#opéra féerie

[opera-ghosts]

OTD in Music History: Composer and conductor Jacques Offenbach (1819 - 1889) conducts the world premiere of his first full-length operetta, and the biggest hit of his career, “Orphee aux enfers” (“Orpheus in the Underworld”) – featuring the (in)famous “Can-Can” dance – at his little "Theatre des Bouffes-Parisiens" in Paris in 1858. Today, Offenbach is best remembered for his pioneering work as the creator of a type of light burlesque French comic opera popularly known as “operetta,” which became one of the most characteristic "pop" musical products of the latter half of the 19th Century. Offenbach combined a remarkably fluent and elegant musical style with a highly developed sense of both characterization and satire – indeed, no less an expert on matters of the theater than legendary "opera buffa" composer Giacchino Rossini (1792 - 1868) dubbed him “our little Mozart of the Champs-Elysees.” In many ways, both directly and indirectly, Offenbach can fairly be said to be the great-grandfather of the theatrical genre now commonly referred to as the “musical.” PICTURED: A c. 1900 real photo postcard showing the middle aged Offenbach at the height of his career, dressed to the nines and looking every bit the showman.

#music history #classical music #Opéra-Comique #Paris Conservatoire #Orphee Aux Enfers #Can Can #Tales Of Hoffmann #opéra bouffon #opéra féerie #Orpheus In The Underworld #Jacques Offenbach #musical theatre #Offenbach #operetta #opera #pianist #piano #composer #Les contes d'Hoffmann

[operaweekly]

I’d like to apologize for the lack of activity on this blog. Though it is intended as a personal research tool, I realize I’ve accumulated a couple of followers--and I’d hate to keep letting them down. I am ready to begin providing content once more!

With that out of the way, on this Selection Sunday I’d like to kick off my return with an opera very near and dear to my heart--Jaques Offenbach’s Orphée aux enfers, with the libretto by Ludovic Halévy (later revised by Hector-Jonathan Crémieux).

Before the opera’s premier in 1858, Offenbach had only ventured to write small-scale one-act shows (primarily because French law did not allow full-length works in certain genres). In his first full-length operetta, Orphée aux enfers marks Offenbach’s first time using Greek Mythology as reference for his work. In addition to the new source material, he explores more adventurous musical avenues in this work as well. The work premiered as an opéra bouffe in two acts, though Offenbach later revised the work to what is now a less popular (though more popular at its premier) four act opéra féerie that premiered in 1874.

Referred to by critics as “une parodie grotesque et grossière (a coarse and grotesque parody),” this little farce includes one of the most famous pieces of music in the classical repertoire, known to many as The Can-Can--which scandalized audience members at its premier.

This parody on Greek Mythology makes fun of a little bit of everything--from Gluck’s adaptation of the story, to baroque musical structure, to the politics of the Second French Empire. Click through below for a more in-dephth synopsis of the two-act version, along with links to performances of selected scenes.

Settings: a cornfield near Thebes; Olympus; Hades (the Underworld)

Act 1

Public Opinion introduces herself to the audience, explaining her role in the story to come. In ancient Thebes, Eurydice, wife of Orpheus, is picking flowers, singing of her infatuation for the shepherd Aristeus. Orpheus enters, playing his violin, momentarily mistaking his wife for his mistress, the nymph Cynthia. Eurydice tells her husband she finds him boring. Orpheus attempts to charm her with a serenade, but she complains about the noise. When Eurydice demands that they separate, freeing her to love Aristeus, Orpheus says no, explaining that he is a slave to Public Opinion. He exits, warning Eurydice that her lover should stay out of her cornfield.

Aristeus enters, singing a pastorale. Eurydice tells him that Orpheus knows of their affair and that she suspects her spouse of laying a trap for the shepherd in the cornfield. Aristeus ignores her concern and invites her to join him. Upon doing so, Eurydice is struck dead as Aristeus reveals that he is really the god Pluto. Eurydice notes that being dead isn’t as bad as she had always imagined. At Pluto’s bidding, she leaves a farewell note for Orpheus before descending with the god to Hades.

