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#fotografía en la calle
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Defeated.
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chismeven · 2 years
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verso-abstracto · 10 hours
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Podría decir que es fácil, pero no es cierto.
Miro por la ventana, la gente caminando por la calle, los niños jugando en el parque y el anhelo se apodera de mí junto con la resignación de que ya no hay salida.
Ya nada será igual.
No hay un final feliz para mí.
Imagino que tal vez en algún futuro lejano hubiera podido ser una cuarta parte de feliz de lo que son aquellos niños, pero eso ahora no es posible.
No hay escape en mentirme, sé que todo termina aquí y ahora, sin embargo, no puedo olvidar el “y si tal vez” que inunda mi mente.
A pesar de eso solo giro y camino hacia el final de la habitación, tomo la fotografía apoyada en la mesita de noche y luego de cinco minutos las lágrimas ya llenan mi mejilla.
La familia feliz que me da la mirada solo sirve de recordatorio de todo aquello que tuve, de la vida feliz que en algún momento viví, casi tan parecida a los adultos y niños detrás de aquella ventana, pero que ya no será, ya no volverá, ya no. Por eso yo también me voy.
Little Moon
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mexicoantiguo · 3 months
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El Parque Luna, primer parque de diversiones en Mexico. Abrió sus puertas el domingo 30 de diciembre de 1906 y fue escenario de numerosas celebraciones. Contaba con montaña rusa, río de las escenas, castillo de las ilusiones, pista de patinaje, hipódromo, salón de bailes, servicio de fotografía, etc. Se ubicó a un costado del Paseo de la Reforma, muy cercano a Chapultepec, donde actualmente está la Secretaría de Salud entre las calles de Lieja y Burdeos en Inv. 123782, colección Casasola.
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caballero-de-libra · 8 months
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Víctima de lo ajeno
Mientras esta inefable trama y espera del día a día acontecía sobre mí en nulos pensamientos, recordé que merodeaba silenciosamente por las calles sin ningún destino aparente salvo divagar sobre el futuro contemplando ideas sin firmeza sobre la realidad: la ansiedad lentamente agujereó mi pecho y devoró mis entrañas de la cordura hasta quedarme entumecida e indistinta de las farolas a los que nadie presta atención. Inesperadamente, me topé con aquel ayudante encargado de realizar las fotografías profesionales para el Dr. Ruellan; tímido, extraño de lo más ajeno; misterioso, intentó descifrarme; tierno, aunque no me lo podía explicar; maduro, con un rostro sin marcas. ¿Qué hubo detrás de aquellas intenciones? ¿De qué trató este final? ¿Fui parte de sus horas extra de trabajo?
Acostarse con una paciente que no conoce, recostarse sobre senos vírgenes, amordazarse él mismo con sus confesiones idílicas o comprometerse con la cárcel de mi alma. A través de estos párpados míos, que desfigurados con maldad por un orden natural irrestricto que no tolero; de esta mirada mía, que me niego a aceptar con recato, y sin gracia alguna me pierdo con temor; que acaben los días para desaparecer de mí este talón de Aquiles, que roba el protagonismo de mi apariencia entera. La marca del Dr. Ruellan era mi única esperanza, para una edad como la mía donde la armonía de mi físico debería centellear los espejos más robustos de las vidrierías. En medio de nuestro silencio, en la habitación del hotel sostenidos por el frágil catre, yacíamos desnudos revelando historias detrás de cada marca indeleble en la piel. Lo observé dirigir su mirada hacia mis párpados, como si únicamente fuera lo único que existiese en mí, como si allí se ubicase mi alma, mi conciencia, la razón de mi ser, mi todo y mi nada. ¿Cómo es posible que tomó entre su boca mis párpados como si fuera un manantial? Acaso no ve que sus palabras solo acomplejan mi pena, es fácil decir que no lo haga cuando él no está en mi posición. Dime si me ves y escuchas mi silencio, si entre él ves el odio de mi cuerpo entre la imperfección, dime si sientes el rugir de cadenas que me atan contra tus besos al odio de este miedo que me hace enmudecer. No, no lo haces, no me escuchas y no ves, clavas uno a uno tus besos contra el frío de mi piel entre mis párpados y declaras como loco empedernido que amas mi imperfección y aquello por lo que muero en la condena del silencio, entre el reflejo de lo dices y lo que ves.
