#lecturas feministas

[hawazilian]

LA GUERRA CONTRA LAS MUJERES DE RITA SEGATO

#Rita segato #lecturas feministas #feminismo marxista

[alfabetas]

Atwood considera una obligación social el explicar su proceso creativo y generosamente lo comparte en este libro.

#Briseida Alcalá #Margaret Atwood #Atwood #La maldición de Eva #Leo y Escribo #Como Y Escribo #autora #escritora #feminismo #lecturas feministas #ensayo #writer's block

[el-mundo-segun-lola]

#libros #creative writing #books & libraries #female writers #culture #lolacorrea #feminista #mexican #amor propio #frases de amor #recuerdos #librodepoesias #libroviajero #frase libro #libronuevo #citas de libros #letteratura #poesia #lectura #lectoras

[translucent-serendipity]

¿alguna lectura que recomendéis sobre cuidados, colectivización del malestar, justicia transformadora, autogestión, acción directa sobre todo en relación con la autodefensa feminista...?

o sobre cualquier otro tema del estilo🪻🖤

[jose-a-perez]

SI TIENES MAS DE 50 AÑOS O CERCA. ENTONCES LEE ESTO.

Una revista británica ha realizado una encuesta entre hombres, dividiéndolos en tres grupos de edades. Sus preferencias sobre probables parejas fue aplastante: la mayoría eligieron mujeres entre 45 a 60 años. Casi todos coinciden en que son más inteligentes y más sexys. Pero la auténtica respuesta la da un escritor sudamericano, Santiago Gamboa ... espero disfruten la lectura. Palabras ...de Santiago Gamboa, escritor colombiano: Las mujeres de mi generación son las mejores. Y punto. Hoy tienen cuarenta, y pico, incluso cincuenta y pico, y son bellas, muy bellas, pero también serenas, comprensivas, sensatas, y sobre todo, endiabladamente seductoras, esto a pesar de sus incipientes patas de gallo o de esa afectuosa celulitis que capitanea sus muslos, pero que las hace tan humanas, tan reales. Hermosamente reales. Casi todas, hoy, están casadas o divorciadas, o divorciadas y vueltas a casar, con la idea de no equivocarse en el segundo intento, que a veces es un modo de acercarse al tercero, y al cuarto intento. Qué importa... Otras, aunque pocas, mantienen una pertinaz soltería y la protegen como ciudad sitiada que, de cualquier modo, cada tanto abre sus puertas a algún visitante. Nacidas bajo la era de Acuario, con el influjo de la música de Los Beatles, de Bob Dylan.... Herederas de la "revolución sexual" de la década de los 60 y de las corrientes feministas que, sin embargo recibieron pasadas por varios filtros, ellas supieron combinar libertad con coquetería, emancipación con pasión, reivindicación con seducción. Jamás vieron en el hombre a un enemigo a pesar que le cantaron unas cuantas verdades, pues comprendieron que emanciparse era algo más que poner al hombre a trapear el baño o a cambiar el rollo de papel higiénico cuando éste, trágicamente, se acaba, y decidieron pactar para vivir en pareja. Son maravillosas y tienen estilo, aún cuando nos hacen sufrir, cuando nos engañan o nos dejan. Usaron faldas hindúes a los 18 años, se cubrieron con suéter de lana y perdieron su parecido con María, la virgen, en una noche loca de viernes o sábado después de bailar. Hablaron con pasión de política y quisieron cambiar el mundo. Aquí hay algunas razones de por qué una mujer de más de 50 nunca te va a despertar en la mitad de la noche para preguntarte.... "Qué estás pensando?" No le interesa lo que estás pensando. Si una mujer de más de 50 no quiere mirar un partido de fútbol, ella no da vueltas alrededor tuyo. Se pone a hacer algo que ella quiere hacer y generalmente es algo mucho más interesante. Una mujer de más de 50, se conoce lo suficiente como para estar segura de sí misma, de lo que quiere, y de con quién lo quiere. Son muy pocas las mujeres de más de 50 a las que les importa lo que tú pienses de lo que ella hace. Una mujer de más de 50, tiene cubierta su cuota de relaciones "importantes"Las mujeres de más de 50, son generosas en alabanzas. Ellas saben lo que es no ser apreciadas lo suficiente. Tienen suficiente seguridad en sí mismas como para presentarte a sus amigas. Sólo una mujer más joven e inmadura puede llegar a ignorar a su mejor amiga. Las mujeres se vuelven psíquicas a medida que pasa el tiempo. No necesitas confesar tus pecados, ellas siempre lo saben. Son honestas y directas. Te dicen directamente que eres un imbécil si es lo que sienten sobre ti. Tenemos muchas cosas buenas que decir de las mujeres de más de 50 y por múltiples razones. Lamentablemente no es recíproco. Por cada impactante mujer de más de 50, inteligente, divertida y sexy hay un hombre con más de 50... pelado, gordo, barrigón y con pantalones arrugados haciéndose el gracioso con una chica de 20 años y haciendo el completo ridículo.

[queer-coded-videogames]

HADES: Un análisis a la moda de la Grecia Clásica.

O por qué el Hades es la victoria de los bisexuales.

Y no, no me refiero solo a que todo el mundo esté tan horny que el puñetero Hades sea una trampa mortal para cualquier bisexual o para cualquier persona con ojos en la cara. Vale, debo empezar aclarando que soy parcial con este juego porque me encanta. Por todo. Por la historia, por los personajes y porque puedo jugarlo durante horas sin aburrirme. Pero como persona queer y bi lo viví tantísimo cuando lo jugué. Y ahora, al volverlo a jugar para esto (me desvivo por estos análisis, ya lo iréis viendo) me ha vuelto a pasar lo mismo.

Voy a dar por hecho que sabemos todos de qué va el Hades para que esto no sea eterno y voy a centrarme en la representación LGTB+ en el juego, porque al fin y al cabo este es el punto del blog, analizar la representación queer (o la falta de ella) en los videojuegos que me voy encontrando y si esto influye o no en la jugabilidad. Y si el punto de vista al aplicar esta representación es feminista, mejor que mejor. Pero vamos al meollo. ¿Qué pasa con el Hades?

Para empezar, estamos en pleno Inframundo griego, señores y señoras queer everywhere. Sobre todo señores. Dejando a un lado el machismo de la Grecia clásica, que por suerte SuperGigant Games decide omitir (gracias, gracias, cualquier otro lo hubiera mantenido para hacerlo “históricamente correcto”) lo que se queda ahí es que hay más mariconeo que vasijas rotas, y en un rouge-like eso es mucho decir. Digo mariconeo con toda la buena intención del mundo, porque para maricona yo. El caso, encarnamos a Zagreus, príncipe bisexual del Inframundo. ¿Por qué esto es importante? Porque lo vemos. Porque se refleja en el juego aunque sea una parte secundaria de la historia. Ya no solo en los romances y en esa parte más cercana a la visual novel, no. Las relaciones de Zagreus (y las relaciones sexoafectivas en este caso) traspasan la barrera de los vínculos, los corazones y regalar Ambrosía e influye en el modo de jugar.