Orpheus, discovering the note, is relieved to realize he is now free to pursue Cynthia. Public Opinion storms in, outraged at the musician’s attitude. She demands that he bring Eurydice back from the Underworld. When Orpheus protests that he hates his wife, Public Opinion threatens to start scandalous rumors about him. With great reluctance, he agrees to retrieve Eurydice

At Olympus, the gods sleep, complaining that there is nothing else to do. Diana enters, distraught over the disappearance of her lover Actaeon. Jupiter explains that her affair was inappropriate for a chaste goddess, so he changed Actaeon into a stag for her own good. He goes on to berate all the gods for their moral laxness, upon which Juno implies that he’s a hypocrite. Mercury joins them, informing the gods that Pluto is keeping company with Eurydice. At that, Pluto enters, comparing life on Olympus with that in Hades. The gods, fed up with ambrosia and nectar, revolt against Jupiter, calling him out on his own immoral behavior. Mercury announces that Orpheus has arrived. Goaded by Public Opinion, Orpheus reluctantly bids the gods return Eurydice to him, naming Pluto as her captor. Jupiter, secretly hoping for a new romantic conquest, agrees to restore Eurydice. The other gods demand to accompany Jupiter on his trip to Hades. He agrees, prompting a joyful hymn of praise.

Act 2 In Hades, Eurydice complains about her treatment by Pluto. She is guarded by the love-struck jailer John Styx, who attempts to impress her with tales of his past glory. When Pluto approaches with Jupiter in tow, Styx conceals Eurydice. Pluto denies that he has Eurydice, but Jupiter guesses the room in which she’s being held. With the help of Cupid, he changes into a fly to gain entry through a keyhole. A passionate love duet follows for Eurydice and Jupiter, who can only make buzzing sounds. Eurydice declares her love for the fly, upon which Jupiter reveals his true identity and promises to take her out of Hades during Pluto’s party.

The gods have gathered in Hades for a wild party. Eurydice, in disguise as a priestess of Bacchus, sings a hymn of praise to the king of revelry. Dancing follows: a sedate minuet and the galop infernal, during which Jupiter and Eurydice hope to slip out unnoticed. Pluto intercepts them, reminding Jupiter that he has pledged to return Eurydice to Orpheus, whose violin-playing is now heard drawing near. When the musician enters with Public Opinion alongside, Jupiter cuts short his half-hearted request, agreeing to return Eurydice to him on one condition: on their way back from the Underworld, Orpheus must not turn around and look at her. When it appears that Orpheus intends to heed this warning, Jupiter throws a lightning bolt in his direction. The thunderclap causes Orpheus to turn around, meaning he has lost his wife forever. There is general rejoicing by all parties, with a reprise of the galop infernal.

Source for synopsis: (x)

#opera #opera tag #Jaques Offenbach #Offenbach #Ludovic Halévy #Hector-Jonathan Crémieux #Greek Mythology #Parody #music #classical music #classical music tag #opéra bouffe #opéra féerie #Orphée aux enfers #Orpheus and the Underworld #orpheus and eurydice #opera theatre #synopsis #selection Sunday

[parfumeuses]

( @reignsvir // soft action prompts )

[ WALTZ ] our muses dance together in their living room.

“ I ’ ve heard lots of waltzes , actually ! I just haven ’ t … er , waltzed . ” Her only frame of reference for what that could entail is the choreography for the Valse des Fleurs , but she doesn ’ t imagine they will be dancing en pointe . Unfamiliar situations ( the risk of looking incompetent ) make her nervous , and when Manon gets nervous she often turns giddy . Talkative .

“ A friend of mine is in the corps of the Ballet de l ' Opéra national de Fontaine , and another in the orchestra for the wider Opéra de Fontaine , ” she offers as explanation to an unasked ( unthought of ) question . ‘ And how did you afford that ? ’ ( Where were you seated ? Far , far away from your friend in the orchestra pit ? )

“ I like Swan Lake the best , and Romantic ballets like Giselle that have similar themes — Coppélia was a nice change of pace , though ! Ballets - féeries are also very pretty , but lack compelling emotion or humor . Féeries in general tend to only be as good as their productions are innovative , in my opinion . ”

Inhale .

