#prix été 2019

[charleslebatman]

Cette photo avait déjà circulé de manière erronée, en 2018 et 2019, pour illustrer le conflit Israélo-palestinien un moment où le conflit s’intensifiait. Et aujourd’hui, elle revient au devant de la scène.

This photo had already circulated with wrong dates, in 2018 and 2019, to illustrate the Israeli-Palestinian conflict at a time when the conflict was escalating. And today, it's back in the spotlight.

Elle a été prise il y a 15 ans, en 2007, par Mahmud Hams faisant parti des courageux photographes de l’AFP (Agence France-Presse) à Gaza. Si cette photographie n’a malheureusement pas gagné le prix prestigieux, Pulitzer, en 2008. Elle a fait partie des finalistes. Mais elle gagnera le prix Breaking News Photography.

It was taken 15 years ago, in 2007, by Mahmud Hams, one of the brave AFP (Agence France-Presse) photographers in Gaza. Unfortunately, this photograph did not win the prestigious Pulitzer Prize in 2008. It was one of the finalists. But it did win the Breaking News Photography prize.

@documentingpalestine (source on Instagram)

Mahmud Hams est ce que l’on peut appeler un reporter de guerre, mais ici je préfère le terme de photo-journaliste. Depuis des décennies, et plus de quinze ans, il relate au travers de ses photos plus poignantes et déchirantes les unes que les autres, les atrocités commises par la politique du gouvernement israélien sur le peuple palestinien.

Mahmud Hams is what you might call a war reporter, but here I prefer the term photojournalist. For decades, and for more than fifteen years, he has been relating the atrocities committed by the Israeli government's policies against the Palestinian people, through his photographs, each more poignant and heart-rending than the last.

Si, certes, lorsqu’elles sont utilisées, les dates sont erronées. Cependant, cela permet de se rendre compte que le conflit n’a jamais cessé de s’intensifier et que pourtant les mêmes photos qui ont choquées s’apposent sur les mêmes époques.

While it's true that, when used, the dates are wrong. However, it helps to realize that the conflict has never ceased to escalate, and yet the same shocking photos have been affixed to the same eras.

Si vous voulez plus d’informations sur son travail, sur un peuple qui se bat depuis des décennies avec seulement l’espoir. Vous pouvez traduire la page en anglais.

If you'd like to find out more about his work, about a people who have been struggling for decades with nothing but hope. You can translate the page into english.

#gaza #gaza genocide #palestine #free gaza #free palestine #mahmud hams #photography

[aurianneor]

Limiter la richesse individuelle

Les frères Gracchus, Gaius et Tibérius, étaient tribuns, l'équivalent de nos députés et ils ont voulu s'attaquer aux problèmes de l'époque. Les riches étaient peu nombreux mais possédaient presque toutes les terres. Comme ils produisaient toutes les céréales, ils se mettaient d'accord entre eux pour fixer un prix élevé et faisaient venir des étrangers pour travailler à des salaires très bas que les citoyens romains n'acceptaient pas. En 133 avant J-C, Rome était plongée dans une pauvreté généralisée qui tourmentait Rome. Les frères Gracchus ont fait voter une loi qui s'appelait propriété et elle affirmait que la propriété avait une limite en quantité au-delà de laquelle elle était toxique pour la société et une limite d'usage selon laquelle ce n'est pas parce que c'est à moi que je peux en faire ce que je veux. Les frères Gracchus ont été saisis par les riches et leurs hommes de main et jetés dans le Tribe. S'en est suivi 100 ans de guerre civile entre la plèbe et les riches avant que l'empereur Auguste n'instaure les lois des frères Gracchus profitant de l'émoi causé par la mort de Jules César. Quatre cent ans de paix et de prospérité ont suivi. 

En 1930, en France, des juges ont crée le service public de l'eau, nationalisant les sources. Cela a montré que la propriété privée n'est pas sacrée. Ils ont exproprié les propriétaires, et c'était normal. Léon Blum a été harcelé et a quitté sa fonction. 

La victoire du Labour en 1945 au Royaume-Uni a permis d'exproprier les propriétaires de mines. La propriété n'est pas absolue. Les propriétaires sont devenus moins riches et cela les a fait passer en-dessous de la limite de toxicité.

Le 24 novembre 2013, en Suisse, est votée une loi limitant les salaires à 250 fois le salaire minimum. Cela veut dire que pour que les salaires les plus hauts augmentent, il faut augmenter les salaires les plus bas. A titre de comparaison, en France en 2019, les patrons du CAQ40 gagnaient 1128 fois le salaire de leurs employés les plus modestes. Les riches sont très heureux en Suisse.

En 2022, en Ukraine, profitant de l'opportunité de pouvoirs exceptionnels liés à la guerre, le président Zelensky a nationalisé les banques, les chaînes de télévision et les industries possédées par les oligarques. Ceux-ci étaient tellement riches qu'ils décidaient de tout dans le pays, les caisses ukrainiennes étant vides.

Quand Elon Musk intervient dans la guerre en Ukraine, c'est trop. Quand Mark Zuckerberg favorise l'élection de Trump pour s'enrichir, c'est trop. Quand une personne est suffisamment riche pour avoir un propre programme spatial ou a plus d'argent qu'un pays, c'est trop. Quand tes décisions peuvent ruiner la vie de millions de gens alors que tu n'as pas été élu, c'est trop. Quand les 1% les plus riches de l'humanité émettent 100 fois plus de gaz à effet de serre que ceux qui émettent les 99% autres, c'est trop. 

Ces gens méritent d'être riches mais pas à ce point. Ils n'ont jamais rendu à la société ce que la société leur avait donné en premier lieu. La société a formé leurs employés avec des écoles et des universités; ceux-ci sont en bonne santé grâce aux hôpitaux, il y a des routes, des chemins de fer et des aéroports pour transporter leurs biens. Il y a une police et une armée pour les protéger et une justice pour faire valoir leurs droits. Il y a des ressources naturelles pour alimenter leurs industries, etc.

La Columbia University estime que 100 millions de dollars est une limite. C'est largement suffisant pour la personne et pas assez pour être toxique. (Putting a Limit On Wealth - Stephen H. Unger: http://www1.cs.columbia.edu/~unger/articles/wealthLimit.html)

What, if Anything, is Wrong with Extreme wealth: https://www.tandfonline.com/doi/epdf/10.1080/19452829.2019.1633734?needAccess=true&role=button

Having too Much - Ingrid Robeyns: https://www.openbookpublishers.com/books/10.11647/obp.0338

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Les autorités illégitimes: https://www.aurianneor.org/les-autorites-illegitimes/

“The world has enough for everyone’s need, but not enough for everyone’s greed”: https://www.aurianneor.org/the-world-has-enough-for-everyones-need-but-not/

You can’t get enough… Enough!: https://www.aurianneor.org/you-cant-get-enough-enough-the-same-companies/

Qui se cache derrière le drapeau?: https://www.aurianneor.org/qui-se-cache-derriere-le-drapeau/

Riche: https://www.aurianneor.org/riche-cetait-une-belle-journee-et-le-paysage/

Liberté et vivre ensemble: https://www.aurianneor.org/liberte-et-vivre-ensemble/

Tomorrow – Chap 4: La démocratie: https://www.aurianneor.org/tomorrow-chap-4-la-democratie-the-panama/

Solidarité Hélvétique: https://www.aurianneor.org/solidarite-helvetique-democratie-semi-directe/

#argent #aurianneor #Blum #démocratie #étrangers #Gracchus #individualisme #labour #oligarques #paix #pauvreté #propriété #propriété privée #prospérité #richesse #salaire #suisse #Zelensky #Trump #Zuckerberg #Musk

[justforbooks]

L'historienne Hélène Carrère d'Encausse est morte à l'âge de de 94 ans, a annoncé sa famille à l'AFP, samedi 5 août. "Elle s'est éteinte paisiblement entourée de sa famille", précise le communiqué rédigé par ses enfants. Elle était, depuis 1999, secrétaire perpétuel de l'Académie française, un poste qu'elle était la première femme à occuper. Russophone et russophile reconnue, celle qui était devenue “Immortel” (elle tenait au masculin) a longtemps été la référence en la matière, incontournable conseillère des politiques et oratrice hors pair des universités les plus prestigieuses.

Spécialiste reconnue de la Russie, elle a notamment écrit L'Empire éclaté (1978), un ouvrage dans lequel elle prédit avec plus d'une décennie d'avance la dissolution de l'URSS, souligne le jury. Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres (1996), Grand-officier de la Légion d'Honneur (2008), Grand Croix de la Légion d’honneur (2011)... Hélène Carrère d'Encausse a aussi revêtu le costume de députée européenne entre 1994 et 1999. Mais certaines de ses prises de position, parfois trop indulgentes à l’égard de Vladimir Poutine, lui ont valu des critiques ces dernières années.

Naturalisée française à 21 ans

Le 6 juillet 1929, Hélène Zourabichvili naît dans une famille cosmopolite, exilée à Paris depuis la révolution bolchevique de 1917. Sa mère Nathalie von Pelken est une aristocrate russo-allemande. Son père, l’économiste et philosophe Georges Zourabichvili, est géorgien. Parmi ses ancêtres, l'historienne compte aussi de grands serviteurs des tsars comme de virulents protestataires de l'Empire, le président de l'Académie des sciences sous l'impératrice Catherine II et pas moins de trois régicides.

