#eterna cadencia

[terebelli]

#bookstore #eterna cadencia #buenos aires #argentina

[sublecturas]

"Anagramas", de Lorrie Moore en la #LíneaB.

#lorrie moore #anagramas #eterna cadencia #eterna cadencia editora #eternacadencia #booktok #booktoker #bookgram #bookgasm #booklover #bookworms #booktubers #books #libros #autoras #leo autoras #escritoras #women reading #currently reading #la gente anda leyendo #leo y comparto #leo y reseño #instabooks #books & girls #girls reading #leyendo #subte #bookreview

[suspirosalaire]

Hoy en la mañana sentí, por un momento, que iba a morir. Qué frustrante sentimiento, sentir que la vida se te escapa con cada latido, uno más lento que el otro, con la piel helada y la sensación de que las manos y los pies se adormecen. Últimamente he estado teniendo más miedo a morir, pues hay mucho que aun quiero hacer y hoy sentí más ganas por querer seguir con vida. La desesperación de no saber por qué tu cuerpo se va apagando poco a poco, de no poder controlar la situación, de perder la cadencia en la respiración y de no querer aceptar lo que parecía ser una verdad ineludible, de querer aferrarme a esos murmullos de latido enmudecidos y no entender el porqué de mi condición me llevaron en un espiral descendiente hacia la angustia y ansiedad, que parecieron ser eternas. No le deseo esas vivencias a cualquier otro ser, pero si de algo sirve, reencontré la belleza de la vida, de sentir el calor de un abrazo, de percibir el aire entrando a mis pulmones, de apreciar un trago de agua y experimentar esta increíble maquina en la que vivo. Gracias vida por no darte por vencida en mí, te prometo sacar más provecho a cada uno de mis días.

#personal #agradecido #gracias vida

[fantasiapasional]

"Sin palabras"

Nos quedamos mudos...

Se encontraron nuestros ojos,

y se detuvo el tiempo

en un instante infinito.

La luna sagaz,

brillaba sin pausa,

majestuosa y altiva

con sus tonos de plata.

Atrapados en nuestros anhelos

tomamos atajos de espacios y tiempo...

Cadencia febríl,

montadas figuras,

tu forma viril

la entrega..., ternuras.

Nos detuvimos en momentos

para que no terminara el deleite...

Y fue nuestra fortuna,

hacer eterna esa noche.

Sonrieron tus ojos

te respaldaron los míos

¡Yo fui canción de cuna

arrullando tu cuerpo!

Loy

#fantasiapasional #sensualidad #poesíapasional #escritos #adultos

[aschenblumen]

¿Debo dejarme capturar por mi propia luz? ¿debo dejarme romper por mi propio calor? ¿o debo partir la roca como antiguamente lo hice y romper mi propio fuego con su superficie? ¿acaso este fuego me frustra a mí y a mi arte o mi trabajo nubla su luz? ¿cuál es el dios, cuál es la piedra que el dios toma para su uso?

Hilda Doolitle (H.D.), «Pigmalión» (I), poema antologado en Qué son las islas. Traducción de Tom Maver disponible en el blog de Eterna cadencia.

#hilda doolittle #h.d. #qué son las islas #tom maver

[sgfdhgtkshglk]

Melodía romántica eterna...

En el vasto telar del universo, donde las notas musicales danzan al ritmo de la eternidad, nuestros corazones se entrelazaron como partituras melódicas en una sinfonía divina. El compás del destino nos condujo hacia un encuentro fortuito en un escenario en el que la armonía se materializó en nuestra complicidad.

Tu presencia, cual acorde celestial, resuena en las fibras más íntimas de mi ser, desencadenando una cacofonía de emociones que se entremezclan y se elevan a las alturas más sublimes. Cada mirada tuya es una tonalidad perfecta, cada sonrisa un acorde enriquecido por la dulzura y cada palabra pronunciada con tu voz melódica es una canción que despierta los latidos sincopados de mi corazón.

Eres el compás perfecto en mi partitura existencial, el solfeo que guía mis pasos por la senda del amor. Tu cercanía es una cadencia majestuosa que enriquece mi composición vital, dotándola de belleza y significado. Juntos, improvisamos en una sinfonía única, explorando las posibilidades infinitas de la pasión y la entrega mutua.

Cada encuentro nuestro se convierte en una sinfonía de cuerpos que se entrelazan en un arpegio de deseos y sensaciones. Tus manos, cual diestros músicos, recorren mi piel como si fueran cuerdas de un violín, produciendo acordes de placer que resuenan en el aire como una melodía embriagadora.

