#Globo Teatro Festival

[gradozero]

PPP amore e lotta. Dico il vero”, il Primo Studio  teatrale prodotto da Globo Teatro Festival a cura di Matteo Tarasco. Dal testo di Katia Colica che ha realizzato un delicato innesto tra la sua drammaturgia originale e alcuni passi della poetica di Pasolini, in un palcoscenico privilegiato, quello di Parco Ecolandia (Sala Spinelli), si realizza una visione intima e familiare. Con Americo…

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#Cosenza #Globo Teatro Festival #Katia Colica #Mendicino #Pierpaolo Pasolini #Tetro

[whileiamdying]

Norma, sem normas

Para a nova geração, ela foi a Deise Coturno no humorístico global “Toma lá, dá cá”. Para os mais velhos, com boa memória, ela foi vedete de Carlos Machado. Para os cinéfilos, uma das maiores atrizes do Cinema Novo. Para os cineastas, uma diretora de muita inspiração. Para os leitores de “Norma Bengell” (Editora nVersos, 352 páginas), a autobiografia póstuma da atriz, uma mulher vanguardista, que viveu sem receios. “Sou tão mortal quanto qualquer um, sou humana, da espécie dos que têm o dom de sorrir e chorar, muito além do meu dom de fazer rir e chorar. Sou invencivelmente frágil. Um sobrevivente que vive com intensidade”, escreveu ela, que não viu o livro pronto. Sua entrega a tudo e a todos não lhe permitiu que vivesse mais de 78 anos. Vitimada por um câncer de pulmão, em 2013, ela teve suas cinzas jogadas das pedras do Arpoador, em direção ao mar, logo depois de um velório esvaziado, sobrando apenas 15 pessoas no momento do fechamento de seu caixão.

Norma Bengell, a mulher que arrancou suspiros de toda uma geração, conheceu a pobreza e também as rodas mais luxuosas. Desfrutou das festas mais badaladas, mas também da casa vazia de amigos. Conquistou homens com o corpo escultural, as longas pernas, as mesmas que um dia paralisaram. “Certo dia, durante uma gravação do humorístico semanal da TV Globo, ‘Toma lá da cá’, com Miguel Falabella, ao ouvir a palavra ‘ação’ não consegui me levantar da cadeira. Não consegui mais andar. E passei a usar cadeiras de rodas. Mesmo assim, queria continuar trabalhando. E continuei gravando, mas só podia aparecer sentada. Eu ainda queria ser diretora. Afinal, poderia dirigir da cadeira. Mas todos sumiram. Todos sumiram”, conta, em tom bastante emocionado, sobre seu triste fim.

Redigido em sequência cronológica, e totalmente fragmentado, o relato de Norma segue fluido como as memórias a que ela escolheu se lembrar. Sem meias palavras, não abre mão dos autoelogios, mas também não enfeita para esconder seus fracassos. Com um curioso álbum fotográfico de mais de 90 páginas, o livro surpreende ao revelar a magnitude e amplidão de uma artista múltipla, que gravou quatro discos durante sua trajetória, entre eles “Ooooooh! Norma”, um precursor da bossa nova.

Na cama com Alain Delon Filha de uma família simples, com os pais vivendo intensa crise, aos 15 anos, Norma entrou para o teatro de revista. Autodidata, chamava atenção pela falta de pudores, num tempo em que às mulheres muito pouco era permitido. “As atrizes do rebolado, como eram chamadas as vedetes, foram o grande chamariz desses números musicais. Ser vedete era sinônimo de ser bonita, sensual e, em alguns casos, famosa. Ser vedete era a glória”, conta a atriz, que se inspirou nas “heroínas dos musicais da Metro” (atual MGM). O que a artista também se recorda é que ser vedete era ser marginal. Ainda assim, foi convidada para desfilar na Casa Canadá, uma das mais famosas lojas de moda do Rio de Janeiro. Foi aquela carreira de pequenas e elitizadas passarelas que lhe rendeu frutos nas artes dramáticas.

Elogiada como cantora, ela logo foi exaltada pela dramaticidade com que entoava as palavras. “Quando comecei a frequentar o grupo do Cinema Novo, me sentia muito burra. Quer dizer, eu sabia que era inteligente, ou, pelo menos, muito viva, mas não era um poço de cultura. Eu era uma moça que lutou muito e não teve tempo de estudar; tudo o que aprendi foi sozinha”, escreveu. Alçada à fama internacional por “O pagador de promessas”, de Anselmo Duarte, com quem namorou, ela foi para o Festival de Cannes, quando recebeu o prêmio principal, e demorou anos para voltar. Intérprete do primeiro nu frontal do cinema brasileiro, ela conheceu e trabalhou com cineastas do porte de Alberto Lattuada.

Em sua estadia pela Itália, envolveu-se com o eterno galã Alain Delon. “Um romance clandestino e delirante. Não era só um caso, como com os que eu estava habituada. Era mais fresco e jovem. Nós ríamos muito de tudo, corríamos, olhávamos a lua, felizes. Tudo escondido, o que dava mais sabor. Tinha muita paixão, entrega e curtição, mas sem idealismos, sem romantismo. Amávamos um ao outro loucamente e apenas enquanto estávamos juntos. Alain era escorpiano, um amante inigualável, insaciável. Ele realmente gostava de mulher, apesar de seu comportamento ambíguo”, recorda-se a mulher que fez 16 abortos, todos declarados publicamente, e chegou a se casar com o ator italiano Gabriele Tinti.

Dias frios

Atriz de emblemáticas peças nacionais, Norma foi obrigada a depor para a ditadura militar em 1968, ano em que apresentou “Cordélia Brasil”, de Antônio Bivar, nos palcos paulistanos. Décadas mais tarde, voltaria a se desentender com o Governo, mas por conta do filme “O guarani”, que lhe custou um indiciamento pela Polícia Federal de lavagem de dinheiro, evasão de divisas e apropriação indébita, já que nas prestações de contas feitas com o Ministério da Cultura foram encontrados diversos problemas. A carreira de diretora, elogiada por “Eternamente Pagu”, de 1988, estaria terminada, bem como a fama da atriz. Com a saúde debilitada e as finanças comprometidas, a estrela foi pouco a pouco se apagando.

