#luis miguel cintra

[enterfilm]

O SANGUE (Pedro Costa, 1989)

#o sangue #blood #la sangre #pedro costa #pedro hestnes #nuno ferreira #ines de medeiros #luis miguel cintra #canto e castro #isabel de castro #henrique viana #luis santos #manuel joao vieira #sara breia #jose eduardo #ana otero #pedro miguel #miguel fernandes #film #cine

[oacasodaspalavras]

Luis Miguel Cintra, Pequeno Livro Arquivo. pensamentos, palavras, actos e omissões, 2023

https://pt.wikipedia.org/wiki/Luís_Miguel_Cintra

#Luis Miguel Cintra #livros ao acaso

[miguelmarias]

Guerra (José Oliveira & Marta Ramos, 2020)

Aunque he conocido a José Lopes, he hablado y le he escuchado tocando la guitarra en varias ocasiones a lo largo de los últimos años, no conozco lo bastante su biografía real como para atreverme a suponer, aunque lo parezca en líneas generales, que la película hecha por dos amigos suyos, que sí le conocieron bien, sea biográfica en sentido estricto, ni literal ni históricamente. A mí se me antoja, casi más bien, algo así como la historia de parte de una generación que va ya desapareciendo y que sufrió la dictadura y presenció su fin – tan deseado y tan tardío –, e incluso contribuyó en cierta medida (la de sus posibilidades) a que llegara ese suceso decisivo, y que mientras sufrió, por culpa de su edad y de la cronología, algunas de sus penosas consecuencias.

Entre ellas, para mí, como en el caso cercano de España, quizá la más vergonzosa, la de una descolonización realizada a regañadientes, a la fuerza, con desgana, deliberadamente lenta, mal hecha, incluso tratando de retrasarla todo lo posible con la fuerza de las armas y reclutando a soldados que no querían verse empujados a desempeñar ese papel, en última instancia doloroso para ellos y ridículo e inútil políticamente, porque las colonias se habían de perder irremediablemente.

Desde cerca pero fuera de Portugal, me ha llamado siempre la atención que, a través del cine, y por parte de cineastas de todas las generaciones, se haya visto estas últimas guerras coloniales como grotescas e irrazonables, además de inútiles, lo mismo por el gran Manoel de Oliveira que por otros más jóvenes como João Botelho, Pedro Costa, João Pedro Rodrigues o incluso últimamente Catarina Vasconcelos y José Oliveira & Marta Ramos. Una cuestión que, en cambio, el cine español apenas ha tocado.

No es – en ninguno de los casos – un discurso retórico o programático, ni siquiera suele abordarse el análisis ideológico (explotación, racismo), sino más bien las consecuencias humanas, y tanto para unos (los colonizados y luego mal descolonizados) como para otros (desde los colonos aclimatados hasta las tropas enviadas para frenar el proceso de liberación), y casi siempre duraderas a largo plazo, incluso a muy largo plazo (yo diría que siguen hoy). En el caso de Guerra, es una parte de la experiencia vital del protagonista, pero no se reduce a eso ni su vida ni sus actividades, bien distintas y variadas, y que le ayudaron, sin duda, a sobrevivir.

No es cuestión de analizar en detalle la película, para lo cual necesitaría saberme mejor las coordenadas políticas de Portugal a lo largo de las décadas y conocer algo más de las andanzas vitales de José Lopes, pero sí querría resaltar, por insólita en general en el cine europeo actual, la magnífica escena de la reunión en un merendero de los viejos camaradas de armas, que acaban cantando. Son esas (y algunas otras) escenas, paralelas a otras de John Ford o de Michael Cimino, sobre esos lazos de amistad que provienen del colegio, del deporte, de la cinefilia, de la clandestinidad (lo vi mucho en Jorge Semprún y sus viejos enlaces comunistas), de aventuras compartidas, de la guerra en la que tuvieron algo en común, aunque sólo fuera estar allí, a disgusto y en peligro.

Excelente asimismo el alucinatorio encuentro de José Lopes y Luis Miguel Cintra. Quizá el ejemplo más sintético del eterno peso del pasado sobre el presente, en forma de pesadillas y fantasmas.

Muy buenas las escenas con la psiquiatra (curiosamente más agobiante que calmante), con el balcón como escenario privilegiado.

