#op! por que nos haces eso? | Explore Tumblr Posts and Blogs

cuberol · 1 year

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Listado de foros activos [Abril]

Basados en anime o comics

One Piece

https://www.onepiece-definitiverol.com/

https://op-rebirth.foroactivo.com/

https://op-ascension.foroactivo.com/

Naruto

https://narutolegendsrol.foroactivo.com/

https://ninjaworld.es/

Boku no Hero

https://bokunoheroacademia.foroactivo.com/

Jujutsu kaisen

https://jujutsukaisen.foroactivo.com/

Marvel & DC

https://omega.forosactivos.net/

Dragon Ball

https://dragonballr.foroactivo.com/

Bleach

https://bleach-resurgimiento.foroactivo.com/

Pokemon

https://pokemonhisuirpg.foroactivo.com/

Digimon

https://digimon-newage.foroactivo.com/

Fate Stay Night

https://fatecaelum.foroactivo.com/

https://fatefd.foroactivo.com/

Saint Seiya

https://eternalspiritgods.foroactivo.com/

Chainsaw Man

https://devilsadvocate.foroactivo.com/

Basados en videojuegos

Final Fantasy Saga

https://crystal-worlds.foroactivo.com/

Fire Emblem Saga

https://fireemblemexodus.foroactivo.com

Academias

https://blueberry.foroactivo.com/

Yaoi & Yuri

https://variete-yaoi.foroactivo.com/

Ciencia ficción & sobrenatural

https://odisseyrpg.foroactivo.com/

https://renegaderpg.foroactivo.com/

https://shadowsfromthepast.foroactivo.com/

Fantásticos

https://memoriasviejomundo.foroactivo.com/

https://ethereal-cosmos.foroactivo.com/

https://asteriarpg.foroactivo.com/

https://corazondenyr.foroactivo.com/

https://ikigai-rp.foroactivo.com/

https://heartofeternity.foroactivo.com/

https://elarisrpg.foroactivo.com/

https://albion-darkage.foroactivo.com/

https://mooncall-rp.foroactivo.com/

Nota: Algunos engloban temáticas variadas por lo que he tenido que colocarlos donde he creído que encajaban mejor. Si por un casual algún admin viera esta clasificación y quisiera que lo cambiara de categoría no tengo ningún problema.

Nota 2: Los foros que aparecen aquí son los que presentan actividad real durante el mes de marzo de 2023. Si alguien quiere aportar alguno nuevo que no se encuentre en esta lista agradecería que se me notificara.

Nota 3: De nuevo solo se resta, no se suma ningún foro nuevo en este último mes. Un mensaje de cariño a dos de los foros que nos han dejado este mes: Tokyo Revengers: Anarchy y Persona 5: Last Surprise. Desde mi humilde rincón de internet deseo a su staff y jugadores mucha suerte allá donde vayan.

Y sí, el panorama es desolador porque, señoras y señores, mis categorías solo saben menguar. Ya más que esperar que nuevo foro saldrá este mes, pienso en cual de ellos cerrará sus puertas próximamente. Es como sentarse a ver por segunda vez alguna especie de reality show malo donde, desgraciadamente, ya conoces el resultado de las votaciones.

Empecemos este mes de abril con una pequeña reflexión: No se necesitan foros nuevos, una skin nueva, un staff nuevo, usuarios nuevos... No, nada de eso hace falta para continuar disfrutando del rol. Lo que sí es necesario es empezar a valorar las cosas que importan: las horas que cada uno dedica a disfrutar roleando. Si os gusta de verdad jamás dejareis de hacerlo. Los foros sólo deberían morir cuando no haya nada que rolear en ellos.

Felices vacaciones de Semana Santa a quién las tenga y buen inicio de semana a todos los que os pasáis por aquí =)

#listado #foros #pb ficticio #foroactivo #jcink #rol #rol online

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chico-vacio · 3 months

Note

Si te dicen que en tres días se acaba el mundo y tienes la posibilidad de pasar esos tres días con. alguien ¿Quién seria?

Pensé en muchas personas y pensé en que todas esas personas elegirían a alguien más, y no pude elegir.

Así que mejor te voy a contar el sueño random que acabo de tener después de una siestecita de 20 minutos.

Soñé que iba al súper mercado con mi hermana, y revisando algunos juguetes encontrábamos un lugar donde estaban los jueguetes de colección que normalmente se agotan, y nos llevamos algunos, y justo cuando estábamos a punto de salir de ese lugar aparece una niñita y grita - qué están haciendo en mi escondite, esos son mis juguetes, y yo le digo - ops, lo siento, ya pague algunos y por eso me los estoy llevando.

Entonces mete la mano en mi carrito de supermercado e intentar sacar los que pueda, pero yo me resisto y mi hermana me ayuda, y la mamá de la niñita le dice - te dije que alguien los encontraría; y no hace nada para impedir que me lleve los que queríamos y entonces... desperté.

#ask

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jjongautumn · 11 months

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En el segundo album de la colección de Jonghyun, llamado Story Op. 2, hay una canción de la que quiero hablar.

Se llama Fireplace (en su título coreano: 벽난로 = Chimenea). Es una canción que trata sobre el olvido, el abandono y por consecuencia, la inutilidad de algo o alguien.

Jonghyun explicó esta canción como "algo que alguna vez fue una existencia a la que se tenía mucho afecto pero ahora se olvidado y es una relación de amor-odio" y creo que no hay mejor definición que esas palabras.

Esto también ocurre en las relaciones, ya sean de amistad o amorosas. Nos olvidamos que las personas están ahí.

Hablaste con alguien durante algunas semanas o meses, pero ahora con suerte reconoces su existencia y la saludas cada cuando.

"Después de que alguien te guste de verdad, te desinteresas.... pasa lo mismo con las aficiones" Dice Jonghyun, y es cierto que las aficiones y las personas no son lo mismo, pero ¿no comparten similitudes cuando se olvidan?

Fireplace intenta explicar la sensación de notar como cada vez la llama de la pasión se apaga hasta terminar en cenizas, en ver como tu afición favorita se transforma en algo monótono, en ver como la relación tan apasionada y amorosa que tenías con alguien se vuelve un infierno por la incomodidad y por el simple hecho de estar juntos.

Hablando de las relaciones... hay una frase en la novela que escribió Jonghyun llamada "Skeleton Flower [...]" que explica bien este sentimiento:

"Cuando los lentes rosas del amor se caen, las puertas del infierno se abren"

En la versión "ensayo" del álbum físico de Story Op. 2 se pueden ver una especie de anotaciones/explicaciones en cada una de las canciones del álbum, pueden ver la anotación de Fireplace (en inglés) acá y pueden encontrar la letra de la canción acá.

En el ensayo, Jonghyun habla de la chimenea que hay en su habitación, que resulta ser de un color blanco a comparación de su habitación negra y oscura.

Pero aunque el contraste de colores sea tan visible, él la olvida en el verano, cuando ya no hace frío. Sólo recuerda que existe cuando otra persona pregunta por aquella chimenea apagada en un rincón de su habitación.

"Una vez fue el foco de todo mi amor y luego en silencio terminó pereciendo.

Una penosa existencia como la chimenea de mi habitación.

Una existencia que aún espera la gloria del invierno."

Al igual que aquella chimenea y su glorioso invierno, las personas son así también.

Tenemos épocas doradas donde cobramos importancia para algunas personas... pero después de eso sólo somos un recuerdo en la vida de alguien.

"[...]

No puedo seguirte

Soy como una pared

Ya no podemos hacer nada

[...]

No me importa cuándo,

Regresa cuando tú quieras

"Yo estaré aquí", te lo dije con preocupación

Pero esto no es para ti

No hay manera de cambiar mi duro corazón

[...]"

Jonghyun nunca habló específicamente de la letra de Fireplace, y por eso yo tengo mi propia interpretación.

¿Qué harías si sólo tú fueras el único estancado en el olvido? ¿Qué harías si no puedes salir del pasado?

Fireplace detalla eso, como una persona espera a otra por más de que esa otra ya se ha ido.

Pero no específicamente de una persona, si no de los recuerdos compartidos con una persona. De los recuerdos que quedaron en forma de cenizas.

Muchas veces tendemos a quedarnos parados enfrente de los recuerdos con alguien o con algo, creyendo que van a volver si seguimos esperando... como si fueramos una pared.

El ser humano necesita seguir avanzando teniendo en cuenta el pasado, pero no atándose a él.

"En el momento en que uno puede explicar y comprender su propio valor y la razón de su existencia, entonces uno puede descansar." Jonghyun, en el ensayo de Fireplace.

Cerraré esto con lo que él dijo en uno de sus conciertos antes de presentar esta canción:

"Si escuchas (Fireplace) mientras piensas en estas cosas probablemente lo entenderás más fácilmente."

#JONGHYUN #종현 #SHINee #샤이니 #Fireplace #Story Op. 2

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sarashikaseihaen · 2 years

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Harveston's Kelkka Rotu. Capítulo 4-6, Los escalofríos no se calman

***Créditos de traducción en inglés a Lyss y Otome Ayui. Thank you <3 -Traducción hecha del inglés. -No compartas o uses sin dar créditos a todos los traductores. {Espero lo disfruten.}

Capítulo 4, Episodio 6. Los escalofríos no se calman

[Harveston – Salón de Actos]

Marja*

Vamos, vamos, coman esto para entrar en calor. Es un estofado de vegetales y pescado.

Lo cocine en la chimenea, ya está listo para comer.

Jade

La chimenea es pintoresca.

Epel

Sí. Aquí tenemos aire acondicionado y calefacción, pero todavía hay muchas casas en las que usan chimeneas.

Grim

¿Aquí el fuego también es controlado por las hadas?

Epel

¿Hadas?... ¡Ah, te refieres al colegio! Aquí solamente usamos leña.

En este pueblo es difícil tener a un hada que controle el fuego, especialmente cuando no hay tanta gente.

Y aquí tenemos un montón de madera, así que no nos preocupamos por el fuego de las chimeneas. Podemos usar las ramas que cortamos de los capos.

Jade

¿Cocinan en la chimenea en lugar de una estufa?

Epel

Usamos la chimenea en invierno, así usamos también ese fuego para cocinar.

El gas era muy valioso antes, por lo que esa práctica es usual desde hace mucho tiempo.

Y como se cocina lentamente, los ingredientes se vuelven suaves y tiernos, así puedes disfrutar de una comida bastante deliciosa.

Marja

Por favor, disfruten de este estofado recién hecho.

Sebek

Ñam ñam… ¡Está delicioso!

Jade

El sabor de los vegetales y el pescado se mezclaron con la sopa, tiene un sabor ligero.

Epel

Lo único que tiene es sal y pimienta, pueden disfrutar del sabor original de todos los ingredientes.

Sebek

¡Incluso eres una gran cocinera! ¡Parece que no eres una simple humana, Marja!

Jade

Sebek es una persona realmente honesta.

Marja

¿Quieren un poco más? Hice bastante, así que siéntanse libres de comer más.

Jade

Gracias, me encantaría un poco más.