Una manera de ver esta historia reflejada en las acciones del juego es el romance con Thanatos antes incluso de que sea romance. La primera vez que le regalamos néctar a Thanatos, su regalo es una mariposa que potencia el ataque cada vez que Zagreus completa una estancia sin recibir ningún daño. No sé vosotros, pero veo una manera de protección mediante incentivos. No te hagas daño y yo te haré fuerte. Thanatos busca proteger a Zagreus de la única manera en la que puede, y esa relación entre los dos se transparenta en la jugabilidad de una manera sutil pero efectiva. A través del regalo y a través de los corazones de centauro que le da cada vez que le gana en un encontronazo, que habla de lo mismo. Sobrevive. Vive.

La metáfora de los gestos de Thanatos deja patente durante las partidas la naturaleza de la relación entre la muerte y la vida misma, y es uno de los pilares de la bisexualidad de Zagreus. Más allá de eso, es un pilar de su propio ser en el códice de Aquiles, que lo relaciona con la sangre, con la vida. El otro pilar, por supuesto, es Megaera, porque al final tener una pareja de cada sirve para hacer la representación más gráfica posible. Evita otras posibles lecturas casi al 100% y aunque es una táctica con la que no concuerdo mucho (no es necesario haber tenido una relación con alguien de cada género para sacarte el carnet bi) desde luego es efectiva. A los señoros gamers no les ha podido quedar lugar a dudas, le digan que sí o que no a Than.

Ni tampoco sobre el temita del poliamor, porque somos dioses griegos, y siempre es mejor que tus novies te empotren juntes a que desaten una guerra por tus afectos.

El Hades está lleno de pequeñas perlitas queer, momentos estrella pero incapaces de pasar por alto, en especial en todos los textos y conversaciones, todo el lore de los personajes más alejado de la jugabilidad pero que enriquece toda la experiencia al no dejar a Zagreus como el único representante queer. La historia de Aquiles y Patroclo se tiene que resolver sí o sí, y en este juego no cabe la típica lectura de los historiadores de oh, qué buenos amigos eran (oh my god they were roommates). Caos, como buen ente primigenio, nace antes que el género mismo, y se ve que no le interesa lo más mínimo afiliarse a ninguno. En la traducción al español usar el neutro se les ha dado regular, pero esto queda muy claro cada vez que se refieren a Caos desde el they/them o cuando Nicte lo denomina su ancestro en inglés. 

Solo se le puede sacar una queja a Hades y el mundo queer: la falta de representación sáfica. Sí, puedes shippear a Perséfone y a Nicte, pero realmente nada en el juego te evidencia esa posibilidad. Y luego están esos comentarios de Artemisa sobre sus ninfas, Callisto y las muchas ganas que tiene Zeus de encontrarle un marido… pero, de nuevo, no tienes una evidencia clara. Puedes leer por debajo, el famoso subtexto, por supuesto, pero personalmente, echo de menos a algunas señoras empotrándose entre ellas. 

Con un poco de suerte Mellinoe nos solucionará eso ;)

#hades #hades (game) #hades supergiant #hades análisis #hades reseña #zagreus #thanatos #megaera #thanzagmeg #queer #queer fiction #queer games #queer video games #queer coded videogames #análisis de videojuegos

[almardeletras]

¿quién soy?

Soy mar salvaje, inquieto, caótico, ridículo y atemporal, mis aguas navegaron por la ciudad de la eterna primavera, tmando de ahí los conocimientos necesarios para formar mi camino. Oleando fuerte, llegué hasta mi ciudad natal, Comitán de Domínguez, donde fundé el colectivo de arte Aquelarre Creativo, el colectivo de escritura Abrapalabra y mi proyecto de arte personal, que además de ser una tienda de arte colectiva, es un estudio creativo, Al Mar de Fer.

Mis aguas dieron paso a desarrollarme en la encuadernación, libro objeto, diseño digital, mixmedia, fotografía, letras e ilustración. Aunque esta última la he explorado muy poco.

Una historia dentro de la historia:

Un barquito de papel con letras tatuadas, navega sobre el salvaje mar, el papel se deshace con las olas y las letras flotan entre la espuma y la sal. Mi fascinación por las letras y el papel comienza ahí. Cuando al desaparecer una forma, aparece otra. Luego llegan los peces a mirar, con sus ojos que ven lo que el mar no puede.

Ese Océano de infinitas posibilidades me atrapó, las figuras de sus encuentros, la sorpresa de sus texturas, la peligrosidad escondida en su profundidad en donde el tiempo no existe.

Entonces llegaron a mis manos los poemas y les di voz, llegó la pulpa del papel y le di forma, llegó la cámara a mis ojos y presioné el botón, detuve el tiempo.

Estudié la Licenciatura en Artes en la Universidad Autónoma de Morelos, aprendí el oficio de la dedicación y de los detalles que hacen toda la diferencia. Complemento ese aprendizaje con otros talleres de encuadernación y libro objeto, creación de materiales, fotografía, escritura creativa y fomento a la lectura y el libro.

Comparto el viaje con otros mares, el último año con Kaltsilaltik, que es una asociación feminista no gubernamental sin fines de lucro, en donde colaboro para salvaguardar los derechos de personas vulnerabilizadas, priorizando infancias en sus diversidades, mujeres y la comunidad lgbttiq+.

Disfruto compartir mi conocimiento impartiendo talleres. Soy fiel creyente de que el arte te da habilidades para desarrollarte como una persona autónoma y libre.

Al Mar le gusta estar en movimiento, mis olas han llevado exposiciones individuales y colectivas en distintos estados de la república mexicana.

¿por qué Al Mar?

Me gustaría poder decirles que es algo mágico y misterioso, pero sólo viene de mis apellidos ALvarez y MARtínez.

Y eso, por aquí estaré compartiendo textos que no me atrevo a subir a otras redes sociales. Si algún buzo me encuentra en este mar de posibilidades, bienvenidx sea.

#almardefer #textos #presentación #arte #escritos

[ximo220550]

LECTURA FÁCIL

Ahora voy a empezar a leer:

LECTURA FACIL (PREMIO HERRALDE DE NOVELA 2018)(PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA)

NI AMO NI DIOS NI MARIDO NI PARTIDO DE FUTBOL. PREMIO HERRALDE DE N.

CRISTINA MORALE

Sinopsis de LECTURA FACIL (PREMIO HERRALDE DE NOVELA 2018)(PREMIO NACIONAL DE NARRATIVA)

Son cuatro: Nati, Patri, Marga y Àngels. Son parientas, tienen diversos grados de lo que la Administración y la medicina consideran «discapacidad intelectual» y comparten un piso tutelado. Han pasado buena parte de sus vidas en RUDIS y CRUDIS (residencias urbanas y rurales para personas con discapacidad intelectual). Pero ante todo son mujeres con una extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les ha tocado sufrir. La suya es la Barcelona opresiva y bastarda: la ciudad de las okupas, la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, los ateneos anarquistas y el arte políticamente correcto.

Esta es una novela radical en sus ideas, en su forma y en su lenguaje. Una novela-grito, una novela politizadora que cruza voces y textos: un fanzine que pone en jaque el sistema neoliberal, las actas de una asamblea libertaria, las declaraciones ante un juzgado que pretende esterilizar forzosamente a una de las protagonistas, la novela autobiográfica que escribe una de ellas con la técnica de la Lectura Fácil…

Este libro es un campo de batalla: contra el heteropatriarcado monógamo y blanco, contra la retórica institucional y capitalista, contra el activismo que usa los ropajes de «lo alternativo» para apuntalar el statu quo. Pero es también una novela que celebra el cuerpo y la sexualidad, el deseo de y entre las mujeres, la dignidad de quien es señalada con el estigma de la discapacidad y la capacidad transgresora y revolucionaria del lenguaje. Es sobre todo un retrato–visceral, vibrante, combativo y feminista–de la sociedad contemporánea con la ciudad de Barcelona como escenario.

