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taxil · 6 months

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Vorfreude auf Bootstour zum Sintiadam

Worum's geht: Fernweh in der Ferne, einige Bilder zu meinen Erlebnissen

Ich habe in den letzten zwei Wochen versucht, die Sehnsucht nach Abenteuer in Schach zu halten. Was hat funktioniert:

Eine tolle Delphinbeobachtung auf der Flussmündung des Commewjine und Suriname River mit Besuch einer alten Zuckerrohrplantage, auf der etwas Geschichte zur brutalen Sklaverei vermittelt wurde. Durchführende Organisation war Unlock Nature.

Ein spontaner Wochenendtrip ins Schildkröten-Paradies Galibi in West-Surinam mit einer Nacht in der Hängematte. Daran hängend außerdem

ein Ausflug nach Saint Laurent du Maroni in Französisch-Guyana, wo ein kleiner Traum in Erfüllung ging: die Besichtigung des berühmt-berüchtigten Gefängnisses, in dem Papillon inhaftiert gewesen ist (habe mir auch gleich ein T-Shirt mit seiner Häftlingsnummer drauf besorgt). Durchführende Organisation war Jenny Tours

Kostspielige Besuche zum Luxuspool des Torarica Resort in Paramaribo (mein Reisegefährte Brian bekniete mich geradezu, dass wir den Tag dort verbringen, da er wahnsinnig unter der Hitze leidet).

Zwei Besuche zum Restaurant und Eventort Spice Quest, an dem ich Freundschaft mit der Familie Woei schloss: erst mit dem Chefkoch Patrick, dann mit seiner Schwester und Goldschmiedin Pearl und schließlich mit dem Vater Paul, der Surinams berühmtester noch lebender Künstler mit chinesischen Wurzeln ist und an einem Abend sich zu mir und meiner Gruppe für ein weiteres kleines Schwätzchen gesellte.

Vergangenen Freitag besuchten wir eine private Rettungsstation für Faultiere in Groningen, die vom deutschen Welttierschutz e.V. getragen wird und ich hatte das seltene Glück, die Wiederfreilassung von zwei grundlegend verschiedenen Faultierarten (Zweizeh und Dreizeh) miterleben zu dürfen. Sowohl die Biologin Veronica und als auch Ed der freundliche Standortverwalter zeigten sich überaus erfreut über das Interesse unserer kleinen Gruppe. Anschließend wurden fleckige T-Shirts zu einem starken Discount verteilt. Mehr Infos unter https://greenfundsuriname.org/tag/sloth-wellness-center/

Das alles hat mein Fernweh wohl in Schach gehalten. Die Begegnungen und insbesondere die Freundlichkeit der Menschen sind außergewöhnlich. Kulturell und in der Natur gibt es noch so viel zu entdecken, dass ich bereits über einen zweiten Besuch von Surinam nachdenke. Nächstes Mal würde ich mir definitiv die Besteigung des Kasikasima und einen Abstecher nach (Britisch) Guyana vornehmen.

Auch die Jodensavanne nahe Bronsberg, eine verlassene jüdische Siedlung, die erst noch vollständig ausgegraben werden muss, stünde dann auf meiner To-Do-Liste. Diese habe ich aufgrund von wiederkehrenden Schwächeanfällen ausfallen lassen. Das schmerzt sehr, da der Besuch einer meiner Hauptziele für Surinam gewesen ist. Doch das Klima belastet mich zu sehr. Seit Ankunft vor 12 Tagen habe ich mich nur im nötigen Rahmen bewegt. Die Muskeln sind merklich geschrumpft und, obgleich man in diesem Klima weniger isst, der Fettanteil gewachsen.

Aber es ruft der Dschungel und es zieht mich so dringend fort aus der Zivilisation, dass ich manchmal weinen könnte. Morgen geht es los und für sechs Tage bin ich stromaufwärts zum Sintia-Damm (Sintiadam) unterwegs, immer den Suriname River entlang bis dieser auf den Gran Rio trifft und wo die letzten bekannten saramaccischen und Maroni Flussdörfer enden. Doch das erst morgen... Der Blick von meinem Zimmerfenster im zweiten Stock auf die Stadt ist wunderbar aber bittersüß. Ich höre manchmal eine Bigband spielen und Leute jubeln, jeden Morgen und Abend knatschen und krächzen die Papageie im Baum und abends weht ein frischer Wind hinein und befreit uns vom Geruch von Rott, Müll und Rauch. Besonders dann ist der Anblick der Stadtdächer und der vielen Palmen und Bäumen dazwischen nicht zu ertragen. In den Moment frage ich mich, warum wir in der deutschen Sprache kein passenderes Wort für Sehnsucht und Fernweh haben, denn beides trifft auf meine Gefühlslage nicht zu; das eine ist zu lokal, das andere zu romantisch. Echte Sehnsuchtsorte tun weh.

Es gibt Orte, die geben dir innere Ruhe und du fühlst dich sicher und auf angenehme Weise grundstimuliert: Das ist der Nordwesten Irlands. Die späte Ankunft in Dublin im Mehrbettsaal einer netten wenn auch leicht chaotisch geführten Jugendherberge. Das Wissen, dass es Ol' Pat in seinem geweißelten irischen Häuschen mit dem Gemüsegarten nebenan gut geht. Oder einfach das Wasserbett meines Freundes, das aber erst inklusive friedlich schlafenden Freundes vollkommenes Glück bedeutet. Darüber hinaus gibt es Orte aus deinen Träumen, die du dir zurechtspinnst und die alles verkörpern, was du gern hättest oder wärst. Doch sie bleiben, selbst wenn sie deine Erwartungen auf den ersten Blick erfüllen, eine Illusion. Ein schwarzes Loch, in dessen Ereignishorizont du gefangen bist; während das ganze Universum an dir vorbeizieht, bist du wie festgefroren und kommst dem Kern deiner Sehnsucht niemals näher. Es ist unerträglich.

Ich lese einen Onlineartikel der taz zum deutschen Waldsterben und die "Realpolitik" hat mich wieder. In einer Woche verlasse ich Surinam und in zweieinhalb Wochen bin ich wieder im deutschen Novemberwetter. Bis dahin gibt mir das Land die Gelegenheit entweder endlich das Herz der Finsternis zu erreichen oder es mir einfach selbst aus der Brust zu reißen.

#saramacca #französisch guyana #saint laurent du maroni #papillon #sehnsucht #surinam #galibi #faultier #paul woei #suriname art #commewjine

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face-the-day · 2 years

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Peter Doherty – „A likely Lad": Aus dem Leben eines Freigeistes

Der britische Musiker Peter Doherty hat seine erste Biografie vorgelegt. „A likely Lad" erzählt das bunte und exzessive Leben eines ewig Suchenden informativ nach und zeigt auf wie in ein französisches Dorf in der Normandie und die Liebe zu einer Frau sein Leben retteten. Nur: er hat es nicht selbst geschrieben.

Allein dieser Name. Peter Doherty. Klingt nach Peter Pan. Peter Pan wiederum klingt nach Traumwelt und Abenteuer. Traumwelt und Abenteuer, diese beiden eskapistischen Begriffe, die wie eine Utopie aus der immer zu dröhnenden Axt der dystopischen Gegenwart wie eine Verheißung herausragen. Es ist das Konzept eines libertären Freigeistes, dass sich in der Figur des britischen Musikers Peter Doherty manifestiert. Damit liefert er eine Projektionsfläche für all diejenigen, die sich von der Gegenwart zunehmend überfordert und belastet fühlen.

Peter Doherty hat es an dieser Stelle leicht: Er stellt sich auf eine Bühne und lässt uns Sorgen und Unbehagen vergessen, weil wir in der Wirkungsmacht des sensiblen und freien Künstlers uns selbst erkennen, sie uns daran erinnert, wie sensibel und berührbar wir sein können. Wie frei wir sein könnten, wenn wir nicht in Zwängen grauer Gegenwart gefangen wären. Wie romantisch wir sein können. Und wie viel stilvoller es ist, dem kultivierten Zynismus und Haudrauf des Jetzt, mit Poesie entgegenzuwirken.

Rastlose Kindheitstage

Nun hat der britische Musiker also eine Rückschau, seine Biografie vorgelegt. Aus 60 Stunden Interviewmaterial mit dem Musikjournalisten Simon Spence, welches ab Beginn der Coronapandemie im Frühjahr 2020 entstand, zeichnet dieser das Leben des Musikers nach und spart daran nicht die dunklen Momente aus, die Doherty mehrfach gefährlich nah an den Rand des Rockstartodes brachten. Das Destillat aus den Interviews in der Ich-Perspektive zu erzählen ist tatsächlich ein eigentümlicher Twist, denn letztlich hat Doherty hier kein Wort selbst geschrieben, auf der anderen Seite rückt es sich über dieses Stilmittel näher an den Künstler heran. Dadurch das Doherty allerdings nicht selbst Platz an der Schreibmaschine nahm, sind die poetischen Gedanken rar, sein Talent zur lyrischen Raffinesse blitzt selten auf, der informative Verweis auf Einflüsse von Baudelaire bis Wilde liefert das Werk dennoch. Das hinter dem drogenabhängigen Doherty ein vielschichtiger, reflektierter und auch humorvoller Charakter steckt ist zumindest streckenweise eine weitere Erkenntnis des Buches.

Die Kindheit, des 1979 in Hexam geborenen Briten, gerät rastlos und entwurzelt. Aufgewachsen ist er an verschieden Orten: England, Zypern, Deutschland, dann wieder England. So war er immer rausgerissen aus einem konstanten Umfeld. Sein Vater, Peter John Doherty, verdiente als Soldat bei den Royal Signals sein Geld – trotz dessen, dass er ein in der Gehorsamsrolle gefangener Charakter ist, hatte er laut Aussage der Mutter Jaqueline Doherty eine sensible Seite – die er seinem Sohn allerdings nur selten offenbarte. Exemplarisch manifestiert sich das in einer Szene des Buches, als Doherty eine Freundin zu Hause vorstellt: „Was, mit dem willst du zusammen sein? Du scheinst doch intelligent zu sein.“ Durch die emotionale Unpässlichkeit seines alten Herrn wurde Doherty früh angetrieben die ausbleibende Liebe zu seinem Vater zu gewinnen. Einst wollte er Fußballstar werden. Gesehen werden. Immer auf der Bühne stehen. Der Wille ins Rampenlicht zu kommen, ist ein nachhaltiger Eindruck, der sich in den ersten Kapiteln dieses Buches manifestiert.

