#Jean Carlu

[lisamarie-vee]

#vintage magazine #vanity fair #jean carlu #1930s

[truckman816]

Graphic Artist:

Jean Carlu / French (1900-1997)

#jean carlu #graphic art #graphic design #poster

[early20thcentury]

Vanity Fair, September 1930

#vanity fair #1930 #1930s #1930's #30s #30's #vintage #art #jean carlu #old fashioned #early 20th century

[debrink]

Peugeot

Paris ( France)

~ Jean Carlu (1900-1997), circa 1922

#Cycles Peugeot #Paris #Jean Carlu #deBrink #1922

[ajl1963]

A Belated Farewell to 2023 - The Poster House

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#A.M. Cassandre #Adelaide Hall #Bill “Bojangles” Robinson #Charles Loupot #Dubonnet #Edward McKnight Kauffer #Ernesto Scotti #Gert Sellheim #Ghislaine #Giuseppe Riccobaldi del Bava #J.C. Leerdam #Jacint Bofarull #Jean Carlu #Josephine Baker #Jr..Bugatti #Leerdam Glaswerk #Marcello Nizzoli #Max Wagowski #Morgafarin #Moulin Rouge #N. Webber #Noël Fontanet #Olle Svanlund #Otto Morach #Paul Colin #Pierre Félix-Masseau #Poster House #René Vincent #Severo Pozzati #Tim Moore

[amateurbourguignon]

Affiche de recrutement de Jean Carlu

[dd20century]

Art Deco: Commercializing the Avant-Garde

Poster House in New York City is currently running an exhibition of advertising posters dating from the 1925 Paris Exhibition to the start of World War II. "Art Deco: Commercializing the Avant-Garde" features posters designed by A.M. Cassandre, Charles Loupot, Marcello Nizzoli, Jean Dupas, Herbert Matter, Jean Carlu, Joseph Binder, and others. The show runs through February 25, 2024. For details visit Poster House's website.

Paul Colin, Poster for Leroy Optician (1938). Image source.

#news #illustration #graphic design #exhibitions

[publicite-francaise]

Monsavon d'après Charles Loupot et Jean Carlu.

#hygiene

[the-productivity-archive]

World War II Propaganda Poster featuring the phrase "America's answer! Production" by artist Jean Carlu, public domain via Wikimedia Commons. Dated 1942 (source).

"Although ordinary folk on the outside, each [worker] has a secret and dramatic life leading up to the factory job and each has been redeemed spiritually by contributing to the national crusade to the defeat of Fascism" -Tales from the Gutting Room Floor, Peter C. Rollins

#1942 #propaganda #WWII #media #poster #print

[leblogdemarinaetjeanmarie]

SAMEDI 8 OCTOBRE 2022 (Billet 1 / 5)

A notre connaissance, il n’y a qu’une lectrice/abonnée qui est allé voir « Chronique d’une liaison passagère » où, entre parenthèses, elle s’est profondément ennuyée. Elle nous l’a écrit mais n’a pas donné de réponses à nos deux questions : « Quelle est cette œuvre que l’on voit sur l’affiche du film et où se trouve-t-elle ? ».

D’autres, tout en n’étant pas allés au cinéma, ont proposé des noms mais aucun n’a donné la bonne réponse. Une réponse pas facile du tout à trouver d’ailleurs, surtout quand on n’a pas vu le film.

Et bien il s’agit de « LA FÉE ÉLECTRICITÉ » de Raoul Dufy, exposée au Musée d’Art Moderne de Paris… une œuvre COLOSSALE !

Nous avons eu l’occasion de la revoir lorsque le 30 janvier 2022, dans le cadre de « l’Exposition Saint Laurent aux Musées » nous sommes allé admirer quelques-unes de ses créations au Musée d’Art Moderne.

Un des scènes du film a été tournée dans cette pièce (mais sans les robes de Saint Laurent bien sûr…).

Si vous avez l’occasion d’y aller un jour, ne manquez de consacrer une bonne vingtaine de minutes à regarder cette « FÉE ÉLECTRICITÉ » et grâce aux tablettes mises à la disposition des visiteurs vous pourrez même vous amuser à en relever tous les (très nombreux) détails.