Élevée dans la langue russe, la future historienne apprend le français à quatre ans. Poursuit sa scolarité au lycée Molière, dans le cossu XVIe arrondissement. Et obtient la nationalité française à 21 ans. Un “cas d'intégration parfaite”, assure-t-elle à Libération en 2019. “Dans l'identité, je me sens française. Mais j'ai deux cultures.”

Pendant la Seconde Guerre mondiale, son père travaille avec les Allemands grâce à sa maîtrise des langues. Il est assassiné à la Libération, en 1944, “enlevé et probablement tué” par les résistants comme “collaborateur”. Secrets de famille dont le fils de l’historienne, Emmanuel Carrère, tirera son Roman russe, paru en 2007. Une version romancée de la réalité selon elle. Mariée en 1952 à l’assureur Louis Carrère d'Encausse, elle a deux autres filles, Nathalie (avocate) et Marina (médecin et animatrice de télévision).

Spécialiste de la Russie des tsars et de l'URSS

Après de brillantes études à l’Institut d’études politiques de Paris, Hélène Carrère d’Encausse devient professeur d’histoire à l’université Paris-1, et directrice de la Fondation nationale des sciences politiques. Grande spécialiste de la Russie tsariste puis du monde soviétique, elle est invitée aux quatre coins du globe pour donner des conférences et poursuivre ses recherches. Notamment au Japon et en Amérique du Nord, où les universités Laval et de Montréal au Canada lui décernent le titre de docteur honoris causa.

Auteure d’une vingtaine d’ouvrages, récompensés par plusieurs prix, elle bouscule le monde intellectuel avec la sortie d’un essai très remarqué : L'Empire éclaté (1978), en pleine guerre froide. Elle y prédit la chute de l’URSS, conséquence de la montée en puissance des républiques asiatiques de l’Union, incompatible avec le fonctionnement du régime. L’Histoire lui donnera en partie tort. Qu’importe : le best-seller s’écoule à une centaine de milliers d’exemplaires en quelques semaines et l’écrivaine est récompensée des prix Aujourd'hui (1978) et Louise-Weiss (1987). Reconnue pour son œuvre, elle entre à l'Académie française en 1990, devenant ainsi la troisième femme à prendre place sous la coupole, après Marguerite Yourcenar (1980) et Jacqueline de Romilly (1988).

À la fin des années 1980, l’historienne se fait politique. Elle rejoint la Commission des sages pour la réforme du Code de la nationalité en 1986. Huit ans plus tard, elle est élue au Parlement européen sur la liste UDF-RPR. Parallèlement à ses activités de députée européenne, elle occupe la vice-présidence de la Commission des archives diplomatiques françaises, et préside la Commission des sciences de l'homme au Centre national du livre entre 1993 et 1996.

Madame le secrétaire perpétuel

Nouvel hommage de l’Académie : en 1999, l’historienne devient la première femme secrétaire perpétuel de l’institution. Un titre qu’elle refuse de féminiser car “le secrétaire du roi, c'est noble, alors que la secrétaire, c'est une bonne à tout faire”, explique-t-elle à Libération en 2019. Mais l’historienne est fréquemment accusée de ne pas promouvoir la candidature des femmes quai de Conti. En 2023, elles étaient seulement neuf à prendre place sous la coupole, contre 32 hommes… “Je fais ce que je peux, mais je ne peux pas inventer des candidatures. Il y a des femmes de très grande qualité mais qui sont réticentes car elles savent qu'en ce moment on cherche des femmes, et ne veulent pas venir pour cela.”

Mais c’est surtout pour son discours hésitant sur Vladimir Poutine que “Madame Russie” s’est fait épingler. En 2014, l’historienne déclare au JDD à propos de l’annexion de la Crimée : “Certes, le basculement de la Crimée dans le giron russe n’a pas été légal au regard du droit international, mais je ne parlerais pas pour autant d’annexion”. Davantage d’une modification des frontières qui n’a pas été réglée par le biais d’un accord international.” L’invasion russe en Ukraine, moins de dix ans plus tard ? Impensable pour elle, “jusqu’au 24 février au matin”. Longtemps perçue par les politiques et les intellectuels comme “l’académicienne qui parlait avec Vladimir Poutine et qui rapportait le récit du Kremlin en France”, selon la politiste Marie Mendras, Hélène Carrère d’Encausse nageait depuis “en plein brouillard” avouait-elle.

Daily inspiration. Discover more photos at Just for Books…?

#JUST FOR BOOKS #Hélène Carrère d'Encausse #in memoriam

[mlleclaudine]

Video from fan account celinesciammafr:

Dans cet extrait, Céline Sciamma confirme qu’il existe bel et bien un contrechamp (avec Noémie Merlant) de la dernière scène de « Portrait de la jeune fille en feu »… Et concernant le box office : le film a cumulé environ 410.000 entrées aux États-Unis et a atteint le seuil symbolique du million de dollars de recettes en 10 jours seulement. Le premier week-end de sortie aux États-Unis et au Canada (8 déc. 2019) a généré 67.344 $. On peut donc dire que le public américain a été au rendez-vous. Et le million d’entrées a été dépassé à l’international. @celine_sciamma : le 25 mai prochain, ce sera l’anniversaire des 5 ans du prix à Cannes… Vous connaissez notre curiosité, vous connaissez notre attente… #maybeasagift 🙏 . In this excerpt, Céline Sciamma confirms there is a reverse shot (with Noémie Merlant) of the last scene of « Portrait Of A Lady On Fire »… And about box office : the film racked up around 410,000 admissions in the U.S. and reached the symbolic million-dollar box-office threshold in just 10 days. The first weekend of release in the U.S. and Canada (Dec. 8, 2019) generated $67,344. So it’s safe to say that American audiences were up to the task. And the million admissions mark has been surpassed internationally. @celine_sciamma : May 25th, 5th anniversary for Best Screenplay at Cannes, is fast approaching… You know our curiosity, you know our expectation, so #maybeasagift… 🙏 . 📹 Q&A about « Portrait Of A Lady On Fire », moderated by Jacqueline Coley, in the Arclight Cinerama Dome, in Hollywood, February 10th, 2020. .

#celinesciamma #femaledirector #femalefilmmaker #ecriture #writing #cinemafrancais #frenchcinema #frenchfilm #portraitdelajeunefilleenfeu #portraitofaladyonfire #portraitnation

#Portrait of a Lady on Fire #Céline Sciamma #give us the reverse shot‚ Céline! #celinesciammafr

[1-forall]

Toronto, 1er février 2049+  L'inspecteur de police regardait les quatre cadavres sur les tables d'autopsie : une étudiante, un cuisinier, une avocate et un peintre en bâtiment. Quatre personnes que rien, en apparence, ne semblait relier. Toustes originaires de milieux différents, mais toustes mort·te·s d'un arrêt cardiaque à la même heure alors qu'iels étaient chez elleux, un casque de réalité virtuelle, très à la mode depuis des années, sur la tête. Les expert·te·s informatiques venaient tout juste de l'informer de la découverte récente d'un lien entre les défunts : un jeu indépendant baptisé "One For All". Connu pour offrir une expérience de vie virtuelle unique en son genre et permettant à ses utilisateur·ice·s d'éprouver toutes sortes de sensations plus vraies que nature telles que la douleur, la faim, le plaisir ou encore la peur pour sa vie, One For All, semblait avoir intégré une fonctionnalité supplémentaire que personne n'avait jusqu'à maintenant découverte. Derrière l'offre alléchante et bien réelle d'un monde dans lequel tout est possible, un monde dans lequel la seconde chance est permise, se cachait en réalité une règle gardée secrète : si le personnage incarné venait à perdre toutes ses vies, alors, saon joueur·se périrait aussi. Ainsi, les quatre personnes étendues face à l'inspecteur étaient pareilles à quelque Icar moderne, à avoir voulu voler trop près du soleil, iels en avaient payé le prix fort.

Le détective lisait maintenant le descriptif du jeu sur l'une des nombreuses plateformes le proposant au téléchargement. "Êtes-vous prêt à découvrir qui vous êtes vraiment ? One For All vous offre la chance d'être qui vous désirez, sans limites. Gloire et pouvoir aux plus fort·e·s, les restes et la mort pour les plus faibles." Dans ce jeu, pas d'offre premium risquant de favoriser les plus riches, chacun·e devrait faire ses preuves comme les autres. Son rapport finalement terminé, l'inspecteur le fit remonter jusqu'au chef du département de la Police, qui avec un sourire, lui annonça qu'il délirait, qu'un simple jeu vidéo ne pouvait pas être la cause du décès. L'affaire fut classée. Du moins officiellement, car ces quatre mort·te·s qui n'étaient pas les premier·ère·s, ne furent pas non plus les dernier·ère·s et si tout avait commencé sur des bêta-testeur·se·s sur les premières versions, de plus en plus de joueur·se·s lambdas étaient concerné·e·s. Aujourd'hui One For All est sous surveillance et si son aspect meurtrier en est la cause principale, ce n'est pas la seule car  l'addiction générée par le jeu, souvent démesurée, est également particulièrement inquiétante voir elle-même mortelle.

Alors, allez-vous télécharger le jeu, mettre votre casque et vous joindre à l'aventure ?

