#Poetas Analfabetos

[domquixotedospobresblog]

A poesia traça caminhos,

ela com suas rimas,

perfeitas e imperfeitas,

com erros de português

ou perfeição gramatical,

nos fazem descobrir pessoas

que se perderam,

na busca pelo seu par ideal,

agora sós,

quando deveriam ser um casal,

mas que o destino analfabeto

fez

com que se perdessem

em linhas tortas,

nas quais só Deus consegue ler

e escrever,

por isso ele deve ter criado

os poetas por aí,

pode até não parecer,

mas eu te amo gritado

de um carro em movimento,

também é poesia

se tu souber interpretar,

e

coragem a poesia nós dá

pra tentar recomeçar,

como não amar poesia,

como não amar os autores

que escrevem todos os dias,

em busca de seus amores,

poesia também é transmissão de pensamento,

nas linhas invisíveis da vida,

podemos nos achar apenas

com o barulho do vento,,

como se um chamado naquele sopro, estivesse contigo ali dentro,

tudo é poesia

se já amou algum dia,

pare e ouça o balanço das folhas,

talvez outro alguém se perdeu,

e os galhos querem te apontar a direção,

assim nunca mais sentirá solidão,

poesia é aquele órgão de sustentação,

que aquece a alma

no acelerar desvairado de cada coração,

ela não tem rosto

e usa nossa voz interpretando,

poesia é uma moça bonita

que quer te guiar pela mão.

Poema de Jonas R Cezar

#poesia #haremsjewels #Jonas R Cezar

[notasfilosoficas]

“Aquellos que comprenden la esencia de la mente, no importa donde se encuentren, están siempre felices y cómodos”

Hui-neng

Dajian Hui-neng fue un monje chino nacido en el año 638 en la hoy República popular china; fue uno de los monjes mas influyentes de la Escuela Zen china y Zen en general

Según su propia autobiografía, su padre era de Fanyang y fue desterrado de su cargo en el gobierno falleciendo a edad temprana, por lo que Hui-neng y su madre vivieron en la pobreza y se mudaron a Nanhai, en donde Huineng vendía leña para mantener a su familia.

Se dice que al escuchar Hui-neng recitar a uno de sus clientes el denominado Sutra del Diamante, por primera vez su mente se abrió y entendió. El cliente le recomendó visitar el monasterio de meditación oriental en el distrito de Huangmei en donde vivía e impartía enseñanzas el Quinto patriarca del Zen.

Treinta días después solicitó al Quinto patriarca alcanzar la budeidad. Hongreng, el quinto patriarca del Chang al notar que procedía de una region diferente a la de los chinos del norte locales, dudó de su capacidad llamándolo “bárbaro del sur” sin embargo al explicar Hui-neng su clara comprensión de la omnipresente naturaleza del Buda, quedó impresionado adoptándolo como uno de sus discípulos.

Con el tiempo Hui-neng logró convertirse en sucesor de Hongreng como sexto patriarca del Zen, en lugar del sucesor y discípulo mas avanzado de Hongreng Shenxiu.

Después de haberle ganado al monje principal de la comunidad, Huineng se vio obligado a huir de la persecución de los envidiosos elitistas del linaje del norte desapareciendo en las montañas, y regresando años después y surgiendo como uno de los grandes maestros Zen y de los mas populares entre todas las clases sociales.

Según la histografía moderna, Hui-neng fue una figura marginal y oscura. La erudición moderna ha cuestionado su santidad, y algunos investigadores especulan que la historia fue creada a mediados del siglo VIII en 731 por Shenhui quien supuestamente fue sucesor de Hui-neng.

Según los investigadores Schlütter y Teiser, la biografía de Hui-neng explicada en el Sutra de la plataforma, es una convincente leyenda de un laico analfabeto “bárbaro” que se convirtió en patriarca del Budismo Zen. 

La mayor parte de lo que se sabe sobre Hui-neng esta contenido en el Sutra de la Plataforma, que es un relato de una charla publica que contiene una biografía de un santo que es retratado como un héroe, que sirvió para dar autoridad a las enseñanzas de Huineng.

El sutra se convirtió en un texto muy popular y se dice fue modificado a lo largo de los siglos producto de los conflictos surgidos para reclamar la autoridad sobre el budismo Zen por parte del sucesor de Hui-neng Shenhui y por el discípulo preferido de Hongreng Shenxiu, quien por ser del linaje del norte, reclamaba para si el budismo Zen que enseñaba la iluminación gradual.

La postura fundamental de Hui-neng es que la iluminación puede darse en cualquier lugar, contexto o circunstancia pues no es nuestro ego el que alcanza algo, sino que es un descubrimiento de la naturaleza pura y perfecta que siempre ha estado ahi, por lo que la iluminación simple y llanamente ocurre, es un suceso absolutamente libre.

Según Hui_neng, Si la mente es por naturaleza pura y no posee partes o divisiones, el desarrollo gradual y sistemático preconizado por las otras corrientes budistas no es mas que una redundancia. La iluminación es un reconocimiento súbito e inmediato.

Al pronunciar esta doctrina radical de la iluminación, Hui-neng creó un gran sisma entre su escuela del sur y la escuela del norte liderada por Shenxiu quien había abogado por la iluminación gradual.

Hui-neng muere en el año 713 y su epitafio fue escrito por el poeta chino Wang Wei.

Fuente: Wikipedia.

#frases #citas de reflexion #budismo #budismo frases #zen #frases filosoficas #filosofía oriental #china #notasfilosoficas

[jartitameteneis]

La memoria fue muy valorada por las grandes culturas, como resistencia ante el devenir del tiempo. No el recuerdo de simples acontecimientos, tampoco esa memoria que sirve para almacenar información en las ahora computadoras: hablo de la necesidad de cuidar y transmitir las primigenias verdades. En las comunidades arcaicas, mientras el padre iba en busca de alimento y las mujeres se dedicaban a la alfarería o al cuidado de los cultivos, los chiquitos, sentados sobre las rodillas de sus abuelos, eran educados en su sabiduría; no en el sentido que le otorga a esta palabra la civilización cientificista, sino aquella que nos ayuda a vivir y a morir; la sabiduría de esos 8 consejeros, que en general eran analfabetos, pero, como un día me dijo el gran poeta Senghor, en Dakar: “La muerte de uno de esos ancianos es lo que para ustedes sería el incendio de una biblioteca de pensadores y poetas”. En aquellas tribus, la vida poseía un valor sagrado y profundo; y sus ritos, no sólo hermosos sino misteriosamente significativos, consagraban los hechos fundamentales de la existencia: el nacimiento, el amor, el dolor y la muerte.

