#pp 2023

[noah-wo]

Simply because you pressed on the shutter? 

Ce projet utilise les intelligences artificielles pour entièrement créer une série de photographie. 

Cette série proposée par la réalisatrice malaisienne Tan Chui Mi questionne l’utilisation des IA dans la photographie, des droits d’auteurs que ceci implique mais aussi plus largement de la validité même des droits d’auteurs dans le monde photographique.  

J’ai choisi ce projet pour sa pertinence par rapport à notre époque où l'auteur est sans cesse questionné. Les technologies mises sur la table influencent énormément les produits des divers domaines créatifs, particulièrement celui de la photographie. La réalisatrice, à l’aide de cette nouvelle technologie remet en question des principes qui paraissaient fondamentaux jusque-là. En effet comme elle le soulève : Si une photo générée par une IA ne peut pas être considérée comme notre possession, en quoi une photographie est-elle réellement à nous ? On y capture un paysage que l’on n'a pas créé, avec un appareil que l’on n'a pas fabriqué. 

Son Projet soulève ainsi la question de l’avenir dans le monde de la création d’image (ainsi que de la création tout court) en proposant une façon d’adopter cet outil sans pour autant y apporter une réponse. 

#PP-2023 #pp 2023 #pp pho

[interfaceandinteraction]

CAN’T AND WON’T

NEUTRALITÉ : CAN’T AND WON’T par Ying Gao

Étant passionnée par la mode, il était important pour moi de choisir une œuvre qui saurait combiner le design mode et la technologie, j’ai donc choisi un des projets de Ying Gao.

À travers ce projet, Ying Gao explore l'union entre la mode, l'interaction, le design et la technologie. Elle a développé deux robes qui ont la capacité d’interagir avec la présence du public. Les deux robes, « Can't » et « Won’t », sont inspirées par l’esthétisme et le mouvement de la vie microscopique. Grâce aux mouvements robotisés et aux jeux de lumière, une simulation de respiration peut être créée, ce qui offre un va-et-vient entre la réalité et le virtuel.

Lorsqu'une personne commence à s’agiter devant une des robes, celles-ci s’immobilisent, ce qui crée un paradoxe : la robe demande aux personnes d’être calme et dans la retenue pour que le mouvement reste actif. Ce concept permet de s’interroger sur l’hyper-expressivité de notre société.

En intégrant le spectateur comme partie intégrante d'un écosystème vivant, l'œuvre incarne ce qu'Edgar Morin décrit comme l'auto-organisation. Ce projet interpelle sur la nécessité d'humilité et de réflexion face à notre société axée sur l'expression constante.

lien du projet :

#pp 2023 #pp di #PP-designMode

[stadtmann]

François Vogel

François Vogel est un artiste réputé qui explore la vidéo et les effets spéciaux comme moyens d'expression. Ses travaux sont caractérisés par une combinaison de précision technique et de créativité, tout en se montrant ouvert à explorer de nouveaux concepts et approches..

Ce court métrage : “Fausse Route” est je trouve un des exemples le décrivant le plus en tant qu'artiste. D'apparence simple, il va peu à peu nous perdre en changeant de points de vue, utilisant des déformations différentes ou en allant à l’extrême en démultipliant les plans. Il joue aussi beaucoup avec la déformation du temps, passant presque normalement, faisant des arrêts sur image et accélérant très rapidement.

C’est un artiste que j’ai décidé de présenter, car au contraire des deux autres, il me perturbe beaucoup plus, que ce soit dans les déformations quasiment aléatoires du temps et de l’espace, ainsi que dans son utilisation du bruitage. Son travail est troublant et m’a beaucoup interrogé, et je n’ai toujours pas décidé si j’appréciais son travail ou non

#pp 2023 #PP CI

[aleynayilmaznguyen]

IMAGE FULGURATOR

Image Fulgurator est un appareil permettant d'altérer les photographies prises par autrui. Le processus n’est visible qu’au moment où l’ont regarde la photo après l’avoir prise. Il fonctionne grâce à une technologie de « rétroaction-flash-projection ».  En quelques millisecondes, lorsqu’une personne photographie le sujet avec  le flash, une image est projetée au même moment sur celui-ci. Pour von Brismarck, cet appareil pourrait être une menace pour nos média, car on pourrait nous imposer de la publicités dans nos photos, bien qu’il le considère comme une œuvre d’art médiatique. Afin de montrer la sériosité de ce sujet, il lui a donné l’apparence d’une arme à feu.

