#hypnotique productions

[helenaisbetterthansarah]

Photo time

#personal #me #selfie #that's me #makeup #work #photography #burlesque #hypnotique productions

[saunne]

Perfumes

Mom found back in her pocket one of those little papers to test the perfumes that she had made me smell last week. The perfume in question already smelled amazing last week and it still smells amazing now and holy shit I have a physical need to own this perfume. I'm normally quite loyal to a "small" French brand that makes fairly simple perfumes (things that are too complex or too strong tend to give me migraines + they make small bottles for 10 euros, which allows me to change fragrances regularly without breaking the bank) but there. THERE.

"Un bois vanille" by Serge Lutens. Mexican black vanilla, sandalwood and licorice. The fucking best thing I ever smelled.

This perfume just ticks all the boxes in terms of satisfying smell in my brain and I have never wanted to smell a perfume on myself so badly. Cause, like, I like perfumes. I LOVE perfumes. I have a sensitive nose so smelling good/having things that smell good easily accessible helps a lot in everyday life. I usually wear perfume more for my own comfort than for that of the people around but damn this smell is just right.

Just. It smells fucking sexy, okay ? My ace ass doesn't even have the need to feel sexy, but this smell is just. Ugh. This is the kind of scent I would want to have to make people around swoon if the world was a fucking Omegaverse. We've reached that point of toddler-brain screaming "WANT WANT WANT".

But fuck it, next sales or if I see it in a second-hand resell, I'll buy it. It's very, very far out of my usual price range but for now, when it comes to expensive perfumes, I'm like my mother: if we find one that we like and we stick, stick, stick to it. Mom wore the same perfume for 20 years until production was discontinued.

Fortunately, I was able to secure two full replacement days in the coming weeks and with my birthday and Christmas coming up, I should be able to put a nice nest egg aside to pay for at least 50 ml.

Anyways, if you have time to loose, I had fun listing all my perfumes under the cut with what they smell / what I think of it.

Montblanc Legend : My very first perfume after starting my transition, it's what helped me the most to feel good about myself when I had really bad dysphoria. It's a very, very rich fragrance, with a fougere/lavender/citrus top note, a floral rose/jasmine heart and an end note of oakmoss. Now that my nose has become even more sensitive, I have difficulty wearing it, but I still like it.

After that, all hail Adopt Perfumes lmao

At The End Of The World : Lavender, tonka bean, coconut wood and incense. Very "warm" and a little sweet, it is quite heady and a more “autumn” scent.

Blue Suit : Grapefruit, Apple, Violet Leaf, Vetiver. Very sharp and fresh, my mother hates it (she can't stand violet leaf) so I tend to avoid it around her. More of a spring scent.

I bought these two at the same time, for my first birthday after starting testosterone if I remember correctly. The first was my daily perfume for a very long time while I rather used the second, more lively and fresh, for more specific moments, like job interviews.

Hypnotique Incense : Pepper, Frankincense, Cistus Labdanum. Worn quite rarely, mostly when I'm in a witchy mood. Best smell to have around when I do my oracle readings. Very, very heady unfortunately, tends to cause me headaches and even a nosebleed once.

Vanilla Bourbon : Vanilla, Almond and Iris. One of my favorites from last year and what I wore almost all summer. Very very sweet, I smell like candy. Got a lot of compliments on that one.

Ravaging Vanilla : Amber vanilla, cognac and oak wood. I smell like a prohibition style bar with this one lmao. Much more intense and marked than my other vanilla perfume, I wear it on my most "masc" days. Smelling kinda like alcohol draws funky looks though.

Marrakech Royal : Cinnamon, orange blossom, tobacco and amber. My most recent purchase, because I wanted to smell spices because 🍁fall🍂. Very soft and sweet, I smell exactly like the gazelle ankles my roommate baked which is hilarious.

Since my birthday is coming up and I have a 1 bought, 1 offered, I'll probably end up with those two in addition.

Dubaï Palace : Saffron, black cherry, oud wood, vanilla. The one I was hesitant with when I bought Marrakech Royal. Also spicy, but more pronounced and I liked the saffron/oud wood combination.

Eternal Osmanthus : .... ZHONGLI HERE I COME LMAO. Osmanthus and cedar wood ? Empty brain no thoughts, sign me in babe.

#personal #perfume #I'll work more shifts and buy it because dear gods I WANT IT #I want to smell good #fuck clothes perfumes are my thing #unneism #unne's life stuff

[productions-sarfati]

PIANO À L’HONNEUR AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES

Le Théâtre des Champs-Élysées célèbre le piano lors de deux soirées exceptionnelles où virtuosité et passion se rencontrent dans un dialogue musical inédit. 

Vendredi 12 avril, plongez dans l'univers hypnotique d'Andreï Korobeinikov, surdoué du clavier, explorant le romantisme de Schumann, l'audace de Messiaen et la grandeur de Beethoven (avec la somptueuse Sonate n° 32 op. 111 notamment). 

