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#PatriciaClarkson
film-book · 10 months
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Film Review: Elegy https://tinyurl.com/2du4azeh
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Monica (2023) - Movie Review and Summary
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vintagecinemaart · 1 year
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The Station Agent-Original Movie Poster of Tom McCarthy's Tale of Friendship with Peter Dinklage, Bobby Cannavale, and Patricia Clarkson #thestationagent #peterdinklage #tommccarthy #patriciaclarkson #michellewilliams #vintagecinemaart #wallart https://etsy.me/3Btz58u https://www.instagram.com/p/CmCXYW1ug05/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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cinema-neilton1962 · 2 years
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Credits: @rai_cinema #Venezia79: Giorno 4 📌⁣ ⁣ Rai Cinema è presente oggi a @labiennale con:⁣ 🎬 #Monica di #AndreaPallaoro in #Concorso nella Selezione Ufficiale con un cast internazionale, la storia di una donna che torna a casa dopo un lungo periodo di assenza;⁣ 🎬 #AlbertineWhereAreYou? di #MariaGuidone, ispirato al romanzo Alla ricerca del tempo perduto di Proust, in #Concorso alla @settimana_della_critica - SIC@SIC 2022;⁣ 🎬 #LasLeonas di #IsabelAchával e #ChiaraBondì alle @giornatedegliautori nella sezione #NottiVeneziane, il ritratto di un gruppo di calciatrici a Roma, divise tra la passione per lo sport e giornate di lavoro molto impegnative.⁣ .⁣ @theboythatlovedmichelangelo @tracelysette @emilyjanebrowning @solofiveproductions @propaganda.italia @fenix_entertainment @iwonderpictures @alabama.guidone @mojomati @albertinewhereareyou @premiere_film @isabelachaval @chbondy @nannimoretti_ @academy_two #SacherFilm #PatriciaClarkson #RaiCinema #Biennale (em Tijuca, Rio De Janeiro, Brazil) https://www.instagram.com/p/CiUD3gNMWIo/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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awardseasonblog · 2 years
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La #Universal ha svelato il primo #trailer ufficiale di #SheSaid. La promettente regista tedesca Maria Schrader (il suo ultimo film, I’m Your Man, è stato scelto lo scorso anno per la selezione degli Oscar nella categoria Miglior film internazionale) è al timone di questo attesissimo film (prodotto tra gli altri da Brad Pitt) che ripercorre le fasi dell’inchiesta giornalistica delle due redattrici del New York Times, Jodi Kantor e Megan Twohey che “scoperchiarono” nell’ottobre del 2017 il temibile vaso di pandora di Hollywood, facendo da catalizzatore al movimento #MeToo che alla fine portò alla condanna del produttore della Miramax, Harvey Weinstein, dopo un numero vertiginoso di accuse di molestie sessuali. La pellicola è l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo, She said, scritto dalle due stesse giornaliste. Nel cast spiccano #CareyMulligan e #ZoeKazan oltre a #SamanthaMorton, #PatriciaClarkson e #TomPelphrey. She Said debutterà nelle sale americane il prossimo 18 novembre. GUARDA: https://youtu.be/i5pxUQecM3Y #ReleaseUSA https://www.instagram.com/p/CgAN33UM1b_/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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therealmrpositive · 1 year
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Carrie (2002)
In today's review, I find high school revenge still thrive on a smaller screen. As I attempt a #positive review of the 2002 T.V. film version of Carrie #AngelaBettis #JodelleFerland #PatriciaClarkson #RenaSofer #KandyseMcClure #EmiliedeRavin #TobiasMehler
Films that dole out cataclysmic levels of carnage, do not tend to focus much on the after-effects of said chaos: the rebuilding, the guilt that can come with survivorship, or even the report to the local police constabulary, if they are still in existence. Yet, matters like these will probably be of utmost importance, and why would people want to keep the secrets of these events to their chest?…
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youcanrestnowtony · 3 years
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doomonfilm · 3 years
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Thoughts : Shutter Island (2010)
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Of the numerous Martin Scorsese films that I’ve yet to see, Shutter Island has remained at the top of that list for quite some time.  Oddly enough, I’ve revisited a number of Scorsese’s other films since the release of Shutter Island, but for some reason, things never aligned personally in the right ways to drive me towards a viewing, even with ample opportunities.  After some coaxing from some close friends, however, I jumped into it, and I’ll be the first to admit that I messed up waiting so long to partake in this film.
