Tumgik
#tutti roberts
barbielore · 17 days
Text
As April 10 is International Siblings Day, I wanted to put together a brief masterpost with previous times I have talked about the Barbie siblings.
Tumblr media
The Roberts siblings, in full.
Skipper Roberts, the first and oldest younger sister.
Stacie Roberts, the middle sister.
Tutti Roberts, the discontinued little sister.
Kelly Roberts, now Chelsea Roberts.
Krissy Roberts, the shortlived baby of the family.
I notice now that although I talk about him in the Roberts siblings post, and of course he rates a mention in both the Tutti and Stacie posts, I have never made a post about the forgotten, discontinued, only male sibling of the Roberts family... Todd.
Tumblr media
What happened to Todd, Barbie? Why did you forsake your younger brother like this? Did you send him to go live with Ken? Do you not talk about him? Did some tragedy befall him? Was it the same tragedy that would later take baby Krissy?
Tumblr media
The people need answers, Mattel.
Anyway, happy International Sibling Day to all those who have siblings, and try not to think too hard about the changing children of the Roberts family.
Tumblr media
14 notes · View notes
bubblybumblebee1 · 10 months
Text
Alright
Barbie lore time lol
So I've done the math of Barbie's many siblings (cause I'm bored)
And if some of these characters aren't the same person (Tutti, Kelly number 1 and Anastasia, aka Stacie)
And assuming that Kelly number 2 and Chelsea aren't the same person despite what Mattel says since their ages don't match up
Barbie would canonically be the eldest child of 9 kids
Including a possible set of quadruplets (Tutti, Todd, Kelly number 1, and Stacie since they're all supposed to be the same age)
I was looking through the wiki for Barbie and her family, and it starts with Barbie obviously, then Skipper, Tutti, Todd, Kelly number 1, Stacie, Kelly number 2, Chelsea and Krissy
But the younger siblings' ages also don't match up either of how old they're supposed to be vs. debut orders, as well as where they stand in the family tree
Tutti came after Skipper making her 3rd oldest, then her twin brother Todd but
Kelly number 1 came after Tutti and then came Stacie, who has also been called Todd's twin
Are Stacie and Tutti the same person and just look different as they got older? Is Tutti a nickname and Anastasia aka Stacie her real name? And what about Kelly number 1? Who came after Tutti but before Stacie?
Or did something happen to Tutti and Kelly number 1? Did Tutti get sent away to live else where since she looks like trouble? Was she the trouble maker of the family?
Again: What happened to Kelly 1?
Also, where does Todd stand? Is Todd in the middle if they actually are quadruplets and what number order of middle since he's listed as both Tutti and Stacie's twin brother? Or is it Tutti, Kelly 1, Stacie, then Todd?
Then there's Kelly number 2, the apparent 7th oldest, yet her age range is listed as 3 and in preschool while Chelsea is listed as 6 and in elementary school
Is Chelsea actually the 7th born child and Kelly 2 8th?
And if all these other siblings really are different from each other and not the same people going by different names or nicknames, where are they? Why do people only know of some of Barbie's siblings but not the rest
Do all of Barbie's best friends and Ken know about these siblings? Many have known Barbie for years but only ever see and hear about Skipper, Stacie, and Chelsea
Then again, these are also best friends who have never even heard of her siblings and vice-versa
Or is it because these 3 accompany Barbie the most throughout her adventures since apparently these 3 live with her and not their parents
When the heck did Barbie leave home? Why is she allowed to have custody of some of her siblings? Because of her many career moves? Also, isn't Barbie 19 since that's when she apparently stopped aging? Skipper is between 14 and 16 now, and I know Stacie is between the ages of 10 and 13 with about a 4 year age gap between her and Chelsea, who's 6
So modern age time wise: Barbie: 19, Skipper: 14 - 16, Tutti, Kelly 1, Todd and Stacie: 10 - 13, Chelsea: 6, Kelly 2: 3 and Krissy: 1
Meaning Barbie's parents were having kids about every 3 years
Many questions about the Robert's family
Maybe I'll do the extended family since they have some cousins and I wonder where they fit age wise
21 notes · View notes
mthguy · 11 months
Text
youtube
Sam Tutty, Andrew Barth Feldman, Stephen Christopher Anthony, and Robert Markus, four actors who have played Evan in Dear Evan Hansen, perform this amazing arrangement of the song "For Forever."
