#墓場鬼太郎 | Explore Tumblr Posts and Blogs

xxxcuriosity09 · 6 months

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【映画】鬼太郎誕生ゲゲゲの謎

鬼太郎のことほぼ知らなかったので、𝕏で見かけた「アニメ『墓場鬼太郎』の第一話とアニメ『ゲゲゲの鬼太郎』第6期第一話を見ろ！」と「漫画『墓場鬼太郎』を読め！」のアドバイス通り、そこらへんの予習だけして行きました。特に『墓場鬼太郎』を読んでいてよかった。

……… 『犬神家の一族』やんけ！！　まさか横溝正史の予習も必要だったとは。ありがとう角川シネマコレクション。『八つ墓村』でもあるらしいので今度見ます。

親父と水木を見に行くか〜って映画館に行ったのに乙米と長田と庚子の関係におれは…。乙米と長田、要所要所でいちゃつくなとか、放っておけば水木は死ぬのにわざわざ沙代にとどめを刺すのが意外と執念深いなとかは思ってたんですが。よりによってここが純愛してたなんて。そんな。庚子、妊娠してから体裁のために嫁に出されたのかな。体裁とか考える家か？　でも入婿もいるしな。ちょっとは長田に期待をしたけどまったく関心を持ってもらえず、結局表向きの夫婦をするだけの関係。そんな地獄の中で唯一の跡継ぎになりえる男の子を産んだんだろうな。とかさあ。これは私は確認できなかったんですが、なんか地下での乙米の暴露話のところで長田が肩を落としてるらしい。もう一度見るか…？　あと庚子は結婚指輪してるけど長田はしてないらしい。お前らさあ〜〜〜〜〜！乙米と長田と庚子のあれやそれやが見たいです。ください。

地下に並んでるベッドと医療行為をする村人を見てK2が脳裏をよぎっちゃった。因習村は因習村だけど良い因習村だから…K2は…。良い因習村とは？

沙代ちゃん、母親や鬼道衆は雑に��すのに水木のことは手ずから殺そうとするところにぐっときた。村から出るためとはいえ愛そうとした男なんだから、落とし前はつけないとね…。

気絶したり具合が悪かったりする人間が好きなので、結界の中や地下で基本具合が悪い水木がよかった。ふらふらしながらなんとか親父についていこうとするところとか頭抑えてるところとかすぐ鼻血出すところとか。ふらふらしながら時貞にとどめを刺しに来たのもよかった。泥臭い男は健康に良い。

エンディングが『墓場鬼太郎』第一話だ！！　予習しててよかった。ありがとう𝕏の有識者。エンディング後に鬼太郎拾うシーンを入れてくれるのがこれまたね。拒絶するでもなく、墓石にぶつけるわけでもなく、映画の水木は抱きしめてくれてくれるのね…。アニメや漫画を読んだときに、目玉の親父はなんで見ず知らずの人間に大事な赤ん坊を託すんだと思ったが、しっかり補完になってましたね。

でもこんだけ友情があってもアニメの水木は地獄に落ちるし漫画の水木はあっさり鬼太郎を手放すんだよな…と思っていたら、どうも第6期の水木はちょっと立場が違うそうですね。この映画の水木の未来は鬼太郎と良好な関係を築けるのかな。そうだといいが。第6期を見るか！

#gegege no kitaro #映画感想 #感想文

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canmom · 2 years

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Animation Night 113: Belle

Hi friends, happy Thursday!

It’s going to be a short animation night tonight, since I’ve got an art piece to urgently finish for a fan exchange. But since we didn’t manage to watch it back on Animation Night 107, tonight we’ll be watching Mamoru Hosoda’s film Belle to really give the video encoder a workout.

So, let me quote what I wrote about it last time:

The occasion is of course the release of Hosoda’s latest movie Belle (竜とそばかすの姫, Ryū to Sobakasu no Hime - lit. The Dragon and the Freckled Princess). This film reprises a theme that was very prominent in Hosoda’s early films such as Summer Wars and in fact the franchise film Digimon Adventure: young people going into an immersive digital world. It’s finally escaped the film festivals and, of course, landed in the hands of fansubbers.