Creo que su trabajo terminó seduciéndolo hasta tal punto de convertir mis párpados en un fetiche. Por ello, me rogó que no me operase, que desista y acepte con resignación ser su modelo eterno del quirófano. Ahora que sé el antídoto para su obsesión, siento que he sido una víctima de lo ajeno, mis párpados nunca los sentí míos, probablemente esto cambie cuando me opere.
Quinto escrito de la serie "Micro-relatos".
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beingstorm · 5 months
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A las afueras de un edificio, en algún punto vivo de la ciudad, existen cientos de ventanas que cuentan su propia historia: una nueva madre mirando fotografías, una niña soñando despierta mientras juega, un joven que canta con sus amigos, dos abuelos esperando a su familia, una pareja cenando cómodamente mientras ríe...
Pero por más que intento concentrarme en otras, solo miro la mía: un recuadro vacío, a oscuras y solitario. No recuerdo haber apagado las luces, pero tal vez sentí vergüenza de que alguien, así como yo del otro lado de la calle, mire lo que existe adentro.
Las cortinas no se han cambiado desde hace semanas, y las paredes, agrietadas por tanta lluvia, han perdido su color, el lavamanos en ocasiones gotea y la televisión ya no parece querer encender nuevamente; mi cuarto, que en algún momento estuvo lleno de risas y voces, ahora solo aguarda ecos de lo que alguna vez fue.
Todas las noches miro tantas ventanas y solo deseo que la mía también pueda volver a contar una historia viva, en lugar de una llena de nostalgia.
—Tehimely Marrufo
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larry-noesreal · 3 months
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DESMIENTENDO PRUEBA LARRY #2
louis en un bar gay (Ámsterdam)
Luego de que la siguiente foto se hiciera pública, varias personas comenzaron a observar el fondo de dicha imagen, dándose cuenta que aquella fotografía pudo haber sido tomada en un bar gay.
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Aunque como es costumbre, no se tuvo en cuenta la versión de la persona que en esa situación, en este caso se trata de Juliën, la persona que aparece junto a louis.
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A quien, luego de publicar la foto, no tardaron en lloverle los comentarios.
Traducción:
X: Es un bar gay.
Juliën: No es un bar gay. Es un restaurante mexicano y bar de cócteles. Obtenga sus datos claros.
X: Ámsterdam está llena de banderas arcoiris.
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Juliën: Exactamente.
Juliën: ¿Cómo creen ustedes saber cuál es la historia? mientras tanto soy yo quien estaba allí y no ustedes. Interesante
Juliën: No, estaban fumando frente al restaurante. El bar está al lado y en la foto parece que estaban allí. los vi irse.
X: ¿Y aquí estaba entonces en el restaurante?
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Juliën: Frente al restaurante sí. fumando un cigarro..
X: Hay una bandera afuera de un edificio diferente cuando Louis salió a fumar. ¡Los fanáticos se tomaron fotos con él y algunos decidieron que significaba que estaba en un bar gay!
Juliën: Sí, el lugar donde trabajo está literalmente entre dos bares gay.
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X: Gracias por vuestra explicación chicos! Esto es lo que quería escuchar. Ahora sé por qué todos piensan que estaban en un bar gay.
X: No tenía idea de que la bandera de México es un arcoíris.
Juliën: Deja de actuar estúpidamente. Es una calle gay aunque llena de clubes gay. Este es un restaurante y trabajo allí, creo que lo sé mejor.
X: Hay clubes gay pero también restaurantes que no son específicamente gay. ¿Es tan difícil?
Juliën: Exactamente.
O en palabras más simples, a algunas personas no les gusta aceptar que la realidad no es como la fantasía que se imaginan, y esto es un gran ejemplo.