Sebek

Ñam ñam… Mi cuerpo entró en calor después de comer esto.

Grim

¡Ñam ñam! ¡Puedo comer tantos platos de este delicioso estofado!

¡Quiero más!

Jade

¿Puedo comer un poco más?

Sebek

¡Yo también!

Grim

¡Eso es mucha molestia, sólo trae la olla aquí!

Marja

Ju ju ju, estoy bastante feliz de ver que están comiendo bastante, valió la pena haberlo hecho.

Epel

…Eh, ¿dónde está Idia?

Grim

Se está escondiendo en una esquina del lugar.

Epel

¿¡Eh!? ¿Qué sucede, Idia? ¿Te sientes mal?

Idia

Sí… Sigo tendiendo escalofríos.

Epel

Si sigues sintiendo frío deberías acercarte a la chimenea, también hay comida caliente.

Idia

¡No! ¡Todo esto es por esta repentina fiesta!

Epel

¿Eh?

Idia

Comer junto a un montón de extraños… ¡Sólo imaginarlo es bastante doloroso!

No quiero comer y no quiero hablar. No puedo, realmente no puedo.

Epel

Así que la razón de tus escalofríos es por odiar esta situación.

Idia

Yo soy alguien que no se pararía en una fiesta en la vida, así que…

No se preocupe por mí, joven Epel, siga divirtiéndose con los demás.

Epel

Su, suena como si estuvieras siendo sarcástico.

Pero debemos usar nuestra energía mañana, necesitas comer algo o te sentirás mal.

¿T/N, puedes llevarle algo de comida a Idia?

–

T/N

Op.1. Te traje sopa de frutas.

Op.2. te traje sopa de frijoles.

Idia

Eh… ¿La sopa de fruta no es fría?

Epel

Normalmente se sirve fría, pero también hay sopa caliente de fruta por aquí.

Idia

Slup~

Oh… Realmente está caliente. Tiene frutos secos.

La sopa es razonablemente buena. ¡No tienes que cortar, mezclar o morder mientras la bebes, es tan conveniente!

Es eficaz para obtener todos los nutrientes necesarios y para terminar con esta cena aburrida.

No me interesa el sabor, pero una comida recién hecha y caliente me ayuda cuando hace frío.

Dicen que la habilidad cognitiva bajará si nuestra temperatura corporal es baja.

Epel

Idia sigue siendo el mismo incluso en esto…

Sebek

Ñam, ñam… Todo está delicioso. Los platos no son suficientes.

Jade

Sólo hay un plato vacío en la mesa, por favor tómalo…

Epel

¡Ah! ¡Lo siento, pero no pueden usar ese plato!

Sebek

¿Eh? ¿Es un plato muy caro?

Epel

No, es un plato normal, pero…

Colocar en la mesa un plato que no se usará es una tradición de Harveston.

“Hace mucho tiempo, había un viajero que preparó deliciosas comidas para una familia después de haber visto su mesa tan desordenada…”

Basado en la historia se dice que, si pones un plato en la mesa, no tendrás problemas con la falta de alimentos.

Por eso dejamos un plato vacío ahí.

Sebek

Muy bien, debería de usar un tazón para poner la comida.

Jade

Yo lo hago por ti, también estaba pensando en tomar un poco más.

Grim

¡Yo también!

Epel

Sebek, Jade, Grim, siéntanse libres de comer más.

¡Me sentiré muy feliz si les gustan los platillos especiales de Harveston!

*Hace poco la persona con la que consulté algunas dudas me ha contestado, aunque ya casi acabamos el evento me parece oportuno aclarar algo, es el nombre de Maruya que yo le había puesto a la abuela de Epel, sin embargo, esta chica me ha dicho que efectivamente el nombre no es Maruya sino Marja un nombre femenino originario de Finlandia y Holanda, por lo que vamos a cambiar el nombre para las siguientes partes del video. Gracias por su comprensión.

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elmartillosinmetre · 2 months

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Schumann para dos

[Alberto Martos y Myriam Sotelo, pareja sentimental y artística / JESÚS ESCUDERO]

El dúo formado por el violonchelista Alberto Martos y la pianista Myriam Sotelo debuta en IBS con un álbum dedicado a Schumann

Alberto Martos (Granada, 1981) lleva un par de décadas siendo un nombre destacado de la música andaluza. Ha vuelto al disco.

–Graba en Granada con un sello granadino y con su esposa, con la que forma pareja artística desde hace años. ¿Cómo fue la experiencia?

–Paco Moya fue profesor de música de cámara de los dos. Cuando IBS no era todavía ni IBS yo grabé mi primer disco con él. Fue un álbum con música de Germán Álvarez Beigbeder que hice con el Trío Garnati. Había una romanza para cello y piano y algunas otras obras de cámara. Llevaba tiempo con ganas de volver a grabar con él. Me gusta mucho su trabajo. Hace un par de años se lo planteamos, pero costó un poco ponernos de acuerdo con el repertorio. Al final le propusimos este Schumann, un repertorio en el que los dos nos sentimos muy identificados.

–¿Y por qué Schumann?

–Nos gusta mucho su música. Tenemos un poco ese espíritu romántico del compositor. Además los dos estudiamos en Alemania: yo en Berlín y Myriam en Dresde, donde Schumann vivió algunos de sus años más felices. Ella además hizo su máster sobre Schumann y está haciendo el doctorado también sobre el compositor. Por otro lado, en el repertorio de cámara, Schumann se destacó más por las piezas breves que por las grandes formas, y nos parecía contundente reunir una serie de opus de piezas, obras completas que en nuestra opinión tienen mucha enjundia. Yo no suelo escuchar mucha música clásica por gusto, ni siquiera mis discos, pero este sí, lo he puesto ya muchas veces, porque me encanta el repertorio y creo que es muy agradable de escuchar.

–¿Echa de menos una sonata para violonchelo de Schumann?

–Habría estado bien que escribiera alguna, claro, pero él se sentía muy cómodo con ese formato de las colecciones de piezas breves, lo que acaba convirtiendo un disco como este en una cajita de bombones: son veinte piezas en total.

–Le roba casi toda la música a otros instrumentos… De estas obras sólo la Op.102 fue escrita originalmente para el violonchelo.

–Pues sí, lo miré porque incluso ni los profesionales lo tenemos tan claro a veces. Y es cierto, sólo las Cinco canciones en estilo popular op.102 fueron escritas originalmente para violonchelo. Pero del Adagio y Allegro Schumann mismo hizo una versión para violonchelo, y de las Piezas de fantasía Op.73 hay un arreglo para cello de la época al que Schumann dio el visto bueno, no sabemos ni siquiera si realmente fue original suyo o lo encargó él mismo. Las otras sí las he robado, claramente. Las Romanzas Op.94 son para oboe y las hago en la transcripción de Oliver Gledhill, que es un violonchelista inglés actual; y las Märchenbilder Op.113 son para viola, y el arreglo es de Robert Hausmann, que fue el violonchelista de Brahms, con lo que es sólo un poco posterior: es un arreglo histórico, que no lo toca casi nadie porque es muy difícil, pero creo que son piezas que suenan muy bien en el violonchelo.

–Las más populares son sin duda las de la Op.73, escritas para clarinete, que por registro parece que las predisponían especialmente para el violonchelo…

–Exactamente, por registro... y por timbre. Yo es que soy muy chelista, pero es que creo que el cello le aporta un calor, una cercanía a la voz humana que mejora incluso la del clarinete. El vibrato que podemos hacer en el cello por ejemplo es imposible en el clarinete, y creo que eso le da una cercanía especial.

youtube

–Las Tres romanzas de Clara Schumann son para violín, y se tocan mucho últimamente…

–Sí, para ser sinceros, se ha puesto de moda por el tema de la mujer, aunque a Clara hay que ponerla en valor, porque fue una pianista genial y una gran compositora también. Nos parecía bonito por el tema del matrimonio: los Schumann eran matrimonio, nosotros también. Además Myriam está haciendo labor de recuperación de repertorio de mujeres, y nos pareció interesante abrir el disco con Clara, porque además así completábamos un disco absolutamente inédito: no hay ningún disco que incluya juntas todas estas obras.

–El arreglo es suyo…

–Sí, que yo sepa no hay ninguno editado, aunque había ya alguna grabación con violonchelo.

–¿Han hecho este repertorio tal cual en concierto?

–Lo tocamos en Granada justo después de la grabación, en abril o mayo pasado, y en Guadix Clásica en junio. El 2 de abril lo haremos en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, como presentación más o menos oficial, y luego hay una cosa pendiente en Jaén, y este verano lo llevaremos a Austria y Alemania. El disco acaba de salir y lo estamos moviendo, a ver si salen conciertos.

–¿Es el objetivo de grabar discos hoy?

–Una parte, sí. El disco como tarjeta de visita para festivales y programadores. Luego, aunque sea minoritario, sigue habiendo melómanos a los que les gusta tener su disco. Pero sinceramente lo hemos hecho porque hemos querido, porque nos hacía ilusión dejarle esta música grabada a nuestra hija, y por puro placer, porque es una música que sentimos mucho, y es una forma de dejar nuestra voz y nuestro sentir. Música romántica grabada por razones un poco románticas y utópicas. Aunque por supuesto esperamos que salgan muchos conciertos.

[Alberto Martos y Myriam Sotelo en otra foto promocional del disco / JESÚS ESCUDERO]

–¿Sigue funcionando el Ensemble Garnati? He visto un nuevo disco, aparecido el año pasado, después de aquel con las Variaciones Goldberg de hace más de diez años…

–Ese fue un proyecto que monté con mi hermano Pablo, que es violinista. Tuvimos un período que trabajamos mucho por separado, pero hemos vuelto a hacer cosas juntos. Grabamos este último disco (Laudes) con Ambrosio Valero y ahora estamos haciendo muchas cosas como dúo. Mi hermano está dirigiendo además un proyecto muy interesante: es una camerata, que se llama también Garnati, y que cuenta de forma paralela con una Academia, que tiene su sede en la Peña La Platería de Granada, un sitio muy chulo. Y con eso estamos haciendo muchas cosas: conciertos, recuperación de patrimonio...

–¿Su carrera de solista con orquesta está parada?

–Absolutamente. Es un círculo muy cerrado en el que es difícil entrar. Me encantaría, porque me gusta mucho el escenario y estar ahí con una orquesta, pero la realidad es que no me llaman. Mi momento fue cuando en 2017 grabé Haydn en Sony con la Orquesta Ciudad de Granada y Ros Marbá, que fue maravilloso, y quedé muy contento. Yo pensaba que profesionalmente iba a aportarnos mucho. Pero luego, no sé muy bien por qué, el disco no tuvo mucha repercusión.

[Diario de Sevilla. 10-03-2024]

EL CD EN SPOTIFY

#alberto martos #myriam sotelo #ibs classical #robert schumann #clara schumann #música #music #Youtube

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angelevee · 8 months

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Me dio mucho sentimiento ver el nuevo OP, y querer escribirle a sabo, la quiero mucho y siempre la voy a querer. Este tipo de cosas son las que duelen mal, y me cuestan trabajo, cuando sin quererlo un lazo que amas se queda en el tiempo, ya sea por la distancia u otra cosa.