(...)

Then at last we have Belle - once again coming to a digital world, this time just slightly more than ten years on! Hosoda’s latest film follows a seventeen-year-old girl Suzu who lost her ability to sing after the death of her mother, but rediscovers her passion for performance as an avatar in a colourful virtual world. Here, she gets drawn into the intrigue surrounded by a mysterious figure called the ‘Dragon’ after he disrupts one of her concerts. This time, the digital world spills out into the real in a different way: a vigilante named Justin starts threatening both Suzu and the ‘Dragon’ with doxxing, essentially.

The film is notable for being one of Hosoda’s first films to make heavy use of CG; the scenes inside the virtual world use 3DCG to attempt to hit that sense of overwhelming spectacle, while more usual usual cel animation is used outside. It also breaks a little from strict kagenashi with some use of digital compositing and filters, although the designs still carry that familiar simplicity and direct, childlike appeal. This change proved a little controversial for fans of Hosoda, and I’m going to be interested to see how well it holds up…

I should correct myself a bit here: Hosoda has worked in 3DCG on another digimon film... and also in another short film associated with the venerable GeGeGe no Kitarō series. That series began life before manga was even a thing in 1933, as a kamishibai called Hakaba Kitarō (墓場奇太郎) written by Masami Itō and illustrated by Keiyō Tatsumi.

Decades later, with a world war in between, it became a manga by Shigeru Mizuki. At first deemed too scary for kids, it found a home in shōnen magazine and a whole series of others, before eventually landing in with one of the oldest TV anime, first adapted by Toei in 1968 just a few years after Astro Boy, where it became a big part in helping to re-popularise the concept of yōkai in modern times.

Since that point, it continued to get another five new series and a few films at intervals of years to decades - the basic premise of graveyard-dwelling Kitarō, last of the ‘ghost tribe’, encountering various mythological monsters from not just Japan but other countries such as China proved very flexible!

Hosoda’s entry came in 1999, released within a month of his Digimon short film that we viewed last time. It was a short 3D film called ゲゲゲの鬼太郎鬼太郎の幽霊電車 GeGeGe no Kitarou: Kitarou no Yuurei Densha (Kitarou’s Ghost Train), and it’s not exactly easy to acquire; the only wide release came from a DVD called CG Toei Animation Festival which is not exactly widely available. The same, unfortunately, seems to be true of his CG Digimon short, which was on the same DVD. I have been able to find a couple of torrents of it on nyaa, but none seem well seeded, so if anyone has any ideas how to track it down I’d be all ears.

The other piece of Hosoda CG, much more relevant to Belle, is his short advert film Superflat Monogram with Takashi Murakami - yes, the superflat guy himself! This film is designed to promote the French fashion brand Louis Vuitton, who had a Murakami-themed collection; Hosoda worked on it right after his departure from Ghibli and shortly before Baron Omatsuri and the Secret Island (and on that front, lemme link kVin’s article again). The result was this short film, in which a girl outside a clothing store suddenly falls into an elaborate fantasy world...

youtube

This has what may by now be familiar Hosoda motifs for a virtual/fantasy world: a white void, big circles, lots of particle effects. As far as superflat goes, we can certainly see Hosoda’s characteristic flat kagenashii (unshaded) designs on his characters, but as for how it fits into Murakami’s broader ‘superflat’ project, I don’t really have time to dig into tonight. In any case, it demonstrates a combination of 3DCG for the setting and traditional animation for the protagonist girl, so we might even consider it a prototype for Belle in a way.

