#experimenta music
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Faultline by Birdsongs of the Mesozoic
Cuneiform
1989
Prog Rock / Alternative Rock / Avant-Prog / Future Jazz / Avant-Rock / Experimental Rock / American Underground / Rock in Opposition
#prog rock#prog#progressive rock#alternative rock#alternative#alternative music#alt rock#alt#alt music#avant prog#avant garde#avant garde music#avantgarde#avantgarde music#future jazz#nu jazz#avant rock#rock#experimental rock#experimenta#experimental music#american underground#experimental#rock in opposition#music#80s#80s music#80's#80's music
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Laikamorí - SAQRA (Official Video) 2023
#Laikamorí#SAQRA (Official Video)#electro dream pop#Indie experimenta#Indie Pop#indie music#cigarros pall mall#ron cartavio#hot topic#vans off the wall#vans old school#dr martens#cervezas y chicas#pizzas y musica#Monster Energy#Youtube
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The Celtic Heritage
from Nature Spirits / Esprits de la Nature by Daniel Perret, Crista Galli (Sarah & Jean-Paul Trutet)
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Brant Bjork: el desierto en la ciudad
El baterista fundador de Kyuss sacudió Montevideo en una nueva edición de Fuzz Local
Por Ginny Lupin
Fotos Gino Bomba
Hay un indicativo infalible de la calidad de un show que no se encuentra arriba del escenario; se nota ya desde la entrada y se incrementa con los resagados que se van acumulando, cerveza en mano, al fondo de Plaza Mateo: si en el público abundan los músicos, el show va a estar increíble. Y el domingo pasado, en una nueva edición del festival Fuzz Local, estaban todos.
La tarde arrancó con bastante puntualidad y una afluencia de gente considerable; eso que era domingo, Nacional y Defensor jugaban a unas cuadras y el clima estaba inestable. Pero la jornada prometía distorsión de la mano de grandes exponentes locales y las verdaderas leyendas del desierto. No había justificativo para pegarse el faltazo.
Contramarea pateó el tablero con un set corto y al hueso. Banda insignia del festival, abrieron esta tercera edición de Fuzz Local para homenajear la distorsión, sacando provecho del fuzz único de los pedales Inspira como en cada escenario que pisan.
En medio de nuevas composiciones, los Contramarea desplegaron toda su energía, haciendo sacudir las cabezas con el diferencial de un sonido único y arrollador.
Tempestad
Flor Sakeo está en "su prime". Acompañada de músicos de nivel, la reina del fuzz montevideano se prendió fuego sobre el escenario de Plaza Mateo.
Riffs seductores y envolventes lucieron la distorsión en su faceta más psicodélica, en sintonía con la estética de pantalones metalizados y pelo sacudido a todo volúmen.
En primera fila, un chico de pelo largo desafiaba la gravedad contorsionando la cabeza al ritmo de la música. En simultáneo, un grupete hacía señas para captar la atención de Mario Lalli, "el padrino del desierto" y ahora bajista de Brant Bjork, quien accedió a la foto mientras seguía atento el espectáculo de la uruguaya.
"Canción para los planetas" y la nueva, "Casualidad" fueron cantadas a todo pulmón por su público, fiel asistente en cada partido de Sakeo.
La performance sobre el escenario justificó y recompensó esa fidelidad con un despliegue de nivel. Efusivos, Flor y su banda demostraron el entusiasmo por la primera fecha del año con una complicidad que excede lo musical y nos permite un vistazo de la dinámica del grupo. Guiños, risas y genuino disfrute sobre el escenario se trasladaron a la audiencia.
La cúspide del set llegó demasiado pronto, con una cuerda rota que no detuvo el ritual del fuzz y la esperada liberación del pogo. "Abran un círculo", pidió Sakeo y el público obedeció, con una danza tan tentadora que Piotto tuvo que abandonar su posición detrás de las teclas para saltar a la pista y formar parte del ritual.
Si así empieza el año de Flor Sakeo, ¿qué nos esperará para los próximos meses?