En cada nota que interpretamos al unísono, se desvanecen los límites de lo terrenal y nos sumergimos en un éxtasis melódico. Nuestros cuerpos se funden en un compás perfecto, siguiendo la partitura secreta de nuestro amor. Las vibraciones de nuestros besos generan un eco en el espacio-tiempo, armonizando nuestras almas y acercándonos a un plano trascendental.

En este idilio musical, cada instante es una canción que se perpetúa en el pentagrama de la eternidad. Juntos, desafiamos la fugacidad del tiempo y nos abrazamos a la melodía de la existencia, con la certeza de que nuestras almas son notas destinadas a entonar un concierto inmortal.

Así, amada mía, prosigamos nuestro baile en la partitura del amor, donde cada nota entrelazada simboliza la magia de nuestra unión. Que nuestra sinfonía siga resonando en los corazones que nos escuchan, como un legado de pasión y música que trasciende las fronteras del tiempo y nos perpetúa en la eternidad del arte romántico.

Att: tu acorde favorito

Para: quien corresponda... en un futuro....

[calledeitaca]

Sobre el poema sinfónico «Muerte y transfiguración» de Richard Strauss

Richard Strauss (Múnich, 11 de junio de 1864 – Garmisch-Partenkirchen, 8 de septiembre de 1949), compuso el poema sinfónico Muerte y transfiguración (Tod und Verklärung), Op. 24 a finales del s. XIX.

Dedicado a su amigo Friedrich Rosch, Strauss explicó que su composición buscaba representar los últimos y angustiosos instantes de vida de un idealista, posiblemente un artista, a quien la muerte le arrebataba sueños incumplidos. La obra pues se inspira en ese momento inevitable en el que los últimos suspiros se producen en una especie de crepúsculo onírico y pendular; de la muerte y la sepultura de triunfos, fracasos y pasiones vividas a la deseada eternidad donde la gloria y la perfección pueden ser alcanzadas. Al cabo, eso es la vida y la muerte: memorias de lo que fue, de lo que pudo ser y el ansioso anhelo de lo que podría ser «en el cosmos eterno».

Strauss encarga el poema que describe los temas que aborda la obra después de componer la música a su amigo Alexander Ritter.

El poema sinfónico, como yo lo experimenté al escucharlo:

El sonido de la agonía se dimensiona de manera tan sutil como implacable desde el silencio. Cuerdas y timbales sustentan los tenues latidos de un corazón que languidece hasta que un oboe, melancólico, advierte que la mente del artista moribundo intenta evadirse.

Progresivamente, imponiéndose sobre las notas que evocan las necias constantes de un cuerpo que se aferra a la vida, las cuerdas ya solo hacen eco de una respiración agotada, hasta que arpas y flautas toman el relevo para seguir traspasando la frontera entre lo palpable y lo incorpóreo.

Así, cuerdas y vientos se van fundiendo para entregarse al desesperado delirio de volver atrás, de resistir, de impedir lo inevitable; recuerdos de glorias, fracasos y pasiones exaltados por la totalidad de una orquesta que por momentos agita las palpitaciones a través de una percusión estremecida.

Entonces, tras una solemne cadencia que certifica el final, el oboe se vuelve a alzar sobre la sinfonía nuevamente exaltada. Esta vez para anunciar la épica final de un alma desprendida de la carne. Lo que sigue después de la muerte: una dulce melodía que se aleja infinitamente, pero que es eterna.

Demostrando una madurez y genialidad superlativas, el compositor del romanticismo alemán tardío tenía tan solo veinticinco años cuando compuso Muerte y transfiguración –la muerte y el amor, siempre los temas fetiche de los románticos.

En su lecho de muerte, el músico ironizó su precoz clarividencia a su nuera: «Es gracioso, Alice, morir es la forma en que lo compuse en Tod und Verklärung».

A continuación, el poema sinfónico de Strauss interpretado por la orquesta filarmónica de Berlín bajo la batuta del maestro Herbert von Karajan, que como mi compañera en este pandemonium (@lacalandria) me sugirió, contiene momentos en los que el director prolonga las notas de manera casi tan sublime como insoportable; «para escuchar en la cama mirando al techo, en la playa tomando el sol o sentado mirando el horizonte».