Belem me ayudo mucho cuando me sentía perdida. Sin quererlo los 3 hermanos tenían un papel con el que nos identificábamos en nuestra vida. Ace… al final solo quedábamos ella y yo. Sabo es el hermano que se quedo… y aunque ya sabíamos que cada quien iría por su camino por la distancia y eso, aunque yo suelo ser muy desapegada, lo mío no es estar reteniendo a nadie, pero me es muy difícil soltar o despedirme de alguien cuando se ha portado tan bien conmigo. Y no puedo evitar tener este sentimiento de extrañarla muy fuerte. No le dije de mi nuevo tumblr porque cada vez nos escribíamos menos, y ya no quería embarrarla en mis problemas de ese entonces, ahora no se ni siquiera que hace. Pero sea como sea, estés donde estes, gracias por haber sido tan buena amiga, me ayudaste mucho a sobrevivir. Siempre te querré mucho y deseo que seas feliz vayas a donde vayas. Te recuerdo siempre con mucho amor y aunque las cosas no sean como antes se que tengo una amiga por ahí en el mundo así como Sarah. Y lo mismo tú conmigo.

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bookishnerdlove · 1 year

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Capitulo 89 NTPPEL

“¿Quién se va a llevar esa cosa tan fea?” “La familia imperial debe estar maldita por haber dado a luz a algo tan feo. Que terrible…" ¿Quiénes eran? ¿Por qué estaban hablando de mí como una especie de monstruo una y otra vez? Tenía dos manos y dos pies. Y supe que tenía mis oídos y mis ojos. Nunca podría olvidar el momento en que me enterraron bajo las sábanas. Estaba en una edad en la que no podía soportar tales insultos sentado, pero mi cicatriz se había vuelto más obvia a medida que pasaba el tiempo. Aún así, solo era un niño que no se había dado cuenta de que había reencarnado en otro mundo. '¿Soy yo la cosa fea?' Solo después de que crecí y me di cuenta de que había reencarnado en este mundo me liberé de la agonía. Cuando descubrí que había estado viviendo en un mundo de novela, reconocí que había cosas más importantes en juego aquí. En lugar de preguntarme sobre algo que no se estaba curando, decidí objetivamente que escapar de este lugar lo más rápido posible era más importante. Eso no significaba que no intentara curar esta cicatriz. Ya había intentado todo lo que se me ocurrió con Dane y Fleon. Y ahora que el diario impredecible manejaba mi futuro a su antojo, mi cicatriz ya no importaba. “De hecho, ni siquiera duele, así que a menudo lo olvido. Pero… creo que sería mejor si encubro esto. ¿Derecha?" Rebeca no respondió. Ella me miró con su mirada entrelazada con lástima, compasión y un rastro de culpa que nunca había visto en ella. "Bueno, ya no duele, Rebecca". "... No es por eso que lo mencioné". Parecía arrepentirse de haber sacado a colación este tema. Sonreí ampliamente. ¿Me estaba compadeciendo? Si ese fuera el caso, me sentiría aliviado. Solo si tuviera que elegir entre el odio y la simpatía. Las reacciones de quienes notaron mi cicatriz siempre serían la de los dos. Daba igual. La vida habría sido mejor sin ella, pero incluso si tuviera la cicatriz, no hacía que la vida fuera más incómoda. Fueron solo las diferentes reacciones. Justo como Anna reaccionó cuando lo vio por primera vez cuando traté de usarla. Usualmente esperaba esta reacción considerando que mi cicatriz era considerada la 'Maldición de Dios'. Y podía adivinar por qué se compadecía de mí. El emperador. La familia imperial fue amada por Júpiter. Dios bendijo a cualquiera que se llamara 'Kaltanias'. La descendencia de Dios debe ser perfecta. Esa fue la primera línea encriptada en el Código Sagrado. Muchos lo interpretan como que tienen una apariencia impecable. En la historia de innumerables imperios que surgieron y cayeron, puede haber príncipes o princesas como yo que tenían grandes cicatrices y discapacidades. Pero eso no fue mencionado en la historia que aprendí. ¿No era posible que tales personas existieran desde el principio? '¿Y si todos los que lo hicieron fueran borrados?' Para llegar a la mansión del Duque, tendría que usar la puerta principal ubicada en el este. Como estaba bastante lejos, decidimos viajar en una carreta hasta allí. "¿Cuánto tiempo tomará llegar a las puertas?" “Será un viaje de 15 minutos aproximadamente”. Ya que nos dirigíamos a las puertas del este, usaríamos la salida más cercana a mi palacio. Solo había estado allí una vez hace mucho tiempo, cuando estaba atrapado en el bucle del tiempo. Y en el momento en que salí por las puertas, Castor me mató. Eso fue el 23. Froté mis palmas vacías juntas. Traje mi diario conmigo. Lleno de ansiedad, mi estómago se retorció. 'Debería ocultarlo de alguna manera...' A diferencia de la ropa tradicional que estaba acostumbrada a usar, el vestido se ajustaba a mi cuerpo con fuerza. Estaba pensando en esconderlo en mi falda inflada pero no podría usar un vestido así sola. Me rendí ya que pensé que sería extraño esconder el diario frente a todas las sirvientas, pero ahora me estaba arrepintiendo. Era el diario que traía conmigo en cualquier momento y en cualquier lugar. Me angustiaría si no viera el diario en el mismo lugar donde lo dejé la noche anterior. Era inusual, pero no tenía otra opción. Porque si me perdí algo una vez, quién sabía si volvería. Dejé escapar un largo suspiro. '… Sí. ¿Que puede pasar?' Fue mi culpa por no considerar que me podrían sacar de la cama temprano en la mañana porque necesitaba maquillarme. 'Incluso si alguien a mi alrededor muere o se inicia un incendio, puedo morir y regresar al día anterior para que todo esté bien'. Esta era una mentalidad realmente maldita, ¿no? Incliné la cabeza y sonreí. Entonces, sentí una mano acariciándome. "No hay nada de lo que debas preocuparte". Por alguna razón, me ofreció un consuelo que no era característico de ella. Pareció haberse dado cuenta de mi leve jadeo. “Todo ha sido arreglado bajo los auspicios de la duquesa y puedo garantizar que estará bien. Deja de temblar. "¿Me estás consolando?" “Porque si llegas ahí toda nerviosa, ¿qué va a pasar con mi dignidad?” Ella respondió tímidamente. “Las fiestas de té de Walter son diferentes a los simposios (banquetes). Son lugares de elegancia constante, tranquila y sobria. Todas las damas allí serán muy amables. Para que no sean groseros con usted, señora. Más importante aún, mi madre nunca los dejará”. "Bueno, ¿las fiestas de té son completamente diferentes de los banquetes?" "Por supuesto que lo son. En comparación con las fiestas extravagantes y hedónicas que son los 'simposios', las 'fiestas del té' son completamente diferentes. Estoy seguro de que debes saberlo. La forma de actuar de la gente en esos simposios es extremadamente hedónica. Se acostaban en lechos como bestias y bebían vino como si fuera agua. Llevaban comida constantemente dondequiera que fueran y apostaban por restos de uvas maduras. "Hm, ¿será divertido?" Luego, la expresión de Rebecca se suavizó cuando me enfrentaron. "Definitivamente será más divertido debido a las atmósferas empapadas de deseo que tienen allí". El hielo a su alrededor se derritió en un instante. Ella habló después de humedecer sus labios. A primera vista, la voz de una mujer enamorada con el color de la timidez tiñendo sus mejillas sacudió mi mundo. "Es demasiado pronto para que lo sepas". Sus frías manos cayeron sobre mi cara antes de que las quitara. Rebecca, que había estado actuando de manera seductora hasta hace un tiempo, se había enfriado, imitando el viento invernal una vez más. “Hoy solo será algún tipo de práctica. Debes haberle gustado mucho a mi madre porque te dio algo de tiempo para que te adaptaras. Con la mirada perdida, curvó los labios y me sonrió con frialdad. “También creo que es una buena persona”. “Eso es algo que a mi madre le encantará escuchar. Mi madre quiere ser vista como una buena persona para todos. Siempre." Entonces ella quería ser una buena persona para todos. ¿No era ese el deseo de todos? "... Hasta el momento, ella no sabe que su hija a veces está pasando por un momento difícil". Rebecca sonrió con frialdad antes de girar la cabeza y exclamar: "¡No sueno como yo hoy!" Parecía nerviosa. ¿Por qué estaba ella? 'Tal vez ella estaba tratando de darme un consejo.' Al ver su pelo rojo rebotar con el movimiento del vagón, sentí la necesidad de corregirla. El carro que era tan blanco como la nieve se detuvo. Luego nos trasladamos al carruaje preparado para nosotros. Entonces estaba preocupado por admirar el lujoso carruaje que nunca antes había visto. "Qué elegante, señora". Entonces agarré sus manos y me senté. Después de que despegamos, el carruaje se detuvo de repente con una gran sacudida. "¿Q-qué?" Rebecca fue más rápida que yo en darse cuenta de la extraña situación. “¡Señorita Rebeca!” Alguien abrió la puerta del carruaje con urgencia. "¿Señor Ionubens?" “Perdona mi rudeza. Han enviado al templario más veloz para enviarte un mensaje urgente. El templario le entregó un sobre blanco a Rebecca. Alterné mis miradas entre el templario, el sobre blanco y Rebecca. "¡E-Eso es ridículo!" Rebecca se puso pálida. Me golpeó la ansiedad. Rebecca se volvió lentamente hacia mí con una expresión que nunca antes había visto. "Princesa... la Emperatriz te ha invitado". "¿Qué?" “Tu ropa. Creo que tendrás que cambiarte de ropa. Mientras revisaba brevemente la carta que me entregó, me quedé confundido. '¿Una invitación? ¿Por qué yo?' Como una mariposa atrapada en una telaraña delgada, se me puso la piel de gallina por todo el cuerpo como si me estuvieran invadiendo. Poco después, apareció un caballero del palacio de la Emperatriz vestido con un uniforme negro. Quedó claro a qué se referían las palabras de esta carta. Esta fue la primera vez que la Emperatriz me invitó a algo. "… ¿En dos horas?" Era una invitación al simposio que se llevaría a cabo pronto. “¡Date la vuelta! ¡Apuro!" En tan poco tiempo, mi camerino estaba lleno de tensión. No tuve más remedio que ir. Porque no quería enfrentarme a la Emperatriz y sus fuerzas y no podía permitirme convertir al Segundo Príncipe en un enemigo. Rebecca insistió fuertemente en mi participación. "Usted tiene que ir." Suspiré. Una parte de mi cerebro quedó hecha un lío. Déjame pensar en esto con calma. La empresa. Era la madre del segundo príncipe, Julián, y alcanzó su puesto después de suceder a la fallecida primera emperatriz. Lamentablemente, eso era todo lo que sabía. Mientras me cambiaba, no tuve tiempo de abrir mi diario después de quitarme el maquillaje y ponerme el tocado. Quería comprobar qué había cambiado de nuevo. Al ver la expresión seria de Hannah frente a mí, estaba seguro de que algo había cambiado. En cambio, la información de todos los libros que había leído inundó mi cerebro. De vuelta en el carruaje, ni Rebecca ni yo dijimos una palabra. Rebecca parecía preocupada y mantuve la boca cerrada porque no tenía nada que decir sobre mi situación actual. Bajé la mirada en silencio y rápidamente me acordé de la persona que me invitó. '¿A quién le interesaría la historia de la madre de un personaje secundario?' Como de costumbre, yo era un lector que simplemente había estado interesado en el romance y no leí más sobre la madre imperial en detalle. Y ni siquiera habría importado si supiera todas las líneas en la palabra por palabra. La narrativa había girado en torno a Castor porque la historia había sido sobre cómo los hombres en la pecera se enamoraron de Rusbella. Todo lo demás se mencionó vagamente. "Si no tenía nada que ver con el romance, se saltaban los detalles". Sin embargo, si pensara más en lo que está escrito, podría adivinar aproximadamente la situación actual. La Emperatriz actual era hija de un cónsul que tenía mucho poder, solo superada por el Emperador. Ella era una mujer proveniente de una familia noble de alto rango. Había algo en común entre las damas aristocráticas de clase alta de la actualidad. Ya sea su notoriedad o su popularidad, en el centro de todos ellos estaba Auresia. Todas las damas aristocráticas de la novela estaban del lado de Auresia o no. Era posible que la Emperatriz fuera la última. "Tanto políticamente como mujer". La Emperatriz se había distanciado durante mucho tiempo del Emperador y la concubina favorita del Emperador a partir de ahora era irrefutablemente Auresia. Obviamente, no había razón para que a la Emperatriz le gustara Auresia. Así que sabía a ciencia cierta que ella no le gustaba. Entonces, ¿por qué me invitó? Read the full article