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jartitameteneis · 7 days
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Entre 1992 y 2013 el fotógrafo argentino Martin Weber, nacido en el exilio en Chile, viajó por varios países de América Latina para llevar a cabo un proyecto fotográfico. Éste consistía en retratar a personas de varios países latinoamericanos sosteniendo un pizarrón en el que esas personas escribían cuáles eran sus sueños (sus anhelos). El proyecto se materializó en el libro "Mapa de Sueños Latinoamericanos" que resultó ser una radiografía del dolor y las esperanzas del continente americano. En 2007 Weber llegó a una comunidad de Medellín en Colombia. Allí conoció a Cristian, un adolescente de 15 años que iba todos los días a su escuela. No para estudiar, sino para comer. Su cuerpo estaba lleno de cicatrices: marcas de balas y puñaladas, evidencia física de peleas callejeras entre sicarios. Tenía una mirada opaca. Le dijo al fotógrafo que si lo hubiera visto por la calle le habría robado el equipo, y que si se hubiera resistido, probablemente lo habría acuchillado. Como parte de su proyecto, Weber antes de fotografiar a Cristian le pidió que escribiera en el pizarrón. Éste escribió: "Mi sueño es morirme". Meses después de haberlo fotografiado, el cuerpo de Cristian fue encontrado baleado a las orillas de un río. Weber le preguntó cuando le tomó la fotografía por qué ese sueño. Cristian le respondió que porque no tenía hogar y hacía cosas malas. Weber escribió: "Nuestro destino sólo se puede cambiar si nos permitimos imaginar uno diferente del que nos ha sido dado".
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Memoria insuficiente.
Edit de Raúl Arias (@raularias en ig).
Fotografía de la Calle Peironcely número 10, Vallecas, Madrid, 1936. Por Endre Ernő Friedmann bajo el seudónimo de Robert Capa, que compartía con su compañera Gerta Pohorylle, más conocida como Gerda Taro.
En ella aparecen varies niñes jugando junto a una fachada repleta de agujeros producidos por los bombardeos fascistas que, por aquel entonces, asediaban la capital.
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almasmoons · 5 months
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Lo etéreo del Art Nouveau: el mágico arte de Alphonse Mucha
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Autorretrato, Alphonse Mucha, 1889
Ciertamente uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, Alphonse Mucha fue uno de los pintores que elevó las artes y oficios a una de las Bellas Artes.
Su obra cargada de elegancia y simbolismo sigue siendo un hermoso referente inluso en la actualidad, no quedándose corto en lo absoluto frente a artistas de otros movimientos. Es reconocible al instante, además, presentándose con hermosas mujeres de cabellos largos y prendas sueltas, rodeadas de una rica ornamentación botánica en colores cálidos.
Él era conocido principalemente por su trabajo con carteles. Durante la época de 1895-1900, el estilo de Mucha incluso se llamaba "le style Mucha", ya que coincidía con la tendencia del estilo Art Nouveau. Los paneles decorativos (panneaux decoratifs), eran carteles sin texto, diseñados específicamente para decorar paredes interiores.
Fue el propio Mucha quien se apropió y transformó los paneles decorativos en una nueva forma de arte disponible para el público en general, en contraposición a las obras de arte tradicionales disponibles para los individuos privilegiados.
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Las cuatro estaciones, 1896
Gracias a los avances en la impresión litográfica, Mucha, así como artistas como Toulouse-Lautrec y Théophile Steinlen, sacaron al público diseños audaces.
París entró en una época dorada del cartel; las calles se convirtieron en auténticas exposiciones de arte al aire libre, pero nunca antes se había visto nada parecido al diseño de Mucha. No solo por la paleta de colores pastel apagados de la obra, que contrastaba mucho con los colores más atrevidos en los carteles de la época, sino también la composición extremadamente estrecha y de tamaño natural del diseño de Mucha lo verdaderamente innovador.
(Por cierto, se sugiere que la inspiración para este formato vertical pudo haber venido de los pergaminos japoneses que se importaban a Francia. Ahí hay otro ejemplo de la enorme influencia oriental en el arte occidental, pero ajá.)
Su trabajo no se limitaba únicamente a carteles., eso sí. Detrás de Alphonse Mucha hay una interesante lista de medios que el artista aprovechó para crear, entre ellos:
FOTOGRAFÍA
En su fotografía hay una enorme cantidad de autorretratos, posando en su estudio, exposiciones, en medio de su trabajo como artista. Aprovechaba este medio tan reciente, no sólo para tener referencias de sus modelos, sino que lo exploraba como una forma de arte y expresión.