Para profundizar en el poema sinfónico de Strauss, aquí una conferencia impartida en la Fundación BBVA el 20 de abril de 2022 por el director y compositor Pedro Halffter Caro. Además de hacer una presentación de la figura del músico alemán y de su célebre composición, Halffter nos sumerge un poco más en ella a través del piano.

#Muerte y transfiguración #Richard Strauss #Youtube #música clásica

[burakrevista]

Mi polis seductora. César Mundaca (segunda parte)

MI POLIS SEDUCTORA

(Segunda parte)

Por César Mundaca

 Las calzadas y las aceras de Buenos Aires son, por lo general, muy anchas. Como ancha fue la hospitalidad que me brindó la poeta Paloma Raskovsky, la cuentista Paula Ruggeri (quien tuvo el generoso gesto de obsequiarme dos títulos de su autoría), el periodista Cristian Vázquez, el productor Alexis Leiva y el novelista Enzo Maqueira, con el cual mantuve una buenísima charla en Radio Provincia.

Pero no pude saldar toda la cuenta. Faltaron los encuentros con Eugenia Coiro, Tatiana Goransky, Fernanda Volpi, Natalia Orrego, Dana Babic, Gabriela Mayer, Bibiana Ricciardi y Luciana Strauss. Confío en el advenimiento de una nueva oportunidad para departir con cada una de ellas. Sea alrededor de unas medialunas, facturas, alfajores, tostadas de campo, bifes, asados, dulces de leche, panchos, bondiolas, mates, birritas o vinos mendocinos.

En la Avenida De Mayo, visité más de una librería de viejo. Impregné la mirada en los lomos de las publicaciones de Ovidio, Beatriz Guido, Borges, lienzos cortazarianos, recuadros de Gardel y textos sociológicos ochenteros. En la pila de estos últimos, descubrí un compendio titulado El modo de vida socialista, escrito por un conjunto de académicos pertenecientes a la República Democrática Alemana, Hungría, la ex Checoslovaquia, Polonia, Mongolia y Rumanía. Atrapé el compendio como si se tratara de una esmeralda al pie de un yacimiento bahiano.  

La avenida Corrientes es una arrolladora marea artística. Por sus largas cuadras, caminé estirando mis piernas, me detuve ante sus venerables teatros, ante sus cobijantes librerías como Losada, Hernández, Sudeste, Dickens, Galerna, Cúspide y tantas otras. Almorcé de cara al Obelisco, de cara a la magnánima avenida 9 de julio, dejándome llevar por la frescura de sus vientos, oxigenándome con la vibrante argentinidad al palo. Abandoné Corrientes con un texto parteaguas camuflado en mi morral, El 45, del historiador Félix Luna.

Tras pasear enamorado por la parisina calle Arroyo, la Estación Retiro-Mitre y la plaza Fuerza Aérea Argentina, enrumbé hacia Eterna Cadencia, nutrida morada cultural ubicada en el barrio de Palermo. Ni bien cerré la puerta, me deslumbró sus torres librescas de ficción y no ficción; sus mesas plagadas de narraciones impresas traducidas al castellano, la rizada muchacha de ojos azules que me atendió en caja, las intensas tertulias de sus comensales. Saqué los pesos y pagué por Hija de revolucionarios, de Laurence Debray; Los niños perdidos, de Valeria Luiselli; Los pichiciegos, novela ambientada en la guerra de Malvinas y escrita por Rodolfo Fogwill; Estertores de una década. Nueva York 78, de Manuel Puig y Rebeldes, soñadores y fugitivos; del marplatense Osvaldo Soriano.

De vuelta al microcentro, hurgué en las estanterías de La librería de Ávila, la más antigua de Buenos Aires. Muy señorial. Encontré desde los duros volúmenes de literatura griega hasta lo último de Caparrós. Miraba, ojeaba, decía sí, luego dudaba, para volver a decir sí, tal vez, puede ser, no o después me lo llevo. Qué lector más estresante, ¿verdad?, pues, así parece.

La Casa Rosada no me fue indiferente. Planté la mirada frente a su puerta central, frente a su entrada lateral izquierda, frente a sus balcones, frente a sus cortinas, frente a los avatares de la historia. Cuando escudriñé al icónico Cabildo, rememoré aquella mañana primaveral que alumbró el retorno a la democracia en 1983.

