#Hannes Seidl

[fabiansteinhauer]

#land.libretto #hannes seidl #daniel kötter #julia mihaly

[byneddiedingo]

Paradise: Hope (Ulrich Seidl, 2013)

Cast: Melanie Lenz, Verena Lehbauer, Joseph Lorenz, Michael Thomas, Viviane Bartsch, Maria Hofstätter, Leopold Schiel, Rainer Luttenberger, Hannes A. Pendl. Screenplay: Ulrich Seidl, Veronika Franz. Cinematography: Edward Lachman, Wolfgang Thaler. Production design: Andreas Donhauser, Renate Martin. Film editing: Christof Schertenleib. The third film in Ulrich Seidl's Paradise trilogy completes the story of a family of women: The mother, Teresa, was the focus of Paradise: Love (2012); the aunt, Anna Maria, that of Paradise: Faith (2012); and young Melanie's experiences at a "fat camp" are meant to be taking place at much the same time as Teresa is experiencing pleasures of the flesh in Kenya and Anna Maria is proselytizing for Catholicism in Austria. Like the other two films, Paradise: Hope is scathingly satirical about the inability of human beings to satisfy their wants and live up to their ideals. It's a discomfiting movie, as are the other two films in the trilogy. 

#Paradise: Hope #Ulrich Seidl

[lesterplatt]

Hyundai IONIQ 5 N - “DRIVING STILL MATTERS” [Director’s Cut] from by RAVEN on Vimeo.

We crafted a soundtrack consisting of uplifting string melodies and retro synth pulses. Representing the elegance and strength of the first ever electric Hyundai N vehicle: the IONIQ 5 N. Never Just Drive.

This film won the "Best Sound" award at the International Motor Film Awards.

--

Director NIKOLAS MEYBERG @nikhollywood First Assistant Director FRANTIŠEK REZEK Second Assistant Director KATEŘINA ŠAFRÁNKOVÁ Director’s Agent NATHALIE WINKLER, LESLIE PFEIFFER | NO.AGENCY

Director of Photography JULIAN C. STEINER First Assistant Camera FRANTIŠEK NOVÁK Second Assistant Camera JAN VÁGNER

Second Camera PETER KÄMPF Assistant Camera PABLO GONZÁLEZ

Aerial Photography SKYNAMIC Drone Pilot FERDINAND WOLF Drone Camera Operator JULIAN GLÖCKNER, ROBERT THÜRMANN FPV Drone Pilot FERDINAND WOLF

Precision Driver MAURO CALO, PATRIK SUROWKA

U-Crane EUROGRIP CAR SHOOTING U-Crane precision driver ERIK VAN WOUDEN U-Crane arm operator HELGE FELGENDREHER

Phantom (Subaru camera car) JAN ČOČKIN ŽÁK Phantom operator MARTIN DOLEJŠ

Client Representative JUN SEONG PARK, BO KYUNG KIM

Agency INNOCEAN WORLDWIDE Creative Director HYEONSEOK BANG Account Executive JAEWOOK LEE, JAE HYUN HWANG

Production Company ASSEMBLE-IN Executive Producer SANGHYUK HWANG Producer WONJIN LEE, SEUNGYEOL LEE

Line Production FM FILMS PTY LTD Executive Producer TIM SEUNGMIN JUN Line Producer TJ SHON Production Manager VERONICA KIM

Service Production CINQ Executive Producer ROBERT ROSZBECK Line Producer CZ ALŽBĚTA JANÁČKOVÁ Production Manager CZ OLA PAMPANA Production Assistant VIKTORIE VANĚRKOVÁ

Post Production Company MAKE MAMI PROUD Creative Direction Motion Design & Compositing JAKOB SARETZ Compositing ISABEL KÄPPELE

Editor LUKAS PITTGENS, PHILIPP SCHNEIDER Additional Editing NIKOLAS MEYBERG

Primary Colorist GAVIN HAUGHEY

Music Composer JUSTIN WELGRAVEN | MUSIC BY RAVEN

Sound Design SOURCE SOUND INC. Sound Designer CHARLES DEENEN, JAMES EVANS, DOMINIK RAGANCIK Sound Producer DANIËL LEPERVANCHE

