagini di un mondo il più universale possibile. Il punto di forza del film è il modo in cui è stato trattato il pensiero di Jon, totalmente in linea con la sua personalità frizzante e creativa.

Valutazione

★★★★★ 5/5

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[isolaideale]

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[cinefilo-pigro]

La Notte del Giudizio

James DeMonaco con "La notte del giudizio" immagina un'economia capitalista disumana che permette ogni genere di crimine durante un eveto denominato 'lo sfogo'.

La Notte del Giudizio – Crisi sociale e sopravvivenza morale Scritto e diretto da James DeMonaco, “La Notte del Giudizio” possiede il fascino dei film di genere capaci di stimolare riflessioni socio-politiche, una rarità in questi tempi. Questa peculiarità lo avvicina a quei titoli degli anni ’70 e ’80 che hanno lasciato un’impronta indelebile su più di una generazione di spettatori. “La Notte…

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#2013 #Ethan Hawke #Film #James DeMonaco #La Notte del Giugizio #Lena Headey #Recensione Film #The Purge #The Purge Saga #Universal Pictures #Visioni

[cinemaitaliano-italiancinema]

El Paraiso - Recensione del film premiato a Venezia 80

#Venezia80 Julio Cesar (Edoardo Pesce) ha quasi quarant’anni e vive ancora con sua madre, una donna colombiana dalla personalità trascinante. I due condividono tutto: una casetta sul fiume piena di ricordi, i pochi soldi guadagnati lavorando per uno spacciatore della zona, la passione per le serate di salsa e merengue. Un’esistenza ai margini vissuta con amore, al tempo stesso simbiotica e…

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#El Paraiso - Recensione del film premiato a Venezia 80 #el paraiso con edoardo pesce recensione #el paraiso film recensione

[thebutcher-5]

I'm a Cyborg, but that's OK

Benvenuti o bentornati sul nostro blog. Nello scorso articolo abbiamo deciso di parlare nuovamente di horror, spostandoci in Spagna e discutendo di un’opera affascinante ossia Marrowbone. La storia parla di questa famiglia che si trasferisce dall’Inghilterra agli Stati Uniti e vanno ad abitare in una casa isolata. Qui si nascondono da qualcuno o qualcosa e riescono a passare dei momenti felici,…

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[klimt7]

PAST LIVES

CINEMA

Film: "Past Lives" \\ 18 febbraio 2024

Recensioni ufficiali / personali

Recensione liberamente tratta e adattata dal sito MyMovies.

" Che dici? Lo vado a vedere Past Lives?” mi scrive un amico su Whatsapp.

“Sì, vallo a vedere”.

“Dici? Perché?”.

E così mi passa davanti agli occhi, il film che ho appena visto anch’io. E gli rispondo:

- " Perché ti fa percepire quante storie si possano nascondere dietro le facce delle persone qualunque. Come quei tre che vedi, proprio all’inizio del film, da lontano, come spiandoli un po’, guardandoli appena.

Una donna orientale, un uomo probabilmente dello stesso paese. E un bianco. Un ragazzo americano.

Dietro ogni faccia qualunque, c’è una storia. Ma che storia, quella che racconta questo film qui.

Una grande storia d’amore, una grande storia di rimpianti, una grande storia di destino.

E una piccola storia di silenzi, di occasioni mancate, di vite che scorrono, "sliding doors" che passano, che se ne vanno. E alla fine tu dai a quel percorso, a ciò che è stato e a ciò che non è stato, il nome di destino.

È un film su tre destini, Past Lives.

Ed è un film sull’identità.

Lei, per esempio. Guarda lei.

Quella ragazza coreana, con le sopracciglia grandi e il sorriso come una sciabolata. Lei rappresenta una persona diversa, per il ragazzo coreano alla sua destra, e per l’uomo americano alla sua sinistra. Per uno, è una donna che se ne va: che se ne va dalla Corea, da un paese piccolo per le sue ambizioni. Per l’altro, è una donna che è arrivata, è approdata. Che ha posato le ali a New York. Forse per rimanere, chissà. Ma quello che è straordinario, è che il film disegna la stessa donna. Eppure sono due. Siamo tutti, forse, così. Diversi, secondo chi ci guarda. Immensamente diversi. Non per caso lei ha due nomi: Na Young in Corea, ma Nora Moon appena l’aereo atterrerà sul continente americano.