"All we see is sky for forever
We let the world pass by for forever
Buddy, you and I for forever this way, this way."
3 notes · View notes
nickmikeoneshot · 2 years
Text
Hopefully reincarnation will bring us back to the place we belong / then maybe in the next lifetime we could make up
Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media
6 notes · View notes
alicedrawslesmis · 1 year
Text
289 notes · View notes
scotianostra · 4 months
Text
Tumblr media Tumblr media Tumblr media Tumblr media
Scottish Playwright, writer and Artist John Patrick Byrne was on January 6th 1940 in Paisley.
John Byrne where he grew up in the Ferguslie Park housing scheme and was educated at the town’s St Mirin’s Academy before attending Glasgow School of Art, where he excelled. In his final year he was awarded the Bellahousten Award, the school’s most prestigious painting prize, and spent six months in Italy, returning a masterful and confident young artist. His work is held in major collections in Scotland and abroad.
Several of his paintings have hang in The Scottish National Portrait Gallery in Edinburgh, the Museum of Modern Art and the Kelvingrove Art Gallery and Museum in Glasgow. In 2007 he was made a full member of the Royal Scottish Academy and is an Honorary Fellow of the GSA, the RIAS, an Honorary Member of the RGI and has Honorary Doctorates from the universities of Paisley, Glasgow, Aberdeen and Strathclyde.
It was by no means an overnight success for Byrne, he was making a living designing book covers for publishers Penguin before recognition, Byrne has also designed record covers for Donovan, The Beatles, Gerry Rafferty, Billy Connolly, and The Humblebums as well as illustrations for the renowned Scottish writer James Kelman.
As well as his artwork Byrne was an accomplished writer perhaps best known as the writer of The Slab Boys Trilogy of plays which explore working-class life in Scotland, and of the excellent TV dramas Tutti Frutti and Your Cheating Heart.
In 2018 Byrne was named Scotland’s most stylish man at the age of 78 at the Scottish Style Awards in Glasgow, beating Outlander star Sam Heughan to the coveted most stylish male title, which was previously won by Richard Jobson, Robert Carlyle, James McAvoy and Paolo Nutini. Byrne, a good friend of comic, Billy Connolly Byrne said at the time he was shocked at the award saying “I dress like a tramp”.
The highlights the quintessential Scottishness of Byrne’s work, and his enduring humour and his focus on the frailty of human experience often lived on the edge of working-class communities. It is a richly rewarding show which underscores r give John Byrne a rightful place as one of Scotland’s finest and most prolific artists.
His most recent work has been murals - one for the ceiling of the King's Theatre in Edinburgh and another in Glasgow to mark the 75th birthday of his friend Billy Connolly.
During lockdown he worked with Pitlochry Festival Theatre to create a new play which was produced and performed remotely.
He and his wife Jeanine also collaborated on a children's book, Donald and Benoit.
Everything he did was drenched in colour. Without him, the world feels a less colourful place.
John Byrne passed away on Thursday November 30th aged 83.
Everything he did was drenched in colour. Without him, Scotland and the world feels a less colourful place.
38 notes · View notes
Text
196 notes · View notes
Text
Tumblr media
The five enemies of peace dwell deep with us — they are avarice, ambition, envy, anger, and pride; but were we to sublimate them, we would enjoy a peace without end.
Cinque grandi nemici della pace abitano in noi: l’avarizia, l’ambizione, l’invidia, la rabbia e l’orgoglio. Se questi nemici dovessero d’incanto sparire, tutti godremmo infallibilmente di una pace senza fine.