Petite Chronologie : 2019 - Première Pandémie mondiale. Elle dure 2 ans et montre les faiblesses des différents systèmes politiques. 2030 - Seconde Pandémie mondiale. Elle dure 2 ans et prouve que les gouvernements n'ont pas appris de leurs erreurs. Les citoyen·ne·s, au contraire, semblent rapidement prendre les bonnes décisions pour endiguer l'épidémie par elleux-mêmes. 2034 - Création du HUB, évolution d'internet, permettant de vivre une expérience immersive grâce à la réalité virtuelle. 2041 - Troisième Pandémie mondiale. Elle dure une seule année, mais est excessivement meurtrière, emportant 30% de la population mondiale. Elle créer un gouffre entre les pays et les peuples. 2047 - Lancement de la version Alpha du jeu One For All. Les joueur·se·s sont bloqué·e·s dans le jeu et ne peuvent pas en sortir. Celleux qui meurent à l'intérieur meurent également IRL. Les survivant·e·s sont déconnecté·e·s de force un an après, juste avant l'ouverture du OFA pour toustes. Les joueur·se·s ayant été déplacé·e·s par les développeur·se·s et ayant été porté·e·s disparu·e·s reviennent d'entre les morts. Décembre 2048 - Lancement de OFA. Accessible à toustes, en téléchargement sur bien des plateformes. L'engouement est présent et le jeu prend vite de l'ampleur ! Février 2049 - Mois actuel du forum.

#rpg francophone #french rpg #forumactif #rpg français #projet rpg #alternate universe #fantasy #scifi #science fiction #survival #réalité virtuelle

[mmepastel]

Toujours en vue du festival Lettres d’Automne, j’ai enfin lu Sylvain Prudhomme. D’abord son dernier, L’enfant dans le taxi, puis, dans la foulée, Par les routes, lauréat du Prix Femina en 2019.

Je les ai dévorés. Impossible de les lâcher. Ils sont assez différents quant aux thèmes, mais les « je » des narrateurs, Sacha et Simon, ont en commun une belle sensibilité, une certaine disposition au bonheur je dirais, et une attention portée à l’autre.

L’écriture de Sylvain Prudhomme est souple, élastique, fluide, portée par un souffle, une amplitude qui entraîne le lecteur dans ses pas. On le suit facilement, comme un nouvel ami devenu vite familier.

L’enfant dans le taxi est un récit à forte teneur autobiographique : l’auteur a en effet découvert un secret de famille, un enfant de son grand-père, né d’un lit illégitime, conçu avec un allemande à la fin de la guerre. Enfant nommé M., pour lequel Simon va se passionner, soulevant la chape de plomb et de poussière que la famille toute entière a lentement fait retomber sur cette existence. Son envie de connaître M. correspond à une tendresse pour les boiteux, les esseulés, lui qui justement traverse une séparation amoureuse. En écho au silence du grand-père, le lecteur observe justement Simon être père, désormais célibataire, et son cœur se serre en constatant le contraste entre père aimant et attentif et père dans le déni.

Dans l’autre roman, la question de la paternité est aussi bien présente, étrangement d’ailleurs puisqu’on assiste à ce qui ressemble à une substitution de pères… comme si la qualité de la relation remplaçait l’identité.

Mais il est surtout question d’amitié, d’amour, et de vision du bonheur. Deux versions s’opposent entre l’ami de Sacha, surnommé uniquement « l’auto-stoppeur », épris de vagabondages, et Sacha, plus introverti, plus cérébral, souvent vissé à sa chaise d’écrivain. Marie, au milieu, femme solaire qui sait aimer et accepter l’absence, finit par s’éprendre de celui qui est là, plutôt que de celui qui ne cesse de repartir. L’auto-stoppeur, pourtant heureux, comblé, a peur de se figer, comme dans le film de Cedric Kahn, Trop de bonheur, qui m’avait beaucoup marquée, il y a bien longtemps pourtant. Comme si le couple, le foyer, finissait par vous figer, vous rendre statique, paresseux, immobile ; il redoute de perdre l’élan qui le pousse hors de chez lui, vers l’inconnu, le désir de découvrir, de rencontrer. Quitte à y laisser des plumes, sacrément précieuses.

L’auteur dit que ces deux facettes existent en chacun de nous, et j’acquiesce. Et si l’auto-stoppeur et Sacha étaient deux facettes d’un même homme ?

Dans tous les cas, ces deux livres m’ont fait forte impression, j’ai été touchée par ces questionnements cruciaux (filiations, couple, bonheur…) et séduite par l’écriture précise et limpide de l’auteur.

Update : j’ai lu ce recueil de nouvelles ci-dessous et c’est également très bien, très sensible et émouvant.

#littérature #livres #litterature #roman #livre #Sylvain Prudhomme #l’enfant dans le taxi #par les routes #Gallimard

[lemondeabicyclette]

*TEST D'INTELLIGENCE COVID*

• Si le virus est spontané, pourquoi est-il breveté? *

• Si le virus est apparu à Wuhan le 31 décembre 2019... *Comment expliquer des dossiers de vaccins COVID 19 datés de 2017 ? *

• S'il y a vraiment une pandémie, pourquoi la mortalité n'atteint-elle même pas 1 % dans le monde entier ? *

• Si le virus de la grippe et le covid sont de la même taille *Pourquoi la grippe a-t-elle disparu avec l'utilisation d'une muselière, mais le covid ne cesse d'augmenter ? *

• Si le virus est si mortel *Pourquoi dois-je me faire tester pour savoir si je l'ai ? *

• *Pourquoi si, tout au long de l'histoire, un vaccin a été suspendu lorsque 50 personnes en sont mortes, maintenant qu'il y a des preuves de la mort de MILLIERS de vaccinés, pourquoi ils ne l'arrêtent pas ? *

• Si l'inventeur du test PCR (Kary Mullins, Nobel de Chimie) a assuré qu'il ne devrait PAS être utilisé pour de tels tests : *Pourquoi en ont-ils fait LE test irréfutable ? *

• Si une personne en bonne santé ne produit pas de symptômes *Qu'est-ce qu'une personne asymptomatique ? *

• Si le virus est si contagieux au point qu'ils NE permettent PAS les autopsies : *Pourquoi les couvre-visages ont-ils été traités comme des ordures courantes ? *

• *Si les trous dans le tissu d'un masque facial mesurent 40 microns...

*Comment le masque arrête-t-il un virus qui mesure... 0,04 micron ? *

• *Pourquoi le virus n'a-t-il pas été isolé ou séquencé selon le protocole de Koch ? *

• S'il n'y a pas de virus isolé ou séquencé pour une étude et qu'aucun pays n'a été en mesure de le prouver : * Que mesurent les PCR ? *

• Par conséquent : s'il n'y a pas de virus isolé ou séquencé pour une étude : *Comment avez-vous pu fabriquer les vaccins ? *

Quels sont vraiment ces « vaccins » ?

• Pourquoi les sociétés pharmaceutiques ont-elles dit qu'elles fourniraient les documents qui révèlent ce que contiennent les vaccins pendant une période allant jusqu'à 75 ans ? Est-ce de la transparence ? Est-ce fiable ? *

• *Pourquoi si les femmes enceintes n'ont jamais été vaccinées maintenant si cela a été fait ? Et cela a-t-il continué à être fait même si beaucoup ont eu un avortement ? *

• Si le vaccin immunise : *Comment une personne NON VACCINÉE peut-elle affecter la santé d'une personne vaccinée ? *

• Si le vaccin immunise : *Pourquoi 80 % de ceux qui meurent du covid sont-ils vaccinés ? *

• S'il a maintenant été prouvé que les vaccinés continuent d'être des transmetteurs du virus : *À quoi sert le passeport de santé ? *

• Pourquoi toutes les précédentes disparaissent-elles chaque fois qu'une nouvelle variante apparaît ? *

*Pourquoi de nouvelles variantes apparaissent-elles à une vitesse jamais vue auparavant, si la mutation d'un virus prend beaucoup, beaucoup plus de temps ? *

• Par conséquent : *Pourquoi appelez-vous les EFFETS SECONDAIRES du vaccin une « variante »... ? Attestant à "la variante" les caillots, et les complications QUI ONT PRODUIT LA PREMIÈRE DOSE. * Étrange... très étrange...

*Pourquoi si 90 % de la population est déjà vaccinée, ils disent maintenant que nous avons un nombre record d'infections et de décès ? *

• Pourquoi juste l'année des inoculations, avons-nous une mortalité élevée et les experts disent qu'ils ne savent pas pourquoi ? *

• Pourquoi ne permettez-vous pas des débats à la télévision parmi les scientifiques sur l'efficacité des vaccins et leurs effets indésirables ? *

• *Pourquoi les médias et les réseaux sociaux sont-ils chargés de donner leur avis sur : qu'est-ce que la vraie information ou non ?*

• Pourquoi un « ingénieur en informatique » contrôle-t-il les principales sociétés pharmaceutiques et est-il à l'avant-garde des décisions en matière de vaccins, bien au-dessus des scientifiques reconnus et avec des prix Novel ? *

• Pourquoi la télévision nous dit-elle que les enfants et maintenant même les bébés doivent être vaccinés ; s'ils ont 0 % de chances de mourir du virus ? *

• Pourquoi est-ce dans les pays où la quatrième dose est inoculée à la population où le plus grand nombre de personnes meurent du virus ? *

• Il n'y a jamais eu de pandémies universelles qui ont affecté toutes les populations humaines de la planète en même temps et elles n'ont jamais été sans fin : * Pourquoi cette pandémie, d'autre part, est-elle globale ; elle affecte tout le monde de la même manière et ne se termine pas ?