Non gli ho detto tutto questo, al mio amico su WhatsApp. Il resto, l’ho pensato soltanto. E ho continuato a pensare. Mentre il film continuava a scorrermi in testa. Perché in questi giorni tante persone stanno andando a guardarlo? Non ci sono attori famosi, non ci sono effetti speciali, anche la pubblicità non è stata martellante. Non è Barbie, non è Oppenheimer.

Ma è un film illuminato da una grazia speciale.

È bello, Past Lives, per come costruisce l’amore, il sentimento dell’amore, la sensazione di un legame forte che stringe i due protagonisti coreani. Da quando erano bambini, in quelle strade minuscole di una Corea che sembra tanto l’Italia del dopoguerra, o il mondo di Parasite (guarda la video recensione). I parchi pubblici, strane sculture di pietra. Due bambini che giocano. L’immagine semplice, wendersiana, della felicità.

E poi il tempo, stacchi di tempo di dodici anni, aerei che portano via. “Quando lasci qualcosa, guadagni anche qualcosa”, dice la madre della ragazzina coreana, che sta per andare via, nel continente americano. Lasciare, trovare. L’impossibilità di tenere tutto insieme. Il tema del film. I destini. Come quella parola che il film accarezza, dissemina, lascia colare lungo le scene del film: quella parola coreana che vuol dire “provvidenza”, ma anche destino: “In-yun”. Destino d’amore. Un destino che ci porta a incontrarci, dopo innumerevoli vite precedenti. E senza bisogno di credere alla reincarnazione, è semplicemente una possibilità infinitesimale che, dopo un numero enorme di incroci del Dna, due persone si trovino nello stesso luogo, nello stesso momento, e si accorgano l’una dell’altra.

Destini che si consumano, dolorosi, ferite interiori brucianti, impercettibili agli altri. Mentre guardi il film, hai la netta sensazione che se incrociassi uno qualunque dei tre protagonisti, per strada o in metropolitana, non ti accorgeresti di niente.

È bello, il film, perché mette in scena una New York inedita, non alleniana e non scorsesiana, non struggente e malinconica, niente foglie su Central Park, e neanche notti buie, luride e feroci. È una New York piovosa, bigia, malinconica come la Bretagna d’inverno, o come Stoccolma nei film tratti da Stieg Larsson.

È bello perché parla della caduta delle illusioni. Lei vuole vincere il Nobel, poi – dodici anni dopo – vuole vincere il Pulitzer. Poi il Tony Award. Capisce che, probabilmente, non lo vincerà. Ma non è quello che conta. Vincere un proprio posto nel mondo è già qualcosa di importante, e lei lo ha capito.

bello, Past Lives, per come costruisce l’amore, il sentimento dell’amore, la sensazione di un legame forte che stringe i due protagonisti coreani. Da quando erano bambini, in quelle strade minuscole di una Corea che sembra tanto l’Italia del dopoguerra, o il mondo di Parasite (guarda la video recensione). I parchi pubblici, strane sculture di pietra. Due bambini che giocano. L’immagine semplice, wendersiana, della felicità.

E poi il tempo, stacchi di tempo di dodici anni, aerei che portano via. “Quando lasci qualcosa, guadagni anche qualcosa”, dice la madre della ragazzina coreana, che sta per andare via, nel continente americano. Lasciare, trovare. L’impossibilità di tenere tutto insieme. Il tema del film. I destini. Come quella parola che il film accarezza, dissemina, lascia colare lungo le scene del film: quella parola coreana che vuol dire “provvidenza”, ma anche destino: “In-yun”. Destino d’amore. Un destino che ci porta a incontrarci, dopo innumerevoli vite precedenti. E senza bisogno di credere alla reincarnazione, è semplicemente una possibilità infinitesimale che, dopo un numero enorme di incroci del Dna, due persone si trovino nello stesso luogo, nello stesso momento, e si accorgano l’una dell’altra.

Destini che si consumano, dolorosi, ferite interiori brucianti, impercettibili agli altri. Mentre guardi il film, hai la netta sensazione che se incrociassi uno qualunque dei tre protagonisti, per strada o in metropolitana, non ti accorgeresti di niente.

È bello, il film, perché mette in scena una New York inedita, non alleniana e non scorsesiana, non struggente e malinconica, niente foglie su Central Park, e neanche notti buie, luride e feroci. È una New York piovosa, bigia, malinconica come la Bretagna d’inverno, o come Stoccolma nei film tratti da Stieg Larsson.