Samedi 13 avril, laissez-vous emporter par Khatia Buniatshvili, accompagnée du prestigieux Taiwan Philharmonic sous la direction de Jun Märkl, dans un programme allant du fameux Concerto pour piano n°1 de Tchaïkovski, à Dvořák, en passant par une création contemporaine de Yuan-Chen Li.

ℹ️ Infos et réservations :

https://productions-sarfati.fr/productions/andrei-korobeinikov-2024/https://productions-sarfati.fr/productions/taiwan-philharmonic/

[s12023artnum]

Ecoresponsabilité et Art numérique

L'écoresponsabilité trouve désormais son chemin dans des domaines aussi divers que l'art numérique. Alors que les artistes explorent de nouvelles formes d'expression, la nécessité de minimiser l'impact environnemental devient de plus en plus évidente. Cet article se penchera sur la façon dont l'écoresponsabilité et l'art numérique se croisent pour créer une fusion innovante, propice à un avenir durable.

Impacts négatifs de l’art numérique sur l’environnement

L'art numérique, bien qu'il offre des opportunités créatives illimitées, peut également avoir des impacts sur l'environnement en raison de la consommation d'énergie, de l'utilisation de ressources électroniques, et de la production de déchets électroniques. Par exemples, certains projets d'art numérique, tels que les rendus graphiques complexes ou les animations 3D, nécessitent des quantités importantes de puissance de traitement et de calcul. Les installations artistiques numériques présentées dans des espaces publics ou des galeries peuvent nécessiter l'utilisation de dispositifs énergivores, tels que des écrans LED ou des projecteurs, contribuant ainsi à une augmentation de la consommation d'énergie. C’est le cas de  Geysa (2018), un hypnotique geyser d’eau et d’argile rouge qui jaillit à 20 m de hauteur, il reproduit un phénomène naturel de manière artificielle. Un geste plasticien et technologique spectaculaire réalisé à la Cité des sciences pendant la Nuit Blanche mais très énergivore. Ces processus intensifs en énergie peuvent contribuer à une empreinte carbone élevée.

Figure 1Fabien Léaustic, Geysa , 2018 © Agence Eva Albarran

 Aussi, lorsque des artistes numériques autorisent l'impression de reproductions de leurs œuvres sans considération pour des pratiques d'impression durables, cela peut entraîner une utilisation intensive de ressources naturelles, des déchets papier et des impacts environnementaux liés à l'utilisation de certaines encres. La production de matériel informatique nécessaire à la création d'œuvres d'art numérique contribue à l'épuisement des ressources naturelles. L'extraction de métaux rares et la fabrication de composants électroniques peuvent avoir des conséquences néfastes sur l'environnement.

Figure 2 par xennex 2022

Quelles solutions pour réduire l’empreinte carbone ?

Lorsqu'on aborde la question de l'écoresponsabilité dans l'art numérique, on se penche sur les pratiques et les technologies utilisées par les artistes pour minimiser leur impact sur l'environnement. Cela inclut la réflexion sur les matériaux et les ressources utilisés pour la création d'œuvres numériques, ainsi que sur les processus de production et de diffusion. Les artistes numériques cherchent à trouver des solutions innovantes pour réduire leur empreinte carbone tout en maintenant un haut niveau de créativité. Par exemple,  les infrastructures de data center commencent à devenir des facteurs de nuisance pour l’environnement. Représentant 2 % des émissions de gaz à effet de serre totales, l’empreinte carbone des centres de données est comparable à celle du transport aérien. Le stockage des données est susceptible de générer des émissions à hauteur de 14 % à l’horizon 2040. Des solutions pour réduire leur impact environnemental doivent donc être prises en compte pour préserver une avancée technologique « verte ». Une autre initiative pour un data center en accord avec l’environnement réside dans l’utilisation d’énergies renouvelables, que ce soit pour l’alimentation que pour le refroidissement. Un grand nombre d’entreprises envisagent de recourir à ce type d’énergie qui provient actuellement des éoliennes, des centrales hydrauliques et des plaques solaires.

Figure 3 lebigdata.fr/data-center-impact-environnement

Pour corriger les effets de Geysa, présentée plus haut, Fabien Léaustic à repenser de A à Z la conception de son œuvre avec un nouvel avatar, La Terre est-elle ronde ? “Par rapport à Geysa, je divise par cinquante la quantité d’eau et d’argile”, explique l’artiste qui a réalisé sa thèse dans le cadre du programme.