[artdesannonces]

Comme quoi une cotation d’artiste est importante pour les assurances, lorsque l’on n’expose pas dans les galeries de grande renommée ou que l’on ne s’appelle pas Jeff Koons ;-))

Un visiteur brise la sculpture emblématique de Balloon Dog de Jeff Koons à Miami

"S'il vous plaît, ne touchez pas l'œuvre d'art".

De temps en temps, on nous rappelle pourquoi ces panneaux sont toujours nécessaires dans les galeries et les salons du monde entier.

Les amateurs d'art à Miami étaient témoins avec horreur jeudi soir, lorsqu'une collectionneuse a accidentellement fait tomber au sol une sculpture de 42 000 $ (39 300 €) de l'artiste américain Jeff Koons.

Elle l'avait tapoté avec son doigt, ont déclaré des témoins lors de l'événement.

La statue - l'un des ballons pour chiens emblématiques de Koons - s'est brisée en minuscules morceaux et a dû être balayée par le personnel de la galerie.

L'accident s'est produit lors de la soirée d'ouverture, exclusivement réservée aux VIP, d'Art Wynwood, une foire d'art contemporain qui se tient chaque année à Miami, en Floride.

L'artiste local Stephen Gamson a déclaré au Miami Herald qu'il admirait la sculpture, lorsqu'une "femme plus âgée" l'a tapotée, la faisant tomber de son socle.

Au début, il s'est demandé si cela faisait partie d'une pièce de performance, mais s'est vite rendu compte qu'il s'agissait d'un accident.

"Quand cette œuvre est tombée au sol, c'était comme si un accident de voiture attirait une foule immense sur l'autoroute", a déclaré M. Gamson au journal.

Heureusement pour la femme, la pièce est couverte par une assurance, précise Bénédicte Caluch, conseillère en art aux galeries Bel-Air Fine Art qui présentait la sculpture.

Elle a ajouté que la femme qui a causé les dégâts et qui est restée anonyme était une collectionneuse d'art.

"La vie s'est arrêtée pendant 15 minutes avec tout le monde autour", a déclaré Cédric Boero, qui travaille également pour les galeries Bel-Air Fine Art, au New York Times.

La sculpture faisait partie d'une édition limitée qui est passée de 799 à 798.

"C'est une bonne chose pour les collectionneurs", a déclaré M. Boero au Times en riant.

Bien qu'elle ait été brisée en milliers de morceaux, il y a toujours intérêt à acheter la sculpture détruite.

M. Gamson a proposé de l'acheter sur-le-champ, car, comme il l'a dit sur son compte Instagram, "elle a maintenant une histoire vraiment cool".

Jeff Koons, 68 ans, n'a fait aucun commentaire sur l'incident. Sa gamme de sculptures Balloon Dog compte parmi les œuvres les plus emblématiques de l'art contemporain et s'est vendue pour des dizaines de millions de dollars.

Certaines sont énormes - jusqu'à 3 m - mais ce malheureux n'était qu'un chiot, mesurant 40 cm de haut.

En 2019, Koons est entré dans l'histoire lorsque sa sculpture de lapin s'est vendue aux enchères pour 91,1 millions de dollars (81 millions d’euros à l’époque) – le prix de vente le plus élevé jamais enregistré pour un artiste vivant.

D’après un article de la BBC

Illustration : Crédit Photo Stephen Gamson

#artdesannonces#academienationaledartcontemporain

[brtkeee]

Il neige depuis une semaine

Il neige depuis une semaine. Près de la fenêtre je regarde la nuit et j’écoute le froid. Ici il fait du bruit. Un bruit particulier, déplaisant, donnant à croire que le bâtiment, pris dans un étau de glace, émet une plainte angoissante comme s’il souffrait et craquait sous l’effet de la rétraction. À cette heure, la prison est endormie. Au bout d’un certain temps, quand on s’est accoutumé à son métabolisme, on peut l’entendre respirer dans le noir comme un gros animal, tousser parfois, et même déglutir. La prison nous avale, nous digère et, recroquevillés dans son ventre, tapis dans les plis numérotés de ses boyaux, entre deux spasmes gastriques, nous dormons et vivons comme nous le pouvons.

Le pénitencier de Montréal, dit de Bordeaux pour avoir été construit sur l’ancien territoire d’un quartier éponyme, est situé au numéro 800 du boulevard Gouin Ouest, à la lisière de la rivière des Prairies. 1 357 détenus. 82 mis à mort par pendaison jusqu’en 1962. Autrefois, avant que l’on édifie cet univers de contention, l’endroit devait être magnifique, avec ce qu’il fallait de bouleaux, d’érables, de sumacs vinaigriers et d’herbes hautes couchées par les passages des animaux sauvages. Aujourd’hui, les rats et les souris sont les seuls survivants de cette faune. Et puisque telle est leur nature peu regardante, ils ont repeuplé ce monde clos fait de souffrance encagée. Ils semblent parfaitement s’accommoder de la détention et leur colonie n’a cessé de s’étendre dans toutes les ailes des bâtiments. La nuit, on entend distinctement les rongeurs œuvrer dans les cellules et les couloirs. Pour leur barrer l’accès, nous glissons des journaux roulés et de vieux vêtements sous les portes ou devant les trappes d’aération. Mais rien n’y fait. Ils passent, se glissent, se faufilent et font ce qu’ils ont à faire.

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Dubois, Jean-Paul. Tous les hommes n'habitent pas le monde de la même façon - Prix Goncourt 2019 (French Edition) (pp. 11-12). Editions de l'Olivier. Kindle Edition.

Od tygodnia pada śnieg. Przez okno oglądam noc i nasłuchuję zimna. Jest tu głośno. Hałas ten jest osobliwy, nieprzyjemny wręcz, sugerujący, że budynek wzięty w imadło mrozu, wydobywa lękliwy żal, jak gdyby cierpiał i pękał w wyniku zgniatania. Więzienie śpi o tej porze. Przywykłszy z czasem do jego metabolizmu, można usłyszeć w ciemnościach jak oddycha niczym wielki zwierz, czasem chrząka, a nawet przełyka. Więzienie nas pochłania i trawi. Zgnieceni w jego bebechu, ułożeni w ponumerowanych fałdach jego trzewi, pomiędzy dwoma gastrycznymi spazmami, śpimy i żyjemy najlepiej jak potrafimy. 

Zakład karny w Montrealu, znany jako Bordeaux, ponieważ został zbudowany na terenie dzielnicy o tej samej nazwie, znajduje się przy numerze 800 bulwaru Guin Ouest, tuż przy brzegu rzeki Prairies. 1 357 zatrzymanych. Do 1962 roku na śmierć przez powieszenie zostało tu skazanych 82. Dawniej, zanim jeszcze zbudowano ten świat niezgody, to miejsce musiało wzbudzać zachwyt, porośnięte brzozami, klonami, sumakiem octowym i wysokimi trawami położonymi przez wędrówki dzikich zwierząt. Dzisiaj, jedyne co ostało się po ówczesnej faunie to szczury i myszy. A ponieważ taka jest ich niefrasobliwa natura, zasiedliły ten zamknięty świat zapuszkowanego cierpienia. Wydają się świetnie zaadaptowane do niewoli, a ich kolonia nie przestała powiększać się we wszystkich alejkach budynku. W nocy wyraźnie słychać gryzonie harcujące w celach i na korytarzach. By zabarykadować im dostęp wsuwamy zwinięte gazety i stare ubrania pod drzwi lub kratki wentylacyjne. Na nic jednak zdaje się nasz trud. Przechodzą, wślizgują się, przemykają i robią to, do czego zostały stworzone.

[claudehenrion]

‘’Cata XXL’’ en vue !

  Ce matin, je suis effondré, en état de décomposition “avancée” (dans le sens où on dit d'un fromage qu'il est “avancé” ou d'une personne pas toute jeune qu'elle est “d'un âge avancé”). Le sujet de ma terreur matinale ? Le titre du Figaro de ce jour : “Energie : Macron reprend l'habit de président de crise”. J'ai beau savoir que “l'habit ne fait pas le moine”, la juxtaposition des mots “Macron… reprendre… habit et… crise”’ suffit à me replonger dans la stupeur de 2019 et 2020, lorsqu'il a fait joujou à se déguiser en chef de guerre et à se répandre en mesures liberticides pour nous terroriser et “emmerder” pas mal d'entre nous. Bis repetita non placent !

Il faut dire qu'il avait innové en réalisant ses rêves de petit garçon : commander en chef à toute la population, faire marcher à son pas un pays tout entier, interdire, défendre, enfermer, refuser, contraindre, rejeter, mettre au ban de la société ceux qui ne se plient pas à ses folies enfantines, démettre ceux qui désobéissent au moindre de ses caprices, dire “non” –comme le Méphisto de Faust–, et tout ça en sachant que ça n'a aucune chance de servir a quoi que ce soit de vraiment utile, puisqu'il n'y a pas le moindre lien entre les mesures inventées et la cause qu'il prétend servir ! Il n'a reculé devant aucun des gadgets fabriqués par ses conseillers en communication… allant jusqu'à créer un comité Théodule absolument fantoche, fait de gens venus de divers horizons dont le seul point commun était une nullité et une ignorance complètes en matière de “gestion de crises”… mais enflés comme la grenouille de la fable par des titres ronflants et immérités… Une naïveté gênante !