Muy plausibles en general los actores, para mí desconocidos casi todos, con sólo un par de excepciones, lo que les hace parecer directamente los personajes que sin duda están representando, pero sin que yo note la interpretación, sólo la presencia.

Miguel Marías

Publicado en Facebook para los Encontros Cinematográficos 2020 de Fundão (18 de diciembre de 2020)

#miguel marías #guerra #josé oliveira #marta ramos #cine portugués #2020

[theamethystvampiress]

I love this makeup/costume of Luis Miguel Cintra's Pilgrim in Silvestre.

#silvestre

[365filmsbyauroranocte]

Films watched in 2021.

235: Singularidades de uma rapariga loura (Manoel de Oliveira, 2009)

★★★★★★☆☆☆☆

“There are ancient ways in which romance begins in art and reality.”

#Films watched in 2021 #Singularidades de uma rapariga loura #oliveira #seis #Manoel de Oliveira #quote #2009 #Ricardo Trepa #Ricardo Trêpa #Catarina Wallenstein #Leonor Silveira #Luís Miguel Cintra #luis miguel cintra #Eccentricities of a Blonde-Haired Girl #Eccentricities of a Blonde Haired Girl #José María Eça de Queiroz #drama #love #windows #feet #reality #art #poetry

[rachelmygod]

A ilha dos amores (Paulo Rocha, 1982)

#a ilha dos amores #paulo rocha #luis miguel cintra #clara joana #1982

[superangrycollection]

#um film falado #un film parlé #a talking picture #manoel de oliveira #leonor silveira #catherine deneuve #irene papas #john malkovich #stefania sandrelli #luis miguel cintra

[stealsfromstills]

o sangue//pedro costa//1989

#o sangue #blood #pedro costa #ines de medeiros #inês de medeiros #pedro hestnes #luis miguel cintra

[demoura]

“A VIDA VAI ENGOLIR-VOS” FUSÃO DO TEATRO DE TCHEKOV POR TONAN QUITO ; DIA 9 NO D.MARIA II VIMOS A 2a PARTE : foi no dia 9 que saímos de Colares rumo a Lisboa para mais cinco horas de teatro mais uma vez na generosa boleia dos nossos amigos Ferro ! .No D. Maria as normas de segurança eram excelentes. Nesta pandemia os teatros são locais seguros ! A segunda parte do pantagruélico festim tchekoviano arrancou com um bailado ao som do punk pornografico das Pussy Riots mas depois veio o patch work de A Gaivota, O Tio Vânia, Três Irmãs e O Ginjal.num cenário dominado por um bem conseguido jardim Sucederam-se as insatisfeitas personagens de Tchekov as suas Arkádinas, Trepliovs, Irinas, Machas, Olgas, Raniévskaias, Trofimovs, Vânias, cravados nas suas tramas , donos de diálogos de quem vive mal .Diz Tonan Quito “

são histórias de vida, que Tchékhov escreve, numa tensão entre o que é velho e o que é novo, entre o que é e o que pode ser. São peças escritas de uma forma muito elegante. São como um rio que passa mas ali debaixo há pedras, há algas, há peixes... está tudo lá no fundo; e é inquietante. São peças boas de se fazer para um ator, acho, porque tudo poderá estar certo, dependendo de quem faz. Há muitos caminhos por descobrir e se calhar é por isso que se continuam a fazer estas peças. O que os personagens dizem é tão simples, tão económico, isso é muito bom em Tchékhov. Mas o mais importante o que elas não dizem, isso está nas pausas. O segredo está aí”.Esta estreia da temporada é de grande envergadura e exigência para os actores e também para o público . No fim , para este tchekoviano que tem além dos livros do dramaturgo russo as obras completas no IPad paira a dúvida se a fusão não resulta numa perda ....

Direção Artística e Adaptação: Tónan Quito. Textos: Anton Tchékhov. Tradução: Nina Guerra, Filipe Guerra. Com: Álvaro Correia, Gonçalo Waddington, João Pedro Mamede, Leonor Cabral, Miguel Loureiro, Mónica Garnel, Rita Cabaço, Sílvia Filipe, Tónan Quito. Cenografia: F. Ribeiro. Desenho de Luz: Daniel Worm. Figurinos: José António Tenente. Desenho de Som: Pedro Costa. Assistência de Encenação: Mirró Pereira. Apoio à Dramaturgia Miguel Loureiro. Produção Executiva: Armando Valente, Cláudia Teixeira, Vanda Cerejo. Produção: Homem Bala. Coprodução: Teatro Nacional D. Maria II, São Luiz Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto, Teatro Nacional São João. Apoio: O Espaço do Tempo. Apoio ao espetáculo: Sogrape