È bello perché parla della caduta delle illusioni. Lei vuole vincere il Nobel, poi – dodici anni dopo – vuole vincere il Pulitzer. Poi il Tony Award. Capisce che, probabilmente, non lo vincerà. Ma non è quello che conta. Vincere un proprio posto nel mondo è già qualcosa di importante, e lei lo ha capito.

È bello perché riesce a raccontare così bene, nel segmento ambientato negli anni dieci del nostro secolo, la difficoltà e l’emozione delle relazioni a distanza, via Skype. L’improvvisa vicinanza fra continenti che le videochiamate hanno regalato. E, insieme, la concreta, tangibile distanza che ancora rimane. La nevrosi, la schizofrenia che domina anche i nostri anni: essere vicini, così facilissimamente vicini, ed essere ancora lontani, così impenetrabilmente lontani.

È bello perché mostra uomini che soffrono. L’amico coreano che piange, nel gruppo di ragazzi a Seoul, perché è stato lasciato dalla sua ragazza: piange senza ritegno, come un bambino. E non è che un primo segnale della sofferenza vera dei personaggi maschili: quella dei due protagonisti, che si trovano ad amare la stessa donna. E per rispetto, per senso dell’onore, per gentlemen’s attitude, o forse per la vergogna di fare qualcosa di meschino di fronte alla donna che amano, non impediscono all’altro di fare le sue mosse. Il ragazzo coreano frenato da un senso del pudore quasi sacro, e l’ebreo americano liberal, che non può andare contro ai suoi princìpi. Entrambi possono solo attendere che sia lei a scegliere.

È un film bello perché non ha fretta, non ha fretta di fare accadere le cose. Perché si prende il tempo necessario, il tempo necessario a camminare sotto Manhattan Bridge, il tempo necessario a scivolare dal volto di lui al volto di lei, senza tagliare, senza ricorrere al campo/controcampo. Il tempo necessario a percorrere quei metri, quelli che vanno da una casa a un angolo di strada, dove un Uber sta per arrivare. È un film fatto di piani sequenza, un film che respira il respiro dei suoi attori.

Perché questo film sommesso, di una regista al suo esordio, staavendo un successo inatteso, di passaparola? Perché piace sentir parlare della nostra vita, delle nostre paure, del nostro modo di sentire e di amare, anche se nessuno parla in romanesco.

È bello, infine, perché l’amore lo racconta mostrando due persone che stanno nel letto insieme, rannicchiati, con le gambe intrecciate, e non mostrando una scena di sesso, corpi che si avvinghiano, sudore, bagliori e buio.

L’amore può essere anche rifugio, nido, tepore, parole.

“Non ho il diritto di essere arrabbiato”, dice lui, il ragazzo americano, anche se sa che quel ragazzo venuto da un altro mondo, venuto da un altro tempo, ha aperto una voragine enorme nell’anima della sua compagna.

“Tu rendi la mia vita tanto più grande, e mi chiedo se io faccio lo stesso con te”, le dice, mentre sono insieme nel letto. Non c’è forse miglior modo per dire ti amo.

Il film di Celine Song è sottile, sofisticato, e allo stesso tempo semplice, diretto.

Scorre fluido e denso di trasalimenti, di rimpianti, di sguardi al passato e di afflati di futuro come Before Sunset di Richard Linklater – anche lì due mondi, due persone che si ritrovano, e una grande città da attraversare, nella quale perdersi fino a un taxi da prendere – e ricorda, in qualche modo, lo smarrimento e l’oceano di non detti di Lost in Translation di Sofia Coppola: anche quel film perduto nella invalicabile distanza che separa due anime che si riconoscono, e si desiderano.

È anche un film sugli amori adolescenti, sulle vite non vissute, sul sapore amaro del rimpianto.

È un film sull’esperienza, di sconvolgimento e di rinascita, del migrare da un paese all’altro, da una lingua all’altra, da una sé da abbandonare, come una crisalide e una sé adulta, nella quale abitare.

Ed è un film che senti estremamente sincero

Splendide le performance dei tre attori, Greta Lee – non dimenticheremo il suo volto – Teo Yoo e John Magaro.

Lei, che ci fa correre fra i suoi doppi, quando passa dal parlare coreano al parlare inglese, dall’identità coreana a quella “americana”. Lui, Teo Yoo, che da una parte è l’impacciato

Poi leggi che Celine Song è al suo esordio. E ti si rovescia addosso, come una pioggia, la speranza.

Nel cinema, e forse anche nelle sorprese che la vita ti può riservare.

