#danses traditionnelles françaises | Explore Tumblr Posts and Blogs

presentslointains · 14 days

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Antananarivo, la capitale de Madagascar, est bien plus qu'une simple ville. Nichée au cœur des hauts plateaux centraux de l'île, cette métropole dynamique est le poumon économique, culturel et politique du pays. Son nom signifie littéralement « la ville des mille », en référence aux nombreux collines qui parsèment son paysage. À travers son riche héritage historique, ses sites emblématiques, sa vie urbaine animée et sa diversité culturelle, Antananarivo offre une expérience inoubliable à ses visiteurs.Histoire et PatrimoineL'histoire d'Antananarivo remonte à plusieurs siècles, lorsque la ville fut fondée par le roi Merina Andrianjaka au 17ème siècle. Depuis lors, elle a été le centre du royaume Merina et a joué un rôle crucial dans le développement politique et culturel de Madagascar. Les vestiges de cette époque glorieuse sont encore visibles à travers les palais royaux, les temples traditionnels et les anciennes fortifications qui ponctuent la ville.Parmi les sites historiques les plus remarquables figurent le Palais de la Reine (Rova), une structure majestueuse perchée sur la colline d'Analakely, qui offre une vue panoramique sur la ville. Également, le Palais du Premier Ministre, le Palais de Justice et la Cathédrale d'Andohalo témoignent de l'histoire mouvementée et de l'influence coloniale française sur la ville.Culture et Vie UrbaineAntananarivo est un melting-pot vibrant de cultures malgaches, africaines, asiatiques et européennes. Ses rues animées regorgent de marchés colorés, de boutiques d'artisanat local et de restaurants proposant une cuisine délicieusement variée. Les quartiers comme Isoraka, Analakely et Ambohijatovo sont des centres névralgiques de l'activité urbaine, où les habitants se mêlent aux visiteurs dans une atmosphère chaleureuse et accueillante.La musique et la danse sont également au cœur de la vie culturelle d'Antananarivo. Des spectacles de musique traditionnelle, tels que le hira gasy, résonnent dans les ruelles tandis que des groupes de danseurs folkloriques animent les places publiques lors de festivals et de célébrations tout au long de l'année.Nature et PaysagesMalgré son caractère urbain animé, Antananarivo est entourée d'une nature luxuriante. Les collines verdoyantes qui entourent la ville offrent des points de vue spectaculaires sur les vallées en contrebas. Les jardins botaniques d'Antsahamanitra et les parcs urbains comme le Parc de Tsarasaotra offrent aux habitants et aux visiteurs un refuge tranquille au cœur de la ville.De plus, à proximité d'Antananarivo, se trouvent des sites naturels d'une beauté exceptionnelle, tels que les cascades de la région d'Ampefy, les lacs volcaniques d'Andraikiba et Tritriva, ainsi que les forêts tropicales de Mantadia et d'Andasibe, abritant une biodiversité unique au monde.Avenir et DéveloppementAntananarivo est confrontée à des défis de développement urbain, tels que la gestion de la croissance démographique, l'amélioration des infrastructures et la préservation de son patrimoine naturel et culturel. Cependant, la ville regorge également d'opportunités économiques, notamment dans les secteurs du tourisme, de l'agroalimentaire et des technologies de l'information.À travers une gouvernance efficace, une planification urbaine stratégique et un engagement envers le développement durable, Antananarivo peut consolider sa position en tant que plaque tournante régionale et mondiale, tout en préservant son caractère unique et son charme intemporel.ConclusionAntananarivo, la capitale envoûtante de Madagascar, est bien plus qu'une simple ville. C'est un témoignage vivant de l'histoire et de la culture riches de l'île, ainsi qu'un centre dynamique de vie urbaine, de créativité et de diversité. Que ce soit pour explorer ses sites historiques, savourer sa cuisine exotique ou découvrir ses trésors naturels, une visite à Antananarivo promet une expérience inoubliable et enrichissante.Antananarivo. La suite ici : https://presentslointains-madagascar.com/pages/tananarive

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labobineblog · 1 year

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25 mars, 20h30 Bo'bal d'équinòx avec Les Zéoles

Amélie Denarié au diatonique - Anne Guinot au chromatique

Les deux musiciennes se rencontrent à Montpellier en 2002. En août 2009 sort leur premier album Des Papillons dans le Ventre, fruit de longues années de travail en commun.

Sous leurs doigts naissent alors des compositions douces-amères, des mélodies espiègles et lyriques aux arrangements inspirés des musiques traditionnelles françaises et européennes.

Leur deuxième opus, Sur Mesure, sorti en décembre 2011, est l’occasion de continuer à explorer les possibles de ce duo, tout en s’accompagnant de petits instruments, propres à leur univers, comme la senza, le glockenspiel...

Suivra un 3è album: Urban Rhapsodie, puis un 4è : Arborescences

Les Zéoles sortent enfin leur 5ème opus, Paréiodolies, en juin 2022.

Elles promènent désormais leurs soufflets sur la scène trad/folk française mais aussi en Europe, toujours avec amour et la recherche de la note juste, celle qui donne des papillons dans le ventre… Un duo aux mélodies minutieuses et minuscules…

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En première partie : Trio MoZaïK

Le trio MoZaïk vous emmène en voyage au cœur des musiques du Massif central et de l'Ecosse ... Entre le Jazz Swing, les Bourrées 2 temps du Berry et les Reels des Highlands Ecossais, nos 3 musiciens mélangent leurs style et apportent à ce trio une palette de saveurs et de couleurs uniques. Les mélodies de leur répertoire sont issues d'anciennes traditions musicales qui refont surface dans un jeu moderne, dynamique et authentique. Une belle complicité au service de la danse !

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Participation aux frais : 6€ - 10€ - 15€. Ouverture du Bo’bar à 18h. Cidre. Galette 6€. & Far breton 2€

Réservation vivement conseillée au 04 75 93 73 90 ou [email protected]

14h-17h : Atelier instrumental, violon avec Kévin CHARRA du trio MoZaïK (Inscription & adhésion à 13h40)

Autour de la musique traditionnelle du Massif central.

"Le stage va s'articuler autour de la technique instrumentale utilisée pour jouer ce type de musique. Nous aborderons différents aspects propres à ce style :

- Technique d'archet - Dynamique rythmique - Timbre de l'instrument - Technique de doigté - Apprentissage par l'oreille - Improvisation - Accentuation et nuance - Podorythmie

Participation aux frais : 28€ entrée au bal incluse - 18€ stage seul (+ adhésion à jour à La BOBINE : tarif mini: 8€)

Réservation vivement conseillée au 04 75 93 73 90 ou [email protected]

14h-16h: Initiation aux danses traditionnelles avec Elodie SAUBIN (Inscription & adhésion à 13h40)

Vous n'êtes pas encore confortable avec les pas de base, ou peut-être n'osez-vous pas inviter ? On vous propose une trousse à astuces pour vous sentir à l'aise. S'intégrer aux chaînes, aux cercles, oser les danses de couple, acquérir les pas de base et se connecter au groupe. Et parce qu'un bal est aussi un univers social : appréhender les codes du bal, inviter un partenaire, se respecter l'un l'autre. En prenant plaisir. Nous aborderons les danses les plus communes en bal.

"Une danse est un voyage fascinant qui me transporte d'autant plus loin que je m'y sens bien."

Participation aux frais : 22€ entrée au bal incluse - 12€ stage seul (+ adhésion à jour à La BOBINE : tarif mini: 8€)

Réservation vivement conseillée au 04 75 93 73 90 ou [email protected]

16h30-18h30: « la danse folk, autrement » avec Chantal PELARD-JULIEN et Stéphane JULIEN

(Merci de vous présentez 20 à 30mn avant pour votre adhésion et votre inscription)

Que vous connaissiez ou pas, les danses de bal folk (leurs pas, leurs origines, leurs fonctions, leurs évolutions) cet atelier va vous emmener dans une expérience différente qui vous permettra de saisir une évolution de la danse en rupture avec les apprentissages de ces danses, en bal folk ou en stage, que vous avez pu vivre ou imaginer. Vous allez peut-être vous découvrir, dans tous les cas vous immerger avec plaisir(s) dans une approche résolument basée sur la sensation interne du rythme et du mouvement, partagés.

Trois danses issues des traditions populaires seront abordées dans cet atelier.