Figure 4La Terre est-elle ronde ? de Fabien Léaustic - Photo © Adagp Photographies / Juan Cruz Ibanez

L'utilisation de matériaux numériques durables est un autre aspect crucial de l'écoresponsabilité dans l'art numérique. Certains artistes choisissent des plates-formes et des logiciels open source, favorisant ainsi la réutilisation et la collaboration. Ces plates-formes permettent souvent de modifier ou mettre à jour les runtimes et/ou les langages de programmation et peuvent apporter des avantages positifs en réduisant l’utilisation du CPU, de la mémoire voire du disque pour une charge de travail similaire. Par exemple, l’utilisation de Quarkus dans le processus de modernisation des anciennes applications Java. De plus, la promotion de l'utilisation de matériaux numériques recyclés contribue à réduire l'empreinte carbone de l'art numérique.

En plus de ces moyens, les artistes peuvent aussi sensibiliser sur les problemèmes environnementaux.

L’art numérique peut également être un outil puissant pour sensibiliser le public à des enjeux environnementaux majeurs. Les artistes utilisent souvent la technologie pour créer des œuvres interactives et immersives qui mettent en lumière des problématiques telles que le changement climatique, la déforestation ou la pollution. Ces créations offrent une nouvelle perspective sur les enjeux environnementaux et encouragent une réflexion plus profonde sur notre relation à la nature. Des installations artistiques numériques peuvent susciter des conversations cruciales sur la nature, la durabilité et les actions individuelles.

La technologie de la blockchain, souvent associée aux cryptomonnaies, trouve également des applications dans l'art numérique écoresponsable. En utilisant la blockchain pour certifier la provenance des œuvres et garantir la transparence, les artistes peuvent renforcer la confiance du public tout en contribuant à la réduction des activités frauduleuses.

Certains artistes numériques tirent leur inspiration directement de la nature et des problématiques environnementales. En explorant des thèmes tels que la biodiversité, le changement climatique et la coexistence harmonieuse avec la planète, ces créateurs contribuent à élever le niveau de conscience collective et à encourager des actions positives.

En résumé, l'intersection entre l'écoresponsabilité et l'art numérique offre un terrain fertile pour l'innovation créative. Les artistes, en adoptant des pratiques durables, transforment leur influence culturelle en une force positive pour la planète. Cette fusion entre art numérique et écoresponsabilité montre que l'expression artistique peut non seulement refléter les préoccupations contemporaines, mesure mais aussi contribuer activement à la construction d'un avenir plus durable. À que ces initiatives se multiplient, l'art numérique écoresponsable peut devenir un catalyseur puissant pour le changement environnemental.

sources:

Wikipedia

https://www.lebigdata.fr/data-center-impact-environnement

Zohore Dodo

[mysteriis-moon666]

ACID KING - Beyond Vision

Voilà un disque de doom, planant, psyché, propulsant des riffs de mammouth dans la stratosphère, avec des solos long comme une voix lactée. C’est chiant dès que l'on quitte le trip, et vénéneux et contemplatif quand on y est dedans à donf !

Acid King est un groupe américouain de fumette stoner/doomesque de San Francisco, California. Formé en 1993 par la frontwoman Lori S., le batteur Joey Osbourne et le bassiste Peter Lucas. Il a six albums en trente années d’existence, et ouaip Acid King joue la montre.

Le groupe est composé par les riffs de guitare sous-accordés, saturés et complété par le chant sous hypnose de Lori S, du psychédélisme heavy de Bryce Shelton (de Nik Turner’s Hawkwind, à la basse et au synthé), avec pour finir le tempo lent et lourd de Jason Willer (ex-Charger, Jello Biafra, à la batterie). L’album « Beyond Vision » est sorti le 24 mars chez Blues Funeral Recording et c’est Jason Landrian de Black Cobra qui a été à la composition et la production.

Ce Doom fuzzien est très hypnotique et fortement planant. Alors tu peux fumer de la weed avec, saches que tu décolles tout autant sans en prendre. Fort de multi-couche de riffs sous lave, d’un synthé sous acide, d’une rythmique qui se mesure en tonne, voilà un trip cosmique qui résonne à l’autre bout de la galaxie. Acid King rejoint les italiens d’Ufomammut dans cette libation astrale, de peyotl léchant du LSD !

#Bandcamp

[affairesasuivre]

El Michels Affair et Black Thought réunis sur l'album "Glorious Game"

Le producteur et musicien Leon Michels et le MC de The Roots s'associent pour un duo au sommet de hip hop et de soul cinématographique comme en témoigne le premier titre "Grateful".

C'est en duo que le MC de Philadelphie s'est illustré ces derniers mois avec l'excellent album Cheat Codes cosigné par le producteur Danger Mouse et avec le EP militant African Dreams enregistré avec l'artiste nigérian Seun Kuti. Une formule qui permet à Black Thought d'explorer de nouveaux horizons et qu'il a décidé de prolonger cette année en s’associant au groupe El Michels Affair du magicien soul new-yorkais Leon Michels. Si les deux artistes avaient déjà collaboré l'an dernier sur le titre dub Conquer & Divide de l’album Ekundayo Inversions par El Michels Affair meets Liam Bailey, ils signent cette fois le long format Glorious Game attendu en avril prochain sur le label de Michels, Big Crown Records.