Lectura fácilconfirma a Cristina Morales como una de las voces más potentes, creativas, inconformistas e innovadoras de la literatura española actual.

Son cuatro: Nati, Patri, Marga y Àngels. Son parientas, tienen diversos grados de lo que la Administración y la medicina consideran «discapacidad intelectual» y comparten un piso tutelado. Han pasado buena parte de sus vidas en RUDIS y CRUDIS (residencias urbanas y rurales para personas con discapacidad intelectual). Pero ante todo son mujeres con una extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les ha tocado sufrir. La suya es la Barcelona opresiva y bastarda: la ciudad de las okupas, la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, los ateneos anarquistas y el arte políticamente correcto.

Esta es una novela radical en sus ideas, en su forma y en su lenguaje. Una novela-grito, una novela politizadora que cruza voces y textos: un fanzine que pone en jaque el sistema neoliberal, las actas de una asamblea libertaria, las declaraciones ante un juzgado que pretende esterilizar forzosamente a una de las protagonistas, la novela autobiográfica que escribe una de ellas con la técnica de la Lectura Fácil…

Este libro es un campo de batalla: contra el heteropatriarcado monógamo y blanco, contra la retórica institucional y capitalista, contra el activismo que usa los ropajes de «lo alternativo» para apuntalar el statu quo. Pero es también una novela que celebra el cuerpo y la sexualidad, el deseo de y entre las mujeres, la dignidad de quien es señalada con el estigma de la discapacidad y la capacidad transgresora y revolucionaria del lenguaje. Es sobre todo un retrato–visceral, vibrante, combativo y feminista–de la sociedad contemporánea con la ciudad de Barcelona como escenario.

Lectura fácilconfirma a Cristina Morales como una de las voces más potentes, creativas, inconformistas e innovadoras de la literatura española actual.

[jelygz]

¿Comprador o lector de libros?

Hace unos días en un programa de radio, escuchaba que hay personas que compran más libros de los que leen... y entonces me descubrí ahí. No es que no sea lector. Soy un lector lento. Con más de 20 libros, en la repisa, debo confesar que tengo libros aún con la envoltura de plástico, dos leído de principio a fin (creo), uno a más del 50%, uno a un 20% y uno a un 5%. Si hago un poco de retrospectiva, es loco ver cómo los libros que compran también hablan de mi. Se convierten en una especie de reflejo del estado mental en el que estoy o he estado. En su mayoría los temas van relacionados a creatividad, creatividad con un enfoque de negocio, marketing, desarrollo personal o autoayuda (no sé por qué la gente castiga tanto esos libros, creo que algunos tienen herramientas válidas o muestran perspectivas que pueden ayudar a entender un problema o situación de manera más clara, el punto es comprenderte a ti mismo y poder comprender a otros). En fin, algunos más de publicidad, relaciones públicas, otros sobre memorias de feministas y así hasta llegar a Sex and the city (que también comencé). Todos estos libros son un reflejo de los temas que predominan en mi mente y ¡oh sorpresa! No son de ciencia, medicina, aeronáutica... Porque aunque soy curioso, siempre he sido así (sin afán de oponerme al cambio, porque también es algo que no hace crecer). Bajo esta idea podría columpiarme entre varios pensamientos y al final termino por pensar que no quiero convencer a nadie mas que a mi de que quizás las personas sean valiosas por lo que saben pero también por su disponibilidad para aprender.

El reto es ser más constante con la lectura y más comprometido con el motivo que nos orilla a comprar "ese libro" que no podemos sacar de nuestra lista y que una vez que llega a casa por Amazon, se queda adornando el librero.

Pero... ¿Qué es eso que nos lleva a comprar más libros sin terminarlos? En mi caso muy particular es no profundizar. Evadir e ignorar estos pensamientos y a la vez, saltar de uno a otro.

Si quiero continuar con mi emprendimiento, es en todo lo que pienso, mas no todo lo que hago. Porque después, surge algún problema que me cambia el rumbo y con él cambian mis prioridades y mis pensamientos.

Puedo estar planificando una idea pero si en ese momento me entra una depresión, busco como estar mejor y entonces inicio una nueva búsqueda de libros... lo encuentro y dependiendo de qué tanto me atrape sigo... pero luego entra otra crisis o escucho una charla sobre "transformar las heridas de mi infancia" que me hace tanto sentido que busco el libro...

Lo compro. Pienso que ya he comprado demasiados libros que tengo sin comenzar... pero pienso... estaba en oferta. Pero es que hay tanto trasfondo detrás de todo esto... que me podría extender.... Hace tiempo que no escribía y escribo para entenderme. Hace tiempo que siento que no me comprendo del todo. Incluso me siento desconectado. Indeciso con mis siguientes pasos y por lo mismo, a veces, desmotivado.

Y así con los libros... es más fácil comprarlos que leerlos y por eso hay más compradores de libros que lectores...

¿Tú en qué termino consideras que estás? Lector, comprador, lector lento, ávido, devorador de libros, etc.

#Lector #Comprador de libros #pensamientos #escritor #libros

[versosdenapalmblog]

NUEVAS FECHAS!!!!

Cuéntame otro cuento es un espacio de lectura colectiva que explora un cuerpo de cuentos producidos por autores latinoamericanos, con el objetivo de practicar distintos modos de lectura, experimental y crítico-feminista, que posibiliten alterar la interpretación del lector/a y las perspectivas culturales en relación a los imaginarios literarios, sociales y de género que presentan los textos. De este modo, se busca que los encuentros de lectura provoquen una experiencia de lectura crítica y creativa, sumergiéndonos en las tramas literarias para construir en conjunto salidas simbólicas críticas y feministas, en atención de la escritura, el orden simbólico, y sus personajes, entre otros. Pues, se trata de activar diálogos entre el texto, la realidad social e histórica, y la experiencia del lector/a.

#escrituras #siglo xxi #santiago de chile #feminismo #escritoras #letras #escritos #palabras #pensamientos #sentimientos #poesía #mujeres #escritoras latinoamericanas #escritoras del mundo

[zerounotvadri]

Homenaje a Octavio Paz y Lápices para David Huerta

°°Memorial

Octavio Paz y Marie José Tramini

1er Aniversario

El Memorial Octavio Paz y Marie José Tramini cumple un año de resguardar las cenizas del Nobel y su compañera de vida.

La nueva pieza museográfica que se exhibe actualmente es Discos visuales (ERA, 1968), colaboración editorial y artística entre Vicente Rojo y el poeta. También admira la fuente escultórica Piedra de Sol, creada por Rojo, en diálogo conceptual con la urna del Memorial.

Visita el espacio Memorial, biblioteca y centro de información de martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas

°°El espíritu del 22

Un siglo de muralismo en San Ildefonso

Recorre la exposición El espíritu del 22: Un siglo de muralismo en San Ildefonso y admira los murales en la sala 21 de Fusca y Paola Delfín, así como el proceso creativo de Baltazar Castellano, Olga Manzano y José Luis Hernández Guzmán, miembros del Colectivo Raíz de la Ceiba, que participan en el mural La muerte de las culturas, el México negro.  