The Ashecliffe Hospital for the Criminally Insane, located on the remote Shutter Island in the Boston Harbor, finds itself under investigation by U.S. Marshal Edward “Teddy” Daniels (Leonardo DiCaprio) and his new partner Chuck Aule (Mark Ruffalo) for the escape of patient Rachel Solando (Emily Mortimer).  The team docks on the island just as a storm arrives, sending their investigation immediately forward.  While examining Soldano’s room, Teddy finds a strange note, but his every attempt to interview staff and patients or investigate further is met with the resistance of Dr. John Cawley (Ben Kingsley) and Dr. Jeremiah Naehring (Max von Sydow).  As the storm grows in intensity, Teddy and Chuck find themselves stranded on the island with no other choice but to investigate further, but as the investigation unfolds, Teddy begins to unravel a mystery bigger than any he intended for.
One of the many tools in the Scorsese toolkit is suspense, which he often infuses into other genres to great effect.  It makes sense, therefore, that his take on a purely suspense-driven narrative would be rich with multiple levels of interconnected mystery, be it a missing patient from an asylum in isolation, a secondary agenda in the form of a manhunt, or the mystery presented to the viewer of inconsistencies that make you question the validity of the reality you’re presented with.  Though based on a book, the narrative in the film is still presented in such a manner that the eventual turns are not obvious, which leads to a very bittersweet but satisfying payoff in the film’s final moments.
Shutter Island paints its picture with some of the most beautifully symbolic, poetic and stunning takes on post-traumatic stress and psychosis that I can recollect.  While each memory or key figure in Teddy’s life are given their own moments of reflection, many of these elements often blend with one another, and with reality, in very surreal (yet somehow direct) manners.
The use of German Expressionism and hyperreality help set the look and tone of the film, with chiaroscuro lighting, cavernous passageways and stairwells, skewed angles and shifts between rich and desaturated looks immediately putting viewers into an uneasy state of mind.  Costuming sets an easy to read visual hierarchy, with levels of madness or awareness immediately communicated by a business suit, nurse or orderly uniform, patient or prisoner uniform, or even nudity for the worst of the worst.  The military sequences are extremely well done, with their soft look juxtaposing the harsh reality the soldiers experienced, and how that display of inhumanity felt like a fall from grace into darkness.
Leonardo DiCaprio does some of the best subtle work of his career, capitalizing on the disjointed nature of the picture to counterbalance against the entirety of his belief, all the while letting the cracks show that make us question how in tune he truly is with the events going on around him.  Michelle Williams uses a soft, haunting approach to play off of DiCaprio’s manic nature, while Mark Ruffalo cleverly satellites around DiCaprio with hollow affirmations and odd expositional interjections laid out flatly.  Ben Kingsley and Max von Sydow both bring the stature and weight of their historic screen presences to their roles, which in turn sets them up as monumental figures in a world where character is often unclear.  Patricia Clarkson is a lightning rod of energy in her brief performance, serving as a sort of grounding element and centering point for DiCaprio’s character arc.  Ted Levine and John Carroll Lynch both use their imposing statures to their benefit, but each mirrors their respective leadership figure in very unique ways.  Elias Koteas, Robin Bartlett, Christopher Denham, Emily Mortimer and Jackie Earle Haley stand out in their roles as patients and inmates.
Some films make you feel foolish for taking so long to get around to them, and Shutter Island will certainly stand as a shining example of one of these films in my history.  It is the best Michelle Williams performance of her long career that I’ve seen, and for my money’s worth, it’s possibly the finest DiCaprio and Scorsese connection to date.
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adamwatchesmovies · 4 years
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Phoebe in Wonderland (2008)
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I had no idea what Phoebe in Wonderland was about as I prepared to watch it. A reimagining/reinvention/interpretation of Alice’s Adventures in Wonderland? That’s been done time and time again. I was enthusiastic when I realized that this is not the case.
