#Editorial Literatura Random House
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Un huracán de nombre Fernanda*
La Melchor lo vuelve a hacer: escribe un libro magistral que te toma de las entrañas y no te suelta hasta que lo terminas.
Una vez que llegas al final de la página 222, sientes que el aire se ha vuelto más denso, pero que ha ganado claridad. Sientes que el mundo que te rodea se ha pulido un poco, y no es que lo veas más limpio, sino que ha ganado lucidez, mostrando la podredumbre de nuestras…
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Título: Paradais
Autor: Fernanda Melchor
Editorial: Literatura Random House
El segundo libro de Fernanda Melchor que leo. Muy bien escrito. Narrado por un peladito de Veracruz que trabaja como jardinero en un fraccionamiento nice de Boca del Río. Toca con facilidad los polos opuestos de la sociedad mexicana y hace un uso magistral de un lenguaje francamente dificil de imitar, con tal destreza que nunca se siente impostado o artificial.
Como dice Mariana Enríquez; " Páradais es un breve e inexorable descenso al infierno"
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La llegada a las librerías de ‘En agosto nos vemos’ este 6 de marzo coincidirá exactamente con el natalicio de García Márquez, quien cumpliría 97 años.
Lengua, una publicación digital de la editorial Penguin Random House, reveló este domingo en exclusiva un adelanto de ‘En agosto nos vemos’, la novela inédita del premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, que verá la luz este miércoles.
Continue reading Revelan las primeras líneas de la novela inédita de Gabriel García Márquez a pocos días de su publicación
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#AmigosInolvidables
📖🖊 Firma del Libro: «EL MUNDO QUE VIMOS ARDER» 🌎🔥💣
✍️ Autor: Renato Cisneros
🗯 Dotada de una prosa trepidante que traslada al lector al vértigo y la crudeza de un campo de batalla, El mundo que vimos arder constituye uno de los registros bélicos más impactantes de la literatura peruana y ratifica a Renato Cisneros como un narrador de lustre. Una trama de alto voltaje narrativo donde las aventuras del presente y el pasado, más allá del azar de un territorio, recrean los perturbadores efectos que el desarraigo, la discriminación, el amor, la política y la guerra generan en la identidad que se forja en los momentos álgidos de la Historia.👀
© Editorial: Penguin Random House.
📌IMPERDIBLE:
📆 Miércoles 17 de Enero
🕖 7:00pm.
🏫 Librerías Crisol (av. General Felipe Salaverry 2370, Real Plaza - Jesús María)
🚶♀️🚶♂️ Ingreso libre
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«En _Poeta_ se desborda la hasta ahora contenida intimidad del autor, sus fantasmas personales, sin las máscaras de los _Poemas en prosa_; se da rienda suelta al dolor lacerante y la protesta acerba contra todos los poderes represivos. No transita Lorca la escritura surrealista al modo de Aleixandre e incluso de Alberti: de ello da fe su fidelidad a las imágenes, símbolos y técnica metafórica. Su dificultad (dificultad, sobre todo, de los contextos, Nueva York no era Andalucía) ha “superpuesto” sobre él mucho “surrealismo” donde sólo existe abrumadora lógica poética. […] La clave del libro estriba en su densísimo simbolismo, que apoya un impresionante caudal metafórico. Se configura así un sistema simbólico, que acaba alojándose en unidades superiores, en símbolos míticos, de fuerte base alegórica y de filiación bíblica. El poeta se rebela ante la injusticia social —vio el Nueva York del crac— y la organización del capitalismo, que inmola a su Moloch particular —el dinero y la rentabilidad— a las criaturas y a la naturaleza escarnecida y aplastada; y se rebela también ante los fantasmas, o realidades, del tiempo, la cambiante identidad, la soledad, la muerte —la muerte todopoderosa, omnipresente— y el amor perseguido, homosexual o no, la segregación de los amantes heterodoxos y su personal drama amoroso, que derivaba de sus frustradas relaciones con el escultor Emilio Aladrén, aunque también aleteara el recuerdo de Dalí.» Texto: Miguel García-Posada, «La plenitud de la poesía lorquiana», prólogo a Federico García Lorca, _Poesía completa III. Poeta en Nueva York. Sonetos. Y otras obras»_, 5.