Visitas guiadas a la exposición de martes a domingo 12:30 y 14:00 horas.

VLADY

Revolución y disidencia

El artista ruso mexicano vivió personalmente el totalitarismo soviético. El terror, el Gulag, los asesinatos masivos y las deportaciones de poblaciones enteras forman parte de su experiencia más íntima y están presentes de manera casi obsesiva en gran parte de su obra.

Recorre la exposición Vlady. Revolución y disidencia de martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas. Visitas guiadas de martes a domingo a las 12:00 y 14:30 horas.

Curso virtual

Cuentos fantásticos rusos

Lectura guiada y comentada de un conjunto de cuentos rusos en los que se puede rastrear el surgimiento y evolución del género fantástico en Rusia, reconociendo sus rasgos característicos.

Imparte: Alejandro Ariel González

Viernes, 2023 | 16:30 a 18:30 h (hora CDMX)

14, 21 y 28 de abril

12, 19 y 26 de mayo 

2 y 9 de junio

Cuota de recuperación: 

General $3,500.00 MXN

Estudiantes y profesores $ 2,500.00 MXN 

Inscripción en [email protected] o al 55 3602 0028

Ciclo de charlas

Muralismo y resistencia

Como parte del programa de actividades de la exposición El espíritu del 22: Un siglo de muralismo en San Ildefonso que se presenta actualmente en el recinto, te invitamos al Ciclo de charlasMuralismo y resistencia, que tendrá su primera sesión con el Colectivo Raíz de la Ceiba, que participan en el mural La muerte de las culturas, el México negro.

Sábado 15 de abril de 2023 a las 13:00 horas

Sala José Clemente Orozco

Recorridos con

perspectiva feminista

En el marco del Día Internacional de la Mujer 8M el Colegio de San Ildefonso te invita a los recorridos con perspectiva feminista por la exposición El Espíritu del 22. 

Jueves 13 de abril, 16:00 horas

Yunuén Sariego, gestora curatorial

Actividad con boleto de acceso al recinto

Registro previo [email protected] 

Taller

Piensa tu muro

Representa, en un boceto a escala, aquello que te rodea y deseas expresar.

En este taller los participantes reflexionarán acerca de sí mismos y de su entorno en el contexto del muralismo, para llegar a una propuesta de expresión creativa, ya sea en equipo o de manera individual.

Imparte: Mónica Ortega G.

Domingos | 12:00 a 14:00 horas

16 y 30 de abril

14 y 28 de mayo

Patio principal

Entrada libre | Cupo limitado

Registro previo en: [email protected] o al 55 3602 0029

Ver más aquíTaller

Asesorías

Dibujar en San Ildefonso

Ven a dibujar, reproducir, bocetar o reinterpretar los murales de San Ildefonso.

Martes a viernes 11:00 a 17:00 horas

Sábados y domingos 11:00 a 15:00 horas.

¡Trae tus materiales y nosotros te asesoramos!

Asesorías de dibujo

Jueves: 11:30 a 17:00 horas

Sábado: 11:30 a 14:30 horas

Entrada libre

Registro previo para participar en [email protected] 

Tel. [phone] exts. 1044, 1047 o 1071

Ver más aquíDibujar en San Ildefonso

Conferencia

Vlady y sus mitos

Como parte del programa de actividades de la exposición Vlady. Revolución y disidencia te invitamos al ciclo de conversatorios con el tema Vlady y sus mitos, el jueves 27 de abril de 2023 a las 18:00 horas, con la presencia de Avelina Lésper, crítica de arte, columnista y directora de la Colección Milenio Arte y Ernesto Bejarano, Coordinador de Museografía del Colegio de San Ildefonso.

Sala José Clemente Orozco

Entrada libre | Cupo limitado

Informes [email protected] Tel. [phone]

Taller

al temple

Como parte de la experiencia de visitar la exposición Vlady. Revolución y disidencia, los asistentes a este taller tendrán la oportunidad de conocer y trabajar la técnica del temple de huevo como la utilizaba Vlady.

Sábados 8 y 22 de abril de 11:00 a 14:00 horas

Salón de talleres

Costo de recuperación:$ 40.00

Informes: [email protected]

Vlady

Proyección de estreno en México

El Colegio de San Ildefonso te invita a la proyección de estreno en México de la cinta Vlady, bajo la dirección de Sarah Maldoror.

Dirección: Sarah Maldoror | Francia, México | 1989

Francés | subtitulado Español | Duración: 24 minutos 

Clasificación: A - Apta para todo público

Domingo 23 de abril, 2023 a las 12:00 horas

Sala de cine de San Ildefonso

Entrada libre | cupo limitado

Informes en [email protected] o al Tel. [phone]

AMA

Academia de Música Antigua de la UNAM

La Academia de Música Antigua de la UNAM (AMA) fue fundada en 2017 con el objetivo de impulsar la formación académica y artística a nivel profesional de jóvenes especialistas en música de los siglos XVII y XVIII.. En este programa la Academia de Música Antigua presenta un mínimo panorama de música hispanoamericana en el que se visibiliza esta colisión de identidades, aunque se enfoca principalmente en dos ejes: el Virreinato del Perú y la música española. Sábado 1 de abril de 2023 a las 12:00 del mediodía.

Anfiteatro Simón Bolívar

Ven este fin de semana a la tienda – librería de San Ildefonso y adquiere los diversos títulos que tenemos de los poetas Octavio Paz y David Huerta.

Horario de martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas

#museo #octavio paz #DAVIDHUERTA #MUSEOSANILDELFONSO #ILDELFONSO #cartelera #ZEROUNOTV #CLASESDEPINTURA #musica

[annetorres-blog]

Que le recomendarías leer a alguien que pretender ser feminista...

Hola, anónima. Gracias por confiar en mi criterio. Te adjunto un recurso que a mí me ha resultado muy útil. Más que libros, encontrarás una serie de lecturas variadas y muy sencillas, con su correspondiente aplicación práctica, y, asimismo, una guía que apunta las líneas de los principales debates contemporáneos en materia de feminismo y derechos humanos. Ojalá te sirva.

Feliz lectura.

[kallitkalma]

Se puede inscribir el cortometraje dentro del cine de autor debido a que posee características fundamentales del mismo. Se puede empezar por describir que es la mirada del autor, es decir el director, la que marca la línea del relato, es aquí de donde se desprende la mirada como visión orientadora. Este delimita bien los personajes principales para la narración y el hilo conductor de su historia.

Todo esto también con un fuerte sentido de una estética particular. Podría estar también encajando en estos aspectos de elecciones estéticas y significantes dentro de la teoría de Metz. Pero se termina de inscribir el corto dentro de la teoría del cine de autor cuando comprendemos que es la mirada estrictamente de los directores la que vemos y llega al espectador dado que no son solo directores (José Esteban Alenda, César Esteban Alenda) Si no también son los guionistas y productores. Esto último es clave.