Eine schicksalhafte Begegnung

Doherty war immer ein guter Schüler, schloss die Nicholas Chamberline School in Bedworth mit A-Level ab und ging mit Sack und Pack nach London, um dort über eine Freundin seinen späteren Libertines-Bandmate Carl Barât kennenzulernen. „There was tension from day one", sagt Doherty über die anfängliche Beziehung zu Barât . Beide teilen ihre Liebe fürs Theater, ihre Liebe zu The Smiths, ihren Hang nach Inszenierung und Rezitation von Gedichten. Auch einen deutlichen Hang für militaristische Codes (Vater Doherty sei Dank) sowie ein Traum von einer Utopie namens Albion (ein antiker Name für Großbritannien) war früh in die DNA der pathosgeschwängerten Erzählung der Libertines (dt. die Freigeister) eingesickert. Es scheint nachvollziehbar, warum die beiden bis heute vielleicht neben Liam Gallagher, als die letzten Charismatiker englischer Poptradition gelten.

Ein Leben ohne Reue

Das Buch ist vor allem bis zur Hälfte sehr dicht erzählt, es erzählt von den schicksalhaften Begegnungen mit falschen Freunden, zu viel Rausch und einem langsamen Abrutschen in die jahrelange Heroinabhängigkeit. Wer Reue erwartet wird hier nicht viel finden. Tatsächlich argumentiert Doherty an vielen Stellen wenig selbstkritisch, heroisiert die Abstürze und verlorenen Tage zum Teil als künstlerisch notwendigen, gar kommunistischen Akt (um sich von den strikten Reglements der Musikindustrie zu befreien). Das ist schade, denn freiheitlicher Spirit wird hier häufig, durch eine ziemlich kindliche und paranoide Sicht der Dinge, ausgehebelt. Statt Liebe und Dankbarkeit gegenüber seinem Bruder im Geiste stellt er klar, dass er die meisten Songs schrieb (auch wenn Co-Credits an Barât gingen), während sich der vernünftigere, aber dennoch Trink- und kokainaffine Barât oftmals in einem desolaten Zustand befunden hätte.

Die Experimente mit harten Drogen werden der Band zu viel – und sie setzten Doherty nachdem die Band den rumpeligen, stilbildenden Klassiker „Up The Bracket" (2002) veröffentlicht hatte in den Jahren 2003/2004 mehrfach vor die Tür und in die Entzugsklinik. Die Freundschaft der beiden Hauptakteure litt, einfach weil Barât mit der Schattenwelt des Heroinmilieus, in der Doherty sich aufhielt, nicht viel anfangen konnte. Der Liebensentzug auf beiden Seiten führte mehrfach zu prekären Situationen und mündete in einem Selbstmordversuch von Carl Barât.

Nachdem sich Doherty 2003 nach New York absetzte und dort den Grundstock des zweiten Albums der Libertines zu setzen (die legendären Bootlegs Babyshambles Sessions entstanden über mehrere Tage im Sommer 2003), geht die erste Phase der Band langsam zu Ende. Die Libertines seien dabei oft nur Beiwerk, „there hearts were not really in it" schickt Doherty an Powell (Schlagzeug), Hassall (Bass) und Barât. Es scheint klar durch, dass Doherty die Band eher als Vehikel für seine Kunst sah, sich aber von der auf Erfolg getrimmten Musikindustrie (repräsentiert durch das Label Rough Trade) zunehmend eingeengt fühlte. Tatsächlich suchte er immer den abseitigen Weg, gründete noch bevor sich die Libertines 2004 das erste Mal auflösten (und erst 2010 für Auftritte und 2015 für gemeinsame Plattenaufnahmen wieder zusammenfanden) die Babyshambles. Diese begleiteten Doherty in der Hochphase seiner Drogensucht, drei (in der Summe großartige) Platten wurden bis 2014 veröffentlicht.

In der Öffentlichkeit wird Doherty in dieser Zeit vor allem für seine Liaison mit Kate Moss gekannt und bekannter. Doch mit dem britischen Model, mit dem er von 2005 – 2007 zusammen war, ist er letztlich nicht „on the same page". Als Moss schließlich beim Koksen bei einer Babyshambles-Session abgelichtet wurde, drohte sie kurzzeitig ihre Karriere aufs Spiel zu setzen.

Es folgten zügellose Jahre, Affären u.a. mit Amy Winehouse und eine Beteiligung Dohertys an dem Filmprojekt „Confession of a Child of the Century" (von Sylvie Verheyde aus dem Jahr 2012)– ein kostümreiches, weitgehend sinnbefreites Historiendrama, im dem sich Doherty an der Seite von Charlotte Gainsbourg nicht mal bemüht zu verbergen, dass ihm vor allem eines fehlt: schauspielerisches Talent.

Raus aufs Land

In Doherty reifte der Gedanke sich längerfristig raus aus London, aufs Land abzusetzen. Die Drogen sorgten für mentale Enge, doch auch die ständige Verfügbarkeit in der Großstadt begünstigten die Sucht über Jahre. Doherty emigrierte dann irgendwann nach Frankreich, in das Künstlerdorf Étretat in der Normandie, machte 2014 einen längeren Entzug in Thailand (den ersten den er ernsthaft anging) und veröffentlichte 2015 mit den Libertines ein respektables, drittes Album sowie Soloplatten und Alben mit loseren Kollektiven wie den Puta Madres.

Mit Katia de Vidas, einer französischen Filmemacherin, ist Doherty seit 2012 zusammen, seit Sommer 2021 verheiratet, seit einiger Zeit lebt das Paar fest in Étretat. Doherty hat seit Ende 2019 kein Heroin mehr angerührt. Peter Doherty ist im Jahr 2022 angekommen, als jemand der sich ganz genau zu kennen scheint und weiß welche Knöpfe er nicht mehr drücken sollte. Die Zeichen stehen also gut. Doch bei der Durchsicht dieses Buches deutet sich an, dass der Kampf gegen die eigenen Dämonen wohl lebenslang angelegt ist

#peter doherty #the libertines #indie music #book review

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dreimalfuermich · 2 years

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Montag, 4.7.2022

DER STOSSZAHN EINES NARWALS, AUF WEISSE FALLSCHIRMSEIDE GEBETTET

Die frühe Sonne züngelt in die bescheidene Kammer, in der der vielleicht noch junge, sicher aber emerging Künstler schläft und träumt. Er träumt ein bisschen von der einen koreanischen Schauspielerin, die die böse und intrigante Königin Cho spielt, einerseits, aber auch, andererseits, träumt er von den eleganten und unglaublich fashionable Trachten und Gewändern und Hüten (Hanbok) der mittleren Joseon-Periode. So wie einst der Japonismus in die französische Malerei einfloss, durch Degas, durch Manet, später (wieder) durch Matisse, konnte der Joseonismus bisher keinerlei größeren Einfluss nehmen. Ließ James Lee Byars sich vielleicht bei seinen Hüten durch Hanbok beeinflußen? Eine Pfauenfeder jedoch, die fehlte.

Hanbok

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piasgermany · 3 days

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[Album] Chilly Gonzales veröffentlicht neues Album "Gonzo" am 13. September!

Nach zwölf Jahren, in denen vornehmlich Instrumental-Alben erschienen (von zwei Solo-Piano-Platten über Kammermusik bis hin zu gemeinsamen Alben mit Boys Noize, Jarvis Cocker, Plastikman und sogar einem Weihnachts-Bestseller), hat Chilly Gonzales sich eine Menge von der Seele zu schreiben.

Die Notizbücher, die seit dem 2011 veröffentlichten orchestralen Rap-Opus "The Unspeakable Chilly Gonzales" leer blieben, füllten sich seit Anfang 2022 wieder mit Worten, nachdem Gonzo ein langes Jahrzehnt der Psychoanalyse beendet hatte. Ein Zufall? Wohl kaum. Hinter all den Wortspielen und dem Namedropping (u.a. Ron Jeremy, Marie Kondo, Dschingis Khan und Philip Glass) offenbaren die Songs, die es auf das neue Album "Gonzo" (13. September über Gentle Threat) geschafft haben, eine anhaltende Spannung zwischen Überzeugung und Bekenntnis, Wahn und Selbsterkenntnis und schließlich Dankbarkeit. Auch das Spannungsfeld zwischen Kreativität und Kommerz ist für Gonzo ein Thema, das ihn schon lange beschäftigt. Ist dies wirklich ein Rap-Album? Instrumentalstücke wie das strawinsky-eske "Fidelio" oder "Eau de Cologne" erinnern das Publikum an Gonzos selbsterklärte Rolle als “musical genius“, während sich die Worte und Reime der vorangegangenen Strophen im Ohr festsetzen.