At least this babbling is good for one thing — distracting her just enough to keep from over - thinking . She hasn ’ t stumbled once ! Then again , some degree of coordination is necessary for her line of work , if not for personal safety then for that of expensive ingredients .

#sets this @ the winery or perhaps the tavern bc no chance in hell hes seeing her apartment #“damn bitch you live like this?” tier accommodations #anywho shes stealing all ur fancy ppl secrets rich boy #next shes making u explain haute cuisine #reignsvir #🌹 * — ask . #🌹 * — ic . #🌹 * — verse : genshin impact .

[books0977]

Orphée aux enfers (1878). Jules Chéret (French, 1836-1932). Poster.

A large, early Chéret advertising a nightly performance at the Theatre de la Gaite for Orphée aux enfers, or Orpheus in the Underworld, an opéra bouffe, or opéra féerie in its revised version. Its score was composed by Jacques Offenbach to a French text written by Ludovic Halévy and later revised by Hector-Jonathan Crémieux.

#poster #Orphée aux enfers #Jules Chéret #French

[hi-epervier]

Chapters: 1/? Fandom: Neon Genesis Evangelion Rating: Teen And Up Audiences Warnings: No Archive Warnings Apply Relationships: Ikari Shinji/Nagisa Kaworu Characters: Ikari Shinji, Nagisa Kaworu Additional Tags: Fairy Tale Elements, Nagisa family values, Falling In Love, Flowers, references to both roman mythology and roman catholicism and a bunch of other stuff, Sleepwalking, Spells & Enchantments, Fluff and Angst Series: Part 2 of il était une fois (opéras féeries) Summary:

“You’re lonely, I can tell,” the spirit said when he wrapped his arms around Shinji’s shoulders. “I’m lonely, too.”

Every month, Shinji sleepwalks to meet a spirit who's missing both his family and his full moon halo.

#kawoshin

[mo-barabd]

La Cavale du Docteur Destouches (Malavoy & Brizzy & Brizzi)

En 1944, Louis-Ferdinand Céline fuit Paris. Récit d'un exil "La Cavale du Docteur Destouches" (scénario : Christophe Malavoy ; dessins : Gaëtant et Paul Brizzy), éditions Futuropolis

« L’univers célinien est un opéra bouffe, avec de grandes machines à voix et trompettes et tambours… C’est la féerie Céline… au cœur d’un cauchemar peut-être… mais c’est la féerie… toute en frou frou, légère et mutine… » écrit Christophe Malavoy dans la préface de cet album qu’il dédie à Lucette Destouches, épouse de Louis Ferdinand Destouches, dit Louis-Ferdinand Céline… artiste incontesté……

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#Adaptation #Auteurs #BD #Cavale #Collaboration #Couple #Drame #Exil #Fuite #Guerre #Historique #Médecine #Violence

[cyborgtheatre]

Impressions #6 OPERA #ErcoleAmante

HERCULE, FÉROCE PRÉCIEUX

Ercole Amante de Francesco Cavalli

Opéra en un prologue et cinq actes. Livret de Francesco Buti. Créé à Paris (Tuileries) en 1662.