Post Production Supervision BLACK CORRIDOR @blackcorridorfilm Post Production Supervisor NIKOLAS MEYBERG Post Producer HANNES HÖHN Gaffer JINDRA KAREŠ Best Boy PAVEL FILIP Electrician MARTIN SVOBODA, MOJMÍR LEDVINKA, PAVEL TARNOVSKY, BLAZEKOVSKY, ZBYNĚK KRÁL, JAN HOUDEK, JIŘÍ HRUBEC, TINTIDŮTINTIDŮ, JAN ŠNEBERK, JIŘÍ JINDŘICH, TOMÁŠ ARNOLD, OLDA CHOD, DUBEN, HONZA STRNAD

Key Grip VIKI HEŘMÁNEK Grip IVO GREŠÁK Grip (Prague) JIRKA GREGOR, SEBASTIAN KODĚRA

QTAKE Van VIKTOR LONEK QTAKE Operator ONDŘEJ KAČER VTR Assistant JINDRA KAČER DIT ŠTĚPÁN SVOBODA

Photography & Post-Production FREDERIC SCHLOSSER Photo Assistant SVEN KUHLENKAMP, FRIEDEMANN HERTRAMPF, JIŘÍ KRALOVEC

Joel MARIO D'AMICO Tim ANDRYI KOVROV Marie MICHAELA VÁVROVÁ Small Boy MARCEL VARGAESTOK

Production Manager MAI LAN NGUYEN Line Producer FRANTIŠEK NOVOTNY Styling EMMA PRAŽÁKOVÁ Hair & Make up ZUZANA BURIANKOVÁ Photo team Gaffer MIREK JAROS

Additional Grade COLORGRAF Colorist (Korea) SOMLEE UM, YUJEONG CHEON

Editing Suite EDITIN INC. Main Editing Supervisor SEJIN YOU Editor (Korea) HYUNJOON LEE, MINSEONG KANG

Additional 2D & 3D Studio LENNON STUDIO INC. 2D Team JEONGRIM YANG, DEOKYONG KIM, JAEHWI PARK, HANSEO KIM

3D Team YEONGHA PARK, JONGDAE MUN, SEUNGHUI LEE

ART LOOCREATIVE INC. Artist CHAN KWON

Additional Sound Design HAMMER SOUND Supervisor JAESEUNG YU Sound Designer (Korea) AYEONG CHU, JEONGIN PARK

Audio Producer INU HWANG

Voice-over CHRIS RYAN

Location Manager MICHAL ROESSLER Key Location Assistant SARA RICHTEROVA Location Assistant TOMÁŠ BORISČÁK, AMÁLKA HUBEŇÁKOVÁ

Production Designer MARIANA KUCHAŘOVÁ Prop Master OLIVER RŮŽIČKA

Stylist MAREK VOLF Hair & Make up SYLVIE HADZIEFENDIC MUAH assistant KATEŘINA ŠULCOVÁ

SFX VÍTEK PETRÁŠEK, MARTIN SEIDL

Car Care (Brno) JONAS OUBRECHT Car Care (Prague) JIRKA ŠÍMA

Hero Car Transport ROBERT BLAZIUS, PETR DUŘT

Wardrobe & Make-up Driver VASYL SAS

Camera Equipment PANAVISION EUROPE LTD. – PRAGUE Brand Manager Prague Office VÁCLAV HEJDUK Camera Technician KAREL HOLAS 2nd Camera Technician OSKAR SCHNEIDER

Grip Equipment ARRI RENTAL Head of Grip Department HUGO BOJAR

Lighting Equipment ROMAN VÍTEK | SWICH OFF

Casting Studio TALENT CAST ME Casting Director MARGARETA ABENA Extras Agency CASTING BARRANDOV

Catering Film Shoot HOUSE CATERING Catering Stills MARTIN HAVLIK | YESME Base Camp PATRICK ENGST | BASE BOYS

Security DAVID VOSTAREK

Rentals BIOFILMS, MIRAGE, SKYNAMIC

Camera Car JAN VÁGNER

Walkie Talkies/ Wifi JAN ŠRŮTA

Cherry Picker PAVEL PEROUTKA | SICO

Generators LUKÁŠ BENETKA, MIREK JAROS

Accommodation HOTEL JOSEF PRAGUE Hotel HOTEL JOSEF PRAGUE, JIŘÍ BERNHARD

Traffic Manager JAN ŠRŮTA

Transport ALEŠ GARTNER

Driver IVAN HLAS, LUBOŠ FIEBICH, PABLO GONZALEZ TALAVERA, VÁCLAV KAFKA, DOMINIK TREJBAL, MIREK PORADA, ŠTEFAN CANKOV, PAVEL VANĚČEK, JIŘÍ CÍSAŘ, FRANTIŠEK VENCL