Participation aux frais : 22€ entrée au bal incluse - 12€ stage seul (+ adhésion à jour à La BOBINE : tarif mini: 8€)

Réservation vivement conseillée au 04 75 93 73 90 ou [email protected]

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omagazineparis · 4 months

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Découvrez 3 régions françaises où se marier en 2024

Le choix de la région pour célébrer son mariage est crucial, car il influence l’atmosphère, le décor et l’expérience globale du grand jour. Cet article explore trois destinations françaises pour célébrer son union. Bourgogne-Franche-Comté : un cadre élégant et authentique La Bourgogne-Franche-Comté regorge de lieux atypiques pour un mariage. La région offre un cadre raffiné et authentique qui permettra de célébrer votre union dans des décors insolites. Ses châteaux médiévaux, comme le Château de Varennes ou celui de Bersaillin, constituent un décor digne d’un conte de fées. Mais ce n’est pas tout : musée, ferme, abbaye, cave à vin ou encore jardin majestueux, les possibilités sont infinies pour répondre à toutes les envies des futurs mariés. Les prix varient entre 2000 et 10 000 euros environ et les lieux peuvent généralement accommoder de 50 à 300 personnes. Le château de Chaumont peut même accueillir jusqu'à 750 personnes. La région a connu une augmentation significative du nombre de mariages ces dernières années. Conseils pratiques - Saisons : la région offre des paysages changeants au fil des saisons, offrant une variété d’options pour les mariages printaniers dans les vignobles en fleurs ou les mariages d’hiver dans des châteaux enneigés. - Gastronomie locale : la Bourgogne-Franche-Comté est réputée pour sa gastronomie exceptionnelle. Optez pour un menu mettant en avant les vins locaux, les fromages de la région et les spécialités culinaires pour offrir une expérience authentique à vos invités. - Hébergement : de nombreux domaines viticoles et châteaux proposent des hébergements charmants, créant une atmosphère conviviale et intimiste tout au long du week-end de mariage. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Le Q. Team @igerslyon (@westcalibro) A lire également : Quelles sont les étapes à suivre pour organiser un mariage ? Normandie : un mariage au bord de la mer La Normandie, région emblématique du nord-ouest de la France, offre une combinaison d’élégance, de charme de la campagne et d’histoire maritime. Conseils pratiques - Lieux historiques : optez pour des lieux empreints d’histoire, tels que des châteaux ou des manoirs normands, offrant une toile de fond idéale pour des cérémonies pleines de caractère. - Plages et falaises : organisez votre cérémonie sur le sable doré ou avec une vue panoramique sur la mer pour une expérience unique, permettant à vos invités de profiter de la beauté naturelle de la région. - Cuisine gourmande : intégrez des plats locaux, tels que le camembert, les fruits de mer et le cidre, dans votre menu de mariage pour offrir à vos invités une expérience culinaire authentique. - Saisons agréables : la Normandie bénéficie d’un climat tempéré, en faisant une destination idéale tout au long de l’année, avec les mois de mai à septembre particulièrement recommandés. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par 📍 Normandie - France (@tourisme_normandie) Occitanie à mi-chemin entre tradition et modernité L’Occitanie, avec ses villes historiques et son ambiance chaleureuse, offre un terrain de jeu varié pour des mariages atypiques, alliant tradition et modernité. Conseils pratiques - Explorez les villes historiques : les cités médiévales comme Carcassonne offrent un décor étonnant. Optez pour des lieux de réception au cœur de ces cités pour une immersion totale dans l’atmosphère médiévale tout en ajoutant une touche moderne à la décoration. - Découvrez les vignobles : l’Occitanie est le plus grand vignoble de France. Organisez votre mariage dans un domaine viticole pour profiter des paysages pittoresques et déguster des vins locaux exceptionnels. - Plongez dans le patrimoine régional : intégrez des éléments traditionnels à votre mariage, comme des danses folkloriques locales, pour créer une expérience authentique reflétant la diversité culturelle de la région. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Région Occitanie (@laregionoccitanie) Le choix de la région idéale pour son mariage nécessite une réflexion approfondie en fonction des goûts personnels des futurs mariés et de leur lieu de résidence. La Provence-Alpes-Côte d’Azur est également une option prisée pour un mariage, avec son climat méditerranéen, ses champs de lavande et ses paysages variés. Chaque région française dispose d’un charme unique qui saura séduire les couples en quête d’un lieu de mariage. Read the full article

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newbuyitnow · 9 months

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Bou Ismaïl

Bou Ismaïl est une magnifique ville côtière située en Algérie, nichée entre les flots bleus de la mer Méditerranée et les majestueuses montagnes de la région de Tipaza. Avec son charme pittoresque, ses plages immaculées, ses vestiges historiques et son environnement naturel préservé, Bou Ismaïl est une véritable perle dans le paysage algérien. Dans cet article, nous explorerons en détail cette merveilleuse ville, en mettant en évidence son riche patrimoine humain et naturel.

Histoire et Patrimoine

Bou Ismaïl tire son nom du bienfaiteur espagnol Ismaël, qui avait financé la construction d'un puits au XVIe siècle, offrant ainsi une source d'eau potable à la région. Au fil des siècles, Bou Ismaïl a été le témoin d'une histoire mouvementée, passant sous différentes influences, notamment berbères, romaines, arabes, ottomanes et françaises. Cette diversité culturelle a laissé derrière elle un riche patrimoine architectural et historique.

Les ruines de Tipaza, inscrites au patrimoine mondial de l'UNESCO, témoignent de l'héritage romain dans la région. Ces vestiges impressionnants comprennent un théâtre, des temples, des thermes et des maisons romaines bien préservées, rappelant l'importance historique de cette cité antique.

Bou Ismaïl, la ville moderne

De nos jours, Bou Ismaïl est une ville animée qui a su conserver son caractère authentique tout en se développant pour répondre aux besoins de la vie moderne. Le centre-ville offre un mélange fascinant d'architecture traditionnelle et contemporaine, avec des rues bordées de boutiques colorées, de cafés animés et de marchés pittoresques. Les habitants de Bou Ismaïl sont connus pour leur chaleureuse hospitalité et leur fierté envers leur ville.

Le port de Bou Ismaïl est une facette essentielle de la ville, avec des pêcheurs ramenant chaque jour des prises fraîches du large. Une balade le long des quais vous plonge dans l'authentique atmosphère maritime de la ville, avec les bateaux colorés qui dansent sur les vagues et les cris joyeux des pêcheurs vendant leurs poissons fraîchement capturés.

Plages et Nature

Bou Ismaïl est béni par une nature généreuse, avec des plages qui rivalisent avec les plus belles du monde. Les eaux turquoise de la Méditerranée caressent doucement les côtes de la ville, créant des plages de sable fin et des criques cachées. Parmi les plages les plus prisées figurent la Plage des Sablettes, la Plage de Corail et la Plage des Rochers Noirs, chacune offrant une expérience unique aux visiteurs.

Les amoureux de la nature seront comblés par la diversité de la faune et de la flore présentes dans la région. Les montagnes environnantes abritent une riche biodiversité, avec des espèces végétales et animales uniques. Les randonneurs peuvent explorer les sentiers pittoresques qui serpentent à travers les montagnes, offrant des vues panoramiques à couper le souffle sur la mer et la campagne environnante.

Gastronomie

La cuisine de Bou Ismaïl est une véritable délectation pour les papilles, mêlant habilement les saveurs locales avec les influences culinaires arabes et méditerranéennes. Les fruits de mer frais occupent une place de choix dans les menus, avec des plats comme la fameuse "paella algérienne", préparée avec du riz, du poisson, des crevettes et une variété d'épices.

Les repas sont souvent accompagnés de délicieux légumes locaux, tels que les tomates juteuses, les poivrons sucrés et les olives savoureuses. Les amateurs de sucreries ne seront pas en reste, avec des desserts traditionnels tels que les baklavas, les cornes de gazelle et les pâtisseries aux amandes.

Festivals et Traditions

La vie culturelle de Bou Ismaïl est animée par divers festivals et événements qui mettent en avant l'héritage et les traditions locales. Les festivals sont l'occasion pour les habitants de célébrer leur patrimoine culturel, leur musique, leur danse et leur artisanat. Parmi les festivals les plus célèbres de la région, on trouve le Festival du Jasmin, une célébration colorée qui célèbre la beauté de cette fleur emblématique.

La musique occupe également une place importante dans la culture de Bou Ismaïl, avec des groupes locaux jouant de la musique traditionnelle algérienne, mêlant influences berbères, arabes et africaines. La danse est également une expression artistique appréciée, avec des danses traditionnelles exécutées lors des fêtes et des événements spéciaux.

Bou Ismaïl est une destination à part entière, offrant une expérience unique qui allie histoire, nature et culture. Cette perle naturelle d'Algérie séduit les voyageurs du monde entier par son charme intemporel et son authenticité préservée. Si vous recherchez un endroit où vous pourrez vous immerger dans une culture riche, vous détendre sur des plages de rêve et vous aventurer dans une nature sauvage, Bou Ismaïl est la destination parfaite pour vous.

#Bou Ismaïl #tipaza #algerie

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moocportedoree · 10 months

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Fantastique !

Paris, le 30 juin 1931

Chers Parents,

J'espère que cette missive vous trouvera en bonne santé et que vous profitez agréablement de la plage et des bains de mer.

De mon côté, tout se passe bien pendant mon séjour parisien. Comme je vous l'avais annoncé, j'ai visité une partie de l'exposition coloniale hier et je compte bien visiter tous les pavillons avant la fin de mon séjour. Je dois vous avouer que je suis enthousiaste : quelles belles réalisations, quel beau voyage j'ai fait pour les trois francs du billet. Monuments, expositions, représentations, tout est époustouflant !