“A partir dos anos 1960, Norma Bengell foi a cara, o corpo e a alma do cinema brasileiro”, comenta o diretor Daniel Filho, em apresentação do livro. “Em 2012, fui a um aniversário da Norma em que havia muitos lugares para convidados, mas muito poucos presentes. Ali entendia o significado da palavra solidão”, conta o documentarista Silvio Tendler. “O texto de Norma não é apenas a narrativa das aventuras artísticas de uma menina que conseguiu furar a barreira do anonimato e saltar o muro enganoso da fama: é uma narrativa cheia de lances humanos e, poderíamos chamar, de saudável caldo humanista, em que a emoção e os sentimentos mais profundos da alma estão à flor da pele”, conclui o produtor Luiz Carlos Barreto. Sem normas, a atriz mostra, com o livro, que, acima de tudo, morreu desconhecida de todos.

#Norma Bengell #Tribuna de Minas #Deise Coturno #Carlos Machado #Silvio Tendler #Daniel Filho #Luiz Carlos Barreto' #TV Globo #Allain Delon #Antônio Bivar #Pagador de Promessas

[frankloko]

Irene Yolanda Ravache Paes de Melo (Rio de Janeiro, 6 de agosto de 1944), mais conhecida como Irene Ravache, é uma atriz e diretora brasileira. É considerada uma das melhores e mais versáteis atrizes do país, ao longo da carreira ganhou vários prêmios, incluindo sete Prêmios APCA, dois Troféus Imprensa, três Prêmios Molière, um Prêmio Guarani, um Prêmio Shell e um Troféu Candango do Festival de Brasília. Teve ainda uma indicação ao Prêmio Grande Otelo, uma indicação ao Prêmio Qualidade Brasil e uma indicação Emmy Internacional de melhor atriz. Biografia Filha de Lygia Ravache e Carlos Ravache e nascida no bairro carioca de Laranjeiras, Irene Ravache tem ascendência de alemães, italianos, suíços e também indígena. Desde criança sonhava em ser atriz. Em 1962, começou a fazer um curso de interpretação na Fundação Brasileira de Teatro, a FBT. Em 1963 casou-se com seu noivo, e se formou em seu curso profissional. Em 1964 iniciou um novo curso de interpretação com Gianni Ratto, no Teatro dos Quatro, se formando em 1965. Nesse mesmo ano, aos 21 anos, teve seu primeiro filho: Hiram Ravache. No fim da década de 1960 não estava mais conciliando casamento e carreira, e se desentendia muito com o marido, e assim optaram pelo divórcio. Na década de 1970, aprimorando cada vez mais sua carreira, torna-se aluna de técnica vocal de Glorinha Beuttenmüller, no chamado Método Espaço Direcional. Fez todos seus cursos no Rio de Janeiro, até que viajou para São Paulo e passou a frequentar aulas de Butoh com a atriz Maura Baiochi. Também no início dos anos 70 começou a namorar Edison Paes de Melo Filho. Foram viver juntos em 1972. Em 1973, aos 29 anos, teve seu segundo filho: Juliano Ravache Paes de Melo. (Continua...) Foto: Revista Amiga & Novelas Info: Wikipedia Colorização: @coresdopassado1 • • • • • #ireneravache #ireneravacheoficial #ireneravachediva #ireneravache🌹 #filme #filmebrasileiro #arte #diva #manaus #globo #globoplay #globotv #tvglobo #redeglobo #redeglobotv #novela70 #memóriateledramatúrgica #atoresbrasileiros #divadoteatro #teatroévida #canalviva #teledramaturgia #televisão #colorizedhistory #colorized #colorização #atrizdeteatro #brasil🇧🇷 #portugal🇵🇹 (em Brazil) https://www.instagram.com/p/Chaze45Lc5q/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[juliopison]

CINE (1940-1949) Las zapatillas rojas (1948) Título original: The Red Shoes Reino Unido Dirección: Michael Powell, Emeric Pressburger Idioma: Inglés con subtítulos en Español

Atención: Solo para ver en PC o Notebook Para ver el Film pulse el Link: https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp/post/las-zapatillas-rojas-1948

Reporte: Moira Shearer, Marius Goring, Anton Walbrook, Léonide Massine, Robert Helpmann, Albert Bassermann, Ludmilla, Esmond Knight

Género: Drama. Romance | Ballet. Melodrama

Sinopsis: Victoria Page (Moira Shearer) es una joven bailarina aficionada que, en la fiesta de estreno de un ballet de la compañía Lermontov, dirigida por el implacable Boris Lermontov (Anton Walbrook), es introducida por su influyente tía y obtiene una oportunidad para demostrar su valía, empezando por los teatros más modestos de Londres. Al mismo tiempo Julian Craster (Marius Goring) es un joven estudiante de composición, a quien su profesor ha robado su trabajo, haciéndolo pasar como original para los ballets de Lermontov. Se presentará ante éste y encontrará también la oportunidad para demostrar su valía. En un momento dado, el destino de ambos jóvenes confluyen. A Craster se le encomienda la composición de la música de un nuevo ballet basado en el cuento "Las zapatillas rojas", de Hans Christian Andersen. A Page, la retirada de la anterior prima ballerina por matrimonio, le ofrece la oportunidad de bailar el papel principal en el nuevo ballet. También será la ocasión para que ambos jóvenes se encuentren, se conozcan y se enamoren. Y para que se pongan los cimientos para el drama que evolucionará en paralelo al cuento de Andersen.

Críticas: "Comprende de forma visual y emocional toda la elegancia, el ritmo y el poder del ballet" -Bosley Crowther: The New York Times

"La película tiene una belleza voluptuosa y una narración apasionada. No la ves, te bañas en ella". -Roger Ebert: rogerebert.com

"Una mirada más allá de su vistosa superficie revela una sensibilidad oscura y compleja y esa misma superficie (…) refleja una originalidad cinematográfica fantástica" -Dave Kehr: Chicago Reader

Posición en rankings FA: 24 Mejores películas británicas 56 Mejores películas de los años 40 67 Mejores películas románticas de la historia del cine

Premios: 1948: 2 premios Oscar: mejor música y dir. artística (color). 5 nominaciones 1948: Globo de Oro: Mejor banda sonora 1948: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico 1948: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro 1948: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas

Café Mientras Tanto jcp

#cine #film #Laszapatillasrojas #cafemientrastanto #jcp

[danielartsaenz]

La Noche Azul - Celebración de los 125 años de la Electrificadora de Santander ESSA 2016

Coproducción del Ballet Experimental Contemporáneo BEC Y el Teatro Corfescu

El 27 de agosto de 2016 Bucaramanga vivió La noche azul, un evento sensorial donde las artes escénicas, plásticas, musicales y multimedia convirtieron la arquitectura de la ciudad en un escenario para la imaginación. 