Shot on SONY VENICE 2, SONY FX3, DJI INSPIRE 3, BLACKMAGIC POCKET 4K, BLACKMAGIC POCKET 6K

[automaticvr]

Fluss (Stadt Land) ist ein Stück über Isolation an den Rändern unserer Gesellschaft und in ihrem Zentrum. Es ist ein Stück über verlassene Areale und Grenzgebiete in Zeiten globaler Migrationsbewegungen. Zugleich sucht Fluss das Gemeinschaftspotenzial des Theaterraums zu thematisieren – als Allegorie und als immersive Erfahrung. In Fluss (Stadt Land) wird das Publikum an zwei Orte gleichzeitig versetzt. Als Gruppe teilt es den Bühnenraum, in dem es ohne Performer nur auf sich selbst zurückgeworfen scheint. Von der Gruppe isoliert durch eine Virtual-Reality-Brille wird jede*r Besucher*in einzeln an einen Ort versetzt, an dem die Frage nach Zugehörigkeit zu einer schutzbietenden Gesellschaft konkret auf dem Spiel steht: an das Ufer des Evros, Grenzfluss zwischen Griechenland und der Türkei, Außengrenze unseres kulturellen und politischen Definitionsraums EU. Gleichzeitig teilt er/sie als Publikum die gemeinsame Erfahrung, den Ort der Aufführung und die musikalische Ebene des Stücks. Den immersiven und realistischen Ambisonic-Filmton ergänzt auf der musikalischen Ebene eine mehrkanalige Lautsprecherkomposition gegenüber. Der Theaterraum macht auf sich aufmerksam. Das Wissen um den anderen verpflichtet auch in der Erfahrung der Isolation. Daniel Kötter, Hannes Seidl – Künstlerische Leitung Elisa Limberg – Bühne und Ausstattung Robyn Schulkowsky – Musikalische Mitarbeit Efthymios Angeloudis – Location Manager Evros Sebastian Schackert – Technische Leitung ehrliche arbeit - freies Kulturbüro – Produktionsleitung Eine Produktion von Kötter/Seidl in Koproduktion mit dem Festival KONTAKTE '19 und dem Künstlerhaus Mousonturm. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main und die Senatsverwaltung für Kultur und Europa des Landes Berlin. Mit freundlicher Unterstützung des Studios für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste. Dank an Jan Jacob Hoffmann.

#Vimeo

[sonicstudies]

Journal of Sonic Studies Issue 13 online

We are proud to announce that the 13th issue of the Journal of Sonic Studies is online, entitled “Acoustic Ephemeralities.”  This issue was prepared by guest editors Monika Dommann, Boris Previšić, and Marianne Sommer, and discusses the specifically ephemeral qualities of the acoustic and the relationship between “micro- and macroephemeralities” in the modern age. Three focal points will be explicitly highlighted: the functions of media, music, and the sciences as generators of acoustic paradigms. In addition, this issue contains several musical commentaries, sonic interventions, and Sound-Essays, created by Michel Roth, Hannes Seidl, and Lucas Niggli. 

Journal contents:

Acoustic Ephemeralities: Introduction - Monika Dommann, Boris Previšić, and Marianne Sommer

Sound-Essay 1 - Peter Weber and Lucas Niggli

Phonograph, Symbolic Acoustic Evidence in Arno Holz’ Phantasus - Thomas Forrer

Acoustic Micro- and Macroephemeralities in Literature. Robert Walser’s Microscript 364 (1925) and Peter Weber’s Silber und Salbader (1999) - Boris Previšić

At the Margins of the Audible: Morton Feldman’s Ephemeral Compositions - Dieter Mersch, translated by Laura Radosh

Writing the Ephemeral: John Cage’s Lecture on Nothing as a Landmark in Media History - Simon Aeberhard 

Smorzando: Chopin on the MP3 player - Michel Roth

Listening to the Body Moving: Auscultation, Sound, and Music in the Early Nineteenth Century - Janina Wellmann

Record, Rewind, Rewrite: Acoustic Historiography with the Presidential Tapes - Monika Dommann, translated by Sarah Pybus

Experimental Cylinders: Experiments in Music Psychology around 1900 - Julia Kursell

Archive, Collection, Museum: On the History of the Archiving of Voices at the Sound Archive of the Humboldt University - Britta Lange, translated by Benjamin Carter