Parte I – 2 de Setembro de 2020, Sala Luis Miguel Cintra, Teatro Municipal São Luiz Parte II – 3 de Setembro de 2020, Sala Garrett, Teatro Nacional D. Maria II

[jpcortinhas]

“Entre a flauta e a viola“ e “Patologia do casamento“, dois textos de Camilo Castelo Branco, foram o ponto de partida para o diálogo entre pessoas “que não estão na corrida (...) ao estrelato“.

[riffsstrides]

JOÃO LENCASTRE’S COMMUNION

Sábado, 30 de Março de 2019, 22h30

Sala Luis Miguel Cintra – Teatro São Luiz, Lisboa

Festival de Jazz de Lisboa

***,5

Ricardo Toscano, saxofone alto; Albert Cirera, saxofone tenor e soprano; João Paulo Esteves da Silva, piano; André Fernandes, guitarra; Pedro Branco, guitarra; Nelson Cascais, contrabaixo; João Hasselberg, baixo elétrico, eletrónicas; João Lencastre, bateria, eletrónicas, synths e composição

#JOÃO LENCASTRE’S COMMUNION #São Luiz #Ricardo Toscano #Albert Cirera #João Paulo Esteves da Silva #André Fernandes #Pedro Branco #Nelson Cascais #João Hasselberg #João Lencastre #concertos

[aquiemcasateatrosaoluiz]

CATARINA REQUEIJO - Atriz / Encenadora

O QUE TE LIGA A ESTA CASA ?

Até há bem pouco tempo, o que me ligava a esta casa eram as minhas memórias como espectadora e a diversidade de ambientes que convivem num mesmo edifício: A Bovary de Tiago Rodrigues, no esplendor da sala Luis Miguel Cintra, “Pasta e Basta”, de Giacomo Scalisi,  no luminoso Jardim de Inverno, “Do Bosque para o Mundo, de Inês Barahona e Miguel Fragata, no escuro aconchegante da sala Mário Viegas e o Entrelinhas, de Tiago Rodrigues, no espaço misterioso do grande janelão. Nada podia mudar de lugar, tudo estava no sítio certo.

Agora que já trabalhei nesta casa, ligam-me as pessoas que me acolheram e apoiaram e a confiança que o Teatro S. Luiz deposita  nos artistas que convida.

#artista

[nakedlandscape]

Grupo Novo Rock(グルーポ・ノーヴォ・ホーキ)に在籍したVitor Rua(ヴィトー・ルア)と、Anar Band(アナール・バンド)で活動していたJorge Lima Barreto(ホルヘ・リマ・バレット)によって80年代初頭にポルトガルで結成されたTelectu(テレクトゥ)。結成以来3枚目にあたるアルバムで、アートワークを担当したAntónio Palolo(アントニオ・パブロ)の3人で立ち上げた自主レーベル"3macacos(トレズ・マカコス)"より1984年にリリースされた作品となっている。本作はLP2枚組で各面10~20分で構成された演劇のための小作品群とされ、それぞれキリスト教やユダヤ教、ゾロアスター教、グリモワールの悪魔や邪神の名前があてがわれている。

Telectu自体、音楽という行為を楽器の演奏だけに限定しておらず、映像や演劇など様々な要素から成る総合的なパフォーマンスとして取り組んでおり、その構想に共感した前衛詩作家のE. M. de Melo e Castro(E.M.デ・メロ・エ・カストロ)も数作品への参加している。ヨーロッパ全体をみてもJacques BerrocalをはじめChris Cutler, Louis Sclavis, Sunny Murray, Evan Parker, Han Benninkなど関わりを持ち続け、当時の前衛シーンとコネクトしていた。

この作品では母国の電子音楽のパイオニアでもあったFilipe Pires(フェリペ・ピレス)、音楽学者であり数学者でもあったJoãode Freitas Branco(ジョアン・デ・フレイタス・ブランコ)、俳優のLuis Miguel Cintra(ルイス・ミゲル・シントラ)、アートに於けるパフォーマンスとハプニングについて研究をしていた美術評論家Egídio Àlvaro(エジディオ･アルヴァロ)への曲が収められていることからも、様々な角度でアプローチを試みて作品を作り上げようとした意識が伺える。