Ci-dessous, extraite de la plaquette du Musée, l’histoire de ce tableau gigantesque…

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À l’occasion de l’Exposition internationale des Arts et des Techniques inaugurée à Paris en juin 1937, Robert Mallet-Stevens érige sur l’esplanade du Champ-de-Mars, devant l’Ecole Militaire, le pavillon de l’Electricité. Une façade de 600 m² légèrement incurvé, utilisée de nuit comme écran géant, est surmonté d’une étincelle de lumière de 7 m de haut et de projecteurs surpuissants éclairant le ciel, qui font du pavillon un véritable palais de la lumière. À l’intérieur, se déploie sur 60 m de long une fresque courbe devant laquelle sont exposées plusieurs machines et appareils électriques.

Le 7 juillet 1936, Raoul Dufy est officiellement chargé de réaliser cette fresque à la demande de la Compagnie Parisienne de Distribution Electrique. Raoul Dufy doit se conformer au programme : « mettre en valeur le rôle de l’électricité dans la vie nationale et dégager notamment le rôle social de premier plan joué par la lumière électrique ».

Il se documente sur tout ce qui a trait à l’électricité : ouvrages techniques et historiques, biographies de savants, correspondance avec des scientifiques de l’époque pour actualiser ses connaissances et se tenir informer des recherches contemporaines, comme celle de Frédéric Joliot-Curie.

Pour sa galerie de portraits de 108 savants de l’Antiquité à nos jours, il fait poser des comédiens de la Comédie-Française en costume d’époque. Plus discrètement, il rend hommage aux artistes de son temps – le photographe François Kollar et ses montages dynamiques pour la revue « La France travaille », l’affichiste Cassandre, Jean Carlu – ou à ceux du passé : Claude Gellée dit le lorrain, ou Claude Monet avec la gare St-Lazare et les meules de foin.

Raoul Dufy compose cette fresque de 600 m² grâce à 250 panneaux de contreplaqué de 2 m de haut sur 1,20 m de large (10 tonnes au final), légèrement cintrés et recouverts d’un enduit posé à chaud selon un procédé inventé par le chimiste Jacques Maroger qui lui permet de réduire considérablement le temps de séchage entre les couches.

La Compagnie Parisienne de Distribution Electrique, concessionnaire de l’œuvre, la restituera à la Ville de Paris en 1964. Son installation au Musée d’Art Moderne dans une salle ovale nécessitera quelques modifications par rapport à sa représentation d’origine.

[aykutilter]