Duelo de leyendas
Si el titular "Brant Bjork en Uruguar" ya era movilizante para todos aquellos que hicieron del stoner desértico un pilar fundamental de su trayectoria musical, bastó con confirmar quiénes lo acompañarían en la travesía sudamericana para perder por completo la cabeza.
En la batería, Ryan Gut aporta el groove metal que cultivó junto a Hammerface. Gran colaborador de Bjork, no sólo forma parte de su proyecto solista sino que también compartieron Stoner, la banda que volvió a reunir a Bjork y Oliveri luego de la separación de Kyuss. Pero es Mario Lalli desde el bajo quien se lleva todas las miradas y ovaciones.
Precursor del stoner rock, Lalli es una de las mayores influencias en la escena del desierto californiano. Sus bandas Across the River y Yawning Man, activas a inicios de los 80, sirvieron de detonante para toda una generación de artistas. Junto a Bjork, Lalli experimenta un abanico de sonidos recorridos a lo largo de su trayectoria, desde el stoner más puro hasta coqueteos con el soul y el blues perceptibles en las últimas producciones del trío.
Sobre el escenario, la fórmula fue infalible. La poderosa voz de Bjork y la marea de distorsión que emana su guitarra lo valorizan como frontman del proyecto. Lalli llevó el groove inmutable, paseando sus larguísimos dedos por las cuerdas del bajo con una fuerza jamás vista para un índice humano. Y el ritmo estaba en buenas manos con Gut, controlando todo desde el fondo.
Frente a un Plaza Mateo atiborrado y mesmerizado, Bjork y compañía brindaron hora y media de oda al fuzz. No faltaron el pogo ni la emoción, en una fecha ciertamente inolvidable para el rock local.
#cobertura#gino#ginny#ardeportal#fuzz local#inspira#flor sakeo#contramarea#brant bjork#kyuss#plaza mateo#montevideo#uruguay#stoner rock
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igual tengo que escuchar el podcast entero pero dios que paja voy a tardar meses porque ando leyendo mil cosas pero también es como que usar el discurso como instrumentación sonora sin una prioridad mas como hace rosalia que no se le entiende lo que habla en las canciones es intencional y no de entrada malo cuando la intención está en lo que transmite lo sonoro mas que el discurso. Es algo que se viene probando desde los 50 y no se si es lo mejor comparar la música de una artista pop española que experimenta con lo que se escucha a nivel producción y composición dentro de los confines de la música comercial con la historia larga y complicada que tiene el folklore argentino que encima es un género que depende mucho de la prosa y la tonalidad.
también hay mucho movimiento de música argentina (que no me gustaría que pase desapercibido ya que es a lo que se está entrenando a muchos músicos actuales) que hace lo que hace rosalia (muy poco pero la intención está) que es componer con ruido y tomar a la voz mas como instrumento con igual importancia que el resto mas que como la que lleva el discurso musical. Es jugar con jerarquías sonoras tradicionales, esto no significa que carece de mensaje politico. ya salir de la caja tonal con cosas mínimas es una posición politica
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¿Qué es la felicidad?
No creo que exista la felicidad, ya que considero que es un concepto que nos han inculcado a través de las generaciones, cuando defines la felicidad, no hay una única definición que requiera cumplir ciertos requisitos, ya que es un concepto creado y promocionado por influencers, artistas y las redes sociales, especialmente en el ámbito musical.
Esto nos ha influenciado haciéndonos pensar que al alcanzar una felicidad absoluta, nuestra vida será perfecta y nuestra alma será eterna. Considero que es un sentimiento que se experimenta a corto plazo, cuando alcanzamos nuestros sueños y metas, pero no creo que sea el concepto que nos han inculcado, es decir, que jamás podremos sentirlo si no experimentamos otros sentimientos como la pérdida y el dolor. Ser feliz es estar satisfechos con la vida misma, la paz.
La paz es el anhelo humano. El ser humano es paz; en el ser humano, la paz es un propósito fundamental. Estamos destinados a buscarla.