 A la segunda ola o también conocido como feminismo radical, que es pensamiento revolucionario levantado por las mujeres (seguido también por algunos hombres ya en ese entonces), en la década de los años 60, se le corresponde el mérito de haber revolucionado la teoría política al analizar las relaciones de poder que estructuran la familia y la sexualidad. Esta revolución partía de la necesidad de conocer la raíz de la desigualdad. Lo marcaron en un eslogan: lo personal es político. Consideraban que todos los varones y no sólo la parte élite, recibían beneficios económicos, sexuales y psicológicos del sistema patriarcal, pero en general acentuaban la dimensión psicológica de la opresión.

Más tarde en su manifiesto dirán: Pensamos que el fin de la dominación masculina es obtener satisfacción psicológica para su ego, y que sólo secundariamente esto se manifiesta en las relaciones económicas.

Desde esta perspectiva se puede vincular la mirada que exponen los autores en su obra, como hecho de visualización y protesta ante la desigualdad, en las marcas gráficas, y la semántica de los planos. En todo el principio del film muestra como el hombre está por encima de la mujer dentro de una esfera familiar, esto como un solo ejemplo de los muchos rasgos de significación que están presentes a lo largo de todo el cortometraje.

La obra entera sostiene un discurso de protesta en su totalidad y creo que lo que más vincula a esta con el feminismo de los ’60 tiene como palabra clave: Revolución. Ya que el texto fílmico puede adaptarse a casi todas las ideas feministas que fueron surgiendo a través de los años, exceptuando a la actual. Ya que la obra tiene rasgos de “Excusación al personaje que sería el hombre opresor”[1].

II

Si bien hay puntos de la mirada de Bazin que aplican en gran medida y que no hay que dejar de ver en este texto, creo que una de las características estéticas principales del texto de los Alenda se ve muy favorecido con la idea de ilusión. En cuanto a su mayor rasgo estético presente en el film, ya que coincidiendo con Hitchcock se produce un acrecentamiento del interés en las secuencias por la manipulación del tempo de estas, con el recurso de aceleración, tanto a nivel estético si no también, en este caso la importancia en lo narrativo. En “el orden de las cosas” es imperante ver el paso del tiempo y el manejo que se hace del mismo alude al concepto de ilusión de una manera limpia y estéticamente impecable. Y aunque se puede definir que el concepto de ilusión favorece a la obra, no se descartan algunos criterios de Bazin como el hecho de que un solo plano narra infinidad de diversas cosas. Esto es real y también está presente.

Se puede decir que en la generación actual ya no es necesario que el plano tenga una duración muy prolongada en el tiempo virtual cinematográfico, para que el espectador pueda hacerse de todos los signos y significantes dentro de un solo plano, tenga o no, este movimiento o sea un plano fijo. La globalización y el consumo de piezas audiovisuales permanentes hacen que la lectura narrativa de cada plano sea más rápida. El espectador es más receptivo a los índices y simbologías presentes del cine, claro que dependerá de diversas variables del espectador como, edad, cultura, etc., que ayudaran o desfavorecerán a la interpretación.

Por otra parte desde el psicoanálisis el Yo es entendido como la parte consciente de la mente, que debe satisfacer los impulsos instintivos e inconscientes del Ello, teniendo en cuenta las exigencias del mundo externo y de la propia conciencia -el Superyó, constituido por normas sociales interiorizadas.

El Yo o la identidad sería, por tanto, una instancia intermedia entre la biología de un individuo y el mundo que lo rodea. Según Freud sus funciones incluyen la percepción, el manejo de información, el razonamiento y el control de los mecanismos de defensa.

En esta breve descripción de lo que se conoce como el Yo ya se pueden ver reflejadas muchas de las ideas que Wollen plantea en su texto de la velocidad en el cine cuando se acerca las ideas de Balint en el capítulo de su libro “Parque de atracciones y emociones”.

Uniendo el concepto con las teorías de los autores, se puede decir que en todo film, el espectador va a experimentar diferentes vivencias que quizás en la vida real carece y tiene solo en el momento en que se pone en la piel del personaje. El espectador a partir de la necesidad de satisfacer sus impulsos naturales, estructurados por el superyó o la sociedad, elegirá que películas consumir a su gusto. Pero aunque se tenga la posibilidad de elegir, este siempre se verá guiado por una mirada anterior subjetiva que es la del director de la película.

Es así como la cultura va entrando en los ideales de las personas, cuando se ve un film; no se está todo el tiempo pensando en quien maneja los hilos de esa narración, y así hay alguien detrás que dice que vamos a ver, literalmente hablando. Cuál va a ser nuestro punto de vista desde lo estético y en lo narrativo ante una situación. La mirada es objetivada porque lo que vemos a su vez trae las huellas de alguien más. Con su punto de vista, con su postura, su política, su cultura, etc.

III

Como ya se tiene en cuenta el cine en todas sus presentaciones es un medio expresivo y comunicativo, donde convergen diferentes tipos de lenguajes como son los narrativos, sonoros, simbólicos, etc. Es por eso que para el análisis en base a los conceptos planteados, primero es importante aclarar que cada uno de estos, son irrevocablemente fichas de un análisis subjetivo ya se haga foco de estos conceptos sobre los personajes y su discurso, el espectador y su interpelación (aunque todavía no se haya visto el tema, uno subjetivamente hablando, no deja de ser un espectador) o incluso también desde la parte del realizador en cualquiera de sus roles como enunciador de un mensaje.

Desde el aspecto de la percepción e Intelecto con respecto a los personajes se tienen diferentes visiones bastante marcadas. Desde el lado masculino principal y secundarios (exceptuando al hijo), esto que se menciona antes de como el hombre  hereda su rol de hacer lo que corresponde, en este caso,  hacer uso del cinto, “aunque no se quiera”, “aunque se vea obligado a hacerlo” Por otra parte también es muy visible el punto fundamental de la teoría feminista de la década de los ’60 cuando hacen mención del ego masculino. Desde los personajes de mujer, acá ya hay dos rasgos de percepciones e intelecto; por un lado el carácter de ceder de las mujeres cansadas ya entregadas a un mundo que normaliza la violencia “sino, después es peor”, la mirada de rechazo de una mujer a la otra por no dejarse golpear. Y por otro el personaje principal femenino que está todavía en una lucha y oposición sobre el orden de las cosas. El hijo, primero niño sin entender bien la situación, pero con una percepción que quizás aunque no lo pueda poner en palabras hasta más tarde sabe que algo está mal. Con el paso del tiempo el hijo ya mayor, se lo muestra queriendo terminar con eso, pidiéndole a la madre que se vayan. El hombre dice que así debe ser, la mujer está estancada en la bañera no avanza ni retrocede hasta el final, y el niño observa, ninguno de los personajes hacen otra cosa en la mayor parte del texto porque es la percepción que tienen de la realidad. Ignoran, desde su intelecto, quizás con miedo, otro orden de las cosas.

 Como espectador y como realizador se tiene cuenta de qué es lo correcto y qué no. Como espectadora es desagradable, incómodo y triste. Una de las razones más grandes por las que el cine es consumido en masa, fenómeno estudiado desde el psicoanálisis,  es por la posibilidad de ponerse en la piel de los personajes con los que el espectador se siente identificado. Como realizador es importante tener en cuenta el percepto en una visión del acabado, para poder manejar uno a uno todos los símbolos dentro de cada uno de sus códigos cinematográficos, como también entender las diferentes culturas a las que envía su mensaje. Entender como la percepción varía en las distintas sociedades, para que acabada su obra el mensaje que sobreviva es el que quiso dar el realizador y no pase por alto.