—Francesco Petrarca, De vita solitaria (1346)
[Robert Scott Horton]
* * * *
“Courage is the most important of all the virtues because without courage, you can't practice any other virtue consistently.” ― Maya Angelou
+
“For I am—or I was—one of those people who pride themselves in on their willpower, on their ability to make a decision and carry it through. This virtue, like most virtues, is ambiguity itself. People who believe that they are strong-willed and the masters of their destiny can only continue to believe this by becoming specialists in self-deception. Their decisions are not really decisions at all—a real decision makes one humble, one knows that it is at the mercy of more things than can be named—but elaborate systems of evasion, of illusion, designed to make themselves and the world appear to be what they and the world are not. This is certainly what my decision, made so long ago in Joey’s bed, came to. I had decided to allow no room in the universe for something which shamed and frightened me. I succeeded very well—by not looking at the universe, by not looking at myself, by remaining, in effect, in constant motion.” ― James Baldwin, Giovanni's Room
19 notes · View notes
ma-pi-ma · 9 months
Text
Tumblr media
Ah, tutti questi pensieri, questi desideri strani, questo cercare, questo tender la mano verso un significato! Poter sognare, poter dormire. E lasciare che quel che ha da venire venga. Sì, che venga.
Robert Walser, da Jakob von Gunten
38 notes · View notes
barbielore · 6 months
Note
How many pets did Barbie have?
The short answer to this is too many to count.
For just a few examples, many people know about her dog Tanner (featured in the Barbie movie).
Tumblr media
She also canonically has a dog named Taffy, who has multiple puppies.
Tumblr media
The official Barbie Pets playline has a great variety of dogs - this playset for example has 18 pets in total, many but not all of which are dogs.
Tumblr media
Back in the day, Barbie had a "cat "cuddly kitten" named Fluff.
Tumblr media
But more modern appearances show her with a cat named Blissa.
Tumblr media
Barbie has also had a variety of horses.
Tumblr media Tumblr media
As well as a few sundry barnyard animals.
Tumblr media Tumblr media Tumblr media
The closest thing to an official answer that I found was "over 40".
It is very important to me to note that you only asked about Barbie's pets, and not other characters like Skipper, Chelsea, Stacie or Ken.
So you probably don't want to see a complete list of those too.
But just so you know.
Tutti had a pet dog too.
Tumblr media
32 notes · View notes
bubblybumblebee1 · 10 months
Text
Tumblr media Tumblr media Tumblr media
Tutti Roberts, 3rd sister to Barbie and Skipper
I was going for a mischief look since she often looks like she's got an evil smile on her dolls
I also headcanon that she and Todd are gymnastics prodigys (is that a thing?), since they're dolls were made for flexibility
Since she and Skipper had inconsistent hair colors, having both blonde and brunette (I think red at once point), I was trying to give her blonde highlights but it wasn't working out
I also feel like she's too young to have fancy colors like Skipper, but then again, since she's the evil sibling, maybe she'd do it anyways as rebellion
Part of her hair does look brighter though
Tutti often had some kind of headwear, a hat, a headband, or a bow, so I went bow! That's gonna be her thing, giant bows
4 notes · View notes
diceriadelluntore · 6 months
Text
Tumblr media
Storia Di Musica #300 - Miles Davis, Live-Evil, 1971
Quando si ascoltò questo disco per la prima volta, i critici ebbero un profondo senso di smarrimento: Come bisogna definirlo? Cosa è? È jazz? È rock? È qualcosa di altro? In parte era lo scopo del suo creatore, in parte perfino a lui, genio incontrastato delle rivoluzioni musicali, qualcosa "sfuggì di mano", divenendo addirittura qualcosa di altro dalla sua idea primigenia. Questo è un disco che parte da un percorso iniziato qualche anno prima, quando Miles Davis e il suo storico secondo quintetto iniziano ad esplorare le possibilità che gli strumenti elettrici e le strutture della musica rock possono dare al jazz. I primi esperimenti con Miles In The Sky (1968), poi con quel capolavoro magnetico che è In A Silent Way (1969), il primo con la nuova formazione