Schon mit 16 Jahren wurde Gonzo von seinem Vater zu Wagner-Opern nach Bayreuth geschleppt. Diese Erfahrung prägte ihn fürs Leben. Der junge Teenager war von der Musik überwältigt, verstand aber, dass ihr Komponist ein monströser Mensch war. Aus diesem Zwiespalt heraus entstand die aktuelle Single "F*ck Wagner", das genauso gut ein Lied über Kanye West, die Cancel-Culture oder die tragische Menschlichkeit aller Artists sein könnte. Die in "F*ck Wagner" angedeutete Trennung von Kunst und Künstler verlangt von uns, Wagners (oder Kanyes) Musik zu feiern und gleichzeitig die Freiheit zu haben, “f*ck them“ zu sagen. Deshalb ruft Gonzo, der den Song kürzlich auch im ZDF Magazin Royale performt hat, in seiner Wahlheimat Köln derzeit eine Kampagne ins Leben, um den Namen genau dieses verhassten Mannes aus der Richard-Wagner-Straße zu entfernen und durch den von Tina Turner zu ersetzen, die Köln als Exil-Amerikanerin einst zu ihrer Wahlheimat gemacht hat, so wie auch Gonzo als Kanadier 2012.

youtube

Der einzige Gastsänger auf diesem Album ist Detroit OG Bruiser Wolf, der auf "Open the Kimono" eine Strophe voll mit spielerischem Swing und mystischer Lyrik beisteuert. Nach dem durchschlagenden Erfolg von "French Kiss" (mit mehreren Radiohits, in denen Gonzo auf französisch rappt), kam er zu einer Erleuchtung: das Schreiben in einer Fremdsprache kann einen Autor einschränken und zugleich auch befreien. Gonzo hat den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Deutschland verbracht und zollt auf "I.C.E." den Höhen und Tiefen des Lebens in seiner neuen Heimat Tribut: “Mein Deutschrap? Schnapsidee / Aber ich mach das anyway“. Das Album erreicht seinen Höhepunkt mit "Neoclassical Massacre", einer Schimpftirade in Reimform, in der jene Artists angeprangert werden, die Musik machen, nur um sich der Algorithmus-Logik von Spotify-Playlisten anzupassen (“Ich hasse es, wenn meine Ohren nicht überrascht werden“). Ein kompliziertes Vorhaben von jemandem, der 2004 mit seinem ersten ikonischen "Solo Piano"-Album fast versehentlich den Anfang der “neoklassischen“ Musik begründet hat.

Tracklist "Gonzo": 01. Gonzo 02. Surfing the Crowd 03. High as a Kite 04. Fidelio 05. Open the Kimono (feat. Bruiser Wolf) 06. Neoclassical Massacre 07. Cadenza 08. F*ck Wagner 09. I.C.E. 10. Eau de Cologne 11. Poem

Live: 25.04.24 Leipzig - Gewandhaus (SOLD OUT) 27.04.24 Berlin - Tempodrom (SOLD OUT) 04.05.24 Stuttgart - Beethovensaal 06.05.24 Frankfurt am Main - Alte Oper 07.05.24 Frankfurt am Main - Alte Oper - Zusatzkonzert 25.07.24 Köln - Roncalliplatz 08.-10.08.24 Haldern - Haldern Pop Festival Booking: BTA

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#chilly gonzales #gonzo #gentle threat #album #live

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arcimboldisworld · 11 days

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Saint François d‘Assise“ - Grand Théâtre de Genève 14.04.2024

Saint François d‘Assise“ - Grand Théâtre de Genève 14.04.2024 #oliviermessiaen #genf #jonathannott #adelabdessemed #franzvonassisi #operalover #musicwasmyfirstloveanditwillbemylast #sitzfleisch #vorstellungsbesprechung #review #opussummum

Selten aufgeführt, weil in jeder Hinsicht monströs und mit gut fünfeinhalb Stunden Aufführungsdauer eine grosse Herausforderung für alle Beteiligten auf der Bühne und im Zuschauerraum: Olivier Messiaens Opus Summum “Saint François d’Assise”. Von sämtlichem katholischen Weihrauch- und Heiligen-Kitsch-Gedöns befreit, findet der französisch-algerische Künstler ADEL ABDESSEMED eine kolossale…

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#Adel Abdessemed #Ales Briscein #Anas Séguin #Claire de Sévigné #Grand Theatre de Genève #Jason Bridges #Joé Bertili #Jonathan Nott #Kartal Karagedik #Kritik #Olivier Messiaen #Omar Mancini #Oper #Opus Summum #Rezension #Robin Adams #Saint François d&039;Assise #Vorstellungsbesprechung #William Meinert

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movienized-com · 14 days

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Daaaaaali!

Daaaaaali! (2023) #QuentinDupieux #EdouardBaer #GillesLellouche #PioMarmaï #JonathanCohen #NicolasCarpentier Mehr auf:

Jahr: 2023 Genre: Comedy / Drama Regie: Quentin Dupieux Hauptrollen: Edouard Baer, Gilles Lellouche, Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Nicolas Carpentier, Alain Chabat, Anaïs Demoustier, Tom Dingler, Romain Duris, Didier Flamand, Marc Fraize, Agnès Hurstel, Hakim Jemili … Filmbeschreibung: Ein französischer Journalist trifft mehrmals auf den legendären surrealistischen Künstler Salvador Dalí bei…

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#Alain Chabat #Edouard Baer #Gilles Lellouche #Jonathan Cohen #Nicolas Carpentier #Pio Marmaï #Quentin Dupieux

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paris04-24 · 17 days

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Paris jour 3

Wir stehen früh auf, um das Tagesprogramm rund um den reservierten Besuch in der "Fondation Louis Vuitton" herum optimal legen zu können. Zum ersten Mal frühstücken wir im Hotel, ist halt günstiger und abwechslungsreicher. Wir nehmen heute die Linie 6, die lange Strecken auch überirdisch fährt. So sehen wir auch einige der riesigen Graffitti-Bilder, die die tristen Hochhäuser aufpeppen.

Dies geschieht in Zusammenarbeit der Künstler mit der Verwaltung des Arrondissements, also ganz offiziell . Wir fahren bis zum Trocadero, Eiffelturmsightseeing. Diese Idee hatten trotz relativ früher Stunde noch gaaaanz viele andere Touristen. Ein Übriges tun die vielen Menschen dazu, die am Folgetag am Pariser Stadtmarathon teilnehmen und jetzt noch einmal fleißig üben. Und das alles inmitten von zu fotografierenden Brautpaaren, Hütchenspielern, Souvenirverkäufern. Corinna posiert eifrig für Selfies vor dem Turm, Angelika wird angesichts der Menschenmengen immer aggressiver.

Wir laufen rüber zum Turm, beim Überqueren der Seine wird deutlich, dass der Starkregen der vergangenen Tage zu Hochwasser geführt hat, Ufer überflutet, Schifffahrt eingestellt. Um den Turm aus reizvolleren Perspektiven ablichten zu können, laufen wir vor bis zu der noch sehr neuen russisch-orthodoxen Kirche mit ihren vier Zwiebeltürmen.

Wir können sogar hinein und verfolgen eine Zeitlang den Gottesdienst. Den Rückweg nehmen wir über eine Fussgängerbrücke, deren Eisenkonstruktion mit der des Eiffelturms für Fotos gut harmoniert (nebst zahlreicher Anhängeschlösser).

Wir nehmen dann die Metro bis zum Arc de Triomphe, wo wir in einem Shuttlebus zur Fondation gebracht werden, sehr exklusiv, weil wir die beiden einzigen Passagiere sind. Einmal um den Arc de Triomphe, durch den 5- spurigen Ring geschIeudert, kommen wir am Ziel an.

In der Fondation gibt es momentan keine Ausstellung, was uns sehr zupass kommt, denn wir sind an dem Gebäude und seiner Architektur interessiert. Es ist kaum Betrieb und wir können wunderbar fotografieren. Sogar ein Pfau posiert für unsere Bilder.

Nach dem Besuch geht es weiter zum Hochhausviertel "La Defénse", wo man weiter moderne Architektur bestaunen kann. Das Gelände ist sehr weitläufig, die vielen Besucher fallen nicht wirklich auf. Uns interessiert vor allem die Grande Arche, zusammen mit der Pyramide vorm Louvre die Ergänzung der Neuzeit zur Königsachse.

Wir besorgen uns Sandwiches und Getränke und setzen uns auf die riesige Treppe unter dem Bogen. Unser Weg führt uns dann in die Galerie Lafayette, den Konsumtempel aus dem 19. Jahrhundert mit wunderschöner Architektur und der bunten Jugendstil-Glaskuppel.

Es ist schrecklich voll mit Touristen aus aller Herren Länder, und wir sind froh, nach den obligatorischen Fotos das Gebäude wieder verlassen zu können . L'horreur. Weiter geht es zum Canal Saint Martin, wo es hoffentlich beschauliche Ruhe an dem romantischen Flüsschen gibt. Aber nein, weit gefehlt. Alle Kneipen und beide Seiten des Canals sind dicht besiedelt von überwiegend jungen Franzö*sinnen, es herrscht fast Volksfestatmosphäre.

Nichts zu verspüren von dieser wunderschönen ruhigen Kulisse aus dem Amelie-Film. Wir ergattern zwar einen freien Tisch in einem Café, um etwas zu trinken, ziehen dann aber wieder ab, zurück ins Hotel. Davor kommt noch die kreative Photomaton Einlage von Corinna zim Einsatz. Dieses Mal in Pop-Art.

Nach einer kurzen Verschnaufpause stillen wir unseren Hunger in einem vietnamesischen Restaurant um die Ecke.

Wir sind hier nämlich im Chinesischen Viertel gelandet, dem größten Europas. Der französische Staat hat hier in den 60er Jahren, nach der Unabhängigkeit seiner asiatischen Kolonien, zahlreiche Hochhäuser für die ehemaligen Bewohner der Kolonien aus Asien errichtet. Uns schmeckt es sehr gut. Aber wir sind müde und kehren ins Hotel zurück.

Et voilà, encore bonne nuit.

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atbioranloo1979 · 26 days

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frane

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frane

Die französische Kultur ist berühmt für ihre Raffinesse, Eleganz und ihren herausragenden Beitrag zur Kunst und Literatur. Frankreich hat eine reiche Geschichte und eine vielfältige Kultur, die die Menschen auf der ganzen Welt inspiriert.

Ein Hauptbestandteil der französischen Kultur ist die französische Küche. Die französische Gastronomie ist weltweit bekannt für ihre feinen Aromen und exquisiten Gerichte. Von Baguettes und Croissants bis hin zu Käse, Wein und Gourmet-Mahlzeiten bietet die französische Küche eine Vielzahl von kulinarischen Genüssen.

Die französische Modeindustrie ist ebenfalls international renommiert. Paris gilt als eine der Modehauptstädte der Welt und ist Heimat zahlreicher namhafter Modedesigner und Modehäuser. Französische Mode steht für Stil, Eleganz und Innovation.

Die französische Sprache spielt eine wichtige Rolle in der französischen Kultur. Französisch ist nicht nur die Amtssprache Frankreichs, sondern auch eine der meistgesprochenen Sprachen weltweit. Die französische Sprache ist bekannt für ihre Schönheit und Eleganz und wird oft als Sprache der Liebe bezeichnet.