Por otra parte, si bien están fuertemente ligados a los anteriores, pareció propio separar los otros dos conceptos restantes, que son conocimiento y alienación.

 Estos en cuanto al rol de los personajes siguen representando en estas instancias lo mismo que antes, un fuerte grado de alienación de la mujer pasiva  que prefiere estirar la situación y recibir los golpes, una mujer que no envejece ni sale de la bañera esperando limpiarse y que algún día dejen de pegarle. Un agresor que en su primer momento de duda termina por escuchar a otros agresores.

Conocimiento porque justamente es así “el orden de las cosas” y no podrían reaccionar de otra forma estos personajes. Por otro lado está el hijo, quien ve a la libertad romperse y su padre termina por quebrar delante sus ojos. Con el paso del tiempo es el joven quien quiere conocer otra forma, esto es en vano a la resistencia que provocan el conocimiento y alienación de los personajes de los padres.

En esta parte aprovecho a mechar los otros dos puntos de vista que son espectador y realizador, (y tengo que pasar a la redacción en primera persona). Ya no nos es noticia ver un corto, medio o largometraje con esta temática. Que mostrar, visibilizar, sea la forma de protesta y está muy bien. Está bien consumirlo como espectador y producirlo como realizador para así hacernos de la información, de los conceptos de donde se viene. Pero hay también un compromiso que se asume al tocar y tratar el tema. El cine se alianza con la sociología, historiografía y psicología al poner en cierto punto al agresor hasta como una víctima más. Víctima de una herencia, de una presión social, de algo ante lo que no tiene elección. Si bien esto es cierto, hasta cierto punto. Hay que dejar de justificar y excusar la violencia. Que el violador de 40 años, fue violado en su niñez. Que el padre golpeador, tuvo un padre aún más duro que él. Pero ¿qué pasa cuando se ven las estadísticas de las mujeres violadas y golpeadas? ¿Estas en su futuro repiten el crimen? Se ha demostrado que lo que pasa con esas mujeres es que suelen terminar en drogas, depresión, suicidio y una tasa muy baja suele seguir con su vida normalmente y una tasa más baja aún que esta última, se convierten en mujeres agresivas. Si bien el cine funciona como imitador (de ahí los estereotipos para los personajes, que tanto nos facilitan las cosas a la hora de desarrollar una historia), el cine también es un potencial CREADOR de modelos sociales Entonces, ¿cuál es el mensaje que se está dando y que se está recibiendo en cuanto al personaje del hombre? El film parece dejar todo en manos, como responsabilidad a la mujer. Que ella tiene que liberarse, ¡Muy bien!... Tiene que liberarse de un mal del que nunca tendría que haber sido parte. Entonces ¿cuál es el mensaje? Que si sos un hombre con enojo, lo saques porque otro te va a apoyar, no es tu culpa porque solamente lo heredaste porque el mundo es así… Creo que es tiempo de ver nuevos personajes, alrededor de estos personajes agresivos, es hora de que el cine le de herramientas a estos hombres y a las personas que los rodean de cambiar y tratarse, de reconocerse como persona independiente y ya no como un niño turbado sin poder de elección.

Como espectadora mi conocimiento y sentido de alienación (Argentina 2020), me hace preguntar, ¿qué paso después? Si el verdadero problema no se resolvió. Como realizadora me alienta a escribir series donde además de dar cuenta del problema se presenten algunas alternativas, donde haya nuevos personajes que recién en estos últimos años están naciendo, personajes que presenten un nuevo orden de las cosas.

IV

Hay un fuerte uso de los signos y su simbolización en el film. Se puede decir que el principal es el cinto que representa la masculinidad, la violencia, el papel correcto de un hombre heredado, dolor y opresión. Es el único elemento que se ve en las tres variables semiológicas representado, escuchamos la palabra, su icono, se ve representado y dependiendo el conocimiento subjetivo de quien lo mire se pueden entender más o menos pero se entiende su símbolo y su discurso metafórico.

Por otro lado el agua,  existen constantes referencias al agua como metáfora de la pureza y de la auténtica sabiduría: “Como el agua pura que vertida en agua pura permanece inalterable, así es el yo de un pensador iluminado”

Este dicho de una de las culturas espirituales más grandes como es la hindú/budista quienes son un hito de la simbología puede decirse que cabe perfecto en lo que pasa con el personaje de Julia, ella se mantiene aunque lastimada, pura dentro del agua. Desde su agua hacia el agua pura, consigue finalmente librarse, luego de su colapso termina iluminada, más sabia y desde allí hacia su libertad.

En la cultura judeocristiana d.C. el agua es interpretada como la mayoría la conocemos para representar la purificación, la creación, la destrucción, la regeneración e incluso el amor.

Desde esta perspectiva se pueden optar diferentes pragmatismos. En el texto fílmico vemos como el agua sube y baja, hasta al final desbordarse y colapsar. El agua la representa a ella misma pero también cuando entra en juego con algunos códigos cinematográficos como el sonido o montaje (en el siguiente punto se desarrolla) se puede interpretar al agua como la paciencia o resistencia del personaje.

La alianza por su parte evoca a la unión, unión inquebrantable, que ella se la quite muestra un desacuerdo con esa unión, una pérdida del “amor” o desacuerdo con el compromiso. Las gestualidades que acompañan el ver la alianza en el bode de la bañera desatan en los personajes otras significaciones como una provocación o una rebelión al orden de las cosas.

Después también está el avión de juguete, el avión se puede vincular con libertad, con escaparse, con tomar el control o en el contexto con la esperanza. El que es poseedor del juguete es el nene al que al entrar en la atmosfera que viven sus padres en un descuido el avión se cae y se rompe, más impactante aun, él se ve obligado a romperlo. Cuando lo toma el padre termina de quebrarlo. Y vemos en la ruptura de este juguete la antítesis de todas las representaciones antes mencionadas. Ya no solo con el vínculo de la pareja que es la trama principal si no también un quiebre en la relación padre e hijo.

La puerta siempre abierta como símbolo de falta de poder, de intimidad, de una vigilia constante. Quién decide que se quede siempre abierta y quién decide cerrarla, cuándo y para qué.

La copa de vino que es arrojada al piso, esperando que la mujer sumisa la junte la limpie da cuenta del status quo de la cosmovisión que se maneja en la diegesis del relato. El hombre por sobre la mujer, una mujer sumisa y también remarca como ejemplo para el personaje principal, como son y deben ser las cosas.

El lenguaje, tanto en la entonación tranquila distante, segura de que tiene el poder por parte del personaje principal masculino. La alteración de estas voces que suben el tono cuando pierden un poco el control. La elección de las palabras utilizadas. “mira lo que me haces hacer” “va a ser mejor si no lo complicas” “el cinturón era de papá y va a ser tuyo”, etc. La ausencia de palabras articuladas en el personaje de julia y las otras mujeres, la única que habla lo hace casi en un susurro.

La desnudez del personaje de Julia, También en vinculación con la cultura judeocristiana en el mito de Adán y Eva cuando son expulsados del paraíso y reconocen sus diferencias al estar desnudos sienten vergüenza. Eso por una parte, la vergüenza y humillación. Pero modernamente el desnudo se lo toma como algo erótico, sensual, provocativo que también puede representar quien cambiará las cosas.