Une fois de plus, on est bien obligé de revenir sur quelques citations magnifiques, d'une justesse qui fait mal. Celle de l'Ecclesiaste, d'abord : “Malheur à la Cité dont le roi est un enfant”… Bossuet, ensuite : “Dieu se rit des hommes qui se plaignent des conséquences des causes qu’ils chérissent’’ et, bien sûr , Romain Rolland qui, dans Jean-Christophe, décrivait en 1916 la folie fumeuse qui se répand devant nos yeux incrédules : “On eût dit que le monde eût, pour le gouverner, fait le choix des plus médiocres. Au cours de cette période si courte et où allait se décider le sort du monde et de la France, les hommes en place pensaient à gagner du temps plus qu’à gagner une guerre. Il n’y a plus de pouvoir ; il est une fiction commode, et le rôle du Gouvernement ne consiste plus qu’à sauver la face, à proclamer la valeur d’hommes dont il a été en mesure de juger l’incapacité”. Pas de commentaire !

Ces trois citations résument à elles seules la profondeur désespérante du drame que nous vivons et qui pourrait bien être en train (plus sûrement que toute autre cause que l'on pourrait invoquer en feignant de ne pas voir celle qui est la plus pernicieuse et la plus vicieuse) de nous précipiter dans des gouffres sans fond visible : on sait qu'on y va, hardi petit, mais personne ne peut dire ni où ni quand, exactement. Ce qu'on sait, c'est que la panique commence à sourdre dans le microcosme des Nuls (avec une majuscule… parce qu'ils la valent bien !) qui ont, au prix de pas mal de coups de pouce donnés à la chance (et à notre malchance) pris les rênes du pouvoir dont ils ne savent que faire… si ce n'est de surligner à l'encre rouge ses pires défauts, ses échecs, ses carences, ses points noirs (et du noir surligné en rouge, ça se voit !) et de les répéter, et répéter jusqu'à la nausée toutes les mauvaises solutions qui n'ont pas marché jusqu'ici, nulle part et jamais !

Mais entre temps, comme pour souligner les pires sous-entendus contenus dans les citations ci-dessus, notre Capitaine Fracasse au très petit pied a reçu un appui inattendu : le modèle (pour lui. C’est un contre-modèle pour la pérennité de la race humaine et la paix dans le monde) qu'est le clown triste Volodymyr Zelensky, qui laissera, le jour où il rejoindra Gorbatchev, son pays définitivement ravagé : le bas moyen-âge avait eu Attila et Gengis Khan, pour semer la ruine et la désolation, le XX ème siècle avait subi les folies de Staline, Hitler et Mao-Tsé-Toung (comme on écrivait alors, avant l'invention du “Pinyin” qui en a fait Mao Zédong longtemps après sa mort ). Le XXI ème siècle  commence très fort avec une mini-star de la télé ukrainienne (connue pour sa diffusion confidentielle) dans un rôle où il devait se prendre pour… ce qu'il fait croire qu'il est !). Dans son délire de petit garçon qui se rêve le roi du monde, Macron ne pouvait espérer mieux : un vrai anti-modèle !

Et le Figaro de confirmer (sans penser plus loin que le bout de son nez… et de ses subventions : on n'est journaliste ou on ne l'est pas !) le danger de contamination par un virus de l'ambition puérile qu'on pourrait appeler le “co-vide” : Macron va se re-déguiser en petit soldat de plomb et tous nous plomber, cette fois sans espoir ? A la seule idée qu'on pourrait voir le Macron-nouveau se prendre pour un Volodymyr et apparaître sur nos écrans pas rasé, en tee-shirt kaki (et… douteux !) –mais au bras d'Oléna Zélenska, ce qui serait un progrès–, on frémit de terreur : après nous avoir confinés plusieurs fois, vaccinés jusqu'à plus soif, défigurés à coups de masques, dressés les uns contre les autres comme jamais en temps de paix (et tout ça pour absolument rien, le virus ayant suivi le cours prévu –et très souvent annoncé, ici– de virus normal, comme les autres), que va-t-il pouvoir inventer ?

Manque de chance pour nous, son choix est très large : notre Gribouille à nous (Emmanuel de son prénom ?), se joignant –en pire– au chœur des Nuls, a fait tous les mauvais choix –les pires, devrais-je écrire–, là comme dans pratiquement  tous les domaines (fermeture de Fessenheim, voiture électrique, indigestion d'éoliennes inutiles, avortement possible jusqu'au 9 ème mois de grossesse inclus, et tout ce qui concerne l'écologie, l'Afrique, l'immigration, l'islam, l'Histoire –malmenée comme jamais : les cocos, ces experts en bobards, sont battus !). Nos idiots ont décidé, poussés par l'idiot-en-chef qu'est Biden, de suivre une trajectoire qui ne nuit pas aux USA mais qui asphyxie complètement l'Europe. Pas un ne s'est demandé “Et après… quoi ?”. Pas un n'a vu que leurs moulinets absurdes n'allaient servir à rien qu'à nous faire souffrir sans limites, nous, et sans le moindre résultat, évidemment. C'est à se demander s'ils ont un cerveau ! Il existe mille manière de négocier avec Poutine, mais bien sûr pas une seule de toutes celles qui ont été mises en œuvre et nous assassinent ! Eux, ils persistent et signent… Et nous, on va bien ‘’déguster’’ !

Macron-chef-de-guerre ? Et pourquoi pas “Protonotaire Apostolique”, tant que vous y êtes ? Il est aussi doué pour diriger un pays que moi pour me régaler d'insectes avec des végans militants ! Et par orgueil, il ne va reconnaître qu'il a eu tort (à peu près sur tout) que sous la torture, ce qui, bien sûr, n'est pas au programme. La France est la risée du monde entier à travers ce chef d'État sans consistance (mais ‘’qui se la pète’’ !). Quant à la fonction présidentielle, elle est désacralisée, et avec juste raison, puisque TTSO nous apprend, aujourd'hui même, que d'après The Economist, entre l’explosion des prix de l’énergie et la réduction des importations sous le coup des sanctions, la Russie, 11e économie mondiale, va engranger cette année 265 Mds$ d’excédent commercial (vous avez bien lu : c’est 265 milliards de dollars !). Seule la Chine fait mieux que ça, dans le monde entier. François Lenglet commente, sur RTL : La Russie est littéralement noyée sous le cash. Les sanctions n’ont servi qu’à remplir les coffres de Poutine. Mais nous, on s'apprête à ''se les geler'', si j'ose ! Bravo, Monsieur le président, et merci !

Moralité : comment va-t-on bien pouvoir se sortir de cette terrible impasse ukrainienne et de la crise terrible que nous avons forgée en totalité de nos propres mains (donc très sales, depuis ! Il y a de quoi avoir vraiment honte !) où nous nous sommes laissés enfermer, après y avoir plongé, la tête la première alors que rien ne nous y condamnait ? Mais… Et si cette nouvelle crise, même artificiellement fabriquée par la bêtise de nos responsables irresponsables, allait offrir une belle occasion d'en finir avec le mythe (de plus en plus éventé) de l'homme soi-disant providentiel… et d'en revenir enfin à de vrais débats d’idées ?

H-Cl.

[art-et-archeo]

par Claire Moulène - publié le 15 juillet 2022 à 17h26

"Depuis quelques semaines, de nombreux touristes se seront probablement retrouvés nez à nez avec le viril gorille de 5 mètres de haut installé place de la Concorde à Paris, à un jet de pierre de l’Elysée. Tout de laque rouge vêtu, à la tête d’une mini-meute trop rutilante pour être sauvage, le «Wild Kong» du sculpteur Richard Orlinski est de retour dans la capitale, quelques mois seulement après avoir paradé avenue des Champs-Elysées, et un an pile après avoir porté haut les couleurs de la France à l’occasion de l’Euro de football.

Lors de la dernière Biennale d’art contemporain de Venise, c’est à l’entrée des Giardini, où se tient la manifestation officielle, que le zoo d’Orlinski a fait escale en avril, à l’occasion des journées professionnelles. Il y restera jusqu’en novembre, épousant ainsi à 100 % le calendrier de ce rendez-vous international incontournable sans jamais y avoir été invité. Les professionnels venus du monde entier ont ainsi pique-niqué, sans trop y prêter attention, au milieu de ces treize sculptures qui recyclent les codes et les techniques de l’art contemporain tout en l’asséchant de tout contenu. Les 500 000 visiteurs attendus cette année, et pas forcément venus pour ça, ont de quoi se réjouir…

«Il s’agit d’une ruse»

Mais avant de se pencher sur ce qu’Orlinski fait à l’art, et à ceux qui le regardent, demandons-nous d’abord ce qui lui vaut de bénéficier si régulièrement d’une visibilité sans équivalent dans les rues de la capitale et ailleurs, visibilité qui, on s’en doute, n’est pas sans conséquence sur la cote et donc le prix de vente de ses œuvres. Et comment il réussit, entre autres tours de force, à s’imposer comme primi piatti de la plus prestigieuse biennale d’art contemporain au monde. En clair, qui orchestre et qui valide les OPA dans l’espace public de ce sculpteur qui n’apparaît dans aucune collection publique, n’a jamais fait l’objet d’une invitation dans l’une ou l’autre des institutions qui maillent l’écosystème pourtant dense de l’art contemporain (musées, centres d’art, fondations, presse spécialisée etc.), mais réussit régulièrement à se placer dans les à-côtés des grandes manifestations artistiques type Biennale de Venise, Fiac, Art Basel, Festival de Cannes.