Sì, vallo a vedere il film, amico mio! "

Aggiornamento del 21 febbraio :

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#Cinema #film visti 2024 #film da vedere e consigliare #Past Lives #18/02/2024

[ideeperscrittori]

(Io che parlo di cazzate su Facebook)

– Non mi piace il tuo comportamento su Facebook.

– Cosa intendi?

– Ci sono guerre, tragedie, il pianeta sembra incamminato verso lo sfacelo, e tu ogni tanto scrivi post a proposito di cazzate. Perché?

– Perché sono un essere umano. Le cazzate sono una parte essenziale della mia vita.

– Non è una buona scusa. Mentre tu parli di cazzate, sai cosa succede? La gente muore.

– Lo so.

– Mentre tu fai la recensione di un film trash, ci sono corpi di bambini che vengono mutilati.

– Ne sono amaramente consapevole.

– Qualche giorno fa hai scritto un post sul tuo profilo personale. Te lo ricordi?

– No. Forse l'ho rimosso dall'archivio della mia memoria.

– Te lo ricordo io. Parlava di sacchetti della spesa. Ti lamentavi del fatto che non ricevi ovazioni ogni volta che ne apri uno al primo colpo. Proprio mentre immense tragedie fanno precipitare l'umanità nel baratro, tu hai il coraggio di essere triste per una stronzata del genere.

– A volte sono triste anche per cose più stupide. A volte sono triste senza un motivo umanamente comprensibile. A volte vedo una giacca verde e mi sento triste.

– E quando ti lamenti perché non fanno la seconda stagione di una serie che ti è piaciuta? Vogliamo parlarne?

– Non infierire. Mi piaceva quella serie. Mi rendeva le serate più piacevoli.

– Ti sei lamentato per il caldo. Lo hai fatto per mesi. Ci sono catastrofi che distruggono la vita delle persone e tu cosa fai? Ti lamenti per il caldo. Non provi vergogna?

– Non ho scuse.

– Certo che non ne hai.

– E sai cosa fai ogni tanto? Questa è forse la cosa che mi innervosisce maggiormente. Condividi stupidi meme. E magari ci ridi su. Mentre tu ridi, la gente muore.

– Cosa dovrei fare?

– Semplice. Fai come me. Renditi utile. Informa le persone a proposto dei grandi problemi che mettono in pericolo la sopravvivenza dell'umanità.

– Ne parlo ogni tanto. Nel mio piccolo, sono un attivista libertario.

– Devi parlarne sempre.

– Non posso farlo.

– Perché?

– Perché sono un essere umano. Mi aggrappo alle cazzate per sopravvivere. E poi non voglio mentire. Non voglio dare un'immagine eroica di me stesso. Sono come tante altre persone. Forse peggio. Sono un pantofolaio asociale. Non c'è nulla di più inutile di un pantofolaio asociale. Ho un sacco di passioni stupide e disimpegnate, che servono solo a farmi passare le ore. E servono anche per non farmi pensare all'incessante scorrere del tempo.

– Ecco che ricominci. Ora ti lamenti dello scorrere del tempo. C'è gente che muore prima dei vent'anni e tu stai qui a piagnucolare per il tempo che passa, invece di ringraziare la buona sorte per essere ancora vivo.

– Faccio schifo. Contento? Se fossi una persona che sta per essere uccisa, sai cosa rimpiangerei?

– Sentiamo.

– Le cazzate. Avrei una struggente nostalgia delle cazzate. Si, sono fatto così.

– E ne vai fiero, immagino.

– Per niente.

– Non sperare di ottenere una sorta di redenzione con questa tua ammissione.

– Per fortuna ci sei tu che cambi il mondo con i tuoi post su Facebook.

FINE

[L'Ideota]

#caro diario #dialoghi #io #ironia #riflessioni

[crossroad1960]