Test 7 Çağdaş Yayıncılık Aykut ilter  Tipografi I 7. ÇAĞDAŞ YAYINCILIK YazdırTüm Cevapları GizleMateryal Listesine Dön ________________________________________ Soru 1: II. Dünya Savaşı sonrasında Batı dünyasının önemli kültür ve sanat merkezi hangi metropol olmuştur? (Çoktan Seçmeli) Londra, Paris, ✔ New York, Roma, Berlin Cevap : New York, ________________________________________ Soru 2: Savaş döneminde askeri amaçlarla çeşitli karmaşık hesaplamaları yapabilmek için geliştirilen cihaz, aygıt veya donanım hangisidir? (Çoktan Seçmeli) Radyo, Televizyon, Teleks, ✔ Bilgisayar, Cep telefonu Cevap : Bilgisayar, ________________________________________ Soru 3: 1948’de bilgisayarların geliştirilmesini ve daha sonraki yıllarda bilgisayar çağının başlamasını sağlayan buluş hangisidir? (Çoktan Seçmeli) Radyatör, ✔ Transistör, Jeneratör, Formatör, Gladyatör Cevap : Transistör, ________________________________________ Soru 4: 1961’de kuru aktarım (dry transfer) yöntemiyle instant lettering (anında veya hazır yazı) ürünü ilk olarak hangi kuruluş tarafından piyasaya sunulmuştur? (Çoktan Seçmeli) Trinitron, Chartpak, DecaDry, MecaNorma, ✔ Letraset Cevap : Letraset ________________________________________ Soru 5: Adrian Frutiger tarafından ‘Univers’ yazı karakteri hangi yıl tasarlanmıştır? (Çoktan Seçmeli) ✔ 1957, 1958, 1959, 1960, 1961 Cevap : 1957, ________________________________________ Soru 6: 1960’ların sonunda görüntülük (ekran) gösterimi üzerindeki işlemlerde bir imleme – ya da belirtme – aracı olarak Douglas Englebert tarafından geliştirilen cihaz hangisidir? (Çoktan Seçmeli) Tablet, Computer, Printer, Plotter, ✔ Mouse Cevap : Mouse ________________________________________ Soru 7: Hangi dizgi teknolojisi “soğuk dizgi” olarak adlandırılır? (Çoktan Seçmeli) Linotype, Monotype, ✔ Typewriter, Intertype, Ludlow Cevap : Typewriter, ________________________________________ Soru 8: II. Dünya Savaşı ve sonrasında Amerikan grafik tasarımında iz bırakan ancak göçmen olmayan sanatçı/tasarımcı aşağıdakilerden hangisidir? (Çoktan Seçmeli) ✔ Joseph Binder, Herbert Bayer, Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Matter, Ladislav Sutnar Cevap : Joseph Binder, ________________________________________ Soru 9: Aşağıdaki sanatçı/tasarımcılardan hangisi “İsviçre Okulu” tarzının temsilcisi değildir? (Çoktan Seçmeli) Josepf Müller-Brockmann, Max Huber, Anton Stankowski, ✔ Jean Carlu, Armin Hofmann Cevap : Jean Carlu, ________________________________________ Soru 10: ‘Palatino,’ ‘Melior’ ve ‘Optima’ gibi yaygın olarak kullanılan en önemli yazı karakterlerini 1950’lerde tasarlayan ünlü kaligrafi ve tipografi sanatçısı kimdir? (Çoktan Seçmeli) Rudolf Koch, ✔ Hermann Zapf, Edward Johnston, Max Miedinger, Adrian Frutiger Cevap : Hermann Zapf, Tipografi,ÇAĞDAŞ YAYINCILIK,kültür ve sanat merkezi,New York,Transistör,dry transfer,kuru aktarım,instant lettering,anında veya hazır yazı,Letraset,Adrian Frutiger,Univers,yazı karakteri,görüntülük (ekran),imleme – ya da belirtme,mouse,“soğuk dizgi”,Joseph Binder,“İsviçre Okulu”,palatino,melior,optima,Hermann Zapf,grafik tasarım,tipografi dersi,test çözümü,soru cevap,öğrenci soruları,final,bütünleme,vize,ders notları,final soruları,vize soruları,test

#youtube

[tuntematon-marsalkka]

Impressive Posters Designed by Jean Carlu in the 1920s and ’30s

1920s, 1930s, cards & postcards, illustration, work of art Born 1900 in Bonnières-sur-Seine, French graphic designer Jean Carlu started his career as a professional poster-designer in 1919, after a competition by a producer of dental aids (Glycodont) in 1918. Карлу привлекал кубизм и работы Хуана Гриса и Альберта Глейзеса. Он был одним из первых, кто понял, что для закрепления торговой марки в…

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#1920s #1930s #cards & postcards #illustration #Vintage #work of art

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Graphic Artist:

Jean Carlu 🎨🎨🎨(1900-1997) French

#jean carlu #graphic design #graphic art #poster #wartime

[sputmich]

Jean Carlu

[viajeenmoto]

En moto por el bosque para visitar a una niña y a un lobo de cuento

Marcelo Hidalgo Sola nos invita a un paseo por los bosques de Palermo. Allí, a la altura de Avenida del Libertador , escondido en la Plaza Sicilia, se encuentra un monumento dedicado al cuento ‘Caperucita y el Lobo’ del genial Charles Perrault

Los bosques de Palermo también son un espacio para soñar cuando uno circula por sus contornos con la moto. Tan sólo hay que prestar atención para distinguir detrás de qué árbol se esconde la magia. Esto es lo que ocurre cuando uno descubre una escultura de Caperucita y el Lobo que apostada en la Plaza Sicilia invita a volver a los tiempos de la infancia.