So tonight: keeping things short and sweet. I’ll show you Belle, and a couple of little Hosoda tidbits like the CG digimon film and Superflat Monogram. We’ll be on Picarto.tv/canmom again at about 8pm UK time (20 minutes), and after the film ends I’ll go straight into an art stream hope to see you there either way!~

#animation night

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seandanconia · 1 year

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CAPTAIN HARLOCK ART (+ STRANGER THINGS + KITARO)

Sean Danconia presents his UltraMod eye on the world of Captain Harlock, GeGeGe no Kitaro, Stranger Things and Ready Player One, culminating in a wild pop-art collage of candescent cyberpunk. “Ready Stranger One” (Mixed-Media, w/ Acrylic on Canvas) was originally released at Los Angeles’ contemporary art destination—Mouche Gallery (February 2022). Current edition offerings are available at the Danconia Gallery. Several distinct releases include: 1) the Mixed-Media original with unique graphic and painted details (30 x 45 in), 2) hand-embellished and standard Limited Editions at 24 x 36 in (with arcade + VHS-influenced side art), 3) Print and Color Proofs at 17 x 22 in (luster paper, archival ink) and 4) Omakase Editions at 8.5 x 11 in (luster paper, archival ink). https://vimeo.com/749796485 GeGeGe no Kitarō (ゲゲゲの鬼太郎), originally known as Hakaba Kitarō (墓場鬼太郎, “Kitarō of the Graveyard”), is a Japanese manga series created in 1960 by Shigeru Mizuki, who recently passed away. It’s best known for its popularization of the folklore creatures known as yōkai, a class of spirit-monster which all of the main characters belong to. This story was an early 20th-century Japanese folk tale performed on kamishibai. It has been adapted for the screen several times, as anime, live action, and video games. (Source: Wiki)

Captain Harlock close-up | Ready Stranger One | Stranger Things-themed Artwork by Sean Danconia Ready Stranger One: B-Movie Storyline Kazuki Sato is a gamer in HorrorScope—a banned quantum metaverse (powered by our dreams / nightmares), based on classic anime and 80’s cult cinema. Sato, famous for his unbeatable avatar—Shigeru Mizuki’s Kitaro and his mastery of Japan’s mythic underworld (Yomi-no-kuni), has his game turned on its head by a player named Kozika (a demonic Frank Kozik-inspired Hello Kitty) who triggers an apocalyptic scenario by importing and opening a self-replicating Lament Configuration puzzle box, made famous in Clive Barker’s Hellraiser. An invasion of the game at a sub-atomic level takes place, and the Mazone—hellish villains of Captain Harlock fame, begin to destroy everything in their path—both virtually and physically—by infecting the game with a (Go Nagai) Devilman virus. Kitaro must summon the game’s original (now dead) creator—”The Stranger” (striking resemblance to Harlock), who assists him in assembling a team of anime rebels to fight the impossible threat, while the Devilman infection spreads, threatening to turn them all into servants of the evil Mazone Queen—Rafflesia—or whatever force is behind her…

Elements inspired by Megazone 23, Gatchaman, Wicked City, etc. While the art features a full metaverse of icons, iconography and memorabilia, here’s a lengthy list of some of the most notable elements: - GeGeGe no Kitaro, along with Nezumi Otoko (Rat Man), Medama-Oyaji (Kitaro’s eyeball-like Dad), Kasa-Bake (holding a Franken-Kitty), Ittan Momen, Neko-Musume along with several Hello Kitty x Kitaro Gotochi-inspired characters, along with Mizuki’s Ukiyo-E style Japanese wave art - Leiji Matsumoto’s Captain Harlock, the Mazone Queen Rafflesia (with Wicked City nails) and core elements inspired by Kitaro including the Cosmo Dragoon gun - Speaking of guns, Kitaro holds a “Space Adventure Cobra” gun borrowed from a Figma release, modified slightly (it shoots bullets filled with a substance made famous in Phantasm but turned green in recent years) - Go Nagai’s Devilman (which Kitaro is morphing into along with Speed Racer, who rides on Akira’s motorcycle in the background on a Tron-like loop-de-loop) - Kawaii-style Kinnikuman (キン肉マン) cradles a bowl of Medama-Oyaji (naturally) - Harlock is being poked by the iconic Gashadokuro (Utagawa Kuniyoshi, “Souma no furudairi (相馬の古内裏)” also known as “Takiyasha the Witch and the Skeleton Spectre“.) - Wicked City’s Makie’s eyes can be seen in the background with a close up on her (and lovely manicure) on the right side. - a Kozik-inspired Hellraiser Kitty-Chan (Kozika) holds a Lament Configuration (designed from actual schematics, with added Golden Dawn symbol for fun) - Mobile Suit Gundam Crossbone(機動戦士クロスボーン・ガンダム) - Mazinger Z’s Koji Kabuto hybrid mash-up with Grendizer x Mazinkaiser (マジンカイザー). - Mach 5 with Back to the Future’s DeLorean license plate. - Koji Kabuto rides a Garland from Megazone 23 - Ken Washio from Science Ninja Team Gatchaman and his plane - Ninja Hattori-Kun as Daruma(with his own mask from 20th Century Boys) - Casshan’s robot dog, Friender - Packaged in an 80’s Horror x Stranger Things x Ready Player One x Cyberpunk x Miami Vice x Blade Runner (VHS) colorations + iconography / vibe - Nod to January Wayne of Jacqueline Susann’s “Once is Not Enough”