Los cinco mil asistentes  asistentes  ingresaron al parque García Rovira  donde encontraron mariposas de seis metros,  zanqueros saltarines,  ángeles gigantes,  festivos muñecos de cuerda y personajes míticos danzando en cuerdas en las fachadas de la Alcaldía y la Gobernación. 

Después ingresaron a un túnel  con miles de globos inflables  con diferentes tonos de azul  que daban paso al ritmo de las mezclas musicales electrónicas en vivo. 

Al llegar a la plazoleta cívica del Palacio de Justicia  se encontraron con el espectáculo de video danza del grupo japonés Siro A,  un show multimedia que integra la danza y las artes escénicas con las últimas herramientas del arte digital. 

La empresa de Servicio Eléctrico de Santander ESSA celebró sus 125 años con este evento que pone a Bucaramanga a la vanguardia de los eventos de marketing de alto nivel y de los eventos masivos que desbordan las artes escénicas para convertirse en un evento multisensorial. 

Es importante resaltar la producción artística del la Corporación Festival de Cuenteros Corfescu y la dirección artística de Sandra Barrera quien logró conformar equipos de artistas y productores regionales,  nacionales e internacionales que garantizaron la alta calidad estética de La noche azul.

[gazeta24br]

Será que a crise dos sete anos existe? Segundo a crença, todo casal tende a passar por um momento conturbado na vida a dois quando o relacionamento completa este tempo de duração. A comédia CRISE DOS 7 reflete, por meio de opiniões controversas, se esta premissa tem alguma validade O texto é assinado por Pedro Fabrini, com direção de Ronaldo Spedaletti. "O texto traz situações hilárias e confusões de costumes onde todo casado, solteiro ou enrolados vão se identificar e se divertir muito", fala o ator Hermes Carpes, que está no elenco ao lado de Cristtina Freitas. Esta comédia vem recebendo excelentes críticas e avaliações desde a sua estreia, comemora a dupla. Teaser do espetáculo: https://youtu.be/qkkbvIti6EY Serviço Crise dos 7 Texto: Pedro Fabrini Direção Ronaldo Spedaletti Elenco: Hermes Carpes e Cristtina Freitas Gênero: comédia Duração: 70 min Classificação indicativa: 14 anos Temporada: de 2 a 23 de fevereiro. Sextas-feiras, às 21h. Ingressos: Inteira R$ 70,00 Meia-Entrada R$ 35,00 Lista amiga antecipada: R$ 30,00 (nomes pelo whattsapp 11 989370221) Teatro Bibi Ferreira Av. Brigadeiro Luís Antônio, 931 - Bela Vista, São Paulo - SP Informações e reservas: 11 989370221 Ingressos antecipados com desconto: https://www.sympla.com.br Ficha Técnica Texto: Pedro Fabrini Direção Ronaldo Spedaletti Elenco: Hermes Carpes e Cristtina Freitas Design Gráfico: Walter Lima – Arabesco Arte Cenário: Louise Nascimento Iluminação e Sonorização: Pedro Amaral Assistência de Produção: Tatiana Serafini Produção: Hermes Carpes Realização: Carpes Produções Sobre Hermes Carpes Hermes Carpes é ator, diretor e produtor cultural. Com mais de 30 anos de carreira. Formado pela CAL Casas de Artes de Laranjeiras, passando pelo Tablado e a Casa de Cultura Mario Quintana. Ator, 47 anos de idade e 30 anos de carreira. Nascido em Porto Alegre, radicado no Rio de Janeiro e em São Paulo. Com mais de 60 espetáculos no currículo. Vencedor do PRÊMIO DE MELHOR ATOR no Festival de Teatro no Rio em 2021. NO CINEMA: 2024 - TURMA DA MÔNICA JOVEM 2021 – O CALIBRE E A NAVALHA (Protagonista)– 2024 (em produção) - “ 10 HORAS PARA O NATAL” de Cris D'amato, 2020 - MOSKOW de Mess Santos, 2015 - NÃO ESQUEÇA A JANELA ABERTA, Boa noite Playboy, O último baile. NA TV: TERRA E PAIXÃO- 2023. AS AVENTURA DE POLIANA e CUMPLÍCES DE UM RESGATE – SBT, COISA MAIS LINDA – NETFLIX, VAI QUE COLA - 6° e 4° temporadas. - Multishow, a novela ROCKY STORY e o seriado Chapa quente – Globo. 2015 – ALÉM DO TEMPO – REDE GLOBO (Participação no 1° capítulo), 2014 – MEU PEDACINHO DE CHÃO – REDE GLOBO. Entre outras participações. NO TEATRO: 2023 CRISE DOS 7, GAIOLA DAS PRINCESAS, 2 PERDIDOS NUMA NOITE SUJA - 2022. SABE QUEM DANÇOU, entre outros. Além de dezenas de publicidades das maiores marcas deste país. Atualmente seus trabalhos podem ser vistos no Globo Play, Netflix e Amazon Prime. Sobre Cristtina Freitas Cristtina Freitas é atriz, bailarina, sapateadora, escritora e apresentadora. Formada pela escola de atores Wolf Maya, preparação de elenco com Robert Milazzo da NY Film Academy, CN artes do Rio de Janeiro, Royal Ballet Academy, preparação de elenco com Andreia Cavalcante (Globo) entre outras certificações. Cristtina Freitas pode ser vista no filme Rodeio Rock, como a enfermeira Renata, no filme Cantos Escuros e está atualmente no humorístico "Previsíveis". Professora de ballet e sapateado, inglês. Em SP participou de musicais adultos e infantis, no teatro, seu último trabalho foi "Uma Comédia do Além", com Leão Lobo, Denis Derkian, direção de Carla Fioroni. Inúmeros trabalhos na Publicidade como Nubank, Skol, Banco do Brasil entre outros. No cinema, " Entre Vales" com Angelo Antônio, direção de Philipe Barcinski. "A Cadeira do Pai" com Wagner Moura e direção de Luciano Moura. Atualmente no Filme Rodeio Rock como a enfermeira Renata, com Lucas Lucco, que sairá em janeiro de 23. Na TV, marcante participação em "Chiquititas". Atualmente no programa "Previsíveis" toda terça às 22hs com episódios inéditos de comédia no Canal K, Vivo Play.