Die französische Kunst und Literatur haben ebenfalls einen großen Einfluss auf die Welt. Berühmte französische Künstler wie Monet, Renoir und Picasso prägten die Kunstwelt mit ihren einzigartigen Stilen und ihrer innovativen Herangehensweise. Französische Schriftsteller wie Victor Hugo, Jean-Paul Sartre und Albert Camus haben mit ihren Werken die Literatur bereichert und neue Gedankengänge angeregt.

Die französische Kultur steht auch für ihre Leidenschaft für Kino und Musik. Französische Filme haben internationalen Ruhm erlangt und das französische Kino gilt als eines der wichtigsten der Welt. Französische Musikstile wie Chanson, Pop, Rock und Elektromusik haben ebenfalls eine große Fangemeinde und tragen zur Vielfalt der französischen Kultur bei.

Die französische Kultur ist eine reiche und vielfältige Mischung aus Kunst, Literatur, Gastronomie, Mode und Musik. Sie hat einen großen Einfluss auf die Welt und wird von vielen Menschen aufgrund ihrer Schönheit und Eleganz geschätzt.

Die französische Sprache ist eine der wichtigsten und bekanntesten Sprachen der Welt. Sie wird von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt gesprochen und ist die Amtssprache in zahlreichen Ländern und internationalen Organisationen.

Französisch gehört zur romanischen Sprachfamilie und basiert auf dem Lateinischen. Es wird angenommen, dass sich die Sprache im 9. Jahrhundert aus verschiedenen gallischen Dialekten entwickelt hat. Im Laufe der Jahrhunderte hat sie sich weiterentwickelt und ihren einzigartigen Charakter entwickelt.

Französisch ist nicht nur in Europa weit verbreitet, sondern wird auch in vielen Teilen Afrikas, Amerikas und Asiens gesprochen. In einigen ehemaligen französischen Kolonien ist es immer noch eine der wichtigsten Verkehrssprachen.

Die Bedeutung der französischen Sprache liegt nicht nur in ihrer Verbreitung, sondern auch in ihrem kulturellen Erbe. Frankreich hat einen besonderen Platz in der Geschichte der Kunst, Mode, Gastronomie und Philosophie. Viele literarische Werke von Autoren wie Victor Hugo, Albert Camus und Marcel Proust wurden in französischer Sprache verfasst und haben die Weltliteratur beeinflusst.

Die französische Sprache hat auch einen wichtigen Platz im internationalen diplomatischen Bereich. Sie ist eine der sechs Amtssprachen der Vereinten Nationen und eine der beiden Arbeitssprachen der Europäischen Union. Französisch wird auch als eine der Hauptsprachen der internationalen Kommunikation in Bereichen wie Wissenschaft, Luftfahrt und Medizin angesehen.

Das Erlernen der französischen Sprache bietet viele Vorteile. Es ermöglicht nicht nur eine Verbindung zu einer reichen kulturellen Geschichte, sondern erhöht auch die Jobchancen in Unternehmen mit internationaler Ausrichtung. Französisch ist auch eine Brückensprache, die das Erlernen anderer romanischer Sprachen erleichtern kann.

Insgesamt ist die französische Sprache ein wichtiges kulturelles Gut und eine bedeutende Sprache für den internationalen Austausch. Ihr Einfluss erstreckt sich über Kontinente und bietet vielfältige Möglichkeiten für diejenigen, die sie lernen und beherrschen möchten.

Die französische Küche ist weltberühmt für ihre Raffinesse, Eleganz und Vielfalt. Sie zählt zu den renommiertesten Küchen der Welt und hat zahlreiche Gerichte hervorgebracht, die heute als Klassiker gelten. In diesem Artikel werden wir uns mit drei bekanntesten Gerichten der französischen Küche beschäftigen.

Boeuf Bourguignon: Dieses Gericht stammt aus der Region Burgund und ist ein traditioneller Schmortopf. Es besteht aus Rindfleisch, das in Rotwein geschmort wird. Das Fleisch wird zusammen mit Zwiebeln, Karotten, Knoblauch und verschiedenen Gewürzen gekocht, bis es zart und saftig ist. Boeuf Bourguignon wird oft mit Kartoffelpüree oder französischem Brot serviert und ist ein beliebter Klassiker der französischen Küche.

Coq au Vin: Dieses Gericht ist ein weiterer Klassiker aus der französischen Küche und stammt ebenfalls aus der Region Burgund. Es besteht aus Hähnchen, das in Rotwein geschmort wird und mit Zwiebeln, Speck und Pilzen verfeinert wird. Coq au Vin wird oft mit Kartoffeln oder Baguette serviert und ist ein herzhaftes Gericht, das den Gaumen verwöhnt.

Crème Brûlée: Zum Abschluss dürfen wir das berühmte Dessert Crème Brûlée nicht vergessen. Es handelt sich um eine köstliche Vanillecreme, die mit einer knusprigen Karamellkruste überzogen ist. Crème Brûlée wird oft mit frischen Früchten serviert und ist ein elegantes und verführerisches Dessert, das man in vielen französischen Restaurants findet.

Die französische Küche ist bekannt für ihre Liebe zum Genuss und ihre Hingabe zur Qualität der Zutaten. Jedes Gericht wird sorgfältig zubereitet und präsentiert, um ein unvergessliches kulinarisches Erlebnis zu bieten. Mit Gerichten wie Boeuf Bourguignon, Coq au Vin und Crème Brûlée ist die französische Küche ein wahrer Genuss für Feinschmecker auf der ganzen Welt.

Die französische Mode ist weltweit bekannt für ihren unverwechselbaren Stil und ihre Eleganz. Es gibt viele Gründe, warum die Mode aus Frankreich so beliebt ist und warum sie immer wieder neue Trends setzt.

Der erste Grund dafür liegt darin, dass französische Modedesigner eine lange Geschichte und Tradition in der Modebranche haben. Bereits im 17. Jahrhundert wurde Paris als Modehauptstadt etabliert und seitdem wird die Stadt als Zentrum für Kreativität und Innovation in der Mode angesehen. Diese lange Tradition und das Erbe spiegeln sich in den Designs und der Handwerkskunst der französischen Mode wider.

Ein weiterer Grund für die Beliebtheit der französischen Mode ist die Liebe zum Detail und die hohe Qualität der Kleidungsstücke. Französische Designer legen großen Wert auf erstklassige Materialien und eine sorgfältige Verarbeitung. Jeder Stich, jede Naht und jeder Knopf wird mit großer Sorgfalt angebracht, um ein langlebiges und hochwertiges Kleidungsstück zu schaffen.

Französische Mode ist auch für ihren zeitlosen Stil bekannt. Statt sich von kurzlebigen Trends beeinflussen zu lassen, konzentrieren sich französische Designer darauf, klassische und zeitlose Designs zu schaffen, die über die Jahre hinweg relevant bleiben. Dieser Fokus auf zeitlose Eleganz macht französische Mode zu einer Investition, die auch nach vielen Jahren noch getragen werden kann.

Nicht zuletzt ist Paris als Modemetropole ein Ort, an dem sich Modetrends manifestieren und neue Talente entdeckt werden. Modeinteressierte aus der ganzen Welt kommen nach Paris, um die neuesten Kollektionen zu sehen und Inspiration zu finden. Die Stadt selbst dient als Quelle der Inspiration für viele Designer und zieht einflussreiche Persönlichkeiten aus der Modebranche an.

Insgesamt lässt sich sagen, dass die französische Mode eine einzigartige Kombination aus Tradition, Qualität, zeitlosem Stil und Kreativität ist. Es ist kein Wunder, dass sie seit Jahrzehnten an der Spitze der internationalen Modewelt steht und als Inbegriff von Eleganz und Stil gilt.

Französische Geschichte ist ein faszinierendes und bedeutsames Thema, das viele spannende Ereignisse und Entwicklungen umfasst. In diesem Artikel werden die fünf wichtigsten Etappen der französischen Geschichte vorgestellt.

Die erste Etappe der französischen Geschichte liegt in der Zeit der römischen Eroberung und der Gründung der Stadt Paris. Die Römer haben das heutige Frankreich erobert und die römische Kultur und Zivilisation in die Region gebracht. Paris, die Hauptstadt Frankreichs, wurde damals als Lutetia gegründet und entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem bedeutenden politischen und kulturellen Zentrum.

Die zweite Etappe der französischen Geschichte ist die Zeit des Mittelalters und der merowingischen und karolingischen Dynastien. Während dieser Periode erlebte Frankreich den Aufstieg mächtiger Herrscher wie Karl der Große und die Entwicklung des feudalen Systems. Ebenso entstand die französische Sprache und das Land war geprägt von ritterlichen Tugenden und der Tradition der Minnesänger.

Die dritte Etappe ist die Zeit der Renaissance und der Aufklärung. Frankreich erlebte eine Blütezeit der Kunst, Literatur und Philosophie. Künstler wie Leonardo da Vinci und Schriftsteller wie Molière prägten diese Zeit. Auch politisch waren bedeutende Veränderungen zu verzeichnen, wie der Absolutismus unter Ludwig XIV.

Die vierte Etappe ist die Zeit der Französischen Revolution. Dieses Ereignis hatte einen enormen Einfluss auf die weitere Geschichte Europas. Es führte zur Sturz der Monarchie und zur Etablierung der Republik. Die Ideale von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit waren die treibende Kraft hinter der Revolution.

Die fünfte Etappe ist die Neuzeit und die Ära der beiden Weltkriege. Frankreich spielte eine wichtige Rolle in beiden Konflikten und erlitt große Verluste. Dennoch gelang es dem Land, sich wirtschaftlich und politisch zu erholen und eine tragende Rolle in der Europäischen Union zu übernehmen.

Die französische Geschichte ist ein faszinierendes Kapitel der europäischen Geschichte. Von den Römern bis zur Gegenwart hat Frankreich viele Entwicklungen durchlaufen und ist zu einem bedeutenden Land in Europa geworden.