J'ai consacré ma journée à parcourir l'aire des colonies et protectorats d'Asie. L'enclave de l'Union indochinoise est à couper le souffle : l'immense reproduction du temple d'Angkor Vat est d'une rare beauté avec ses hautes tours, ses esplanades et ses sculptures. J'ai aussi assisté à une représentations de danses du Cambodge, ah que les jeunes femmes sont élégantes et gracieuses, on est transporté ! J'ai également vu le pavillon des Indes françaises et admiré une reconstitution d'une demeure traditionnelle de Pondichéry avant d'aller goûter aux spécialités d'extrême orient au restaurant du bord du lac Daumesnil. C'est là que l'on m'a appris la triste nouvelle : figurez vous que le pavillon des Indes Néerlandaises a brûlé avant hier et que toutes les collections d'art javanais sont parties en fumée, quel dommage moi qui comptais les voir !

Pour grand papa, j'ai fait l'emplette d'un superbe cendrier de bronze représentant le fameux temple kmer, il pourra y poser ses cigares.

Cette première visite m'a positivement ravie, j'ai hâte d'y retourner.

Bon baisers à toute la famille et à bientôt.

Votre Juliette

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abneliasims · 3 years

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Parlons Vacances ! (2/4)

L'HIVER.

L'un de mes plus gros chantier sur le jeu est de m'occuper du calendrier de mes sims et de leur mettre des fêtes qui ont un minimum de sens pour moi. Certaines sont inspirés de la réalité, certaines de dates précises, et d'autres sont des opportunités par rapport aux traditions.

En général je joue avec les 28 jours par saison, je découpe ces 28 jours en 3 qui représentent 3 mois de notre réalité.

En Hiver, les 3 mois sont :

Décembre - le 1er Dimanche de la saison Janvier - le 11éme jour de la saison / 2eme Mercredi Février - 21eme jour de la saison / 3eme Samedi

Quasiment toutes les fêtes de la saison sont en Décembre avant un grand vide jusque la dernière semaine. En terme d'équilibrage, je galère un peu soyons honnête. Mais en même temps qui a envie de sortir et de faire la fête quand y a 40cm de neige et qu'il fait -15C.

DÉCEMBRE :

La fête de la Montagne : J'ai de vieux slogan de pub française qui me reste dans la tête une fois de temps en temps. Alors le 11 Décembre est la journée internationale de la montagne, ce n'est pas pour faire la fête, plus une journée pour la préservation. MAIS je suis dans les sims donc ça veut dire : fun time !

L'Hiver : Le traditionnel jour de changement de saison avec des activités funs que j'ai récupéré des créateurs qui sont listés en bas de l'article. C'est une journée que j'aime bien, je force mes sims à sortir et à profiter de la neige.

La Fête de l'Hiver : Bon c'est en fait une fête divisé en 2. Dans ma famille on fête Noël le 24 et 25 donc j'ai voulu refléter un peu ça dans le jeu. Le permier jour c'est vraiment pour le repas, voir ses amis, faire la fête. Le 2éme est le côté plus traditionnel et solennel, avec l'échange de cadeau et les lumière partout. Le premier jour n'est pas férié, le deuxième l'est. L'idée est de commencer les célébrations en soirée et finir le lendemain vers l'après-midi.

Vacances des Fêtes : Juste les vacances scolaires. Les sims adulte continuent d'aller au travail, et les enfants restent à la maison.

Le jour du Réveillon du jour de l'An : C'est exactement le même que celui de base dans le jeu. J'ai juste changer la date. Je remarque j'ai oublié de mettre les vacances scolaires pour les enfants dans la liste, puisqu'évidemment ce n'est pas un jour férié.

JANVIER :

On démarre le mois avec un jour férié : le 1er Janvier, mais je ne l'ai pas vraiment mis dans la liste parce qu'il n'y a aucune activité associée.

La Journée du Bain Moussant : C'est une journée internationale qui existe et se déroule le 8 Janvier mais je n'ai pas trouvé son origine. Bref, je trouvais ça drôle et pas plus idiot que le jour des pirates.

La Fête du Cinéma : En France je sais que c'est au printemps. Au Québec je n'ai jamais vraiment rencontré le concept mais y a vraiment pas mal de petit festival qui existe. Bref, je trouvais que Janvier manquait d'événements donc voilà, fête du cinéma !

FEVRIER :

Le Jour du Pancake : C'est une sorte de chandeleur sans pour autant avoir tout le contexte derrière. Donc ils boivent du café et mange des pancakes... du moins ils cuisinent. A une époque je voulais suivre le tuto de LittleMsSam pour faire mes propres traditions et créer une tradition pour manger des pancakes mais j'ai un peu échoué...

Les vacances d'Hiver : Même concept que les vacances des Fêtes. En gros pas d'école pour les enfants mais les adultes continuent de travailler.

Le jour de l'Amour : Relativement pareil que le jeu de base, juste ajouter l'ajout de la lettre d'amour. Bref, la Saint-Valentin habituel.

Carnaval : Okay. C'est ma nouvelle fête préférée. J,ai toujours aimé le carnaval quand j'étais plus jeune, les déguisements, marcher dans les rues, foutres des confettis partout. Je suis pas encore sûre que ce soit la version finale de ma fête. Je ne suis pas convaincue avec les danses autour du feu. Bref, je brainstorm encore un peu dessus.

MODS (LIENS) : Lolnyny pour aller jouer dans la neige 15 Nouvelles traditions par KiaraSim sur ModtheSim LittleMsSam’s : vacances scolaires et son "wellness pack" Icemunmun a quelques traditions sympathiques aussi sur modthesims

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kukuratasi · 3 years

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Regarder Le Vétéran (2021) : Film Complet Streaming VF Poursuivis par les membres d’un cartel mexicain, une mère et son fils traversent la frontière qui sépare le Mexique de l’Arizona et se retrouvent sur les terres de Jim Hanson. Aigri, vieillissant, celui-ci dénonce traditionnellement les immigrés clandestins aux autorités. Mais quand la mère est tuée dans une fusillade, l’américain récalcitrant décide d’aider le jeune Miguel à fuir. Le vétéran de guerre veuf et désabusé et le garçon orphelin vont devoir traverser les Etats-Unis, poursuivis par des criminels et des policiers corrompus. Titre : Le Vétéran Titres Alternatifs : Le Vétéran Dirigée Par : Yuki Kajiura Distribution : Natsuki Hanae, Akari Kito, Hiro Shimono, Yoshitsugu Matsuoka, Satoshi Hino, Takahiro Sakurai Genres : Animation, Action, Histoire, Aventure, Fantastique, Drame Les Pays : Japan Sociétés de Production : ufotable Date de Sortie : 2020-10-16 Temps d'Exécution : 117 min. SYNOPSIS ET DÉTAILS: Enmu, la première Lune Inférieure, a été chargé de tuer Kamado Tanjirô pour devenir une Lune Supérieure et avoir plus sang de Muzan. Pendant ce temps, Tanjirô, Zen'itsu et Inosuke décident d'acheter des billets pour monter à bord du train de l'infini et ainsi rejoindre Rengoku Kyôjurô, le Pilier de la flamme, dans l'espoir d'en apprendre davantage sur la danse du dieu du feu. Le Vétéran film complet Le Vétéran 2020 film complet Le Vétéran film complet en français Le Vétéran streaming vostfr Le Vétéran film streaming Le Vétéran streaming vf Le Vétéran streaming prime video Le Vétéran film complet en ligne Le Vétéran film complet en ligne gratuit Le Vétéran film complet en ligne gratuitement Le Vétéran streaming gratuit sans compte Le Vétéran film complet télécharger Le Vétéran film complet sous-titre Le Vétéran film 2020 streaming vf Le Vétéran bande annonce vf Le Vétéran 2020 film complet en francais Le Vétéran film complet 2020 Le Vétéran Torrent Film Français