Una vez escuché que: El ser humano se compone de tres elementos: el cuerpo, la mente y el alma. Para alcanzar la paz, que representa un equilibrio, es necesario cuidar y nutrir el cuerpo, así como alimentar el alma. La responsabilidad del cuerpo recae en cada individuo; cada uno tiene el derecho de cuidar su propio cuerpo como mejor le parezca. La mente se forma a partir de la información que recibimos, mientras que el alma se construye a partir de la información que compartimos.
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KNAK presenta su nuevo single Orgániko y anticipa tour por Argentina
Uruguay for export
KNAK es un músico oriundo de la ciudad de Melo, a 600 km de Montevideo (Uruguay). En su corta pero intensa carrera ha demostrado que no importa la ubicación geográfica para hacerse un lugar en el mapa de la industria musical. El artista se proyecta como una de las voces más destacadas de la nueva generación del trap y subgéneros en Uruguay y Argentina.
Ha pisado varios de los escenarios más importantes de su país y participado en diferentes festivales, mostrando gran calidad artística con su potente show en vivo. Viene de participar en la primera edición del @primaverasoundbuenosaires , abrió el show a @rip.dillom en la Sala del Museo en 2022 y el de @duki en el Velódromo de Montevideo el pasado 6 de mayo, ante 15.000 personas.
En sus canciones, KNAK experimenta con sonidos frescos, y se diferencia de otras propuestas del trap y subgéneros por un sonido soft con el que transmite delicadeza y tranquilidad al oyente, y en las que despliega su gran versatilidad a la hora de componer.
"Orgániko" adelanta -y da el nombre- el inminente nuevo disco del joven artista uruguayo, con fecha de salida a fines de mayo y producido por @taduvazquez . Es la única canción de los 8 tracks del álbum que no tiene colaboraciones, compuesta íntegramente por KNAK, en la que manifiesta un profundo agradecimiento por todo lo positivo que la música le está entregando: "Mucho tiempo invertido en un sueño, muchas vivencias que me han formado como persona y artista. Hoy estamos creciendo, dejando huella y tratando de llevar a lo más alto la bandera de mi país. Este mixtape es una parte de mí como cada canción que escribo. El futuro es hoy, y somos nosotros: ORGÁNIKO."
Disponible ya en todas las plataformas https://lnk.dmsmusic.co/knaktaduvzquez_organiko-1
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🇦🇷🏁 KNAK Tour por Argentina:
CÓRDOBA - 15/06 @fiestakatana
Tickets https://alpogo.com/evento/knak-en-fiesta-katana-2x1-10862
ROSARIO - 16/06 @ccguemes
Tickets https://entradaplay.com/detalle/KNAK-TOUR-23-ARGENTINA-EN-CCG/
BUENOS AIRES - 17/06 @nicetoclub
Tickets https://www.passline.com/eventos/knak-en-niceto-club
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El 24 de agosto es el Día Internacional de la Música Extraña, y se celebra en todo el mundo con diversas actividades de lo más variopintas.La gente toca o escucha música extraña, producida con todo tipo de instrumentos, musicales o no.
El objetivo es abrirse a nuevas experiencias sonoras y, para ello, casi todo vale.
Si eres amante de la música extraña, te lo vas a pasar bomba. Y si no la conoces, ya es hora de que la conozcas, ¡es un día para todos!
Origen del Día Internacional de la Música Extraña
Este día fue ideado en 1997 por el músico y compositor neoyorkino Patrick Grant que quería ampliar los espectros musicales del público en general y para ello, su objetivo principal era conseguir que las personas escucharan y tocaran tipos de música que nunca antes hubieran escuchado. Básicamente lo que quería era "escuchar sin prejuicios".
A decir verdad, también le sirvió para promocionar su disco Fields Amaze que acababa de salir al mercado. Eligió el 24 de agosto por ser el cumpleaños del padre de su novia, que para él, fue una persona especial y una especie de mentor artístico. Así que tampoco le vino mal la efeméride para promocionar su álbum. En principio la denominación de la celebración era "Día de la Música Extraña", aunque con el tiempo, el movimiento fue creciendo por el mundo, y le añadió el adjetivo "internacional".
