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bondenargentina · 5 years

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“Otro Día Para Morir”: Devorados por la nueva economía de Hollywood

Por Lucas Manuel Rodríguez* A tres años del estreno de El Mundo No Basta, la EON Productions quería encontrar la forma más célebre de festejar los cuarenta años que habían pasado desde la llegada al cine de su niño más mimado en cines. Al ser la cuarta película con Pierce Brosnan como James Bond la vigésima entrega del espía, la excusa ideal estaba servida, pero nadie se esperaba qué tan determinantes iban a ser las concesiones que se tomaron en esta oportunidad.

Acusado de ser adicto a las modas

Con su actor principal en vacaciones al inicio del milenio actual, los productores Bárbara Broccoli y Michael G. Wilson se vieron, una vez más, en la búsqueda de otro director para llevar a cabo la realización de la próxima Bond. Estos se veían ante el demandante cuarenta aniversario de la franquicia, y sus decisiones no podían tomarse a la ligera. El seleccionado definitivo fue Lee Tamahori, cuya película El Amor y La Furia (Once Were Warriors, 1994) había superado a Jurassic Park (1993) -la más recaudadora de la historia en ese momento- en la taquilla de Nueva Zelanda, y además fue considerada por Bárbara “una de las mejores que se hizo en los últimos cincuenta años”. Según Tamahori, lo ideal para presentar a 007 en el nuevo siglo era incorporar lo último en Imágenes Generadas por Computadoras (CGI), porque era una herramienta recurrente en producciones exitosas como Matrix, El Señor de los Anillos y Star Wars. Para esto, y respecto a esa última saga, el director solicitó que se sumara a David Tattersall, el director de fotografía de las precuelas de George Lucas. A esto se suma la incorporación de Madonna, ya considerada desde los ‘80 la “Reina del Pop”, para trabajar en el tema principal de la película. Die Another Day, llamado así por el título original de Otro Día Para Morir (2002), tuvo dos versiones que se escucharon en la versión final estrenada en cines: una para los créditos del principio y otra para los finales, como pasó con El Mañana Nunca Muere (1997), solo que esta vez ambos fueron cantados por la misma artista. Desafortunadamente, la canción de Madonna es una de las más detestadas por seguidores de Bond, y lo mismo sucede con la película ya que se suele hacer mucha burla a las escenas en las que se nota que abunda el uso de CGI, que nada aporta a la tradición de la saga de hacer que todo se vea lo más real posible, es decir, con material tangible y no virtual.

Más transgresora que nunca

Otra similitud que tiene esta con la segunda entrega de Brosnan refiere al título, que no guarda ninguna relación (al menos no directamente) con la obra literaria de Ian Fleming, pero se decidió ser rupturista en otros elementos que no son técnicos, y la mayoría vienen de la mano de los guionistas Neal Purvis y Robert Wade. Para comenzar, es la primera vez que James Bond es capturado y torturado por un largo periodo de tiempo por fuerzas enemigas, dejando al agente en un estado físico jamás antes visto. Además es la única vez en la saga que la secuencia de créditos iniciales presenta escenas que continúan la historia de la película: a lo largo de ella vemos el progreso de la tortura de Bond, rodeado de recursos visuales propios de estas presentaciones, mayormente de siluetas de mujeres desnudas, pero moldeadas en forma de hielo y lava. Por otro lado, hay toda una secuencia que transcurre en Cuba, allí Bond hace caso omiso a su abstinencia de nicotina y fuma habanos cubanos (ya que para los realizadores esto es inherente a la cultura de la locación), y hay escenas de sexo en las que vemos tanto a Bond como a la mujer de turno teniendo orgasmos explícitamente. Los exteriores de estas escenas fueron filmados en Cadiz, España, y los interiores en Londres; hubo que esperar a 2017 para que una producción hollywoodense pudiera concretar acuerdos para rodar físicamente en La Habana, y la afortunada fue Rápidos y Furiosos 8.

Dos compañeras hasta el final

Como venía ocurriendo desde GoldenEye (1995), el Bond de Brosnan es acompañado por dos figuras femeninas con notable presencia en pantalla. En esta película Rosamund Pike comenzó su carrera cinematográfica en el papel de Miranda Frost, una agente de campo que trabaja de encubierta para el MI6. Actualmente, Pike es más querida por su participación como la Asombrosa Amy en el film Perdida (Gone Girl, 2014), dirigido por David Fincher, ya que, aunque en Otro Día Para Morir se expuso en la mayorías de sus escenas de riesgo, no es una de las mujeres más recordadas de los relatos fílmicos de 007. Sin embargo, distinto es hablar de la espía de la NSA (Seguridad Nacional Norteamericana), Giacinta “Jinx” Johnson, encarnada por Halle Berry, que fue nominada al Oscar que ganó como Mejor Actriz por su labor en Cambio de Vida (2001) mientras se rodaba su escena con el famoso bikini naranja (en homenaje al blanco que usó Ursula Andress en la primera cinta). Berry se mantuvo ligada al género de acción con películas de X-Men y una fallida reelaboración de Gatúbela (2004), incluso, similar al caso de Michelle Yeoh, se rumoreaba que los productores estaban considerando hacer películas sobre las misiones de Jinx, pero esas posibilidades se volvieron nulas, con la pronta partida de Pierce Brosnan, y el relanzamiento de la franquicia con Daniel Craig.