La Plaza Sicilia es un espléndido espacio verde que forma parte del conjunto de los bosques de Palermo. Su contorno y fisonomía están delineados por especies de árboles que en tupida cortina forman el bosque. Aquí predominan los eucaliptos y los pinos, y su especial aroma se deja sentir en el aire, junto con el canto de las aves entre las copas: como en un verdadero bosque encantado.

Lo particular en plaza Sicilia es que el sentido de esta plaza parece radicar por, lo que encontramos en ella, en que los niños la descubran y la disfruten. Una calesita está apostada en el centro y allí aguarda para dar la vuelta con todos los pequeños.

La Plaza Sicilia y la escultura de Caperucita y el Lobo

La Plaza está llena de niños que juegan ,corren y andan en bicicleta. Los padres los siguen de lejos con la mirada y toman mate bajo el sol. La silueta del bosque se dibuja cercana y algunos pequeños parecen querer asomarse al interior de la arbolada. Un sano impulso de aventura que el miedo parece detener. Quizás, si los acompañan sus padres, el miedo se disipe y puedan juntos descubrir -explica Marcelo Hidalgo Sola- los encantos de las cosas simples: una ramita, una piedra con forma de sapo, o una hoja gigante y dorada . Entonces seguro, si emprenden este camino, su audacia será premiada y el bosque les mostrará su encanto, secretos y un tesoro : una escultura de fábula

La bella escultura de Caperucita Roja y el lobo del bosque de Palermo, está hecha en mármol y del mejor. La realizó el escultor francés Jean Carlus (1852–1930), un hombre nacido en la zona de la Dordogne. Fue miembro de la Societé des Artistes de su país desde 1886 y sus trabajos recibieron múltiples premios. La escultura que recuerda a Caperucita fue comprada por la entonces Municipalidad de Buenos Aires en 1937 y hasta 1972 estuvo en Plaza Lavalle, cerca de la avenida Córdoba, entre Talcahuano y Libertad. En ese lugar después se colocó la estatua del ex presidente Hipólito Yrigoyen.

La imagen que está en Palermo recuerda aquella historia de la chiquita que iba a visitar a su abuela enferma, un cuento de transmisión oral que mostraba la seguridad de los poblados y lo peligroso del bosque, algo típico del tiempo medieval. Aquella leyenda fue recogida en 1697 por el escritor Charles Perrault (1628–1703). Dicen que el autor medieval, buscó a través de la historia, una manera muy didáctica de explicarle a los pequeños acerca del peligro que podía ocasionar el entablar trato con extraños cuando se encontraban solos y lejos de sus padres.

La estatua está hecha en un solo bloque de mármol blanco en el que se ve a la chiquita con su clásica capita roja llevando la canasta con alimentos para su abuela y, en la otra, un ramo de flores. Detrás, aparece la imagen del lobo que se asoma acechante. La síntesis lograda por Carlus es más que elocuente y grafica muy bien el espíritu de esa leyenda que sigue pasando de generación en generación. Después de haber sufrido algunos daños (el vandalismo siempre puede más que el arte) la obra fue restaurada en 2010 y colocada nuevamente en la plaza Sicilia.

La escultura representa un valioso ejemplo para todos los niños de hoy. En una sociedad en que los adultos mayores son a menudo olvidados y tenidos por menos, Caperucita es un ejemplo de amor y de audacia. Los niños deben aprender a compartir tiempo de calidad con sus abuelos. Amarlos, respetarlos y ayudarlos con gestos concretos. Ellos guardan la sabiduría de la vida y un tesoro de experiencias e historias que guardan la herencia familiar.

El bosque de Palermo puede ser un libro abierto. Un espacio creativo para transitarlo con originalidad . La escultura de Caperucita y el lobo, es un valioso tesoro que ayuda con su sola presencia a remontarse a los tiempos de la infancia. Una obra que además,educa y enseña a transitar la vida a los pequeños. Sólo resta a los padres, cumplir con la particular misión de contarles buenos cuentos a sus hijos, y que el amor, la tradición y el afecto familiar hagan el resto.