J’ai choisi cette œuvre, car elle m’a vraiment impressionnée. En regardant la vidéo où ils l’utilisent, je me suis retrouvée piégée comme ces inconnus stupéfaits en regardant leur photos modifiées. Je trouve que ce mélange de technologie fonctionne avec tellement d’exactitude que cela paraît surréaliste. Le fait que ça soit un public qui n’était pas informé m’a beaucoup plu et donne tout son sens à l’appareil. De plus, l’œuvre m’a marquée par son côté critique et ses messages forts qu’elle réussit à véhiculer.

#pp 2023 #PP-PHO

[formazmartin]

FLOWER POWER

Flower Power est une œuvre de l’artiste Miguel Chevalier. Cette installation consiste en un parterre de fleurs projeté au sol par des projecteurs. Ces fleurs poussent de manière organique et aléatoire, suivant un cycle naturel: elles naissent d’une graine, grandissent, fanent, puis laissent place à de nouvelles fleurs. Cette œuvre recherche constamment son arrangement idéal. En plus d’être en perpétuelle évolution, elle est interactive, permettant aux visiteurs de se promener dans le parterre de fleurs où ces dernières se déplacent sous leurs pieds pour créer un passage.

J’ai choisi cette œuvre car j’ai trouvé son côté immersif pour le visiteur très intéressant. Le publique participe à son évolution au fil du temps. J’ai également apprécié son lien avec la nature. L’utilisation de nouvelles technologies dans ce projet est pertinente et peut remettre en question l’idée de la recherche de l’idéal. Est-ce toujours nécessaire d’aspirer au meilleur, et à quel moment peut-on réellement dire l’avoir atteint?

#pp 2023 #PP-MID

[natashasaccardi-mid]

JACQUARD INTERACTIVE TECHNOLOGY

Yorgo & co, founded by Yorgo Tloupas, is a design studio based in Paris that implemented newly developed technology in a book, giving rise to new ideas of technology embedded in our daily lives. The technology Yorgo used in his book is called Jacquard, exactly like the style of weaving, because it is only with a very advanced system of electronics that make it sensitive to touch and movement. This technology was developed by ATAP, Google's Advanced Technology Projects. The hope of this technology is to eventually create everyday objects or even articles of clothing with this advanced thread allowing different actions such as taking a photo by tapping the strap of your bag, or skipping a song by brushing your sleeve. There are countless possibilities. Three artists, Chloé Bensahel, Amor Muñoz and OMA Space were asked to create installations using this technology to tie the line of art and high tech. The exhibition is featured in this book created by Yorgo & Co, and the book itself uses this technology. The title of the book is woven with this thread sensitive to motion or the touch of a hand picking up the book. It triggered LED lights that have been installed underneath the cloth to create the title. They created a unique typeface inspired by the J of the jacquard technology they applied. The typeface itself is complex and therefore wasn't able to produce every letter in the alphabet but enough so the artists and all that was needed was there. The title of the book is “Prière de toucher le fil.” 

I find this technology very inspiring in itself. It feels like someones taken a new step forward into the integration of technology into our daily lives, not just to be efficient but with its elegance and integrity intact. All the opportunities that are left to explore using this technology interest me greatly. Though I don't know when or perhaps if, this would be available to the majority of the population at least at any given time, it is still nice to see people pushing the boundaries and finding ways to apply it in objects one could have access to such as this book.

#pp 2023 #pp-DI

[emmamorrii]

illuminati

Illuminati est une série de photographie créée par Benoit Lapray. Ces photographies cherchent à montrer les avantages d'être sur son téléphone. Cela illumine notre visage dans la nuit, et rien n'est plus beau.

Ça fait longtemps que je connais Benoit Lapray et que je suis son travail. Lorsque j'ai vu ce projet il n'avait rien avoir avec ce qu'il faisait d'habitude. Il travaille beaucoup avec la technologique (montage photoshop). Il ne cherche pas à critiquer la société avec les téléphone mais cherche un point positif à cela, par exemple : tout le monde à la tête baissée sur son téléphone mais quels sont les avantages à cela. Il trouve la beauté dans ce nouveau geste qui n'est pas forcément apprécier.