El postre Balcarce fue el apoteósico concierto ofrecido por la Orquesta Estable del Teatro Colón. Prístino espectáculo que difícilmente olvidaré. San Telmo me regaló un buen tango en la Plaza Dorrego, la serenidad del extenso Parque Lezama y un cartel metálico donde Mafalda decreta esto: “No permitiré que nadie camine por mi mente con los pies sucios”. Otro indicio de su restallante lucidez.

También deambulé por la avenida Rivadavia. Arteria movida que algunos citadinos la catalogan como la más larga del mundo. En el trayecto, aproveché para tomar fotografías a los impetuosos afiches políticos del momento. Luego, descansé en una banqueta de Caballito por poco más de tres cuartos de hora.

Plaza de Mayo y tu memoria vivificante/Parque Rivadavia y tu feria sexagenaria/Núñez y tu predilecto hijo multicampeón, River/Palermo y tu simpático Ecoparque/Recoleta y tu conmovedora esencia francesa/Puerto Madero y tu encanto colosal/Buenos Aires, buenas lindas, buenas bellas, ¿cómo no querés que te quiera?

.

César Mundaca 

Youtube

.

Foto: Lucía Montenegro

#crónicas #crónica de viaje #argentina #lima #perú #buenos aires #librerías

[viecome]

Dos poemas inéditos de Mircea Cărtărescu

Nacido en Bucarest en 1956, Cărtărescu es considerado por la crítica literaria el más importante escritor rumano de la actualidad y uno de los más importantes teóricos del posmodernismo rumano. Además, es uno de los invitados al próximo Filba Internacional 2020. Origen: Dos poemas inéditos de Mircea Cărtărescu – Eterna Cadencia

View On WordPress

#Mircea Cartarescu

[mujerespoetas]

#gritodemujer #mujerespoetas #poetas #poesia #mujeresartistas #grito de mujer #artefemenino #mujeres poetas

[todaslasluces]

Las fotos nos ayudan, entre otras cosas, a empatizar con lo que fuimos, a narrarnos y habitarnos en ese relato. A través de las imágenes se me revelan rastros para un camino mucho más amplio y amable de comprensión. Me veo más chica de lo que creía, entiendo las ojeras que saltan a buscarme e interrogarme, que me muestran las horas que pasé en ese vacío sin tiempo, sin dormir pero sin estar despierta del todo. Las sonrisas  que forcé para no sentir que contradecía todo lo que una foto “debe ser”. El caos, el movimiento y la cadencia lenta a la vez. El loop de las noches eternas. Me veo madre y niña/ hija a la vez, con varias necesidades y ninguna certeza. Es inmenso todo lo que entra en una foto, por eso amo ese medio, me resultan imprescindibles. 

El momento más denso de mi vida fue, sin duda, el nacimiento de mi segundo hijo. Esa crianza dividida me encontró partida en dos, de amor y de sueño, de necesidad de alimentar en el amplio sentido de la palabra. Darle de comer también al peso multiplicado de los mandatos, a  la ausencia de red. El miedo a la falta, a no alcanzar, me perdí completamente, pero seguí sacando fotos o saliendo en ellas. Casualidad, o no, la voluntad no me alcanzaba para agarrar la cámara, así que todas las fotos de ese entonces fueron sacadas con un celular muy malo que creaba imágenes defectuosas, caóticas y movidas. Un reflejo. A veces, la poesía y los significados se encuentran en los errores. 

[sublecturas]

"Caja 19", de Claire-Louise Bennett en la #LíneaB

#caja 19 #claire louise bennett #eterna cadencia #eternacadencia #eterna cadencia editora #editoriales independientes #editoriales #argentina #lectoras #girls reading #women reading #instabooks #books & girls #girls & books #leo autoras #autoras #escritoras #wattpad #libros #livros #leitoras #subte #subway #booktok #bookgram #bookrl #bookporn #bookhaul #book haul

[scarypablo]

#Stephen Dixon #eterna cadencia #lectura actual #currently reading #Gould

[soyperegrina]

Llené mis días de interminable acción una eterna cadencia de idas y vueltas de múltiples lunas y estrellas. La rutina de hacer todo acostarme y volver a empezar. Terminar algo y volver a empezar. Y ahora que estoy sentada con un café en mis manos En Mayo solo con la música de fondo pienso que jamás quise sentirme así, o quizás sí, pero adentro mío me siento incómoda. Lo suficiente como para tratar de evitar el silencio que habita en mi interior.