特色を用いたスクリーンプリントという拘りを感じる仕様で印刷されており、よく扱われているようなポケット型のスリーブではなく、制作の瞬間が切り取られた69.5 x 62.5 cmのポスターが折り返されてレコードが収められている。肝心なその中身は冷め切ったシンセの淡々としたミニマリズムが主体となっており、エフェクトのかけられた声が宇宙のような空虚と孤独を感じさせつつも、要所に重ねられた工事現場の音や町の喧騒、室内の生活音、雨の音などの"ノイズ"により、これが地上の出来事だと意識させる。場面が切り替わるようにやってくる楽曲はどれも消失点を探るように先細り、重ねられた音たちは余韻を残しながらも、聞き手の感覚を研ぎ澄まし、不安を煽られているような感覚に至る。

[ladroesdegado]

como uma tentativa de destruir um grupo de teatro na faculdade de letras diz muito sobre Trump não ser um fenómeno isolado

A eleição de Donald Trump para a presidência dos Estados Unidos da América deixou muita gente surpreendida. Multiplicaram-se as condenações às primeiras medidas implementadas por Trump, nomeadamente ao fim do Obamacare e às restrições de circulação a pessoas oriundas de sete países de maioria muçulmana

No entanto, esta condenação mediaticamente unânime a Donald Trump, não só das suas políticas, mas também às suas afirmações sexistas e xenófobas, tem vindo a distrair-nos sobre o que se passa ao nosso lado. Não é só Trump que quer construir um muro entre o México e os E.U.A., são também os dirigentes europeus que têm construído diversas vedações e muros que vão aparecendo pela Europa fora, como em Calais, em França, nas fronteiras da Hungria, ou nos vergonhosos campos de refugiados nas ilhas gregas.

Ao mesmo tempo, consideramos que algo como Trump nunca poderia acontecer na nossa Europa civilizada, mas das eleições em França e na Holanda poderão sair como vencedores dois partidos de extrema-direita, a Frente Nacional, com Marine Le Pen à cabeça, e o Partido da Liberdade, com Geert Wilders em destaque.

Talvez seja importante olharmos para outros casos próximos, ainda que de menor dimensão. Falo da Associação de Estudantes da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, eleita em Dezembro de 2016.

Foram duas listas as candidatas à AEFLUL. A Lista M, do MELL – Movimento de Estudantes em Luta por Letras, que propunha uma certa continuidade; e a vitoriosa Lista L, que propunha uma suposta ruptura com o passado. A Lista L, com uma linguagem «jovem», com forte presença nas redes sociais, prometia, no seu programa, «acima de tudo: honestidade, transparência, diálogo e cooperação». Organizou festas, com destaque para a «Queima das Bifas» no Letras Bar, onde também participaram as tunas da Faculdade, que são, simultaneamente, núcleos da Associação de Estudantes. E surgiram alguns apoios, mais ou menos flagrantes: a praxe mobilizou-se em torno desta candidatura.

No início do seu mandato, a Lista L tomou uma medida audaciosa e inesperada: a tentativa de despedimento de José Ávila Costa, encenador do Grupo de Teatro de Letras. No seu comunicado, a AEFLUL refere que «[...] José Ávila Costa é um funcionário pertencente aos quadros e com responsabilidades efectivas e claras de cumprimento perante a sua entidade patronal, pelo que, o processo dado a conhecer no dia de ontem, 07 de Fevereiro de 2017, parte de uma decisão ponderada pela Direcção da Associação de Estudantes atendendo a diversos incumprimentos contratuais e tem em conta, e terá sempre, a boa vontade e o interesse das partes na relação empregador-empregado/empregado-empregador». Essas supostas irregularidades não foram mencionadas pela AEFLUL, mas foram corajosamente esclarecidas pelo próprio GTL, que explicou que Ávila Costa terá ido fazer uma formação, durante uma semana, a Cabo Verde, sem ter previamente avisado a AEFLUL. Outro argumento utilizado pela AEFLUL é a suposta fraca participação dos estudantes no GTL, embora o mesmo tenha 18 participantes. É de referir que a Lista L continha, no seu programa, a seguinte proposta: «Dinamizar e potenciar os grupos de teatro e de outras áreas do interesse dos estudantes».