ª reimp., Barcelona, Debolsillo / Penguin Random House Grupo Editorial, 2015, pp. 12-13. Imagen: Autorretrato de García Lorca en Nueva York. #Literatura #Generacióndel27 #Lorca #GarcíaLorca #FedericoGarcíaLorca #PoetaenNuevaYork https://www.instagram.com/p/CncgdLJMRtU/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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¡Holaaa! Aquí les comparto la publicación con las "Novedades a publicarse en el mes de JUNIO", en donde les paso el chisme de que estoy publicando otro libro como @karladoll.escritora con el sello Selecta, de Penguin Random House. En el listado también encontrarán los nuevos trabajos de: @mayjulianne @emme.costa_letras @anamalvarez1670 @nieves.hidalgo_escritora @tontosinolees (Eleanor Rigby) @alysmarin_ @pilarpineromateo07 @escritoraminavera @anae.guevara @anaf.malory @ruthm.lerga @zahara.c.o @maria.heredia10 @jennifer_l_armentrout @oficial_mariamartinez @megan__maxwell @loles_lopez @noe_casado_escritora @rosebloren Y muchas autoras más... La publicación está en el blog www.mueroporleer.blogspot.com Y encuentras el LINK en la BIO. #blog #blogs #blogmueroporloslibros #mueroporloslibros #mueroporleer #blogger #blogueros #bookblogger #bookgramers #bookstagrammers #libros #librosenespañol #librosymaslibros #librosrecomendados📚📖📚📚 #librosrománticos #literatura #literaturaromantica #novedadesliterarias #novedades #junio #junio2022 #novedadesjunio #novedadesjunio2022 #novedadeseditoriales #bloguera #apoyoreaders #penguinlibros #somosselecta #editorial #editoriales (en Mexico City, Mexico) https://www.instagram.com/p/CeSwuBYOwRG/?igshid=NGJjMDIxMWI=
#blog#blogs#blogmueroporloslibros#mueroporloslibros#mueroporleer#blogger#blogueros#bookblogger#bookgramers#bookstagrammers#libros#librosenespañol#librosymaslibros#librosrecomendados📚📖📚📚#librosrománticos#literatura#literaturaromantica#novedadesliterarias#novedades#junio#junio2022#novedadesjunio#novedadesjunio2022#novedadeseditoriales#bloguera#apoyoreaders#penguinlibros#somosselecta#editorial#editoriales
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"La tierra de la gran promesa", de Juan Villoro
“La tierra de la gran promesa”, de Juan Villoro
«El documentalista Diego González se muda a Barcelona. Desea una vida tranquila, pero su pasado lo atrapa por haber sido el causante del encarcelamiento de un capo del narco mexicano.»
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Cubierta de: ‘La tierra de la gran promesa’
El 24 de marzo de 1982, la Cineteca Nacional de México fue pasto de las llamas. Un incendio redujo a la nada gran parte de la memoria fílmica del país y tres personas…
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IMAGENS DA LITERATURA > RENATO PARADA
TALITA HOFFMANN
Em 1839, o francês Louis Daguerre (1787-1851) inventou e apresentou ao mundo o seu Daguerreotype, o primeiro processo disponível para o público em geral, largamente utilizado entre os anos 1840 e 1850. Foi quase completamente substituído em 1860 com um processo novo e menos caro, como o Ambrotype, que produzia imagens mais facilmente. Entretanto, foi logo após seu invento, cerca de um ano, que os retratos começaram a surgir, ainda que levassem certo tempo para serem executados, o que exigia dos retratados certa boa vontade.
O mundo incorporou a temática desde o início, e de forma inimaginável, as conexões vieram aumentando até a contemporaneidade. Uma trilha às vezes paradoxal em seus estatutos que ora valorizam o meio, ora banalizam o mesmo. Nos anos 1980 era norma um editor de um jornal pautar o fotógrafo para fazer um "boneco" de alguém. O substantivo, usado pejorativamente, não levava em conta que poucos anos depois seria cerca de 70% das imagens de um diário ou de uma revista. Passou a ser tratado com mais respeito então, ainda que as redes sociais o abordem sem muita seriedade.