Foto de Ernesto Sábato, en el Boulevard Raspail, París, 1996

Fotógrafo: Daniel Mordzinski.

[menestrell]

2022

Soube os letrados, poetas, em uma parte do soneto.

Do poema, da história.

Observaram os sábios analfabetos que o rio não estava para peixe

nem a água para beber...

Uma flor nasceu na rua! Foi verdade, e está escrito.

Sabiam os letrados, poetas,

os sábios e humildes

No literal e no abstrato, a ponta finíssima do iceberg.

O recado exclamado em letras garrafais

a palavra:

R e t r o c e s s o!

Previsível

Espreitamos

nós,

os modernos,

a decodifica-la e encara-la

como analfabetos

a saber no literal

a palavra do adjetivo

faminto.

#escritos #Laryssa Salles #retrocesso #2022 #Brasil #mentesexpostas

[gazeta24br]

Com Nilton Bicudo Roteiro e Direção de Elias Andreato Nova temporada em São Paulo, de 20 de janeiro a 03 de março, na sala Paschoal Carlos Magno, sábados e domingos, às 18h "Quero morrer sem obedecer a ninguém, sou o próprio coração selvagem, a poesia ocupou todos os espaços da minha vida, não tenho mais nada, só os meus livrinhos, não conheci o amor, nunca amei ninguém. A gente faz poesia mas tem de viver de prosa, tem de cuidar da vida, transformar o verbo em verba. Muito além é o país do acolhimento, me trataram não como poeta mas como um caso humano e chegaram a falar mal de mim porque sou pobre. Estou cansada desse folclore. Meu maior fracasso é não ser ateia". Uma das maiores poetas brasileiras, Orides Fontela reflete em sua obra um viés filosófico e profundo, seco e conciso da vida. Colocar em cena as palavras de Orides Fontela, sua poesia, seu olhar artístico e lúcido para que o universo feminino conquiste o protagonismo necessário foi tarefa de Elias Andreato e Nilton Bicudo, que celebram as mais de três décadas de parceria artística. O espetáculo abre a programação de 2024, da sala Paschoal Carlos Magno, do Teatro Sergio Cardoso, em temporada de 20 de janeiro a 03 de março. O espetáculo O Antipássaro nasceu da vontade do ator Nilton Bicudo experenciar a potente poesia de Orides. Pela parceria teatral formada com o ator e diretor Elias Andreato naturalmente nasceu o roteiro, de encenação simples focado na palavra, que usa uma escrivaninha e uma cadeira como cenário, luz funcional e trilha composta por Jonatan Harold. O roteiro traz a poesia de Orides, a sua estrela, e também recortes biográficos a partir de entrevistas da poeta que apresentam ao público seu pensamento e criação, seu ideal de poesia. Nascida em São João da Boa Vista, interior de São Paulo, em 21 de abril de 1940, sua pequena e densa obra se sobressai pela radical modernidade e cortante lucidez de sua linguagem. Embora tenha sido massacrada pelo mundo masculino acadêmico e estigmatizada por viver na solidão e na pobreza, foi reconhecida desde o início de sua carreira por intelectuais como Antonio Candido e Davi Arigucci Jr., publicou cinco volumes incontornáveis de poemas: Transposição (1969), Helianto (1973), Alba (1983, pelo qual recebeu o Prêmio Jabuti), Rosácea (1986) e Teia (1996), e algumas dezenas de poemas inéditos, unindo densidade e clareza, asperidade e beleza. Morreu em 12 de outubro de 1998, de tuberculose, no Sanatorinhos de Campos do Jordão, e quase foi enterrada como indigente. Escapou desse destino por causa de um exemplar de seu livro "Teia", que mantinha entre seus poucos objetos e que foi achado por uma enfermeira da clínica. Filha de pai operário e analfabeto, começou a escrever aos sete anos, estudou filosofia na USP, foi professora primária mas detestava lecionar, morou no CRUSP e no diretório acadêmico 11 de agosto. Teve poucos amigos, era "de difícil convivência". Morou também na Cesário Mota ao lado Minhocão, e teve a luz cortada diversas vezes por falta de pagamento. "Morar perto de Avenidas não é tão ruim quanto se pensa. É só fechar a janela". Amou gatos, não amou pessoas e foi atropelada quatro vezes. Elias foi professor de Teatro de Nilton e o convidou para ser seu assistente em Van Gogh (1993). De lá para cá foram vários espetáculos juntos: A Comédia dos Homens (2000), Mãe é Karma (2009), Amigas Pero No Mucho (2012 à 2019), Édipo (2011), A Garota do Adeus (2012), Coisa de Louco (2012), Myrna Sou Eu (2013 a 2022), Dona Bete (2016) Comédia.com (2022) e agora O Antipássaro, um vôo pra pensar o que é ser artista no Brasil. Ficha Técnica: Roteiro e Direção de Elias Andreato baseado na obra e vida da poeta Orides Fontela Com: Nilton Bicudo Luz e Cenário de Elias Andreato Música Composta por Jonatan Harold Assistência de Direção: Zé Gui Bueno Fotografia: Rodrigo Chueri Designer gráfico: Keren Ora Karman Figurino de Marcelo Leão Produção de Rosa Vermelha Produções Artísticas ELIAS ANDREATO Ator de teatro, cinema e televisão, diretor e muitas vezes roteirista dos seus próprios trabalhos.