Qualche anno fa ho lasciato su Tripadvisor la mia prima e unica recensione: era di un ristorante di un amico. Recensione benevola. Molto. Da allora gli algoritmi mi esortano vanamente a riprendere l’attività, e del resto Tripadvisor nemmeno lo leggo dalla volta in cui, non ricordo più in quale località turistica, mi indicò come ristorante più quotato una spelonca pestilenziale. Il conto assommò a poco più di una mancia anche perché diciamo che l’appetito non veniva mangiando. Ma le recensioni erano tante e talmente entusiastiche che si poteva configurare l’associazione per delinquere. Il debunker – il demistificatore di bufale – è una figura nobile. Ricordo Paolo Attivissimo, magnifico nello smontare le teorie del complotto sulle Torri Gemelle. Ma il debunker applicato a Tripadvisor, come si è visto in questi giorni, e con conseguenze tragiche, è un bambino in un negozio di caramelle. L’intero internet è un paradiso di mentitori: gente che si scrive da sola la biografia su Wikipedia, giovani registi che sotto falso nome chiamano capolavoro il loro film d’esordio, anni fa in uno stupendo pezzo Andrea Minuz raccontò di prostitute che su EscortAdvisor magnificavano il loro estro d’alcova spacciandosi per clienti di sé. Metà di quello che si scrive è falso – e l’altra metà non è tanto vero – ma spesso è un falso autentico: Chiara Ferragni vendeva a prezzi da Chianti la sua bottiglietta d’acqua, ed era appunto acqua fresca venduta per acqua fresca (la mia preferita resta Gwyneth Paltrow con la candela al profumo di vagina: andata a ruba). Ed era qui che dovevano fiorire i falsari fra i falsari: i mercanti della morale.

(Mattia Feltri)

[pataguja61]

Dalla recensione del film leggo

..."un viaggio nell' anima di due persone entrambe sconvolte dalla loro esistenza...

...i primi piani,la luce plumbea affascinano troppo presto, per perdersi nell' ultima parte, rendendo universale ciò che è profondamente personale".

Penso che sia così anche nella vita, quando raggiungi attimi di profonda intimità restano cristallizzati in quel momento magico, la quotidianità può dare consolidate certezze, ma lasciare in noi soltanto l' eco di emozioni passate che hanno raggiunto l' apice di sé stesse.

" La vita segreta delle parole"

(La vida secreta de las palabras, titolo originale, 2005)

[susieporta]

[katnisshawkeye]

In the Heights

Scheda informativa

Regia: Lin-Manuel Miranda

Cast: Anthony Ramos (Usnavi de la Vega), Corey Hawkins (Benny), Leslie Grace (Nina Rosario), Melissa Barrera (Vanessa), Olga Merediz (Abuela Claudia), Daphne Rubin-Vega (Daniela), Gregory Diaz IV (Sonny de la Vega), Stephanie Beatriz (Carla), Dascha Polanco (Cuca), Jimmy Smits (Kevin Rosario), Noah Catala (Graffiti Pete), Marc Antony (Gapo de la Vega), Lin-Manuel Miranda (piragüero)

Produzione: Likely Story, Scott Sanders Productions

Fotografia: Alice Brooks

Musiche: Alex Lacamoire, Lin-Manuel Miranda, Bill Sherman

Montaggio: Myron Kerstein

Uscita: 10 giugno 2021

Durata: 143 minuti

Trama

In un bar sulla spiaggia, Usnavi racconta a dei bambini la storia del quartiere ispanico di Washington Heights di Manhattan, New York.

Recensione

Basato sull’omonimo musical In the Heights di Lin-Manuel Miranda e Quiara Alegria Hudes, la pellicola segue il sogno di Usnavi di ristrutturare il vecchio bar sulla spiaggia di suo padre nella Repubblica Dominicana, come opportunità per tornare nella sua terra natia. Ma è anche il sogno di Nina, che si sente oppressa dalle aspettative che le ha addossato la comunità, ed è il sogno di Daniela che vuole continuare a lavorare nel suo salone a Manhattan, ma è anche quello di Vanessa che, invece, vuole diventare una fashion designer. Ed è anche il sogno di Sonny, che da immigrato clandestino non può lasciare il Paese. La pellicola è, quindi, il risultato di un intreccio di sogni di un quartiere ispanico che vuole continuare a vivere insieme nonostante le difficoltà e le distanze.

Valutazione

★★★★★ 5/5

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[kqluckity]

recensione personalissima del film il fabbricante di lacrime: era meglio se non lo facevano

[b0ringasfuck]

Fantascienza, serie, diritti d'autore, mercati nazionali, fruizione e conservazione del patrimonio culturale

Sono sempre alla ricerca di nuovi film di sci-fi da guardare.

Fonte di suggerimenti sono Google e WeChat.

Pare che i cinesi abbiano la passione per fare dei micro-riassunti di film e serie.

Altra cosa... guardano molti più film NON americani di noi. Ed è un peccato essere totalmente all'oscuro di produzioni tedesche, francesi, russe, tailandesi... primo perchè il cinema murricano finisce per essere anche molto seriale e poi anche come finestra verso il mondo. Che dico, gli stessi media che ci tormentano con l'importanza della diversità, poi ci rifilano lo stesso pancotto.