Mise en scène de Valérie Lesort et Christian Hecq

Musique: Raphaël Pichon et l'Ensemble Pygmalion

À l’Opéra-Comique jusqu’au 12 Novembre HERCULE AMOUREUX DE FRANCESCO CAVALLI

Si la source principale est une tragédie de Sénèque et qu’Hercule a bien un désir d’infanticide dans cet opéra, c’est bien l’amour ( et le rire) qui triomphe sur le plateau de l’Opéra-Comique. Hercule, amoureux d’Iole, la fiancée de son fils Hyllus, va recevoir l’aide de Vénus pour atteindre son but. C’est sans compter sur Junon qui, elle, veut préserver la mariage d’Hercule et Déjanire. Dévoré par la passion, Hercule va lutter toute la pièce pour obtenir les faveurs d’Iole et casser l’amour entre elle et son fils. Cette lutte le mènera finalement à l’immortalité. Hercule d’abord tué par le centaure Nessus, est uni à la Beauté par Junon, transformé en Apollon, il est invité au mariage entre Iole et Hyllus. Cette commande de Mazarin célèbre l’union, et par conséquent la paix en Europe, de Louis XIV et l’Infante d’Espagne. La genèse est optimiste et patriotique . Dans le prologue, Diane ne célèbre pas seulement le mariage royal, Hercule est solaire mais aussi gaulois. Héritier de ces héros grecs liés à l’Histoire de France par les poètes français de la Renaissance tel Ronsard dans la Franciade. Pour la musique on fait appel au maître vénitien Cavalli, c’est-à-dire le compositeur d‘opéra le plus célèbre du moment. Ercole Amante inaugure la salle des Machines au Palais des Tuileries, Valérie Lesort et Christian Hecq ne l’oublient pas dans leur ingénieuse mise en scène à l’Opéra-Comique qui utilise toutes les possibilités de la machinerie, non pas avec à outrance mais, on le sent, avec une plaisir non dissimulé. Inutile de s’arrêter sur l’aspect politique de l’oeuvre, une apologie lyrique de la Raison d’État, anachronique et incompréhensible aujourd’hui. On peut seulement noter la marque d’une époque prétexte à mettre en scène le pouvoir de Louis XIV, c’est-à-dire celui du Roi dansant. La présence de nombreux passages chorégraphiés en atteste et, si l’oeuvre reste bien un opéra on y perçoit une poussée certaine du ballet notamment avec la grande influence du rival de Cavalli, un dénommé Jean-Baptiste Lully. La musique est jouée avec intensité par Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion. Endiablée mais avec maitrise, joueuse, rieuse. Les tonalités sonnant très justes avec l’activité scénique. Dans la deuxième partie, l’Acte IV et Acte V, la musique prend plus de place et l’action scénique se raréfie laissant un espace qu’elle comble avec de plus en plus de densité, le dénouement approchant.

L’espace scénique avec ses murs blancs permanents offre un contraste intéressant pour mettre en valeur des costumes fastueux et surtout un univers qui se plaît à représenter le merveilleux et la fantaisie avec monstres, demi-Dieux accompagnants des humains aux prises avec la fureur amoureuse. Aux jeux de lumières au diapason d' un rythme soutenu par la présence de gags et d’accumulation d’effets comiques allant de l’ironie tragique de Déjanire au grotesque de l’apparition du monstrueux et rigolard Sommeil, il faut insister sur l’utilisation de trappes et cintres quasi systématique durant le spectacle. Cette présence de la machinerie est telle qu’ont voit plusieurs fois le choeur intégré au décor. On peut penser par moment que c’est la machinerie qui est mise en scène. Les personnages, remarquablement interprétés par les chanteurs, sont sans cesse traités avec décalage face au tragique de la situation, notamment Hercule, précieux ridicule. Si bien qu’avec déplacements et gestuelles surprenantes et inattendues qui donnent un mouvement agréable à l’ensemble, ont se rapproche légèrement de la commedia dell’arte, l’allusion avec le costume d’Arlequin de Lychas est même possible.

Cette mise en scène enjouée, véritablement tournée vers la fantaisie et la plaisir d’opéra, servie par une musique sublime emboîtant le pas du mouvement scénique allegro, offre une féerie légère malgré le pathétique du sujet ce qui n’est pas pour déplaire, bien au contraire car elle possède un charme fou.

https://www.youtube.com/watch…

#opera performance art scene theatre

[whileiamdying]

Un solo de flûte aussi pétillant que mystérieux ouvre cet extrait : c’est le rossignol qui chante pour charmer l’empereur de Chine. Sa mélodie au caractère improvisé est bientôt rejointe par une clarinette et soulignée par les harpes, violons et un célesta. L’absence de soutien dans le registre grave, le tempo qui s’étire, la sonorité feutrée…ha…on est plongé dans le rêve et la féerie. Stravinski a extrait cette suite (plusieurs morceaux courts ayant le plus souvent un caractère de danse) d’un bref opéra inspiré du conte Le Rossignol de l’Empereur d’Andersen. C’est un passage au parfum mystérieux et surprenant où l’on sent l’influence russe de son professeur : le compositeur et génial orchestrateur Rimsky-Korsakov. Ha ! Stravinski me donne des ailes !

