#Sinfonía Pastoral
Text
Ver "Beethoven - Symphony No. 6 (Proms 2012)" en YouTube
youtube
Hoy, la maravillosa 6ª Sinfonía, "Pastoral" de Beethoven...🍀🎶💕🍒🌹🌻
9 notes
·
View notes
Video
youtube
Sinfonía No. 6 in F Major, Op. 68, "Pastoral": I. Allegro ma non troppo
#OdedFriedGaon #OdedMusic
0 notes
Text
Miami: Opulento Banquete Musical
S. Denève, CO, foto Alex Markow
Ni Pastoral, ni Patética, sino Trágica; ni Beethoven, ni Tchaicovsky, sino puro Mahler, el mas conflictuado, el mas confrontante, el que aparece y se revela en la Sexta Sinfonía, una de las últimas en ganar popularidad y en marcado contraste con el lirismo de la Quinta. En el gigantesco tapiz de sus sinfonías, señala una suerte de mitad equidistante entre la…
View On WordPress
0 notes
Text
Amar a J. S. Bach hasta el final
Una (pequeña) tesis que relaciona las obras "Erbarme dich, mein Gott" de Johann Sebastian Bach y la "Melodía Inconclusa" del maestro Jorge Peña Hen.
INTRODUCCIÓN
"Los buenos compositores toman prestado, los grandes compositores roban" es una frase acuñada por Igor Stravinsky que a luz de la actualidad puede levantar algunas cejas. Lo cierto es que el asunto del préstamo, la cita o la copia ha sido materia de debate legal y filosófico por siglos, desde la "idea" (lo visto) como un concepto materialista histórico, alejado de la noción de gracia divina o rayo inspirador, hasta las disputas legales en materia de derechos de autor, las cuales, en razón de la codicia de demandantes y abogados, ha caído en absurdos tales como los casos de Katy Perry vs Flame o Ed Sheeran vs Marvin Gaye.
La historia de la música evidencia tantos casos de préstamo musical que sólo se puede pensar como una práctica común, sin la carga peyorativa que tiene hoy en día. Durante el medievo y el renacimiento era común utilizar música preexistente en nuevas composiciones, utilizando ideas de madrigales, canzonas y motetes. Reconocidos compositores como J. S. Bach, Mozart, Beethoven y Haydn utilizaban en mayor e menor medida el préstamo de ideas de su propio catálogo, así como de otros compositores u obras anónimas. Por ejemplo, el tema Allegro del 1er movimiento de la Sinfonía Nº6 "La Mañana" de Haydn fue citado por Beethoven, en su sinfonía Nº6 "Pastoral" y por Ginastera, en sus "Variaciones Concertantes". J. S. Bach, por su parte, reutilizó en sus Misas un sinfín de material de sus obras sacras, incluido el material que trataremos aquí, el "Erbarme dich, mein Gott" de su Pasión Según San Mateo BWV 244 (1727), cuyo idea temática guarda semblanza con el Largo de su sonata para violín Nº4 BWV 1017.
En el caso de la presente tesis, no podemos señalar con seguridad cuál fue el proceso creativo y la técnica compositiva detrás de la relación entre "Erbarme dich, mein Gott" de J. S. Bach y la "Melodía Inconclusa" de Jorge Peña Hen. Sólo podemos realizar un ejercicio imaginativo y arrojar ciertas luces sobre esta interesante relación musical.
EL OPUS ULTIMUM DE PEÑA HEN
Jorge Washington Peña Hen (1928-1973) fue un músico chileno, compositor, director de orquesta, docente y gestor cultural. Su amplia obra trasciende lo musical, siendo el fundador de la primera orquesta sinfónica infantil en Latinoamérica, idea que años más tarde tomara la forma de El Sistema en Venezuela y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. Fue fusilado sin juicio por el Ejército Chileno bajo la dictadura de Augusto Pinochet un 16 de octubre de 1973.