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Autorretrato en su estudio, Rue de la Grande Chaumière, Paris (1892)
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Modelos posando para "La epopeya eslava", 1911-1912 // Maruška haciéndose pasar por una campesina rusa para "Mujer en el desierto", 1923
Pintura
Mucho menos reconocida que su trabajo en litografía. Sus pinturas están cargadas de ligereza y un aire sobrenatural que logra que quien la observa quede totalmente inmerso dentro del mundo que intenra retratar.
Mucha exploraba mucho los temas religiosos y mitológicos, generalmente retratándolo en soportes de enormes tamaños. Entre ellas, está la serie de pinturas "La Epopeya Eslava", un conjunto de obras que tomó cerca de 18 años para llegar su culminación. Tras su finalización, la ciudad de Praga prometió la construcción de un pabellón para albergar las obras, algo que, polémicamente, todavía no se ha hecho.
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'La epopeya eslava' nº2: La celebración de Svantovít, 1912
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Retrato de Maruška, Esposa de Mucha, 1908-1917
Trabajo decorativo / Diseño Industrial
Escultura, joyería, vitrales, muebles, diseño textil, empaques para galletas y vestuario para obras de teatro. Alphonse exploró todos estos medios, todos con altísimo lujo de detalle, característico de la época y del estilo del artista.
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Pulsera de serpiente, Alphonse Mucha y Georges Fouquet, 1899
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Cabeza de niña, estatua para el stand de la Perfumería Houbigant en la Exposición de París 1900
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Documents décoratifs: estudio final para la lámina 71, 1901-1902
En fin, para cerrar (porque me voy a emocionar de más), la obra de Alphonse Mucha va más allá de la estética visual; es un reflejo de la época, la filosofía y la identidad cultural.
Su habilidad para fusionar la publicidad con la elegancia artística y su enfoque en la belleza femenina y la naturaleza demuestran su técnica y su compromiso con los ideales del Art Nouveau. Con sus creaciones, Mucha no solo dejó una marca permanente en la historia del arte, sino que también encapsuló la belleza y la elegancia de una era que sigue inspirando a generaciones posteriores.
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la-semillera · 11 months
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ANA MENDIETA & CARSON McCULLERS
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Ante todo, el amor es una experiencia compartida por dos personas, pero esto no quiere decir que la experiencia sea la misma para las dos personas interesadas. Hay el amante y el amado, pero estos dos proceden de regiones distintas. Muchas veces la persona amada es sólo un estímulo para todo el amor dormido que se ha ido acumulando desde hace tiempo en el corazón del amante. Y de un modo u otro todo amante lo sabe. Siente en su alma que su amor es algo solitario. Conoce una nueva y extraña soledad, y este conocimiento le hace sufrir. Así que el amante apenas puede hacer una cosa: cobijar su amor en su corazón lo mejor posible; debe crearse un mundo interior completamente nuevo, un mundo intenso y extraño, completo en sí mismo. Y hay que añadir que este amante no tiene que ser necesariamente un joven que esté ahorrando para comprar un anillo de boda: este amante puede ser hombre, mujer, niño; en efecto, cualquier criatura humana sobre esta tierra. Pues bien, el amado también puede pertenecer a cualquier categoría. La persona más estrafalaria puede ser un estímulo para el amor. Un hombre puede ser un bisabuelo chocho y seguir amando a una muchacha desconocida que vio una tarde en las calles de Cheehaw dos décadas atrás. Un predicador puede amar a una mujer de la vida. El amado puede ser traicionero, astuto o tener malas costumbres. Sí, y el amante puede verlo tan claramente como los demás, pero sin que ello afecte en absoluto la evolución de su amor. La persona más mediocre puede ser objeto de un amor turbulento, extravagante y hermoso como los lirios venenosos de la ciénaga. Un buen hombre puede ser el estímulo para un amor violento y degradado, y un loco tartamudo puede despertar en el alma de alguien un cariño tierno y sencillo. Por lo tanto, el valor y la calidad del amor están determinados únicamente por el propio amante. Por este motivo, la mayoría de nosotros preferimos amar que ser amados.