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dcasacivca1970 · 27 days

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paul cézanne bekanntestes bild

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paul cézanne bekanntestes bild

Paul Cézanne, ein französischer Maler des 19. Jahrhunderts, ist bekannt für seine beeindruckenden Früchtebilder. Seine Werke, darunter "Stilleben mit Äpfeln" und "Stilleben mit Orangen", sind Meisterwerke der impressionistischen Kunst.

Cézannes Früchtebilder zeichnen sich durch ihre lebendigen Farben und die einzigartige Darstellung von Formen aus. Er nutzte eine Vielzahl von Techniken, um die Schönheit und Einfachheit der Früchte darzustellen. Seine Pinselstriche waren oft kräftig und sichtbar, was seinen Werken eine gewisse Rohheit verlieh.

Ein bemerkenswertes Merkmal von Cézannes Früchtebildern ist die Art und Weise, wie er die Früchte auf einfache Tischdecken oder Untertassen platzierte. Er wollte die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Wesentliche lenken und das Leben in seiner reinsten Form darstellen.

Cézanne verwendete auch oft Schattierungen und Lichteffekte, um die Früchte realistischer erscheinen zu lassen. Seine Gemälde wirken fast dreidimensional und verleihen den Früchten eine gewisse Tiefe. Durch die Betonung von Licht und Schatten erzeugte Cézanne eine Atmosphäre der Ruhe und Gelassenheit.

Die Früchtebilder von Cézanne waren wegweisend für die moderne Kunst. Seine Darstellung von Form, Farbe und Raum beeinflusste viele Künstler nach ihm. Seine Techniken des "Neuen Sehens" wurden von Künstlern wie Picasso, Matisse und Braque weiterentwickelt.

Cézannes Früchtebilder sind immer noch faszinierend und inspirierend. Sie zeigen die Schönheit und Einfachheit des Alltäglichen und ermutigen den Betrachter, das Gewöhnliche mit anderen Augen zu sehen. Die Wirkung, die Cézannes Früchtebilder auf die Kunstwelt hatten, kann nicht überschätzt werden, und ihre Bedeutung wird auch weiterhin bestehen.

Analyse von "Die Kartenspieler" von Paul Cézanne

"Die Kartenspieler" ist eines der bekanntesten Gemälde des französischen Künstlers Paul Cézanne. Es wurde in den Jahren 1890-1895 gemalt und ist einer seiner Höhepunkte des späten Stilllebens.

Das Gemälde zeigt fünf Männer, die an einem Tisch sitzen und Karten spielen. Die Szene ist in einem einfachen Raum dargestellt, der mit wenigen Möbeln und Accessoires ausgestattet ist. Cézanne verwendet eine gedämpfte Farbpalette, hauptsächlich Brauntöne, um die Szene zu betonen. Die Komposition des Gemäldes ist sehr harmonisch, mit den verschiedenen Figuren in einer sorgfältig arrangierten Anordnung.

Ein bemerkenswertes Merkmal des Gemäldes ist Cézannes Fähigkeit, die Perspektive zu manipulieren. Die Perspektive des Hintergrunds und des Bodens scheint nicht korrekt zu sein, was dem Gemälde eine gewisse Unwirklichkeit verleiht. Dies war typisch für Cézannes Stil, der sich stark von den traditionellen Regeln der Perspektive distanzierte und eine neue Art des Sehens entwickelte.

Darüber hinaus vermittelt "Die Kartenspieler" eine gewisse Stille und Intimität. Die Männer scheinen in ihr Spiel vertieft zu sein und kaum Notiz von ihrer Umgebung zu nehmen. Cézanne möchte den Betrachter in die Szene hineinziehen und die Atmosphäre des Augenblicks einfangen.

Das Gemälde "Die Kartenspieler" von Paul Cézanne ist ein herausragendes Beispiel für seine einzigartige Interpretation des Stilllebens. Durch seinen unkonventionellen Ansatz und seine Fähigkeit, die Perspektive zu manipulieren, schafft Cézanne eine Atmosphäre von Ruhe und Intimität. Das Gemälde bleibt bis heute ein faszinierendes Werk der Kunstgeschichte.

Die "Mont Sainte-Victoire" ist ein markanter Berg in der Provence, Frankreich. Er ragt majestätisch über die Landschaft und hat im Laufe der Geschichte zahlreiche Künstler inspiriert. In der Kunstgeschichte hat dieser Berg eine bedeutende Rolle gespielt und wurde von vielen berühmten Malern immer wieder auf Leinwand gebannt.

Einer der bekanntesten Maler, der die "Mont Sainte-Victoire" in seiner Kunst verewigt hat, ist Paul Cézanne. Er malte das Motiv des Berges über 80 Mal und entwickelte dabei seine eigene einzigartige künstlerische Interpretation. Durch seine Darstellungen des Berges legte Cézanne den Grundstein für den Kubismus und beeinflusste viele nachfolgende Künstler.

Die Bedeutung der "Mont Sainte-Victoire" in der Kunstgeschichte liegt vor allem in ihrer Symbolik. Der Berg wurde als Metapher für die Suche nach Harmonie und Ausgeglichenheit betrachtet. Künstler versuchten, die Schönheit und Ruhe der Natur in ihren Werken festzuhalten und den Betrachter in eine Welt der inneren Ruhe und Zufriedenheit zu entführen.

Die "Mont Sainte-Victoire" wurde auch von anderen Künstlern wie Vincent van Gogh und Pablo Picasso thematisiert. Ihre Interpretationen des Berges reflektierten jeweils ihren eigenen individuellen Stil und ihre künstlerische Vision. Van Gogh verwendete intensive Farben und markante Pinselstriche, während Picasso den Berg in verschiedenen abstrakten Formen darstellte.

Heute ist die "Mont Sainte-Victoire" immer noch ein beliebtes Motiv für Künstler. Ihre Bedeutung in der Kunstgeschichte wird nicht nur durch ihre inspirierende Schönheit, sondern auch durch die zahlreichen Werke, die von ihr inspiriert wurden, weiterhin unterstrichen. Der Berg bleibt ein Symbol für die Verbindung zwischen Natur und Kunst und erinnert uns daran, wie wichtig es ist, die Schönheit der Welt um uns herum wertzuschätzen und einzufangen.

Paul Cézanne gilt als einer der bedeutendsten Künstler des späten 19. Jahrhunderts. Seine künstlerische Entwicklung erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte, in denen er seinen eigenen einzigartigen Stil entwickelte und bedeutende Beiträge zur modernen Kunst leistete.

Cézanne wurde 1839 in Aix-en-Provence, Frankreich, geboren. Er begann zunächst als klassischer Maler und studierte in Paris an der Académie Suisse. Dort traf er auch auf andere berühmte Künstler wie Camille Pissarro und Édouard Manet, die einen großen Einfluss auf seine Entwicklung hatten.

In seinen frühen Werken zeigt sich noch der Einfluss des Impressionismus, den er während dieser Zeit aufnahm. Doch Cézanne strebte nach etwas Neuem und wollte über die bloße Darstellung von Momentaufnahmen hinausgehen. Er begann, geometrische Formen zu nutzen und konzentrierte sich auf die Struktur und Komposition seiner Bilder.

Im Laufe der Zeit entwickelte Cézanne seinen charakteristischen Malstil weiter. Er experimentierte mit verschiedenen Techniken und verwendete oft kurze, gebrochene Pinselstriche, um Struktur und Tiefe zu schaffen. Seine Farbpalette war oft gedämpft, und er bevorzugte blaue und grüne Töne vor den lebhaften Farben des Impressionismus.

Cézannes Hauptinteresse galt der Natur und dem Stillleben. Er malte bevorzugt Landschaften, Berge, Bäume und Stilllebenobjekte wie Äpfel und Vasen. Dabei interessierte ihn weniger die bloße Abbildung, sondern vielmehr die innere Struktur und Anordnung der Dinge.

Mit seiner einzigartigen Herangehensweise an die Malerei beeinflusste Cézanne eine ganze Generation von Künstlern und legte den Grundstein für den Kubismus und die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine Werke sind heute in renommierten Museen auf der ganzen Welt zu bewundern und werden weiterhin für ihre innovative Darstellung und technische Meisterschaft geschätzt.

Die künstlerische Entwicklung von Paul Cézanne war geprägt von seinem unermüdlichen Streben nach Innovation und seiner Fähigkeit, die Grenzen der konventionellen Kunst zu überschreiten. Sein Einfluss auf die Kunstgeschichte ist unbestreitbar und macht ihn zu einem der bedeutendsten Künstler seiner Zeit.

Paul Cézanne war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und seine Werke hatten einen großen Einfluss auf die Malerei dieser Zeit. Sein Beitrag zur Entwicklung des modernen Kunststils kann nicht unterschätzt werden.

Einer der Hauptgründe für den Einfluss von Cézannes Werk war seine innovative Herangehensweise an die Malerei. Er brachte eine neue Perspektive und eine frische Art des Sehens in die Kunstwelt. Seine Gemälde waren bekannt für ihre geometrischen Formen, ihre räumliche Tiefe und ihren Fokus auf die Komposition. Diese Elemente waren revolutionär und beeinflussten zahlreiche Künstler des 20. Jahrhunderts.

Ein weiterer Aspekt, der Cézanne einzigartig machte, war seine intensive Natur- und Landschaftsmalerei. Er erforschte die Darstellung von Licht und Schatten sowie die Darstellung der Natur auf eine völlig neue Weise. Diese Herangehensweise inspirierte viele Maler, insbesondere die Künstler der Fauvismus- und Kubismus-Bewegung, die Cézannes strukturierten Stil übernahmen und weiterentwickelten.

Cézannes Fokus auf geometrische Formen und auf die Darstellung von Licht und Schatten beeinflusste auch die Entwicklung des Abstrakten Expressionismus. Künstler wie Jackson Pollock und Willem de Kooning sahen in Cézannes Werk die grundlegenden Elemente der Form und der Komposition, die sie in ihrer eigenen Kunst erforschten.

Darüber hinaus inspirierte Cézannes Betonung der individuellen Wahrnehmung und Interpretation von Farben viele Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein Fokus lag nicht nur auf der präzisen Wiedergabe der Realität, sondern auf dem Ausdruck der persönlichen Empfindungen des Künstlers. Dieser Ansatz beeinflusste den Expressionismus und den Fauvismus, bei denen die Emotionen und die persönliche Sichtweise des Künstlers stark betont wurden.