Durante su aprisionamiento en la cárcel de La Serena, Jorge Peña Hen escribe en un pequeño trozo de papel y con un fósforo quemado una melodía dividida en dos partes. La primera sección, un canto melancólico de 8 compases en el contexto de La menor, con un uso consciente e inteligente de los intervalos de 6ta y algunos pasos semitonales como motor dramático del canto cautivo. A esta sección le sigue un pequeño segmento de tres compases en La mayor, como una pequeña luz de esperanza que, también mediante el uso ingenioso de la interválica, parece extinguirse, sin antes dar un último suspiro, remembrando el gesto del quinto compás de la primera sección, pero sin su respectiva nota de llegada.
Sólo observando la disposición de la música, es claro que la melodía no quedó inconclusa, sino que la compuso así. Según se puede deducir de todo el material histórico que da contexto a esta pequeña obra, el maestro nunca fue despojado del material, ni abruptamente interrumpido por su fatídico destino, el cual se dio días después en el Regimiento Arica de La Serena. Otra clave que nos inclina a pensar en esta planificación son los dichos del propio maestro en la revista Impulso del Liceo de Hombres de La Serena en 1944. Acerca de la Sinfonía Inconclusa de Franz Schubert, el maestro señaló que "el que haya dejado inacabada su sinfonía, es algo que dice que el maestro, había expresado todo lo que sentía en los dos movimientos que poseemos. No necesitó agregarle nada más".
"TEN PIEDAD, DIOS MÍO" - Bach y Peña Hen
Situémonos respetuosamente en el agobiante momento que vivió el maestro Peña Hen mientras se encontraba encarcelado en La Serena. Para cualquier ser humano, esta situación representa un cúmulo de emociones y pensamientos que se atropellan entre sí. La inseguridad de un futuro, el aferro a la vida, la preocupación por los seres queridos. Un artista y creador, seguramente abordó sus emociones y pensamientos desde los sonidos, acompañado por nada más que los recuerdos de aquellas melodías universales que resonaban con su corazón.
No sería tan distante de la realidad suponer que una de las obras que vino a la cabeza de Peña Hen fue el "Erbarme dich, mein Gott" de la Pasión Según San Mateo de J. S. Bach, obra que, por lo demás, el maestro fue precursor en estrenar en Chile. El aria para contralto reza las palabras "Ten piedad de mí, Dios mío, advierte mi llanto" que provienen del interior de Pedro, tras negar tres veces a Jesús. Jorge, con la habilidad compositiva que lo caracterizaba, toma los mismos intervalos del tema de Bach, transportándolo de Si menor a La menor, y los utiliza para el inicio de su propia melodía cautiva.
De esta manera, el maestro hace suyas las palabras de Pedro, proyectando así dos elementos evidentes en la obra de Bach, la súplica y el arrepentimiento. Jorge Peña Hen da una última mirada a su vida, sus inspiraciones, sus tesoros, y las plasma en una conversación musical con el más grande de todos, Bach.
Sobre lo "inconcluso" de la obra, podemos expandir la misma lógica y especular que el maestro pensó en un gesto musical recurrente en el primer movimiento de la Sinfonía "inconclusa" de Schubert:
Tal como lo anticipó años antes, su Melodía Inconclusa no es tal, sólo "no necesitó agregar nada más".
Mg. Manuel Figueroa-Bolvarán - Músico, docente y director de orquesta
*Esta pequeña tesis ha sido realizada con fines ilustrativos y educativos, en conformidad a la Ley 17336: Artículo 71 B. "Es lícita la inclusión en una obra, sin remunerar ni obtener autorización del titular, de fragmentos breves de obra protegida, que haya sido lícitamente divulgada, y su inclusión se realice a título de cita o con fines de crítica, ilustración, enseñanza e investigación, siempre que se mencione su fuente, título y autor."
0 notes
Text
ANTONELLO MANACORDA & KAMMERAKADEMIE POSTDAM
"QUINTA Y SEXTA SINFONÍAS"
La Kammerakademie Potsdam (Academia de Cámara de Potsdam) y su director principal Antonello Manacorda continúan su nuevo ciclo Beethoven con las Sinfonías Quinta y Sexta, que publica Sony Classical el 6 de octubre.