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haitilegends · 5 years

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🎥 "CROISONS LE HUIT DANS UNE CONTREDANSE (HAÏTI , 1957)"

https://youtu.be/NhYB1_0Oft8

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#Resources

#Notes

CONTRE DANSE

FRÉMEAUX & ASSOCIÉS ÉDITEUR , La Librairie Sonore

<< Haïti partage l’île d’Hispaniola avec la République Dominicaine. Comme le merengue de Saint-Domingue, la meringue haïtienne plonge ses racines dans les musiques de chambre sur lesquelles les colons européens dansaient. Ces contre danses (danza en espagnol) étaient jouées à la cour des souverains européens aux XVIIIe et XIXe siècle. Elles étaient dansées en vis à vis, et certaines en carré par des partenaires se faisant face : on parlait alors de quadrille ou lanciers (les « lanciers » étaient un clin d’œil à la tradition ancienne des tournois). Différents rythmes et styles européens étaient ainsi prisés par les aristocrates et l’élite blanche coloniale, la bourgeoisie créole. Carnaval commence par exemple par la mélodie de « Au Clair de la lune », une chanson populaire vers 1780. Les mélodies et danses des Blancs étaient demandées par les planteurs. Les musiciens européens étaient rares aux colonies et les esclaves de maison ont été formés à les interpréter. Jouer de la musique représentait pour eux un privilège, un vent de liberté. Partout, les descendants d’Africains ont interprété ces musiques créées pour des danses guindées et codifiées. Ils y ont vite apporté leur balancement afro-créole, incitant à des danses plus libres. Des percussionnistes chevronnés nourris par les tambours vodou et leurs rythmes sophistiqués ont joué un rôle déterminant en donnant aux musiques européennes de jadis une dimension bien plus entraînante. Le rythme rabòdaye haïtien utilisé par les groupes rara (appelé en espagnol le cinquillo, ou clave dans la musique son cubaine et « rhythme Bo Diddley » aux États-Unis5) se retrouve par exemple dans nombre de musiques caribéennes, dont le mento jamaïcain6, la biguine martiniquaise7 et le konpa haïtien. Les planteurs haïtiens en fuite après la révolution ont contribué à l’exporter à Cuba et à la Nouvelle-Orléans : il est probable qu’il se soit disséminé à partir de Haïti. Certains Dominicains, dont Luis Alberti lui-même, réfutaient néanmoins que ce rythme essentiel ait pu avoir une origine noire, préférant y voir une racine espagnole — un regard dominicain caractéristiquement raciste. Quoi qu’il en soit, on retrouve ces musiques européennes créolisées dans toutes les Caraïbes : quadrille en Jamaïque ou Guadeloupe8, schottische ou java9 en Louisiane, mazurka ou valse en Martinique10, danzon ou paseo à Saint-Domingue et danza à Cuba — en français contre danse.

Contre Danse N°4 de Nemours Jean-Baptiste (ouverture du disque 1) est un exemple parlant de contre danse. Le style et la mélodie française y sont préservés, mais sur une.... >>

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LES QUADRILLES DE LA CARAÏBE

4 b. LE QUADRILLE AUJOURD'HUI : HAÏTI

par Dr Dominique Cyrille

<< La mode du quadrille n'a pas touché tous les pays de la Caraïbe de façon uniforme. Haïti offre à ce propos un exemple particulier. Les contredanses y sont arrivées bien avant la Révolution française de 1789 et sont donc demeurées des danses séparées, comme le sont la valse et la biguine. Le quadrille français n'a pas pu s'imposer en Haïti à cause de l'état d'insurrection prolongée et de la guerre contre une majorité de pays européens qui a occupé toute la première moitié du 19ème siècle. Aujourd'hui c'est donc la contredanse française qui se danse encore sous la tonnelle, en marge de cérémonies liées à la religion vodou pendant la semaine sainte, ou comme à Jacmel, la semaine qui précède le carnaval. Quand elle est exécutée en marge d'une cérémonie religieuse vodou, la contredanse est une affaire relativement sérieuse qui exige une certaine retenue dans le maintien. Au milieu du 20ème siècle, la contredanse haïtienne a été intégrée au répertoire des danses de spectacle. Enseignée dans les écoles de danse comme par exemple celle de Viviane Gauthier, cette contredanse se distingue de la forme traditionnelle par les gestes et attitudes des danseurs.

Comme toutes les contredanses à la française, la contredanse haïtienne est exécutée par huit danseurs (quatre couples) disposés sur les bords d'un carré et tournés vers son centre. Qu'elle soit de scène ou

......>> LIRE LA SUITE

http://www.lameca.org/publications-numeriques/dossiers-et-articles/les-quadrilles-de-la-caraibe/4-b-le-quadrille-aujourdhui-haiti/

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*INVENTAIRE DU PATRIMOINE IMMATÉRIEL D'HAÏTI - ipimh.org

INTÉRÊT PATRIMONIAL

<<La contredanse, culture vivante, n‘existe que dans deux sections de la commune de Limonade: Bois de Lance et Pistère. Les danseurs de Bois de Lance transmettent cette danse depuis plusieurs générations et leur pratique est reconnue dans la région. Cette danse participe activement à l'identité et à la cohésion de la communauté. Métissée, elle est devenue une « danse de résistance », soit une sorte de contre - culture des esclaves haïtiens qui s'appropriaient des éléments de la culture européenne et qui reprenaient ainsi possession de leurs corps et de leurs vies.

DESCRIPTION DE LA PRATIQUE CULTURELLE

La contredanse est une succession de danses. On y retrouve les contredanses créolisées et les menuets kongos. Ces danses sont surtout accompagnées de tambours, corde de type Bantoue, tambourins, caisse ainsi que de la flûte comme instrument aérien créant la mélodie. Il y a un commandeur qui guide les figures en alternant les formes récurrentes et les improvisations. La langue utilisée est un jargon composé de français et de créole.

Cette danse métisse est devenue une « danse de résistance », ce qui fait de la musique du monde rural haïtien une sorte de contre-culture. D’aucuns pensent que la contredanse reproduit un combat amoureux avec les avances et les reculs, la séparation et la réunion. Quatre couples exécutent les figures principales comme : croisez les huit (kwaze lewit), où ils échangent leur place et se déplacent en faisant des entrechats >>.... LIRE LA SUITE

http://www.ipimh.org/fiche-contredanse-bois-lance-29.html

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🎥 Video #2 Contredanse en Haiti"

https://youtu.be/VW0yRMc2Ljg

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🎥 Video #3 (2014)

Watch "Men Bon Kwaze le 8" on YouTube

https://youtu.be/uBBeJIYzxYM

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Le Nouvelliste - Croisons le huit avec Zatrap

https://lenouvelliste.com/article/88054/croisons-le-huit-avec-zatrap

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🎥 "Kwaze le 8 (kontredans) -ZATRAP" on YouTube

https://youtu.be/KXtknqXmNPw

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HAÏTI⭐LEGENDS

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👇🏽

CROISONS LE HUIT DANS UNE CONTREDANSE

Video courtesy of

HAÏTI INTER

https://www.haitiinter.com/

#Video post contributor: Weber Toussaint👇🏽

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vizajmtl · 5 years

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À toi,

À vous,

À nous…

Parler de soi devant les autres n’est pas toujours facile, parfois nous n’avons pas grand-chose à dire, d’autre fois nous avons une certaine réticence pour parler de nous, de notre histoire. C’est à certaines occasions, avec certaines personnes, que nous parvenons à nous livrer, à faire confiance et à partager un petit bout de nous-mêmes. Chaque personne à quelque chose d’exceptionnel et d’authentique à raconter, car nous avons tous un vécu différent. Certains ont beaucoup voyagé, d’autres ont des blessures du passé qui les marqueront à vie. Pour quelques-uns, comme moi, leur histoire est une façon de donner leur vision du monde et de partager leur ressenti. Voici donc la mienne…

Je me nomme Diandra Chatelard. Âgée de 19 ans, je suis originaire d’une petite île française située dans l’archipel des Antilles : la Guadeloupe ou encore « l’île aux Belles Eaux ». Mes deux parents y sont également originaires. Parce que j’ai la peau claire, les yeux verts et des cheveux crépus, on me demande souvent, d’où je tiens ce métissage. Est-ce d’un parent de couleur blanche et l’autre de couleur noire ? Non, ce n’est pas le cas, et ma réponse est qu’aux Antilles, nous sommes tous issus d’un métissage.

Il y a deux ans, j’ai décidé de venir m’installer à Montréal afin de poursuivre mes études supérieures. Je voulais vivre de nouvelles expériences dans un cadre complètement différent de celui d’une petite île tropicale. Je n’étais jamais venue en Amérique du Nord et je n’avais jamais vraiment connu l’hiver. Avant d’arriver ici, je ne savais pas vraiment quel programme d’étude choisir. Trois choix se proposaient à moi : un Baccalauréat en Journalisme, un en Géologie et le dernier en Communication, Politique et Société. Il est vrai que ce sont des programmes très distincts, mais pour lesquels je portais un fort intérêt. Mon choix n’était pas facile, mais j’ai finalement opté pour le Baccalauréat en Communication, Politique et société. Pourquoi ce choix ? Au départ, j’avais l’ambition de devenir journaliste ou géologue, mais en y réfléchissant bien, faire à la fois de la communication et de la politique était un moyen d’élargir mes perspectives.

Cela fait maintenant un an et demi que je suis à Montréal et je ne regrette pas mon choix. Je suis dans un programme peu commun pour la plupart des Antillais français à Montréal, dans une classe remplie uniquement de Québécois. J’aime ce programme, car j’en apprends un peu plus sur les mécanismes politiques et médiatiques québécois, canadiens et internationaux. Aujourd’hui, j’ignore encore le métier que je voudrais exercer plus tard. Toutefois, si je m’engage en politique, j’aimerais pouvoir m’impliquer dans un premier temps à l’internationale, et dans un second temps, pour mon pays, la France. Et plus particulièrement la Guadeloupe. Il me semble en effet important que nous, jeunes Antillais, participions au développement futur de notre île afin de la préserver et de guider son orientation. En venant à Montréal, j’espérais ainsi me développer dans un contexte autre que celui de la France métropolitaine en bénéficiant de l’apport de cette culture, du bilinguisme et d’une approche universitaire différente.