Insgesamt hatte Paul Cézannes Werk einen enormen Einfluss auf die Malerei des 20. Jahrhunderts. Seine innovative Herangehensweise an die Darstellung von Form, Licht und Farbe revolutionierte die Kunstwelt und inspirierte zahlreiche Künstler, neue Techniken und Stile zu entwickeln. Sein Erbe lebt auch heute noch weiter und seine Werke werden weiterhin von Künstlern und Kunstliebhabern auf der ganzen Welt bewundert.

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diobresercar1985 · 27 days

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big bunny

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big bunny

Der "Große Hase" ist eine der bekanntesten Skulpturen des renommierten Künstlers Jeff Koons. Diese imposante Statue hat eine beeindruckende Größe und erstreckt sich majestätisch in die Höhe. Sie wurde aus poliertem Edelstahl gefertigt und verleiht dem Betrachter sofort einen Blickfang.

Der "Große Hase" wurde erstmals im Jahr 1986 geschaffen und hat seitdem eine unvergleichliche Präsenz erlangt. Er gilt als eines der Wahrzeichen der zeitgenössischen Kunst und ist in zahlreichen Kunstgalerien und Museen weltweit zu bewundern. Seine anmutige Form und seine glänzende Oberfläche laden die Besucher ein, näher zu treten und die Details dieser außergewöhnlichen Skulptur zu erkunden.

Die Botschaft, die der "Große Hase" vermittelt, bleibt für jeden Betrachter individuell. Viele sehen in ihm eine Verkörperung von Macht, Stärke und Freiheit. Andere wiederum interpretieren in seiner erhabenen Erscheinung eine gewisse Verwundbarkeit oder auch eine verspielte Leichtigkeit. Der Künstler selbst hat betont, dass der "Große Hase" eine Vielzahl von Emotionen und Eindrücken auslösen soll und somit für jeden eine einzigartige Bedeutung haben kann.

Unabhängig von der individuellen Interpretation des Betrachters bleibt der "Große Hase" ein faszinierendes Kunstwerk, das von seiner Größe und Präsenz beeindruckt. Er hat sich zu einem Symbol der modernen Kunst entwickelt und zieht Betrachter jeden Alters an. Egal ob man sich für Kunst interessiert oder nicht, der "Große Hase" ist ein Symbol für die kreative Freiheit eines Künstlers und wird noch lange Zeit die Menschen in seinen Bann ziehen.

Die Welt der Tiere fasziniert uns immer wieder mit ihren vielfältigen Arten und Formen. Unter ihnen gibt es auch eine besondere Art von Kaninchen, das unsere Aufmerksamkeit erregt - das Riesenkaninchen. Diese außergewöhnlichen Tiere sind für ihre beeindruckende Größe und ihre sanften Wesen bekannt.

Riesenkaninchen gehören zu den größten Kaninchenrassen weltweit und haben eine durchschnittliche Größe von etwa 60 bis 70 Zentimetern. Sie können ein Gewicht von bis zu 10 Kilogramm erreichen. Ihre markanten langen Ohren und ihre kräftigen Hinterbeine machen sie zu einem wahren Blickfang.

Es gibt verschiedene Arten von Riesenkaninchen, darunter das Deutsche Riesenkaninchen, das Französische Riesenkaninchen und das Englische Riesenkaninchen. Jede dieser Rassen hat ihre eigenen Charakteristika und Eigenschaften, aber sie alle haben eines gemeinsam - ihre beeindruckende Größe.

Diese Riesen der Kaninchenwelt haben einen gemütlichen und sanften Charakter. Sie sind bekannt dafür, liebevoll und freundlich zu sein, was sie zu idealen Haustieren macht. Ihr bezauberndes Aussehen und ihr ruhiges Wesen machen sie zu echten Hinguckern in jedem Heim.

Um ein Riesenkaninchen gesund und glücklich zu halten, ist es wichtig, ihnen ausreichend Platz zum Herumlaufen zu bieten. Eine geräumige Unterkunft und regelmäßige Bewegung sind für diese großen Tiere unerlässlich. Eine ausgewogene Ernährung, bestehend aus frischem Heu, Gemüse und hochwertigem Kaninchenfutter, trägt ebenfalls zu ihrem Wohlbefinden bei.

Riesenkaninchen sind nicht nur als Haustiere beliebt, sondern auch in Ausstellungen und Wettbewerben. Dort werden sie nach bestimmten Kriterien wie Größe, Gewicht und Fellbeschaffenheit bewertet. Sie können beeindruckende Preise gewinnen und sind oft die Stars der Veranstaltung.

Insgesamt faszinieren uns Riesenkaninchen durch ihre Größe, ihr liebenswertes Wesen und ihre Anpassungsfähigkeit als Haustiere. Wenn Sie nach einem außergewöhnlichen und eindrucksvollen Kaninchen suchen, könnte ein Riesenkaninchen die richtige Wahl für Sie sein. Egal ob als Haustier oder Ausstellungsobjekt - diese beeindruckenden Tiere werden Sie bestimmt begeistern.

Riesiger Hase

Hast du jemals von einem riesigen Hasen gehört? Wenn nicht, dann lass dich von dieser faszinierenden Kreatur überraschen! Der 3. Riesige Hase ist ein bemerkenswertes Tier, das in einigen Teilen der Welt vorkommt.

Dieser beeindruckende Hase zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Größe aus. Mit einer Länge von bis zu 1,20 Metern und einem Gewicht von über 10 Kilogramm ist er nicht nur größer als normale Hasen, sondern auch größer als die meisten Hauskatzen! Sein imposantes Erscheinungsbild macht ihn zu einer wahren Seltenheit in der Tierwelt.

Der 3. Riesige Hase hat eine braune Fellfarbe, die ihm hilft, sich in seiner natürlichen Umgebung zu tarnen. Er lebt hauptsächlich in Wäldern und Graslandschaften, wo er sich von einer Vielzahl von Pflanzen ernährt. Obwohl er meistens alleine lebt, kann manchmal auch eine kleine Gruppe von Hasen beobachtet werden.

Diese bemerkenswerte Spezies hat auch einige einzigartige Verhaltensweisen. Obwohl Hasen normalerweise als scheue Tiere gelten, ist der 3. Riesige Hase überraschend neugierig und kann sogar zutraulich werden, wenn er regelmäßig mit Menschen in Kontakt kommt. Dennoch ist es wichtig, ihn in seiner natürlichen Umgebung zu respektieren und nicht zu stören.

Der 3. Riesige Hase ist ein Symbol für Stärke und Anmut. In einigen Kulturen wird er als Glücksbringer angesehen, während andere ihn als spirituelles Tier betrachten. Egal ob man an diese Überlieferungen glaubt oder nicht, der 3. Riesige Hase ist zweifellos ein faszinierendes Geschöpf, das Respekt verdient.

Wenn du jemals das Glück hast, einen 3. Riesigen Hasen in freier Wildbahn zu sehen, halte einen respektvollen Abstand ein und bewundere seine Schönheit aus der Ferne. Diese beeindruckenden Tiere bereichern unsere natürliche Welt und sind ein Beweis für die Wunder der Tierreiches.

Das "Große Kaninchen" ist eine beeindruckende und faszinierende Tierart, die in verschiedenen Teilen der Welt vorkommt. Dieses Kaninchen zeichnet sich durch seine beeindruckende Größe aus und ist deutlich größer als herkömmliche Kaninchenarten.

Das "Große Kaninchen" gehört zur Familie der Hasen und ist vor allem in Nordamerika und Europa verbreitet. Es ist bekannt für seine imposante Körpergröße, die bis zu 70 Zentimeter betragen kann. Im Vergleich zu normalen Kaninchenarten ist seine Statur muskulöser und kräftiger. Das Gewicht eines ausgewachsenen "Großen Kaninchens" liegt typischerweise zwischen 4 und 7 Kilogramm, obwohl es Variationen geben kann.

Die Farbvariationen des "Großen Kaninchens" sind ebenfalls vielfältig. Es gibt sie in verschiedenen Schattierungen von Grau, Braun und manchmal sogar Schwarz. Ihre dichten Pelze ermöglichen es ihnen, in den kalten Wintermonaten zu überleben und vor Kälte geschützt zu sein.

Diese beeindruckende Tierart ist bekannt für ihre schnelle Fortbewegung und ihre Sprungkraft. "Große Kaninchen" können Höhen von bis zu einem Meter erreichen und weite Strecken in kurzer Zeit zurücklegen. Sie sind auch gute Schwimmer und können sich effektiv in Gewässern bewegen, wenn nötig.

In Bezug auf ihre Ernährung sind "Große Kaninchen" Allesfresser. Sie ernähren sich sowohl von Gräsern, Kräutern und Blättern als auch von kleinen Insekten und Würmern. Diese Vielseitigkeit in ihrer Nahrungsaufnahme ermöglicht es ihnen, in verschiedenen Lebensräumen zu überleben.

Obwohl sie im Allgemeinen als friedlich angesehen werden, können "Große Kaninchen" in manchen Situationen auch aggressiv sein, insbesondere wenn sie sich bedroht fühlen. Es ist wichtig, einen angemessenen Abstand zu wahren und sie nicht zu provozieren.

Zusammenfassend ist das "Große Kaninchen" ein faszinierendes Tier mit seiner beeindruckenden Größe und seinen vielfältigen Eigenschaften. Seine Anpassungsfähigkeit an verschiedene Lebensräume und seine einzigartigen Merkmale machen es zu einem wichtigen Bestandteil der Tierwelt.

Der Gigantische Hase ist eine faszinierende Kreatur, die die Herzen von Tierliebhabern auf der ganzen Welt erobert hat. Mit einer beeindruckenden Größe und einem faszinierenden Aussehen ist dieser Hase definitiv ein einzigartiges Geschöpf.

Größe: Der Gigantische Hase zeichnet sich durch seine enormen Ausmaße aus. Er kann eine Länge von bis zu einem Meter und ein Gewicht von bis zu 10 Kilogramm erreichen. Im Vergleich zu herkömmlichen Hasenarten ist dies eine beachtliche Größe.