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sonsonatecontodo · 2 years

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Los profesionales de enfermería dinamizan la vacunación COVID-19

Hoy se celebra el Día del Profesional de Enfermería en el país. Ellos han desempeñado un rol protagónico en el marco de la atención de la pandemia.

La labor de los profesionales de enfermería durante la pandemia ha sido fundamental, de acuerdo con la directora de la Organización Panamericana de la Salud (OPS), Carissa Etienne, quien reconoció el trabajo desarrollado en la estrategia de vacunación contra la COVID-19 en las Américas y el mundo.

«En todas las Américas, las enfermeras y enfermeros se enfrentaron con valentía a lo peor de la pandemia, y muchos lucharon contra el agotamiento y las condiciones de salud mental», indicó Etienne recientemente durante la rueda de prensa de la OPS.

En El Salvador, enfermeras y enfermeros han trabajado en la atención de pacientes COVID-19 en las áreas hospitalarias y, desde el 17 de febrero de 2021, se sumaron a la estrategia de vacunación contra la COVID-19.

A la fecha, son cerca de 10.7 millones de dosis aplicadas, los profesionales de enfermería continúan desarrollando la estrategia en más de 340 centros de vacunación, tres autoservicios, vacunación casa por casa y en el megacentro del Hospital El Salvador.

«Gracias a Dios tuvimos lo que estábamos esperando, tuvimos la vacuna contra la COVID-19. Gracias a las autoridades se construyó este megacentro de vacunación que fue algo grande, un reto para el personal que venimos de las unidades de salud, hospitales y diferentes regiones para contribuir a la prevención de la COVID-19», dijo la jefa de enfermería del megacentro, Karen Valladares.

«Como personal de enfermería me siento satisfecho de poder haber brindado atención a los salvadoreños durante lo más fuerte de la pandemia. De igual manera, estar aquí en el megacentro aportando a la vacunación ha sido un gran logro para todos mis compañeros», Víctor Hernández, enfermero.

«Es una satisfacción para mi estar en el megacentro de vacunación, ha sido una experiencia muy gratificante porque por medio de la vacuna hemos podido minimizara los riesgos de la enfermedad. Es un honor ayudar a la población y contribuir a salvaguardar la vida de los salvadoreños», Wendy Linares, enfermera.

«Tener la cercanía con la población y participar en el proceso de vacunación es un honor al momento de realizar una labor tan noble como la enfermería, eso me hace sentir muy feliz», Juan López, enfermero.

«La satisfacción que tengo al ver a cada usuario venir y darle gracias al personal de enfermería por lo que hacemos, no solo aquí sino en los hospitales, lo llena a uno de mucha alegría, y le motiva a seguir adelante», Reina Alas, enfermera.

«Para mi ha sido una enseñanza muy grande que me ha dejado la pandemia. Como ser humano a ser más unidos, y como profesionales a ser más humanos y tratar con respeto a todos los pacientes. Con la vacunación hemos contribuido de gran manera para prevenir afectaciones en la población», Sandra Guzmán, enfermera.

A más de un año de haber iniciado la vacunación, el personal expresa su satisfacción de ser parte del proceso que ha prevenido muertes y hospitalizaciones a causa del virus.

«Le doy gracias a Dios porque nos ha permitido contribuir con la prevención de complicaciones a través del virus», dijo Reina Alas, enfermera del megacentro.

Por su parte, Steven Portillo, dijo «Como personal de primera línea nos sentimos felices de brindar atención a la población, de poder ser parte de la protección que se les proporciona con la vacunación, que es la única manera de encaminarnos a superar la pandemia», indicó Portillo, quien también forma parte del personal de enfermería del centro de vacunación más grande de El Salvador.

#Covid19 #vacuna #Salud #ElSalvador #NayibBukele

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flotaestelarhq · 4 years

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La USSIW Beholder se enorgullece en darle la bienvenida a Irving, con el rango de Teniente, en el puesto de Oficial Científico de Biología.

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INFORMACIÓN DE USUARIO.

Obligatorio.

Nombre o alias : petunia Pronombres : ella/suya Zona horaria : gmt-5 Edad : veintitrés

Opcional

Contenido smut : me da igual. Algún trigger : ninguno. Algún rostro vetado : mmh, diana silvers. Comentarios : larga vida y prosperidad

INFORMACIÓN DEL PERSONAJE.

Rostro elegido & gif : Doug Jones (Abe Sapiens)

Nombre completo : Irving Cupo de trabajo elegido : Oficial Científico de Biología. Rango: Teniente. Edad & fecha de nacimiento: 33 años, 03/10/2386. Especie: Selkie Avanzado. Género & pronombres: Masculino, singular.

Biografía:

La existencia de los selkies avanzados en su planeta era de esperarse. él mismo desconocía de todo ese universo hasta que, dentro de toda su comunidad donde luego de nacer ignoran quienes son sus progenitores, la federación visitaba su planeta.

Irving, como los científicos hermanos que en una de las misiones en Pacifica tomaron residencia allí decidieron llamarlo, lo educaron desde pequeño como uno de ellos. A cambio, tenían en Irving a un guía mas que útil en esos mares.

Curioso y atento, el selkie avanzado fue bastante popular cuando llegó a la tierra, siendo avalado por los hermanos tenientes para postular a la academia de la flota estelar. Llega a entrar, pero pronto su carácter respetuoso se confundía hasta cierto punto con sumisión, siendo poco considerado en los puestos de liderazgo de las misiones donde asistía al graduarse a pesar de su rango, estudios o experiencia. Le eran mas útil dejarlo con los novatos por su paciencia e indulgencia, aunque algunos también se aprovechaban del mismo.

Le quedan dos años antes de volverse completamente acuático. Trata de no pensar mucho en ese aspecto, ya que sus estudios le aseguran aun su existencia sirviendo a la federación fuera del agua, la ansiedad de ese cambio lo tiene distraído últimamente.

Personalidad: + afable, flexible, romántico. - ingenuo, delicado, reservado

Curiosidades: ✧ Se especializó en oceanografía. ✧ A pesar que tiene consecuencias graves en su organismos, la comida picante es su favorita. ✧ Las comedias románticas le intrigan bastante, o las ideas de amor que tienen en cada comunidad que conoce.

Razón por la que se une a la tripulación:

Sus superiores lo recomendaron a esa misión, mas que nada para deshacerse de él. Irving aceptó gustoso la oportunidad.

#˖✶ 𝗳𝗹𝗼𝘁𝗮𝗲𝘀𝘁𝗲𝗹𝗮𝗿𝗵𝗾 ┊ aaceptada .#usuarie: petunia #personaje: irving #fc: doug jones #fc: abraham sapien #especie: selkie avanzado #puesto: ciencia #op! que quieres decir es que se volvera completamente acuatico?#op! por que nos haces eso?

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elprincipeanime · 3 years

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Las 7 Familias del Clan de los D, Joy Boy el Ultimo Sobreviviente

Hola nakamas bienvenidos a esta nueva publicación de teorías de one piece, les traigo una teoría muy interesante sobre el clan de los D, donde tocaremos temas como la voluntad heredada, el tesoro nacional de mariejoa, y los secretos del clan de los D, sin duda algunas estos son uno de los temas mas misteriosos dentro de este universo de one piece, y teorizaremos sobre porque este clan estaba formado por varias familias y porque están relacionadas con el tesoro nacional de mariejoa el cual doflamingo menciono que es un poder que se esta deteriorando poco a poco en mariejoa,

Muy bien nakamas comenzamos con las teorías del dia de hoy, para comenzar a hablar sobre el clan de los D, creo que debemos de centrar esta idea en que dicho clan era quien gobernaba en el gran reino antiguo que fue destruido hace 800 años por la unión de 20 reinos que posteriormente conformaron el gobierno mundial, y como mucho se ha teorizado, creo que el mismo joy boy era el rey de dicho reino, esto nos lleva a que joy boy era miembro del clan de los D, pero aun no sabemos de que familia, a que me refiero, pues bien

El "Gran Reino" era un reino que se decía que era enorme, próspero y poderoso. Probablemente era un enemigo de los Veinte Reinos (que ahora es el Gobierno Mundial), como lo insinúa el profesor Clover, y aparentemente fue destruido por ellos hace más de ochocientos años a fines del Siglo del Vacío.

De hecho, parece que su derrota permitió que la Antigua Alianza se convirtiera realmente en el Gobierno Mundial. Además, es la verdadera razón por la que el Gobierno Mundial ha prohibido cualquier desciframiento e investigación de Poneglyph ya que la mera "existencia e idea de este reino representa una amenaza para el Gobierno Mundial".

Como mencione joy boy debió de pertenecer a una de las familias que conformaban el clan de los d, sin duda creo que habían 7 familias del Clan D. que gobernaban dentro del Reino Antiguo. Conocemos a las 7 de esas familias.