Escucha el primer adelanto AQUÍ
Consíguelo AQUÍ
La Kammerakademie Potsdam y su director musical Antonello Manacorda han cosechado múltiples premios con sus grabaciones completas de las sinfonías de Schubert y Felix Mendelssohn, mientras que su lanzamiento de las tres últimas sinfonías de Mozart les valió el título de Orquesta del Año en los Premios OPUS Klassik 2022, los principales premios clásicos televisados de Alemania.
El año pasado lanzaron un nuevo ciclo Beethoven con las Sinfonías Primera, Segunda y Séptima, y ahora continúan esta serie de lanzamientos con las Sinfonías centrales Quinta y Sexta. Al reseñar su primer álbum, la revista alemana STEREOPLAY habló de un "increíble placer anticipatorio y amor a la vida", mientras que FONO FORUM destacó la "lógica interior y el poder de convicción" de las actuaciones. GRAMOPHONE MAGAZINE comentó que "La seguridad rítmica de la orquesta es igualmente impresionante, y especialmente en la forma en que aportan un sentido de la danza a estas partituras".
Las Sinfonías Quinta y Sexta de Beethoven se estrenaron en una academia que su compositor dio en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808. Con su llamativo motivo inicial, la Quinta es considerada una de las obras clave de la música clásica. También conocida como Sinfonía "Pastoral", a menudo se dice que la Sexta complementa a la Quinta. Con sus cinco movimientos, destaca por los medios musicales que utiliza para crear impresiones de la naturaleza; el propio Beethoven dotó a la obra de un lema, según el cual la sinfonía es "más la expresión del sentimiento que la pintura".
Antonello Manacorda explica que su ideal es "captar la esencia de la música, no su efecto. En ese sentido, me considero un intérprete "no retórico". No quiero enfatizar y subrayar los detalles porque sí, sino que intento confiar en el material y en sus proporciones. La imagen que tengo en mente no es la de un creador, sino la de un arqueólogo, que utiliza un pincel fino para quitar el polvo del objeto y revelarlo de tal forma que se haga visible en toda su perfección".
Como italiano con una marcada afinidad por la música alemana, Manacorda ha actuado en muchos de los principales teatros de ópera del mundo, desde Londres y Múnich hasta Nueva York. Entre las orquestas sinfónicas de renombre internacional con las que ha trabajado se encuentran la Filarmónica de Berlín, a la que volverá en mayo de 2024, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, la Filarmónica de Múnich, la Royal Philharmonic y la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich.
La Kammerakademie Potsdam actúa en Potsdam y en todo Brandeburgo, ofreciendo conciertos dirigidos a todos los grupos de edad, al tiempo que realiza giras por toda Europa y graba discos premiados. La primera academia orquestal de Brandeburgo se fundó en 2018 y da fe del éxito y el espíritu innovador de la orquesta. El conjunto es un embajador cultural de Potsdam y Brandemburgo, y actúa en importantes salas de conciertos como la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Sala Boulez de Berlín, así como en festivales internacionales como el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental.
Sony Classical publicará las grabaciones de la orquesta de las Sinfonías Quinta y Sexta en CD y en formatos digitales el 6 de octubre de 2023. El ciclo completo aparecerá en la primavera de 2024.
Tracklist
Sinfonía 5 en Do menor, Op. 67
1. I. Allegro con brio
2. II. Andante con moto
3. III. Allegro
4. IV. Allegro. Presto
Sinfonía 6 en Fa mayor "Pastoral", Op. 68
5. I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande. Allegro ma non troppo
6. II. Szene am Bach. Andante molto mosso
7. III. Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro
8. IV. Gewitter, Sturm. Allegro
9. V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm. Allegretto
ANTONELLO MANACORDA director
Kammerakademie Potsdam orquesta
Instagram:
https://www.instagram.com/antonellomanacorda/
https://www.instagram.com/kammerakademie.potsdam/
Facebook:
Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway.