elettrica, la quale sviluppa a pieno quella rivoluzione che va sotto il nome di jazz fusion con il fragoroso, e irripetibile, carisma musicale rivoluzionario che fu Bitches Brew (1970, ma registrato qualche giorno dopo il Festival di Woodstock, nell'Agosto del 1969). Davis è sempre stato curioso e non ha mai avuto paura di guardarsi intorno dal punto di vista musicale, ne è testimone la sua discografia. E nell'idea che il jazz stesse morendo, era sua intenzione innestarlo di nuova vitalità contaminandolo con altri generi, non solo il rock, ma anche il funk, il soul, la musica sperimentale europea. A tutto ciò, per la prima volta nel jazz (e questa fu l'accusa più viva di eresia), il ruolo del produttore, del suo fido e sodale Teo Macero, è proprio quello di cercare tra le sessioni di prove le parti migliori, o come amava dire Davis "le più significative", e metterle insieme in un lavoro sorprendente e meticoloso di collage musicale, che in teoria elimina la componente espositiva solista del musicista jazz, ma che allo stesso tempo regala una nuova filosofia musicale ai brani, del tutto inaspettata. Decisivo fu, nel 1970, il compito che fu affidato a Davis di curare la colonna sonora del film documentario A Tribute To Jack Johnson, di Bill Cayton, sulla vita del pugile che nel 1908 divenne il primo pugile di colore e il primo texano a vincere il titolo del mondo di boxe dei pesi massimi, quando sconfisse il campione in carica Tommy Burns. Per questa ragione fu considerato una sorta di simbolo dell'orgoglio razziale della gente di colore all'inizio del ventesimo secolo, soprattutto poiché nel periodo erano ancora in vigore le leggi Jim Crow, leggi che di fatto perpetuarono la segregazione razziale in tutti i servizi pubblici, istituendo uno status definito di "separati ma uguali" per i neri americani e per gli appartenenti a gruppi razziali diversi dai bianchi, attive dal 1875 al 1965.
Il disco di oggi somma tutte queste istanze, in maniera unica e per certi versi selvaggia, divenendo di fatto una sorta di manifesto che Il Signore Delle Tenebre ostenta alla sua maniera, cioè nel modo più sfavillante possibile. Live-Evil esce nel Novembre del 1971, ma è frutto di storiche serate live al The Cellar Dome di Washington DC, dove la band di Davis si esibì per diverse serate nel Dicembre del 1970, e una parte di registrazioni in studio sotto lo sguardo attento di Teo Macero, presso gli studi della Columbia di New York. Con Davis, nelle esibizioni al Cellar Dome, che come prima pietra dello scandalo usa la tromba elettrica, infarcita di pedali di effetti e di wah wah (amore trasmessogli da Jimi Hendrix) c'erano Gary Bartz (sassofono), John McLaughlin (chitarra elettrica), Keith Jarrett (piano elettrico), Michael Henderson (basso elettrico), Jack DeJohnette (batteria) e Airto Moreira (percussioni) e in un brano solo, come voce narrante, l'attore Conrad Roberts. Nelle sessioni in studio di aggiungono altre leggende, tra cui Herbie Hancock e Chick Corea (con lui nei precedenti dischi citati), Billy Cobham, Joe Zawinul e il fenomenale musicista brasiliano Hermeto Pascoal, la cui musica e i cui brani saranno centrali in questo lavoro. Tutto il magma creativo di queste idee sfocia in un doppio disco dalla forza musicale devastante, tanto che oggi alcuni critici lo definiscono un heavy metal jazz, che parte dalle origini più profonde ma sfocia in una musica caotica e sfacciatamente meravigliosa, trascinante e indefinibile, che gioca tutto sulle dissonanze, sugli ossimori, sui palindromi simbolici e musicali. E manifestazione più chiara ne è la copertina, bellissima, di Mati Klarwein, artista francese autore di alcune delle più belle copertine musicali, tra cui quella di Bitches Brew: lasciato libero di creare da Davis, pensò alla copertina con la donna africana incinta, come simbolo di creazione "primordiale", ma fu lo stesso Davis, a pochi giorni dalla pubblicazione, una volta deciso il titolo, che gli chiese un nuovo disegno, che accostasse il "bene" al "male" attraverso una rana. Klarwein in quel momento aveva una copertina della rivista Time che raffigurava il presidente Hoover, che fu presa come spunto per la rana del male, che campeggiò sul retro della copertina, e che vi faccio vedere:
Tumblr media