[lamilanomagazine]

Incontri del Cinema d'Essai: a Mantova anche il Leone d'argento Matteo Garrone

Incontri del Cinema d'Essai: a Mantova anche il Leone d'argento Matteo Garrone. Ci sarà anche Matteo Garrone tra i numerosi artisti presenti ai prossimi Incontri del Cinema d’Essai, organizzati dalla FICE (Federazione Italiana dei Cinema d’Essai) a Mantova dal 2 al 5 ottobre. Garrone, premiato all’ultima Mostra di Venezia con il Leone d’Argento per la regia dell’intenso Io capitano, e recentemente selezionato per rappresentare l’Italia al Premio Oscar per il Film internazionale 2024, sarà infatti sul palco del Teatro Bibiena di Mantova mercoledì 4 ottobre, nel corso di una serata condotta dal giornalista Maurizio Di Rienzo in cui saranno consegnati i PREMI FICE alle eccellenze del cinema italiano. Un riconoscimento quanto mai dovuto per uno dei registi di punta del cinema italiano ed internazionale, il quale può vantare una lunga filmografia costellata da numerosi e prestigiosi riconoscimenti. Solo per citarne alcuni, il Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes per Gomorra (2008) e Reality (2012); il Globo d’oro per la regia di Gomorra (2008) e per la sceneggiatura de Il racconto dei racconti – Tale of tales (2015); il triplo European Film Awards per Gomorra (film, regia e sceneggiatura); oltre agli innumerevoli riconoscimenti ricevuti in ambito italiano (tra David di Donatello, Nastri d’Argento e Ciak d’Oro). Il regista si va ad aggiungere agli artisti che hanno già confermato la loro presenza in qualità di premiati. Tra questi Marco Bellocchio, Salvatore Ficarra e Valentino Picone, Barbora Bobulova, Leonardo Maltese, Micaela Ramazzotti, Andrea Di Stefano (presente a Mantova il 3 ottobre), la montatrice Francesca Calvelli e il produttore Carlo Cresto-Dina. Ospite d’eccezione, la serata del 2 ottobre, Claudio Bisio (in sala per presentare il suo l’esordio alla regia L’ultima volta che siamo stati bambini). La consegna dei PREMI FICE è solo uno dei tanti appuntamenti del fitto programma degli Incontri del Cinema d’Essai, principale manifestazione dedicata al cinema d’autore, che vedrà presenti a Mantova centinaia di professionisti del settore (esercenti, produttori, distributori, stampa, organizzatori di festival). Un programma che prevede oltre 20 anteprime (tra queste il Leone d’Oro Povere creature!), trailer, numerose proiezioni per la città e per le scuole di Mantova. Non mancheranno momenti dedicati agli operatori per affrontare il polso della situazione del cinema d’essai: è il caso del Convegno (la mattina del 4 ottobre) intitolato Il Cinema Italiano a una svolta.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[laopiniononline]

The First Slam Dunk y Retrato de una mujer en llamas se estrenan en INSOMNIA.

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The First Slam Dunk y Retrato de una mujer en llamas se estrenan en INSOMNIA.

·         Este jueves 3 de agosto a las 19:15 hrs. se estrena “Retrato de una mujer en llamas” de la directora francesa Celine Sciamma (Petit maman, Tomboy) un romance de época que retrata una pasión prohibida.

·         En la misma jornada, la nostalgia se toma la pantalla grande con el estreno de “The first Slam Dunk” del director Takehiko Inoue, que trae de regreso a un grupo de amigos que aman el baloncesto.

INSOMNIA Teatro Condell continúa con una nueva semana intensa de estrenos imperdibles. Esta vez es el turno de “Retrato de una mujer en llamas” de la directora Celine Sciamma y de “The First Slam Dunk”, escrita y dirigida por el creador del manga, Takehiko Inoue, ambas con estreno este jueves 3 de agosto. Además, el viernes 4 de agosto a las 18:00 hrs. será el estreno con cine foro de la película chilena: “La vaca que cantó una canción hacia el futuro” de la directora Francisca Alegría.

Celine Sciamma, directora de películas como Petit maman y Tomboy, vuelve a sorprender con una película sensible e intensa: “Retrato de una mujer en llamas”, un drama de época protagonizado por Noémie Merlant y Adèle Haenel, que ya ha sido premiada en el Festival de Cannes como mejor guión y nominada a mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro.

“Retrato de una mujer en llamas” se desarrolla en Francia en el año 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario. Este film se proyectará en agosto los días jueves 3 (19:15), sábado 5 (17:30), martes 8 (20:00), viernes 11 (19:30), domingo 13 (17:30) y martes 15 (15:00).

Claudio Pereira, programador de INSOMNIA, señaló que Céline Sciamma es: “sin duda una de las potentes directoras y guionistas europeas contemporáneas. Ha desarrollado una filmografía que combina perfectamente la potencia de sus relatos con una sensibilidad que no entrega concesiones. Desde abordar las pérdidas afectivas y el abandono como guionista de la animación “La vida del calabacín”, romances en lo cotidiano como guionista de “Les Olympiades”, hasta relatos luchas por igualdad y respeto a la diversidad en “Tomboy” hasta su premiada y aclamada Retrato de una mujer en llamas”.

“Un drama del siglo XVIII en clave contemporánea, donde trabaja nuevamente con la actriz francesa Noémie Merlant. Después de casi 3 años de espera podemos estrenar con mucho orgullo esta obra inteligente, pulcra y contundente en su discurso por la necesidad de tener libertad en un mundo donde la intolerancia reaparece”, finalizó.

The First Slam Dunk

El éxito de taquilla asiática “The First Slam Dunk” se estrena este jueves 3 de agosto a las 21:30 hrs. para reencontrar a los fanáticos que en 1993 se emocionaron con esta serie de un grupo de estudiantes de la secundaria Shohoku que busca ser el mejor equipo escolar de baloncesto de Japón. Con una animación 3D y las voces originales de la serie en español, este film tiene como protagonista a Ryota Miyagi.

“The First Slam Dunk” recibió el Premio Cinematográfico de la Academia Japonesa a Mejor Película Animada, además obtuvo el premio Satoshi Kon en el Festival Internacional de Cine Fantasía (FIFF) a la Excelencia en Animación.  

El “velocista” y base armador de Shohoku, Ryota Miyagi, siempre juega con inteligencia y a la velocidad del rayo, corriendo en círculos alrededor de sus oponentes mientras finge serenidad. Nacido y criado en Okinawa, Ryota tenía un hermano tres años mayor. Siguiendo los pasos de su hermano mayor, quien fue un famoso jugador local desde muy joven, Ryota también se volvió adicto al baloncesto. En su segundo año de secundaria, Ryota juega con el equipo de baloncesto de la escuela secundaria Shohoku junto con Sakuragi, Rukawa, Akagi y Mitsui para entrar a la cancha del Campeonato Nacional Inter-escolar. Y ahora, están a punto de desafiar a los campeones reinantes, la escuela Preparatoria Sannoh Kogyo.