0 notes
Text
La OSX ejecutará la Sinfonía No. 6, “Pastoral” de Beethoven
La percusionista francesa Adélaïde Ferrière por primera vez en México
(more…) “”
View On WordPress
0 notes
Link
0 notes
Text
youtube
Sinfonía nº 6 de Beethoven- "Pastoral"
0 notes
Text
las verdades de un poeta
CARLOS ÁLVAREZ CRUZ
Carlos Álvarez Cruz, el poeta que escribió en las paredes. Libros suyos han sido emblemáticos en la poesía contemporánea española. Ejemplo de ello son Escrito en las paredes, Los poemas del Bardo, Cantos y cuentos oscuros, Aullido de Licántropo, El Testamento de Heiligenstadt. Obras que han tenido reconocimiento en España y en el extranjero, así como numerosas traducciones a diversos idiomas como el sueco, italiano, danés, ruso, francés y árabe.
Poemas de Carlos Álvarez han sido musicalizados por intérpretes tan reconocidos como Ana Belén, Rosa León, Luis Pastor, Miguel Poveda entre otros.
Su carrera literaria estuvo marcada por una profunda sensibilidad poética y por una profunda experiencia vital, centrada en el sentido de la responsabilidad, de la solidaridad y el compromiso social. Ello le llevó a sufrir cárcel durante varios años durante la dictadura franquista, algo que queda fielmente reflejado en su obra “versos de un tiempo sombrío”.
El camino poético de Carlos Álvarez, siempre abierto a traducir el mensaje de las cosas, se abre directamente a una entrega a los demás, a los otros. Su poesía, una poesía del ser humano, encuentra un destino complementario que es “la poesía de la fraternidad” como sustento de mi propia condición de ser humano. Es un poeta del pueblo, que escribe para el pueblo, con las mismas palabras con que lo hace con su vecino.
LAS VERDADES DE UN POETA
Carlos Álvarez Cruz
EQUIPO ARTÍSTICO:
Violonchelista
Bailarina
Cantante
Intérprete
HORAS DE PREPARACIÓN Y ELABORACIÓN: 400
HORAS DE ESTUDIO, LECTURAS Y ADAPTACIÓN: 200 HORAS.
HORAS DE ENSAYO: 250 horas
DURACIÓN OBRA: 70 MINUTOS
AMBIENTACIÓN
Una taberna, con una ventana con rejas y puertas abiertas hacia el interior. Una máquina de discos (gramola, rocola, jukebox...) Mesa con dos sillas.
Dos micrófonos, un atril, proyector y ordenador para proyectar imagen fija y lanzar la música.
SINOPSIS
Cuando aún no ha cumplido Carlos Álvarez los sesenta años, tras la publicación de su libro “Memoria del malentendido”, no puede seguir creando, no se dan las condiciones para continuar la obra al nivel que quiere. De su poema “Sinfonía heroica” alguien dijo que “no dejaba lugar a ninguna duda sobre mi honestidad, traducida en un compromiso con el ser humano que muy pocos escritores pueden presentar como aval de su proceso vital”. Pues, por ello, para no dejar de ser honesto, hoy, desde una taberna vallecana, quiere hacer un repaso de su vida, de su poesía…. Y, es cierto, su poema “Sinfonía heroica” es un poema de tono político que, en realidad, resulta ser un poema de tono netamente humanístico.
La narración de parte de su vida es la parte fundamental de la obra, donde sus poemas, la música y la danza acompañan la representación en primera persona por parte del intérprete.
0 notes
Text
FELIZ NAVIDAD EN ROJO ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
FELIZ NAVIDAD EN ROJO
❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
“El propósito de la venida de Cristo al mundo fue para que pudiera ofrecer su vida como un sacrificio por los pecados de los hombres. Él vino a morir, este es el corazón de la Navidad.”