Por último la apariencia de Julia siempre joven, si bien la juventud representa vitalidad, fuerza que es lo que evocará al final. También en el contexto anterior a que ella sea libre se lo puede interpretar como la vida de ella queda estancada en cierta etapa.

Creo que estos son los signos principales a destacar en el corto entre muchos otros como la ropa que se utiliza, los elementos que van apareciendo, etc.

V

Los códigos tienen 3 rasgos fundamentales de donde se puede partir a hacer un análisis: correspondencia, función de repertorio e Institucionalización y todos en sus cuatro variables están presentes en el film.

Se puede decir desde lo técnico que su soporte es digital, se desconocen especificaciones de las características de la cámara empleada para filmar como así también los equipos donde fue pos producido (hard y software).

La parte iconográfica queda en evidencia en todos los puntos anteriores donde ya se hace mención de las variables iconográficas en el texto fílmico.

En cuanto al código fotográfico se da cuenta de la planificación esto es la delimitación del espacio del cuadro, en el corto el raccord de las miradas hacia el fuera de campo, como cuando llora el bebé o con la entrada y salida de los personajes, se va construyendo el espacio, se completa en la imaginación aun cuando no se ve ni se sabe que la casa es más grande, se consigue esa impresión. Esto sirve para hacer hincapié sobre la movilidad que le es prohibida o limitada al personaje de Julia, siempre en la bañera. La mayoría de los planos son cerrados, planos detalle, primeros planos y planos medios cortos. Hay, en menos cantidad planos americanos y en menos cantidad plano general.

Un ejemplo de un plano americano, ambos estando sentados el sigue quedando arriba de ella en la composición del plano marcando poder sobre ella.

Desde la angulación y altura de cámara se marcan las jerarquías de poder. Las subjetivas de ellas son de cámara baja y contrapicadas mientras que las del esposo son normal picadas.  Y normal baja para subjetivas de ella cuando el hijo todavía es menor.

La iluminación es plana con luz difusa y de una temperatura fría (5600).

Al igual que la paleta de los colores seleccionados en todo el corto, son todos colores fríos o neutros como son el blanco y negro. Los únicos dos elementos con colores cálidos son la remera del hijo cuando es menor que tiene una franja naranja y su juguete, el avión. Sabemos que las gamas de los azules que son los que imperan en el film, según la psicología del color, representan las emociones de tristeza, calma, quietud. Mientras que la gama de los rojos, o naranja evocan a sentimientos de amor, pasión, violencia. El único que porta los colores es el niño antes de ver los moretones de la madre, sirve para representar la dulzura y quizás el avión al crecer, la esperanza y la fuerza para pedirle a su madre que se vaya con él. Violencia al ver cuando el padre termina de quebrar el avión roto.

Por la parte de los códigos sonoros tenemos sonido diegético y extradiegetico. En el diegético colocamos todos los que son parte de la historia y los que los personajes perciben. En lo extradiegeticos se colocan la música indicial y los efectos de sonido, como por ejemplo en este cortometraje el sonido marca el tiempo, el cronométrico o físico y psicológico vivencial. Un ejemplo de esto es además, cómo se abre y acrecienta la música instrumental en conjunto con el montaje. Como también lo es el ruido de las gotas del agua y el ritmo al que caen para contar una elipsis temporal.

Por otra parte el efecto de reverberación cuando ella está bajo el agua puede transmitir el anhelo de abstracción del personaje de Julia.

Hay voces in y off. De hecho el primer dialogo lo oímos sobre un plano detalle. Esta tan descontextualizado que la frase “cariño ¿has visto mi cinto?” Nos remite a algo cotidiano o hasta “dulce”.

Luego hay otros tratamientos de la imagen como son la cámara dentro del agua, para marcar una mirada decodificada, atravesada por algo, lejana. Y La cámara acelerada también como recurso para narrar el paso del tiempo al ver cómo cambia de altura el agua dentro de la bañera. O incluso al final para hacer un pasaje de espacio de la bañera al mar.

[1] Excusa al opresor al presentar un guiño de violencia heredada, es decir en cierta parte del relato, se “romantiza” al victimizar al opresor por ser víctima de una herencia cultural y social. Hoy en día el feminismo se interroga hasta qué punto se sostiene desde otros campos de estudio esto. (se desarrolla más en el punto 3)

[andreacarolina221]

... hace un tiempo que no pasaba por acá. Un año y medio. La verdad es que poco a poco encontraba menos sentido estar posteando aquí porque entre 2020 y 2021 sustenté mi tesis doctoral, por la pandemia cada vez asistía a menos eventos académicos, y por el fin de mi beca me tocó dar prioridad a lo laboral por encima de lo académico. Sobre todo, en mi IG colocaba lo mismo que aquí y me pregunté por qué dobleteo contenido.

Ahora no es así. Tengo mi IG público donde coloco cosas sobre mi carrera y también lo que quiero que el internet vea y lea, como actualmente la represión en Perú. Tengo otro perfil privado donde dejé de postear sobre estudios y se tornó mucho más íntimo. Volví por acá porque honestamente disfruto un montón escribir y compartir sobre estudios. Lo extraño. Aparte de ello, he terminado trabajando continuamente desde lo virtual, investigando y sobre todo enseñando.

Con ello, hoy sábado 14/1/2023 tengo esta lista de cositas que completar:

Asistir a 1/2/3 transmisiones en vivo sobre autismo de Traduzirse

Mandar audios de coordinaciones y saludos a 1/2/3/4 amigxs

Emitir facturas :S

Empezar borrador artículo sobre activismo en contra de la violencia en Perú (al menos 400 palabras)

Hacer cuentas de la semana

Tomar notas de 1/2 lecturas de curso sobre investigación feminista

Y como me fui hasta el domingo 15, aquí más cositas:

Avanzar escaneo de cuaderno de ejercicios de chino

Revisar links guardados de eventos/convocatorias

Mandar correos de coordinación de diplomado

Actualizar secciones Escritos y Portafolio del tumblr

#andreachancona #productividad #productivity #to do today #to do list #study space #desk setup #academiclife #honest academia #women in academia

[miviajefueradeleje]

Apuntes para una internet más inclusiva: Texto Alternativo como poesía

Toda descripción es política

Author: 

Florencia Goldsman

En el marco de una actividad apoyada por la colectivas de fondos feministas Numun Fund y relacionada con la creación de infraestructuras feministas tuvo lugar el taller “Cabezas parlantes taller: traducción creativa de imágenes para una internet feminista”. El espacio estuvo orientado por la exploración feminista de hacer una internet más inclusiva y se enfocó en las necesidades de las personas ciegas. En este artículo resumimos lo más destacado de los aprendizajes de las sesiones.

El taller “Cabezas parlantes” nació inspirado en el manual creado por las artistas con discapacidades Bojana Coklyat y Shannon Finnegan, “El texto alternativo como cuaderno de poesía” del cual salen impulsos poéticos para crear descripciones de imágenes para una internet que incluya a más personas. Y que a la hora de hablar de descripciones, las mismas no se ciñan a señalamientos escuetos, sino que también ayudan a una mayor accesibilidad, percepción y sensación para las personas de baja visión o no videntes que usan programas de lectura automatizada de pantalla para poder transitar los caminos de internet.

Coklyat y Finnegan invitan a jugar con el lenguaje a la vez que respetamos una cierta cantidad de caracteres y la necesidad de cumplir un rol informativo.