O fosso da AEFLUL e os estudantes, neste caso, do GTL, é tão grande que nesse mesmo comunicado apresentam uma injusta solução para o problema: o fim do GTL e a sua integração no outro grupo de teatro da AEFLUL, o ARTEC. Esta visão do teatro como se tratasse apenas de um hobby, e não de um trabalho sério e constante, onde cada grupo mantém as suas saudáveis diferenças, é bastante esclarecedora sobre a visão que a AEFLUL tem dos seus núcleos culturais.

As eventuais irregularidades de Ávila Costa deixaram de ser discutíveis por culpa da AEFLUL, que decidiu avançar com o processo de despedimento sem dialogar com o GTL, sem sequer justificar os motivos que levaram a esta decisão tão drástica. Mais: a AEFLUL tentou conduzir este processo à revelia, não apenas do GTL, mas de todos os estudantes, iniciando (e tentando concluir) o processo na semana anterior ao início das aulas.

Felizmente, o GTL mobilizou-se. Tornou públicas as movimentações da AEFLUL, organizou sessões públicas, lançou uma petição e recolheu assinaturas suficientes para a convocação de uma Reunião Geral de Alunos Extraordinária. Ao tomar conhecimento da recolha de assinaturas, a AEFLUL marcou uma outra RGA, a decorrer na segunda-feira, dia 20 de Fevereiro, às 13h, no Anfiteatro III. Nessa RGA será discutida a situação do GTL, mas tem outros dois pontos impostos pela AEFLUL. O primeiro é o seu momento de propaganda, onde a AEFLUL irá mostrar tudo o que fez até agora, neste mês e meio desde as eleições, numa clara manifestação de falta de decoro; o segundo é a «eleição» da Direcção do jornal Os Fazedores de Letras, sem esclarecer que nesta RGA, respeitando os estatutos do jornal, apenas poderão ser apresentadas candidaturas individuais para posteriores eleições.

Sobre o GTL importa que se saiba o seguinte:

- É um grupo de teatro que existe há 50 anos, que começou como uma tentativa de Associação de Estudantes no tempo do Estado Novo, quando as mesmas eram proibidas;

- Foi no GTL que começaram a trabalhar importantes actores e encenadores do teatro português, nomeadamente Jorge Silva Melo, Luis Miguel Cintra e Maria do Céu Guerra;

- José Ávila Costa é encenador do GTL há quase trinta anos, apresentando trabalho regular, novos espectáculos, tendo participado em todas as 17 edições do FATAL – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa;

- O GTL ensaia cinco dias por semana, tratando-se, portanto, dum trabalho sério que envolve muito tempo, quer do encenador, que de todos os seus participantes;

- O GTL encontra-se inscrito para a 18.ª edição do FATAL, encontrando-se o seu trabalho comprometido pelas atitudes da AEFLUL.

Infelizmente, nas redes sociais, vários apoiantes próximos da AEFLUL têm multiplicado os insultos de índole sexual ao GTL – tratando o grupo por «Gays, trans lesbians» – e a outros estudantes. Qualquer semelhança com a presidência americana não é mera coincidência.

A participação atenta e crítica dos estudantes na RGA é fundamental não só para defender e apoiar o Grupo de Teatro de Letras, mas para garantir o normal, honesto e transparente funcionamento da Associação de Estudantes da FLUL. É uma responsabilidade de todos os estudantes.

Para mais informações sobre este processo, poderão consultar a página do Grupo de Teatro de Letras, o comunicado da AEFLUL, o comunicado do MELL, as notícias no i, no Observador e no Esquerda.net.

E não esquecer: a RGA é na segunda-feira, dia 20 de Fevereiro, às 13h, no Anfiteatro III da FLUL.

Russian Bill

[miguelmarias]

MANOEL DE OLIVEIRA (Oporto, 1908)

Siempre en marcha

CLASIFICADO DESDE SUS LEJANOS COMIENZOS EN EL CINE EN LA carpeta de "raros y curiosos" —una etiqueta antaño atractiva y prestigiosa para algunos, hoy tajantemente disuasoria para la mayoría de espectadores y críticos, cada vez más perezosos—, el cineasta portugués Manoel de Oliveira es desde hace tiempo el decano entre los activos, pues cumplirá 99 años el 11 de diciembre —aunque nadie lo diría al contemplar sus películas, ni el ritmo al que se siguen, y menos aún al verle y escucharle en persona—, y quizá el más prolífico de cualquier edad en los dos o tres últimos decenios, en los que ha pasado de excéntrico marginal a clásico, y su figura se ha agigantado sin petrificarse.