#IFTTT #YouTube #Orchestre de Paris

[raynalmarion]

Bonjour guys !

-Le film “Les délices de Tokyo” :

Synopsis :

Sentaro, tient seul une petite boutique de dorayaki. Un jour, une vieille dame nommée Tokue se présente, attirée par les cerisiers, l’odeur sucrée, et l’affichette d’offre d’emploi. Elle veut travailler, même pour un tout petit salaire. Le tenancier l’éconduit et lui offre un dorayaki. Elle revient avec un échantillon de sa propre pâte de haricots rouges et continue à admirer les cerisiers en fleurs. Sentaro, qui n’a jamais pu manger entièrement un dorayaki, parce qu’il n’aime pas le sucré et qu’il travaille avec des produits industriels, apprécie enfin.

Tokue confectionne des dorayaki particulièrement délicieux pour les petites crêpes et les haricots rouges confits qui les fourrent. Sentaro accepte finalement de l’embaucher, mais Tokue impose sa recette, exigeante, longue. Les clients affluent.

Mais la présence active de Tokue pose problème : la déformation de ses mains, son adresse, tout indique que c’est une ancienne lépreuse, et la propriétaire exige qu’elle parte. Sentaro boit trop, pour oublier. Tokue le remplace une journée entière. La rumeur se répand, la clientèle fuit. Sentaro a pris ce travail alimentaire pour rembourser de grosses dettes : il doit donc obéir. Il lui demande de rendre son tablier. Reviendra-t-elle ?

    Mon avis : Fascinée que je suis par le Japon et sa culture, je n’ai pas été déçue. Il ne s’agit absolument pas d’un documentaire, et l’histoire et centrée sur la réalisation de ces petits desserts, mais tout est poétique. Peu de bla-bla mais que des choses profondes de dites, notamment par la vieille femme qui est loin d’être sénile. Les images des fleurs de cerisiers en éclosion sont sublimes, la morale est humainement touchante. Loin des block bustes américains bourrés d’effets spéciaux, de déguisements, d’actions inutiles, les japonais vont à l’essentiel et c’est beaucoup mieux. A la base il s’agit d’un livre, que j’aimerais lire, je ne peux pas vous dire si l’adaptation est à la hauteur, en revanche le film en tant que tel est… magique. Je l’ai loué sur Youtube pour moins de 3E, autant vous dire que ça valait le coup / coût.

Bande annonce : http://bit.ly/2E7983l

-Le livre “La demoiselle d’Opéra” :

Résumé :

Au coeur de Paris étincelle l’Opéra coeur d’Adeline Piedplus, fille de concierge, brûle l’amour de la danse. Tant qu’elle possède l’agilité et la souplesse nécessaires, ce sont ses jambes qui expriment ses sentiments: l’amour, la douleur, la joie, la tendresse, la jalousie féminine. Elle connaît trois guerres, des passions dévorantes et coupables, la gloire et l’abandon, l’opulence et la misère, les rois et les poètes, des machinistes et des financiers. Elle ruine des vieillards, entretient des jeunes gens, a rang de danseuse étoile et devient vedette de revue au music-hall. Elle s’éteint enfin au premier muguet de mai 1947, peu après son centième anniversaire. Dans son sillage parfumé, la plume inspirée de Guy des Cars nous fait revivre, d’u n siècle à l’autre, à travers une destinée éblouissante, toute une époque la Belle époque.