9-year-old Phoebe (Elle Fanning), has problems fitting in. She insists on performing strange rituals throughout the day, has fits at random, and is described as a troublemaker by her teachers. Her antics are putting a strain on her family. Her mother (Felicity Huffman) and father (Bill Pullman) are surprised when her odd ticks disappear while rehearsing for the school’s upcoming production of Alice in Wonderland.
When I realized what Phoebe in Wonderland was about, I saw two ways the film could go wrong. First, by being soft and glossing over how difficult it can be to deal with a mental illness (I’m using this term to avoid giving too much away). The second would be by giving the young performers more than they could handle.
Not only is the acting good; the kids in this movie are some of the best I've seen in a long time. When you see Phoebe cry, you'd swear they were candid moments they're so genuine. It isn't merely her lines that are delivered well, it's the mannerisms, and the energy she projects. Elle Fanning portrays a multi-faceted character that can come off as either perfectly normal or in desperate need of help depending on the situation. It's doubly impressive when we first see Phoebe struggling with her lines in the play. Can you imagine how difficult it must be to be for a good actress to pretend to be a character that can’t act? It would be like trying to ask an Olympic runner to finish last but without arousing suspicion. It takes a special talent to pull it off.
Phoebe in Wonderland is honest about how difficult children can affect the people around them. If you've lived with people who have behavioral problems, Aspergers, autism, or even something extreme like Tourette’s syndrome you will find that writer/director Daniel Barnz nails it. If you don't know what it's like, this picture will give you a good idea. Dare I call it educational? Ever been inside a supermarket and witnessed parents standing idly by while their children go ballistic? You wonder what level of denial the adults must experience to let things play out. That gets addressed in this movie. No one's at fault but it's obvious Phoebe’s mother is either in denial or so reluctant to admit something wrong that she's actually neglecting her daughter's needs by thinking she can take care of Phoebe on her own.
Some scenes with the adults feel artificial. The school principal (Campbell Scott), for instance. He's so stuffy and rigid that I might have bought it if he was on the edge of retirement, or very new and wanted to put his foot down to show that he was capable of the job. Everything else, from the fantasy sequences to the costumes, performances, and the way the subject material is handled expertly. Every detail feels carefully chosen to tell a personal and honest story. I highly recommend Phoebe in Wonderland to parents that might encounter this issue, for people who live it or who want to experience what it's like. (On DVD, March 15, 2015)
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amaurifilho · 5 years
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LIVRO & SÉRIE | OBJETOS CORTANTES
Amy Adams. Pronto. Acabou. Beijos. 
Só isso já devia ser suficiente pra convencer qualquer pessoa com bom senso a, no mínimo, assistir a série baseada no romance homônimo de Gillian Flynn (do original em inglês, “Sharp Objects”). Mas, caso você não seja uma pessoa de bom senso, continue a ler que eu vou tentar te convencer a ler o livro E assistir a série.
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Camille Preaker é uma jornalista que trabalha para um jornal de pouca credibilidade em Chicago que, a mando de seu chefe, deve retornar para a sua cidade natal, Wind Gap, para investigar o assassinato recente de uma adolescente e o desaparecimento ainda mais recente de outra, que podem estar vinculado a um serial killer. Ao mesmo tempo em que precisa lidar com questões pessoais vinculadas à sua recente e prolongada estadia em uma clínica psiquiátrica devido ao hábito de se mutilar com lâminas e devido ao seu instável relacionamento com bebidas alcoólicas, Camille deve prosseguir com as suas próprias investigações e escrever uma matéria enquanto está hospedada na casa de sua mãe, Adora, com quem nunca teve um relacionamento saudável, e enquanto precisa aprender a conviver com a meia-irmã de apenas treze anos, Amma, que mal conhecia até então.