1-Trafalgar, 2-Gol, 3-monkey, 4-Portgas, 5-jaguar, 6-Marshall, 7-rocks

Cuando el gran reino antiguo fue destruido posiblemente im sama vivia en esa epoca, y fue quien orquesto todo aquello, creo que ese es uno de los secretos que esconde im, la inmortalidad hasta cierto punto, im sama junto con el gorosei acabo con las 7 familias del clan de los D, todos y cada una fue exterminada, y el líder de cada una de estas familias posiblemente fue capturado por lo que ahora conocemos como el gobierno mundial, todos los lideres excepto uno, joy boy, es lógico pensar que el clan de los d tenia con que defenderse, pero algo sucedió, alguien pudo haber traicionado el clan desde dentro, ese alguien podría haber sido el mismo im sama, hay muchas posibilidades para lo que pudo haber ocasionado que el clan de los D perdiera la batalla, como saben en otros video hemos teorizado sobre la vida de joy boy, y hemos mencionado que para mi después de la caída del clan joy boy se dedico a recorrer el mundo como un fugitivo, con la única intención de dejar el camino listo para las próxima generaciones, para cuando regresara alguien con su voluntad y acabara con el gobierno mundial, es por eso que joy boy pidió ayuda a sus aliados los kozuki, para crear lo que ahora conocemos como los ponegliph y conservar ahí la historia de lo que sucedió durante el siglo vacio, todo preparando el regreso de joy boy, como oden lo menciono incluso wano debía de abrir sus fronteras para recibir a joy boy en su regreso, joy boy fue el único líder que no fue capturado y quizás llego hasta la ultima isla, log tail, dejo ahí toda su información y murió en paz en dicho lugar, sabiendo que había dejado todo listo,

Una de las evidencias mas claras sobre esto nakamas esta en mariejoa, donde pudimos ver 7 habitaciones, o 7 cámaras frías. Quizás Albergando las 7 reliquias familiares, como vimos Todas las habitaciones estaban congeladas como para preservar un cuerpo, es decir 7 cuerpos, los cuales se tratan de los 7 jefes de familia del clan de los D y sus reliquias. No hay otra razón para congelar las habitaciones si no se va a preservar algo orgánico, es por esa razón nakamas que la habitación que vimos es la habitación donde debía estar el cuerpo de joy boy, en esa recamara solo vemos el sombrero, que quizás en aquel tiempo perteneció a joy boy, su reliquia, pero su cuerpo esta ausente, porque fue el único que escapo de ser capturado y como les dije prepara el mundo que su regreso, lo que nos lleva a pensar que en el resto de recamaras si se encuentran los cuerpos del resto de lideres del clan de los D,

En su momento doflamingo menciono que algo se podría en mariejoa, creo que se refería a esto, asimismo menciono que si tuviera la ope ope no mi podría utilizar el tesoro nacional de mariejoa, lo que nos lleva a pensar que doflamingo lo que quería es utilizar estos cuerpos con el poder de la ope ope, para obtener un poder sin igual.

#one piece #teorias de one piece #el principe anime #monkey d. luffy

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rolmaniacos · 3 years

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Folklore. O, la libertad creativa limitada por una jaula de oro.

ADVERTENCIA:

No es secreto que Folklore se mostró como un proyecto interesante, prometiendo a los curiosos ojos de la comunidad un santuario de rol, donde, se encontrarían con un lugar maravilloso, un universo original basado e inspirado en distintas obras de fantasía medieval con títulos pesados y reconocidos como LoTR (El señor de los anillos), GoT (Juego de Tronos), The Witcher (Las flipantes aventuras de Gerardo, aquí en España) y D&D (Dragones y mazmorras) .

Todo bien, todo correcto y yo que me alegro. Y sí, me alegré al punto de estar pendiente de actualizaciones y respuestas a dudas en el Tumblr oficial. Esperando el día de apertura, aún algo incómodo por la idea de elegir un PB según los estándares establecidos por la administración. (Una ilustración animada, pero no cayendo en monas y monos chinos caguais nya) Algo ciertamente complejo, pues se llegó a comentar por interesados que no entendían a qué se refería la administración con una ilustración animada realista, tras un ejemplo, todo parecía claro como el agua… ¿Verdad?

No exactamente, el detalle de un lore original tan extenso como el propuesto es que se presta a muchas mal interpretaciones y dudas. Es obvio que hay un trabajo muy arduo detrás de todo, pero también se nota que faltaron varios detalles por pulir antes de su apertura o lo que sería el peor de los casos: Que se haya asumido que todos los interesados serían capaces de aprender de un nuevo mundo, de familiarizarse con un par de sistemas que si bien no son una novedad en los foros, si parecen mejor trabajados. Teniendo en cuenta, como cereza del pastel, que se prometía algo “influenciado” en sagas bien conocidas por una ambientación no solo medieval, si no bélica y problemática, con tiempos difíciles, conflictos y traiciones que van acompañadas de una sonrisa. Pero, dejando de lado el extenso lore original ¿Dónde quedan las influencias? ¿Qué tiene su foro que no haya tenido ya cualquier otro de fantasía medieval? ¿Stats? ¿De qué sirven los stats si el sistema de combate a ojos de la misma administración y bajo sus propias palabras, es un chiste? ¿Solo para marcar un límite en las capacidades del personaje? ¿Para dejar en claro cuál era el oficio del personaje? Bien podrían haber dado solo la opción de elegir el/los oficios sin complicación alguna y evitarse dolor de cabeza para ellos y para los usuarios. Y hablando de dar un dolor de cabeza…

Uno llega con una idea para su personaje, revisa el manual de usuario, por segunda vez, para cuadrar detalles que pueden haberse escapado, comienza con la creación de la ficha y procura meter su historia en un máximo de 2 hojas de Word. Por qué, aparentemente está bien que los usuarios se quemen las pestañas leyendo un manual incompleto y con fallos de más de 80 páginas en Word (calibri 11) con más de 35,000 palabras (si, que me he tomado el tiempo de revisar estos datos) pero es mucho trabajo para los miembros del staff revisar entre todos (cómo según ellos dicen hacer) cada ficha y tener que lidiar con, en palabras del mismísimo Yoda “Mucho texto" aun cuando la historia/trasfondo en la ficha es, básicamente, la esencia del personaje. Teniendo en cuenta que tienen un límite mínimo de 30 líneas por post y una recompensa al cerrar tema por respuestas de 60 líneas o más… Pues no encuentro ni pies ni cabeza a su lógica y poner de excusa el clásico "De nada sirve esmerarse en la historia de la ficha sí nadie más que los administradores se digna a leerlas” pobres, pobres de ustedes… Sacrificando el tiempo libre que preferirían utilizar roleando, en leer la ficha de alguien que, después de la casi garantizada revisión (Por qué, aparentemente su personaje tiene habilidades básicas del medioevo que no están descritas en su oficio, aun cuando por lógica, debería conocer o saber para mantenerse con vida, habilidades tan simples como encender una fogata o montar a caballo, recordando que si bien no todos tenían acceso a ellos, era él medio de transporte.) preferirá abandonar todo su esfuerzo y dedicación cuando reciba un mensaje en el que le digan “No puedes haber vivido esto, mucho menos tener conocimiento de esto sin dedicarte a esto otro, así que o cambias lo que no nos parece personalmente o te invitamos a seguir buscando otro foro" Una cosa es evitar que un personaje sea OP, tener un filtro para evitar el godmode, pero otra es limitar la creatividad por reglas no estipuladas o detalles dejados al aire que más de uno no va a notar hasta que se le haga el comentario, simple y sencillamente por qué NO ESTÁN ESCRITAS EN NINGÚN LADO.

Y mira que ser recibido por un mensaje privado diciendo que tu personaje no encaja con los arquetipos mentalizados por los administradores no da, para nada, una sensación de bienvenida, mucho menos que se trate de un "santuario” de entretenimiento y diversión sana. En resumen, tan solo al inicio se te da una falsa sensación de libertad que, aún sin tener color, te arrebatan. Y podrán tener un trabajo de meses en el lore, en los diseños del foro (Con excepción de la tablilla obligatoria, que es más fea que pegarle al niño dios y tiene pinta de que el diseñador hizo de muy mala gana o con luego de saber que no le pagarían nada) pero no es más que eso, una jaula de oro, con una historia tan cliché, larga y confusa que busca darle al usuario la libertad de explorar conforme avance su personaje, pero que tiene más limitaciones no escritas, que las que se ven en su corto reglamento (igual con muchos fallos y puntos inexistentes que te tomarán por sorpresa cuando te aparezca un mensaje privado pasivo-agresivo del dicta…administrador en turno diciendo que has hecho algo indebido, que no está en el reglamento, pero por lógica deberías saber. Aun cuando no tiene nada de lógico. )

En resumen y desde mi opinión personal que puede afectar o no a los débiles de corazón, causar temor en los niños y equipo administrativo del lugar aquí citado. (Que bueno, podrá ser mala publicidad, pero al fin y al cabo es publicidad)

Folklore ha sido una decepción total para mí, con una actividad no muy destacable, el olor de que pronto comenzarán con las multi-cuentas a, apenas unas semanas de su apertura, con un staff que ha expresado libremente sus intenciones de no querer moderar su foro porque prefiere no romperse la cabeza con temas administrativos y rolear. Pero sobretodo, con la fallida promesa de buen ambiente, santuario de diversión y escritura, de libertad creativa mientras uno decida meterse dentro de la extensa y confusa ambientación. Solo para encontrarse con barreras invisibles, reglas no escritas sacadas de la manga convenientemente, una hostilidad entre usuarios que dejan pasar por alto y de la que son parte. Limitación creativa desde la ficha y no quiero saber qué cosas revisarán entre ellos y le harán llegar al usuario como “anotación” o “recomendación” que más bien será una “critica” cuando se manden a cerrar los temas. (Por que sí, antes de que se entreguen las recompensas por tema cerrado, deberán ser sujetos a revisión por el staff y cuidado con que tu personaje haya hecho algo que no les pueda parecer)

Recomendación, si querían tener un control tan estricto de un personaje, lo que hizo, lo que es y lo que hace, armen una partida de rol privada donde participen como narradores o, como dicen, si quieren tener control de eso y no tener que romperse la cabeza con labores administrativas, hagan privado su foro, inviten a sus amigos y sean felices roleando con personajes predeterminados y siguiendo un guion, claro, todo escrito por ustedes.

Pero bueno. ¿Quién soy yo para criticar? -Nobody.

Cuando todos y nadie se ponen de acuerdo, es que tal vez sea cierto. Vaya, creo que si me habían estado pagando con monedas falsas. H͎y͎p͎o͎c͎r͎i͎s͎y͎ Si no quieren leer más de dos páginas de Word, ¿qué te hace creer que van a leer tu biblia de submit? Yo no lo hice. B⊕REDOM. Ese foro me sigue dando buenas vibras pues me recuerda a foros medievales en los que la pasé muy bien. Parece ser que están teniendo dificultades, pero denles un respiro, apenas están en su primera semana de apertura. 𝔐𝔢𝔪𝔬𝔯𝓎.