    Achat du livre en ligne pour quelques pièces de monnaie : http://bit.ly/2y5Z70M

Je suis passionnée de ballet et de danse classique, alors dès que j’ai vu le mot “opéra” sur la couverture de ce livre je l’ai emprunté à la bibliothèque sans même savoir de quoi il parlait. Je n’ai pas été déçue, les 2/3 du livre étant magnifiquement écrits. La troisième partie en revanche était un peu longue à mon sens et m’ennuyait parfois. Il était temps que la vie de l’héroïne s’achève, car après la vie qu’elle a vécue, elle méritait du repos. Partie pour Paris et ses danses envoutantes, j’ai trouvé l’écriture de Guy des Cars intelligente et touchante.

-La ballet “Casse Noisette” : 

  Synopsis :

“Casse-noisette” est un ballet-féerie de Piotr Ilitch Tchaïkovski en deux actes, soit trois tableaux et 15 scènes, présenté pour la première fois le 18 décembre 1892 au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg sous la direction de Riccardo Drigo et chorégraphié par Lev Ivanov. 

Le livret d’Ivan Vsevolojski et Marius Petipa s’inspire de la version d’Alexandre Dumas d’un conte d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann : Nußknacker und Mäusekönig (Casse-Noisette et le Roi des souris). La musique, confiée à Tchaïkovski et composée de février 1891 à mars 1892, est certainement une des musiques de ballet les plus populaires aujourd’hui et une des œuvres de Tchaïkovski les plus appréciées. « Je ne croyais pas moi-même au succès de ce ballet », dit-il à la fin de la représentation.

Casse-noisette est devenu, depuis sa création en décembre 1892, un véritable symbole musical. Le soir de Noël, Clara reçoit de son oncle un casse-noisette. Pendant la nuit, une merveilleuse féerie commence : dans le salon, les jouets s’animent et le casse-noisette se transforme en prince…

  La fameuse “Danse de la fée dragée” histoire que la mélodie vous reste dans la tête : http://bit.ly/2PrNJTK

Billetterie pour assister aux futures représentations, et je suis dégoutée de pas pouvoir faire partie des spectateurs… : http://bit.ly/2ypqtyb

Vous connaissez sans doute le titre de ce ballet mais peu d’entre nous connaissent la véritable histoire. J’adorais le dessin animé de Barbie à l’époque, mais maintenant que je suis adulte c’est le ballet que je rêve de voir. Les costumes, la musique, la chorégraphie… tout est enchanteur. Un conte de Noël qui nous fait croire, petits et grands, que la magie existe.

Si vous avez déjà lu, vu une de ces perles dont je vous ai parlées, n’hésitez pas à partager vos avis. J’espère que vous allez bien, n’oubliez pas de garder les yeux et l’esprit ouvert, ne perdez jamais la fois et vos rêves d’enfant de vue. C’est si beau de croire que tout est possible et d’avoir confiance en soi, ne nous refusons pas cette insouciance qui loin de nous rendre idiots nous rendra heureux.

Bisous, Ada. 

Perles culturelles Bonjour guys ! -Le film "Les délices de Tokyo" : Synopsis : Sentaro, tient seul une petite boutique de dorayaki.

[sfanti]

Se satisfaire de l'exceptionnel. Un palais à l'aune des féeries qui y sont dansées. (à Opéra Garnier)

[geisterseher]

Bibliothèque nationale de France, département Arts du spectacle. Voyage dans la lune : féérie en 4 actes / texte d'Albert Vanloo, Eugène Leterrier, Alfred Mortier. - Paris : Théâtre du Châtelet, 31-03-1877

#Offenbach #opera #Opéra féerie #costumes #early photography #19th century #theatre

[cyborgtheatre]

Impressions #6 OPERA #ErcoleAmante

HERCULE, FÉROCE PRÉCIEUX

Ercole Amante de Francesco Cavalli

Opéra en un prologue et cinq actes. Livret de Francesco Buti. Créé à Paris (Tuileries) en 1662.