[josedemariaromerobarea]

“Se nombra lo que #resiste” #JacquesDerrida #Lavida #Lamuerte #ensayo @eternacadencia #Traduce @IreneAgoff Mi #reseña en @MondeDiploEs #Mayo2023 #FelizMiércoles @rc_arce @martacamnu @AlveaAna @gemis46 @masleer @PacoToskano @FLMadrid #FLMadrid23

#“Se nombra lo que resiste” JacquesDerrida Lavida Lamuerte ensayo @eternacadencia Traduce @IreneAgoff Mi reseña en @MondeDiploEs Mayo2023 Fel

[sonyclasica]

RYUICHI SAKAMOTO

TRAVESÍA

Milan Records anuncia el lanzamiento de TRAVESÍA, un álbum con música del prolífico compositor, productor y artista RYUICHI SAKAMOTO bajo la dirección del cineasta ganador de cinco Oscar® ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU.

Consíguelo AQUÍ

Disponible en formato digital y en vinilo a partir del 5 de mayo, el álbum recopilatorio incluye veinte temas seleccionados por Iñárritu, que ya colaboró con Sakamoto en su película ganadora del premio a la mejor película, The Revenant. Tomando su nombre del término en español, Travesía abarca casi cuatro décadas de trabajo en solitario y composiciones de Sakamoto, con Iñárritu llevando a los oyentes en un viaje único a través de la carrera del icónico músico:

“Recuerdo vívidamente la experiencia sensorial y emocional que tuve cuando escuché por primera vez a Ryuichi Sakamoto”, dice el cineasta ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU. “Primero, algunas notas de piano: una especie de lluvia ligera y fresca. Luego, una cadencia dulce y mántrica. Sentí como si las yemas de unos largos dedos penetraran en mi cerebro y me dieran un masaje craneal, cósmico, que recorrió mi cuerpo y disolvió todo lo que pudiera haber estado mal en mi vida en ese entonces. Era 'Feliz Navidad, Sr. Lawrence', en el otoño de 1983. Desde ese día, su extraordinario trabajo se ha convertido en parte de la banda sonora de mi propia existencia. Todavía sigo descubriendo nuevos elementos en las piezas de Ryuichi que he escuchado durante décadas. La percepción de su música se convierte en una nube mutable, que es siempre y nunca la misma. Espero que, al escuchar esta selección, puedas experimentar esa eterna cascada emocional”.

Travesía es el resultado de seis meses de trabajo de Iñárritu, que escuchó más de mil piezas de Sakamoto para confeccionar el tracklist de 20 canciones del álbum. Centrándose en la obra en solitario del músico, Iñárritu junto con sus amigos y colaboradores Martín Hernández y Martín Delgado, eligió deliberadamente algunas de las pistas menos conocidas de Sakamoto en un intento de atraer tanto a los oyentes frecuentes como a una nueva generación de fanáticos. La colección comienza con "Thousand Knives", la canción principal del álbum debut de Sakamoto de 1978, antes de cubrir lanzamientos tan recientes como su async de larga duración de 2017. También se incluye en el álbum una nueva mezcla nunca antes escuchada de "The Revenant Main Theme" de Alva Noto, colaboradora de mucho tiempo de Sakamoto, quien trabajó junto a Iñárritu y Sakamoto en el éxito de taquilla de 2015.

Concebida por el equipo directivo de Sakamoto y Milan Records, Travesía es otra celebración de las contribuciones del compositor a la creación musical. Es la continuación del lanzamiento el año pasado de A Tribute to Ryuichi Sakamoto - To The Moon and Back, una colección de reelaboraciones realizadas por colaboradores frecuentes de Sakamoto, admiradores contemporáneos y algunos de los favoritos personales del compositor. Y aunque tanto Travesía como el álbum homenaje son retrospectivas de la carrera de Sakamoto hasta la fecha, Sakamoto sigue ampliando su discografía y su legado, publicando recientemente su 15º álbum de estudio 12, del que Pitchfork señala: “Rara vez un álbum tan discreto dice tanto”.

 TRAVESÍA

TRACKLISTING DEL ÁLBUM:

Thousand Knives

The Revenant Main Theme (Alva Noto Remodel)

Before Long

Nuages    

LIFE, LIFE

Ma Mère l’Oye

Rose

Tokyo Story

Break With

Blu

Asadoya Yunta

Rio

Reversing

thatness and thereness

Ngo/bitmix

+Pantonal

Laménto

Diabaram

Same Dream, Same Destination

Composition 0919

 Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para más información y actualizaciones por email, visita https://lnk.to/milanrecords.

#ruyichi sakamoto