Esto se tuvo que leer en privado y las entidades nos hemos alborotado para responder. El manicomio está intenso hoy o.o ᴀɴxɪɘᴛʏ,

#Publicidad #Confesión #Aperturas #YoOpino #Burn!#Toxic #Desastre #submission

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sonnenstrahl1933 · 3 years

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KING VIDOR por Tag Gallagher

King Vidor (Galveston, Texas, 1894-1982) nació en Texas y sus antepasados eran magiares. Representa el ejemplo más brillante dentro del mundo del cine en cuanto a intuición ajustada al carácter «orgánico» que ésta poseía en Emerson y Whitman. En ningún otro director de cine (ni siquiera en Dovjenko) se observa tal preocupación por la tierra, por la verdad espiritual como algo inherente a la naturaleza. En An American Romance (1944) una madre y su hijo contemplan cómo sale una mariposa de un capullo, y ella dice: «Dios está naciendo, y viviendo. Así también la amabilidad, y el ser feliz y el ayudar al prójimo... Él hace que nuestro árbol florezca cada primavera —los frutos, las flores y los campos de trigo, todo lo que tiene vida y crece.» Y en Hallelujah (Aleluya, 1929), Zeke, tal y como lo expresa el mismo Vidor, «se libera de su sentimiento de culpa» por haber matado a su hermano y proclama: «La Tierra, el cielo y todo lo que vemos pertenece al Señor» (Moullet y Delahaye, 1962: 5).

Vidor decía: «Creo en la intuición... Mi tema preferido es la búsqueda de la verdad» (op. cit., pág. 14). Como ejemplo de ello, en The Fountainhead (El manantial, 1949), un minuto, e incluso un simple plano, es suficiente para que dos personas que hasta entonces no se habían dirigido prácticamente la palabra, decidan contraer matrimonio. Vidor insistía en que presentar un romance de otra manera, como se suele hacer en las películas, es falsificar la realidad: «El tema del hombre que conoce a una mujer y todos los problemas con los que tropiezan, es falso. En la vida real, estas dificultades no existen. Cuando un muchacho conoce a una chica se produce siempre algo mágico en ese encuentro. Él la ve tan sólo un momento, pero es suficiente» (ibíd.). Las barreras que hay entre dos seres humanos se derriban fácilmente. «En el tête-à-tête existe una cierta alquimia que resuelve rápidamente cualquier cuestión» (ibíd.).

La fuerza de Vidor reside precisamente en su habilidad para desatar la poesía que hay en los acontecimientos simples. No es de extrañar, pues, que sus películas sirvieran de modelo al neorrealismo italiano, que desciende directamente de The Crowd (...Y el mundo marcha, 1928), Aleluya y Our Daily Bread (El pan nuestro de cada día, 1934). Rossellini, en especial, comparte con Vidor la preferencia por la intuición en detrimento de la razón, la concentración en la inmediatez del momento y del individuo, y ambos poseen el mismo entusiasmo por el idealismo y el vitalismo.

Como afirma Eric Sherman (1983: 350), en Vidor «el mundo existe “para mí”, y únicamente puedo conocerlo estando aquí y viviendo a través de él»; un proceso tan sensual y emocional como intelectual. Lo moral y lo físico son inseparables. La vida es exploración, acción, impulso.

Ya en el primer largometraje de Vidor, titulado con acierto The Turn in the Road (La vuelta al camino, 1918) e inspirado en la Ciencia Cristiana, un hombre recorre el mundo en busca de la verdad. Pero tanto en este caso como en el resto de sus películas, el «bueno» es, sólo aparentemente, heroico o incluso activo. Es alguien, como afirma Vidor, «en cuyas manos no reside el poder de crear las situaciones en las que se ve envuelto, aunque de todas formas las sienta emocionalmente» (Combs, 1980: 1027). Este aspecto es explícito en War and Peace (Guerra y paz, 1956), basada en la novela homónima de Tolstoi: «Ahora márchate y déjanos abandonados a nuestra suerte», dice Natasha a su hermano cuando ella debuta en su primer baile, pues sabe positivamente que se va a rendir a la danza, y la cuestión es cómo recuperará su equilibrio. En Vidor no hay «buenos» ni «malos» y la verdad que siempre encontramos es la verdad que siempre tuvimos. Las pretensiones heroicas son quimeras, nacidas de la alienación, la desesperación y el deseo de poder sexual: sólo siendo conscientes de la parte que a todos nos corresponde dentro de la sociedad y de la familia pueden tener alguna razón nuestras vidas. De este modo, las dos aparentes excepciones confirman la regla de que en Vidor no hay «buenos». Es cierto que al final de Northwest passage (Paso al noroeste, 1939), Spencer Tracy es un personaje de proporciones sobrehumanas. Pero Vidor dejó la película inacabada. Y en la segunda parte pensaba ofrecer el derrumbamiento de Tracy. En el caso de El manantial, Vidor intentó cambiar el final (justificando la destrucción por parte de un arquitecto de un proyecto de viviendas), ya que lo consideraba «estúpido y ridículo». Pero la Warner le obligó a respetar el libro de Ayn Rand: «Lo que busca el “bueno” es descubrir la verdad, conocer todas las motivaciones de la vida. Y la fuente de su inspiración es Dios. Él cree en Dios, sabe lo que él mismo representa como ser humano y sabe lo que está buscando. No necesita cambiar de entorno ni conocer a otras gentes. Eso es lo que me interesa.» El sufrimiento que conduce a la sabiduría —un continuo ascender y caer— es el equivalente moral de los ciclos regenerativos de la naturaleza.

La familia o la comunidad, no obstante, más que un ideal o una fuente de sustento, constituyen un campo de batalla, un punto de resistencia. No deja de ser sorprendente el número de películas de Vidor en las que la contemplación del adulterio es una forma de reafirmar el matrimonio. Esto se debe a que la concepción del pecado en la Ciencia Cristiana no se hace en términos puritanos, sino como una desviación en el camino hacia la iluminación, el camino de Dios. En palabras de Vidor: «Toda inspiración y toda vida vienen a nosotros directamente de Dios, sin intervención de situaciones ortodoxas ni canales intermediarios de ningún tipo» (Higham y Greenberg, 1971: 272). Y debemos caminar solos por la senda que nos conduce a Dios. Los personajes de Vidor no encuentran en el seno de sus familias la virtud para integrarse en ellas, sino únicamente en su avance en solitario por la vida. En Aleluya, Zeke se gasta la fortuna familiar con una prostituta, y mata accidentalmente a su propio hermano mientras está disparando al chulo que la protege. Para penar por esta acción, se convierte en predicador, convierte también a la prostituta y, traicionado de nuevo, la mata y va a la cárcel antes de «volver a casa» (según canta él mismo) con su familia, tras haberse reconciliado finalmente con sus pasiones sublimadas y con su lugar en la creación divina. ¡Hay tantos desvíos en la senda hacia la sabiduría! En Guerra y paz, tanto Natasha como Pierre y Andrei encuentran —aunque por separado— desvíos igualmente arduos antes de alcanzar la paz y la realización. Y la familia, de nuevo, se constituye primero en víctima y después en beneficiaría de sus peregrinaciones. Mientras que en el esquema familiar de Vidor hay, inicialmente, una oposición entre la estabilidad del núcleo familiar y uno de sus miembros, que se aparta del mismo, posteriormente las familias de sus películas se dividen en tantas direcciones como miembros tienen. Los arquetipos de la familia de Natasha tienen sus equivalentes en So Red the Rose (Paz en la guerra, 1935), An American Romance, Duel in the Sun (Duelo al sol, 1947), Stella Dallas (1937), The Champ (El campeón, 1931), Japanese War Bride (1952) y en otras tantas: una madre encarnación del hogar, un padre pícaro, unos hijos ansiosos de aventuras en el amor y la guerra, con sus esperanzas puestas «en algún lugar más allá del arco iris», como canta Judy Garland en una escena dirigida por Vidor en The Wizard of Oz (El mago de Oz, 1939). Pero tras la desilusión viene la iluminación, y será la abundancia, más que la necesidad, lo que unirá a la familia de nuevo. Esta alternancia entre escisión y fusión que se produce en la familia vidoriana es tanto un reflejo de los ciclos de la naturaleza como de nuestros ascensos y caídas. Hay algo claramente protestante y americano en este empeño por celebrar la verdad en familia, tras haberla encontrado en estricta soledad. Tal vez no haya otro momento en el cine que mejor haya sabido captar la imagen que los americanos tienen de sí mismos como lo hicieron Garland, su canción y el cine de Vidor.

Los resultados de esa soledad, sin embargo, suelen ser aberrantes y violentos en la mayor parte de los casos. La providencia se muestra maléfica; incluso la madre que encama al hogar es con frecuencia grotesca. La soledad, que tanto relieve tiene en Vidor, es un caldo de cultivo para el terror. Lo que haría Rossellini en La voce umana (La voz humana) episodio de Amore (1947), valiéndose de largas tomas y de una cámara despiadadamente servil, con el fin de dar a entender que «no hay camino de salida» para un alma torturada, lo hizo Vidor al final de El campeón. En Guerra y paz hay un momento terrible, cuando Natasha, tras huir del hombre malvado a través de una serie de habitaciones que conducen finalmente a una dependencia vacía, cierra la puerta tras ella, y se encuentra de repente con su propia imagen reflejada en un espejo. Algunos de nosotros estamos salvados. Pero muchos otros caemos. Algunos de nosotros simplemente nos entregamos a una vida de privación —Miriam Hopkins en The Stranger’s Return (1933), Robert Montgomery y Hedy Lamarr en H. M. Pulham Esq. (Cenizas de amor, 1941)— o, sencillamente, nos tendemos y dejamos que nos maten (John Mills en Guerra y paz). Otro camino que podemos seguir es el del sadomasoquismo —ejemplificado por el personaje de Napoleón de Vidor, quizá la representación más intensa de la figura de Fausto dentro del mundo del cine—, en el cual nos precipitamos, enrojecidos y espasmódicos, hacia la destrucción y la liberación orgiásticas, arrastrando con ello a otros. Así arrastra el Fausto-Napoleón a la Grande Armée hacia el humus vidoriano compuesto de barro, cieno, nieve, ríos helados y bruma, disolventes universales todos ellos. Un factor que dificulta la correcta apreciación de Guerra y paz, de Vidor, así como del retrato que ofrece de Napoleón, es que se suele ver (es natural, por otra parte) como una película histórica en lugar de como una película mitológica, que es lo que constituye al fin y al cabo.

Hay otros personajes vidorianos que no se hallan muy lejos de todo esto. Es el caso de Stella Dallas, cuyo apetito por un autoerotismo, basado en la degradación de sí misma, encuentra su clímax en la maternidad. Asimismo, Lloyd Nolan en The Texas Rangers (1936), cuyo homoerotismo se convierte en violencia hacia el mundo, en narcisismo hacia sí mismo, en sadismo hacia su rival amoroso Jack Oakie y en masoquismo hacia su amado (Fred MacMurray), y halla su clímax únicamente en la muerte. Y, en este sentido, recordemos también la matanza e incluso la antropofagia de indios por parte de los exploradores en Paso al noroeste, en la que constituye todavía la más horripilante masacre de la historia del cine. Por otra parte, el hecho de que el sendero que va de la orientación homosexual a la heterosexual signifique, en el contexto de la película, el paso del estado salvaje al de civilización, no supone gran consuelo para Lloyd Nolan, ya que él es incapaz de recorrer ese camino. Y eso mismo les sucede a Sims, Beery, Hopkins, Montgomery, Lamarr o Mills en sus situaciones particulares. Muy al contrario, parece que la caída de todos ellos estaba dentro de los planes de Dios, y la felicidad que consigan estará en función de que se conformen con que así sea. Ninguno, ni siquiera Napoleón, se sorprende por ello.