Billy Graham.
“A un lado se sienta un grupo de pastores. Se sientan en silencio en el suelo, quizás perplejos, sin duda asombrados. Su guardia nocturna había sido interrumpida por una explosión de luz del cielo y una sinfonía de ángeles. Dios acude a aquellos que tienen tiempo de escucharlo, y así, en esta noche despejada, acudió a simples pastores .”
Max Lucado.
“Una vez en nuestro mundo, un establo tenía algo más grande que todo nuestro mundo».
C. S. Lewis.
“Y luego, justo cuando todo nos afecta hasta tal punto que apenas podemos resistirlo, llega el mensaje de Navidad para decirnos que todas nuestras ideas están equivocadas y que lo que consideramos malvado y oscuro es realmente bueno y ligero porque proviene de Dios. Nuestros ojos tienen la culpa, eso es todo. Dios está en el pesebre, riqueza en la pobreza, luz en la oscuridad, socorro en el abandono. Ningún mal nos puede acontecer; Cualquier cosa que los hombres puedan hacernos, no pueden sino servir al Dios que se revela secretamente como amor y gobierna el mundo y nuestras vidas. ”
Dietrich Bonhoeffer.
¡¡Gracias a Dios por su don inefable!!
Y tengo ganas de una Navidad en rojo, me faltan un parte de los regalos…. A ver si el mío cae en rojo….. sea como sea…
¡¡Maravillosa y feliz Navidad, es tiempo de celebrar, sean cuales sean nuestras circunstancias, recordamos el nacimiento de nuestro Salvador!!
En su maravilloso amor…
Beatriz Garrido ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
0 notes
Text
Sinfonía pastoral
Sinfonía pastoralAndré GideTraducción José Á. ZapateroMenoscuarto, 2022
Articulada en tres movimientos argumentales como una pieza musical clásica, Sinfonía pastoral es la novela corta sobre un pastor protestante ávido de realizar buenas obras pero a cuya familia casi no presta atención, y la de una muchacha ciega que acaba de perder a su única familia, una abuela sorda que no ha podido…
View On WordPress
0 notes
Video
youtube
· Sinfonía n.º 6 "Pastoral" · Beethoven · Primer Movimiento - Allegro m...
0 notes
Text
Sinfonía 6, quinto movimiento, de Beethoven, Pastoral
La sinfonía sexta de Beethoven, llamada la Pastoral, evoca el campo, la naturaleza y el carácter delicado de las personas que tienen conexión con aquellos parajes. Beethoven traslada la música al campo, lo urbano tiene unas características y lo pastoril otras características, que se conecta con nosotros porque en la evolución humana hemos tenido mucho más tiempo en zonas fuera de la ciudad, y parte de nosotros es parte de la naturaleza.
Este quinto movimiento, tiene un contraste muy grande con el cuarto movimiento llamado, la tormenta, ese cambio, entre los momentos difíciles y el oasis de la tranquilidad, de los buenos sentimientos, de la normalidad pastoril, luego de lo inevitable, titulado "Himno de los pastores. Alegría y sentimientos de agradecimiento después de la tormenta"
Beethoven: Symphony no. 6 in F major, op. 68 | Christian Thielemann & Wiener Philharmoniker
0 notes
Photo
Tiempo de la vi sinfonía Pastoral de Beethoven, Leone tommasi, Circuito obras de arte. 🗽 . . . . #otoño #viral #fyp #wanderlust #fyp #earth #discover #explore #discoverearth #folkgreen #jardínbotanico_carlosthays #Igerstar #igersbuenosaires #palermocity #visto_en_fotos #mifotoargentina #estatuas #ig_captures #bsasfotos #obrasdearte #jardínbotánico (en Jardín Botánico Carlos Thays) https://www.instagram.com/p/Cet5GR4J9yi/?igshid=NGJjMDIxMWI=
#otoño#viral#fyp#wanderlust#earth#discover#explore#discoverearth#folkgreen#jardínbotanico_carlosthays#igerstar#igersbuenosaires#palermocity#visto_en_fotos#mifotoargentina#estatuas#ig_captures#bsasfotos#obrasdearte#jardínbotánico
0 notes
Video
youtube
Sinfonía pastoral en re menor (Wolf D4), opus 4 n° 2, de Johann Stamitz. Versión de la Orquesta de Cámara del Norte, dirigida por el maestro Nicholas Ward.