Un ejemplo podría ser la descripción sobre la imagen de un simple jardín.

Aquí podríamos tener dos opciones para un Texto Alternativo sobre el mismo espacio:

Un jardín con un árbol en el centro y plantas circundantes.

Un espacio verde con diferentes tipos de enredaderas y plantas en el que destaca un añoso nogal y un cerco del cual cuelgan ramas y hojas serpenteantes de la fruta de la pasión.

Partimos desde el impulso ya descrito. Y, para poder llevar a cabo la actividad, quien escribe junto con la co-facilitadora Lorena Roffé (integrante de la red Madalenas de teatro de las oprimidas y formadora del grupo Mujeres con Capacidad de Soñar a Colores de Guatemala), diseñamos un taller que pusiera en primer lugar el juego, la poesía y la participación de personas con discapacidad visual.

Por ello, llevamos adelante entrevistas a 3 personas ciegas y/o con baja visión que serían nuestras consejeras y orientadoras durante los talleres. Nos interesó conocer los problemas con los que se enfrentan cada día en una internet que al día de hoy no está pensada para incluir a todas las personas y que, sin embargo, cada día mas se impone como un puente obligatorio para acceder a derechos básicos para toda la población.

De nuestras conversaciones y puesta en común, llegamos a algunos criterios para trabajar sobre un material diverso de imágenes de las participantes, así como de imágenes que seleccionamos en internet y que descargamos de medios feministas, organizaciones feministas y trans-feministas.

De la actividad participaron alrededor de 10 personas de diferentes países de América Latina, que se inscribieron cuando les llegó la invitación se sintieron convocadas por que desde las artes, el diseño gráfico, la comunicación popular y las tecnologías comunitarias quieren apostar por espacios, en línea y fuera de línea, con mayor inclusividad y accesibilidad.

Fue nuestra primera experiencia en este tipo de formato, en línea, a distancia y sin uso de cámaras ni imágenes adicionales (más allá de las que usamos para experimentar no hubo PPT ni saludos a cámara). Para dar inicio a la exploración habíamos consensuado algunos puntos relevantes con nuestres orientadores (dos personas auto percibidas como mujeres y un varón LGBT), las tomamos como marco orientador surgidas desde las propias inquietudes y necesidades:

1.  Más que describir cómo se ve la físicamente persona, es más relevante lo que está haciendo, el gesto. 2. Resulta interesante cuando cuentan características que definen la actitud, por ejemplo: la persona está sonriente, está triste, está con desgano. 3: Objetividad/subjetividad: describir una imagen es inherentemente un proceso subjetivo - al escribir estás utilizando tus propias formas de ver y de entender. Sin embargo, una descripción debe tener como objetivo el proveer un entendimiento claro de la imagen a la audiencia prevista. (Fuente: “El texto alternativo como cuaderno de poesía”).

Leer artículo completo aquí: https://takebackthetech.net/es/blog/apuntes-para-una-internet-m%C3%A1s-inclusiva-texto-alternativo-como-poes%C3%ADa

#Capacidades #ALT TEXT #Internet Feminist #Periodismo inclusivo #feminista #florencia goldsman

[sobremesaliteraria]

Lecturas que atraviesan generaciones

Considerando que el libro cuenta con una nueva adaptación fílmica, la reseña será de un poco de las dos. ¿Es mejor el libro o la película?, ¿qué logros o desaciertos tiene la nueva adaptación que dirige Carrie Cracknell? Bueno, estas son algunas de las preguntas que respondo en las siguientes líneas, todo a título personal, así que puede ser que concuerden o no conmigo, acá solo escribo con la intención de que decidan si les conviene o no leer el libro. Advierto que la presente reseña podría tener allgunos spoilers, pero seguramente ya vieron la peli o leyeron el libro, así que no le veo problema a que la lean, je, me encantaría saber su opinión. También cuelgo la advertencia de que este será un texto más largo de lo usual, en vista de que meteré algunas ideas o certezas que tuve con las queridas lectoras del círculo de lectura que tuvimos en Cescritoras y con las amistades que he comentado el libro y la película.

En fin, el libro me resultó difícil de seguir al principio, sabía de qué iba y el hecho de que en casi todas las páginas Anne no intercambie palabra con Frederick me genera mucho cringe. Esto me fascinó, porque conforme avanzaba en la novela leía varias opiniones de los personajes sobre las costumbres de su época (la mayoría en defensa de estas) y me hizo preguntarme qué tan de acuerdo podríamos estar con el pensar de Jane Austen si viviera en la actualidad. Es decir, ¿atendería a las opiniones feministas? Sé que es arriesgado pensar en posturas anacrónicas, pero es una pregunta que no dejó de rondarme cada vez que leía el perfil de Anne, muy ad hoc al estereotipo femenino de la época, lo que me llevó a pensar que muy probablemente las lectoras de su época sin duda la veían como un ejemplo a seguir.

Vale, entiendo que Frederick fue el gran amor de Anne, ¿pero basar todo en las experiencias del pasado? Ahí me convence más la película, porque hay una que otra charla entre ellos y da pie a pensar que sí se dieron la oportunidad de conocerse en su actualidad (aún así rechazo que volvieran, jaja). Eso sí, las conversas que tienen durante la película es la fragmentación de la que tienen al final del libro. Aprovecho para decir que me gustaron los diálogos donde citan textualmente algunas cosas del libro. Volviendo a Frederick y Anne, me hubiese encantado que Anne terminara con Benwick, creo que eran compatibles, pero bueno, la época les impedía tener una unión razonable y que no cediera al romanticismo. También llegué a pensar que Mr. Elliot era una buena opción, pero sus planes le quitan todos los puntos. Esto lo desarrollan más en el libro, así que lo terminas odiando más, jaja. La obra, apegada al estilo de esa época, devela todo en las últimas páginas, así que hasta ese momento hay una charla decisiva entre Frederick y Anne, lo que mencionaba al principio, y solo me hizo estar en mayor desacuerdo con el argumento. ¿Ustedes qué piensan, Anne tenía mejores prospectos que Frederick? Creo que me quedo con la película, perdonen, no me coman viva. La fotografía es buena y los colores que usan son bellos. Me gustó eso de poner el nombre de cada lugar en el que se encuentran los personajes, así como la adaptación que le hicieron a Anne (en el libro sí se ve como muy a merced de las necesidades de los demás y tiene un lugar un tanto pasivo, si no te dijeran que es la protagonista pasaría desapercibida), que sea voz narradora me gustó. Ah, lo que no me agradó fue la escena de la caída de Louisa, se me hizo muy poco trabajada la forma en que ocurrió.

Gracias al diálogo que tuve con las lectoras del círculo logré hacer un poco las paces con el libro, me permitieron quitarme las gafas violetas y darle chance a Anne y Frederick. Las múltiples generaciones con las que he podido platicar el libro me dejaron claro que hay diversas formas de amar y que su evolución en el paso del tiempo permite que sea un recurso en la literatura que nunca se verá agotado. Esto me lleva a preguntarles: ¿ustedes estarían dispuestxs a esperar ocho años o más a un amor de su vida?

Bueno, si llegaron hasta acá, les agradezco la lectura y espero encantada sus comentarios.

#jane austen #literatura #libros #reseña #persuasión