Au Grand Prix de France de Formule 1, en 2019.  (DPPI. AFP)

«Entré par effraction»

«On nous sollicite régulièrement pour organiser ce genre d’opérations», avance la directrice de la communication des galeries Bartoux, qui représentent Orlinski. En décembre dernier, c’est le Comité Georges V qui les avait contactés pour installer un clinquant Kong sur les Champs-Elysées. Cet été, c’est sur la place de la Concorde et de la Madeleine qu’on le retrouve en compagnie de deux autres sculptures monumentales. L’opération est pilotée par le Comité du Faubourg Saint-Honoré qui réunit 120 maisons de luxe mais aussi les galeries Bartoux et la galerie Orlinski (faisant commerce exclusif de son œuvre), qui font toutes deux partie du comité artistique, quelle belle coïncidence, et ont pignon sur rue respectivement au 5 avenue Matignon et au 68 rue du Faubourg Saint-Honoré.

«Nous avons assorti notre avis favorable de la demande expresse que le Comité renouvelle, à l’avenir, ses propositions pour faire valoir la diversité des artistes que les nombreuses galeries implantées à Paris représentent, tient-on néanmoins à préciser à la mairie de Paris. Nous entendons que de nouvelles figures de l’art contemporain puissent être visibles dans l’espace public.»

Il faut dire que depuis le début des années 2010, il ne se passe pas une année sans que les sculptures d’Orlinski n’occupent l’espace public parisien. Déjà en 2012, le sculpteur avait judicieusement choisi son moment, en marge de la Fiac. Peu importe qu’il n’ait pas été convié par la directrice de cette grande foire d’art contemporain, Jennifer Flay, Richard Orlinski installe son bestiaire aux Invalides, non loin du Grand Palais où se tient la manifestation officielle. Résultat : quand le quotidien la Dépêche titre «Plus de peur que de mal, la Fiac s’est “bien passée”», c’est avec une photo du Kong d’Orlinski qu’elle illustre son article. «La seule fois où j’ai pu exposer à la Fiac, c’était au travers d’une association caritative. J’y suis entré en quelque sorte par effraction avec mes crocodiles, qui attiraient beaucoup de curiosité et qui gênaient les autres exposants», commentera un peu plus tard Orlinski. A la même époque, l’artiste Xavier Veilhan assigne Orlinski en justice l’accusant d’une pratique pas banale, et dont on ne savait même pas qu’elle pouvait relever du droit : le parasitisme. En cause, l’usage des mêmes codes couleur, du même matériau, du même aspect facetté. Au final, les juges estimeront néanmoins qu’il n’y a pas «de contrefaçon, même partielle». Orlinski a en revanche, en 2011, bel et bien été condamné pour contrefaçon d’une table lumineuse d’Yves Klein.

«Vu à la télé»

C’est le même scénario qui se rejoue à l’occasion de la Biennale de Venise cette année, où Orlinski passe une nouvelle fois outre le fait de ne pas avoir été invité et réussit à figurer au premier plan de ce grand rendez-vous international de l’art contemporain avec lequel il entretient des rapports complexes, en installant ses sculptures monumentales dans les Giardini della Marinaressa. Cette fois, c’est la galerie Bel Air Fine Art qui organise l’opération, en collaboration avec le Centre culturel européen italien. Bel Air Fine Art, avec ses consœurs les galeries Bartoux, Opera Gallery ou Carré d’artistes, est l’un des acteurs de ce marché de l’art bis dont le périmètre (de la place des Vosges à la place Vendôme, de la rue du Faubourg Saint-Honoré à Saint-Tropez ou Courchevel), et les leviers, dessine un paysage résolument parallèle.

L’autre levier de cette stratégie d’occupation massive passe par les réseaux sociaux : ses sculptures fleurissent sur les comptes de nombreuses stars, de Céline Dion à Justin Bieber, de Nabilla, dont il a par ailleurs produit une statue en or massif, à celui d’un armateur italien qui a fait l’acquisition pour son yacht d’une pièce à 15 millions de dollars. Et par un usage continu du «vu à la t��lé», alors qu’il égrène les plateaux des émissions populaires où ses œuvres apparaissent en majesté ou à la manière de flashs subliminaux qui impriment l’inconscient des téléspectateurs : chevaux blancs arqués pour le palmarès de Miss France en 2017 et Kong rouge à l’entrée de la villa de Miami de l’émission de téléréalité les Anges, saison 9. C’est encore lui qui a créé en 2016 le trophée des «W9 d’or», puis en 2018 celui du Grand Prix de France de Formule 1…

Richard Orlinski raconte à qui veut l’entendre qu’il est «l’artiste français le plus vendu au monde». Son succès serait la revanche ultime d’un enfant pauvre parmi ses camarades de Neuilly-sur-Seine, où il est né en 1966, devenu paria officiel d’un art contemporain nécessairement élitiste – tout en faisant fortune sur son dos. «Richard Orlinski n’est pas méfiant à l’égard de l’art contemporain officiel mais au vu du rejet dont il est parfois victime de la part des représentants de ces institutions, il considère que ce sont plutôt ces entités qui le rejettent», défend son attachée de presse.

«Réseau Courchevel»

A Courchevel, cet hiver.  (imageBROKER. Andia.fr)

Récemment débauché par le chantier naval girondin Couach pour customiser une série limitée de trois yachts de 26 mètres de long, Richard Orlinski, qui défend l’idée de ses expos «dans des lieux gratuits», «accessibles à tous», est quand même d’abord accessible à ceux qui en ont les moyens, sa conception des lieux gratuits étant un brin circonscrite au triangle d’or parisien ou aux stations de ski les plus huppées. Courchevel notamment, où dix de ses sculptures ont été installées à la faveur du programme «L’art au sommet» copiloté par les galeries Bartoux et l’association Courchevel tourisme. «Certains pensent que l’art doit rester élitiste, moi je me bats contre ça, commente depuis les pistes pailletées Richard Orlinski à l’occasion d’un entretien dans le Figaro. Ici, il y a 200 000 skieurs qui passent par heure et qui peuvent voir les œuvres.» «Orlinski appartient à ce qu’on pourrait appeler le “réseau Courchevel”, note Elisabeth Couturier. Beaucoup de galeries s’installent à côté des palaces car il y a toute une classe de nouveaux riches qui n’a pas le temps de faire les galeries».

«Il veut être discret»

Est-ce que tout cela est bien grave ? Si l’occupation quasi-exclusive par un seul «artiste» de l’espace public de Paris ou d’ailleurs a de quoi faire sérieusement tiquer, il est vrai que ces nouveaux collectionneurs peuvent bien acheter ce qui leur chante, après tout ça les regarde. Le problème n’en demeure pas moins que l’art de Richard Orlinski creuse le malentendu qui depuis les années 90 mine l’art contemporain : dialogue de sourds entre des détracteurs, nombreux, qui n’auront de cesse de souligner sa nullité, son snobisme ou sa vacuité, et des défenseurs acharnés, qui auront sans doute trop tardé à tirer un trait net et précis pour l’autonomiser d’un marché de l’art qui fait miroiter une réalité très éloignée de celle de 99 % des artistes aujourd’hui. La machine Orlinski pousse tous les curseurs au maximum : caricature d’un art vide de sens et sommes astronomiques en jeu. Symptôme d’une industrialisation de l’art contemporain, il entretient et alimente la confusion sur les frontières de l’art au nom d’une démocratisation qui n’en a que le nom.

Richard Orlinski et sa sculpture «Le Chat», en partenariat avec Puma. (Abdesslam Mirdass/Hans Lucas)

«Sans objection»

Dernier hic lié à ce système de production : l’opacité qui règne sur sa gestion des numéros d’inventaire et autres éditions limitées. Selon son ancien bras droit, qui s’est retourné contre lui dans le cadre d’une enquête préliminaire ouverte en 2019 par le Parquet national financier pour «blanchiment de fraude fiscale aggravée», Orlinski userait de quelques petites astuces : «Il a fait énormément de “doublettes” : c’est-à-dire que le client est persuadé d’avoir un exemple unique ou une série limitée mais il trouve des trucs comme numéroter une série en chiffres romains, et la même en chiffres arabes. La série des crocodiles par exemple, officiellement à 500 exemplaires, existe donc deux fois et même trois fois, car il existe aussi des versions avec la tête du crocodile à droite, et une autre avec la tête du crocodile à gauche.»«Il n’y a aucune “astuce” dans la numérotation des œuvres, rétorque l’attachée de presse. Richard Orlinski respecte strictement les dispositions légales et réglementaires en vigueur, très spécifiques, sur les œuvres numérotées en chiffres romains et les œuvres numérotées en chiffres arabes, que cela concerne les œuvres originales ou les œuvres multiples. Il en est de même pour les crocodiles : ce sont deux sculptures différentes avec deux positions distinctes (la tête, le corps et la queue) qui ont été réalisées à la suite des demandes de certains collectionneurs, désireux de pouvoir disposer de pièces qui se répondent visuellement.»

Au-delà de ces stratégies marketing, Richard Orlinski fait aujourd’hui l’objet d’une enquête préliminaire toujours en cours, comme nous l’a confirmé le Parquet national financier. En attendant d’en savoir plus sur les avancées de cette enquête, il y a de quoi rester médusé par sa surexposition dans l’espace public. Ou par son apparition dans son costume de DJ le soir de l’investiture d’Emmanuel Macron, au Louvre, en 2017. Et enfin, alors qu’il avait été condamné pour contrefaçon d’un grand artiste français, par sa nomination comme chevalier des Arts et des Lettres par arrêté du 18 décembre 2020… «La candidature a été proposée le 14 octobre 2020 par Bernard Montiel, via le cabinet, se souvient la ministre de la Culture de l’époque, Roselyne Bachelot. Le bulletin numéro 2 du casier judiciaire, délivré le 26 octobre, portait la mention “néant”. L’avis du préfet d’Ile-de-France, était “sans objection”. La candidature, présentée au grade de chevalier, a finalement reçu un avis favorable du conseil des Arts et des Lettres pour une nomination directe au grade d’officier, en raison du rayonnement international du travail de l’artiste.»"