Vou começar minha opinião sobre o livro dizendo que esse foi o meu primeiro contato com qualquer coisa escrita pela Gillian Flynn e devo confessar que fiquei extremamente surpreendido. Afinal, com pouco mais de 250 páginas e uma sinopse dessas, eu acreditava que o livro jamais teria extensão o suficiente para desenvolver sequer a sua personagem principal e seus dramas pessoais e o conflito principal da história, quem diria as tramas secundárias. Mas o que eu encontrei durante a leitura foi uma das melhores utilizações de espaço que eu já vi na vida: Gillian Flynn parece pensar cirurgicamente em cada palavra que coloca em sua história para causar o efeito exato no leitor e impulsionar a trama de forma a desenvolver todos os seus personagens e conflitos com riqueza de detalhes. As 250 páginas do livro, apesar de poucas, são mais do que suficientes para que o leitor possa ir à fundo na mente de todos eles, principalmente na mente de Camille, que possui tantas questões internas mal-resolvidas com sua família e com antigos amigos e conhecidos de sua cidade natal. E claro que a autora consegue fazer esse trabalho sem que nos dispersemos da real questão por trás da camada mais superficial da trama: o que está por trás da morte dessas adolescentes? Assim, ao mesmo tempo em que o livro se preocupa em pintar um quadro extremamente detalhado da psiqué de seus personagens, ele também se preocupa em construir uma trama investigativa, explorando motivos, circunstâncias, pistas e suspeitos.
Tudo isso foi maravilhosamente bem adaptado na mini-série da HBO, que trouxe a talentosíssima Amy Adams no papel da protagonista. E, talvez, não houvesse mais ninguém que pudesse fazer esse papel que não ela. Camille Preker é uma personagem complexa, rústica e delicada ao mesmo tempo, uma mulher que se fortaleceu diante das cicatrizes que suas fragilidades lhe causaram. E a interpretação de Amy Adams traz isso com uma sutileza que, aliada a um roteiro que vai revelando detalhes do passado da personagem bem lentamente ao longo dos episódios, vai construindo a imagem da personagem perturbada que temos no livro. Igualmente incrível está a atriz Patricia Clarkson, que interpreta Adora, a mãe de Camille. Patricia entrega uma interpretação afetada e exagerada, não por um descuido de atuação, mas porque reconhece que a sua personagem é assim e que esse temperamento é o que molda as suas ações enquanto mãe e enquanto uma das mais invejadas e influentes moradoras de Wind Gap, criando padrões e ditando regras a ponto de ameaçar o chefe de polícia de causar a sua demissão caso não jogue o jogo conforme as suas regras (isso, é claro, sem perder a pose cheia de classe e simpatia). Não é à toa que tanto Amy Adams quanto Patricia Clarkson foram indicadas para o Globo de Ouro 2018 nas categorias de Melhor Atriz para Série Limitada ou Filme para TV e Melhor Atriz Coadjuvante para Série, Série Limitada ou Filme para TV, respectivamente, além de ambas estarem indicadas para a categoria de Melhor Atriz em Filme para TV ou Série Limitada no SAG Awards. O fato é que, diante de um enredo tão bom e sutilmente perturbador, o grande diferencial da série de TV em relação ao livro acaba sendo as atuações.
É importante ressaltar, voltando a falar sobre Camille, a importância do ambiente em que a história se passa. Wind Gap é uma cidadezinha pequena e interiorana com ares provincianos em que as tradições são sagradas e seguidas à risca em festas marcadas por desfiles de aparência. Em outras palavras, Wind Gap é uma cidade onde ninguém possui privacidade, como é dito em uma das passagens do livro. E é exatamente essa característica que torna Wind Gap não só o palco de crimes violentos (seguidos de fofocas e especulações cruéis sobre a possível identidade do assassino) mas também a origem de vários dos demônios que Camille conheceu na infância e na adolescência e que, agora adulta, precisa enfrentar. E todo esse enfrentamento se faz através das investigações e entrevistas que ela realiza em cumprimento de seus deveres profissionais ou da troca de farpas com a sua mãe. Camille se torna, assim, uma personagem curiosa: ela tem completa ciência dos elementos que levaram à sua instabilidade mental e sabe como enfrentá-los, ao mesmo tempo que sabe não ter coragem para fazê-lo, mesmo sabendo que vai precisar fazê-lo uma hora ou outra se quiser escrever a reportagem que lhe foi confiada. A jornada interna da personagem em busca de si mesma na cidade que lhe causou tantos problemas é tão importante na trama quanto a busca pelo assassino de crianças.