Captain Harlock (Ref. The Cockpit)

Gundam Crossbone

Gashadokuro

Hell-O-Raiser Kitty “Ready Stranger One” was created by Sean Danconia as a commission for a Kitaro + classic anime / manga fan. The collage itself (and final mixed-media painted original) utilizes a range of techniques including but not limited to: acrylic paint, acrylic gel, pigment markers, archival ink, spray paint, hand drawing (digital and traditional), photography, 3D / CGI effects, iconographic collage, silver bullet cuttings, typographic art and lettering, etc. Feel free to get in touch with us for any commission concept and quote. We have various price points available depending on size, complexity, medium and time frame. Make your art dreams come true today!

Color Proof (Luster Giclee, Archival Ink) of "Ready Stranger One" (The Danconia Gallery, Dallas TX) https://www.youtube.com/watch?v=NWAtSxvoe4g Read the full article

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tadaisihironori · 1 year

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デスメタルのリフを遅くして、ハードコアパンクの形式にザクザクと刻みを入れてみる（ビートダウン）。またはツービートや横山やすし・西川きよしの漫才のテンポを遅くし、ザクザクと分節した時間を引き延ばしてみる（ダウンタウン）。みたいな書き方をしてみるのはどうか。またはベルンハルトのようにダラダラと思考を冗長に垂れ流すのはどうか。That’s life.

『極道たちの野望』のエスタブリッシングショットが面白い。タイトルからして一見ヤクザ映画だと思うかもしれないが、いや、ヤクザ映画なのだが、これはジャンルとしてはヤクザVシネである。ヤクザVシネを見たことが無いという方は一度動画配信サブスクに入ってワンシーンでもヤクザVシネを見て欲しい。いや、見なくてもいい。見たところで思う何かは人生にとって重要なものとなるにはあまりにも時間が短すぎる。私たちは呆然とする時間などない日常で、剰余価値生産のほんの僅かな間隙を縫って作った政治活動の時間までコンテンツ消費に使わなければいけない。どうせ死ぬのだからと、右翼の街宣車をハイジャックしストサベのHardcore Prideを轟音で鳴らしながら財務省に投石、火炎瓶、そのまま突っ込み身体に巻いていたダイナマイトで爆死する心積もりならば、こんな駄文を読んでいる暇などない。早く行け。俺はやることが他にあるからそれをやってから行く。と、ある友人にメールを打ってからというもの、以下のようなメールが絶えない。急なDM失礼します。ママ活をしたい女性からの問い合わせが多く男性が足りておりません。綺麗な女性が沢山いますので是非この機会に参加してください。ご質問等ある方もLINEを追加してご連絡ください。募集中のママさんを公開していますのでよかったら見てください。今日から募集の方も何名かいらっしゃいます。ご連絡お待ちしております。ヤクザVシネの見つけ方として、まず動画サブスクの検索バーに「小沢仁志」、「中野英雄」、「清水健太郎」、Fuck「中条きよし」、「白竜」などと打ってクリックすると、怖い顔のジャケがずらっと並ぶと思う。その中でタイトルがどうも「臭う」ものを選んで再生ボタンを押してみよう。またはレビューの星の数が３ないし２以下のものを選ぶとより高い確率でヤクザVシネに辿り着けるはずだ。まずは３分見てみる。すると自分の映画鑑賞史の中で培った映画的感覚が妙な違和感を示すはずだ。何かがおかしい…。アナーキーな整音、虚無な照明、身体性がハイのカメラ、アウトオブコントロールな役者、RAWハードコア解像度、shit美術などなど、カチッと何かにハマってない、どこか外れた感じがあるだろう。非芸術的な粗雑さと細部の欠陥、冗語気味な展開、これがVシネの持つ特有のコンテクストである。俺はこれを多大な賞賛を含んだ意味で「映画の外道」と呼んでいる。その中でもヤクザVシネは「映画の外道」の看板ジャンルである。他にエロVシネや金融系、麻雀系、ヤンキー系、パロディ系のVシネなど色々ある。Vシネとは何なのか？ネットにこう書いてあった。