“The first Slam Dunk” se proyectará los días jueves 3 (21:30), domingo 6 (17:30), miércoles 9 (20:00), viernes 11 (17:00), domingo 13 (15:00) y martes 15 (17:30). Las entradas tienen un valor de $3000 y se encuentran disponibles en boletería de lunes a domingo a partir de las 14:00 hrs.

#Cine #INSOMNIA #Retrato de una mujer en llamas #Teatro Condell #TheFirstSlamDunk

[viviendopraga]

El 57 Festival Internacional de Cine de este año en Karlovy Vary promete ser una experiencia cultural enriquecedora. El Hotel Thermal será la sede principal, proyectando hasta 200 películas de todo el mundo y otorgando el prestigioso premio del Globo de Cristal. Aquí tienes información importante sobre la 57ª edición del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. El Hotel Thermal: Una Sede Emblemática Desde 1978, el Hotel Thermal ha sido anfitrión de este importante evento cultural. Considerado el más destacado en Europa Central y del Este, el festival se llevará a cabo en agosto y se sitúa junto a los prestigiosos festivales de Cannes, Venecia, Tokio y Berlín. Cada año, se proyectan alrededor de 200 películas de todo el mundo, y el festival reúne a figuras destacadas de la escena cinematográfica y social, junto con miles de entusiastas del cine. Fecha del 57 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2023 La 57ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary se llevará a cabo desde el 30 de junio hasta el 8 de julio de 2023. Este festival, que comenzó en 1946, tuvo interrupciones en su programación anual, pero desde 1994 se ha realizado de manera ininterrumpida. Durante una semana completa, habrá celebraciones, conferencias, proyecciones de películas y experiencias inolvidables. Jiří Bartoška: Presidente del KVIFF Jiří Bartoška, reconocido actor y organizador de cine checo, ocupa el cargo de presidente del festival desde 1994. Junto con la asesora artística y crítica de cine, Eva Zaoralová, ha trabajado incansablemente para recuperar el esplendor del festival después de un período desafiante. Gracias a sus esfuerzos, el festival ha obtenido beneficios millonarios cada año. Festival Internacional de Karlovy Vary: Invitados Estelares El Festival de Karlovy Vary ha recibido a numerosas celebridades a lo largo de los años. Personalidades destacadas como Michael Douglas, Morgan Freeman, Sharon Stone, Antonio Banderas, Mel Gibson, Julianne Moore y Johnny Depp han sido invitadas en ediciones anteriores. Aunque aún no se han anunciado los invitados importantes para la edición de 2023, podemos asegurar que Daniela Kolářová recibirá el premio del presidente del festival por sus destacados logros en la cinematografía. Programa del 57 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary La 57ª edición del KVIFF presenta el estreno de películas checas clásicas restauradas, como el clásico checoslovaco "Every Day of Courage" de 1964. Las proyecciones se llevarán a cabo en nueve ubicaciones diferentes durante todo el festival, incluyendo el Pequeño Salón, Sala del Congreso, Cine B, Tiempo de Cine, Teatro de la Ciudad de Karlovy Vary, Teatro Husovka, Cine Drahomíra, Balneario III y Cine de Cachorros. Puedes consultar el programa completo día a día en el sitio web oficial de KVIFF. En solidaridad con la industria cinematográfica ucraniana debido al conflicto bélico en Ucrania, el festival de cine de Odessa no se llevará a cabo este año. Los organizadores de KVIFF han decidido brindarle un lugar especial en el programa del festival, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de varios trabajos en curso de cineastas ucranianos. Competencia Principal: Descubre las Películas que Brillarán en el Festival La Competencia Principal del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2023 está repleta de películas emocionantes que seguramente cautivarán a los espectadores. A continuación, encontrarás una tabla con los títulos y los directores de las películas seleccionadas: Título de la películaDirecciónAmericaOfir Raúl GraizerLos OrdinariosSophie LinnenbaumMaldito BornholmAnna KazejakFronteras del AmorTomasz WinskiTienes que Venir a VerloJonas TruebaVerano con EsperanzaSadaf ForoughiUn Hospital ProvincialIlian Metev, Ivan Chertov, Zlatina TenevaLa PalabraBeata ParkanovaSilencio 6-9Cristos PassalisVísperasKristina Buozyte, Bruno SamperUna Habitación PropiaIoseb "Soso" BliadzeUna Orilla LejanaMasaaki Kudo

Estas películas, seleccionadas cuidadosamente, representan lo mejor del cine contemporáneo. Cada una de ellas ofrece una perspectiva única, narrativa cautivadora y una dirección magistral que sin duda dejará una huella duradera en el público y los críticos. Competencia Próxima: Descubre el Futuro del Cine en Karlovy Vary La Competencia Próxima del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2023 es una plataforma para los talentosos directores emergentes que están listos para dejar su marca en la industria cinematográfica. A continuación, se muestra una tabla con los títulos y los directores de las películas seleccionadas para esta competencia: Título de la películaDirecciónY luego Hubo Amor...Simon HolýOtra PrimaveraMladen KovacevićBloqueo del ZoológicoAndreas HorvathPiedadEduardo CasanovaTontosTomasz WasilewskiSobre la LíneaMarco BergerRamonaAndrea BagneyEl TíoDavid Kapac, Andrija MardešićAcúfenosGregorio GraziosiA Plena Luz del DíaEmmanuel TardifEspectáculo de Talentos ArtísticosTomáš Bojar, Adéla KomrzyMujer, Hombre y NiñoDornaz Hajiha Estas películas prometen explorar nuevas temáticas, enfoques innovadores y estilos únicos, estableciendo el rumbo para el futuro del cine. Los directores de la Competencia Próxima demuestran su habilidad para contar historias impactantes y desafiar los límites creativos. Presentación Especial Además de las competencias, el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2023 también presentará una sección especial llamada Presentación Especial. Aquí, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de una selección de estrenos nacionales e internacionales. La tabla a continuación muestra algunos de los títulos y directores destacados de esta sección: Título de la películaDirecciónPETARDO.Adán SedlakKuciak: El Asesinato de un PeriodistaMatt SarneckiMi Padre, El PríncipeLukas Sturm, Lila SchwarzenbergNo Estarás SoloGoran StolevskiJunio CeroJake PaltrowComo una IslaTiziano BüchiHistoria Interminable de PSHŠtěpán FOK VodrážkaRubicónMagdalena LauritzGran AperturaMiroslav Krobot Estos estrenos especiales ofrecerán una experiencia cinematográfica variada, abarcando una amplia gama de géneros, desde dramas conmovedores hasta intrigantes películas de suspense. El público podrá sumergirse en diferentes culturas y perspectivas a través de estas obras maestras del cine contemporáneo. Concierto de inauguración del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary El Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2023 comenzará con un impresionante concierto inaugural llamado SymfoMIG. Esta fusión artística combina la banda Mig 21 con la orquesta del Teatro Nacional y el coro de la Capilla Dorada, junto con las bailarinas de la primera escena. El concierto promete ser un espectáculo inolvidable que marcará el inicio del festival. Al final de la primera noche del festival, habrá fuegos artificiales como parte del cierre del concierto de apertura, iluminando el cielo y añadiendo un toque mágico a la celebración. Entradas y Reserva Online Para asistir al Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y ver una película en particular, es importante tener en cuenta que las entradas para las películas más populares se agotan rápidamente. Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del festival ubicadas cerca del Hotel Thermal y en el centro de la ciudad, y el precio es de 80 coronas checas por proyección. Una semana antes del festival, se puede realizar una reserva en línea, pero es recomendable hacerlo rápidamente debido a la alta demanda. Se pueden reservar asientos para un máximo de 4 funciones, con un límite de 2 entradas por función. Pase del Festival de Cine Para aumentar las posibilidades de obtener boletos según las preferencias, se puede adquirir un Pase del Festival. Con este pase, se puede reservar entradas para el día siguiente enviando un SMS a partir de las 7 am. Además de las reservas, el pase del festival ofrece entradas gratuitas para tres funciones diarias y la oportunidad de asistir a conferencias de prensa y KVIFF Talks.