Más megalomanía de lo usual

Hay más añadidos en la (aparente) lista infinita de quejas sobre Bond 20. Uno de los más destacados es que se quiere sembrar un estilo autorreferencial constante escena por escena, al punto de olvidarse de seguir un hilo narrativo, siendo el primer paso en falso el hecho de que Bond se recupera física, mental, y casi, automáticamente de los diez meses de encarcelamiento y tormento sin tener peso dramático alguno. Muchos desearían que la película tomara el camino de desarrollar la vulnerabilidad del agente y lo asumiera completamente, pero los guionistas tomaron la deliberada decisión de no hacerlo. No es el caso de Pierce Brosnan y buena parte del elenco. Sí es un argumento que quiere ser muchas cosas a la vez, con tópicos centrales directamente extraídos de las novelas Moonraker (1956) y Los Diamantes Son Eternos (1957), con un joven llamado Gustav Graves que se volvió millonario en menos de un año porque “no tiene tiempo para dormir”, añadiendo la manufacturación de diamantes, satélites que podrían destruir el planeta y una subtrama que involucra trasplantes de ADN. Hasta trata de emular a su antecesora con una secuencia inicial que dura treinta segundos menos, y con aerodeslizadores en vez de lanchas motorizadas. Es también la película que dispone de la mayor cantidad de modelos deportivos en una película de 007 (chequéenlo, seis de los cuarenta fascículos, de entre las veinticuatro entregas fílmicas, de la “Colección Oficial de Autos James Bond” del diario La Nación, pertenecen a Otro Día Para Morir), con el regreso de la línea Aston Martin: en un V12 Vanquish que se maneja con control remoto y además se vuelve invisible.

Hay técnicas de cámaras lentas y aceleradas que tampoco ayudan mucho al goce de lo que podría haber sido un auténtico espectáculo visual con el glamur de James Bond. Hasta pareciera, basándonos en los relieves entre fondos y figuras de los posters publicitarios y de ciertos momentos de acción, y en la escena del cañón inicial con la bala que parece atravesar la pantalla, que este film podía haber llevado a Bond tranquilamente a la era del formato digital 3D, pero todavía no había salido Avatar (2009), que instaló esta herramienta al mercado mundial como recurso obligatorio al volverse la película más taquillera de la historia del cine a escala global. Esto no sucedió en el futuro fílmico del personaje de Fleming: lamentablemente, toda la combinación de elementos en este relato no alentaron del todo a Broccoli y a Wilson, que optaron por hacer volver al personaje a sus raíces literarias, reiniciando las aventuras de Bond con nuevo elenco (descontando a Judi Dench) para lo que fue Casino Royale (2006).

El récord particular

Los más de 435 millones de dólares que recaudó Otro Día Para Morir mundialmente estuvieron lejos de aproximarse a los acumulados por las tres películas más taquilleras de 2002, que fueron: El Señor de los Anillos – Las Dos Torres (más de 926), Harry Potter y la Cámara Secreta (878) y El Hombre Araña (821). De la misma forma, tampoco logró superar el millón de espectadores en la taquilla argentina desde su estreno (16 de enero de 2003), algo que si lo hicieron las tres mencionadas. Igualmente, en su momento fue la más exitosa de las Bond en taquilla mundial, y la cantidad de 611.456 entradas vendidas en Argentina aún la mantiene como la más vista en los cines de nuestro país. Esta vigésima entrega contó también con críticas moderadamente favorables en su estreno, y con el tiempo fue sembrando fanáticos que la odian por completo, incluso considerándola la peor 007 de todas. Personalmente, creo que si se adora a Pierce Brosnan como James Bond (lo cual no es ningún placer vergonzoso), pueden disfrutar de esta película y obviar todas las desafortunadas decisiones que se tomaron al producirla. Es cierto que se excede en lo autorreferencial y que, en particular, una vez que aparece el auto invisible los aspectos de ciencia ficción (bastante absurdos para estas películas, aunque quizás no tanto para las novelas y, aunque parezca broma, tampoco para ciertos proyectos gubernamentales reales) se vuelven más torpes por pretender más seriedad de la necesaria, pero está muy lejos de ser una cinta imposible de ver por mero escapismo.

Ficha Técnica: Título original: Die Another Day. Año: 2002. Duración: 133 min. País: Reino Unido. Dirección: Lee Tamahori. Guion: Neal Purvis, Robert Wade. Música: David Arnold. Fotografía: David Tattersall. Edición: Christian Wagner. Reparto: Pierce Brosnan, Halle Berry, Toby Stephens, Rosamund Pike, Rick Yune, Judi Dench, John Cleese, Samantha Bond. Productora: Eon Productions, Metro-Goldwyn-Mayer. Distribución: MGM Distribution CO., 20th Century Fox. Productores: Barbara Broccoli, Michael G. Wilson. – Datos de producción extraídos del material extra y los audiocomentarios del Blu-ray editado en 2012. – *Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Quilmes. E-mail: [email protected].

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