Maître es groove de Brooklyn, le producteur et multi-instrumentiste Leon Michels a longtemps accompagné Sharon Jones puis Charles Bradley avec le supergroupe soul Menahan Street Band qu'il a cofondé. Mais c'est avec son groupe El Michels Affair qu'il a pu laisser vagabonder son imaginaire dans des productions soul cinématographiques et atmosphériques aux textures sonores venues des quatre coins de la planète.

Des paysages sonores multiples et extravagants qu'il a mis avec ses musiciens au service du flow incisif du rappeur de The Roots sur les treize compositions de Glorious Game. Sur le premier titre Grateful, les beats et les samples menaçants associés à une flûte hypnotique alimentent les rimes sombres de Black Thought. Enregistré dans le Queens au studio Diamond Mind, l'album bénéficie de quelques invités comme Son Little ou Lady Wray.

#El Michels Affair #black thought #Leon Michels #Glorious Game #big crown records #2023 #Son Little #rap #funk #affas #affaires a suivre #affairesasuivre #fip #Youtube

[dietmar44]

La peinture hypnotique et envoûtante de Peter Doig

Peter Doig, Island Painting, 2000-2001, 77 x 91 cm (détail), collection privée © Bridgeman Images. En couverture du magazine Connaissance des Arts de mars, le tableau sera présenté dans la prochaine exposition de la Fondation Carmignac, dès le 29 avril.

Chaque exposition muséale de Peter Doig est un événement. La Courtauld Gallery de Londres montre actuellement les récents travaux de ce très grand peintre poète et voyageur, qui peint entre trois et six toiles par an. Elles hypnotisent le public et les collectionneurs.

La mort annoncée de la peinture le fait doucement sourire. Pourtant, à ses débuts dans les années 1980, ce n’était pas gagné pour Peter Doig. Les Young British Artists imposent alors leurs installations et leurs performances transgressives comme manifeste radical. Une période pas si facile, comme il le confiera plus tard : « La peinture était devenue une niche. C’était presque comme d’être poète. Et, en même temps, on réalisait qu’en tant qu’artiste peintre, le processus était beaucoup plus lent que dans d’autres disciplines. C’est cela qui m’intéressait ». Patience et longueur de temps. Si bien qu’à 31 ans, sept ans après être sorti diplômé de la Saint Martin’s School of Art de Londres, il reprend des cours et se met à peindre intensément, aux côtés d’étudiants de 20 ans pleins de fougue et de détermination. Une période ultra-productive.

Magazine Connaissance des Arts

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[bunscomet]

a pretty date with a pretty girl where she comes over and while i’m showering she decorated the extra bed in my room with throw pillows and fluffy blankets, rose petals on the floor, candles and incense to make the room smell nice and ordered all my favorite foods like tacos, pupusas, guacamole, fettuccine alfredo, garlic bread, chocolate covered strawberries, stuffed crust pizza, wine and hypnotique, and strawberry cheesecake. then when i come back to the room she covers my eyes so i can’t see anything but i can smell the yummy ness of the room.

then she blindfolds me and removes my towel and starts to oil and moisturize my skin with strawberry scented products. touching my body so soft and yet so erotic. then she grabs my dress and pretty panties i planned to wear and we go to her car to smoke since i get so slutty off weed. we’re kissing and getting fluid in motion as we make our way back to my room high and horny and we fuck until we’re exhausted. her having me read my manifestations out loud while she makes me feel good, read until i believe. then we pig out on all the delicious food and just cuddle all night :) <33333333333

#or boy #or whoever i just wnna be loved 🥲 #໒꒰ྀིᵔ ᵕ ᵔ ꒱ྀི১

[beatlesonline-blog]

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A show to DIE for 😍🔥

This October - Chico, CA

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[raisongardee]

L’étoile noire existe bel et bien, elle désigne un empire réel. Mais cette organisation est seulement un moyen, un outil qui détermine le "comment" sans directement nous renseigner sur le "pourquoi" de son existence.

Au chapitre du "comment", ce sont les sciences de gestion qui élaborent les méthodes d’enrégimentement du monde, selon la double dimension logique pour les choses et psychologique pour les hommes. L’articulation dialectique de ces deux volets éclaire à peu près toutes les activités qui soutiennent la modernité avancée, de l’organisation de la production à la décision politique, de l’encadrement juridique à l’influence médiatique.

Au chapitre du "pourquoi", il n’est pas prévu que le public en apprenne trop sur ce point ou que sa vue ne perce la surface des choses. La question pourrait cependant recevoir l’antique réponse par laquelle Saint Augustin décrit la cité terrestre, les "trois fleuves de feu" dont parle également Pascal : Libido dominandi, passion de dominer ; libido sentiendi, passion de sentir ; libido sciendi, passion de savoir. L’étoile noire est bien au service de ces "forces obscures" que sont le pouvoir, le plaisir et la science, véritables finalités de l’administration du monde.