En caso de no haber conseguido boletos, aún existe la posibilidad de ver una película sin entrada. Con el pase del Festival, se puede esperar frente a la sala de cine y, justo antes de que comience la función, los organizadores llenarán los asientos vacantes. Sin embargo, esta estrategia puede no funcionar para películas muy populares. Festival de Cine de Karlovy Vary 2023: Precios del Pase y Entradas para las Proyecciones El Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary ofrece diferentes tipos de pases, con precios que varían según la duración del pase y las categorías de descuento para estudiantes, personas mayores y poseedores de carnés ZTP. A continuación se muestra una tabla con los precios correspondientes al festival de Karlovy Vary 2023: Duración del PasePrecio Regular (coronas checas)Precio con Descuento (coronas checas)1 día3503003 días8006005 días1200900Todo el Festival15001200 Hotel Thermal: Tu Lugar de Alojamiento Exclusivo Es esencial reservar alojamiento con anticipación para asegurar un lugar cómodo y conveniente durante la estadía en el Festival de Cine de Karlovy Vary. En el sitio web oficial del festival se puede encontrar una lista completa de opciones de alojamiento, incluyendo precios, para elegir la opción adecuada según las necesidades y el presupuesto. Entre los principales hoteles asociados al festival se encuentran el Hotel Thermal, el Grand Hotel Pupp y el Hotel Four Seasons, que ofrecen lujo, comodidad y servicios de alta calidad. Disfruta del 57 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2023 con Estilo y Confort El Festival de Cine de Karlovy Vary combina la magia del cine con una vibrante atmósfera festivalera. Para aprovechar al máximo la estadía, es importante obtener el pase o las entradas para las proyecciones deseadas. También se puede elegir el alojamiento en Karlovy Vary para hacer de la experiencia una vivencia excepcional. Recuerda reservar las entradas y el alojamiento lo antes posible, ya que el festival es muy esperado y las disponibilidades se agotan rápidamente. ¡Prepárate para sumergirte en el mundo del cine, descubrir nuevas películas, encontrarte con talentosos cineastas y vivir momentos inolvidables en el próximo Festival de Cine de Karlovy Vary! ViviendoPraga sigue de cerca el Festival de Cine año tras año, compartiendo la emoción y la pasión por el séptimo arte. ¡Descubre todas las novedades y sorpresas de este evento cinematográfico de renombre internacional!

[gsvip]

Ator Paulo Betti abre a programação do 1º Festival de teatro em Santo Antônio do Monte, em Minas Gerais . Paulo Betti em Autobiografia Autorizada - Foto: Fabio Seixo/Agência O Globo . https://www.gentedesucessovip.com.br/entretenimento/teatro/4234-paulo-betti-abre-festival-de-teatro #festivaldeteatro https://www.instagram.com/p/ClMCzy8rzoC/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#festivaldeteatro

[circusfans-italia]

IL CIRCO MEDRANO PARTE DA MODENA: Programma e tournée

IL CIRCO MEDRANO PARTE DA MODENA: Programma e tournée Dal 18 al 21 novembre il PalaPanini di Modena ospiterà il Medrano che quest’anno festeggerà i suoi 158 anni di attività e di successi nel mondo con un tour nei principali palazzetti italiani proponendo “uno spettacolo indimenticabile”. Promotrice del tour la famiglia Casartelli, una delle più antiche famiglie circensi le cui radici affondano al 1864, ben sette generazioni di artisti conosciuti in Italia e all’estero che per ben due volte si è aggiudicata il prestigioso Clown d’Oro, premio assegnato ogni anno al Festival internazionale del Circo di Montecarlo dai reali del Principato di Monaco, i quali hanno definito la famiglia Casartelli come “La più grande famiglia di circo di alto livello in attività”. Sette le città che ospiteranno lo spettacolo: Modena, Ravenna, Faenza, Bologna, Livorno, Firenze e Genova.

Quello del Medrano sarà uno show che vedrà l’alternarsi di artisti professionisti: da i Circus Theater Bingo direttamente dal circo stabile di Kiev, a un gruppo di ballerini di Breakdance dall’Ungheria, e ancora saltatori acrobatici dal Marrakech, la Troupe Diorios con il globo della morte dal Brasile, i piloti “Freestyle”, stuntman e comici internazionali.

Ad affiancare i “grandi nomi” della storia del circo, le nuove leve della famiglia Casartelli appartenenti alla settima generazione: Sean Casartelli Lima con una esibizione di giocoleria, Michelle Casartelli che si esibirà in un numero di antipodismo e Denise Sforzi nella disciplina del quick change. Attesissimi Roni e Stiv Bello, che dopo 15 anni di successi al Cirque du Soleil, tornano ad esibirsi in Italia. Grande ritorno nella troupe del Medrano anche per Gabriel Dell’Acqua, giovanissimo artista circense di soli 12 anni definito da molti il “fenomeno del verticalismo”, che vanta già due importantissimi primati: primo posto al Festival Internazionale del Circo di Italia e al Festival di Wiesbaden in Germania.