J’ai toujours accordé une grande importance à l’école et l’éducation. À mon avis, l’éducation est la clé de la réussite, que ce soit l’éducation scolaire ou dans le cadre familial. L’éducation que j’ai reçue de mes parents a fortement influencé la personne que je suis aujourd’hui. Depuis mon enfance, on me répète constamment de croire en mes capacités et de « penser positif ». Cette envie de réussir vient de ma motivation. La motivation est devenue l’une de mes plus grandes forces puisqu’elle m’a appris à me surpasser et à fournir des efforts qui seront tôt ou tard récompensés. Un des exemples les plus concrets pour illustrer cela reste ma seconde place obtenue à l’échelle nationale, en tant que lauréate des Olympiades de Géosciences en 2016, organisées en classe de Première Scientifique. Je m’y étais inscrite, car j’aimais la géologie, mais je n’avais aucune prétention de gagner. C’était très surprenant d’apprendre que j’avais gagné un concours national et que je devais m’envoler pour Paris, au Ministère de l’Éducation, afin de recevoir mon prix. Je n’aurais jamais pensé être aussi bien classée au niveau de la Guadeloupe et encore moins au niveau de la France. Cette expérience m’a vraiment servi de booster de motivation. J’ai appris que je devais croire en mes capacités et ne pas me sous-estimer, car je ne suis pas la plus brillante, mais j’ai quelque chose en moi qui me pousse à me surpasser, c’est ma détermination. Cela m’a vraiment montré que lorsque l’on aime quelque chose et que l’on se donne les moyens, nos efforts sont récompensés. C’est la raison pour laquelle je compte redoubler d’efforts et de motivation durant mes études afin de pouvoir atteindre mes objectifs. Aujourd’hui, un bout de chemin a été fait et je continue à faire de mon mieux pour m’améliorer, autant au niveau de mon travail que de ma personne.

En dehors de mes études (car oui, il n’y a pas que cela qui compte), je me suis livrée à diverses activités telles que la natation, la boxe, le milieu associatif, la photographie et la danse. Elles ont toutes eu un impact dans la personne que je suis, mais je ne les développerais pas toutes. La danse est vraiment celle qui me passionne le plus. J’ai commencé à prendre des cours de danse à l’âge de 14 ans, mais c’est depuis mon enfance que j’ai baigné dans rythme du son du Ka (tambour traditionnel), du zook et du compas. En effet cela peut faire très stéréotypé, mais je suis née dans une famille investie dans la tradition musicale guadeloupéenne, le chant et la danse. Ma grand-mère était responsable d’une association de Quadrille et danseuse de Gwoka et de Biguine tandis que mon grand-père était pianiste. C’est naturellement que la transmission intergénérationnelle s’est faite. Je pense d’ailleurs que cela a fortement influencé mon goût pour la danse. Naturellement, j’ai appris à écouter la musique et laisser mon corps la suivre. Je n’ai pas vraiment d’expériences professionnelles dans le domaine. J’ai participé à quelques scènes au collège et en École de Danse, mais c’est surtout pour moi, une passion qui me permet de m’exprimer et de couper avec la réalité du quotidien. En Guadeloupe, j’ai eu l’occasion de prendre des cours de Gwoka, de Dancehall, de Hip-hop et de Contemporains, mais c’est en venant à Montréal que j’ai découvert de nouveaux styles comme l’Afrobeat, le Jazz funk, le (Afro)Heels, la Samba et la Kizomba. À mon arrivée ici, j’ai décidé d’acquérir plus de connaissances techniques afin de me perfectionner et d’atteindre les attentes que je me suis fixée. Cette année, je suis rentrée dans la troupe de mon école de Danse, cela m’a ainsi permis de découvrir ces styles nouveaux et développer de nouvelles capacités.

Le milieu associatif a également son importance pour moi, car il me permet de travailler avec un groupe de personnes, de partager des intérêts communs et d’évoluer avec elles au cours d’une année. J’ai eu l’occasion, en Guadeloupe, de m’investir dans une association d’arts et dans le conseil des élèves de mon lycée. Durant ma première année à Montréal, je n’ai été dans aucune association, je préférais avant tout m’adapter à cette nouvelle vie. Cette année j’occupe le poste de responsable en communication dans l’Association des Étudiants d’Origine Caribéenne de mon université. Pour moi, c’était important de m’engager dans cette association. Cela m’apporte une expérience communicationnelle, mais me permet également de promouvoir ma culture dans une grande ville où il y a des gens de toutes origines et de toutes cultures. Les cultures caribéennes et plus particulièrement celle de la Guadeloupe ne sont pas diffusées à grande échelle. Ici, beaucoup de gens ne savent même pas où se situe la Guadeloupe. Donc pouvoir m’investir et partager avec d’autres personnes mon expérience culturelle et mes traditions est pour moi l’un des plus beaux trésors.

Venir sur l’île de Montréal, m’a ainsi permis de sortir de ma zone de confort et de découvrir de nouvelles personnes, de nouvelles cultures et de nouvelles températures… C’est différent de la Guadeloupe, la population est beaucoup plus grande malgré une superficie plus petite. Les gens ont des mentalités différentes, je ne dirais pas qu’ils sont plus ouverts, mais ils sont en tout cas habitués à l’arrivée d’étrangers. Au début, j’ai eu tendance à me rapprocher de gens qui me ressemblaient : des Africains, des Haïtiens et des Martiniquais. Toutefois, je rencontre de plus en plus des personnes de diverses origines, qui à travers leurs discussions me font découvrir un tout autre monde. Parler avec une Chinoise de ses parents qui sont depuis 20 ans à Montréal et qui ne parlent pas un mot d’anglais ou de français. Connaître l’histoire du génocide du Rwanda à travers l’expérience des parents d’une amie, entendre l’histoire d’une amie québécoise, qui s’est mise en couple avec un Arabe musulman, et qui a été rejetée par les parents de son petit-ami. À travers la réalité de ces personnes, ce sont autant d’histoires passionnantes qui me permettent de découvrir le monde sous un tout autre aspect. Depuis que je suis arrivée ici, je me rends vraiment compte que le monde n’est pas exactement comme je le pensais. Entre entendre des nouvelles aux informations et dans des livres d’histoire, et discuter avec des personnes qui les ont vécus et dont cela a marqué leur vie est véritablement différent. Tout cela me permet de construire ma vision du monde et de réfléchir à ce qui pourrait être amélioré à l’échelle internationale comme locale.

À long terme, je pense retourner en Guadeloupe, car il y a un travail à faire au niveau de la politique et des médias, mais également de sa place au sein du système national comme international. Je pense que « l’idéal » pour moi serait de créer un journal de référence sur la femme caribéenne et française, qui serait diffusé dans toute la Caraïbe et la France. Cependant, je souhaiterais avant tout, continuer de profiter de mes études pour voyager et remplir mon bagage intellectuel. Il y a bien un proverbe qui dit que le voyage forme l’esprit et la jeunesse. Je compte donc m’en inspirer…

Vivre ici, en tant qu’Antillaise et Française fait que l’on me pose constamment des questions sur mon fort accent. Quelles sont mes origines ? Suis-je haïtienne ? Suis-je française ?

Non, je suis une Guadeloupéenne, née en France, de parents guadeloupéens.

#vizaj

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delightfulturtleloversuitcase · 3 years

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SHOW DE FOOT FREESTYLE POUR VOTRE ÉVÉNEMENT

Le football professionnel est un sport qui assure un spectacle que l’on adore tous. Le freestyle football est encore plus spectaculaire. Une seule démonstration de quelques minutes suffit à éblouir le public à travers le talent de l’artiste et son ballon de foot. Ce spectacle unique, vous pouvez vous en servir pour animer vos soirées entre amis, vos fêtes privées et tout autre événement professionnel qui réunit un public. Il suffit d’engager un bon spécialiste en show foot freestyle.

Le freestyle football : un sport, un art, une distraction

Vulgarisé au début des années 2000, le football freestyle est une déclinaison plus artistique du foot tel qu’on le connaît et du football de rue. Le ballon rond reste le principal accessoire du freestyler qui fera preuve de créativité et d’agilité pour réaliser des tricks à couper le souffle. Il existe un championnat de France de freestyle foot bien qu’une fédération française ne soit pas encore officiellement en place. Des championnats du monde de foot freestyle sont aussi organisés chaque année. Lors du Championnat du monde 2020, une Française, Melody Donchet, déjà triple championne du monde, a été sacrée championne du monde pour la quatrième fois.