#PP 2023 #PP-PH

[figureskatingcostumes]

Amber Glenn skating to Heads Will Roll for her short program at the 2024 World Championships.

(Sources: Ester Ayerdi Photography and Wilma Alberti)

#Amber Glenn #Figure skating #2024 Worlds #Heads Will Roll #Yeah Yeah Yeahs #Elephant Music #2023–2024 #United States #Women #pp

[chaoticbreadcrumbs]

Shang Tsung's Christmas PROFILE PICS🎄🎁💚

Christmas time is approaching, might as well post these already //

#FREE TO USE #Shang Tsung #Christmas #Mortal Kombat 1 #profile picture #profile pictures #pps #Shang Tsung profile pics #Christmas pps #mortal kombat #mk1 #screenshots #mk #mortal kombat 1 (2023) #game #tumblr #mortal kombat christmas #Merry Christmas #christmas time

[offtay]

not oab & pp ganging up on tay 😆😍

#oabtay #taypp #aobpp #tay tawan #pp krit #aob aobnithi #thai actors #gmmtv #2023 #byofftay #why is this so cute hdkshkwodb & why have I never seen it before

[tobyisave]

"we were deer.

or they were deer, i guess."

#ok im so certain this piece increased my carpal tunnel risk by like 30% at least #i didnt use a fill bucket i colored everything with a pen the same size as the lineart. owwie #art #character art #deer #fawn #forestcore #nature aesthetic #nature #nature art #flower child #cottagecore #goblincore #fairycore #moss #my art #we love you #original character #poa wheatkins #digital #pp #p #nudity #stylized #2023 #pastel #positivity #scars tw #also poa backstory reveal. sorry fellas sdlfkjlf though its somewhat metaphorical tbf #also yes elliot i finally fully gave him the face you gave him. can't beat it...

[noah-wo]

Elfin

Elfoid est un petit robot anthropomorphe conçu pour faciliter l’échange entre 2 personnes au téléphone. Le célèbre Hiroshi Ishiguro est à l’origine de cette création qui a d’abord été présenté à travers un robot légèrement plus grand et plus fonctionnel : le Telenoid. 

Elfoid reproduit les gestes et les expressions de l’interlocuteur à l’autre bout de l’appareil dans le but d’humaniser l’échange et de mieux véhiculer les émotions destinées à être échangées.  

J’ai trouvé ce projet unique et ai beaucoup apprécié le sens du détail sur lequel ses inventeurs se sont penchés, En effet son revêtement est pensé pour être agréable au toucher et rappelle un être humain, ses mouvements doivent subtilement représenter les gestuelles de l’interlocuteur afin qu’il soit reconnaissable. 

Au téléphone, la voix est l’unique moyen de communiquer, cela pousse souvent à des incompréhensions de par le fait qu’une interaction entre deux personnes est difficilement réduite à leurs mots, elle est infiniment plus complexe et le langage corporel joue un grand rôle quant à la bonne transmission d’un message. La technologie proposée ici favorise ces relations lointaines en donnant le sentiment de présence humaines. 

#pp 2023 #pp-di #PP-2023

[interfaceandinteraction]

Coded Nature

Nature codée par le studio Drift

Ce projet est une œuvre interactive qui présente un essaim d'étourneaux en temps réel sur des écrans vidéo, guidé par une caméra. Cette installation explore la relation entre les humains et la nature par le biais de la technologie.

L’installation répond au mouvement humain, qui représente la créativité inépuisable et le changement constant de la nature. L’œuvre remet en question la liberté humaine au sein des normes sociétales, ce projet met en lumière la nécessité de l'interaction collective. Les comportements qui paraissent libres de l'essaim sont en réalité contraints à des règles, notamment des instincts de survie. Ce projet offre une réflexion sur l'équilibre entre la liberté individuelle et le contrôle collectif.