#Johann Stamitz#Sinfonías#Sinfonía Pastoral#Re menor#Wolf D4#Opus 4#Orquesta de Cámara del Norte#Nicholas Ward
1 note
·
View note
Text
EMANUEL AX, LEONIDAS KAVAKOS y YO-YO MA
BEETHOVEN FOR THREE: SYMPHONY No. 6 “PASTORALE” AND OP. 1, No. 3
Al igual que el primer lanzamiento de Beethoven for Three —Las sinfonías No. 2 & 5—esta grabación desafía la frontera tradicional entre el repertorio de cámara y el orquestal para ofrecer al oyente dos caras muy diferentes del compositor utilizando las mismas tres voces. Ya disponible.
Consíguelo AQUÍ
En el trío con piano en do menor, escuchamos la brillante exploración que hace Beethoven de las capacidades expresivas esenciales de los tres instrumentos; en la "Pastoral", reinterpretada maravillosamente para trío por Shai Wosner, el piano, el violín y el violonchelo trascienden sus propias identidades para representar la infinita creatividad del mundo natural, convirtiéndose, a su vez, en pájaro, arroyo y tormenta. Al igual que el primer lanzamiento
de Beethoven for Three, esta grabación continúa una conversación musical entre tres amigos a la vez que ofrece al público una mirada poco habitual e íntima a la evolución de Beethoven como compositor.
La serie Beethoven for Three presenta a tres artistas en busca de los elementos esenciales del lenguaje musical de Beethoven, presentando las sinfonías más emblemáticas de Beethoven mediante arreglos de carácter intimista que mantienen el poder y la inmediatez de sus obras orquestales. Al interpretar las sinfonías con tres instrumentos junto a los tríos de piano canónicos del compositor, los artistas presentan una gran riqueza de conocimientos tanto sobre Beethoven como sobre su primer público.
"Antes era completamente normal que el primer lanzamiento de una sinfonía no fuera la partitura completa", dice Ax, "porque escuchar a una orquesta era un acontecimiento muy poco frecuente. No se conocería esa música hasta decenas de años después; tendrías el arreglo para un piano, a cuatro manos, o trío, o cuarteto, y así es como se llega a conocer la música. Así que volvemos a las raíces".
Más allá de su precedente histórico, Beethoven for Three también presenta una nueva oportunidad para que los intérpretes y los oyentes revaloricen los límites entre los géneros musicales y reconsideren cómo los músicos pueden colaborar de forma libre y creativa.
"Todos sentimos que poder participar en una sinfonía es algo tan maravilloso", dice Ma. "Una de las cosas que ha separado a la gente desde que se empezó a grabar son las categorías, en las que los músicos de cámara, los intérpretes de orquesta, la gente que toca conciertos, la gente que hace transcripciones, la gente que compone, la gente que dirige, son todas consideradas como categorías separadas que no se solapan. Ese pensamiento en silos disuade la creatividad real y la colaboración entre las personas. Y por eso sentimos que una de las cosas realmente importantes que hay que hacer hoy es volver a los orígenes de la música, la simple interacción entre amigos que quieren hacer algo juntos".
La nueva grabación del trío contrasta con la Sinfonía n.º 6 "Pastorale" -que aparece con un arreglo encargado especialmente a Shai Wosner- con su Trío para piano en do menor, Op. 1, No. 3. Escuchadas juntas, estas dos piezas muestran lados muy diferentes de Beethoven a través del lenguaje compartido del trío de piano. Escrita en Viena cuando Beethoven tenía 25 años, con su primera sinfonía aún a cinco años vista, la Op. 1, No. 3 capta su transición de pianista virtuoso a compositor por derecho propio.En cambio, la Sinfonía Nº. 6 presenta a Beethoven en su mejor momento, dejando espacio para algo más lírico y cinemático entre la obsesividad de las Sinfonías nº. 5 y 7.