La música extraña, hoy
Actualmente, el movimiento Strange Music Day tiene un sello discográfico propio, se realizan conciertos en su nombre y se usa como una escuela para incentivar a las mentes de los jóvenes artistas. Cada año se organizan actividades en torno a él. Uno de los más sonados fue en 2021, cuando el creador del día Patrick Grant convocó a los músicos de Nueva York que quisieran participar en una velada de actuaciones para el Día Internacional de la Música Extraña.
¿Qué hacer en el Día de la Música Extraña?
Es muy fácil, busca en Internet artistas y compositores de este tipo de música y escúchala, ¡ya verás como te sorprende! Si te gusta tocar, experimenta con nuevos sonidos, usando técnicas y objetos que nunca hubieras imaginado que sirvieran para tocar, inventa, y diviértete. Se trata de eso. ¡Feliz Día Internacional de la Música Extraña!
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Adam Novy - Split In Two
El siguiente sencillo después de "Future Memories" en ZYX Music de Adam Novy, el destacado DJ y productor musical de Polonia.
¡Déjate llevar por su estilo único y experimenta la música electrónica en su máxima expresión!
"Split In Two" es un tema de trance vocal positivo y edificante con voces realmente sobresalientes. Adam Novy ha logrado dejar que toda la energía fluya en su camino.
Vale la pena escucharlo!!
https://youtu.be/EdHXYQWBous
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Fortnite Festival - ¡Sube al Escenario y Deja que la Música te Lleve!
Experimenta la emoción de tocar tus canciones favoritas junto a tus amigos en el mundo de Fortnite. En Fortnite Festival, el escenario es tuyo, ¡así que prepárate para una aventura musical única! Familiarízate con esta experiencia musical gratuita y comienza a jugar hoy mismo.
¡Fortnite Festival llega con toda la energía musical que estabas esperando! Creado por Harmonix, expertos en juegos de…
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Time For Action se unen a la familia MusicHunters.
Time For Action llegan desde la localidad madrileña de Rivas para reivindicar el buen rock con guitarras afiladas. Y es que la vida musical de la banda viene marcada por estilos tan dispares como el pop-punk hasta el hard-rock y el garaje rock, pasando por el brit-pop o el funk. Cada miembro de Time For Action investiga y experimenta en coordenadas musicales diferentes para dotar al conjunto de un carácter marcadamente ecléctico, pero coherente, en sus temas originales.
En junio de 2017 publican en todas las plataformas su primer single de estudio, ‘Overdrive’, junto con un videoclip auto realizado. En poco tiempo, el video alcanza más de siete mil quinientas reproducciones en YouTube, y actualmente cuenta con más de 10 mil.
Ambiciosos y entregados, su esfuerzo en el escenario y el intenso apoyo de su público los hizo, también en 2017, ganadores del certamen ‘Emergenza Festival’ en España, y como resultado fueron seleccionados, con solo 18 años, para representar a nuestro en el festival alemán Taubertal Open Air, donde tocaron junto a bandas como Rise Against y Billy Talent.
2019 vio nacer su álbum debut, titulado ‘The End Of Your Kingdom’. Con este primer lanzamiento colgaron el cartel de NO HAY ENTRADAS por dos veces en la mítica Sala Siroco. En Rivas han estado presentes en las fiestas patronales, en el día del Orgullo LGTB+.
La pandemia puso un punto y seguido en la vida de Time For Action, un parón que la banda aprovechó para darle una vuelta a todo su universo musical y volver siendo una formación mucho más madura y ambiciosa que antes. En pocas semanas tendremos el primer adelanto de lo que será su nuevo trabajo, un single en el que plasman toda esa madurez adquirida y que les pone en el disparadero de salida para lo que promete ser un 2024 más que interesante.
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Oriah presenta Dicotomía, su disco debut
La artista llevará su música a la Sala Hugo Balzo mañana, jueves 7 de marzo
Por Ginny Lupin
Oriana Aharonian inició su camino en la música tocando la guitarra a los 7 años y saltó a la notoriedad por su particpación en el programa de televisión "Pequeños Gigantes" en Teledoce, donde quedó como semifinalista en un concurso de talentos a los 11 años.