#art #contemporary art #art market #french #upthebaguette

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L'ascension des NFT ( 82% des acheteurs sont motivés par l'argent que par l'œuvre en elle même). Comment les NFT connaissent une t-elle ascension ?

Neymar s'offre ces 2 NFT pour 1,1 MILLIONS de dollars ( Booska-p)

Nouvellement venus dans la famille des crypto actifs, les NFT (« non fungible tokens ») apparaissent aujourd’hui comme des accélérateurs de la transformation numérique de certaines industries. Luxe, sport, culture et art se sont d’ores et déjà emparés de ces instruments permettant de répondre à leurs enjeux en matière d’authentification et de valorisation de la rareté. Certains NFT participeraient également à réinventer des modèles et à créer de la valeur dans le monde marchand numérique. Mais il convient pour chacun d’entre eux de s’interroger sur les implications juridiques qui se dressent, au regard notamment de leur conception, de leur émission et de leur distribution.

L'argent, première motivation d'achat des NFT

Les acquisitions d'œuvres numériques en NFT restent largement un marché de spéculation. Selon une étude de l'assureur Hiscox, 95 % des acheteurs ayant dépensé 25.000 dollars en NFT cherchent d'abord un bon retour sur investissement. Une priorité que ne partagent pas les femmes.

La ruée vers les NFT d'art, d'abord une ruée vers l'or. Pour la première fois, on a demandé aux acheteurs de ces œuvres numériques pourquoi ils avaient franchi le pas. A la lecture des résultats, on ne tombe pas de notre chaise en apprenant que 82 % des acquéreurs déclarent que leur achat relève plus d'un placement que d'un intérêt pour l'art

Depuis que le crypto-artiste Beeple a vendu un NFT pour 69 millions de dollars aux enchères, il y a bientôt un an, la folie pour ces jetons a touché de plus en plus de collectionneurs. Or, selon cette étude de l'assureur spécialiste de la protection des œuvres d'art, les acheteurs sont en fait surtout des spéculateurs . « Plus que d'un intérêt pour l'art, il s'agit avant tout d'une question de placement », note Hiscox selon qui, en 2021, « 95 % des acheteurs ayant dépensé 25.000 dollars en NFT ont mentionné le retour sur investissement comme raison numéro un de leur achat ».

NFT de Beeple vendu 69 MILLIONS de Dollars

Un marché à 13 milliards de dollars en 2021

La folie spéculative s'est déjà emparée de ce nouveau marché avec des ventes records : 69 millions de dollars pour une œuvre de l'artiste Beeple, 11,8 millions de dollars pour le CryptoPunk 7523 ou encore 7,56 millions de dollars pour le CryptoPunk 7804. Les ventes d'œuvres d'art en ligne ont explosé durant la pandémie, passant de 4,8% en 2019 à 64% en 2020 et jusqu'à 72% pour le premier semestre 2021. La valeur totale de l'art en ligne s'élèverait ainsi à 13,5 milliards de dollars pour l'année dernière. Aujourd'hui, certains acheteurs déplorent que «de vrais talents se perdent dans la masse de NFT»

Concernant les sommes dépensées, ce n'est pas un marché qui s'adresse à toutes les bourses. Sur les 595 acheteurs interrogés, 89% ont répondu qu'ils avaient dépensé moins de 5000 dollars pour obtenir leur collection de NFT. Et 57% d'entre eux ont dépensé un prix moyen inférieur à 1000 dollars. Pour l'heure, les acheteurs de NFT n'en détiennent que quelques-uns dans leur collection. Un tiers des détenteurs n'en ont ainsi qu'un seul, tandis que 39% d'entre eux en possèdent entre deux et cinq.

SOURCES :

Adam Anouar API 1, IUT Paris Rives de Seine, Tech de co, 2022

#nft crypto #art #beeple #crypto #blockchain

[freddieraimbow74]

18 mai 2019, la chemise en soie noire de Freddie Mercury portée dans « These Are The Days Of Our Lives » vendue au prix de 54 400 £ (3 offres) aux enchères ! C'était signé par la légende 💕

La description : Une chemise en soie noire portée par Freddie dans la vidéo du single Queen de 1991 « These Are the Days of Our Lives », signée par Mercury en feutre argenté. Mercure a ajouté l'inscription « Meilleurs vœux 1991. ” L'étiquette à l'intérieur de la chemise porte « SET F.M. » écrit dessus en stylo feutre noir.

La vidéo a été réalisée par DoRo, une société appartenant à Rudi Dolezal et Hannes Rossacher, aussi connue sous le nom de Torpedo Twins. La chemise a été signée et remise à la secrétaire personnelle de Dolezal, qui travaillait sur le plateau.

La vidéo était la dernière de Queen avec Mercury et sa dernière performance filmée. La majorité des images ont été tournées le 30 mai 1991 avec Freddie, Roger Taylor et John Deacon dans le studio ; les images de Brian May ont été ajoutées des semaines plus tard alors qu'il était parti pour une tournée promotionnelle. La vidéo a été filmée et diffusée en noir et blanc pour cacher toute l'étendue de la santé défaillante de Mercure. Des images en couleur du tournage apparaissaient plus tard, révélant à quel point Mercure était fragile. Alors que la vidéo se termine, Mercure murmure « Je t'aime encore » à la caméra ; ce serait ses derniers mots à la caméra.

La vidéo est sortie le 5 septembre 1991 aux États-Unis pour célébrer le 45e anniversaire de Mercure. C'était peut-être la dernière pièce de souvenirs signée par la légende !

Son vêtement en soie noire a établi un record de vente au prix stupéfiant de 54 400 £

Source : Enchères de Julien

#freddie mercury #queen band #brian may #jhon deacon #roger taylor #musique #queen #music #original character #j’adore

[omagazineparis]

Caroline Receveur : sa nouvelle collection été RECC à tomber !

Le 24 juin dernier sortait la nouvelle collection été de la griffe RECC Paris. Marque de la fameuse influenceuse française Caroline Receveur, sa nouvelle ligne nous donne des envies de vacances. Zoom sur cette nouvelle collection de vêtements "summer vibes" ! RECC Paris : la marque En mars 2019, l'influenceuse la plus connue de France lançait sa marque RECC Paris : succès immédiat. En effet, avec sa collection, Caroline Receveur nous invite à découvrir son monde et son sens du style très pointu : des pièces rock, chic, mais aussi subtilement sexy et folk ! Ainsi, RECC Paris propose des looks désinvoltes et glamour, adaptés au quotidien d'une femme forte et moderne, ce qui est complètement à l'image de la jeune femme de 32 ans. De fait, même les pièces les plus basiques de la collection possèdent LA touche Caroline Receveur. Un univers qui a apparemment plu à ses followers : les premières pièces ont été out of stock en seulement quelques heures ! Notre business girl préférée nous prouve donc une nouvelle fois qu’elle mène sa barque d’une main de maître. Depuis, une nouvelle collection signée RECC est disponible tous les deux mois, de quoi assouvir les envies shopping de nombreuses fashionistas ! https://www.youtube.com/watch?v=AwpAASApKqs La nouvelle collection : bohème et féminine Il faut dire qu’on l’attendait depuis longtemps déjà. À cause du coronavirus, la nouvelle collection RECC Paris de la jeune maman avait pris un peu du retard. Mais bonne nouvelle : elle est enfin disponible pour notre plus grand plaisir et celui de ses fans. Au programme : du tie and tye, des tons pastel, du drapé et même des chaînes de taille ! Si vous craquez pour une de ces pièces, sachez que vous devrez débourser entre 70 et 90 euros pour un top, et près de 140 euros pour une robe longue. Prix élevés certes, mais gages de qualité ! La nouvelle collection Été 2020 de la jeune femme va définitivement nous donner des airs de Bardot abandonnée sur une plage ! Avec leur esprit bohème et féminin, ces vêtements aérés mettent en valeur la silhouette sans pourtant trop en dévoiler. On y retrouve donc des styles colorés et frais, avec des pièces « idéales pour une belle journée ensoleillée dans un parc ». Ainsi, la It-Girl française, qui qualifie sa collection de « sooo summer », vous propose par exemple des tops et blouses romantiques, blanches ou pastel. À l'inverse, vous pourrez également retrouver plusieurs pièces fortes et colorées, dont un kimono rainbow, une combi-short ou une robe longue pailletée. Zoom sur les 5 pièces à absolument shopper : La Robe MADY Avec son nuancé aux couleurs de l'été, cette robe est définitivement LA pièce forte de la collection. On vous l'accorde, il faut oser, mais ce tissu irisé vous mettra forcément en valeur cet été. Ceinturée à la taille, longue comme il faut et subtilement décolletée, cette pièce n'a aucun défaut, littéralement ! La Combi-Short CASSANDRA Combi-Short CASSANDRA - 145€ Avec son imprimé floral rose pâle, cette combi-short vous sublimera lorsque que vous aurez acquéri votre bronzage de l'été. Ultra romantique et originale avec son bustier à nouer, vous pouvez être sûres que vous ferez une apparition remarquée. Fabriquée en mousseline pour un maximum de confort, cette pièce est donc à shopper d'urgence ! La Chaîne de Taille LOVE Chaîne de Taille LOVE - 75€ La chaîne de taille fait son grand retour cet été. En véritable accessoire indispensable, vous l'aurez compris, pourquoi ne pas se laisser tenter par celles imaginées par Caroline Receveur ? En complément d'un maillot de bain tendance ou mise en valeur avec un crop top, la chaîne de taille vous rendra à tous les coups ultra fashion ! Deux modèles sont disponibles, stylée avec des lettres dorées signées "AMOUR" (ma préférée) ou plus douce avec des perles blanches nacrées : alors, à vous de choisir ! Le Kimono PAM Ce kimono, on l'imagine comme ça : vous sortez d'une journée de plage, vos cheveux sont gainés par le sel et ultra wavy, votre teint est subtilement bronzé et frais, et d'un coup on vous propose un verre en terrasse. Sauf que, urgence, vous n'avez rien à vous mettre. Le kimomo PAM est alors là pour vous servir ! Avec ses nuances pastel et son décolleté plongeant à souhait, vous serez définitivement la plus belle cette été. Alors, foncez ! Le Top ASHLEY Top ASHLEY - 85€ Ce petit top est définitivement un basique à avoir dans sa garde-robe. Sur peau bronzée, le blanc vous sublimera comme il se doit ! Avec ses petits boutons de nacre et son tissus satiné ivoire, Caroline joue dans les détails, et crée ainsi une pièce à la fois tendance et intemporelle. De quoi mettre des étoiles dans les yeux des férues de mode ! Voici donc la collection ultra tendance que nous propose Caroline Receveur pour cet été ! Attention, si vous avez un coup de coeur, dépêchez-vous car la collection sera dévalisée en un rien de temps ! Ainsi, nous avons un véritable coup de coeur pour cette collection pleine de fraîcheur et de "good vibes". Alors, ne tergiversez pas trop, vous savez dans quels vêtements vous allez passer votre été ! Read the full article