IAN McEWAN
Imagens da Literatura (Ipsispub, 2021), livro de Renato Parada, é uma publicação que foge aos modismos e que traz um conteúdo seleto. Como está no seu título, nos brinda com uma série de retratos ou "portraits" de escritores produzidos entre 2008 e 2021. Este último termo, mais sofisticado, diz respeito originalmente às pinturas e fotografias que representam uma pessoa, na qual sua face e expressão são predominantes. A intenção é mostrar a semelhança, a personalidade e até mesmo o humor da pessoa. Por esta razão, na fotografia, um "retrato" geralmente não é um snapshot, um instantâneo, mas uma imagem composta de uma pessoa olhando diretamente para o pintor ou fotógrafo, a fim de envolver o assunto com o observador com mais sucesso, diz o Oxford English Dictionary que a prática remonta ao Século VI a.C. ou até mesmo antes se pensarmos mais abertamente.
Renato Parada, trabalha há mais de uma década para o grupo editorial brasileiro Companhia das Letras, hoje controlado pelo grupo americano Penguin Random House que por sua vez faz parte da Bertelsmann, uma empresa de mídia alemã. É especializado em retratos, reprodução de obras de arte e documentação de exposições, já tendo, segundo o próprio, fotografado mais de 250 escritores, entre brasileiros e internacionais. O fotógrafo também tem uma coluna "Folha de Rosto" da revista paulista Quatro Cinco Um, voltada para literatura. Já colaborou para diversas publicações internacionais e nacionais como o The New York Times, a revista The New Yorker, e para publicações do Museu de Arte de São Paulo e da Pinacoteca do Estado de São Paulo (Pina_), entre outros.
ANTONIO PRATA
Os retratos tem uma grande abrangência e fazem parte de inúmera publicações recorrentes mundo afora, como o livro O Lugar do Escritor ( Cosac & Naify, 2002) do fotógrafo e curador paulista Eder Chiodetto, que traz escritores brasileiros especificamente, ou a edição Bob Wolfenson (Terra Virgem, 2017), do paulistano Bob Wolfenson que congrega diferentes áreas, da literatura à moda, [ veja aqui review deste livro em https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/166536557006/bob-wolfenson ], os retratos étnicos do maranhense Márcio Vasconcelos com seu Zeladores de Voduns, do Benin ao Maranhão (Editoras Pitombas, 2016) [leia aqui review em https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/648453616930308096/zeladores-de-voduns-do-benin-ao-maranh%C3%A3o-m%C3%A1rcio ] e internacionais como Richard Avedon (1923-2004) e seu clássico In the American West (Thames & Hudson, 1985), um fotógrafo que consagrou o retrato como arte [ leia review sobre este livro em https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/186571433441/cl%C3%A1ssicos-in-the-american-west-richard-avedon ], publicações que mostram a importância do gênero.
Apesar dessa recorrência, Imagens da Literatura mostra um viés mais personalizado ou até mais refinado, visto que muitos dos retratos publicados demandam uma espécie de "leitor modelo" como pensou o escritor e semiólogo italiano Umberto Eco (1932-2016), na ideia de que talvez demande a necessária colaboração do leitor. Por exemplo, a jovem escritora cearense Natércia Pontes, radicada em São Paulo, que publicou seu livro em 2012, e o carioca Victor Heringer (1988-2018) poeta e ensaísta que publicou em 2011, são autores mais conhecidos em seu meio, pela crítica especializada ou por publicações, como a própria Quatro Cinco Um, na qual o fotógrafo tem posição de destaque logo nas primeiras páginas.
MICHEL LAUB
Por outro lado, motiva o leitor, uma vez que o livro também abdica de um índice com informações sobre os mesmos. No entanto, essa postura eclética é mais dinâmica, mostrando junto com estes um elenco de escritores consagrados pelo grande público, como o português José Saramago (1922-2010), os americanos Gay Talese e Ian McEwan; o maranhense Ferreira Gullar (1930-2016), o carioca Antonio Candido (1918-2017), o manauara Milton Hatoum ou os paulistas Raduan Nassar e Boris Fausto, juntamente com outros expoentes da imprensa e que navegam também na literatura, como os paulistanos Antonio Prata, Marcelo Rubens Paiva e Ronaldo Bressane ou o carioca Bernardo Carvalho, além da antropóloga e diretora da Cia das Letras, Lilia Schwarcz. Entre os publicados, muitos indicados e ganhadores do Prêmio Jabuti e mais jovens que já saíram na famosa lista de escritores emergentes da Granta Magazine, uma das bíblias da literatura internacional.