Hoy, con 21 y a punto de presentar su primer disco en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE, ORIAH define su música como una compañera: "te acompaña, a sacarte una sonrisa, a consolarte, a tomar unos mates, a ponerte a bailar. Si prestas atención a las letras, pareciera que es uno de tus pensamientos."
Su proyecto solista comenzó a raíz de un taller de composición dictado por la artista Alfonsina. "Allí compuse mi primer tema solista 'Cerca Tuyo' acerca de una historia de amistad." Ese fue el nacimiento de ORIAH, el nombre artístico que eligió al fusionar su nombre y apellido.
El año pasado, la artista se embarcó en un intercambio en Estados Unidos, una experiencia que repercutió en sus composiciones: "Al viajar sola sentis que no tenes límites. Ahí surgió lo del intercambio con artistas callejeros y me di cuenta que quería dedicarme a cantar y tener una carrera." De sus meses en el norte del continente, resalta la experiencia musical ganada. "Mi última semana en mi estadía reflexioné acerca de este intercambio cultural y me di cuenta que lo que más resaltaba eran los momentos en los que me dediqué a mi música. ¿Cómo tenerle miedo a aquello que me hace feliz? Desde que volví del viaje pude escribir canciones, el viaje me hizo ser más empática, escribir canciones inspiradas en mi familia, amigos."
Dicotomía
En esa inspiración, personal y cercana, se forjan las canciones que construyen su repertorio. Dicotomía, su primer álbum, producido por Duality converge lo que la artista experimenta a nivel musical y describe de forma introspectiva la dualidad que encuentra en su vida.
Sobre el proceso creativo que resultó en el álbum, ORIAH recuerda: "Al principio no sabía que iba a hacer un disco. 'Holding' fue la primera canción inspirada en dual y sin darme cuenta el resto de las canciones eran compatibles con las mismas historias. Comencé a trazar una historia de descubrimiento personal a lo largo de todo el disco y terminé entendiendo que todas las canciones hablaban de relatos en donde otros podrían sentirse identificados."
En cuanto a la sonoridad del álbum, ORIAH refiere a influencias musicales que resultan evidentes a lo largo de los tracks que lo componen, como es el EDM, "aunque me gusta decir que en Dicotomía busco la sinergia de otros, por lo tanto también pueden encontrar R&B, pop y otros géneros latinos."
Volver a casa
Mañana jueves, ORIAH debuta en el escenario nacional, llevando Dicotomía a la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre.
"Sin dudas que es un sueño hecho realidad, pero también una gran responsabilidad", admite. "Cuando comenzó esta idea loca nunca pensé que este show podría llegar a tener la producción o el nivel con el que soñé, pero creo que este escenario me provoca sentir que no tengo techo."
Sorprendida con los preparativos que un show de estas dimenciones conlleva, ORIAH intenta enfocarse en el disfrute de la etapa previa al igual que del tiempo en el escenario. "Tiene mucho más trabajo de lo que uno se imagina, pero lo importante es vivir cada uno de los preparativos con conciencia, agradecimiento y orgullo. También disfrutar de cada etapa, desde repartir mis posters hasta practicar bailar con tacos", revela, dejando entrever algunos detalles del show.
ORIAH promete hacer partícipe al público de una noche mágica que
apela a la sensibilidad y empatía, donde sonarán las canciones del disco, así como singles inéditos. "Sin dudas será una fiesta", expresa. "No niego ni afirmo que mi abuela abuela termine involucrada… Va a ser una noche llena de momentos emocionantes, nadie se lo puede perder."
ORIAH se presenta este jueves 7 de marzo a las 21 horas. Quedan entradas disponibles en Tickantel a $850.