Sua busca é pela humanidade dos personagens que interpreta e seus espetáculos freqüentemente questionam o papel do artista na sociedade e a relação com seu tempo. Construiu uma carreira sólida feita, acima de tudo, pela escolha por personagem/personalidades que pudessem traduzir esse pensamento – Van Gogh, Oscar Wilde, Artaud, são exemplos dessa escolha e resultaram em interpretações marcantes que garantiram a ele um lugar especial no teatro brasileiro. NILTON BICUDO Ator, paulistano, formado como advogado em 1988, pela PUC-SP, e em Teatro em 1992, no Teatro Escola Célia Helena. De lá pra cá, participou de mais de 60 peças como ator e diretor, com diretores como Fauzi Arap, Renato Borghi, Gianni Ratto, Cibele Forjás, Marco Antomio Braz, Grace Gianoukas, Francisco Medeiros, Aimar Labaki entre outros. Em textos de Tennessee Williams, Aristófanes, Anton Tchecov, Sófocles, Shakespeare, Büchner, Nelson Rodrigues e também a nova dramaturgia brasileira, de Antonio Rocco, Newton Moreno, Pedro Vicente, Ivam Cabral, Gustavo Machado, Fauzi Arap e Felipe Sant’Ângelo. Em 2008 foi indicado ao Shell de melhor ator por O Natimorto, texto de Lourenço Mutarelli, adaptado e dirigido por Mário Bortolotto. Em cinema, participou de filmes de Ruy Guerra, Bruno Barreto, Ugo Georgette e Daniel Filho, entre outros. Na TV, fez seis novelas (Andando nas Nuvens e Desejos de Mulher, na Globo; Sangue do Meu Sangue, Uma Rosa com Amor e Cúmplices de um Resgate, no SBT; e Água na Boca, na Bandeirantes), participou dos seriados A Diarista, Os Normais, Sob Nova Direção, Super Sincero, Macho Man, entre outros. Recentemente esteve no filme Os Farofeiros e na novela Todas as Flores da Globoplay e Globo Filmes, ambos sucessos de público. Fotografia: Rodrigo Chueri "O verbo embebê-lo de denso vinho, a vida dissolvê-la no intenso júbilo". Orides Fontela, beber na fonte dela, úmida fonte rubra do ser e do não ser. Saber de cor seu silêncio e profaná-lo em palavras. O Antipássaro estreou em 28 de novembro de 2022 em São Paulo e fez temporada até 23 de fevereiro de 2023. Viajou pelo interior do Estado de São Paulo em entre setembro e outubro de 2023 Repercussão crítica e matéria: https://deusateucombr.wordpress.com/2022/11/29/o-antipassaro-por-marcio-tito/ https://www.terra.com.br/diversao/no-solo-o-antipassaro-nilton-bicudo-voa-nas-asas-do-poeta-orides-fontela,a0d18df2cb178f363083098bbed1cae91w1qml3f.html Serviço: Teatro Sergio Cardoso Sala Paschoal Carlos Magno Rui Barbosa ,153, Bela Vista Sábado e domingos às 18h Preços – R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada) Duração: 60 min Classificação indicativa: 14 anos Capacidade: 144 lugares Compras pelo site https://site.bileto.sympla.com.br/teatrosergiocardoso/

[hyperannotation]

"Me encuentro perdido en el camino, y me comunico con estos, esto no alienta el trabajo de llevar almas al matadero cuando se trata de cómo los secretos de la lectura tienen un proceso, y esto es más excesivo que el firmware desviándose en esos paisajes en lugar del intercambio de los chicos. Finalmente, es para crear imágenes de relaciones adyacentes de la identidad y reflejar todo, lo retiramos y inyectamos tu ID, evitando que la difusión que crea el momento se pierda, y pensando en cómo los datos se distorsionan finalmente, enseña que el núcleo del pensamiento es más que eso. Los Lemurianos son espirituales importantes. Todos tienen limitaciones. ¿Se oculta el caleidoscopio del espíritu de la lujuria y el hambre? Se mantiene allí. Emociones que valen la pena que deseas. Deficiencias de los liposomas. Sospechas como órganos. Chamanes. El glitch de las costumbres de lo que diseminas coincide. Dispersión de belleza que deshabilita la curación. El cuerpo en la zona espiritual crea el virus de perros muertos. Así que siempre creamos odio fragmentado. Investigación. Los libros del cosmos. Energía de la red. Nos falta la imitación digital en este fallo. Quieren ocultar la revelación en el negocio. Saltan a lo artificial en la existencia de la Tierra, intentando el análisis espiritual. Nuestras diversas fallas están siendo contrarrestadas adecuadamente por la teoría. Comprensión sobre el sistema que está vivo. El auto glitching con el otro. El despertar del lenguaje se convierte en un mecanismo de confianza y promoción. Ciegos evolucionando en masa en una era de descripciones hipermóviles y engaños. El lenguaje de Janus devastó todo. Células. El firmware se enfoca en el mundo inmóvil de los perros. Pero el orden de una perspectiva efectiva de cómo la existencia crea la espiritualidad. La fisiología que vives es una línea paralela que eleva algo en el cuerpo, incluso si cometí un error y eres diverso y poético como un poeta de cables, y lo que hemos capturado como la realidad es una invitación. Esta mezcla ejecutada de autodestrucción de arte celular de celdas silenciosas es también karma, cosmología y el uso de la carne. La mente sólida del espejo del cuerpo en el cerebro de un hombre, potencial emoción de cambios catastróficos en un mundo de destrucción por dios. Me fortalecí porque la era universitaria estaba allí, enfriando la flor de la pantalla. Siempre el lenguaje está vivo. Termina a los residentes. La tragedia de hackeabilidad. Adquisición y filosofía son cósmicas. El cuerpo de la herramienta de la conciencia para tener conciencia. Guión. La finitud inestable del pensamiento. Refuerzo gay. La inversión del drogadicto creado se encuentra en algún lugar. Máquina. Silente. Instrumento. Adyacente. Es psicológico para los humanos mientras aumenta lingüísticamente la acción paralela y esculpe la libertad. La creación de trucos de armonía alrededor del cuerpo es profunda, y corres como un corredor marrón. La formación de reflujos es cómo navegar por la existencia. La muerte por gravedad es el objetivo. Eres humano, soy un órgano. Posthumano en lugar de colapsar factores en lugar de que lo espiritual sea simplemente mundano y real, fornicación con la fuerza. Luego, la necesidad de transformar el pensamiento. Sección de la realidad. El proceso es que el cuerpo gotea sin desgarrarse. El colapso desde la normalidad es cuánto encajamos en nuestro universo y cómo somos el modo antígeno. La necesidad distintiva de máquinas. Esta interacción desde herramientas digitales mejorará, pero el movimiento del glitch, cuando es el espacio de búsqueda de descripciones del cuerpo que es una herramienta espiritual, es profundo. La cantidad de presión existencial que intenta la reescritura del cerebro de lenguaje de máquina. Todos nosotros estamos alienados por el hecho de que los analfabetos dentro de ese rango singular pueden hacerlo por las máquinas." - Kenji Siratori, Cronotopía Desatada