Mais de tels objectifs ne concernent qu’une infime minorité de privilégiés, tandis que le reste de l’humanité ne travaille qu’au bon fonctionnement de l’organisation. Chacun y a sa place et sa fonction, toujours au service implicite du "côté obscur".

L’étalon et la norme générale de ce fonctionnement est tout simplement l’argent, unité de mesure des possessions, des échanges et des dignités. Dire que l’argent est le nerf de la guerre dévoile le plus grand secret de cette organisation, et suggère incidemment qu’elle n’est pas pacifique. Les sociétés qui reposaient sur une conception du Bien - idéal commun susceptible de soutenir les sentiments de l’honneur, du devoir et de la justice qui en sont les manifestations concrètes – s’établissaient bien à l’écart des trois fleuves qui alimentent l’étoile noire, sans que l’argent ne puisse être beaucoup plus qu’un équivalent général destiné à l’échange.

La fermeté des liens et des solidarités, garantie par le mode d’être de ceux qui s’y engagent, ne repose que très secondairement sur les règles d’un droit technique. La coutume lie la communauté selon des codes symboliques et psychologiques d’une tout autre nature que les clauses d’un contrat impersonnel. L’honneur engage, la noblesse oblige, sans que ces façons d’être et de sentir aient besoin d’être consolidées par quelque document formel. La contrainte est intérieure, ontologique, sous le regard de Dieu, des pairs ou des ancêtres, ce qui en explique aussi la remarquable fiabilité.

L’étoile noire contraint au contraire du dehors, au moyen de dispositifs qui configurent les êtres sans égard pour leur volonté ou leur nature propre. Elle gère un parc humain sans autre intérêt pour la vie que l’énergie qui peut être mise à la disposition des processus qu’elle impose. Après avoir longtemps contraint par corps, le XXe siècle a élaboré les moyens d’obtenir le consentement des masses et l’adhésion du public. Le magnétisme et l’emprise du psycho-pouvoir semble cependant faiblir au siècle suivant, qui est aussi le nôtre, et impliquer par là même de nouveaux moyens de gestion.

Lorsque les mots de liberté, égalité, fraternité, sont trop visiblement démentis par les faits, et perdent ainsi leur charme hypnotique, les réels profits et intérêts de l’empire tendent à se révéler au grand jour. L’organisation du monde implique alors de nouveaux outils, pour lesquels l’étoile noire manquera ni de moyens ni d’imagination.  

La stratégie la plus maléfique consisterait à affaiblir le système immunitaire, neutralisant ainsi les capacités de défense du vivant, qu’il soit physique, social ou psychologique. Les matières molles sont effectivement plus faciles à organiser.

#mes ecrits

[thegroovyarchives]

Mid-Century Max Factor “Sophisti-Cat” perfume bottle holders (x)(x) (x)(x) (x)(x)

#kitschy #kitsch #Max Factor #vintage perfume #cat #vintage packaging #mid-century

[xjoyce66]

Prise de conscience

Notre planète Terre ne peut tourner correctement si elle n’est pas dirigée par une conscience élevée.

Or, les manquements qui règnent dans nos systèmes religieux, familiaux, politiques ou économiques, entraînent un effondrement de toutes les valeurs.

À la genèse de sa conscience, l'être humain ne possédait ni envie ni haine. Si la Terre était en convulsion, il pouvait communiquer avec les règnes existants et sa tâche était de prendre soin de ce qui faisait sa vie. Mais de plus en plus, il utilisa le pouvoir de ses centres vibratoires à des fins terrestres, perdant de vue le but primordial. Il abusa des possibilités qui lui avaient été données à sa création, devint avide. Il se mit à souffrir, à mourir, puis tout bascula.

L' humanité existe depuis des millions d'années. Pendant des milliers de siècles elle sera bâtisseuse, nous laissera des ouvrages cyclopéens à décrypter, et les préceptes de base de toutes les religions.

Certains humains se croyant uniques se créeront cependant une préhistoire vieille de quelque six mille années et nieront plus ou moins tout ce qui a précédé.

Pendant de nombreux siècles d'obscurantisme, opprimé, affamé, l'homme occidental ne chercha qu'à survivre mais quelques individus hors du commun qui éclairèrent le monde en traversant l' humanité, laissèrent supposer que la mort n'était pas la fin de la vie.

Aujourd'hui, savons-nous donner une signification à la mort ? Les malades, les accidentés sont concentrés dans des univers inhumains. Ils deviennent des numéros de chambres, des corps sur lesquels se pratiquent des expériences, des ablations. Les anciens qui devraient transmettre un savoir ne sont plus respectés, ils sont rejetés du cercle familial; ils ont « perdu la mémoire ».