《Vはvideo（ビデオ）の頭文字》東映が平成元年（1989）に発売を開始したオリジナルビデオ映画。映画館公開のためではなく、最初からビデオとして発売したり、レンタル店に配給したりするために作った映画作品。商標名。

1989というとベルリンの壁崩壊、昭和天皇崩御、ジョージ・H・W・ブッシュが大統領就任、天安門事件、ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!が放送開始など日本然り世界的にも歴史の転換期となった出来事が起こった年だ。そんな激動の裏っ側でレンタルビデオショップに卸されるためだけに作られたビデオテープの映画作品がVシネというわけだ。今はデジタル化に伴いソフトはDVDとなり、主な販売先は多分ネット配信サービス会社だろう。

『極道たちの野望』は2016年に作られた正統なヤクザVシネだ。竹内力主演で、1997年に竹内力が設立したRIKIプロジェクトが製作、販売？はオールインエンタテインメントを引き継いだライツキューブである。内容はヤクザ社会の勢力争いと内部抗争がセットになったものと、跡目レース、ヤクネタ、御法度の凌ぎ（シャブ）話がプラスされたものだ。これはヤクザVシネで形式化された話の型の一つだろう。これ系のヤクザVシネはごまんと作られたはずだ。ヤクザVシネにはこうした話の型があるので、その微妙な切り口の差異を「撮影」で見て楽しむ、というのは私の鑑賞方法だが、ヤクザVシネ好きは結構そういう人が多いんじゃないか？例えばハードコア（パンク）も大体の形式があり、その範囲内で微妙な違い、またはパターンや要素の組み合わせを楽しむ音楽ジャンルなので、似ている面がある。ただ、ハードコアは特にメタルと融合することで水平的に発展していった歴史があり、いくつもの派生ジャンルが生まれている。逆に初期のUKハードコアの形式（D-beat）の攻撃性やスピード感はスラッシュメタルに影響を与えている。のちにクロスオーバースラッシュというスラッシュメタルとハードコアが融合したジャンルが生まれるが、パンクとメタルが融合してハードコアに派生ジャンルが生まれまくったその原点は初期のUKハードコアの形式＝D-beatおよびDischargeにあると言えるんじゃないか。ヤクザVシネはどうだろう。見ている本数はそこそこあるが、というか沢山見る必要性も感じていない、時代的に時間が有限すぎてとても見尽くせない、けれども、水平的にあらゆるジャンルが派生していった、ということは聞いたことがないし、自分が見ている限り何を見ても全て大体同じではないか？と感じる。先に書いた型を発展をさせずにずっと守り続けているのが、ヤクザVシネということだろう。