[memoriasdelecturas]

La memoria fue muy valorada por las grandes culturas, como resistencia ante el devenir del tiempo. No el recuerdo de simples acontecimientos, tampoco esa memoria que sirve para almacenar información en las ahora computadoras: hablo de la necesidad de cuidar y transmitir las primigenias verdades. En las comunidades arcaicas, mientras el padre iba en busca de alimento y las mujeres se dedicaban a la alfarería o al cuidado de los cultivos, los chiquitos, sentados sobre las rodillas de sus abuelos, eran educados en su sabiduría; no en el sentido que le otorga a esta palabra la civilización cientificista, sino aquella que nos ayuda a vivir y a morir; la sabiduría de esos 8 consejeros, que en general eran analfabetos, pero, como un día me dijo el gran poeta Senghor, en Dakar: “La muerte de uno de esos ancianos es lo que para ustedes sería el incendio de una biblioteca de pensadores y poetas”. En aquellas tribus, la vida poseía un valor sagrado y profundo; y sus ritos, no sólo hermosos sino misteriosamente significativos, consagraban los hechos fundamentales de la existencia: el nacimiento, el amor, el dolor y la muerte.

Ernesto Sabato | "Antes del Fin"

[franciscomattos]

ESCREVO, PORQUE O INSTANTE EXISTE¹                                                                                       

Francisco Carlos de Mattos

                                        "O verdadeiro analfabeto é aquele que     

                                         sabe ler, mas não lê".                                

                                         (Mário QUINTANA)

                                        "Qual ioga, qual nada! A melhor    

                                         ginástica respiratória que existe é a   

                                         leitura, em voz alta, dos Lusíadas".

                                         (Mário QUINTANA)

Quem leu uma só frase hoje? Só uma?

Então vejamos:

A escrita é uma ferramenta extraordinária de comunicação, que remonta 4.000 a.C.².

Ainda hoje, por incrível que possa parecer, encontramos pessoas analfabetas, que não lêem uma vírgula que seja. O que incomoda, é que causa mais admiração a determinadas pessoas saberem da informação do tempo de nascimento da escrita do que terem a consciência de que ainda hoje, há vinte e três anos do século XXI, exista alguém que não saiba ler.

Mário Quintana nos ajuda bastante nesta reflexão, quando, talvez tendo pensado como estou agora, nos legou que "O verdadeiro analfabeto é aquele que sabe ler, mas não lê".

Repito, convenientemente, que a escrita tem, aproximadamente, 4.000 anos. E, também, que mais analfabeto que aquele que não sabe ler, é o que sabe e não o faz. Mas, mesmo assim incomoda saber que ainda tenhamos analfabetos.

OFERECENDO OXIGÊNIO A QUEM NÃO QUER RESPIRAR

É basicamente desse jeito. Segue essa mesma linha de raciocínio e vai ao encontro do pensamento de Quintana.

Paralelamente podemos direcionar esse pensamento para uma situação análoga (no meu entendimento) das pessoas que numa época de Novas Tecnologias de Informação e Comunicação (NTIC) e de Inteligência Artificial, repensam algumas cenas (no momento do lançamento do filme achavam impensável, para não dizer que viam como uma das maiores mentiras criadas até então, coisa mesmo de filme) do primeiro filme da Trilogia de Matrix, lá para os idos de 1999 (ainda no século XX).

     Repensam e hoje já encontram possibilidades, tipo uma nesga de realidade em algumas cenas. Mas, mesmo assim, em plena época em que já se fala com outra pessoa pelo relógio de pulso, em que existe protótipo de outras possibilidades como apertar um microchip subcutâneo em uma parte de um dos braços e aparecer o holograma da pessoa com quem quer se falar, existem algumas pessoas que se negam a participar de eventos em que tenham de manusear ferramentas inseridas nessas NTIC, por se acharem trogloditas no assunto.

É ou não o mesmo que oferecer oxigênio a quem não quer respirar?

¹. Parafraseando Cecília Meireles em "Eu canto porque o instante existe, e a minha vida está completa. Não sou alegre nem sou triste: sou poeta. (...)

². "Sabe-se que a história da escrita começou na antiga civilização mesopotâmica (atual Iraque) por meio dos povos sumérios.

Essas pessoas desenvolveram a escrita cuneiforme por volta de 4.000 a.C. Eles iniciaram o processo da escrita usando argila e a cunha (uma ferramenta de metal ou madeira dura, em forma de prisma)."

Disponível em: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/lingua-portuguesa/historia-da-escrita. Acesso e captura em 29/07/2020.

OBS.: Texto revisado em 15/08/2023.

#Futuro; Novas tecnologias; leitura; escrita

[elcitigre2021]

Frases de Mario Quintana para ler ao menos algumas vezes...

Mário de Miranda Quintana foi um poeta, tradutor e jornalista brasileiro. Mário Quintana fez as primeiras letras em sua cidade natal, e em 1919 mudando-se para Porto Alegre onde estudou no Colégio Militar, publicando ali suas primeiras produções literárias. Trabalhou para a Editora Globo e depois na farmácia paterna.

1# O PODER DA DEDICAÇÃO E PACIÊNCIA O segredo é não correr atrás das borboletas… É cuidar do jardim para que elas venham até você. Aqui, Quintana nos ensina a paciência e o foco em nossas próprias ações e esforços. A metáfora do jardim sugere que devemos cuidar do que está ao nosso alcance, e as recompensas, simbolizadas pelas borboletas, virão naturalmente.

2# A IMPORTÂNCIA DA LEITURA Os verdadeiros analfabetos são os que aprenderam a ler e não leem. Com isso, Quintana enfatiza a relevância do aprendizado contínuo através da leitura. Sugere que, uma vez que possuímos essa ferramenta valiosa, seria uma perda não fazer uso dela.

3# ASPIRAÇÕES E SONHOS Se as coisas são inatingíveis… ora! Não é motivo para não querê-las… Que tristes os caminhos, se não fora a mágica presença das estrelas! Quintana nos lembra que é essencial sonhar, mesmo que nossos objetivos pareçam distantes. A jornada em busca de nossos desejos é tão importante quanto alcançá-los.