“Abbiamo scelto di rinnovare completamente la nostra proposta - spiega la Famiglia Casartelli - sia in termini di location che di proposta artistica e con soli artisti di alto livello augurandoci, dopo anni così difficili per tutti e in particolare per tutto il mondo dello spettacolo e dell’arte circense, di poter celebrare un successo.”

Il Circo Medrano nel Nelson Mandela Forum di Firenze (2007, foto C. Enzinger) La prima piazza dunque sarà Modena. Ecco la tournée completa e ufficiale:

- Modena, PalaPanini - dal 18 al 21 novembre - Ravenna, PalaDeAndré - dal 25 al 27 novembre - Parma, PalaRaschi - dal 2 al 5 dicembre - Bologna, PalaDozza dall'8 al 12 dicembre - Livorno, PalaModigliani, dal 16 al 19 dicembre - Firenze, Nelson Mandela Forum - dal 25 dicembre all'8 gennaio - Genova, RDS Stadium - dal 13 al 22 gennaio

Ecco dunque i numeri che comporranno lo spettacolo: - Stiv e Rony Bello, comicità e trapezio - il globo della morte di Daniel Djiorio - Motociclisti freestyle - Break dance (Ungheria) - il verticalista Gabriel Dell'Acqua - la comicità di Otto e Jakob - il giocoliere Sean Lima Casartelli - l'antipodismo di Michelle Casartelli - Denise Sforzi, quick change - Troupe Circo Teatro Bingo (Ucraina) - Tiri di precisione con le balestre - Troupe acrobatica Marrackech

Date e orari del Circo Medrano al PalaPanini di Modena

Info e prenotazioni su www.medrano.it Visita le nostre sezioni

ARCHIVIO STORICO

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CIRCO MEDRANO: LA TOURNEE 2022/2023

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[ciurmastortateatro]

Finalmente lo posso toccare con mano...

Ricevo il premio "Globo Tricolore" per il Teatro & Intercultura dal Festival Italia in the World

Il prestigio premio internazionale viene consegnato agli italiani che si sono distinti nel mondo ed è un #enbua, una creazione originale realizzata a mano dall'artista Isabella Rességuìr de Miremont.

Ieri a condurre la premiazione in diretta su Rai Italia c'era la bravissima Dania Mondini, conduttrice del Tg1 insieme a Patrizia Angelini direttrice del festival. A un certo punto della premiazione mi è stato chiesto di presentare un pezzo del mio nuovo spettacolo: "GAIA", e...

I brividi sono scesi in sala, ancora una volta.

Una girandola, un vortice di emozioni incontrollate mi sbatte contro ora e faccio fatica a tornare sulla terra. Ma forse è proprio questo...cercare sempre di tornare alla nostra terra, alla nostra madre. Ringrazio Annika Saks per aver magistralmente montato il docufilm che ha permesso al modello teatrale di CiurmaStorta Teatro "La nuova Odissea dei rifugiati" di diventare unico non solo in Italia, ma anche nel mondo. Ringrazio Angelo Festa per aver permesso a Gaia di manifestarsi. Ringrazio tutti i volti che mi passano davanti ora e ringrazio Roberto Carlesi per avermi insegnato il Teatro totale.

'Il talento non può essere una colpa, semmai la colpa è non trasmetterlo, non metterlo al servizio degli altri."

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[frankloko]

Maria de Lourdes da Silveira Mäder (Rio de Janeiro, 12 de setembro de 1966), mais conhecida como Malu Mader, é uma atriz brasileira. Tendo protagonizado diversas telenovelas, tornou-se uma das atrizes mais populares do país. Ela recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira, incluindo o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante pelo Brazilian Film Festival of Miami, e o de Melhor Atriz pelo Melhores do Ano, além de ter recebido indicações para dois prêmios Grande Otelo, um Prêmio Guarani e três Troféus Imprensa. Mader estudou teatro no renomado O Tablado ainda na década de 1980. Fez sua estreia profissional atuando na peça Os Doze Trabalhos de Hércules, chamando atenção por sua intepretação. No ano seguinte foi convidada para atuar na televisão, estreando na novela Eu Prometo (1983). Logo passou a receber mais convites, atuando em várias outras produções. Em 1985 recebeu um papel de muito destaque em Ti Ti Ti, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Troféu Imprensa de melhor atriz. Em 1986 conquistou sua primeira protagonista na minissérie Anos Dourados. Desde então, passou a protagonizar várias novelas, ganhando muita repercussão em todo país, sobretudo em produções de autoria de Gilberto Braga. Foto: Sétimo céu - 1987 Fonte: Wikipedia Colorização: @coresdopassado1 • • • • • #malumader #mariadelourdesdasilveiramader #malumaderoficial #malumader🎬 #malumaderdiva #novelas #novelasglobo #novelasdaglobo #canalviva #colorization #colorização #colorizationphotos #coresdopassado1 #colorizationhistory #colorización #photoshop #globo #globoplay #redeglobo #cores #brasil #brazil #brasil🇧🇷 #argentina🇦🇷 #venezuela🇻🇪 #usa🇺🇸 #germany🇩🇪 (em Brazil) https://www.instagram.com/p/CoGr7xGtbuO/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[notasfilosoficas]

“La vida es demasiado corta para lidiar con las inseguridades de otras personas”

Anthony Hopkins

Es un actor, compositor, director, productor, dibujante, escritor, músico y pintor galés, nacido en Port Talbot, una ciudad portuaria en diciembre de 1937. Es actualmente reconocido como uno de los mejores actores vivos, ganador de multiples reconocimientos y premios entre los que destacan, el Oscar, el Emmy, el Premio Cecil B. DeMille de los Globos de Oro, el BAFTA y el Premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Se crió en la fe anglicana de la Iglesia de Gales, y su madre es pariente lejana del poeta irlandés William Butler Yeats, una de las figuras mas representativas del renacimiento literario irlandés.

Sus épocas de escuela fueron poco productivas. Era solitario y padecía dislexia, además de mal estudiante, rechazaba el trato con otros niños. “Me sentía el más tonto de la clase, quizá tenía problemas de aprendizaje, pero era incapaz de entender nada. Mi infancia fue inútil y enteramente confusa. Todo el mundo me ridiculizaba”, afirmaría alguna vez a The New York Times.