Por mucho que proceda de Portugal y haga un cine cada vez menos "standard", cuesta silenciar a un cineasta que incrementa su ritmo creativo con la edad (3 en los 50, 60 y 70, 9 en los 80, 10 en la década que acabó, no se olvide, con el año 2000, y 11 en lo que va del siglo XXI). Aparte del interés de su obra, es un fenómeno insólito, aunque no falten groseros que lamenten su presencia en los festivales, porque se niegan (¿adicción incurable o pereza congénita?) a plantearse —como cineastas, críticos o meros espectadores— las cuestiones que suscitan sus películas, las preguntas que aún se hace el propio Oliveira al concebirlas y filmarlas, y que son, junto con las respuestas, lo que le mantiene perennemente joven.

Parece que pocos entienden y comparten la exigente esperanza de Manoel de Oliveira en lo que se llamó el séptimo arte y hoy tiende a considerarse un espectáculo más, acaso una rama residual y casi seca del enmarañado bosque audiovisual. Hace falta una fe en el cine que pocos demuestran entre los que de él viven, y de paso en uno mismo, para osar, juraría que sin proponérselo, acometer nuevas empresas e innovar en un oficio ya más que centenario. Que lo haga sin excepción alguien poco más joven que el cine no deja de resultar a la vez sorprendente y lógico: Oliveira es quizá el único director en activo con perspectiva histórica personal para no dejarse engañar por los cantos de sirena de las modas y las crisis y tener presentes la misión y las posibilidades inexploradas del invento que popularizaron los hermanos Lumière.

Oliveira es raro no por voluntad, ni por temperamento, sino por el contexto, cada vez más adocenado y uniformado, menos exigente e inventivo, más propenso a la fácil rutina. Su cine es anómalo precisamente porque se mantiene fiel a sí mismo, guiado por una pasión por filmar multiplicada por el afán de no perder un minuto del tiempo que le quede, de no desperdiciar las ocasiones que se le presenten.

Sólo la lógica, sin otra norma impuesta desde fuera ni por el propio director, el menos teórico de los veteranos, preside la acelerada acumulación de sus obras: eso explica que cada película sea independiente de las precedentes y se inscriba, a pesar de ello, en la continuidad de una obra coherente y amplia como pocas, ajena a la monotonía y a la reiteración.

Sé por experiencia directa que un guion de Oliveira causa asombro, sobre todo entre los profesionales, quizá porque siga siendo un "amateur", en el sentido que daba a este calificativo Jean Cocteau, o en el que podría adjudicarse al de otros "resistentes" como Godard, Straub, Erice, Rohmer, Rivette, Garrel..., cineastas ya no jóvenes, evidentemente, pero que no han aprendido a rehuir el riesgo ni a dormirse en los laureles y aún consideran el cine como un medio de conocimiento, un instrumento de investigación y análisis, un arte en evolución ... como algo vivo, en resumen, que no puede darse por "terminado", ni siquiera por "definido" o "cerrado", sino que, como arte del movimiento, está siempre en train de se faire, en trance de inventarse.

Oliveira no parece haber dirigido una obra indeseada, sin una apetencia concreta de hacer esa y no otra, ni ha rodado por obligación, encargo o compromiso. Ni siquiera puede ya empujarle el temor a la frustración de hacer menos películas de las que lleva dentro ni el afán de explorar un terreno inhollado, pues parece haber recorrido todos los conocidos y alguno ha inventado o descubierto.

Desde Douro, faina fluvial (1929) hasta Belle toujours (2006), por citar la última que he visto, eran ya más de 70 años de cine los que podíamos recorrer, con continuidad desde los 70, revisando su carrera, que se mueve entre el documental y la máxima estilización, entre el más puro realismo y el teatro, entre el respeto absoluto al tiempo real y la construcción en flashbacks, desde el presente al pasado más remoto, desde la espontaneidad a la elaboración más acusada, desde el mudo a la ópera, desde la comedia hasta el melodrama. Ha tenido tiempo, si no siempre película, de hacer casi todo, de probar multitud de estilos —a menudo adelantándose al resto del cine, como prueba Aniki Bóbó (1942)—, de adoptar los tonos más diversos.