Cette œuvre ouvre le débat en confrontant la réalité de la liberté individuelle versus la nécessité du fonctionnement collectif et également met en lumière les similitudes comportementales entre les essaims et le comportement humaine. La comparaison directe entre comportements humains et regroupements d'oiseaux simplifie la complexité humaine, même si ce projet interroge plutôt la dynamique de groupe. L’œuvre encourage à réflexion sur l'interaction entre l’individu et le groupe et intègre l'intelligence artificielle et la biologie, pour proposer une expérience artistique et technique innovante.

J’ai choisi ce projet, car je trouve que la question de la liberté individuelle est un sujet vraiment récurrent et il me paraissait pertinent de voir les impacts de cette liberté.

lien du projet :

#pp mid #pp 2023

[stadtmann]

Pelle Cass

Pelle Cass est un photographe et artiste bostonien connu pour son travail de manipulations de foules. Il s’intéresse à la façon dont les gens se déplacent et interagissent dans des espaces publics, et il utilise la photographie pour créer des images qui déforment et fragmentent les masses de personnes.

Je trouve le rapport au temps dans son travail “Crowded Fields” particulièrement intéressant, son travail offre une approche singulière et esthétique des foules, évitant la subjectivité et privilégiant une observation détachée. Sa prise de vue virtuose permet d'analyser ces énormes masses de personnes de manière unique, sans émotion, créant ainsi une vision neutre et distanciée de ce monde en perpétuel mouvement qu’est le sport et la foule liée a celui-ci.

C'est ce concept qui m’a particulièrement interpellé dans son travail, le rapport entre les sujets, le temps et le lieu, et le fait qu'au même endroit, il y a une énorme multitude de choses qui se passent, mais qu’on ne verra peut-être jamais. Et je trouve intéressant justement la réussite de l’artiste de nous montrer tout ce qui se passe à un même endroit dans des temps différents.

#pp 2023 #PP PH

[aleynayilmaznguyen]

WANDERERS

Wanderers est un court métrage réalisé par Erik Wernquist. Basé sur la science-fiction, ce film explore un plausible futur où les humains aurait conquis d’autres planètes. A travers des paysages époustouflants,  nous retraçons notre système solaire. Ces séquences sont de grandes précisions, car ce sont des reconstructions numériques à partir de réelles photographies prises dans l’espace et de données cartographiques.

Cette œuvre m’a touchée, car le visuel est vraiment spectaculaire. Le rendu est vraiment bluffant et immersif. Bien que la science-fiction va souvent de pair avec l'imaginaire, Wernquist nous propose un travail construit grâce à de réelles données ! A mon sens, cela nous permet de nous rapprocher visuellement de cette possibilité en tant qu’avenir et que ces images nous permettent d’imaginer à quoi pourrait ressembler ce type de vie. J’ai aussi adoré ce style, car cela m’a énormément fait penser aux jeux vidéo. Ce mélange fiction et réalité grâce aux technologies utilisées m’a convaincue et fait m'a fait voyager durant ces quatre minutes.

#pp 2023 #PP-CI

[formazmartin]

CLOUD

Qui n’a jamais contempler les nuages, essayant d’y voir des personnages, des animaux ou d’autres objets figuratifs dans cet ensemble abstrait ? L’artiste Trevor Paglen a justement fait analyser des photos de nuages dans son œuvre intitulée « Cloud ». Ces éléments abstraits flottent dans les airs, analysés par différentes intelligences artificielles (IA) ayant pour but de trouver des éléments concrets.

Ces IA, présentes dans des technologies telles que celles des drones, des missiles guidés, des voitures autonomes, de la reconnaissance faciale et de la modélisation 3D, vont repérer ce qu’elles interprètent comme des lignes, des points ou des formes importantes dans ces images. Elles créeront ensuite une toile de traits au-dessus de l’image, offrant une vision numérique de ce que nous percevons habituellement avec nos émotions, nos vécus et nos références.

J‘ai choisi cette œuvre car j’ai trouvé le processus de demander à l’intelligence artificielle de percevoir des éléments concrets dans des nuages particulièrement intéressant. Elle le fait de la même manière qu’un être humain en y appliquant ses connaissances, mais le résultat se présente avec un aspect très plat pour des choses qui sont normalement perçues en volumes.

#pp 2023 #PP-PHO