En un siècle, les industries ont ravagé notre planète et créé une production galopante. Nos besoins ont été induits. Les jeunes générations qui ne voient aucun avenir dans cette société abhorrée recherchent des paradis artificiels, annihilant toute pensée constructive. Ils détruisent au contraire, cassent, pour masquer une situation insupportable.

Diverses religions se sont efforcées de rechercher les raisons de l'existence. Elles se sont toujours situées entre deux paradis : l' antérieur et le futur. La vie sous toutes ses formes demeure le « Grand Mystère » et nous nous devons de la respecter.

Nous rappelons-nous depuis quelle époque nous avons perdu nos racines ? Les peuples primitifs, dans le sens premier, ont conservé, malgré l’oppression, le secret d’une existence ne séparant pas le sacre du profane; ces peuples peuvent nous aider à le retrouver, car au début de l’humanité, il était connu de tous.

Au cours des millénaires, leurs traditions se sont sans doute corrompues avec l'accumulation d' impuretés qui étaient absentes à l'origine des temps, mais certaines enseignent toujours le respect de soi-même et de la vie. Une tradition ne peut pas être un but ; elle sera plus sûrement un moyen de s'élever d'un niveau de conscience à un autre.

Autrefois, la première exigence adressée à celui qui s'engageait sur le chemin de la libération était « Connais-toi toi- même », car il faut être maître de soi pour définir son propre objectif.

L'éveil de l'homme commence quand il se rend compte qu'il ne va nulle part et qu'il ne sait plus où aller. Tant qu'il demeure plongé dans un sommeil où ses rêves prévalent, il ne se doute pas qu'il dort. Le sommeil dans lequel il existe est quasiment hypnotique, et cet état est continuellement maintenu, renforcé par lui-même. Aussi longtemps que l'être humain restera esclave intérieurement, il le restera extérieurement et souffrira. S'il vainc ses souffrances et surmonte les obstacles, il pourra alors développer les qualités qui lui octroieront la libération. Car derrière toute difficulté, il y a le remède qui est la connaissance du Soi. Elle qui est habituellement dissimulée par nos désirs et habitudes.

Toute souffrance physique ou morale doit devenir un enseignement, et non être comprise comme un manque de chance, une fatalité. L’individu passe par la souffrance pour entendre et comprendre ses erreurs et apprendre à se connaître pour retrouver la Lumière. À l'instant où son être spirituel se sentira empli de Lumière, il sera cette Lumière.

L'épuisement de toute notre douleur entraîne une mutation biologique de notre corps, et par notre guérison, nous permettrons aussi à la Terre de se se transformer.

Inipi - Le Souffle de la Terre: Enseignement oral de Archie Fire Lame Deer dans la tradition des Indiens Lakota

De Annie Pazzogna

#Inipi - Le Souffle de la Terre: Enseignement oral de Archie Fire Lame Deer dans la tradition des Indiens Lakota #archie fire lame deer #text #citation

[lounesdarbois]

Quelques notes à propos de Martin Scorsese.

La musique - Dans Aviator les violons virevoltants de l'essai du MX1 (un fuselage étincelant glisse dans l'air cristallin) précèdent les trompettes crissantes de la folie et des ruptures. La trompette, le jazz, le blues, les “musiques noires” sont associés à des catastrophes : mise sous scellé des chambre fortes dans Casino, naufrage des personnages qui sniffent de la cocaïne dans Goodfellas, et Wolf. La grosse voix du chanteur de blues sert à figurer la puissance illusoire que donne la cocaïne : une voix qui en impose mais qui repose sur des pieds d'argile, vouée à hurler des revendications comme un bébé pleure, en spéculant sur la crédulité des auditeurs blancs. La révolte de William Costigan dans Departed s'accompagne d'une brusque montée de putter de Nobody but me (Human Beinz). Mais d'autres ont mieux parlé de l'emploi de la musique chez Martin Scorsese.

Le gabarit - C'est un américano-sicilien asthmatique d'1,63 m qui fut le meilleur avocat des Blancs abrutis des années 1970-2020, lorsque le grand plan du génocide balbutiait ses premiers résultats. Le WASP égoïste on le voyait, se défendait mal : il réagissait. Racisme caricatural ou honte de soi: des réactions tardives, jamais de travail anticipé en amont. Le grand WASP regardait avec condescendance l'affection que lui témoigne le supplétif narbonoïde. Il tousse de gêne et congédie la bienveillance du teckel inutile au chien de combat. Il ricane même de cette offre qu'il méprise, y voyant la servilité que son âme fière abhorre. L'aryen naïf et prétentieux se sent trop à l'aise dans la lutte des mâles telle qu'il l'entend. Il n'a pas voulu d'un point d'appui extérieur? Il sera vaincu sur son terrain et selon ses règles. Dépassé par l'afflux de squatteurs plus grands que lui qu'il croyait respectueux du noble duel à la loyale, acculé dans les étaux dialectiques du "vous nous avez persécutés", le voilà dupé, battu, cocufié, rançonné, submergé, mais toujours bien antiraciste, mais toujours bien égoïste, obtus et buté, irrattrapable. Zéro-zéro, balle au centre, ça joue.