4# A VIDA COMO UMA MISSÃO A vida é o dever que nós trouxemos para fazer em casa. Aqui, Quintana propõe que cada um de nós tem um papel, um propósito único para cumprir na vida.

5# O PODER TRANSFORMADOR DO AMOR Amar é mudar a alma de casa. Em poucas palavras, Quintana encapsula a profundidade e a revolução que o amor pode trazer para nossas vidas. Ele sugere que o amor tem o poder de mudar nossa percepção, nossas prioridades, nosso ‘eu’ mais íntimo.

6# APRECIANDO O MOMENTO Não faças da tua vida um rascunho. Poderás não ter tempo de passá-la a limpo. Quintana nos alerta para não esperar por um momento futuro para viver plenamente. A vida é agora, e cada momento é valioso.

7# O PASSADO EM NOSSO PRESENTE O passado não reconhece o seu lugar: está sempre presente. Quintana reflete sobre a permanência do passado em nossas vidas. Ele nos lembra que as experiências passadas podem moldar e influenciar o nosso presente, mesmo que inconscientemente.

8# A LIBERTAÇÃO NA MORTE A morte é a libertação total: a morte é quando a gente pode, enfim, estar deitado sem pensar em nada. Aqui, Quintana não nos encoraja a buscar a morte, mas a aceitá-la como uma parte inevitável da vida, um repouso final de todas as preocupações e obrigações da vida.

9# A MÁGICA DA POESIA Os poemas são pássaros que chegam não se sabe de onde e pousam no livro que lês. Para Quintana, a poesia é um presente surpresa, uma experiência mágica que pode alegrar e enriquecer a vida de uma pessoa de maneiras inesperadas.

10# INDIVIDUALIDADE E CONTINUIDADE Eles passam e eu passarinho. Esta frase é uma reflexão sobre o contraste entre a individualidade e a continuidade da vida. Independentemente das mudanças ao nosso redor, devemos permanecer fiéis a nós mesmos.

11# O TEMPO E SUAS CONSEQUÊNCIAS O mais feroz dos animais domésticos é o relógio de parede: conheço um que já devorou três gerações da minha família. Nesta frase, Quintana apresenta uma visão irônica e reflexiva do tempo, representado como um predador incansável, consumindo nossos dias e vidas.

12# A BELEZA DO INESPERADO Quem não compreende um olhar tampouco compreenderá uma longa explicação. Essa frase de Quintana ressalta a importância de ser perceptivo e atento aos detalhes, às nuances. Às vezes, a verdade ou a resposta que procuramos não está em longos discursos, mas em um simples olhar, um gesto sutil. Esta citação nos convida a abrir os olhos para as mensagens não verbais ao nosso redor e apreciar a profundidade e complexidade do inesperado.

Por meio da sua poesia e das suas reflexões, Quintana nos desafia a explorar mais profundamente nosso ser, a questionar nossas ações, e a encontrar beleza no ordinário. Ele nos lembra da importância de sonhar, da vitalidade do amor, da preciosidade do tempo, e do valor da leitura. Além disso, o poeta nos instiga a sermos conscientes de nós mesmos e do mundo ao nosso redor.

Por fim, a sabedoria que podemos extrair das palavras de Quintana se revela não apenas em suas frases inteligentes, mas em sua habilidade de expressar pensamentos profundos de maneira simples e tocante. Assim, o legado de Quintana nos encoraja a buscar sabedoria na simplicidade e a encontrar significado em cada momento de nossa vida. E talvez, este seja o maior ensinamento de todos: que a vida, em sua essência, é uma constante oportunidade de aprendizado e transformação. Fonte

#discernir #pensamentos #sairdailusão #refletir #sabedorias #autoconhecimento #conhecimento #despertar #consciência #frases #marioquitana

[aloneinstitute]

Leonor de Aquitânia

Foi rainha da França, depois da Inglaterra, mãe de dez filhos, entre os quais três reis, política arguta e mulher de caráter; desrespeitou a ordem estabelecida duas vezes, ao pedir e obter o divórcio do primeiro marido e ao se livrar da tutela do segundo. Com mais de 70 anos, tinha ainda forças para lutar pela libertação do filho Ricardo Coração de Leão, e então aposentou-se em Fontevraud, no vale do Loire, onde faleceu aos 82 anos.

Leonor era fluente em cerca de oito línguas, aprendeu matemática e astronomia, e discutia leis e filosofia a par com os doutores da Igreja. Esta educação, excepcional por ser mulher e em uma época em que a maior parte dos governantes eram analfabetos, permitiu-lhe desenvolver espírito crítico e sagacidade política.

Sua lápide, em Fontevraud onde morreu em 1204, a representa com um livro aberto nas mãos para lembrar que fora, durante a vida inteira, protetora dos poetas e trovadores e das artes.

A lápide de Leonor de Aquitânia é uma das primeiras representações de uma mulher lendo.

[sebsnight]

📖 NOCHES DE LETRAS 💛

Él era un libro abierto que desafortunadamente, siempre encontraba en su camino a amantes analfabetos.

#noches de letras #analfabeto #fin del libro #tumblr es vida #tumblr español #poetas en tumblr #tumblr es mi diario #tumblr en español #tumblr #frasescursisybipolares #tumblr escritos #artists on tumblr #frases #artistas en tumblr #vida #realidad #poetas #escritos #citas de libros #escritor #pensamientos #poesía #un poeta #experiencias #libros

[domquixotedospobresblog]

Dizem que cada mulher é um poema perfeito, muitos passarão por sua vida tentando ler a tal poesia perfeita,

alguns terão a chance de descobrir algumas linhas

e depois irão embora

por achar muito difícil desvendar tal maestria

que o poeta do céu escondeu em suas curvas da alma,

outros lerão seu corpo

e também irão partir como analfabetos que são,

outros ficarão até o final

e chorarão quando ela partir

e suas últimas linhas da alma também se forem,

esses podem completar o tal poema que ela escondeu até o fim,

porquê a poesia que ela tinha

não era completa

e muito menos perfeita,

ele tem as linhas finais em sua alma,

mas sempre a via como a poesia que ele nunca se cansaria de ler,

porquê a caligrafia fica tortuosa com o tempo,

as linhas já não são tão corretas,

as rimas já não se encaixam,

mas ele tentou até o fim

completar tal obra prima,

porquê ela era a sua alma divina,

mesmo com o desbotamento

e meio amarrotada com o passar dos anos,

uma poesia que ele vai começar lendo aqui em baixo

e ela lá em cima soprará aos seus ouvidos

as últimas linhas.