撮影技術の極端な洗練されてなさがヤクザ映画のアンダーグラウンド、「映画の外道」の真髄であると言ったら怒られそうだが、洗練されてなさ、愚鈍、crass的な要因は低予算＝時間をかけられないという背景にもあるだろう。そのためまだ予算がある程度潤沢だったであろう90～00年代より、（ピンク映画監督の江尻大 a.k.a EJD曰く） 2010年以降予算が付かなくなってからがVシネ業界を非技術によるAnything goesが席捲し、ファン側からするとより益体の無いマニアックな見方ができるようになったという点で「映画の外道」の全盛期と言っていい。以前であれば非技術によるAnything goesのようなものを「映画の（素材の）拡張」と書いていたが、自分の作品でもよく使っていた言葉だが、どこかグローバリズム臭がするんですよね、ローカルを守り楽しむ方法を考えたいと、マニアしかわからなくていいじゃないすか？というかグローバルに誰でもわかることなんかやってねーよってことで使用禁止にしてます。一方でVシネは無名な俳優が沢山出ていることから雇用を生み出す役目も果たしているように見える。というか、製作側からするとエンターテインメントとしての需要もあるだろうが、雇用を創出することが本来の目的なのではないだろうか。昔からヤクザVシネくらいでしか見ない俳優が沢山いる。しかもあらゆるヤクザVシネが大体同じメンツ、しかもギラついた男のような人間しか出ていないので、非常にホモソーシャルなコミュニティの中で経済が回っているようである。その人たちを食わすためにヤクザVシネが未だ滅びずに存続しているのではないか。また、そのために型を守り続けている、ということではないか。型が発展しサブジャンルが生まれると必要な人材も変わってくるし、元のジャンル自体の資本が分散してしまい、自ずと分配も減る（んじゃないのか？）。ただでさえ日本の映画界はーまあ知らんけどー資金集めに苦労しているのだから。ハードコアのライブに行くとNYHCやビートダウン、パワーバイオレンス、メタルコアなどのモッシュ主体のジャンルや激情系には若い人がチラホラいるが、クラスト、ノイズコア、グラインドにはジジイババアしかいない。というのと同じことで、派生ジャンルが発展すると古いジャンルは淘汰される。この変化や発展を食い止めるための型の保守なんじゃないすか？もしや。大ヒット作『日本統一』シリーズはそんな連綿と続く「終わりなき古き良き労働」の一端から商業的に確変をものにした作品だろう。

先日ヤクザ映画のオーバーグラウンド『新・仁義なき戦い』（2000年）を見返したが、岸部一徳、豊川悦司、松重豊と等価に映る大地義行はやはり凄味がずば抜けている。俳優としてのではなく、魔のような地の凄味だ。大地義行のあのやさぐれた狂犬が魔物に取り憑かれたような威圧感は同じくヤクザ映画のオーバーグラウンド『新・仁義の墓場』（2002年）で菅田俊に詰め寄る時のジャケットのボタンを外すシーンがクローズアップされたカットに集約されていると思っている。なぜあのカットを撮ったのか？多分撮影を指示したのは監督の三池崇史だろう。だがどうでもいい。あのシーンの現場にいる誰もが大地義行のボタンを外す仕草に震えたはずだ。大地義行は京都の自宅にいた内縁の妻を放火で殺した罪により無期懲役になり、今刑務所にいる。罪状が真実であれば鬼畜の所業だ。EJD a.k.a 江尻大から大地義行が嫁を殺して逮捕された！と知らされたのはもう20年前のことだ。現在は無実を訴え再審請求を目指しているようだ。2000年前後、あらゆるヤクザ映画のバイプレーヤーとして活躍していた大地義行が今も娑婆にいられたなら（少しでも尋常さがあったならいられたはずだ）、当時同じく名舎弟役として売れまくっていた山口祥行と「映画の外道」を盛り立てていたに違いない。しかし、今の日本社会または映画界に大地義行のような無頼の塊のようなはぐれものが生きられる場所はどこにもないだろう。この世で生きていくためには地獄へ足を踏み入れるしか術がない人間がいる。リベラルが望む「平等」はこの世に生まれ持った魔物が存在する限り叶うことはないだろう。