Animal Sounds against the Noise of Modernity and War: Julian Huxley (1887–1975) and the Preservation of the Sonic World Heritage - Marianne Sommer

Sound-Essay 2 - Boris Previšić, Hannes Seidl, and Lucas Niggli

[pakistannewsreleases]

SMIU and Hanns Seidle Foundation agree to work together

http://dlvr.it/R8dR9Q

[sound-art-text]

CHASING BREATH

22 Nov 2012 1:10PM - 22 Nov 2012 2:11PM

MUSIC FOR ACCORDION AND ELECTRONICS Eva Zöllner - accordion, sound design 

Daniel Quaranta - chasing breath for accordion and fixed media 

Hannes Seidl- vergiftet for accordion and one loudspeaker 

Antti Saario - Nomadische Luftspiegelung for accordion and fixed media 

Rodrigo Sigal - ser otro for accordion & electroacoustic sounds 

Gordon Kampe - Das Barcklay-Syndrom for accordion, CD and accessories 

Eva Zöllner is one of the most active accordionists of her generation and devotes herself to contemporary music. Eva has performed as a soloist all over the world and has premiered more than 100 new works for accordion. Lately she has been particularly interested in the potential of the accordion within electroacoustic music and multimedia art. 

Venue: Sonic Lab, SARC 

Booking info: Free event 

#schasing breath #sarc #Daniel Quaranta #electronics #Hannes Seidl #Antti Saario #Rodrigo Sigal #Gordon Kampe #Eva Zöllner #accordion

[fabiansteinhauer]

Steinhauer-Manifest

We can't stand -- sheep sleeping in their own secrets.

An opera (a passionate acting work) could and would combine both, both parts of the parted.

Wozu ius, das eine Kunst der Gutmachung oder Vergütung, der Veredelung und des Durchgehenden ("ars boni et aequi") ist? Weil man es kann. Warum nicht immer ausdifferenzieren? Weil man es nicht muss. Die epistemische Praxis der Rechtswissenschaft und überhaupt der Produktion juristischer Weisheiten und gewiss richtig gerechten Wissens umfasst mehr als das Schreiben von Gutachten und Urteilen, mehr als Schlüssel- und Schleusenqualifikationen. Weniger auch, wie etwa Letter, die nur minore Objekte sind, die lassen, indem sie gelassen sind. Steinhauer-Manifest ist nicht mein Manifest. Ich würde es trotzdem, gerade darum unterschreiben.

Bei Recht kooperiere ich, egal wann, wie, wozu und wo, wenn auch nur so oder so. Wenn Kötter und Seidl so eine Kooperation als Episode auf dem Weg von einer Kreditanstalt zum Pol anlegen, dann sogar besonders engagiert und besonders degagiert, besonders verbindlich und gelöst.

#Recht #Ökonomien des Handelns #Felix Hanschmann #Nora Markard #Laura Adamietz #Fabian Steinhauer #daniel kötter #Hannes Seidl #Youtube #maximilian pichl #letters #objects that let #letter

[fabiansteinhauer]

Sieben magere Jahre

1.

In mageren Jahren gibt es manchmal die fettesten Jobs. Ich habe für das Theater geschrieben, für verrückte Zeitschriften und immer wieder mit Bildern was gemacht. Ich habe für Daniel Kötter und Hannes Seidl gearbeitet. Und ich konnte für Renate Schmaderer und Christoph Hochhäusler arbeiten, ihnen mit Boutiquenrecherche und Fotos zum Stil der Stadt Frankfurt helfen, hoffentlich, schwer zu sagen, denn die Wege der Herstellung eines Films sind unvorhersehbar. Große Ehre, große Freude, war diese Arbeit, gab ganz große Augen und Ohren!

2.

Der Film ist fertig, morgen ist die Premiere, der Film läuft sogar im Wettbewerb für den Goldenen Bär. Zinnober! Alles mir! Zinnober! Zinnober!

Ich laufe allerdings nicht durch das Bild, man sieht wohl kein Zipfelchen Fabiankram (habe den Film auch nicht gesehen). Während der Dreharbeiten was no Steinhauer harmed, er was charmed. Das war ein toller Job. Meinem Traumjob von der Liste Plan B, dem Beruf des Stadtaufweckers, bin ich dabei sehr nahe gekommen.

Ich freue mich riesig, drückt die Daumen! Ab 6.7. dann im Kino.