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ECR_S06_E01 > ARTISTAS > DAVID BESTUÉ + MARTA AZPARREN + HAIZE LIZARAZU
DAVID BESTUÉ
Artista cuya práctica experimenta con ideas que parten de la poesía, la historia el arte y la arquitectura. A principios de los 2000, trabajó junto a Marc Vives, con quien constituyó la formación Bestué-Vives y ambos participaron de la Biennale de Venecia en el año 2004. Ha realizado trabajos sobre la historia reciente de la arquitectura y la ingeniería en España. Algunas de sus exposiciones son ROSI AMOR, en el Museo Reina Sofía (Madrid, 2017), Pastoral, en La Panera (Lleida, 2021), Aflorar, en el Museo Jorge Oteiza (Pamplona, 2022), Pajarazos, en el Museo Patio Herreriano (Valladolid, 2023) y Ciudad de arena, en Fabra i Coats (Barcelona, 2023). También ha comisariado varias exposiciones, como El sentido de la escultura, en la Fundació Joan Miró (Barcelona, 2021)
MARTA AZPARREN
Artista visual e investigadora. Se mueve entre el cine experimental, las artes vivas y el dibujo. Su trabajo propone una meta reflexión sobre la actividad artística con especial atención a las conexiones entre el creador, el espectador, la obra de arte y la maquinaria interna de la mediación, la producción y la exposición. La mirada se dirige, además, a lo no-visual en lo visual. Ha publicado recientemente el ensayo Cine ciego, que investiga la relación entre los cambios de régimen escópicos, estéticos y políticos con la interrupción del flujo de imágenes, en concreto la imagen sin imagen.
HAIZE LIZARAZU
Es pianista, performer y creadora. Su carrera está centrada en la música contemporánea y experimental, así como en la investigación artística. Especialmente interesada en la hibridación entre disciplinas artísticas, su trabajo se mueve entre la creación , la improvisación y la performance musical. La línea de investigación que desarrolla gira en torno al trabajo gestual del músico con respecto a su instrumento.
#el cine revelado#ca2m#playtime audiovisuales#2024#artistas#David Bestué#Marta Azparren#Haize Lizarazu#No Imatge
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Descubre la magia de la música navideña en plataformas como Spotify, Deezer, YouTube Music y Apple Music. En este artículo, exploraremos las 30 mejores playlists, mencionando a los autores, el idioma en el que se presentan y la plataforma en la que puedes disfrutarlas.
1. "Navidad Encantadora" en Spotify
Sumérgete en la atmósfera festiva con esta playlist curada con cariño. Desde villancicos tradicionales hasta éxitos modernos, esta selección tiene algo para todos.
2. "Melodías Navideñas" en Deezer
Descubre la diversidad de la Navidad con esta lista, que presenta tanto artistas de habla española como internacional. ¡Déjate envolver por la magia de las melodías festivas!
3. "Joyful Christmas" en YouTube Music
Experimenta la alegría de la Navidad con esta playlist internacional. Aprecia la variedad de idiomas y ritmos que celebran la temporada de una manera única.
4. "Clásicos Navideños" en Apple Music
Revive la nostalgia con esta selección de clásicos atemporales. Desde Frank Sinatra hasta José Feliciano, esta playlist es un viaje encantador por la historia de la música navideña.
Descubre la Variedad de Idiomas y Plataformas
La diversidad es la clave de unas vacaciones verdaderamente mágicas. Al explorar estas playlists, encontrarás autores que presentan su música en español y otros idiomas. Esto agrega un toque internacional a tu celebración navideña.
Recuerda, estas joyas musicales están disponibles en varias plataformas. Ya sea que prefieras la interfaz elegante de Spotify, la versatilidad de Deezer, la amplitud de YouTube Music o la integración perfecta de Apple Music, encontrarás la playlist perfecta para ti.
Crea el Ambiente Perfecto
Imagina una cena con seres queridos mientras suena de fondo una melodía encantadora. Las playlists de Navidad no solo añaden ambiente, sino que también crean recuerdos duraderos. Asegúrate de explorar estas opciones y personalizar tu experiencia festiva.
Conclusión
En conclusión, las playlists de Navidad son una forma maravillosa de sumergirse en el espíritu festivo. Desde lo clásico hasta lo contemporáneo, estas selecciones ofrecen algo para todos. Descubre nuevas canciones, celebra la diversidad de idiomas y plataformas, y crea recuerdos inolvidables esta Navidad. ¡Felices fiestas!
https://rafaeladigital.com/noticias/las-mejores-playlist-de-navidad-encuentra-la-magia-en-spotify-deezer-youtube-music-y-apple-music/?feed_id=4558
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