Aussehen: Was den Gigantischen Hasen wirklich von anderen Hasearten unterscheidet, ist sein beeindruckendes Aussehen. Er hat lange, kräftige Beine, die ihm helfen, große Distanzen zu überwinden. Sein Fell ist meist weich und in verschiedenen Farbvariationen anzutreffen, darunter Braun, Grau und Weiß.

Lebensraum: Ursprünglich stammt der Gigantische Hase aus den bergigen Regionen Eurasiens, was seinen robusten Körperbau erklärt. Heutzutage ist er jedoch auch in anderen Teilen der Welt zu finden, einschließlich einiger amerikanischer und afrikanischer Länder. Normalerweise bevorzugt er offene Graslandschaften und Wälder.

Ernährung: Gigantische Hasen sind Pflanzenfresser und ernähren sich hauptsächlich von Gräsern, Kräutern und Blättern. Sie haben einen großen Appetit und können in kurzer Zeit große Mengen an Nahrung zu sich nehmen.

Verhalten: Obwohl der Gigantische Hase oft als ruhiges und sanftmütiges Tier angesehen wird, kann er auch territorial sein. Männliche Hasen werden manchmal aggressiv, wenn sie ihr Revier verteidigen müssen. In der Regel sind sie jedoch eher scheu und meiden den Kontakt mit Menschen.

Der Gigantische Hase ist zweifellos ein bemerkenswertes Tier, das nicht nur wegen seiner Größe, sondern auch wegen seines einzigartigen Aussehens bewundert wird. Es ist immer faszinierend, solche außergewöhnlichen Kreaturen in der Tierwelt zu entdecken.

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lacvernwrited1982 · 29 days

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spielkarte des französischen blattes

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spielkarte des französischen blattes

Die Spielkarte des französischen Blattes hat eine lange und faszinierende Geschichte, die bis ins 14. Jahrhundert zurückreicht. Ursprünglich in Frankreich entwickelt, hat sich das französische Blatt im Laufe der Zeit zu einem der beliebtesten Kartenspiele weltweit entwickelt.

Die frühesten Aufzeichnungen über Spielkarten stammen aus dem 14. Jahrhundert, als sie in Frankreich entstanden sind. Damals wurden die Karten noch von Hand bemalt und waren oft sehr kunstvoll gestaltet. Schon damals waren die vier Farben, Kreuz, Pik, Herz und Karo, wie wir sie heute kennen, vorhanden.

Im 15. Jahrhundert wurden Spielkarten durch den Buchdruck weit verbreitet und damit für jedermann zugänglich. Zu dieser Zeit begannen sich auch die Symbole der Karten zu etablieren, wie der König, die Dame und der Bube. Diese Symbole wurden von den jeweiligen königlichen Familien in Frankreich inspiriert.

Während des 18. Jahrhunderts verfeinerten französische Künstler die Gestaltung der Spielkarten weiter. Die Karten wurden immer detailreicher und kunstvoller, wobei insbesondere die Hofkarten sehr aufwändig gestaltet wurden. Dies führte dazu, dass das französische Blatt als das elegantere und hochwertigere Design angesehen wurde.

Im 19. Jahrhundert eroberte das französische Blatt die ganze Welt und wurde zum Standard für Kartenspiele. Es wurde in vielen Ländern adaptiert und nur selten verändert. Heute findet man das französische Blatt in den meisten Kartenspielen weltweit, sei es Poker, Bridge oder viele andere bekannte Spiele.

Die Geschichte der Spielkarte des französischen Blattes ist eng mit der Entwicklung von Kartenspielen und dem Wandel der Kunst verbunden. Sie hat sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelt und ihre Symbole und Designs haben sich weiterentwickelt. Heute ist das französische Blatt ein zeitloses und klassisches Element des Spielens und wird von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt genutzt.

Beim französischen Kartenspiel sind die Symbole auf den Spielkarten von großer Bedeutung. Sie dienen nicht nur zur Identifikation der Karten, sondern haben auch eine symbolische Bedeutung. In diesem Artikel wollen wir uns genauer mit der Bedeutung der Symbole auf der Spielkarte des französischen Blattes auseinandersetzen.

Das französische Blatt besteht aus insgesamt 52 Spielkarten und ist in vier verschiedene Farben unterteilt: Pik, Herz, Karo und Kreuz. Jede Farbe hat ihre eigene Symbolik und wird oft mit bestimmten Eigenschaften assoziiert.

Die Pik-Karten, auch bekannt als "Schwarze Karten", sind oft mit negativen Konnotationen verbunden. Das Pik-Symbol, das an eine Spitze erinnert, steht symbolisch für Tod und Unglück. Es wird oft mit Geheimnissen, Gefahr und Dunkelheit in Verbindung gebracht.

Die Herz-Karten, auch bekannt als "Rote Karten", sind hingegen mit Liebe, Romantik und Emotionen assoziiert. Das Herz-Symbol wird oft als Symbol der Liebe und des Herzens verwendet. Es steht auch für Güte, Mitgefühl und Leidenschaft.

Die Karo-Karten, auch bekannt als "Rauten", sind symmetrische und diamantförmige Karten. Sie repräsentieren Reichtum, Wohlstand und Materielles. Das Karo-Symbol steht symbolisch für Geld, Besitz und Luxus.

Die Kreuz-Karten, auch bekannt als "Treff", haben ein dreiblättriges Kleeblatt als Symbol. Dieses Symbol wird mit Glück, Hoffnung und Freude assoziiert. Die Kreuz-Karten stehen daher symbolisch für Glück, positive Wendungen und günstige Umstände.

Zusätzlich zu den oben genannten Symbolen haben die Spielkarten auch Nummern und Bildkarten, die ebenfalls eine Bedeutung haben. Das Ass, die höchste Karte im Spiel, symbolisiert Macht und Stärke, während die Bildkarten, wie der König, die Königin und der Bube, oft Persönlichkeiten oder historische Figuren repräsentieren.

Insgesamt sind die Symbole auf der Spielkarte des französischen Blattes mehr als nur visuelle Elemente. Sie tragen eine symbolische Bedeutung und verleihen dem Kartenspiel eine gewisse Atmosphäre und Tiefe. Es ist faszinierend zu sehen, wie diese Symbole im Laufe der Zeit interpretiert und mit bestimmten Emotionen und Eigenschaften verbunden wurden.

Das französische und das deutsche Blatt sind die beiden Haupttypen von Spielkarten, die in Europa verwendet werden. Obwohl sie ähnlich aussehen, gibt es einige markante Unterschiede zwischen ihnen. Hier sind die 3 wichtigsten Unterschiede:

Anzahl der Karten: Das französische Blatt besteht aus insgesamt 52 Karten, während das deutsche Blatt nur 32 Karten enthält. Das französische Blatt hat 4 Farben – Herz, Karo, Kreuz und Pik – und jede Farbe hat 13 Karten von 2 bis Ass. Das deutsche Blatt hingegen hat nur 4 Farben – Schellen, Eicheln, Grün und Herz – und jede Farbe hat 8 Karten von 7 bis Ass.

Symbole und Bilder: Ein weiterer Unterschied besteht in den Symbolen und Bildern auf den Karten. Das französische Blatt verwendet traditionelle Symbole wie Herzen, Karos, Kreuze und Pikes für die vier Farben. Das deutsche Blatt hingegen verwendet ungewöhnlichere Symbole wie Eicheln, Schellen, Grün und Herz für die vier Farben. Zusätzlich haben einige Karten im deutschen Blatt auch Bilder wie den König, die Königin und den Ober, während das französische Blatt stattdessen die König, die Dame und den Buben hat.

Verbreitung und Verwendung: Das französische Blatt ist international weit verbreitet und wird in vielen Ländern, einschließlich Deutschland, verwendet. Es wird am häufigsten für Kartenspiele wie Poker, Blackjack und Bridge verwendet. Das deutsche Blatt hingegen ist hauptsächlich in Deutschland und den deutschsprachigen Ländern verbreitet. Es wird oft für traditionelle deutsche Kartenspiele wie Skat, Doppelkopf und Schafkopf verwendet.

Insgesamt sind das französische und das deutsche Blatt beide beliebte Spielkartentypen, die ihre eigenen jeweiligen Merkmale und Verwendungszwecke haben. Obwohl sie ähnlich aussehen, ist es wichtig, die Unterschiede zu kennen, um die geeigneten Kartenspiele mit dem richtigen Blatt zu spielen.

Die Spielkarte des französischen Blattes besitzt einige besondere Merkmale, die sie von anderen Kartenspielen deutlich unterscheiden. Diese Merkmale tragen zum charakteristischen Erscheinungsbild und zur Funktionalität der Karten bei.

Das französische Blatt besteht aus insgesamt 52 Karten und ist in vier verschiedene Farben unterteilt: Herz, Karo, Pik und Kreuz. Jede der vier Farben ist durch ein spezielles Symbol gekennzeichnet. Die Symbole sind dabei verschiedene stilisierte Formen, die oft als "Früchtesymbole" bezeichnet werden. Das Herzsymbol stellt eine stilisierte Herzform dar, das Karosymbol ähnelt einem Karo aus Schachbrett, das Piksymbol erinnert an ein Blatt oder eine Lanze und das Kreuzsymbol repräsentiert ein Kleeblatt.

Jede Farbe des französischen Blattes umfasst 13 Karten, von der 2 bis zur 10 sowie den Bildkarten Bube, Dame, König und Ass. Die Bildkarten sind dabei mit charakteristischen Motiven verziert. Der Bube zeigt eine männliche Figur, die Dame eine weibliche Figur und der König ist mit einer königlichen Darstellung versehen.

Ein weiteres markantes Merkmal des französischen Blattes ist die Rückseite der Karten. Diese ist in der Regel mit einem einheitlichen Muster oder Design versehen. Oft findet man ein gleichmäßig wiederkehrendes Muster, das die Kartenrückseite schmückt.

Das französische Kartenspiel wird weltweit für viele verschiedene Kartenspiele verwendet. Obwohl es vor allem im europäischen Raum verbreitet ist, wird es auch in anderen Ländern gerne genutzt. Die spezifischen Merkmale der französischen Spielkarte machen sie zu einem unverwechselbaren und beliebten Kartenspielutensil.