Originally published at on https://viajeenmoto.com.ar February 01, 2023.

#viajes #motos

[delyrarte-blog]

Charles Loupot, uno de los mosqueteros del diseño gráfico francés

Charles Loupotes cartelista, diseñador y pintor, contemporáneo de los afichistas Cassandre (Adolphe Jean Marie Mouron), Paul Colin y Jean Carlu, ellos fueron apodados "los mosqueteros del cartelismo frances" se considera que estos cuatro diseñadores marcan una nueva etapa en el diseño de la época. Charles Loupot nace el 20 de julio de 1892 en Nice, Francia; fallece el 18 de octubre de 1962 en Francia. Su familia se marcha a vivir al pueblo de Lausana en Suiza, siendo Charles muy pequeño. En 1911 Charles se matricula en École des Beaux-Arts en Lyon donde toma clases de pintura y dibujo, hasta el comienzo de la primer guerra mundial. Loupot parte al frente, unos meses comenzada la guerrera Charles regresa convaleciente a Lausana, en este periodo de tiempo entre los años 1916 a 26 comienza a diseñar cartels e ilustraciones para el diario La feuille d'Avis, almacenes y marcas de lujo de la ciudad; trabaja tambien en el gran taller impresor de la ciudad donde aprende el arte de la litografía.

Paris, la gran galería de arte al aire libre.

Cursando el año 1923 Charles y Marcelle Vittet su musa inspiradora se mudan a Paris. En la ciudad luz, comienza a trabajar en imprenta Maison Devambez como litografo y diseñador. Allí sus carteles son novedosos, con una estética renovada para la época, lineas claras y un exclente uso del aerografo, logran cautivar a clientes como: automotora Peugeot, té Twinig, pinturas Valentine, los jabones Dop. automóviles Voisin entre otras.

El caracter de Charles. Loupot llega a paris trayendo sos estudios de arte y la gran aficion a la pintor Paul Cezanne, uno de sus primeros carteles en relación a este pintor es el que realiza para la automotriz Voisin en 1923.

Dentro de las vanguardias toma elementos del Fauvismo (Henri Matisse,  André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy) y el cubismo (Georges Braque y Pablo Picasso). La producción de afiches sigue adelante hacia a formas más limpio, con lineas definidas y nítidas, usando una paleta de colores primaros, esmaltados y cromados, formas muy simples y elegantes muy fácil de leer. Elige darle más importancia a la forma (al dibujo) que a la tipografía. Según los críticos de la época, estos cuatro mosqueteros Cassandre, Colin, Carlu y Loupot, son los encargados de producir una nueva etapa en el diseño gráfico, ellos invaden las calles de parís con su carteles, creando en ellas verdaderas galerías de arte. Charles es un de los cuatro artista ganadores para ir a la famosa Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, dentro del pabellón frances de 1925 En 1929 Loupot junto a otros artistas, diseñadores y arquitectos se unen en La Union Francesa de Artistas Modernos, el fin es crear bellas piezas para mejorar la calidad de vida de la gente, hoy en día Diseño Industrial. Este mismo año junto a Adolphe Jean Marie Mouron (Cassandre) montan el estudio de diseño famoso llamado Alliance Graphice, para estos dos diseñadores esta es una gran época de trabajo, Cassandre diseña la famosa pieza l’Étoile du Nord en 1927, se separan en 1934

1936 Charles comienza a trabajar en la empresa de bebida aperitiva St-Raphael junto al jefe de publicidad Max Augier, esta equipo duro 20 años, donde no hubo barreras creativas de ningún tipo. Una marca, una imagen corporativa que perdura hasta la acualidad.

Este diseño creado a medido de 1936 sigue vigente hoy en día.

2023 Charles se retira al pueblo francés de Chevroches donde se dedica a la pintura y a relizar murales, Fallece el 18 de octubre de 1962. Read the full article

#Afiches #Carteles #Diseñador #Diseño #Unsiglodediseño