Taxi Driver - Les critiques passent toujours à côté des chefs-d'œuvres. Tout a été écrit sur Taxi Driver sauf la vérité : grand film fasciste (Comme Seul contre Tous, comme De battre mon coeur). La vertu d'un quidam seul contre le monde, son martyr, son triomphe. Travis est trop candide pour séduire une riche aryenne, trop moral pour profiter d'une prostituée mineure. Sa vision très nette, son jugement très sûr de la racaille et des politiciens alliés ensemble pour tuer la classe moyenne que lui et la jeune Jodie Foster représentent n'est ni une idée ni une théorie, c'est le vécu de terrain d'un Blanc en immersion dans un monde qui n'intéresse pas les autres Blancs. Ces derniers ne s'intéressent pas à Travis non plus : qui se soucie du chauffeur de taxi? Ni les passagers, ni les passants, ni personne. Travis a la place idéale pour tout voir sans être vu*. Ce chrétien sans religion ira buter de sang froid les pires raclures que nos scrupules nous empêchent de seulement gronder : ces pédophiles vendeurs de chair blanche qui ont pignon sur rue ("vas-y tu peux lui..."). C'est Taxi Driver qui a inspiré Richard Durn, il l'a dit. * Voir à ce sujet les photos de Matt Weber, ancien chauffeur de taxi, dans l'album "The urban prisonner".

Silence - En exégèse et apologétique, l'érudit chrétien est un imbécile aussi considérable que l'aryen en ingénierie sociale. "Le sang des martyrs semence des chrétiens" de Tertullien et autres commentaires de carte d'état-major peuplent de mirages l'horizon de son paradis mental. Pour l'histrion de salon en sûreté, le martyr est une émotion artistique, un "concept de martyr". Qu'il organise donc un tractage du genre "Les splendeurs de la messe" à la sortie d'une mosquée, ou qu'il soutienne dix secondes seulement la vision des crucifiés de Syrie, et il verra si le martyr est un concept.Dans Silence le choix offert aux chrétiens, apostasie ou martyr, masque une troisième voie possible : la protection des chrétiens par les armes.N'avoir pas armé les chrétiens de Nagasaki au 16e siècle ne rendait service ni à l'Occident, ni à l'Eglise ni au Japon. Un shogunat d'une cruauté inimaginable perpetua 4 siècles durant ses exactions en toute sécurité et ferma ses ports pour ne les rouvrir qu'en 1945 (après une bombe atomique tombée sur quelle ville déjà?). Mais les prélats invertis de l'Eglise sont réputés pour leur imbécillité politique somme toute logique puisque le politique repose sur des vertus antiques très mal vues après le Moyen-Age. Au lieu de former des pionniers mormons la paroisse forme des sacristains précieux. 

L'accusation de racisme - La position de Scorsese est celle du petit débrouillard d'origine populaire dont Houellebecq rappelle les 3 forces : "d'abord n’avoir aucun respect pour le peuple ; n’avoir aucune peur de la gauche ; n’avoir aucune fascination pour la racaille". A l'inverse des riches babtous qui se gourent toujours de compassion par méconnaissance de la rue (ou par soumission à icelle façon Nekfeu), Scorsese sait à quoi s'en tenir concernant les brothas qui le traitent d'esclavagiste. Chacun des milliers de Ghanéens arrivé aux USA en 1996 a cent fois plus de chance de descendre d'un esclavagiste peul ou ashanti que d'un esclave alors qu'un Italo-irlandais fils de paysan a derrière lui 20 siècles de servage bien comptés. Scorsese sait qu'il ne doit pas un centime à qui que ce soit (l'extraordinaire ouverture de Departed).  C'est pourquoi il cantonna les brothas à des rôles subalternes qui correspondent aux rôles effectifs joués par eux dans sa cosmogonie, dans sa rue. Il en fut critiqué, et par qui? Précisément par ses éternels ennemis babtous ignorants, bourgeois cocus, jacasseurs de concepts abstraits jamais aussi bien dépeints que lors du déjeuner que fait Howard Hugues chez les Hepburn dans Aviator. C'est la haine absurde du Blanc pour son prochain affranchi des servitudes : le cocu bafoué reproche à Scorsese d'avoir gardé intact son honneur, comme le salarié reprochait à Cisia Zyke sa liberté. Les négriers sémites de toutes obédiences (traite transatlantique, traite saharienne, traite de la corne) gagnent cent fois plus de respect avec leur fierté et leur méchanceté que les Blancs affranchisseurs. Les "luttes sociales" autorisées cachent la proposition dialectique inverse. Tous ces squatteurs sauvés du Néolithique qui savent devoir leur eau courante à quelque ingénieur picard fraudent la reconnaissance qu'ils doivent à leurs bienfaiteurs et la tournent en revendications hurlées, souvent poussés par un intermédiaire véreux il est vrai. Bref, le Black Power est pour Scorsese illusoire, il peut tromper les boloss et les snobs mais pas un fils de pauvre. 