Il s’agit d’une discipline libre. Il n’existe donc pas de règlements à suivre. Chaque athlète laisse libre cours à son imagination. Certains misent sur la sportivité et la complexité des tricks, d’autres, tel un chorégraphe, mettent en avant le côté artistique. Oui, le foot freestyle s’apparente à la danse. Certains gestes techniques sont directement empruntés de la danse hip-hop et du break dance. D’ailleurs, la musicalité des mouvements de jonglage acrobatique est d’inspiration chorégraphique. Il est donc normal que la discipline soit souvent classée parmi les cultures urbaines.

Mieux encore, le freestyle football a hérité de la danse et du foot traditionnel leurs côtés spectaculaires. Un show foot freestyle est un véritable spectacle qui fait vibrer et émerveille les sens. Les enchaînements de tricks, d’acrobaties est un véritable plaisir pour les yeux. La discipline est si attractive que les tournois, nationaux et internationaux réunissent un vaste public composé principalement de jeunes.

Des animations particulièrement distrayantes

Ce caractère spectaculaire fait du freestyle des animations et spectacles idéaux pour distraire un public. Les tricks à la Zinedine Zidane font rêver les enfants et les ados. Un public plus âgé s’éblouira à la vue des jonglages, de l’acrobatie et des dribbles improbables et des chorégraphies réalisés par les compétiteurs. Ces derniers assurent d’ailleurs le spectacle en se prêtant à des démonstrations ou en invitant des membres du public à participer. Ne vous y trompez pas, le freestyler ne s’adonne pas à l’improvisation. Son show découle de longues séances d’entraînement nécessaires pour jongler et maîtriser les différentes techniques pour jongler le ballon officiel et le faire circuler sur toutes les parties du corps comme le font Maradona, Messi et Ronaldinho.

Le Duel de Panna fait aussi partie des prestations les plus appréciées. Il s’agit d’un concours de petits-ponts qui oppose deux compétiteurs. L’amusement est assuré et les fout-rires ne sont jamais à exclure. Réalisé par de bons freestylers, le street football est un show que tout le monde apprécie, même ceux qui ne sont pas réellement enclins à aimer les matchs de foot plus conventionnels.

Les shows foot freestyle sont pourtant très facile à organiser. Vous n’avez pas besoin d’un terrain de foot ni d’équipements et encore moins d’installations à réaliser. Un ballon de football et un petit espace de quelques mètres carrés suffiront au freestyler pour mettre en scène un spectacle distrayant.

Un show foot freestyle pour distraire les tout-petits et les initier

Vous recherchez une animation originale lors d’une fête d’anniversaire ? Pourquoi ne pas opter pour un show foot freestyle ? Le jeune public sera ravi par la démonstration que le footballeur leur réserve. Ce sera aussi une occasion de les initier à cette discipline particulière qu’est le soccer freestyle. Les freestylers de My Football Freestyle Corporation disposent des compétences d’éducateur pour organiser des séances d’initiations à la jonglerie artistique. La fête d’anniversaire sera une occasion pour les jeunes de s’amuser et d’apprendre un sport original et accessible à tous, aux garçons comme aux filles.

Bien sûr, les spectacles pour enfants ne limitent pas aux anniversaires. Écoles, centres de loisirs et autres associations junior peuvent recourir à cette prestation pour animer leurs jeunes membres au cours de différents événements spéciaux ou en l’intégrant à leurs programmes de formation. D’ailleurs, une école, un centre culturel ou un service enfance jeunesse peut solliciter une collaboration à long terme pour former les débutants pendant plusieurs séances consécutives.

Un show foot freestyle pour les événements sportifs

Que faire à la mi-temps d’un match de foot, de basket ou de handball ? Pourquoi ne pas organiser un show foot freestyle ? Ce petit spectacle musical émerveillera le public lorsque les athlètes sortiront du gymnase pour prendre une pause. Sur un terrain de foot ou de futsal, mais aussi sur un parquet, le freestyler saura s’adapter. Il assurera la distraction le temps que les matchs des nombreuses compétitions reprennent. L’avantage réside dans le fait que l’animation et la chorégraphie ne sortiront pas du cadre sportif tout en restant parfaitement distrayant pour le public.

Un show freestyle foot pour les événements privés, professionnels et culturels

Le show foot freestyle peut aussi se tenir au milieu d’une soirée privée ou une fête pour un mariage. Dans un salon, dans un jardin, dans une boîte de nuit ou dans une pièce suffisamment grande, les athlètes de My Football Freestyle Corporation pourront organiser un show privé exceptionnel. Il en est de même pour les événements professionnels et culturels.

Dans un espace culturel, sous un chapiteau, ou lors d’un salon, d’une expo, de festivals, l’ambiance sera festive, rythmée par des démos époustouflantes, des musiques actuelles du style urban ou autre et une avalanche de petit-ponts. Chaque invité sera ravi de ce spectacle vivant, mélangeant avec génie le sport, la danse à travers un freestyler qui jongle le ballon à merveille.

Professionnels de l’événementiel, travaillez avec une entreprise de freestylers

Pour un professionnel dans l’organisation l’événementielle, collaborer avec My Football Freestyle Corporation constitue un réel avantage. Les freestylers confirmés pourront participer à tous les spectacles qu’il organise dans différents cadres ou pour un public varié. Ainsi, il s’assurera de collaborer avec des animateurs footballeurs qualifiés et capables de réaliser des prestations spectaculaires et artistiques que le public adorera. Trouvez des tutoriels, des extraits des entraînements et des animations réalisées par l’équipe de My Football Freestyle Corporation sur YouTube. Rendez-vous sur notre site pour découvrir toutes les prestations proposées, leurs formats et leurs tarifs.

#show de foot freestyle #Evenement Football Freestyle

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stan-palomba · 3 years

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Comité pour le Folklore Régional

Le Comité pour le Folklore Régional mis en place le 3 mars par la Région Sud, Provence-Alpes-Côte d’Azur :

La composition du Comité est fixée par arrêté du Président du Conseil régional.Le Comité est présidé par Monsieur Philippe Vitel, Vice-Président du Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur délégué à l’Identité régionale, aux traditions et aux relations entre la défense et la Région.

Monsieur Stan Palomba est l’un des membres à l’origine du Comité pour le folklore régional. Originaire de Nice, il est président du groupe folklorique « Nice la Belle » et l’actuel Président de la Fédération Nationale des Arts et Traditions Populaires - FFATP dont l’objet est d’œuvrer en faveur du maintien et de la transmission des traditions et de la culture populaire.

En tant que Président, il est chargé de tout mettre en œuvre pour valoriser les traditions culturelles de chaque région afin de créer des passerelles entre la Fédération Française des Arts et Tradititions Populaires - FFATP, le Ministère de la Culture et le département Vie Associative du Ministère de l’Éducation Nationale.

Le 13 septembre 2018, dans le cadre du lancement des journées du patrimoine, le Maire de Nice et Président délégué de la Région Sud, Christian Estrosi, lui a demandé, en tant que Président de Nice la Belle et du Collectif des Arts Traditionnels "Lou Cat" de mener une réflexion sur deux axes :

le développement de la musique et de la danse traditionnelles niçoises avec notamment l'enseignement de l'accordéon chromatique et la reconnaissance de la musique et de la danse traditionnelles niçoises et françaises par le Ministère de la Culture.

Aussi, Monsieur Palomba s’est vu déléguer des missions importantes au niveau local et au niveau national pour faire vivre le folklore. La ville de Nice est particulièrement engagée dans ce champ.

La Région Sud Provence Alpes Côte d’Azur a décidé d’accompagner ces actions par la création du Comité.

Article sur M. Palomba : Stan Palomba, Président du Groupe Folklorique « Nice la Belle » et Ambassadeur Côte d’Azur France – Côte d'Azur France (marque-cotedazurfrance.com)

Le Comité est composé de 12 personnalités qualifiées membres de groupes folkloriques issus des six départements du territoire régional, sélectionnés pour leur connaissance et leurs pratiques du folklore régional et leur volonté d’être force de propositions auprès du Conseil régional.Il s’agit de :

Département des Alpes-de-Haute-Provence (04) :

- Serge Klutchnikoff : Lei Fiéllouë d'Auresoun (Oraison)

Département des Hautes-Alpes (05) :

- Raymonde Eynaud : Groupe folklorique et régionaliste du pays gavot (Gap)

Département des Alpes-Maritimes (06) :

- Stan Palomba : Nice la Belle

- Christelle Lelaurin : La Brissaudo (Vence)

- Louis Tighlit : Académie provençale de Cannes

Département des Bouches-du-Rhône (13) :

- Christian Aravecchia : La Poulido de Gèmo (Gémenos)

- Denis Pantaléo : Roudelet Felibren de Château-Gombert (Marseille)

- Jean-Michel Turc : Lou grihet de Plan de Cuco (Plan de Cuques)

Département du Var (83) :

- Anaïs Barrau : L’Alen de Saint-MaximinJoelle

- Antoine : Farigouleto de La GardeDépartement du Vaucluse (84) :

- Mireille Saladin : Canto cigalo (Le Pontet)

- Caroline Montrignac : Les Enfants d’Arausio (Orange)

La mission du Comité pour le Folklore Régional est d’être un expert sur toute question relative au folklore, porte-parole des diverses pratiques locales, force de proposition pour toute initiative au service du folklore régional, que ce soit en matière de préservation ou d’innovation et un relais des activités du comité sur l’ensemble de la région.