Pese a que desde el año 1971 lleva rodadas 32 películas, cada nueva obra de Oliveira consigue ser imprevisible de antemano y, una vez vista, sorprendernos. No hay cineasta menos previsible, salvo acaso Jean-Luc Godard y el difunto Luis Buñuel. Se diría que Oliveira rehúye las convenciones, lo prefabricado y lo formulario. Ni aplica un sistema o un estilo fijo a las materias preexistentes que transforma en películas o que le sirven como trampolín para crear algo radicalmente nuevo, ni tampoco inventa historias susceptibles de adaptarse a esas formas o estructuras plásticas o narrativas. Parece, por el contrario, como si su virtud principal consistiese en una sorprendente capacidad para captar lo esencial y lo característico de cada cosa, identificándolo como el núcleo que hay que respetar y que determina –hasta cierto punto– el ángulo de abordaje, la estructura, la perspectiva desde la que exige ser contemplado para revelar su verdadera naturaleza.

Da igual, en ese sentido, que Oliveira parta de acontecimientos históricos, de una realidad presente o pasada, de una leyenda transmitida oralmente, de un ritual periódico, o de una novela, un drama o un poema: hará lo mismo –buscar su centro–, pero el resultado será siempre distinto. De ahí la paradoja de que sus adaptaciones de obras concebidas en y para otro medio respeten a menudo los límites de esa forma de expresión, así como, normalmente, el texto, al tiempo que –con la sensación de fidelidad que da ese respeto– se vean transformadas por completo en cuanto a su ritmo, tonalidad o estructura. A Oliveira no parece preocuparle que sus películas se ajusten o no al concepto vigente en cada momento de lo "cinematográfico", del mismo modo que se podría deducir de su actitud que confía ante todo en lo que antiguamente se llamaba "la puesta en escena" a la hora de conseguir unos resultados interesantes: no puede decirse que sus guiones resulten en sí mismos, a la lectura, particularmente apasionantes o prometedores, aunque una vez realizados, lo sean, y de modo tan insólito y fascinante como 'Non', ou A Vã Glória de Mandar (1990), una de las pocas escritas directamente por el propio Oliveira y, aunque se apoyen en textos históricos y crónicas, sin base literaria o escénica preexistente.

Elegir con libertad los temas y las historias, mudar de estilo en busca del enfoque más adecuado, olvidarse de las modas y de la taquilla parecen ser los criterios rectores del camino solitario que, imperturbablemente, sigue año tras año, película tras película, Manoel de Oliveira, y que le han permitido darnos, a una edad en la que la mayoría de los cineastas, si viven, están jubilados, una obra singular y extraordinaria, sin repetirse, saltando de A Divina Comédia (1991) a O Dia do Desespero (1992), de Vale Abraão (1993) a A Caixa (1994), de O Convento (1995) a Party (1996), de Viagem ao Princípio do Mundo (1997) a Inquietude (1998) y La Lettre/A Carta (1999), facetas diversas de una vasta reflexión sobre el mundo, la vida, el tiempo, la imaginación y el cine, del espacio, de la narración, de la palabra y hasta de la dirección de actores, un aspecto fundamental de su cine al que no se ha prestado la atención debida y en el que tampoco Oliveira sigue una escuela única, sino que cambia de acercamiento a la interpretación de acuerdo con los actores que convoca y reúne, habituales de su cine algunos (como Luís Miguel Cintra o Leonor Silveira), nuevos otros (como Chiara Mastroianni), jóvenes, maduros y viejos entremezclados, pero siempre en un terreno ajeno por completo tanto al naturalismo como a la teatralidad.

Esta forma de abordar la situación de los intérpretes, que afecta como es lógico a la noción misma de personajes, es uno de los elementos, aparentemente heterogéneos, con los que juega en sus películas y que tanto contribuyen a darles el aire de familia que es fácil encontrarles, en un terreno inseguro y arriesgado, a mitad de camino entre lo verosímil y lo fantástico, que es quizá, simplemente, el que corresponde a la ambigua naturaleza del propio cine.

Miguel Marías

Miradas de Cine nº 63, junio-2007

#miguel marías #manoel de oliveira #miradas de cine

[365filmsbyauroranocte]

Vale Abraão (Manoel de Oliveira, 1993)

#Vale Abraão #vale abraao #Abraham's Valley #Manoel de Oliveira #1993 #light #love #leonor silveira #quote #Luís Miguel Cintra #luis miguel cintra