Poema de Jonas R Cezar

#poesía #beautiful women #kristin stewart

[notasfilosoficas]

"Comunistas hasta que se enriquecen. Feministas hasta que se casan. Ateos hasta que el avión empieza a caer"

Facundo Cabral

Rodolfo Enrique Cabral Camiñas, nació en La Plata Buenos Aires Argentina en mayo de 1937, su nombre artístico en sus inicios fue Indio Gasparino, pero luego cambio a Facundo Cabral, fue un cantautor, poeta, escritor y filósofo argentino. 

Facundo Cabral definía su trabajo como el de un trovador de la Edad Media, como un juglar, es decir un artista ambulante que ofrecía su espectáculo (música, teatro, literatura o charlatanería) a cambio de dinero.

Facundo menciona que su nacimiento se produciría en una calle de la ciudad de La Plata, pues antes de nacer, su padre se fue del hogar y su madre fue expulsada de la casa del abuelo paterno junto con el resto de la familia.

A la edad de 9 años, escapó de su hogar y estuvo desaparecido 4 meses, su idea era llegar a Buenos Aires para conocer al presidente argentino Juan Domingo Perón, pues tenia la referencia que este mandatario les daba trabajo a los pobres. Cuando supo en que estaría en La Plata, burlando el cerco policial pudo acercarse al presidente, logrando subir al descapotable del auto en que viajaba el presidente junto con su esposa Eva Duarte, ¿Querías decirme algo? Preguntó el presidente, a lo que facundo contestó ¿hay trabajo?.

Mas tarde en un reportaje Eva Perón comenta que respondió a Facundo. “Por fin alguien que pide trabajo y no limosna”, Se dice que gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera empleo.

Tuvo una infancia dura y problemática, bebia desde los 9 años, y a los 14 años cayó preso por su carácter violento. En la cárcel, un sacerdote jesuita de nombre Simon le enseñó a leer y escribir, poniéndolo en contacto con la literatura universal y lo impulsó a realizar estudios de primaria y secundaria.

En los años 60 ya tocaba la guitarra y cantaba música folclórica. Era admirador de Atahualpa Yupanqui y José Larralde el primero cantautor y poeta y el segundo destacado cantautor de la milonga argentina.

En 1970 grabó la canción que lo consagraría al éxito “no soy de aquí ni soy de allá” comenzando a ser conocido en el mundo, y en donde empezaría a grabar con cantantes importantes de la época.

Al ser considerado un cantautor de protesta, se vió obligado a abandonar Argentina en 1976 radicando en México, en donde continuó componiendo y haciendo presentaciones para regresar a Argentina en 1984 como un hombre consagrado.

Prácticamente invidente, el mismo se resumió en una nota: “Fui mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, viudo a los 40 y conocí a mi padre a los 46. 

Muere asesinado en julio del 2011 en la Ciudad de Guatemala, víctima de un atentado dirigido al empresario Henry Fariña, quien conducía al cantautor y a su representante al Aeropuerto para continuar con una gira de presentaciones.

Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y la UNESCO lo declaró Mensajero de La Paz en 1996, llegó a ser candidato al premio Nobel de la Paz.

Fuente: Wikipedia

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[carlosssmh]

¿Martha, qué nos ha pasado? -Rev2

¡Ay que j@d$rs#! ¡Qué bruto soy, que impresentable analfabeto! ¡A estas alturas!... Lo reconozco con vergüenza, se me había pasado, no lo conocía, no me había fijado en él. ¡Bruto, bruto, bruto! Con lo que me gustan a mi estas historias de jóvenes talentosos, revolucionarios de arte y obra cuya religión es el romanticismo, su bandera la utopía y su destino el exilio y una dramática muerte...  ¡A estas alturas, digo, descubro a mi artista favorito!

Sabias palabras:

“Estoy a favor de los paraísos artificiales, ya que no existen los paraísos naturales. Todo arte es finalmente un intento de reemplazar el paraíso perdido por la inclemencia divina, por uno otorgado por la gracia del arte. Por eso cada cual debería disfrutar únicamente de un arte que lo eleve a una especie de embriaguez” (Heinrich Vogeler).

Sigo conociendo a este tipo que, casualmente también me ha dibujado un "Mata-dragones".

Fue muy a principios del Siglo XX cuando una colonia de hippy... digo, de jóvenes artistas alemanes, rebelados contra los academicismos y dispuestos a enfrentarse a la naturaleza en su propio campo, se establecieron en los llamados "Pantanos del Diablo", en Worpswede, cerca de Bremen...Allí trabajaron, se enamoraron, saborearon el éxito... A la vera de una tierra bárbara, desarrollaron teorías estéticas y sociales, conmovidos por la dureza de las condiciones de vida de los miserables campesinos de la ciénaga.  Allí casó el poeta Rilke y fue madre la vanguardista Paula Modersohn-Becker, de allí partieron a la muerte en las trincheras de la primera guerra mundial muchachos de talento; pero lo que más me conmueve, aún más como "aviso a los jóvenes corazones" es la gran traición cometida contra quién fue el más activo y comprometido de sus artistas, Heinrich Vogeler, cuya ideología socialista y pacifista fue sometida a la humillación del aplastante triunfo nazi en la zona en las elecciones de 1933. En el exilio, tuvo que ver como su paraíso utópico era convertido por sus condiscípulos en la joya de la corona de la cultura alemana en ese negro periodo.

A Heinrich su papá le dejo en herencia una casa en los alrededores de Bremen, o dinero para adquirirla, a comienzos del siglo pasado... El, modernista seguidor de William Morris (¿recordáis mi muro en verano?), decidió convertir esa vivienda en su obra total: la reformó, diseño sus muebles, decoró con hermosos murales, pero, ante todo, la abrió a sus muy artísticos amigos. Allí mismo se enamoró perdidamente de quién fue su primera mujer, Martha. A ella la retrato de frente, de perfil, de espaldas, sola meditabunda, en alegre compañía, vestida, desnuda... Martha era el objeto de su pintura.