Es la verdad la que nos sale al encuentro, no al contrario. De ahí que en Vidor se observe (al igual que en Rossellini) una mezcla paradójica entre realismo documental y pasión icónica, entre reportaje y melodrama, entre la vida real y las estrellas cinematográficas. La estrella es el centro de nuestra empatía; ella nos hace vivir las pasiones de la vida. Contemplamos maravillados el mundo de la estrella, y a la estrella, y se produce una interacción mágica.

Guerra y paz es una meditación sobre la felicidad, la tristeza, el amor y la guerra, la libertad y el destino, la mente, la materia y sobre muchas cosas más. Vamos completando círculos a través de las emociones; a través del verano, del invierno de la primavera y del otoño. Y, lo que es más importante, a través de diferentes formas de sentir, encarnadas en personas jóvenes, personas mayores, un Napoleón demoniaco..., en todos los sujetos y objetos alternativamente. En una escena somos Natasha (Audrey Hepburn), que mira a Andrei (Mel Ferrer); en la siguiente somos Andrei que contempla a Natasha. Refiriéndonos solamente en términos técnicos a la habilidad con que Vidor nos introduce continuamente en una mente y nos saca de otra, Guerra y Paz resulta fascinante. Podemos meditar sobre una cara, sobre los colores, sobre la geometría del movimiento. No es sólo que todos los personajes tengan que resistir una peregrinación de dolor o de éxtasis, y después otra y otra, sino que no pierden el entusiasmo hacia lo que les sucede (¿Quién soy yo ahora?). Siempre existe la dualidad: la lejanía de un personaje novelesco y la proximidad de la actriz; la espiritualidad exaltada de la experiencia y la increíble carnalidad con que se expresa. Ver a Natasha correr desde la escalera hasta el recibidor (hacia Andrei, que es quien está haciendo la propuesta de matrimonio) nos recuerda a las bailarinas adolescentes de Jean Renoir, bailando hacia la vida en The River (El río, 1950). Y, a la par, nos permite vislumbrar una forma de comportamiento tan exótica como el teatro no japonés. Los momentos en que, durante el baile, se produce en Natasha una transición desde un monólogo interior —que refleja su deseo de que Andrei se encuentre allí («el príncipe Andrei», como le suele llamar)— al momento en que se da cuenta de que él está ahí, frente a ella, y la forma en que extiende la mano, reflejan un modo de ser prácticamente desaparecido en la actualidad. Vidor fue, probablemente, lo mejor que le podía pasar a una actriz de Hollywood; aunque ni siquiera en la MGM, donde trabajó casi toda su carrera, llegó a acercarse a Garbo, a Crawford o a Shearer. Si bien sus mujeres nunca dan la impresión de ser tan modernas como las de Cukor, Curtiz o Hawks, sí resultan más refinadas, complejas y físicamente expresivas. Mientras Natasha se entrega a las reglas del vals, vamos descubriendo, simultáneamente, una serie de cosas. En primer lugar, que Vidor tal vez sea el director con una concepción pictórica más acentuada —lo podemos comprobar en los paisajes, los retratos, las habitaciones y en esa fiesta, donde se da cita toda una civilización. Advertimos igualmente que Natasha y sus amigos están sentados sobre una pirámide de esclavos y que la música nos hace vibrar. Compartimos el arrobamiento que siente la muchacha cuando dice sí tan intensamente, con el corazón y con el alma, y nos damos cuenta de que «sólo ser consciente es ya un milagro en sí mismo» (Dowd y Shegard, 1988: 16). Y, finalmente, comprendemos las palabras (emersonianas) de Tolstoi, que dan fin a la película de Vidor y que resumen todo el trabajo que éste realizó durante su vida: «Lo más difícil —aunque esencial— es amar la Vida; amarla incluso cuando uno sufre, porque la Vida lo es todo. La Vida es Dios y amar la Vida es amar a Dios.»

Tag Gallagher

Traducción: Gloria Mengual

HISTORIA GENERAL DEL CINE, Volumen VIII - ESTADOS UNIDOS (1932-1955) [Ed. Cátedra, 1996]

#king vidor #tag gallagher #historia general del cine #cátedra

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jjongautumn · 11 months

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She Is, el primer album de estudio de Jonghyun, fue dado a conocer el 24 de mayo del 2016. En mi opinión, una de sus mejores creaciones en su discografia como solista.

Este álbum cuenta con 9 canciones que construyen una historia entre un chico y una chica, pero no es sólo eso, si no también es la muestra de la imaginación de Jonghyun.

"Para este álbum, en lugar de hablar de mis propias historias, imaginé un personaje y que este personaje cantaba estas nueve canciones desde el principio." ¿Recuerdan como en Story Op. 1 Jonghyun hablaba desde su vida personal? Allí nos contaba acerca de su vida y de las experiencias de otras personas, pero en She Is esto cambia drásticamente, dejándonos ver una parte de la genialidad y extensión de la imaginación de Jonghyun como escritor y compositor.

"Por supuesto, este personaje podría reflejar alguna parte de mí mismo, es un joven divertido y atractivo que a veces hace travesuras que he creado en mi mente durante la producción del álbum" Jonghyun dice esto, caracterizando a este "personaje" con un cabello rosado y en general una personalidad divertida, intentando acercarse a una chica y quedarse junto a ella.

Sin embargo, la mayor parte de la historia de She Is empieza con la vida diaria de Jonghyun y no con experiencias vividas en carne propia. Por ejemplo, según Jonghyun, RED viene de observar a los semáforos, Moon es de una historia sobre un sueño lúcido, Dress Up es sobre una conversación sobre "qué ponerse" y Cocktail es sobre pasar el tiempo bebiendo con un colega.

Todas estas ideas que al principio sonaron vagas fueron convirtiéndose en historias con una persona, con un ambiente y con un contexto diferente. Eso es lo que nos dió como resultado She Is: situaciones de la vida cotidiana que cobraron importancia y se convirtieron en historias únicas, todo por la imaginación de Jonghyun y la habilidad para plasmarlo en canciones.

Hablando específicamente sobre mí y de mi fanatismo hacia Jonghyun, recuerdo que una de las primeras veces que lo ví fue en el Stage de 우주가 있어 Orbit en el programa Mnet y me pareció encantador.

Verlo con ese traje lleno de patrones similares, ese cabello rosado que lo hacía resaltar y cantando líneas como "Tú eres mi espacio" o "Hay un universo dentro de tus ojos" me hicieron darme cuenta de lo cambiante que podía ser alguien en un escenario y de las muchas facetas que Jonghyun podía otorgar al público.

She Is (좋아) es un álbum realmente significativo para él, es una pequeña muestra de esa facilidad que tiene Jonghyun para crear y poner en escena historias reales o ficticias. Tanto es así que lleva el logo del álbum tatuado en la piel, como muchas de sus creaciones en el ámbito de la música.

#JONGHYUN #종현 #SHINee #샤이니 #She Is

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sarashikaseihaen · 2 years

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Harveston's Kelkka Rotu. Capítulo 5-5, ¡Cómelo de un bocado!

***Créditos de traducción en inglés a Lyss y Otome Ayui. Thank you <3

-Traducción hecha del inglés.

-No compartas o uses sin dar créditos a todos los traductores.

{Espero lo disfruten.}

Capítulo 5, Episodio 5. ¡Cómelo de un bocado!

[Harveston – Pista]

Dominic

¡Nos vemos luego, chicos del Colegio Night Raven!

Timmy

Volvemos a la cabeza… ¡Qu, qué vergüenza!

Grim

¡Oigan! ¡Los “Siete☆Enanitos” están yéndose!

Marja

¡Perfecto, la ardilla está arreglada! ¡Váyanse ahora!

Epel

¡Sí, T/N! ¡Dame los suministros!

T/N

Op.1. ¡Aquí tienes! ¡Los estaremos esperando en la meta!

Op.2. ¡Toma! ¡Los estaremos apoyando desde la meta!

Epel

¡Gracias! Los cuatro llegaremos juntos a la meta.

Sebek

¡Definitivamente estaremos al frente! ¡Sólo esperen!

Epel

¡Chicos, apurémonos!

–

Epel

Uf… Por fin volvimos a la carrera.

Debemos de alcanzar a los “Siete☆Enanitos”.

Todos vamos a comer mientras conducimos los trineos.

Sebek

El mío es un sándwich de salmón ahumado.

Epel

Oh, no es salmón ahumado. Es salmón salado.

El salmón es cocinado con sal, azúcar, pimienta y una hierba llamada eneldo.

En el pasado, el salmón salado era fermentado en la arena.

Jade

Yo tengo un sándwich de champiñones salteados con mantequilla.

Son champiñones rebozuelos*.

El pan está hecho con centeno grueso, también tiene una gran cantidad de granos.

Tiene semillas de girasol, calabaza, avena, linaza y ajonjolí…

Idia

Yo tengo… un sándwich de jamón y queso… puedo sostenerlo en una mano, así es fácil de comer.

Epel

¡Yo tengo un panqueque!

Jade

Es un raro panqueque cuadrado.

Epel

Aquí se hacen los panqueques en hornos, no en la sartén.

En casa los cocinamos en la chimenea, cuando están en tu boca se sienten como pudin.

Sebek

No tenemos mucho tiempo. ¡Comámoslos de un bocado!

Epel

Tienes razón. ¡A comer!

–

Epel

…Uf.

Jade

…Fiu.

Idia

…Fah

Sebek

¡Oigan! ¡No bostecen durante tan importante carrera! ¡Dejen de ser tan perezosos!

…Fuah.

Jade

Tú también estás bostezando.

Sebek

Ah…

Epel

No se puede evitar, hemos corrido durante toda la noche.

La carrera casi termina… ¡Pronto amanecerá!

Jade

Hace ya un tiempo que comimos los suministros del avituallamiento.

Sebek

Sí, ya me dio hambre.

Jade

Yo también.

Epel

Por favor sopórtenlo, ¡la meta está justo pasando la esquina!

Jade

Pero todavía no hemos visto a los “Siete☆Enanitos”, ¿qué vamos a hacer?

Epel

Debemos alcanzarlos lo más pronto posible, vamos a subir la velocidad.

+¡Fiu!+

Sebek

¿Epel, quieres cambiar la delantera conmigo?

Epel

Todavía estoy bien, cambiemos dentro de 10 minutos.

Sebek

Está bien.

¡Eh, eso eso…!

¡¡¡Ah!!!

Epel

¿¡Qu, qué sucede Sebek!? ¿¡Por qué de repente aceleraste!?