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Naz Reid des Timberwolves remporte le prix NBA du sixième homme de l'année

Récemment, la NBA a officiellement annoncé le sixième homme de l'année pour la saison 2023-24. Naz Reid, joueur des Timberwolves de 24 ans, a battu le garde des Kings Monk par 2 voix et est devenu le premier joueur des Timberwolves à remporter le prix NBA Sixth Man of the Year ! Il est également le troisième joueur de l'histoire de la NBA à remporter cet honneur en tant que joueur non repêché ! En tant que joueur non repêché en 2019, cette saison est la cinquième saison de Reid sous un maillot basket nba. La présence de Reed rend la force intérieure des Timberwolves plus équilibrée et plus puissante. Il a également porté la bannière offensive après que Towns ait été blessé. Il ne fait aucun doute que Reid est l'un des joueurs les plus importants du banc des Timberwolves et une partie importante de l'ascension des Timberwolves cette saison. Rappelez-vous l'été dernier, les Lakers espéraient introduire Reed pour renforcer l'intérieur, mais les Timberwolves ne voulaient pas le laisser partir. Cette saison, Reid a disputé 81 matchs pour l'équipe sous le maillot Minnesota Timberwolves, avec une moyenne de 24,2 minutes par match, contribuant 13,5 points, 5,2 rebonds, 1,3 passes décisives, 0,8 interceptions et 0,9 blocs, avec un pourcentage de tir de 46,7 % ; dont ses points et ses rebonds ont tous deux établi un nouveau record de carrière et ont aidé les Timberwolves à réaliser 56 victoires et 26 défaites, le deuxième meilleur record de l'histoire de l'équipe. Pour Reid, être capable de passer du statut de joueur non repêché au meilleur sixième homme de la NBA n'est pas seulement une reconnaissance de ses performances exceptionnelles, mais aussi un encouragement et des attentes pour son futur cheminement de carrière.

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Investir dans l'immobilier avec la loi Denormandie : mode d'emploi

La loi Denormandie fait partie des nombreuses mesures incitatives mises en place par le gouvernement français pour encourager les particuliers à investir dans l'immobilier neuf ou ancien et à rénover les logements. Ce dispositif fiscal permet aux investisseurs de bénéficier d'une importante réduction d'impôt sur le revenu tout en contribuant à la revitalisation des centres-villes et à la transition énergétique.

1. Comprendre la loi Denormandie

Ce mécanisme d'aide à l'investissement immobilier est une extension du dispositif Pinel, qui concerne uniquement les logements neufs situés dans les zones tendues. La loi Denormandie a été créé en 2019 pour favoriser également l'investissement dans l'ancien avec travaux de rénovation dans les communes éligibles. - Les conditions d'éligibilité à La loi Denormandie : - Acheter un bien immobilier ancien nécessitant des travaux de rénovation pour atteindre un niveau de performance énergétique minimal. - Le logement doit être situé dans une commune éligible (centre-ville, zone franche urbaine, etc.), - La mise en location pendant une durée minimale déterminée (6, 9 ou 12 ans), - Respecter les plafonds de loyers et de ressources des locataires. - Les travaux doivent représenter au moins 25% du coût total de l'opération.. - Le montant de la réduction d'impôt : - 12% du prix de revient du bien pour une durée de mise en location de 6 ans, - 18% pour une durée de 9 ans, - 21% pour une durée de 12 ans. Exemple concret Prenons l'exemple d'un investisseur qui achète un appartement ancien à rénover pour 150 000 € et réalise 50 000 € de travaux. Le coût total de l'opération s'élève donc à 200 000 €. S'il choisit de louer son bien pendant 9 ans, il bénéficiera d'une réduction d'impôt de 18%, soit 36 000 € (200 000 x 18%). Cette réduction sera étalée sur 9 ans, à raison de 4 000 € par an (36 000 / 9).

2. Trouver le bon investissement avec la loi Denormandie

Pour trouver le bon investissement immobilier via La loi Denormandie, il est crucial de bien sélectionner la commune et le quartier où se situe le logement. En effet, tous les territoires ne présentent pas les mêmes opportunités de rendement locatif ou de valorisation à terme. Voici quelques éléments à prendre en compte : - La dynamique économique et démographique de la commune. - La qualité du parc immobilier et les besoins en rénovation. - Le potentiel locatif du quartier (demande, niveau des loyers, taux de vacance). - Les projets d'aménagement urbain ou de développement du tissu économique local qui pourraient créer un effet d'entraînement. a. Se renseigner auprès des professionnels Afin d'identifier les meilleures opportunités d'investissement en Denormandie, il est conseillé de se rapprocher des professionnels de l'immobilier (agents immobiliers, experts en gestion de patrimoine, etc.) qui connaissent bien le marché local et peuvent vous orienter dans vos recherches et votre choix final.

3. Financer son investissement Denormandie

L'étape suivante consiste à financer votre acquisition et les travaux de rénovation nécessaires. Les particuliers ont à leur disposition plusieurs solutions pour financer ce type de projet : - Le crédit immobilier : - Il permet de financer l'acquisition du bien et éventuellement une partie des travaux, - Négociez les conditions de prêt avec plusieurs établissements bancaires pour obtenir le meilleur taux d'intérêt et les frais connexes (frais de dossier, caution, assurance). - Les aides à la rénovation : - La prime « MaPrimeRénov' » : elle permet de financer une partie des travaux de rénovation énergétique, - La loi Denormandie est cumulable avec d'autres aides telles que l'éco-prêt à taux zéro (éco-PTZ), les subventions de l'Anah ou les certificats d'économies d'énergie (CEE). - L'apport personnel : - Il est généralement requis par les banques pour accorder un prêt immobilier, - Il peut provenir de l'épargne, d'un héritage, d'une donation ou du produit de la vente d'un autre bien.

4. Réaliser et valoriser les travaux de rénovation

Au-delà du respect des critères d'éligibilité au dispositif Denormandie, il convient de veiller à la qualité et à la rentabilité des travaux engagés. Pour cela, plusieurs aspects sont à considérer : - Faire réaliser un diagnostic énergétique avant les travaux afin d'identifier les principaux axes d'amélioration, - Sélectionner des professionnels compétents et expérimentés pour effectuer les travaux, - Veiller à l'obtention des labels de performance énergétique et environnementale (BBC, RT 2012, ERP, HPE, etc.), - Valoriser la rénovation auprès des futurs locataires en mettant en avant les économies d'énergie et le confort apportés par les travaux, - Penser à la revente éventuelle du bien après la période de mise en location et aux plus-values potentielles générées par la rénovation. a. S'assurer de la conformité des travaux Enfin, il est essentiel de s'assurer que les travaux réalisés sont conformes aux normes en vigueur et aux critères de performance énergétique exigés par La loi Denormandie. Dans cette perspective, pensez à conserver tous les justificatifs et attestations (factures, diagnostics, certifications) qui pourront être demandés par l'administration fiscale en cas de contrôle.

Conclusion

La loi Denormandie constitue une opportunité intéressante pour les investisseurs souhaitant allier rentabilité financière et rénovation immobilière. En suivant les étapes, vous serez en mesure de profiter pleinement des avantages fiscaux associés, tout en participant à la revitalisation des centres urbains et à l'amélioration de la performance énergétique des logements. Cependant, n'hésitez pas à vous entourer de professionnels compétents pour vous accompagner dans cette démarche et éviter les potentiels écueils. Un investissement réfléchi et bien préparé est la clé pour tirer le meilleur parti de ce dispositif. Read the full article

#LoiDenormandie