Le Comité se réunira 4 fois par an. Le Comité pour le Folklore régional (délibération n°19-597 du 16/10/2019)

Considérant :

- que l’identité culturelle spécifique de Provence-Alpes-Côte d'Azur se fonde sur un ensemble de traditions, de mémoires collectives et sur une pluralité linguistique remarquable, reflets des divers territoires ;

- que cette culture vivante est en partie portée par les groupes folkloriques (plus d’une centaine) qui œuvrent pour perpétuer et transmettre cet héritage à travers des formes d’expression multiples telles que la danse, la musique, le port du costume et l’ensemble des us et coutumes associés ;

- que l’extrême fragilité de certaines de ces formes de culture traditionnelle et populaire face à une mondialisation croissante met en danger la diversité culturelle, la conservation de ce patrimoine ;

- que cette culture régionale, partie intégrante de notre patrimoine et de la culture vivante a une importance sociale, économique, culturelle dans l’histoire de notre région et tient une place dans la société contemporaine ;

- que la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur entend contribuer à protéger cette culture traditionnelle et populaire en accompagnant les acteurs concernés pour développer, perpétuer et diffuser davantage les expressions artistiques et les pratiques culturelles traditionnelles matérielles et immatérielles, à la fois en région, en France et à l'étranger pour transmettre et renouveler les approches de la culture et des traditions régionales

Le Conseil régional a décidé de créer le Comité pour le folklore régional.

Sa mission est d’être un expert sur toute question relative au folklore, porte-parole des diverses pratiques locales, force de proposition pour toute initiative au service du folklore régional, que ce soit en matière de préservation ou d’innovation et un relais des activités du comité sur l’ensemble de la région.

Le Comité se réunira a minima 4 fois par an. La première réunion du Comité pour le folklore régional a eu lieu le 3 mars 2021 de 9h45 à 12h45. Il s’agissait d’une réunion d’installation du comité́ qui aura pour objectifs essentiels :

- rappel de la mission donnée au Comité et présentation de ses membres- discussion sur le terme « folklore régional » et adoption d’une définition collective et partagée qui guidera les travaux du Comité́

- sélection des thématiques, des modalités et du calendrier de travail pour l’année 2021

- présentation et adoption du logo du Comité pour le folklore régional.

Le premier sujet sur lequel se pencheront les membres du Comité pour le folklore régional est la définition même du mot folklore, qui occupe les spécialistes depuis au moins le XVIIIe siècle. Galvaudé ou parfois même péjoratif, le « folklore » recouvre pourtant un champ extrêmement riche de productions humaines, dont les groupes folkloriques sont les gardiens les plus visibles.La volonté de conserver et faire vivre les us et coutumes de nos terroirs ne date pas d’hier, tout comme la peur légitime que ceux-ci ne disparaissent sous les effets de la modernité. Dès la fin du XVIIIe siècle, l’on avait entrepris en Allemagne, puis dans toute l’Europe, de collecter les contes et légendes. C’est ainsi que les frères Grimm collectèrent de nombreux récits issus des traditions orales lors d’une vaste campagne pour découvrir, valoriser et diffuser le « génie du peuple ».

L’intérêt pour le « folklore », terme qui apparaît en 1846 sous la plume de l'anglais William Thoms de « folk », peuple et « lore », savoir, connaissances, science, se développe au XIXe siècle dans le contexte d’émergence des nations européennes et fait l’objet de nombreux débats entre spécialistes.

Tandis que certains le limite aux faits de tradition orale, d’autres s'intéressent également aux autres productions émanant des cultures populaires telles que les croyances, les costumes, les arts, les techniques ou encore la médecine traditionnelle.

En France, Arnold Van Gennep est le premier à développer une base méthodologique pour l'étude scientifique du folklore. Le « folklore » désigne alors la science du savoir populaire autant que le savoir populaire lui-même. Son ouvrage fondamental resté inachevé est le « Manuel de folklore français contemporain », qui fut publié en plusieurs tomes entre 1937 et 1958. Il joue un rôle important dans la définition du « folklore ». Pour lui, les productions folkloriques sont d'abord le fait de créations individuelles, mais elles doivent être traitées comme des productions collectives, dans la mesure où elles ont largement été adoptées par le peuple et sont l'œuvre d'un auteur anonyme. Ces productions dépassent très largement les éléments mythiques, religieux ou les traditions orales. Elles relèvent plus largement de la vie quotidienne. Ainsi c’est l'ensemble des productions collectives émanant d'un peuple et se transmettant d'une génération à l'autre par voie orale et par imitation.

Ces arts et traditions populaires comprennent la culture littéraire (contes, récits, chants, musiques et croyances), figurative (rites, costumes, danses, décors, représentations), et matérielle (habitation, outillage, techniques, instruments, etc.).La Recommandation de 1989 sur la sauvegarde de la culture traditionnelle et populaire applique la définition ci-dessous aux termes « folklore » ou « ‘culture traditionnelle et populaire ».

Cette définition est également utilisée par l’UNESCO depuis 1989 pour désigner le ‘patrimoine culturel immatériel :« Le folklore (ou la culture traditionnelle et populaire) est l’ensemble des créations émanant d’une communauté culturelle fondées sur la tradition, exprimées par un groupe ou par des individus et reconnues comme répondant aux attentes de la communauté en tant qu’expression de l’identité culturelle et sociale de celle-ci, les normes et les valeurs se transmettant oralement, par imitation ou par d’autres manières. Ses formes comprennent, entre autres, la langue, la littérature, la musique, la danse, les jeux, la mythologie, les rites, les coutumes, l’artisanat, l’architecture et d’autres arts ».

Le Comité pour le folklore régional déterminera lors de sa première réunion les thématiques de travail sur lesquelles il devra se pencher en priorité.

- le folklore régional face au covid-19 : comment continuer à le faire vivre ? (enjeu : définir des recommandations) Vu l’actualité, il sera important que les membres du Comité réfléchissent aux alternatives existantes ou à créer pour faire vivre le folklore et les traditions régionales en pleine crise sanitaire.

Comment faire vivre nos traditions lorsque les rassemblements, les contacts physiques ou encore les déplacements sont contraints ?

- faire l’inventaire des besoins et attentes des groupes folkloriques (enjeu : rédiger un rapport à l’attention des pouvoirs publics)

- l’inclusion à l’Inventaire national des pratiques culturelles immatérielles (enjeu : s’inscrire davantage dans la démarche, connaissance des procédures, mutualisation des moyens, etc.)

A noter que 44 pratiques culturelles immatérielles issues du territoire régional sont inscrites sur la liste de l’inventaire national PCI (liste actualisée en octobre 2020) dont notamment les fêtes à charrette entre Alpilles et Durance (Les fêtes à charrettes sont des fêtes locales organisées dans treize villages du nord-ouest des Bouches-du-Rhône, dont l’élément central est une charrette décorée de verdure et attelée d’une file de chevaux de trait, richement harnachés), les savoir-faire artisanaux associés au carnaval de Nice et le balèt (danse du couple accompagnée par une musique instrumentale, duo d’accordéon chromatique et clarinette, désignée par le même nom ;

- le dialogue avec les autres acteurs régionaux et le niveau national Les rapports avec le Ministère de la Culture, la Fédération Nationale des Arts et Traditions populaires - FFATP, le rôle que peut jouer le Comité pour le folklore régional à l’échelle nationale

Rappel de la politique régionale concernéeL’identité culturelle spécifique de Provence-Alpes-Côte d'Azur se fonde sur un ensemble de traditions, de mémoires collectives et sur une pluralité linguistique remarquable, reflets des divers territoires. La Région entend contribuer à conserver, transmettre et valoriser cet héritage au travers de deux dispositifs d’aide aux acteurs qui œuvrent dans ce sens. :- lieux de conservation des traditions régionales : il s’agit de soutenir la création et à la rénovation de lieux dédiés à la conservation et la transmission des traditions et de la culture régionale, afin de pouvoir proposer au public des ressources et des documentations de qualité et de l’orienter dans la découverte des traditions régionales ;- valorisation et diffusion des traditions régionales : il s’agit de soutenir des projets et manifestations d’intérêt régional conçus dans la perspective de valoriser auprès des publics les expressions artistiques et les pratiques cultuelles traditionnelles matérielles et immatérielles et de transmettre et renouveler les approches de la culture et des traditions régionales.Chaque année, près d’une centaine de structures du territoire régional sont soutenues dans la réalisation de leur programme annuel d’activités et/ou de projets spécifiques, dans le cadre du budget de plus d’1 million d’euros, consacré par la Région à la mise en œuvre de ces deux dispositifs.2 – Le Comité pour le Folklore régional (délibération n°19-597 du 16/10/2019)Considérant : - que l’identité culturelle spécifique de Provence-Alpes-Côte d'Azur se fonde sur un ensemble de traditions, de mémoires collectives et sur une pluralité linguistique remarquable, reflets des divers territoires ; - que cette culture vivante est en partie portée par les groupes folkloriques (plus d’une centaine) qui œuvrent pour perpétuer et transmettre cet héritage à travers des formes d’expression multiples telles que la danse, la musique, le port du costume et l’ensemble des us et coutumes associés ; - que l’extrême fragilité de certaines de ces formes de culture traditionnelle et populaire face à une mondialisation croissante met en danger la diversité culturelle, la conservation de ce patrimoine.