Mise en scène de Valérie Lesort et Christian Hecq

Musique: Raphaël Pichon et l'Ensemble Pygmalion

À l’Opéra-Comique jusqu’au 12 Novembre HERCULE AMOUREUX DE FRANCESCO CAVALLI

Si la source principale est une tragédie de Sénèque et qu’Hercule a bien un désir d’infanticide dans cet opéra, c’est bien l’amour ( et le rire) qui triomphe sur le plateau de l’Opéra-Comique. Hercule, amoureux d’Iole, la fiancée de son fils Hyllus, va recevoir l’aide de Vénus pour atteindre son but. C’est sans compter sur Junon qui, elle, veut préserver la mariage d’Hercule et Déjanire. Dévoré par la passion, Hercule va lutter toute la pièce pour obtenir les faveurs d’Iole et casser l’amour entre elle et son fils. Cette lutte le mènera finalement à l’immortalité. Hercule d’abord tué par le centaure Nessus, est uni à la Beauté par Junon, transformé en Apollon, il est invité au mariage entre Iole et Hyllus. Cette commande de Mazarin célèbre l’union, et par conséquent la paix en Europe, de Louis XIV et l’Infante d’Espagne. La genèse est optimiste et patriotique . Dans le prologue, Diane ne célèbre pas seulement le mariage royal, Hercule est solaire mais aussi gaulois. Héritier de ces héros grecs liés à l’Histoire de France par les poètes français de la Renaissance tel Ronsard dans la Franciade. Pour la musique on fait appel au maître vénitien Cavalli, c’est-à-dire le compositeur d‘opéra le plus célèbre du moment. Ercole Amante inaugure la salle des Machines au Palais des Tuileries, Valérie Lesort et Christian Hecq ne l’oublient pas dans leur ingénieuse mise en scène à l’Opéra-Comique qui utilise toutes les possibilités de la machinerie, non pas avec à outrance mais, on le sent, avec une plaisir non dissimulé. Inutile de s’arrêter sur l’aspect politique de l’oeuvre, une apologie lyrique de la Raison d’État, anachronique et incompréhensible aujourd’hui. On peut seulement noter la marque d’une époque prétexte à mettre en scène le pouvoir de Louis XIV, c’est-à-dire celui du Roi dansant. La présence de nombreux passages chorégraphiés en atteste et, si l’oeuvre reste bien un opéra on y perçoit une poussée certaine du ballet notamment avec la grande influence du rival de Cavalli, un dénommé Jean-Baptiste Lully. La musique est jouée avec intensité par Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion. Endiablée mais avec maitrise, joueuse, rieuse. Les tonalités sonnant très justes avec l’activité scénique. Dans la deuxième partie, l’Acte IV et Acte V, la musique prend plus de place et l’action scénique se raréfie laissant un espace qu’elle comble avec de plus en plus de densité, le dénouement approchant.

L’espace scénique avec ses murs blancs permanents offre un contraste intéressant pour mettre en valeur des costumes fastueux et surtout un univers qui se plaît à représenter le merveilleux et la fantaisie avec monstres, demi-Dieux accompagnants des humains aux prises avec la fureur amoureuse. Aux jeux de lumières accompagnant de façon magistrale un rythme soutenu par la présence de gags et d’accumulation d’effets comiques allant de l’ironie tragique de Déjanire au grotesque de l’apparition du monstrueux et rigolard Sommeil, il faut insister sur l’utilisation de trappes et cintres quasi systématique durant le spectacle. Cette présence de la machinerie est telle qu’ont voit plusieurs fois le choeur intégré au décor. On peut penser par moment que c’est la machinerie qui est mise en scène. Les personnages, remarquablement interprétés par les chanteurs, sont sans cesse traités avec décalage face au tragique de la situation, notamment Hercule, précieux ridicule. Si bien qu’avec déplacements et gestuelles surprenantes et inattendues qui donnent un mouvement agréable à l’ensemble, ont se rapproche légèrement de la commedia dell’arte, l’allusion avec le costume d’Arlequin de Lychas est même possible.

Cette mise en scène enjouée, véritablement tournée vers la fantaisie et la plaisir d’opéra, servie par une musique sublime emboîtant le pas du mouvement scénique allegro, offre une féerie légère malgré le pathétique du sujet ce qui n’est pas pour déplaire, bien au contraire car elle possède un charme fou.

https://www.youtube.com/watch…

#opera theatre performance dance danse