- Carson McCullers, "La balada del café triste". Traducción de María Campuzano. Seix Barral.
- Blood track (1974) © The Estate of Ana Mendieta. Fotografía: Cortesía de la Galería Lelong, Nueva York
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Sun set
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massabios · 8 months
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Esta fotografía es la primera imagen de la historia en la que aparece una persona, y también es la primera imagen de la ciudad de París. La cámara utilizada necesitó unos 10 minutos para recoger la luz y la escena.
La calle estaba llena de gente, pero se movían mientras fotografiaba, por lo que no aparecieron en la imagen a excepción de una persona que se detuvo durante minutos para lustrar sus zapatos, la historia lo inmortalizó. Fue en el año 1839.
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escritorolvidado · 5 days
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No sé cómo, pero debo encontrar de nuevo el amor por la vida. Ese deseo que me hacía caminar por las calles de mi ciudad y sentirme enamorado, ese que cuando veía al cielo admiraba a la luna; las estrellas y cada amanecer y anochecer.
Debo recuperar el impulso que tenía de sacar una fotografía a un momento que me parecía fugazmente precioso, conservándolo por la eternidad.
Necesito con ansias la virtud de la inocencia para creer que hay belleza en todos lados, y que puedo verla, amarla, adorarla hasta el cansancio y el sueño cuando duerma.
Me siento brutalmente abrumado por la realidad, por lo cuadrado, que es áspero y carrasposo, que no me deja soñar. Siento que no me permite ser libre y en mi corazón me siento atado e incomprendido.
jueves, 25 de abril de 2024
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mielebacii · 5 months
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Me gustan las conversaciones profundas las caminatas largas, los atardeceres, el cielo azul, los árboles, la noche con una luna profunda, observar las estrellas , una bonita sonrisa, el aroma de un buen perfume, perderme en un buen libro
la poesía, la música intensa que te hace vibrar el alma y cantar a gritos, la cama calentita cuando hace frío
los abrazos largos, el mate dulce, el aire limpio de un bosque, el agua con hielo, el helado, el chocolate, las risas que te hacen doler la panza al punto de quedar sin aire, el mar, la arena, el sol cuando me quema.
Hablar con Dios y reírme con él
Me gusta andar a pies descalzos, nadar, sentarme en el suelo, probar cosas nuevas.
Dormir en el pecho de la persona que me gusta y oír el latido de su corazón.
Beber un rico café con leche.
Besar mucho.
Hacer cartas
Tomar fotografías
Las personas auténticas
Me gustan los animales, sobre todo los perros y los gatos y abrazarlos con intensidad como si fueran peluches hasta que se harten de tanto amor, revolcarme con ellos en el suelo;
Me gustan los desayunos, comer pasta con salsa boloñesa; los postres en todas sus variedades
Me gustan las películas románticas, acción, terror y suspenso
Ver gente que sale con sus guitarras, micrófono a compartir su arte a las calles
Sueño con andar a caballo y galopar muchas horas
Amo dormir como un perezoso
Saltar como una loca cuando me hiperventilo
Reírme de mi misma.
Esto y muchísimas cosas más que solo se me da con muy poca gente de confianza, donde se que puedo ser yo misma sin sentirme incómoda
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hijadelviento · 1 year
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Nada es original. Robe de cualquier lugar que resuene con inspiración o alimente su imaginación. Devore películas antiguas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones al azar, arquitectura, puentes, letreros de calles, árboles, nubes, cuerpos de agua, luces y sombras. Seleccione solo cosas para robar que hablen directamente a su alma. Si hace esto, su trabajo (y el robo) serán auténticos. La autenticidad es invaluable; la originalidad es inexistente. Y no se moleste en ocultar su robo, celébrelo si tiene ganas. En cualquier caso, recuerde siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: "No es de dónde tomas las cosas, es a dónde las llevas".
Jim Jarmusch, MovieMaker Magazine #53 – Winter, January 22, 2004
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