«El mundo comenzó sin el hombre y terminará sin él. Las instituciones, las costumbres y los usos, que yo habré inventariado en el transcurso de mi vida, son la eflorescencia pasajera de una creación en relación con la cual quizá no posean otro sentido que el de permitir a la humanidad cumplir allí su papel. Lejos de que ese papel le marque un lugar independiente, y de que el esfuerzo del hombre —aun condenado— consista en oponerse vanamente a una decadencia universal, aparece él mismo como una máquina, quizá más perfeccionada que las otras, que trabaja por la disgregación de un orden original y precipita una materia poderosamente organizada hacia una inercia siempre mayor, que un día será definitiva.»
Claude Lévi-Strauss: Tristes trópicos, págs. 466-467. Ediciones Paidós. Barcelona, 1998
TGO
@bocadosdefilosofia
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Artefacto «CEMCE»: Estructura-Mecanismo-Concepto.
La creación de un artefacto requiere de tres conocimientos básicos: comprender las propiedades de los elementos que crean los componentes para crear la ESTRUCTURA del artefacto (I); comprender los componentes y funcionamiento del MECANISMO del artefacto (II); comprender la relación semiótica (sujeto-sujeto) y sensible (sujeto-objeto) para crear el CONCEPTO del artefacto (III).
A su vez, funcionan como conectores: Un artista no puede abandonar el concepto, pero puede legar el mecanismo a un artesano/diseñador/técnico y la estructura a un diseñador/arquitecto/ingeniero (este refiere a la cercanía con el concepto a auxiliar).
Los artefactos que nos rodean contienen distintos grados de conceptualización hasta el punto de llegar a ser artísticos. Algunos ejemplos:
INDUMENTARIA: I. Conceptual (arte); I. Alta costura (diseño) – I. Funcional-Moda (artesanía); I. Trabajo (técnica).
GASTRONOMÍA: G. Gourmet (arte); G. Eventual-decorativa-rápida (diseño); G. ‘Comercial’-Restorán (artesanía); G. cacera (técnica).
AUTOMOTRIZ: Vehículo utilitario (técnico); Vehículo competitivo (ingeniería); Vehículo personalizado (diseño); Vehículo conceptual (arte).
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Poesía: era más fácil construir el Taj Mahal...
Este último tiempo estuve incursionando en la escritura de Poesía.
Déjenme decirles que no fue nada fácil.
Antes de empezar, quiero dejar en claro que esta es MI experiencia con la escritura de poesía, y eso no significa que para todos los escritores sea igual. En lo personal, nunca fui de interesarme por dicho género, ni como escritora, ni como lectora. Puede ser -y estoy casi segura-, que mis dificultades tuvieron que ver con la falta de conocimiento, tanto en teoría como en lectura. Dicho esto, comencemos.
Lo primero que me di cuenta, a la hora de escribir poesía, fue la cantidad de PREJUICIOS que tenía respecto al género.
¿Cuántos versos tiene que tener una estrofa? ¿Qué tan largos tienen que ser esos versos? ¿Tienen que rimar, sí o sí? ¿O no tienen que rimar en lo absoluto?
Hablando con otras personas, descubrí que estas preguntas no solo me las hacía yo. Y la respuesta a todos estos interrogantes es la siguiente: la poesía es más libre de lo que ustedes creen.
Hay poesías, grandes poesías, que no siguen métrica alguna (recordemos, la métrica es la cantidad de sílabas que tiene cada verso), y otras poesías, hermosas poesías, que son 100% métricas.
Hay poesías que se separar en estrofas, otras que no; existen poesías que riman, otras que no.
En la poesía, no "hay que" nada. No es una cuestión de separar en estrofas, ni de rimar, ni de sílabas, ni nada. La escritura pasa por otro lugar, y el consejo que puedo darles es que a la hora de escribir poesía, no se frenen a pensar qué están haciendo las cosas mal. Esperen, y vean que pasa.
Ustedes dirán: ¿Cómo puedo escribir poesía si no sé escribir poesía?
Mi respuesta: lean más.
Busquen poetas que les gusten, lean sin parar hasta que encuentren a alguien, o algo, que les haga decir " ¡Uy! Yo quiero escribir algo así", o todavía mejor, encuentren algo que les haga decir "'Yo quiero hacer algo distinto" Y fijense, de ese poema, qué es lo que no les gustó.
Y hagan eso. Así funciona. Sin pensar en versos, sin pensar en estrofas, métrica, sonido, sílabas, rima, musicalidad, etc.
Un poeta que me sirvió para flexibilizar mi postura sobre estructuras (y que les va a servir mucho si son argentinos), fue Mariano Blatt.
En segundo lugar, otra cuestión que me resultó problemática fue el mezclar la narrativa con la poesía.
Mi percepción personal de la poesía es la siguiente: los poemas cuentan una historia, pero no de la misma manera en que lo hace la narrativa.
La narrativa sigue cierta estructura horizontal: A - B - C - D...
(Estructura flexible, por supuesto: todos conocemos alguna historia que arranca en el pasado, vuelve al presente; o historias que arrancan con el conflicto, y después van hacia el pasado, etc).
La poesía se trata de contar una historia con sentimientos. De imágenes puramente sensitivas: olores, colores, sabores.
Algún que otro pensamiento.
Creo que escribir poesía es, justamente, agarrar una escena, una imagen, y desmenuzarla. Es abrirla, es ver que hay. Pero es solo eso.
No es una escena que se extiende; no es una cámara que nos muestra cómo son las habitaciones, cómo son los personajes.
A veces ni siquiera hay personajes, en las poesías, en las imágenes que vemos.
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Esas son las dificultades que encontré en mi camino: la ignorancia, y el mezclar la narrativa con la poesía.
Espero que les sirva haber leído mi experiencia!
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¿Búnkeres antiguos de 2.400 años descubiertos en India?
¿Búnkeres antiguos de 2.400 años descubiertos en India?
Una serie de estructuras excavadas en la roca sólida han llevado a algunos investigadores a cuestionar su propósito. Aunque para los académicos suene «descabellado», algunos creen que estos monumentos antiguos podrían ser antiguos búnkeres usados por civilizaciones que buscaban protegerse de algo totalmente violento, algo así como una explosión nuclear o un ataque aéreo.
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