Pero este periodo feliz terminó: a su regreso del frente y tal vez a causa de su radicalización ideológica, convertido en enemigo del estado desde su posición de artista del pueblo, Martha le abandono y encontró un nuevo amor. Finalizaron los días envueltos en risas y leyendas medievales, terminaron las bellas ilustraciones de hermosos cuentos.

Llegaron nuevos tiempos, oscuros años 20 y 30 en Alemania. Vogeler volvió a casarse, con "Sonja", la concieciadísima hija de Julian Marchlewski, colaborador de Rosa Luxemburgo y fundador del Partido Socialista Polaco y del Auxilio Rojo Internacional. El mundo invadió la vida del pintor, parece ser. (Heinrich murió en el exilio, en alguna congelada república soviética, durante la II Guerra Mundial).

¿Cómo sujetar mi alma para

que no roce la tuya?

¿Cómo debo elevarla

hasta las otras cosas, sobre ti?

Quisiera cobijarla bajo cualquier objeto perdido,

en un rincón extraño y mudo

donde tu estremecimiento no pudiese esparcirse.

Pero todo aquello que tocamos, tú y yo,

nos une, como un golpe de arco,

que una sola voz arranca de dos cuerdas.

¿En qué instrumento nos tensaron?

¿Y qué mano nos pulsa formando ese sonido?

¡Oh, dulce canto!

(Letra, R.M. Rilke, músic... digo arte, H.Vogeler)

Estas etapas míticas del arte, en las que se juntan unos y otros para pasar juntos sus años de plenitud... Quién pudiera mirar por el ojo de la cerradura o pasar al otro lado del espejo...

"He rezado por mi niñez, y ha vuelto a mí..."

Siempre estamos a tiempo de rectificar, de asumir una carencia y de "tapar un agujero". Durante muchos años yo había ignorado todo aquello que tuviese aroma infantil en mis gustos, seguramente un complejo de iletrado. Si había que leer, tenía que ser algo sesudo, de Mann o Proust para arriba, por favor. Si había que admirar una obra de arte, que menos que Klee o Schiele. Al madurar, suponiendo que eso sea algo que yo haya conseguido, y al ser padre, claro, me he abierto mucho a esa parte de mi personalidad que no ha disfrutado como es debido de los gustos simples de los niños, para descubrir que son la base de todo y que no hay historia más compleja y sabia que un buen cuento.

El mayor éxito de Heinrich Vogeler fueron sus tempranas ilustraciones para cuentos populares (las bellas durmientes y los modernistas cuentos de Oscar Wilde, las serpientes draconianas de los Nibelungos, claro, cosas que ya sabéis, disfruto como un niño). Hoy me escapo de nuevo al Museo de Salamanca, donde permanecen expuestos algunos de sus grabados con princesas coronadas y caballeros armados.

"...y siento que sigue siendo tan pesada como antes, y que no ha servido de nada hacerme mayor". (¿Ya he mencionado que Rilke y Vogeler fueron amigos del alma?).

Voy a dejar a Vogeler que se asiente en la parte de mi cabeza donde le he hecho un hueco; solo una cosa más, un pensamiento un poco amargo que me ronda desde que lo descubrí tardíamente: su viaje desde la juventud, el primer amor, la bohemia comunidad de artistas, la guerra, la adquisición de una más radical conciencia política, el exilio, nuevamente la guerra y finalmente su fría y olvidada muerte... Todo esto se reflejo en la evolución de su estilo, desde sus románticos dibujos para ilustrar cuentos infantiles, sus diseños modernistas y, posteriormente, un radical expresionismo, en el que cambia (puede verse en la exposición abierta en Salamanca un tomo de cada, separados por veintitantos años) a "El Ruiseñor y la Rosa" por "La Conquista del Pan", a Wilde por el proto-anarco-comunista Kropotkin... ¿Será una traición que la emoción de su obra me llegue por sus obras de juventud, o por un más tardío pero cándido retrato de una muchacha, más que por toda su lucha posterior? ¿Serán mis gustos "socialmente irrelevantes"?

No puedo dejarlo así... una última observación antes de cerrar el libro definitivamente... Una foto de familia: os presento de nuevo al joven utópico Heinrich Vogeler;retratadas por él, a su amada Martha, unos años antes de afiliarse al Partido Nacional-Socialista Alemán y a Sonja Marchlewska, su segundo amor y compañera de fatigas revolucionarias y a Vogeler en su exilio Comunista ruso. Ya podéis imaginar cómo evoluciona el mundo por las expresiones de los retratados.

P.D. Buscando información sobre estos muchachos, he descubierto decenas de referencias a artistas de su entorno que desconocía... Voy a tener un invierno muy entretenido.

“Estimado Sr.:Me dirijo a usted con la intención de reprobar su cruel comportamiento, impío y orgulloso, para con mi persona. Usted me juzga, así lo he podido entender, en una de esas publicaciones cursis y parciales que realizó hace unos años en esta red social, dándoselas de erudito y glosando la carrera de mi ex-marido Heinrich. Me acusa usted en estas desdeñosas líneas de haber abandonado nuestro idílico matrimonio por un nuevo amor. No debería explicarle estas cosas, me es usted indiferente; sin embargo, alguien más le habrá leído, por lo que debo expresar mi realidad:

Mi temprano amor murió en las trincheras, durante la primera guerra mundial, si no antes. Él era un hombre luminoso que se fue oscureciendo a medida que avanzaba el siglo y Europa se sumergía en su propia negrura. Yo amaba su optimismo, su gusto por el mundo natural, por el romanticismo que emanaba de nuestro amor a esta tierra devastada que llamamos “El Pantano del Diablo” y a sus endurecidas gentes… Nos disfrazábamos de princesas y caballeros andantes, Nuestro buen Rilke componía poemas para nosotros que recitábamos en alta voz al Sol del atardecer; ¡Ilustrábamos cuentos de hadas!. Nuestro amor dio frutos, tres hermosas niñas que fueron las tres joyas que orlaron mi corona… ¿Cómo podría traicionar este amor, si no hubiese él antes olvidado su cuidado? Podría usted entenderme a través de las obras de mi marido: ¿acaso no se distancia usted mismo de su gusto por su trazo y color cuando avanza hacia el compromiso con el socialismo, no descubre también que ha perdido su luz, que es un alma sumida en la congoja? Yo era una mujer joven que no podía acompañarle en este viaje a las simas del alma.