En 1949, para infundirle alguna disciplina, sus padres insistieron para que asistiera al Jones ‘West Monmouth Boys’ School en Pontypool Gales, en donde permaneció allí por 5 años, para luego asistir al Cowbridge Grammar School.

A la edad de 15 años, conoce al actor galés Richard Burton, quien lo animaría a comenzar una carrera como actor. Se matriculo en un colegio de música y drama galés en Cardiff, del que se graduó en 1957, y después de un periodo de 2 años en el ejército, se trasladó a Londres, donde continuó su formación en la Academia Real de Arte Dramático.

Sus primeros trabajos con papeles protagónicos fueron Corolario en 1971 y Macbeth un año después. Debutó en Broadway en 1975 y en el cine interpretó a Ricardo Corazón de León, y El Leon en invierno en 1968.

Después de una serie de películas en las que interpretó diversos papeles en los años setenta y ochenta, su carrera se disparó con su papel de Hannibal Lecter, un peligroso e intelectual criminal en la película The Silence of the Lambs, con la cual obtuvo el premio Oscar al mejor actor.

Hopkins, confiere a sus personajes un perfil muy distintivo, profundo y psicológico muy elaborado, que los hace muy creíbles, sin embargo, no se le puede encasillar solo por sus éxitos en el cine, ya que ha alternado con trabajos teatrales a lo largo de su carrera.

En 2020, protagonizó la película The Father, adaptación de la obra de teatro del escritor Florian Zeller, en donde el actor volvió a hacerse con el Oscar por este papel, siendo el actor con mas edad (83 años en ese momento) en recibirlo.

Hopkins reside en los Estados Unidos. Se trasladó al país durante los años 70, volviendo al Reino Unido a finales de los 80. Sin embargo tras su éxito conseguido en la década de los 90, regresó a los Estados Unidos. Se ha casado tres veces y de su primer matrimonio tiene una hija Abigail Hopkins, que es actriz y cantante y con la que no tiene relación.

Actualmente Hopkins dedica parte de su tiempo a apoyar a diversos grupos filantrópicos y ha ofrecido su apoyo a distintas organizaciones caritativas, ya sea como presidente de fundaciones o recaudando fondos. Es también miembro del grupo de protección ambiental Greenpeace.

Hopkins ha confesado que padece un leve síndrome de Asperger, que le fue diagnosticado siendo ya bastante mayor. Sin embargo, confesó sentir alivio al poder entender por qué durante toda su vida ha sido un hombre con tendencia a la soledad.

Fuente: Wikipedia, elpais.com, buscabiografias.com

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[thecinelovers]

Película: Fanny och Alexander (Fanny and Alexander)  Director: Ingmar Bergman País: Suecia Año: 1982 Género: Drama | Años 1900 (circa). Infancia. Familia. Religión La historia está ambientada en 1907, en Uppsala, Suecia, y se centra en los Ekdahls, la familia del joven Alexander y su hermana Fanny. Los padres se dedican al teatro y son felices, hasta que el padre muere de forma repentina. Al poco tiempo, la madre decide casarse con un líder religioso conservador, una decisión que cambiará sus vidas. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=tDlA_QZmqkM Película Online (HD): https://ok.ru/video/1154532510303

2da Opción (calidad máxima 360 p): https://www.youtube.com/watch?v=ZEvCg1rqfpc

3ra Opción (doblada, HD): https://ok.ru/video/1154532444767

FESTIVALES: 1983: 4 Oscars: Película extranjera, fotografía, dirección artística, vestuario. 6 nominaciones 1983: Globos de oro: Mejor película extranjera. 2 nominaciones 1983: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película, director y Actor (Jarl Kulle) 1983: Premios BAFTA: Mejor fotografía. 3 nominaciones 1983: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director y película extranjera. 3 nom. 1983: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía y película extranjera 1983: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director 1983: Festival de Venecia: FIPRESCI 1983: 3 Premios David di Donatello, incluyendo mejor film extranjero. 4 nominaciones 1983: Premios César: Mejor película extranjera

[gazeta24br]

Peça que consagrou o trabalho do dramaturgo será lançada no próximo dia 20 de setembro, às 19h30, na Livraria Martins Fontes, em São Paulo Considerado por boa parte da crítica especializada um dos textos mais representativos do teatro brasileiro contemporâneo, “O Fingidor” (Prêmio Shell 1999 de melhor autor) será lançado no dia 20 de setembro, às 19h30, na Livraria Martins Fontes, na Av. Paulista, 509, São Paulo (SP). O evento contará com a presença do autor para uma noite de autógrafos. “O Fingidor” é o terceiro volume da “Coleção Dramaturgia – Samir Yazbek”, da É Realizações (SP). O livro conta com o texto da peça, além da fortuna crítica da montagem original, com trechos e comentários críticos publicados em São Paulo, Rio de Janeiro e Portugal. Inspirado na vida e obra do poeta português Fernando Pessoa, “O Fingidor” foi dirigido pela primeira vez pelo autor em 1999, e obteve excelente acolhida de crítica e de público, ficando em cartaz até 2013. Em 2002, a montagem representou o país no XXV FITEI (Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica), e no I Encontro Luso-brasileiro de Cultura, ambos em Portugal. Em 2005, foi considerada pela Revista Bravo! um marco do teatro nacional. Em 2004, o texto de “O Fingidor” foi distribuído para 475.000 alunos da rede pública de ensino, por meio do PNBE (Programa Nacional de Biblioteca da Escola), do Ministério da Educação, e foi publicado, em 2006, pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, com outras duas peças do autor. Ao longo dos anos, “O Fingidor” recebeu algumas montagens pelo Brasil e foi traduzido para o espanhol (Cuba e México). Em 2008, foi adaptado para a televisão, em parceria da TV Cultura com o SESC TV. A “Coleção Dramaturgia – Samir Yazbek”, da É Realizações (SP), já conta com a publicação de “O Eterno Retorno” (indicada ao Prêmio Aplauso Brasil na categoria Dramaturgia, em 2018), e “Uma Família à Procura de um Ator” (texto que marcou a estreia profissional de Yazbek, em 1988). Ainda estão previstas a edição de outras nove peças do autor, entre elas “A Terra Prometida” (entre os dez melhores espetáculos de 2002, segundo O Globo), “A Entrevista” (Lígia Cortez indicada ao Prêmio Shell 2004 de melhor atriz), “As Folhas do Cedro” (Prêmio APCA 2010 de melhor autor) e “O Ritual” (primeiro autor brasileiro a estrear uma peça no prestigiado National Theatre, de Londres), entre outras.