"Al igual que la quinta y la séptima sinfonías, la sexta sinfonía está formada por pequeños motivos que, mediante la repetición, se convierten en líneas musicales más largas, una forma de minimalismo, en cierto modo", dice Kavakos. "Pero a diferencia de las sinfonías quinta y séptima -que no solo son un reto físico, sino también musical y psicológico, con una repetición casi obsesiva de motivos-, la sexta sinfonía utiliza esta repetición para crear un estado de ánimo más ligero y elevado. Es eterno, pero nunca te cansas de él".
Beethoven for Three tiene su origen en el Festival de Música de Tanglewood de 2021, donde Ax, Kavakos y Ma tocaron por primera vez la Sinfonía nº. 2 en formato de trío. La interpretación fue un éxito inmediato, y el primer lanzamiento de la serie, Beethoven for Three: Sinfonías Nº. 2 y 5, se grabó poco después. Gramophone destacó su grabación de la Sinfonía núm. 5, señalando que "la interpretación de Ax, Kavakos y Ma no solo es acertadamente intensa -el Allegro con brio inicial es tan envolvente como cualquier interpretación orquestal que haya escuchado-, sino también increíblemente sensible a las yuxtaposiciones cruciales de la música, como se puede escuchar en el Andante con moto, donde equilibran hábilmente la
delicadeza y la arrogancia heroica -nótese la vulnerabilidad en el tono de Kavakos en 1'42"- de una forma que encuentro profundamente conmovedora".
Ax, Kavakos y Ma actuaron juntos por primera vez como trío en el Festival de Tanglewood de 2014, interpretando un programa de tríos para piano de Brahms. Su primera grabación, Brahms: The Piano Trios, se publicó en 2017 con el aplauso generalizado de la crítica; Gramophone observó que "estas interpretaciones llegan directamente al corazón de la música de Brahms, aprovechando su juego de opuestos", mientras que Limelight señaló que "no hay duda del entusiasmo que estos intérpretes aportan a la música, que se ejecuta con la intención de crear frases amplias y arrolladoras... hay numerosas ocasiones para sentirnos emocionados".
Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para actualizaciones por email y más información, visita www.sonymusicmasterworks.com/.
Beethoven for Three: Symphony No. 6 “Pastorale” and Op. 1, No. 3 Emanuel Ax, Leonidas Kavakos, y Yo-Yo Ma Symphony No. 6 en Fa Mayor, Op. 68, “Pastorale”
1. I. Allegro ma non troppo, "Despertar de sentimientos alegres al llegar al campo"
2. II. Andante molto mosso, "Escena junto al arroyo"
3. III. Allegro, "Alegre reunión de campesinos"
4. IV. Allegro, “La tormenta”
5. V. Allegretto, “La canción del pastor. Acción de Gracias después de la tormenta"
Piano Trio No. 3 en do menor, Op. 1, No. 3
6. I. Allegro con brio
7. II. Andante cantabile con variazioni
8. III. Menuetto. Quasi allegro
9. IV. Finale. Prestissimo
FECHAS DE ACTUACIÓN DEL TRÍO 2023:
24 de enero Davis, CA – Jackson Hall
25 de enero Berkeley, CA – Zellerbach Hall
27 de enero Santa Barbara, CA – Granada Theater
28 de enero Los Angeles, CA – Walt Disney Hall
18 de marzo Philadelphia, PA – Verizon Hall
19 de marzo Newark, NJ - NJPAC
0 notes
Last Seen Blogs
notsoobviouspersonalvlog
A Little Girl's Love Story
alicia-knight-blog
The Knight Bus
mashmjay
Masha Kuznetsova
kinggay
Untitled