Aviator - Biographie sous-estimée, du calibre du Nixon d'Oliver Stone, Aviator raconte la vie d'Howard Hugues, un homme de génie dont le destin rappelle celui de Martin Scorsese : mêmes angoisses, même dépendance aux femmes, même solitude, même racisme hygiéniste, même virtuosité, idée fixe, hermétisme au monde. La scène du MX1 est véridique. C'est la lutte d'un généraliste doué pour plusieurs choses, le contraire du spécialiste exigé par la dictature panoptique des experts : cinéaste, ingénieur aéronautique, investisseur, publiciste... l'homme de talent contre l'homme de réseau Juan Trippe, directeur de la Pan Am et ses relais au Sénat. Les aviateurs du 20ème siècle virent les premiers le monde où rampaient leurs semblables. Les Lindbergh, les Saint-Exupéry, les Mermoz, les Guynemer, les Blériot... les pionniers sont souvent borderline.

Manière d'être, ethos et physis - Scorsese travaille, admire les hommes qui travaillent, méprise les profiteurs. Son ethos exhale le travail : il réfléchit vite, parle vite, fait des concaténations. Son temps est précieux, il a une oeuvre à produire, peu d'argent, beaucoup d'ennemis.Dans les années 1960 lorsque toute une société bascule dans le loisir, le shit et le shopping, la vigueur de l'esprit moyen s'affaisse accablée du tamtam des musiques d'intérieur (discothèques, magasins etc.).  La volonté de Scorcese de se séparer (sanctifier) du destin où se complaisent ses frères de classe transparaît dans des personnages dépensiers et leurs fins lamentables (Sharon Stone dans Casino, Cate Blanchett dans Aviator) et montre ces synthèses de magazines féminins pour ce qu'elles sont : des parasites saccageurs grotesques. La fréquence de production à laquelle Scorsese se voue requiert de garder concentrées ses facultés créatrices. Scorsese est un homme de café et de cocaïne, drogues torréfiantes, dans une société qui fonce au shit et au lsd, drogues hypnotiques. Scorsese pratique la constriction dans une société de vaso-dilatation qui découvre le laisser-aller. 1976 c'est l'heure du déboutonnage et de la consommation de masse vendue comme transgressive. Scorsese ne peut atteindre au luxe de détourner les codes pour mieux se jouer des conventions, comme la bourgeoisie en tongs qui le coudoie à Los Angeles. Dès qu'il en aura les moyens il portera d'impeccables costumes sur mesure. Élevé dans la misère digne des catholiques pauvres il revêtira à l'heure de la fortune dignement  ses habits de riche. Le maintien, la distinction, faisaient le charme de ces anciennes familles européennes que les porteurs de tongs nous ont appris à haïr pour rabaisser nos standards aux leurs. 

L'Etat WASP - S'il déplore les dégâts sociaux causés par la mafia il sait aussi que l'Etat censé la combattre n'est qu'une mafia de plus, et la  plus terrible de toutes, une mafia légale. Sa haine du waspie fonctionnaire d'Etat aux yeux clairs et cheveux sombres transparaît dans les rôles détestables de Richard Higgs dans Taxi Driver, d'Alec Baldwin dans Departed et Aviator, d'Edward McDonald dans Goodfellas, de Kyle Chandler dans Wolf of Wall Street, de Jim Broadbent dans Gangs of New-York. Scorsese pense que la police n'aide pas l'Américain moyen voire que ses "moyens limités" sont voulus (ingénierie sociale, travail de Lucien Cerise, Laurent Ozon).

L'ancien séminariste - La biographie de Scorcese écrite cent fois déjà manque toujours l'essentiel : la foi catholique. La ferveur qui le transporta enfant chaque semaine sainte, son année de séminariste à 14 ans, sa vingtième année coïncidant avec un concile qui abrogea par décret une liturgie deux fois millénaires... Tout cela laisse des traces sur une âme jeune.  Charles Scorsese, le père de Martin dût travailler comme Goy Shabbat le samedi dans les quartiers chics pour rapporter un complément de revenu au foyer. Il s'agissait certes d'actionner quelques interrupteurs électriques, mais quelles conclusions pouvait en tirer le dévot Martin à part que "Papa doit donner son temps à des bourgeois qui le tiennent pour impur en accomplissant les transgressions qu'ils s'interdisent à eux-même". De là à relier ces faits à Matthieu 23:4 il n'y avait qu'un pas.  LD 

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