Das französische Blatt hat eine lange Tradition und ist bis heute in vielen Haushalten und Spielrunden anzutreffen. Seine speziellen Merkmale und die einheitliche Gestaltung machen es zu einem Klassiker unter den Spielkarten und sorgen für eine hohe Wiedererkennbarkeit.

Das französische Blatt ist eines der bekanntesten Kartenspiele und wird häufig in verschiedenen Variationen gespielt. Um das Spiel zu genießen, ist es wichtig, die Regeln zu kennen und die verschiedenen Spielvarianten zu verstehen. Hier sind fünf Spielregeln und Spielvariationen mit dem französischen Blatt:

Klassisches Poker: Poker ist eines der beliebtesten Kartenspiele weltweit. Mit dem französischen Blatt können Sie Texas Hold'em, Omaha, Seven Card Stud und andere Pokerarten spielen. Verstehen Sie die Rangfolge der Karten und die verschiedenen Pokerhände, um dieses faszinierende Spiel zu beherrschen.

Canasta: Canasta ist ein Kartenspiel für zwei bis sechs Spieler und gehört zur Familie der Rummy-Spiele. Ziel ist es, durch das Bilden von Kombinationen möglichst viele Punkte zu sammeln. Mit dem französischen Blatt sind Sie in der Lage, dieses spannende Spiel zu spielen und Ihre Fähigkeiten zu verbessern.

Skat: Skat ist ein traditionelles deutsches Kartenspiel, das mit dem französischen Blatt gespielt wird. Es wird mit drei Spielern gespielt und das Ziel ist es, durch das Erzielen von Stichen und Melden möglichst viele Punkte zu erreichen. Skat erfordert strategisches Denken und eine gute Einschätzung der Karten.

Durak: Durak ist ein russisches Kartenspiel, das auch mit dem französischen Blatt gespielt werden kann. Es ist ein schnelllebiges Spiel, bei dem das Ziel ist, alle Karten loszuwerden, um nicht als "Durak" (Dummkopf) übrigzubleiben. Durak kann mit zwei bis sechs Spielern gespielt werden und erfordert Taktik und Vorausplanung.

Schwarzer Peter: Schwarzer Peter ist ein beliebtes Kartenspiel für Kinder. Mit dem französischen Blatt spielen Sie dieses Spiel, bei dem es darum geht, Paare von Karten zu sammeln und dem Gegner den Schwarzen Peter zu geben. Es ist ein lustiges und unterhaltsames Spiel, das die Konzentration und das Gedächtnis der Spieler fördert.

Das französische Blatt bietet unzählige Möglichkeiten für spannende Kartenspiele. Egal, ob Sie Poker, Canasta, Skat, Durak oder Schwarzen Peter spielen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die Regeln und Spielvarianten kennen, um Ihr Spielerlebnis zu maximieren. Viel Spaß beim Kartenspielen!

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theart2rock · 2 months

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Furies präsentieren weiteren neuen Song

Die FURIES präsentieren heute die brandneue Single 'Stars Of Burning Lands'. Der neue Track der französischen Heavy Metal Band wird geschmückt mit der kraftvollen Stimme von Cheyenne Janas, der neuen Frontfrau des Quintetts und Halbfinalistin bei "The Voice of France" 2020. Nach den beiden im vergangenen Jahr veröffentlichten Titeln mit den Sängerinnen Brittney Slayes (UNLEASH THE ARCHERS) und Alessia Scolletti (ERA) enthüllen die FURIES heute die außergewöhnliche stimmliche Handschrift von Cheyenne, die im vergangenen September zur Stammbesetzung stieß und verspricht, die zukünftigen Kompositionen der Gruppe zu neuen künstlerischen Höhen zu führen. Hier geht es zum Video 'Stars Of Burning Lands' Das von Antoine Doyen inszenierte Video wurde während eines Aufenthalts im Dezember 2023 im Studio 104 des Maison de la Radio in Paris gedreht. Für FURIES war es eine außergewöhnliche Gelegenheit, auf der Bühne dieses legendären Studios zu arbeiten, das die renommiertesten Künstler willkommen heißt. Diese Veröffentlichung markiert den Beginn eines spannenden Kapitels für FURIES, die ihr Line-up vor einigen Monaten gefestigt haben und eifrig am Nachfolger vom Debütalbum "Fortune's Gate" arbeiten, welches 2020 veröffentlicht wurde. Auf diesem neuen Titel vertiefen die Gitarren die Stimmung Die Aggressivität war bereits in der vorherigen Single „Poisoned“ spürbar, während der epische und schwere Stil beibehalten wurde, der für die Kompositionen von Furies charakteristisch ist. Die Atmosphäre ist düster, betont durch die imposante Basis des Schlagzeugs, und der Titel entfaltet sich wie eine immersive Klangleinwand, auf der Cheyennes Stimme mit ihrer fabelhaften Interpretation hervorsticht. „Stars of Burning Lands“ wurde von Guillaume komponiert und verbirgt in seinem Universum bestimmte Black-Metal-Einflüsse, die das von Slo illustrierte Kunstwerk inspirierten. 'Stars Of Burning Lands' wurde teilweise in den Labomatic Studios von Igor Moreno und in den verschiedenen Heimstudios der Musiker aufgenommen und von Simone Mularoni in den Dominations Studios gemischt und gemastert. Das erste Album „Fortune’s Gate“, das im Oktober 2020 veröffentlicht wurde, sorgte in französischen und internationalen Medien für Aufsehen. Seitdem hat die Band einige Besetzungswechsel erfahren und besteht derzeit aus dem dynamischen Duo aus Schlagzeugerin Zaza Bathory und Gitarrist Guillaume Jockey. Die FURIES haben nun eine neue Besetzung angekündigt, bestehend aus der erstaunlichen Sängerin Cheyenne Janas, Lucie Sue am Bass und Fred Bend an der Gitarre. Dieses frische Team, bestehend aus dem Gitarristen und Komponisten Guillaume Jockey und der Gründungsschlagzeugerin der Band, Zaza Bathory, hat am 28. Oktober 2023 zusammen mit ANIMALIZE, den Samurai des Universums, ihr Bühnendebüt beim Rock & Eat in Lyon gegeben. Die FURIES haben zudem kürzlich einen Pariser Termin im Les Étoiles als Vorgruppe für die AMERICAN WINGS OF STEEL am 16. Mai 2024 angekündigt. Die Gruppe ist auch beim Furios Fest 2024 in Saint-Flour im kommenden August dabei. Furies 2024: Vocals: Cheyenne Janas Guitars: Guillaume Jockey Guitars: Fred Bend Bass: Lucie Sue Drums: Zaza Bathory Heavy Metal der ursprünglichen Art, wie wir ihn aus den 80ern kennen, genau das liefern FURIES auch Anno 2023 ab. Die französische Band konnte bereits mit der EP-Kassette „Unleash The Furies“ in ihrem Heimatland für Furore sorgen. Mit Acts wie zum Beispiel CAULDRON, DIAMOND HEAD oder RAVEN teilten sich FURIES die Bühne, ebenso ergatterten die Vier sowohl einen Gig beim HELLFEST 2018 als auch einen Fernsehauftritt bei einem renommierten TV Sender. 2019 spielten die Vier zudem ihren ersten Deutschlandgig beim Taunus Metal Festival. Im Oktober 2020 erschien das Debütalbum "Fortune's Gate". Quelle: Nauntown Music Lesen Sie den ganzen Artikel

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porter-alternativerock · 3 months

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Q&A WITH PORTER – A DYSTOPIAN LOOK „Behind The Banlieue“

Danke an das mexikanische LT1F-Magazin <3

"Die progressive ALT-Rock-Band #Porter aus Deutschland hat uns im vergangenen November mit ihrer Single "Tax Free Hollows" eine fiktive Stadt namens "Genosha" vorgestellt (eine Anspielung auf den gleichnamigen Ort im Marvel-Comic-Universum). Damit haben sie sozusagen die Bühne für das mit Spannung erwartete dritte #Album der Band bereitet, das ebenfalls den Titel "Genosha" trägt. Kurz darauf, Ende Dezember, veröffentlichte die Band eine Folgesingle aus dem Album und ihre neueste Single (zum Zeitpunkt dieser Rezension) "Behind the Banlieue".

Es handelt sich um einen Song, der das Konzept der ersten Single weiterführt, genauer gesagt, das, was die Band als "thematischen Fokus" auf ihre "kritische Sicht auf eine zunehmend divergierende Gesellschaft" bezeichnet... Banlieue ist ein französisches Wort für "suburb" im Englischen. Der Sound der Band ist ein Schmelztiegel gitarrenorientierter, rockbeeinflusster Musik, wobei jedes Mitglied der Band unterschiedliche Einflüsse mitbringt, die das Spektrum von Metal, Punk, Indie und Singer/Songwriter-Genres abdecken. Bandcamper-Alarm! Die Musik von Porter ist auch auf Bandcamp zu finden, was eine gute Möglichkeit ist, unabhängige Künstler zu unterstützen.

Innerhalb der ersten Minute des Hörens von "Behind the Banlieue" lernt man mehrere Rock-Genre-Elemente kennen. Das eröffnende Riff wirkte auf mich fast wie Glam/Power Metal, und als es in die Strophe überging, hatte sich das Arrangement in einen teils Shoegaze-, teils 90er-Alternative-ähnlichen Stone Temple Pilots-Vibe aufgelöst.

Der #Song pulsiert zunehmend dynamisch, mit mehrstimmigen Leadgitarren-Licks, die den Track mit Elementen des Progressive Rock würzen. Der Gesang ist ausdrucksstark und dennoch kantig und leidenschaftlich. Laut Porters Pressemitteilung richtet sich die lyrische Aussage gegen totalitäre und faschistische Ideen. Die Musik passt sehr gut zu den Gefühlen der sozialen Unruhen, die der Texter anspricht.

Die Band hat auch ein offizielles #Musikvideo zu "Behind the Banlieue" veröffentlicht, das Sie sich hier ansehen können:

Ich hatte die wunderbare Gelegenheit, mit Porter ein Interview zu führen und mehr über die Band zu erfahren:"

>> zum #Interview

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