Musicalmente il disco si divide in brani autografi di Davis, che diventano lunghissime jam session di sperimentazione, di assoli di chitarra, sfoghi di batteria, con la sua tromba elettrica che giganteggia qua e la, che raccolgono quel senso di rivoluzione, anche giocata sulla sua storica abilità di comunicazione (Sivad e Selim, che sono il contrario di Davis e Miles, la seconda scritta per lui da Pascoal, languida e dolcissima), il medley Gemini/Double Image, scritta con Zawinul, e le lunghissime e potentissime What I Say, quasi una dichiarazione di intenti, Funky Tonk, rivoluzionaria e la chiusura con Inamorata And Narration by Conrad Roberts, che è quasi teatro sperimentale, e le altre composizioni di Pascoal, Little Church e Nem Um Talvez, musica che stupì tantissimo lo stesso Davis, che considerava Pascoal uno dei più grandi musicisti del mondo: il brasiliano, polistrumentista, arrangiatore, produttore, è una delle figure centrali della musica sudamericana, e essendo albino è da sempre soprannominato o bruxo, lo stregone. Tutti brani vennero "perfezionati" da Macero, e addirittura nelle ristampe recenti è possibile leggere nelle note del libretto l'esatta costruzione dei brani, ripresi dalle sessioni live e dalle registrazioni in studio. Di quelle leggendarie serate al The Cellar Dome, nel 2005 la Columbia pubblicò un inestimabile cofanetto, di 5 cd, The Cellar Door Sessions 1970 con le intere esibizioni del Dicembre 1970: le parti usate in Live-Evil sono nel quinto e sesto disco, nei precedenti ulteriori esplorazioni musicali da brividi, per una delle serie di concerti storicamente più importanti del jazz.
Il disco verrà considerato il capolavoro che è solo dopo anni, in un periodo, quello degli anni '70, dove Davis accettò apertamente di sfidare la critica con la sua musica. Da allora però, per quanto in parte ancora enigmatico e "difficile", è considerato l'ennesimo pilastro della leggenda Davis, in uno dei suoi capitoli musicali che ebbe più fortuna, poichè buona parte dei fenomenali musicisti che contribuirono a questo disco erano in procinto, o già alle prese, con esperienze musicali che partendo dalla lezione del Maestro, ne approfondiranno i contenuti, e ne esploreranno i limiti: sarà quest'ambito che legherà le altre scelte di Novembre e questo omaggio, che come i precedenti numeri miliari (1,50,100,150,200,250) è dedicato al formidabile uomo con la tromba.
22 notes · View notes
molecoledigiorni · 2 years
Text
Tumblr media
“Tutto questo parlare di uguaglianza. La sola cosa che le persone hanno davvero in comune è che dovranno tutti morire.”
- Robert Allen Zimmerman
Bob Dylan
180 notes · View notes
canesenzafissadimora · 2 months
Text
"Cara Francesca,
spero che questa mia ti trovi bene.
Non so quando la riceverai. Quando io me ne sarò già andato.
Ho sessantacinque anni, ormai, e ne sono passati esattamente tredici dal nostro primo incontro, quando imboccai il vialetto di casa tua in cerca di indicazioni sulla strada.
Spero con tutto me stesso che questo pacchetto non sconvolga in alcun modo la tua vita. Il fatto è che non sopporto di pensare alle mie macchine fotografiche sullo scaffale riservato all’attrezzatura di seconda mano di un negozio o nelle mani di uno sconosciuto. Saranno in pessime condizioni quando le riceverai, ma non ho nessun altro a cui lasciarle e mi scuso del rischio che forse ti costringerò a correre mandandotele.
Dal 1965 al 1975 ho viaggiato quasi ininterrottamente. Nell’intento di allontanarmi almeno parzialmente dalla tentazione di telefonarti o di venire a cercarti, tentazione che da sveglio in pratica non mi lascia mai, ho accettato tutti gli incarichi oltreoceano che sono riuscito a procurarmi. Ci sono stati momenti, molti momenti, in cui mi sono detto: << All’inferno, vado a Winterset e, costi quel che costi, porto Francesca via con me>>.
Ma non ho dimenticato le tue parole, e rispetto i tuoi sentimenti. Forse avevi ragione, non lo so. So però che uscire dal viale di casa tua, in quella arroventata mattinata di agosto, è stata la prova più ardua che abbia mai affrontato e che mai avrò occasione di affrontare. Dubito, in effetti, che molti uomini ne abbiano vissute di più dure.
Ho lasciato il National Geographic, nel 1975 e da allora mi sono dedicato soprattutto a fotografare ciò che piaceva a me, prendendo il lavoro là dove potevo, servizi locali o regionali che non mi impegnavano mai più di pochi giorni.