Me dolió menos su segundo reproche: ¿Qué si me convertí en musa del Partido Nacional Socialista? Según usted, otra traición personal a la memoria de mi matrimonio: En aquel tiempo yo tenía el carnet del partido Nazi, efectivamente… Mi ex-marido, sin embargo, era un colaborador activo del gobierno de Stalin… ¡Debería usted condenarnos a ambos! Él pagó con sufrimiento su compromiso, fue utilizado por los bolcheviques mientras la ilusión le cegaba, después murió miserablemente abandonado… Yo sobreviví a la Guerra, ¿me hace eso más culpable a sus ojos? La perspectiva de Himmler sobre el arte coincidía superficialmente con nuestras premisas, con el lirismo Romántico de nuestro pequeño grupo de Worpswede y nuestro éxito también era una golosina para el régimen, que nos exhibía orgulloso sin importarle nuestra verdadera aportación al Arte Alemán: el compromiso con la vanguardia. Coincidirá conmigo en que fuimos los cimientos Die Brücke y todos quienes vinieron después. Pero sí, yo tuve el carnet maldito: en el tiempo en el que mi marido se sumergía en el pozo comunista yo creí encontrar un camino al optimismo, una escalera al cielo en las promesas del partido; todo se truncó. Por supuesto usted, en su futuro de superioridad moral, lo sabe bien. ¿Sabe que estuve en el punto de mira de la Gestapo y que en 1943 fui expulsada de su infame militancia? Dicen que a ello contribuyo mí decidida defensa de la obra de Heinrich…No espero de usted una rectificación, tan solo espero que medite sobre todo ello, sobre la facilidad de juzgar sin saber, de emitir sentencias sin conocer los hechos, de publicar atrocidades en sus redes sociales como panfletos acusatorios carentes de la mínima compasión. Su falta de empatía resulta repugnante, señor Martín… ¿Se cree usted mejor que yo?

Fdo. Frl. Martha Vogueler”

#Heinrich Vogeler #Martha Vogeler #R.M. Rilke

[juruna53]

O poeta dá dignidade ao trabalhador autônomo, vendedor de caranguejo, com o sonho  realizado  de ver seu filho ter ido à escola, como Milton Nascimento em a Canção do Sal.

Vendedor de Caranguejo

(Composição: Gilberto Gil/1997)

Intérprete: Gilberto Gil

Caranguejo Uçá

Caranguejo Uçá

Apanho ele na lama

e boto no meu caçuá

Tem caranguejo

tem gordo guaiamum

cada corda de dez

eu dou mais um

eu dou mais um

eu dou mais um

cada corda de dez

eu dou mais um

eu perdi a mocidade

com os pés sujos de lama

eu fiquei analfabeto

mas meus filho criou fama

pelos gosto dos menino

pelo gosto da mulher

eu já ia descansar

não sujava mais os pé

os bichinho tão criado

satisfiz o meu desejo

eu podia descansar

mas continuo vendendo caranguejo

#musica e trabalho #MusicAndWorkers #cultura #culture #brasil #brazil #brazilian music #Centro de Memória Sindical

[hamilsoncarf]

Diga-me, Amada da minh’alma!

Porventura já idealizaste o amor, o sentir, o querer?

É claro que não! Tu és o próprio chão rochoso; sólido, firme, inabalável… E eu, um poeta sonhador, o idealizador de um querer infinito. Perdido em teu olhar castanho escuro, nesse teu sorriso majestoso. Ouvi tantas vezes elogios quanto aos escritos que eu deixara por aí mundo afora, eu escrevia alguns parágrafos e logo me ia embora.

Cá estou, fascinado ante tua avassaladora literatura de vida, encantado por vislumbrar que aquela alma feminina que eu tanto idealizara, EXISTE! Com tamanho louvor e consistência, com mirabolante beleza e resiliência. Eu, dito poeta por muitos, estou aqui apaixonado e incapaz de descrevê-la em meus versos. Tu és algo divino, lá entre Carlos Drummond e Machado de Assis. A literatura instigante que dia após dia realiza-me e faz-me feliz. És como o “Sonho de uma Noite de verão”, descrito por William Shakespeare… Não sei se és eterna, mas a eternidade é minha ambição ao teu lado. Torno-me repetitivo quem sabe, não encontro em meu ser palavras ricas que te denotem. Eu sei o que eu sinto, na intensidade em que sinto, e transpor esse sentir para uma folha de papel, é pisar no desconhecido.

Logo eu, dito por muitos poeta… Agora aqui, perdido, um tanto analfabeto nesse meu expressar. A alma cita, mas este corpo tão imortal, é incapaz de escrever o que sente o meu ser. Aliás, por falar no meu “ser”, o que eu mais quero é ser o teu SER. Desaguar meu querer nas tuas fontes do viver. Correr livre nestes rios do teu SENTIR. Ser o teu ficar, limitar o teu partir.

Habitar em teu olhar, repousar o meu admirar nessa magia do teu sorrir…

Deitar-me-ei em teu colo nessas tardes de domingo, apreciarei fascinado o vento enciumado bagunçando o teu cabelo. E na orla dos nossos planos, admirar as ondas de possibilidades batendo neste quebra mar…

Me agarrarei na firmeza das tuas decisões,

E te provarei que toda razão sensata, ouve as emoções.

Abandonarei minhas impetuosas tempestades, e abraçarei com ímpeto está primavera que trouxeste à mim. Eu te amarei para um SEMPRE, bem diferente deste sempre, que sempre acaba para o mundo.

Em minhas expressões tão desestruturadas, espero estruturar um dizer tão sólido quanto tua essência de anjo. Trazer a tona, um sentimento que já não cabe em mim, vestir sua pele neste meu sentir, refrigerar sua alma nesse meu AMAR, te embriagar de amor, e ser para ti, um livro que jamais imaginaste existir.

E escrever nossa história de amor para que o mundo saiba, que amor como o nosso amor, jamais outro ser mortal poderá sentir.

(Hámilson Carf)

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