Assim, livro e série conduzem o leitor/expectador por um labirinto emocional e por uma caçada policial a um serial killer de garotinhas que prendem de capítulo a capítulo, de episódio a episódio. Claro que, tratando-se de uma adaptação, a série apresenta diferenças em relação ao livro, mas essas diferenças são, em sua maioria, devido ao formato audiovisual em que a história está sendo contada. Por isso, vale a máxima: a mensagem é dependente do meio e, se você muda o meio, você muda a mensagem. Mesmo assim, é surpreendente o quanto a HBO conseguiu manter a essência do livro, trazendo para um novo formato toda a complexidade da mente de Camille Preaker e do assassino que ela tanto persegue. O que, por fim, no leva a única diferença gritante entre os dois formatos: enquanto o livro deixa totalmente evidente toda a motivação do assassino em cometer os seus crimes, a série não o faz com tamanha clareza, apesar da incrivelmente chocante e bem roteirizada cena final do último episódio em que a identidade do verdadeiro criminoso finalmente é revelada (completamente inventada para essa mídia). Claro que a série é um excelente entretenimento, mas conhecer a fundo as motivações do assassino é um privilégio apenas dos leitores.
“Objetos Cortantes” é uma obra que te leva a refletir sobre o papel da família e sobre a influência da comunidade na modelagem da personalidade, seja em seus aspectos positivos ou negativos, seja pelas ausências ou pelos abusos. O que torna a história fantástica é o equilíbrio delicado entre a ordem e o caos internos e externos que a protagonista precisa enfrentar pra se reestabelecer como pessoa e para encontrar uma resposta para os assassinatos de duas garotinhas. 
Notas
          Livro: 5/5
          Série: 4,5/5
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film-book · 1 year
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Film Review: MONICA (2022): Andrea Pallaoro's Dramatic Film is a Powerful, Finely Acted Character Study https://film-book.com/film-review-monica-2022-andrea-pallaoros-dramatic-film-is-a-powerful-finely-acted-character-study/?feed_id=71578&_unique_id=6469383674ffa
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huevart · 6 years
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“Choking” . . #sharpobjects #heridasabiertas #illustration #ilustracion #artedigital #digitalart #instaart #instaartist #hair #fanart #tvseries #amyadams #elizascanlen #patriciaclarkson #gillianflynn
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jopinetfilmjournal · 2 years
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SOBRE SHARP OBJECTS
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cinema-neilton1962 · 2 years
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Credits: @rai_cinema #Venezia79: Giorno 4 📌⁣ ⁣ Rai Cinema è presente oggi a @labiennale con:⁣ 🎬 #Monica di #AndreaPallaoro in #Concorso nella Selezione Ufficiale con un cast internazionale, la storia di una donna che torna a casa dopo un lungo periodo di assenza;⁣ 🎬 #AlbertineWhereAreYou? di #MariaGuidone, ispirato al romanzo Alla ricerca del tempo perduto di Proust, in #Concorso alla @settimana_della_critica - SIC@SIC 2022;⁣ 🎬 #LasLeonas di #IsabelAchával e #ChiaraBondì alle @giornatedegliautori nella sezione #NottiVeneziane, il ritratto di un gruppo di calciatrici a Roma, divise tra la passione per lo sport e giornate di lavoro molto impegnative.⁣ . @theboythatlovedmichelangelo @tracelysette @emilyjanebrowning @solofiveproductions @propaganda.italia @fenix_entertainment @iwonderpictures @alabama.guidone @mojomati @albertinewhereareyou @premiere_film @isabelachaval @chbondy @nannimoretti_ @academy_two #SacherFilm #PatriciaClarkson #RaiCinema #Biennale (em Tijuca, Rio De Janeiro, Brazil) https://www.instagram.com/p/CiUDxOZMdGx/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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cinefast · 6 years
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#sharpobjects #incredible #cast #amyadams #patriciaclarkson #elizascanlen
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youcanrestnowtony · 3 years
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