#Comité pour le Folklore Régional #Stan Palomba Comité pour le Folklore Regional #Federation Française des Arts et Tradition Populaire - FFATP #Folklore Français #France Folklore

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tendreopaline · 6 years

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Hey les Opales!

La semaine dernière j’ai pu participer à un atelier brassage et dégustation aux 3 Brasseurs grâce au Rennes des Blogueurs que je remercie encore pour cette opportunité.

Je ne connaissais pas du tout cette enseigne qui est assez répandue en France, mais je n’ai vécu que dans des coins où ils n’étaient pas. Et j’ai été absolument charmée par le cadre chaleureux et débordant de décoration. On s’y sent bien, il y a toujours quelque chose à regarder et l’ambiance est très sympa quand on est plusieurs.

Présentation

Les 3 fondateurs ont ramené le concept des Etats-Unis: brasser sa propre bière dans le restaurant. La première brasserie a été ouverte en France en 1986 à Lille. Maintenant l’enseigne s’est bien étendu et on peut toujours trouver une bonne bière française au Brésil ou à la Réunion.

Même si l’enseigne entend s’étendre en France, elle tient à ne pas dépasser les 120 restaurants afin d’être assez étendue pour que chaque région puisse bénéficier d’un produit fait-maison de qualité, mais sans pour autant entrer dans une chaîne de surproduction qui ne correspond pas à ses valeurs.

Le Concept

Les 3 brasseurs c’est le retour de la brasserie traditionnelle, un lieu vivant, de rencontre et de partage autour d’un produit très simple mais aussi très apprécié. Je rappelle que la bière est brassée sur place et on peut voir le brasseur Pierre à l’oeuvre, un véritable passionné qui répondra à toutes vos questions. L’équipe se tient également à votre disposition pour répondre à vos questions.

C’est également un établissement avec des valeurs:

Convivialité, qui passe par l’accueil des clients et une équipe professionnelle et souriante.

Simplicité, avec la mise en avant d’un produit très simple avec une carte avec des prix accessibles. J’appuie sur un produit fait maison, non coupé à l’eau le sacrilège ultime 😀 à un prix défiant toute concurrence.

Générosité, mon pantalon en à fait les frais, au niveau des plats et je cite le patron 😀 “si vous êtes en mode régime-maillot de bain, vous pouvez oublier“.

Une petite anecdote, chaque brasserie 3 Brasseurs produisent 80.000 litres de bières par an! 0o

Le brassage

J’avais déjà quelques connaissances au niveau du brassage mais je trouve qu’il est plus intéressant de rester dans les grandes lignes pour que vous alliez découvrir par vous-même et poser vos propres questions.

Mais ci-dessous vous avez les 3 grandes étapes du brassage avec la première partie l’empâtage et l’ébullition qui constituent le mélange du malt et du houblon. C’est au moment de la fermentation que la magie opère au moment où on ajoute la levure qui suivant son dosage et son temps de maturation, déterminera le type de bière et son goût. Arrive la phase final de maturation dans les cuves de gardes, c’est à ce moment qu’on rajoute le gaz et après un temps de maturation, elle est prête à être déguster. Bon j’explique de façon un peu barbare donc pas de jetées de pierres s’il vous plait. 😀

Il y a une nouvelle bière chaque mois, la bière de mai est: La Fleur, celle de juin qui sera lancée le 7 juin: la Saison Bleuet que j’ai hâte de goûter. Chaque brasseur propose également sa propre création pour Pierre, c’est l’Ipa que vous ne pourrez savourer qu’à Rennes. Elle est très forte en houblonnage avec un arrière goût boisé très sympathique si vous êtes amateurs de bières de caractères.

La popotte

Hahahah parce-que tu pensais y échapper? Non non non tu vas prendre 3kg avec ces photos, c’est cadeau! 😉 Je n’ai jamais autant manger de flammekueche de ma vie sans parler de la carte des desserts à tomber! On a été surchouchouté, je ne pensais pas qu’on recevrais un aussi bon accueil et je remercie toute l’équipe des 3 Brasseurs encore une fois. 🙂 Maintenant place à l’orgie de bouffe, à savoir que les prix sont vraiment abordables moins de 9€ pour les desserts les plus travaillés et pour moins de 10€ vous avez une sacrée flammekueche, compter un petit plus pour les plats.

Les animations

Vous êtes toujours avec moi? 😀 Dont worry on arrive à la fin! 🙂 Les 3 Brasseurs se veut devenir un lieu de rencontres animées. Rencontre sportive pour le foot, rencontre après le boulot avec le lundi after-work, rencontre musique avec deux soirées karaokés par mois.

Chaque 2ème mardi de chaque mois, vous pouvez apprendre quelques danses avec l’association Dance Freedom et cela abouti sur une soirée dansante.

On peut également réserver sans problèmes pour des repas d’entreprise en salle et en terrasse.

Pour finir chaque premier jeudi du mois, c’est le lancement de la nouvelle bière. La brasserie offre une bière et le soir on a le droit à un petit concert.

Vous pouvez acheter les bières à emporter: super cadeau pour la fête des pères à mon humble avis. 🙂 Et il y a pleins de formules de pack par exemple pour un barbecue.

Et c’est la fin de très long article, j’espère qu’il vous aura plu! On se retrouve dimanche prochain pour un nouvel article! 🙂

Connaissais-tu l’adresse des 3 Brasseurs?

Rennes: De la bière brassée sur place, c’est aux 3 Brasseurs Hey les Opales! La semaine dernière j'ai pu participer à un atelier brassage et dégustation aux…

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omagazineparis · 4 months

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Découvrez 3 régions françaises où se marier en 2024

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moocportedoree · 10 months

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Visite de l’Exposition coloniale de 1931

Chère Brigitte,

J'espère que cette lettre te trouve en bonne santé et de bonne humeur. J'ai récemment eu l'occasion de visiter une exposition vraiment fascinante ici à Paris, et je voulais absolument te raconter mon expérience.

Il s'agit de l'exposition coloniale de 1931, qui se tient dans un vaste complexe situé dans le Bois de Vincennes. Dès mon arrivée, j'ai été impressionnée par l'ampleur de l'événement. Les bâtiments majestueux et les jardins magnifiques qui l'entourent ajoutaient une touche de grandeur à cette exposition.

Lorsque j'ai franchi les portes, j'ai été instantanément transportée dans un monde complètement différent. Les pavillons des différentes colonies françaises étaient dispersés tout autour, offrant aux visiteurs un aperçu des cultures et des traditions des pays lointains. J'ai pu me promener à travers des reproductions fidèles de villages africains, asiatiques et océaniens. C'était incroyable de voir comment les gens vivaient dans ces régions éloignées, et d'apprendre davantage sur leur mode de vie.

L'exposition proposait également une multitude d'objets d'art et d'artisanat provenant des colonies françaises. Les textiles colorés, les sculptures exquises et les bijoux étincelants étaient vraiment magnifiques. J'ai été émerveillée par la diversité et la richesse culturelle qui se dégageaient de ces créations.

Mais ce qui m'a le plus marquée, ce sont les spectacles et les démonstrations qui étaient organisés. J'ai assisté à des danses traditionnelles envoûtantes, à des concerts de musique exotique et même à des combats de lutte africaine. Chaque spectacle était une immersion totale dans la culture des colonies françaises, et je me sentais privilégiée de pouvoir les découvrir de cette manière.

Bien sûr, je ne peux pas ignorer le débat entourant cette exposition coloniale. Certains critiques affirment que l'événement ne faisait que glorifier la colonisation française et ignorer les aspects négatifs de cette période de l'histoire. Je comprends totalement leurs préoccupations, car il est essentiel de reconnaître les erreurs et les injustices commises pendant la période coloniale. Cependant, en tant que visiteur, je me suis efforcée d'apprécier les aspects culturels et artistiques de l'exposition, tout en gardant à l'esprit les implications historiques plus larges.

Dans l'ensemble, la visite de l'exposition coloniale de 1931 a été une expérience captivante et enrichissante. Elle m'a permis de voyager à travers le monde sans quitter Paris, et de découvrir des cultures et des traditions différentes. J'espère que tu auras aussi l'occasion de la visiter un jour, car je suis certaine que tu apprécierais autant que moi cette plongée dans l'histoire et la diversité culturelle.

Prends soin de toi, chère Brigitte, et à bientôt !

Bien amicalement,

Laetitia

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