¿¡Te acabo de decir que todavía estoy bien!? ¿¡Qué sucede!?

…Espera, ¿¡por qué vienes hacia mi trineo!?

Sebek

¡¡¡Quítate!!!

+¡¡¡Zas!!!+

Epel

¡¡¡Ah!!!

Sebek

¡Auch…!

Idia

¿¡Ah!? ¿¡El joven Sebek chocó su trineo y sacó al joven Epel del camino!?

Epel

¿¡Qu, qué demonios estás haciendo!? ¡Sebek!

+¡¡¡Pum!!!+

Epel

¡Ah! ¡Un árbol cayó justo en el lugar donde yo estaba!

Ya veo. ¡Sebek chocó mi trineo para salvarme…!

Jade

No extraño que un árbol colapse por el peso de la nieve en una montaña nevada.

Idia

Esas es una forma muy ruda de salvar a alguien…

Epel

Gracias, Sebek…

¿¡Eh, Sebek!? ¿¡Dónde está Sebek!?

*Es un hongo que mayormente se encuentra cerca de encinas, alcornoques o robles. Es un ingrediente popular en la cocina europea durante el verano y otoño.

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elmartillosinmetre · 4 months

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"Estamos emocionados: veinte años es toda nuestra vida adulta"

[Cibrán Sierra, Aitor Hevia, Helena Poggio y Josep Puchades: el Cuarteto Quiroga / IGOR STUDIO]

En su vigésimo aniversario, el Cuarteto Quiroga explora en CD el perfil más concentrado de los clásicos

Cibrán Sierra se alza una vez más como portavoz del Cuarteto Quiroga, que está celebrando sus veinte años de existencia. "El primer año fue realmente de prueba, cada uno tenía su ocupación. El cuarteto empezó a a trabajar en serio cuando fuimos a la Escuela Reina Sofía con Rainer Schmidt del Cuarteto Hagen, y eso fue en el curso 2004-05. Ahí decidimos tirarnos a la piscina de verdad, sin saber si había agua".

–¿Este disco es entonces celebratorio?

–Queríamos que fuera un tanto especial. Siempre nos gusta hacer programas que sean algo más que una colección de obras interesantes. A estas alturas, lo que tiene sentido es que los conciertos y los discos ofrezcan la posibilidad de reflexionar acerca de las obras, poner a unas en contacto con otras, hacer un ejercicio de interpretación, de hermenéutica, arrojar luz sobre un objeto de una manera particular. Y queríamos buscar algo que sirviera como celebración de nuestros veinte años. Decidimos coger a los tres grandes compositores del género: el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, como digo a veces. Haydn, el Padre fundador, que canonizó el género; Bartók, el Hijo, que lo llevó al siglo XXI; y Beethoven, el Espíritu Santo, por aquello de que está presente en todos los compositores que quisieron escribir cuartetos después de él, porque llevó el género a su cumbre y está en todas partes.

–Tres grandes clásicos, pero con qué enfoque...

–Usamos una perspectiva que nos pareció interesante. Si estamos en un mundo en que se valora lo mastodóntico, lo grande, por qué no buscar lo contrario: frente a la expansión, la compresión musical. Y encontramos tres ejemplos muy fáciles para mostrarlo. Primero, el Op.42 de Haydn, el cuarteto más corto que escribió, que además fue un encargo que le llegó de España, lo que nos hacía ilusión; Haydn utiliza motivos muy cortos, pero consigue a pesar de la brevedad una narrativa llena de todo lo habitual en él, hasta en sus obras más grandiosas: el sentido del humor, la ironía, el arte de la retórica... Luego el Op.95 de Beethoven, el Serioso: después de haber escrito aquellos gigantescos Razumovsky, larguísimos, con una dificultad extrema, escribe un cuarteto brevísimo, pero de una intensidad incluso mayor que el resto de sus obras en el género. Todo va en él a una velocidad extraordinaria: en el tiempo que uno de los Razumovsky llega al segundo tema, el primer movimiento del Serioso ya ha acabado, y no ha sacrificado ninguno de los pasos retóricos necesarios para construir un discurso contrastante, impactante; lo tiene todo, pero de una manera comprimida. Mantener la complejidad en tan poco tiempo es un ejercicio admirable y Beethoven lo consigue aquí de manera increíble. Bartók hace lo mismo en el Cuarteto nº3, en el que comprime en quince minutos de vértigo un discurso musical complejísimo, construido como siempre en Bartók con una arquitectura impecable, que condensa todas las constantes de su lenguaje musical. Son como pequeños átomos, por eso usamos el nombre en el título: lo indivisible de la materia, lo que ya no se puede dividir. Y también porque desprenden una energía de alguna manera nuclear. De esos núcleos tan pequeños, a través de su compresión musical se liberan enormes dosis de energía.

–¿Y qué papel juega ahí Kurtág?

–Nos faltaba un compositor vivo, y qué compositor, en perspectiva, puede estar a la altura de estos tres gigantes. Yo no tengo dudas, si dentro de 200 años hay un compositor que estará a la altura de los grandes ese será Kurtág. Además al ser un poco autobiográfico el disco, Kurtág nos venía bien, porque es una persona a la que pudimos conocer, con quien trabajamos, una persona que nos emocionó muchísimo: creo que somos el único cuarteto que ha tocado en directo la integral de su obra, así que decidimos incluir esta pequeña obra que además no estaba grabada; el átomo se mezcla ya con la materia oscura, el sonar y no sonar, el ser y no ser, lleva la música al extremo, a la linde de la no existencia.

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–Y en ese juego no se pudieron resistir y añadieron a Webern...

–Nos gusta poner siempre regalito de bonus track, y lo pusimos como un guiño a quien fue el maestro del aforismo musical, de la compresión máxima y absoluta del lenguaje, lo teníamos ya grabado de nuestro disco (R)evolutions.

–¿Cómo están viviendo el aniversario?

–Estamos muy emocionados. 20 años de cuarteto es mucho, es casi la mitad de nuestra vida biológica, y la totalidad de nuestra vida adulta, postacadémica. Cuando lo piensas te abruma, te alegra, te emociona, te anima a seguir trabajando, es un momento muy especial. Tenemos una residencia en el CNDM, y estamos haciendo encargos, estrenos. Hemos estrenado en España y en Suiza una obra de Jörg Widmann, con quien tenemos una estrecha relación. En el CNDM hacemos tres conciertos con tres colaboradores que han sido muy importantes en la historia del cuarteto: Jörg Widmann, Veronika Hagen, del Cuarteto Hagen, con quien grabamos nuestro anterior disco, y Javier Perianes, que es casi una quinta persona en el cuarteto, alguien muy cercano. En enero estrenamos en Ámsterdam música de Jonathan Dove, un compositor inglés muy diferente a Widmann, una obra muy interesante que se titula Togetherness, escrita durante la pandemia, en la que empezamos tocando desde diferentes puntos del escenario y nos vamos acercando hasta tocar juntos otra vez, parte de una aleatoriedad controlada y termina ya más ensamblada. Tenemos un estreno en colaboración con el Palau de la Música Catalana de Raquel García Tomás: su música nos interesa mucho, y como el Palau fue un punto importante para nosotros, porque allí ganamos nuestro primer concurso, teníamos que estar en este año, y por eso le encargamos esta obra a Raquel. Para Madrid encargamos otra obra a una compositora griega, que es profesora en Múnich y nos interesa mucho, Konstantia Gourzi. Hacemos también una obra de otra persona muy querida, José Luis Turina, Bach in excelsis, que escribió para nosotros, y es en mayo, en el último concierto de la residencia, que será en el Museo Reina Sofía. Estamos muy comprometidos con la creación actual, y así seguiremos. Parte del trabajo de un cuarteto de cuerda pasa por enriquecer el mapa de músicas.

–Cuando ustedes llegan, en España el Casals había abierto ya camino, pero antes el país era un páramo cuartetístico, ¿se sienten en cierta medida responsables de que eso haya empezado a cambiar y ya no sea así?

–Era una anomalía. En España hubo siempre grandes músicos, pero hasta que llegó el Casals el cuarteto de cuerda parecía que no se practicaba.

–España era el país de las bandas y los instrumentos de viento…

–Así es. Existía una tradición muy importante, y esperemos que no se pierda, ahora que veo que en algunos pequeños pueblos algunas bandas empiezan a tener problemas, porque bandas y coros hay que defenderlos y cultivarlos, la cultura musical amateur es crucial, la sociedad civil y las instituciones deberían cuidarlos, son tesoros, el humus que genera público, gente sensible y profesionales futuros. Esta enorme tradición se tradujo en una mayor calidad de instrumentistas de viento. Otra posible causa de aquella anomalía yo creo que deriva de la manera en que se desarrolló la escritura musical en España, sobre todo en el florecimiento a finales del XIX, los grandes compositores de esa época no nos dejaron grandes cuartetos, aunque hay excepciones, como los de Conrado del Campo, proyecto de recuperación en el que participaremos. Nos interesa recuperar el patrimonio musical propio. En 1900 Mendelssohn era considerado un compositor relativamente menor, hoy nadie duda que es uno de los grandes… A lo mejor dentro de unos años está Conrado o está Brunetti. Hay mucho trabajo que hacer para rescatar muchas cosas que merecen ser rescatadas, primero por cartografiar el patrimonio, pero luego porque además te encuentras joyas estrictamente musicales. Es una gozada escucharlas y ponerlas en diálogo con lo conocido. Con el repertorio de piano salían pianistas enormes tocando Albéniz, Falla, Turina… Pero apenas había cuartetos. Sin embargo en el Madrid del XVIII había una gran actividad cuartetística, por qué… Porque estaban Boccherini, Brunetti, Canales, Almeida… Eso está cambiando. Nos enorgullece contribuir a que esa anomalía esté desapareciendo, España ya no esté yerma de cuartetos y cuartetos españoles estén presentes con normalidad en auditorios de toda Europa.

–¿Cuál será el siguiente disco del grupo?

–Estamos debatiéndonos entre dos o tres cosas. La idea será aportar algo o bien a través de compositores que no hemos grabado o con perspectiva diferente a lo que hemos hecho. Y estamos considerando varias opciones. Nuestro cuarteto cocina a fuego lento. Preferimos hacer las cosas más despacio y que cada producto esté bien pensado y elaborado.

–Siguen con Cobra...

–Sí. Estamos muy a gusto. Nos sentimos libres para plantear las cosas como queremos hacerlas. Volver a grabar los cuartetos de Beethoven, de Schubert o de Mozart porque sí, para nosotros no tiene gran interés. Queremos que los discos contribuyan a contar quiénes somos, la forma que tenemos de mirar al repertorio.

–¿Mantienen la residencia en el Museo Cerralbo?

–Sí, y encantados, porque que los museos no se limiten a custodiar un legado material, sino que lo actualicen y lo pongan en diálogo con la sociedad a través de recitales y actividades dinámicas me parece fundamental. Es un orgullo para nosotros. Nuestros puntos de base son el Museo Cerralbo, la actividad concertística y la pedagógica.

[Diario de Sevilla. 31-12-2023]

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