Il 90% della roba sono serie... che io non ho la pazienza di mettere li 10h+ per vedere una roba il cui punto suggestivo spesso sarebbe riassumibile in 20 minuti.

È scaduto di recente il copyright su UNA delle rappresentazioni di topolino: 96 anni.

Sono stati prodotti una marea di film e dalla finestra che ho sullo streaming via Amazon Prime, le scelte del disponibile dipendono molto dalle contrattazioni sui diritti più che dalla qualità dell'opera.

Il risultato è che a parte che manco è detto che tu abbia accesso a piattaforma X dove è presente titolo Y che ti interessa, ma sostanzialmente se non ci fosse la pirateria, molta roba sarebbe impossibile da guardare.

P.S. se avete film di sci-fi da suggerire... prego.

P.P.S. sul mio blog ci sono diverse recensioni di film di sci-fi (e non). Quasi tutte sono taggate #sci-fi o #fantascienza o #review o #recensione.

[cinemaitaliano-italiancinema]

Lubo di Giorgio Diritti, recensione del film in concorso a Venezia 80

Lubo Mòser (Franz Rogowski, già noto al pubblico italiano per Freaks out) è un artista di strada nomade jenisch, con moglie e tre piccoli figli. Nella prima scena l’unica metafora del film: durante uno spettacolo l’uomo esce dalla pancia di un costume da orso. Un giorno come un altro viene chiamato alle armi e in seguito informato che i gendarmi hanno preso i suoi tre figli e la moglie è morta…

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#Lubo film recensione #Lubo recensione del film #recensione Lubo di Giorgio Diritti

[thebutcher-5]

L'albero del male

Benvenuti o bentornati sul nostro blog. Nello scorso articolo abbiamo parlato di una pellicola basata su un famoso romanzo di formazione che ha fatto la storia e che continua a essere apprezzato ancora oggi, Il giardino segreto. La storia parla di Mary Lennox, una bambina che, rimasta orfana dei genitori in India, viene trasferita in Inghilterra dove vive il suo unico parente vivo, lo zio Craven.…

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#Brad Hall #Dan Greenburg #Denise Cronenberg #Dwier Brown #film #horror #Jenny Seagrove #John A. Alonzo #L&039;albero del male #L&039;albero del male 1990 #movies #Recensione #Recensione film #Stephen Volk #The Guardian #The Guardian 1990 #The Nanny #Theresa Randle #Universal Pictures #William Friedkin

[klimt7]

10 marzo 2024 SEGNALAZIONI DI FILM

FILM ASSOLUTAMENTE DA VEDERE

LA ZONA DI INTERESSE

Com'è vivere accanto ad Auschwitz? Com'è guardare chi vive accanto ad Auschwitz?

Un film molto potente, calmo, lucidissimo inesorabile e devastante.

Un film modernissimo che pare rivolgersi a noi spettatori del ventunesimo secolo alle prese con il rischio sempre più reale e imminente che certe dinamiche autoritarie e fasciste accadano di nuovo.

Un'opera cinematografica che ti entra dentro lavorando proprio sul piano emotivo, agendo sulle emozioni che suscita nello spettatore

Un opera che lavora piano piano fino a scavarti dei vuoti tremendi. Delle domande terribili. Un film drammatico nel senso più profondo e integrale.

Un film che agisce sullo spettatore non per mostrargli scene violente o di sangue, ma la vita spicciola e quotidiana di una normalissima famiglia tedesca, di fine anni Trenta, fino a portarlo, alla domande definitive e dilanianti:

Come poterono non vedere?

Come poterono non sentire?

Come poterono non porsi domande e fermare quell'avanzata lenta e inesorabile del Male Assoluto?

Domande essenziali.

Sul piano emotivo e su quello psicologico.

Fino a farti alzare dalla poltrona, a fine proiezione, avvolto in un vortice di vertigini e di domande, di interrogativi, di dubbi e di profondo disgusto verso ciò che fu il fenomeno dell'Olocausto nazista.

Mi fermo qui, lasciandovi la prima recensione che ho letto (rigorosamente dopo aver visto il film) e in cui mi riconosco completamente.

Un consiglio?

Andate a vederlo e state a vedere l'effetto emotivo che scatena dentro di voi.

Vi assicuro che ne vale la pena.

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