なげーから続きは次回。

#ヤクザVシネ #大地義行 #ハードコアパンク

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akiotaira · 13 days

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水木しげる論

2024.03.22

先日、水木しげるのドキュメンタリーを見た。彼の信条としたものやそこから導かれた制作スタイルは、自分の作品制作において重要な指針となるように思う。

彼は自身の作品において、背景に「漫画的」ではない、写実的な絵を用いた。トレースは許さず、構造の理解が良い写実につながるとし、建築物や植物の造りを理解した上で作画を行うことをアシスタントにも求めた。彼が「墓場鬼太郎」や「ゲゲゲの鬼太郎」の主題とした「妖怪」というものは日本のみならず世界中で語り継がれている神話・伝承・信仰の一形態である。そうしたものは多くの場合において生活者の日常と地続きのものであり、それはすなわち社会を前提にしているということである。河童の一つをとっても地方によって呼ばれ方や性質が違うと水木は語るが、それはまさに社会とのつながりを示す。登場する民間伝承においては教訓や、困ったら助けてくれる神的なもの、悪さをする迷惑なやつらだったり、或いはなんだかよくわからない事象を説明するためのこじつけだったりする。とにかく、妖怪は非現実的な世界の事柄でありながら、人の世を前提とした得体の知れないものなのだ。ただそこに実態はなく、だからこそ、その気配を多分に感じ、我々は想像を膨らませる。

水木は写実的な絵を背景としてそうした突拍子もない妖怪をユーモアたっぷりに登場させることによって現実と妖怪の橋渡しを行い、今まで漠然としていた日常とのつながりを示し出したように思う。

「そこにいる気がする、いないモノ」

こうした妖怪はかなり不気味でチャーミングだ。

「存在したくてもできない、でも意思だけは持っているものが浮遊して、それがこう、何かの機会に物質に触ったりなんかすると、それをなんか、そういうものを感じたり、何かするんじゃないか」水木はインタビューにおいてこう語った。

水木しげるが表現する妖怪がそうした背景をもとに示されているのと同じような方向性を写真の中に見出すことができるように思うし、私は作品にそうした意味を忍ばせたい。

スナップや、風景、あるいはポートレイト、さらには抽象的な写真を用いたイメージだって、そこにヒトが写っていようがいまいが、ヒト的な気配を帯びている。なぜなら写真はその性質によって、現実によって保障されるメディアであることは間違いないからだ。

私が行う表現はおそらく先述したような水木しげる的な様態だと思う。私の作品中に登場する画像は現実の一幕として、ヒト的な気配を帯び、そこにヒトは存在していただろうし、これから存在していく可能性を持つ。あるいはそこに写っているが、その姿は物体として認識ができない存在可能性の一形態である。ただ、（それが水木が示すような意思によって担保される存在なのかは断言できないが）なんらかの匂いや気配、あるいは意思的なものなのかも知れないが、何かが認識されないまま浮遊しているのだ。そうしたものの拠り所としての表現が私の示すものなのかも知れない。ある種水木しげる的な捉え方だし、子供の頃から読んでいた彼の影響は間違いなくあるだろう。

#essay #5

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kachoushi · 1 month

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各地句会報

花鳥誌　令和6年4月号

坊城俊樹選

栗林圭魚選　岡田順子選

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令和5年1月6日零の会坊城俊樹選　特選句

ドッグラン鼻と鼻とで交はす賀詞　荘吉裸木のはるかを白く光る街　要頰切るは鷹の翔つ風かもしれず　順子人波をこぼれながらの初詣　光子焼芋の煙たなびく志んぐうばし　和子群衆といふ一塊の淑気歩す　順子寒雀神馬と分かちあふ日差し　光子寒雀入れ神苑の日のたまり　同寒の水明治の杜のまま映す　小鳥

岡田順子選　特選句

跼り清正の井を初鏡　昌文本殿につぶやく寒紅をつけて　光子楪の浴ぶる日我にゆづらるる　慶月肺胞に沁み込んでゆく淑気かな　緋路冬草や喧騒去りて井戸残し　眞理子馬見えぬ乗馬倶楽部の六日かな　六甲寒鯉来おのれの色の水を分け　緋路寒椿落つれば湧くや清正井　眞理子寒の水明治の杜のまま映す　小鳥