#till the end of the night #boutiquenrecherche

[fabiansteinhauer]

Für Daniel Kötters und Hannes Seidls Stück Land habe ich 2018 Land.Libretto geschrieben. Das ist ein Büchlein, der Gattung nach eine Pastorale, eine Schäfergeschichte. In ihr geht es um das Land und die Leute, um Kalk und Gaspipelines, um Runkel und die Krim, um ein Kochrezept und um einen Mord. Das Büchlein ist für die Bühne geschrieben, für ein Musiktheaterstück, das Film involviert. Das Buch existiert nur auf der Bühne. Am Anfang der Aufführung erhält jeder Zuschauer ein Exemplar, am Ende, d.h. nach 5 Stunden, wird es wieder eingesammelt. Libretto ist eines der Wörter für kleine Bücher, es gibt auch andere Wörter. Man kann diese Kleinheit so verstehen: ihre Wesen als Buch ist schwach ausgeprägt, dafür haben sie mehr Raum, auch etwas anderes als ein Buch zu sein. Das Wort Libretto hat sich im Musikbetrieb durchgesetzt, meist assoziiert man damit den Text, der gesungen wird. Der Text ist singbar, an unterschiedlichen Stellen mit unterschiedlichen Schwierigkeiten. Gewagt hat das aber noch keiner der Zuschauer von Land . Sie lesen, wie man das so gelernt hat, still und blättern. Sie betreiben Stellenlektüre. Aber ins Lesen wir die Musik gespült.

Das war nicht die erste Zusammenarbeit mit Kötter/Seidl und ich hoffe, dass es nicht die letzte war.

#Land.Libretto #Daniel

[fabiansteinhauer]

Land.Libretto

Land.Libretto ist ein Text, ein Büchlein, das spezifisch für das Musiktheater geschrieben wurde, das Daniel Kötter und Hannes Seidl vorschwebt und das Fiktion und Dokumentarisches verbindet. Das Buch hat fünf Kapitel, in ihm geht es um Leute, die in Runkel, nicht weit von der Lahn, Boden unter den Füßen kriegen, haben und verlieren.

Das Stück ist eine Pastorale, eine Schäfergeschichte, und eine Geschichte zu dem Unternehmen Schäferkalk. Das gibt es. Pipelines spielen eine nicht unwichtige Rolle in dem Stück, ebenso wie Rußland und die Krim. Sie verlaufen unter Runkel. Ein Kapitel ist ein Kochrezept - und am Ende ist jemand ermordet, brutal ermordet auf der Krim. Der Text ist 2017 geschrieben, sehr schnell, es gab vier Wochen Zeit für dieses Schreibem. Die Entscheidung war nach einigem hin und her auch, daraus ein Buch zu machen, das ein Objekt auf einer Bühne ist, nur auf einer Bühne.

Das Buch ist in einer kleinen Auflage publiziert, hat seine Öffentlichkeit nur auf der Bühne. Das ist ein, wie der Name Libretto sagt, ein Büchlein. Das Stück dauert fünf Stunden, die Zuschauer sitzen während des Stückes fünf Stunden auf einer Wiese in einem Theater, die Wiese grenzt an einen großen Bildschirm, auf dem sich eine Kamera in fünf Stunden fünf mal um sich dreht und eine Wiese in Runkel zeigt. Des Theaterstücks zwei Wiesen lassen etwas passieren, auf beiden Weisen passiert in den fünf Stunden was, man sieht also zu, man hört zu, ein Teil davon sind Geräusche, ein Teil davon Musik, Blasmusik. In diesen fünf Stunden hat jeder Zuschauer dieses Buch zur Verfügung, er bekommt es beim Eintritt ausgehändigt und muss es am Ende zurückgeben. Das war eine Idee von Kötter/Seidl, fand ich mit meiner Erfahrung mit Sachverhalten aus Klausuren natürlich super, das kenne ich gut! Fünf Stunden, um die fünf Kapitel zu lesen, zum Beispiel um 'Stellenlektüre' (Maye) zu betreiben.

2.