Um dos retratados, o jornalista e escritor gaúcho Michel Laub, premiado internacionalmente, recorre ao escritor e dramaturgo austríaco Thomas Bernhard (1930-1989) logo na introdução de seu texto: "O inventor da arte fotográfica é o inventor da mais desumana de todas as artes. A ele devemos a definitiva deformação da natureza e do ser humano que nela vive, reduzidos à careta perversa de um e de outro." Uma fala do narrador de seu livro Extinção (Cia das Letras, 2000). Ele comenta que a ideia vale por dois motivos, ainda que possa não ser o ideal para o prefácio de um livro de fotografia. O primeiro é que vem de um autor admirado pelo retratista, certamente um dado importante. O segundo, "é que, transformado em ética do dia a dia, esse olhar dúbio sobre a própria atividade acaba influenciando o método." Pensando que existe uma influência da conversa, da condução afetiva durante as sessões de retratos na forma que os personagens acabam definidos pela imagem, seja nas pequenas ou nas grandes sessões fotográficas.
JEAN-CLAUDE BERNADET
Nas imagens desse variado elenco, Parada concretiza seu desejo em uma clara e profícua parceria entre ele e seus retratados. Alguns de uma maneira formal, pelo uso do formato de "estúdio" como no portrait de Bressane e de Ferreira Gullar, outros mais informais, em suas casas ou até mesmo na rua, caso de Laub e Gay Talese, este último posando em um ponto de táxi em uma rua paulistana. Há também a revelação de uma intimidade, como nas imagens dos cariocas José Trajano, jornalista, e Ismar Tirelli Neto, roteirista cinematográfico e poeta, este envolto em uma toalha e o primeiro sem camisa. Em todos uma cumplicidade inequívoca, um requisito obrigatório para uma boa da fotografia que faz com que a publicação não seja apenas mais um livro de "retratos" e sim uma seleção intrigante que certamente levará o leitor não somente a conhecer ou reconhecer seus autores preferidos, mas a buscar o trabalho e a vida daqueles que desconhece.
O editor e publisher paulista Luiz Schwarcz, sócio da Cia das Letras e também escritor, reforça a ideia em seu posfácio: " Os retratos compõem uma história que pode ser lida de múltiplas formas. Também, que os leitores e a indústria do livro gostam e precisam conhecer os escritores, "decifrar suas almas, não apenas seus textos." Interessante para ele, e creio que para muitos leitores, é quando ele escreve "outros retratos me assombram por não representar a imagem que tenho de determinado autor." Ele entende que ninguém reproduz sua imagem o tempo todo: "autores e autoras, como qualquer pessoa, são sempre muitas e uma."
ELVIRA VIGNA
Em uma análise cativante, Schwarcz lembra que já houve um tempo em que o retrato do autor era menos requisitado do que hoje, o que pode ser pensando de várias formas, diz ele: "O livro contava mais que seu autor? As pessoas se importavam menos com o aspecto e a imagem dos escritores? Estes tinham que performar menos e podia escrever mais?" Certamente estamos em um mundo onde a imagem predomina, embora longe de acreditar no ditado "Uma imagem vale mais do que mil palavras" atribuído a inúmeros autores, seguramente a possibilidade de se conhecer o rosto do autor, principalmente daqueles que não estão entre a bilhões de imagens reproduzidas pelas redes sociais, como alguns deste livro, resulta não somente em curiosidade do leitor, mas na conjugação entre ele e o escritor de uma maneira empática, especialmente neste caso, quando são muito bem trabalhados.
Podemos dar um "rosto" ao narrador do livro, ao protagonista ou aos coadjuvantes de uma história. Acerta Michel Laub, quando escreve que Renato Parada aposta na franqueza da imagem, na presença mais desarmada possível de um personagem seu. Melhor ainda, celebramos os escritores que nos são caros em um livro: a quintessência da nossa literatura em um processo até mesmo ontológico. Se hoje os romances, ou livros de poesia, estão melhor desenhados que antigamente, o que dizer de um livro que celebra duas artes ao mesmo tempo? Em tempos de um estado que se recusa a desenvolver a cultura, