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sanchezsacco · 5 years

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La Odisea de los Giles lidera la cartelera, dialogando con la actualidad

Por Lorena Sánchez @lsanchezprensa

“La Odisea de los Giles” se estrenó dialogando con la realidad argentina en medio de la crisis más abrupta de las últimas décadas. Aunque el disparador del conflicto lo desencadena una estafa en el marco del corralito bancario en 2001 y en la presentación del film afirmaron que se remitía a la circunstancia histórica, los sucesos de los diez días posteriores a la conferencia de prensa la emparentan sin aliento a la actualidad mediante una nueva devaluación del peso, la suba de la inflación y el empobrecimiento de la mayoría de la población al ritmo del endeudamiento con el FMI y el aumento del patrimonio en dólares, según algunos titulares periodísticos, del ministro de Economía renunciante.

En la película es Agosto de 2001. “Peor no nos puede ir”; “Estamos en el mejor momento para invertir”; “Aprendemos a levantarnos una y otra vez, a no bajar los brazos”; dicen los vecinos de clase media de la localidad bonaerense de Alsina -donde el tren ya no se detiene-, sobre la crisis que atraviesa el país. Planean comprar la vieja cooperativa agrícola y generar una fuente laboral apelando a los oficios de la gente desempleada con el sueño de volver a darle vida al pueblo.

Luego de reunir con mucho esfuerzo los ahorros que le quedaba a cada uno y negociar el precio de los silos para cumplir los requisitos de un crédito bancario de una localidad lindera, el gerente del banco los convence de depositar el dinero en una cuenta y no en la caja de seguridad, minutos antes de que su cómplice, un abogado con información anticipada sobre el corralito que les impedirá sacarlo, convierta los pesos a dólares y se los lleve.

La novela de Eduardo Sacheri “La Noche de la Usina” llevada a la pantalla por Sebastián Borensztein referencia con múltiples guiños la historia cíclica de nuestro país.

“Nos robaron a todos”; “Duele refregar una y otra vez que te cagaron”. “Un corte de luz no puede durar dos días”. Entre la angustia y la desesperanza el grupo de amigos siente que pasó “de gil a reverendo pelotudo”. Y sospechando que el ladrón esconde los ahorros birlados a todos los clientes, emprende la tarea de descubrirlo y la odisea recuperarlos mediante un minucioso plan.

La Odisea… es la primera producción de Kenya Films, de Ricardo Darín, quien también interpreta a un ex jugador de fútbol e ídolo del pueblo. Junto a su esposa (Verónica Llinás) ambos van reclutando a sus amigos y a vecinos trabajadores, emprendedores y referentes para iniciar la gesta cooperativista.

Borensztein y Darín cuentan con experiencias conjuntas anteriores como Un Cuento Chino y Kóblic y un vínculo cercano que se potenció. “Con Ricardo siempre trabajamos muy en colaboración sugiriéndonos cosas, incluso con llamadas de madrugada. Esta vez, como productor, él tenía decisión y no precisábamos consultar todo”, compartió el realizador.

Cuando le preguntaron cómo veía la competencia en desventaja de copias -aunque distribuida por Warner Bros. Pictures- contra tanques estadounidenses, Darín expresó: “cuando soñamos con esta historia quisimos llevarla a una gran película, lo demás no está en nuestras manos. Mi mayor expectativa se cifraba en que el film se encontrara con la audiencia de prensa primero y con el público como destinatario final para vibrar con la modulación emocional que produce en cada uno”.

El jueves 15/9 en que se estrenó La Odisea… superó esta expectativa cortando casi 33 mil tickets que desplazaron a El rey león de la cima de la cartelera y en este, su primer fin de semana llegó a los 320 mil.

La bronca nacional que se reflejó en el resultado de las PASO, previa de las elecciones presidenciales de octubre, sin dudas encontró en La Odisea… un interlocutor empático que refleja sus sus sensaciones y le permite hacer catarsis.

El socio de Darín en la productora es Chino Darín, su hijo en la realidad y la ficción. En la presentación se mostró orgulloso de ver tan de cerca cómo las escenas “toman cuerpo en la carnalidad de cada actor haciendo que todos nos volviéramos uno”. “Tenemos los actores que soñamos para cada rol”, reforzó su padre. “Acá no hay personajes secundarios. En una película coral, la interrelación, los vínculos creíbles son lo más difícil de lograr”, aportó Borensztein. Completan el elenco coral protagónico de habitantes que busca el bien común y el progreso de la ciudad, Daniel Aráoz, Luis Brandoni, Carlos Belloso, Marco Antonio Caponi, Rita Cortese.

Sobre la elección de La Odisea… como punta de lanza de Kenya Films, Darín contó que el Chino propuso armar una “productora de proyectos que nos movilicen. Hace un par de años leímos esta novela y apareció como una revelación el proyecto para realizar y la fantasía de llevar el proyecto adelante con momentos arduos, fructíferos y de los otros. Para nosotros es un momento histórico; tener una idea y llevarla a cabo de principio a fin ya es un éxito”. “Fue muy emotivo todo el proceso”, confirmó el Chino.

En la piel del villano, un inescrupuloso y egoísta letrado interesado sólo en la guita, que cuando se muere el socio bancario expresa que le parte el día, se encuentra el colombiano Andrés Parra, famoso por su protagónico en la serie Pablo Escobar, el patrón del mal. Su participación internacional fue posible por el aporte de la coproductora. “K&S Films (Tiempo de Valientes, El Ángel, Séptimo) nos permitió hacer una película grande con nuestra idea y nos propuso ampliar el horizonte con un actor internacional. Nos encantó Parra y resultó que era seguidor de Ricardo en Instagram. Nos enteramos que estaba en Buenos Aires y fuimos a verlo al hotel”, relató el director.

La película se rodó en Alsina, Baradero y Lobos, localidades reales donde se sitúa la historia. “En estos eventos se genera algo mágico. Éramos parte de la vida cotidiana de esas personas, venían todos los días a la filmación”, contó Borensztein sobre los habitantes que los recibieron y ahora sienten que sus pueblos figuran en el mapa. “Poner el pueblo en boca de todos es parte de esa deuda que tenemos con el laburo de tanta gente que nos apoyó”, sumó el Chino sobre la participación de la película en la sección Special Presentation del Toronto International Film Festival (TIFF) y en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Piensan que allí se pondrá a prueba la localía de la película, aunque indicaron que esa condición es relativa porque vivimos “un momento histórico donde todo acto de rebeldía contra el sistema y el establishment está muy en boga y esta película habla para cualquier persona en cualquier lugar del mundo”.

Sobre la adaptación del texto original, el eje central reside en que la novela de Sacheri no devela qué hacen los personajes para recuperar sus ahorros perdidos. “A partir del libro elegimos un punto de vista y desde allí contamos cómo lo hacían”, explica el realizador, quien desarrolló el guión junto con el autor literario. Así expandieron la narración de 280 páginas al tiempo que sintetizaron la extensa descripción de los costumbrismos de los personajes.

Justicia y cooperativismo para salir de la crisis

“La justicia gira alrededor de una reparación. No se trata de ejercer la violencia como venganza”, se preocuparon en aclarar los creadores de la película frente a la primera interpretación de algunos periodistas y el slogan ‘Se metieron con los perdedores equivocados’. “Hay un costo emocional que termina en mucha adrenalina. Aparte de eso, sí hay pequeñas venganzas en la película que se ven en el corolario de la historia”.

Daniel Aráoz comentó que “lo más dignificante es el porqué de la rebelión de las personas comunes, el objetivo final de formar una cooperativa de trabajo donde todos participan en un hecho social y colectivo”. Carlos Belloso contó que el director le propuso que compusiera un bicho, propuesta le encantó y a la que le agregó reminiscencias –respetuosas- del servicio militar. Y sobre el derroche de fondos que recibe su personaje para mudarse de la zona inundable donde vive tuvo que responder a la pregunta explicando que “cuando la gente que no tiene nada y recibe dinero quiere gastárselo en lo que gusta, por ejemplo, comprándole juguetes para sus hijos”. Otro ejemplo es el celular Movicom con tapita que logran comprar los hermanos Gómez, integrantes del grupo.

Conscientes de que el libro original presentaba pocos personajes femeninos, director y productor admitieron que tenían claro que “había una descompensación numérica entres varones y mujeres y logramos que las mujeres principales fueran muy fuertes y poderosas”.

Entre ellas,Rita Cortese contó que trabajó el vínculo madre-hijo con Marco Antonio Caponi desde las miradas, concentrados en el set.

Sobre la experiencia de la vida cotidiana del rodaje el Chino rescató el “condimento circense de la profesión que es la convivencia con compañeros de distintas ideologías”. Otros de los múltiples guiños que aparecen son las chicanas entre los personajes de Brandoni y Aráoz haciendo referencia a ideas políticas personales.

En sintonía con la historia, los artistas respondieron frente a qué cosas se sacaban el sombrero: “Frente a la gente que pone el hombro todos los días, que aguanta y no baja nunca los brazos” (Darín). “Frente a quienes forman cooperativas para proyectos de bien común” (Aráoz). “Frente a todos los que piensan que el mundo puede ser mejor. Y por la inocencia, la bonhomía y la esperanza de construir algo distinto” (Cortese).

La banda sonora fue compuesta por Federico Jusid, con referencias a los tópicos de películas épicas, de aventuras y western, sumada a chacareras y temas de la época..

Como coproductora de La Odisea… también figura la española MOD (Mar Adentro, Biutiful, La Cordillera) y participan eltrece, TVE y Movistar+

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ZP_o6GQaFW8

#la odisea de los giles #ricardo darin #chino darin #sebastian borensztein #cine argentino #eduardo sacheri #la noche de la usina #lorena sanchez #reseñas #cobertura de eventos #rita cortese #veronica llinas #andres parra #k&s #kenya films #lorena sanchez periodista #sanchezsacco #sanchez sacco

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adribosch-fan · 4 years

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Ricardo Darín: '¿Por qué pagamos impuestos a una banda de incapaces?'

Ricardo Darín: ‘¿Por qué pagamos impuestos a una banda de incapaces?’

Ricardo Darín posa durante la promoción de ‘La odisea de los giles’, de Sebastian Borensztein (PIERRE-PHILIPPE MARCOU / AFP)

El actor argentino y su hijo Chino claman contra los abusos del poder al presentar ‘La odisea de los giles’, una tragicomedia sobre el corralito banacario en Argentina

Ricardo Darín está harto. Cree que los ciudadanos soportamos tontamente a unos dirigentes políticos que…

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#&039;La Odisea de los Giles&039;#de Sebastian Borensztein #Impuestos #Opinión politica #pelicula #Ricardo Darín #Ricardo y Chino Darín #Trailer

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awardseason · 5 years

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Toronto International Film Festival — 2019 Line Up

Opening Night Film

“Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band,” dir. Daniel Roher — Canada

Closing Night Film

“Radioactive,” dir. Marjane Satrapi — UK

Galas

“A Beautiful Day in the Neighborhood,” dir. Marielle Heller — USA

“Abominable,” dir. Jill Culton — USA

“American Woman,” dir. Semi Chellas — Canada

“Blackbird,” dir. Roger Michell — UK

“Clemency,” dir. Chinonye Chukwu — USA

“Ford v Ferrari,” dir. James Mangold — USA

“The Goldfinch,” dir. John Crowley — USA

“Harriet,” dir. Kasi Lemmons — USA

“Hustlers,” dir. Lorene Scafaria — USA

“Joker,” dir. Todd Phillips — USA

“Just Mercy,” dir. Destin Daniel Cretton — USA

“Ordinary Love,” dir. Lisa Barros D’Sa and Glenn Leyburn — UK

“The Sky Is Pink,” dir. Shonali Bose — India

“The Song of Names,” dir. François Girard — Canada

“True History of the Kelly Gang,” dir. Justin Kurzel — Australia

“Western Stars,” dir. Thom Zimny and Bruce Springsteen — USA

Special Presentations

“A Herdade,” dir. Tiago Guedes — Portugal

“Bad Education,” dir. Cory Finley — USA

“Coming Home Again,” dir. Wayne Wang — USA/South Korea

“Dolemite Is My Name,” dir. Craig Brewer — USA

“Ema,” dir. Pablo Larraín — Chile

“Endings, Beginnings,” dir. Drake Doremus — USA

“Frankie,” dir. Ira Sachs — France/Portugal

“The Friend,” dir. Gabriela Cowperthwaite — USA

“Greed,” dir. Michael Winterbottom — UK

“Guest of Honour,” dir. Atom Egoyan — Canada

“Heroic Losers (La odisea de los giles),” dir. Sebastian Borensztein — Argentina/Spain

“Honey Boy,” dir. Alma Har’el — USA

“Hope Gap,” dir. William Nicholson — UK

“How to Build a Girl,” dir. Coky Giedroyc — UK

“I Am Woman,” dir. Unjoo Moon — Australia

“Jojo Rabbit,” dir. Taika Waititi — USA

“Judy,” dir. Rupert Goold — UK

“Knives Out,” dir. Rian Johnson — USA

“La Belle Époque,” dir. Nicolas Bedos — France

“The Laundromat,” dir. Steven Soderbergh — USA

“The Lighthouse,” dir. Robert Eggers — USA

“Marriage Story,” dir. Noah Baumbach — USA

“Military Wives,” dir. Peter Cattaneo — UK

“Motherless Brooklyn,” dir. Edward Norton — USA

“No. 7 Cherry Lane,” dir. by Yonfan — Hong Kong

“The Other Lamb,” dir. Malgorzata Szumowska — Belgium/Ireland/USA

“Pain and Glory (Dolor y Gloria),” dir. Pedro Almodóvar — Spain

“The Painted Bird,” dir. Václav Marhoul — Czech Republic/Ukraine/Slovakia

“Parasite (Gisaengchung),” dir. Bong Joon-ho — South Korea

“Pelican Blood (Pelikanblut),” dir. Katrin Gebbe — Germany/Bulgaria

“The Personal History of David Copperfield,” dir. Armando Iannucci — UK

“Portrait of a Lady on Fire (Portrait de la jeune fille en feu),” dir. Céline Sciamma — France

“The Report,” dir. Scott Z. Burns — USA

“Saturday Fiction (Lan Xin Da Ju Yuan),” dir. Lou Ye — China

“The Two Popes,” dir. Fernando Meirelles — USA/UK/Italy/Argentina

“Uncut Gems,” dir. Benny Safdie and Josh Safdie — USA

“Weathering With You (Teki no ko),” dir. Makoto Shinkai — Japan

“While at War (Mientras Dure La Guerra),” dir. Alejandro Amenábar — Spain/Argentina

Toronto International Film Festival 2019 runs from September 5 — 15.

#toronto film festival #tiff #tiff 2019 #news

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arielmcorg · 2 years

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#PrimeVideo anuncia la fecha de estreno de Iosi, El Espía Arrepentido

Prime Video anunció la fecha de estreno de la próxima serie Amazon Original argentina, Iosi, El Espía Arrepentido, dirigida por Sebastian Borensztein y Daniel Burman. Con un elenco repleto de estrellas de Argentina y Uruguay, la serie está protagonizada por Natalia Oreiro, Gustavo Bassani, Mercedes Morán, Alejandro Awada, Carla Quevedo, Minerva Casero, Marco Antonio Caponi, Daniel Kuzniecka,…

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#amazon #PORTADA #prime video #serie

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grandespymes · 4 years

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Sebastian Borensztein "Si te sentís que no podes, no vas a poder. Debes volver a convencerte de que tienes la capacidad para hacerlo". Sebastian Borensztein

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wiremagazine · 4 years

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MIAMI FILM FESTIVAL 2020 SPOTLIGHT FILMS

Photos provided by Miami Film Festival

ALELÍ Uruguay, Argentina, 2019 Director: Leticia Jorge Romero

Festival Summary: AL stands for Alba and Alfredo, E for Ernesto and LI for Lilian. The initials of everyone form the sign that hangs at the entrance of the family beach house: Alelí. Of everyone except Silvana, who was born late. With the death of Alfredo, the patriarch, and the imminent need to sell the beach house, the hidden bitterness between the siblings is exposed in full force. With unforgettable performances from Néstor Guzzini (Home Team, Another Story of the World) and Mirella Pascual (Whisky, A Twelve Year Night), Alelí is an absurdly hilarious and beautiful black comedy with a dysfunctional family at its center; a family that seems willing to set everything on fire.

CHATEAU VATO U.S., 2020 Director: Tom Musca

Festival Summary: A skilled gardener and his family move into an abandoned mansion after discovering the death of its wealthy owner. As the family leaves poverty and hardship behind, and starts embracing the comforts of the good life, the adventure of squatting nevertheless threatens to tear them apart; especially as they begin to unearth mysteries surrounding the homeowner's death. This rags-to-riches comedy of errors and mistaken identities is a strong indictment of the seemingly ever-widening class divide.

GRANDPAS Spain, 2019 Director: Santiago Requejo

Festival Summary: There are few human drives stronger than the need to feel useful; and that impulse is the engine that moves Grandpas, a crowd-pleasing comedy from Spain that deftly mixes generous humor with sharp observations about modern life and working environments. Isidro, Arturo, and Desiderio are three old friends (played by veteran character actors Carlos Iglesias, Roberto Álvarez, and Ramón Barea) who are finding it increasingly difficult to adapt to the changing job market, which is becoming more tech-centric and Americanized by the day. Most notably, no one seems interested in hiring anyone over 50-years old, and their considerable experience and talent are considered obsolete. Left taking care of their grandchildren, they hit on the idea of starting their own company… a daycare center! But their startup plan is met with derision, and the three friends must overcome their strongest obstacles yet in order to get it off the ground.

HEROIC LOSERS Argentina, Spain, 2019 Director: Sebastián Borensztein

Festival Summary: Set in Argentina during the 2001 financial crisis, the film centers on a group of small-town folks who gather all their savings for a dream project and entrust the money to their local bank. A day later, the government freezes all bank accounts. Worse, an unscrupulous lawyer has conspired with the bank manager to capitalize on the situation and swindle them out of every last dollar they'd saved. Months later, a rumor spreads about where their savings might be hidden. The group joins forces to take back what is theirs, creating a strong bond along the way. Now they just have to wait for the perfect night to carry out the complex plan to recoup their money. Featuring an all-star Argentinian cast (including Ricardo Darin and Chino Darin coming together for the first time as a father-and-son acting duo) and Borensztein's exhilarating directing style, Heroic Losers is a witty and thrilling film about people getting beat up by the system and deciding to punch back.

MUCHO MUCHO AMOR U.S., 2020 Directors: Cristina Costantini, Kareem Tabsch

Festival Summary: Extravagant Puerto Rican astrologer legend Walter Mercado charmed the world for over 30 years with his televised horoscopes. Equal parts Oprah, Liberace, and Mr. Rogers, Walter was a celebrated daily part of Latin culture – until one day in 2007 he mysteriously disappeared from the media landscape. Over a decade later, the filmmakers find Walter and invite us into his home and interior world as he prepares to restore his legacy in the public eye. The film explores Walter's complex story from the rural sugarcane fields of Puerto Rico to international astrology superstardom, rising above all doubters with a message of love and hope. Mucho Mucho Amor is a love letter to Walter Mercado. The filmmakers, who grew up watching him with their abuelitos, craft a film with levity and a playful spirit. Light-years ahead of his time, Walter has become a nostalgic cult icon of self-expression and positivity.

OUT IN THE OPEN Spain, 2018 Director: Benito Zambrano

Festival Summary: In 1946, a mere seven years after the end of the Civil War, Spain is still reeling from despair and poverty. A young boy escapes his tyrannical estate and sets off on the run. The ruthless overseer of the estate sends a search party to pursue him: dogs, men from the village, and a determined foreman. Beyond the search party, the boy faces a hostile, arid plain that he must cross if he is to escape from his pursuers. When he meets a grizzled, laconic shepherd (played by Spanish superstar Luis Tosar), it becomes clear that this quiet but resourceful man is the boy's only hope to be saved. Winner of the Goya Award for Best Adapted Screenplay (and nominated for five Goyas in total, including Best Picture), this thriller-western is one of the most acclaimed Spanish films of the year.

REEFA U.S., 2020 Director: Jessica Kavana Dornbusch

Festival Summary: Israel "Reefa" Hernandez is an 18-year-old Colombian immigrant and award-winning artist with a bright future. He is spending his last summer in Miami with friends, family and his new girl Frankie before hopefully moving to New York on an art scholarship. That summer, anxieties emerge twofold: Israel and his family nervously await their Green Cards while he desperately seeks recognition for his art. On August 6, 2013, as Israel spray paints one last wall, a fatal encounter leaves his family devastated, the Miami community outraged, and the country reeling from another case of police brutality.

THE BURNT ORANGE HERESY Italy, U.S., 2018 Director: Giuseppe Capotondi

Festival Summary: The late, great Miami writer Charles Willeford's classic art world noir thriller The Burnt Orange Heresy has been updated by Italian filmmaker Giuseppe Capotondi and Academy Award-nominated screenwriter Scott Smith into a biting satire of the world of contemporary high art and the attendant, controversial role of art criticism that swirls around it. Hired by an unscrupulous dealer (Mick Jagger) to steal a rare painting from one of most enigmatic painters (Donald Sutherland) of all time, an ambitious art critic becomes consumed by his own greed and insecurity as the operation spins out of control. The Burnt Orange Heresy is swanky, steamy and sexy, with Willeford's jet-black, cruelly-ironic humor firmly intact. Featuring smart, sly, and delightful performances from Jagger, Sutherland, Elizabeth Debicki and Claes Bang (The Square), The Burnt Orange Heresy is as visually stunning as it is thrilling.

THE LAST RAFTER U.S., 2020 Director: Carlos Rafael Betancourt, Oscar Ernesto Ortega

Festival Summary: After risking his life crossing the Florida Straits on a raft, a young Cuban searches Miami for his long-absent father. When a political shift makes him America's first Cuban undocumented immigrant, he must battle the new and bigger fear of deportation, while trying to find where he really belongs. Mining rich detail from their own experiences finding a footing in the United States, Carlos Rafael Betancourt and Oscar Ernesto Ortega have crafted a powerful film that is at once personal and strikingly timely.

THE PERSONAL HISTORY OF DAVID COPPERFIELD UK, 2020 Director: Armando Iannucci

Festival Summary: The Personal History Of David Copperfield re-imagines Charles Dickens' classic ode to grit and perseverance through the comedic lens of its award-winning filmmakers – Emmy winner and Oscar nominee Armando Iannucci (The Death of Stalin, HBO's Veep) and Simon Blackwell (HBO's Succession). The film, as the novel, follows good-hearted David Copperfield (Dev Patel) from birth through childhood, adolescence, and adulthood as he meets a host of kind and wicked Victorian characters on his journey from impoverished orphan to burgeoning writer. But the story of his life is the most fascinating tale of all. Featuring the classic wit of Iannucci and Blackwell's prior work, and standout performances from Patel, Hugh Laurie, Tilda Swinton and Peter Capaldi, The Personal History Of David Copperfield is one of the must-see films of 2020.

THE WEASELS TALE Argentina, Spain, 2018 Director: Juan José Campanella

Festival Summary: Four uniquely cantankerous characters – a beautiful star from the Golden Age of Cinema, an actor in the twilight of his life, a witty scriptwriter, and a cunning film director – all live together in a mansion where they have created an unusual environment, but one that works for them. When an ambitious young couple arrives with possibly dubious intentions, and tries to persuade the actress to sell the house, the other inhabitants must come together and conspire to prevent it. They are all past their primes, and outwitting the young hotshots won't be easy, but they might have a trick or two left in their bag. Featuring a cast of Argentinean luminaries, including Oscar Martinez, Luis Brandoni, and Graciela Borges, The Weasels Tale is perhaps the most wickedly fun film of Campanella's great career.

TU ME MANQUES Bolivia, U.S., 2018 Director: Rodrigo Bellot

Festival Summary: Jorge (Martinez), a traditional Bolivian father, receives news of the suicide of his son Gabriel. Weeks after the tragedy he finds his son's laptop where he discovers he had a romantic relationship with Sebastian, another young countryman who lives in New York City, where his son was studying. After an initial angry confrontation with Sebastian on Skype, Jorge decides to go to New York to look for answers about his son's death, but what he finds will change his life forever. With brave, heart-on-sleeve performances from beginning to end, Tu Me Manques has been moving film festival audiences and took home the Grand Jury Award at L.A. Outfest.

This was originally published in Wire Magazine Issue 4.2020

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elrincondelvisillo · 4 years

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Ganadores de los Goya 2020

A continuación, les dejamos la lista de los ganadores de los Goya de este año.

- Actriz revelación, Benedicta Sánchez por "Lo que arde".

- Actor revelación, Enric Auquer por "Quien a hierro mata".

- Película iberoamericana, "La odisea de los giles" de Sebastian borensztein.

- Actor de reparto, Eduard Fernández por "Mientras dure la guerra".

- Actriz de reparto, Julieta Serrano por "Dolor y gloria".

- Actor protagonista, Antonio Banderas por "Dolor y gloria".

- Actriz protagonista, Belén cuesta por "La trinchera infinita".

- Dirección de producción, Carla Pérez de Albéniz por "Mientras dure la guerra".

- Mejor película, "Dolor y gloria" de Pedro Almodóvar.

- Canción original, "lnterperie" de Javier ruibal.

- Dirección novel, Belén Funes por "La hija de un ladrón".

- Película europea, "Les Miserables" de Ladj Ly.

- Dirección, Pedro Almodóvar por "Dolor y gloria".

- Guión original, "Dolor y gloria" de Pedro Almodóvar.

- Música original, Alberto Iglesias por "Dolor y gloria".

- Guión adaptado, Benito Zambrano, Pablo Remón y Daniel Remón por "La interperie".

- Sonido, "La trinchera infinita".

- Película de animación, "Buñuel en el laberinto de las tortugas".

- Cortometraje documental, "Nuestra vida como niños refugiados en Europa" de Silvia Venegas.

- Efectos especiales, Mario Campoy e Iñaki Maradiaga por "El hoyo".

- Película documental, "Ara Malikian: una vida entre las cuerdas" de Nata Montero.

- Cortometraje de ficción, "Watermelon Juice" de Irene Moray y Miriam Porté.

- Dirección artística, Juan Pedro de Gaspar por "Mientras dure la guerra".

- Cortometraje de animación, "Madrid 2120" de Paco Sáez y José Luis Quirós.

- Dirección de fotografía, Pablo Herce por "Lo que arde".

- Diseño de vestuario, Sonia grande por "Mientras dure la guerra".

- Maquillaje y peluquería, Ana y Belén López Puigcerver por "Mientras dure la guerra".

- Montaje, Teresa font por "Dolor y gloria".

- Goya de Honor, Marisol.

¡Enhorabuena a todos!

Besitos de purpurina.

Nancy morena.

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lunesalsol · 1 year

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#2019 #sebastian borensztein #ricardo darin #argentina #drama #comedy #adventure #eduardo sacheri

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emimasurublog-blog · 6 years

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Pobres de aquellos que sienten empatía con el Capitán Kóblic.

“Pobres” aquellos arrepentidos de la dictadura que tuvieron que hacerles caso a un par de perros hambrientos que solo querían ver correr sangre roja por las calles de las ciudades de toda la Argentina. “Pobres” aquellos que pensaron que “no es tan grave como te lo pintan che”, “algo habrán hecho”, pobres de aquellos que sienten empatía con el Capitán Kóblic y se ven conmovidos con la película de Sebastian Borensztein. Pobres, les deseo un pronto abrir de ojos.

Los vuelos de la muerte se muestran en los recuerdos de este personaje reencarnado por Darín, los sueños que lo perturban en un color violeta, con un sonido “ensordecedor”, porque es seguro que los aviones de la muerte no sonaban así, y lo dice una sonidista, muchachxs eso NO sonó así. Pero en los sueños y los recuerdos de cada uno suena como cada uno quiere, o no?. Siendo ese el punto, si Kóblic estaba arrepentido y ese vuelo de la muerte le robaba el sueño todas las noches, puedo asegurarles que ese avión no lo puede recordar así, ese avión, repito, no sonaba así en los recuerdos de Koblic.

Embellecer los vuelos de la muerte con una luz violeta, mezcla rosa… tenue, en cámara lenta, con cuerpos que son tirados uno tras otro como una coreografía del horror. Mostrarle delicadamente y de forma hermosa lo que paso en los vuelos de la muerte es lo mismo que reencuadrar para que quede bello un suicidio en los campos de concentración (Kapo). La dictadura no tuvo nada de hermoso y bello, ¿Por qué vamos a mostrarla de esa manera?.

Cada uno muestra lo que quiere mostrar y es la mirada del director. Si, es la mirada del director, que no es ingenua, no es inocente, es consciente y cargada de valor moral .El lenguaje cinematográfico tiene esa capacidad, de mostrar todo eso, y más, por eso no es inocente, es plenamente consciente. Como espectador uno también tiene que ser consciente, sino estamos en un problema, un peligroso problema.

#cine #critica de cine #memoriaverdadyjusticia

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