Warum wurde "schon 2017" diese Verbindung zwischen Runkel und der Krim hergestellt? Das hat mich gestern wirklich jemand gefragt. Wieso 2017 die Krim und Russland, die Pipelines und das Morden in diesem Text so deutlich platziert seien? Nichts hat auf der Welt von selbst mit nichts zu tun, nichts hat auf der Welt von selbst mit allem zu tun. Sowohl Walter Benjamins magische und mantische Praktik als auch Aby Warburgs Protokolle leben von den Ungleichzeitigkeiten und Unräumen, das heißt auch davon, dass jederzeit alles stattfindet, aber nicht zur gleichen Zeit und nicht am gleichen Ort. Was die Welt ausmacht, ist ein Distanzschaffen durchgegangen, überall. Nicht einmal die kleinste Stelle ist bei sich, ihre Adresse ist ihr nur, aber immerhin, eingerichtet, durch ein Distanzschaffen, das seine polare Spannung nicht dadurch verliert, dass es etwas an ein Stelle rückt, dass es Leuten und Handlungen Räume und Zeiten zuweist und dann auch damit einhergeht, damit Signifikanz zu behaupten, also zu sagen, dieses und jenes sei signifikant für einen Ort und eine Zeit, dies sei hier und jetzt eigen, dort und da fremd.

Vicos Nuovo Scienza ist eine Wissenschaft des Gemachten, der Her- und Dargestellten. Das geht bei Vico soweit, den Wahrheitsbegriff an den einer Poetik zu binden und zu behaupten, dass nur dasjenige, was gemacht sei, erkannt werden könne. Gott könne die Welt erkennen, weil er sie gemacht habe. DerMensche könne erkennen, was er gemacht habe. Das, was einerseits ein Verfahren, ja sogar Verfahrenstheorie ist, das kann man auch als 'Machttheorie' verstehen, eine Wissenschaft der Effektivität, in der Effektivität zwar auch Wirkung ist, aber die Wirkung nicht aus dem Äußerlichen aussteigt. Vicos neue Wissenschaft ist eine Wissenschaft des Künstlichen und Artifiziellen, fast ein Gesang auf artificial knowledge.

#land.libretto

[automaticvr]

Daniel Kötter / Hannes Seidl Fluss (Stadt Land) VR-Musiktheater 26.-28.9.2019 Kontakte Festival Berlin, Akademie der Künste Januar 2020 Mousonturm Frankfurt Auf welche Weise produziert die global vernetzte Welt neue Räume der Isolation? Und wie lässt sich – mit den Mitteln des Musiktheaters – jene Spanne zwischen Isolation und Vernetzung als ein Auftrag verstehen für Publikum und Theatermacher? In Fluss (Stadt Land), dem dritten Teil der Trilogie Stadt Land Fluss, ist das Publikum für eine Stunde an zwei Orten zugleich: Als Gruppe teilt es einen darstellerlosen, leeren Bühnenraum, in dem es auf sich selbst zurückgeworfen ist. Vereinzelt, und von der Gruppe isoliert durch eine VR-Brille, wird jede*r Besucher*in aber gleichzeitig an einen jener Orte versetzt, an dem die Frage nach Zugehörigkeit zu einer Schutz bietenden Gesellschaft auf dem Spiel steht: an die Außengrenze der EU, an das Ufer des Grenzflusses Evros zwischen Griechenland und der Türkei. Der Film wurde mit einer 360°-Kamera in einer einzigen, 50minütigen, schnittlosen Aufnahme im Morgenlicht am Ufer des winterlichen Evros-Flusses gedreht. Nur wenige Requisiten in der 360°-Panorama-Landschaft erinnern an eine gewesene Anwesenheit: eine Holzhütte, Planen, ein halb fertig gebauter Grenzzaun, ein streunender Hund. Die Leere am Grenzfluss ist die Bedingung unseres Zusammenlebens im Zentrum; keine Stadt, kein Land ohne Fluss. Fluss (Stadt Land) ist ein Abschluss und ein Neubeginn, eine Grenzerfahrung. Fluss (Stadt Land) ist der abschließende Teil der Trilogie Stadt Land Fluss. Die drei abendfüllenden Musiktheaterstücke beschäftigen sich mit spezifischen Formen des Zusammenlebens, in der Diversität urbaner Konstellationen (Stadt), in überschaubaren Netzwerken ruraler Umgebung (Land) und unter den Bedingungen der geographischen und sozio-ökonomischen Isolation (Fluss). Die Thematik bestimmt dabei immer auch das Zusammenspiel der Medien im Stück selbst. Wie schon in den ersten beiden Teilen der Trilogie falten Kötter/Seidl in Fluss (Stadt Land) den Außenraum in den Innenraum und thematisieren die Bühne als Klang- Raum des temporären Zusammenlebens des Publikums.

#Vimeo