Finanziariamente è stata dura, ma tiro avanti.
Come ho sempre fatto.
Buona parte del mio lavoro lo svolgo nella zona di Puget Sound. Mi va bene così. Pare che invecchiando gli uomini si rivolgano sempre più spesso all’acqua.
Ah, sì, adesso ho un cane, un golden retriever.
L’ho chiamato Highway, e lo porto quasi sempre con me, quando siamo in viaggio, se ne sta con la testa fuori dal finestrino, in cerca di posti interessanti da fotografare.
Nel 1972 sono caduto da una rupe nell’Acadia National Park, nel Maine, e mi sono fratturato una caviglia.
Nella caduta ho perso la catena e la medaglia, ma fortunatamente non erano finite lontano. Le ho recuperate e un gioielliere ha provveduto ad aggiustare la catena.
Vivo con il cuore impolverato, Meglio di così non saprei metterla. C’erano state delle donne prima di te, qualcuna, ma nessuna dopo. Non mi sono votato deliberatamente alla castità: è solo che non provo alcun interesse.
Una volta ho avuto modo di osservare il comportamento di un’oca canadese la cui compagna era stata uccisa dai cacciatori. Si uniscono per la vita, sai. Dopo l’episodio, ha continuato ad aggirarsi intorno allo stagno per qualche giorno. L’ultima volta che l’ho vista, nuotava tutta sola tra il riso selvatico, ancora alla ricerca. Immagino che da un punto di vista letterario la mia analogia sia troppo scontata, ma è più o meno così che mi sento anch’io.
Con la fantasia, nelle mattine caliginose o nei pomeriggi in cui il sole riflette sull’acqua a nord-ovest, cerco di immaginare dove sei e che cosa stai facendo.
Niente di complicato…ti vedo in giardino, seduta sulla veranda, in piedi davanti al lavello della cucina. Cose così.
Ricordo tutti. Il tuo profumo e il tuo sapore, che erano come l’estate stessa. La tua pelle contro la mia, e il suono dei tuoi bisbigli mentre ti amavo.
Robert Penn Warren scrisse: << Un mondo che sembra abbandonato da Dio >>. Non male, molto vicino a quello che provo per te certe volte. Ma non posso vivere sempre così. Quando la tensione diventa eccessiva, carico Harry e, in compagnia di Highway, ritorno sulla strada per qualche giorno.
Commiserarmi non mi piace. Non è nella mia natura. E in genere non me la passo poi tanto male.
Al contrario, sono felice di averti almeno incontrata.
Avremmo potuto sfiorarci come due frammenti di polvere cosmica, senza sapere mai nella l’uno dell’altra.
Dio o l’universo o qualunque altro nome si scelga di dare ai grandi sistemi di ordini ed equilibri, non riconosce il tempo terrestre. Per l’universo, quattro giorni non sono diversi da quattro miliardi di anni luce. Per quanto mi riguarda, cerco di tenerlo sempre a mente.
Ma, dopo tutto, sono un uomo.
E tutte le considerazioni filosofiche non bastano a impedirmi di desiderarti, ogni giorno, ogni momento, con la testa piena dello spietato gemito del tempo, del tempo che non potrò mai vivere con te.
Ti amo, di un amore profondo e totale. E così sarà sempre."
L’ultimo cowboy,
Robert.
Tumblr media
“I ponti di Madison County”, R.J.Waller
10 notes · View notes
abatelunare · 2 months
Text
Ho visto molta gente cattiva e molti sciocchi, e credo che tutti alla fine paghino il fio, ma gli sciocchi per primi! (Robert Louis Stevenson, Il fanciullo rapito).
9 notes · View notes
kyda · 3 months
Text
mai lette storie di donne così stupide come sono stupide le donne nei libri di dan brown, mi sento offesa se l'unica caratteristica di una donna deve essere: è attraente + è una scienziata PAZZESCA però nella vita di tutti i giorni e per le cose normali è vittima di una penosa stupidità e sa dire solo oh mio dio e mio salvatore robert langdon nOn kapisco c'è letteralmente la risposta davanti ai miei occhi ma ti prego dammela tu 🥺🥺🥺🥺🥺🥺
10 notes · View notes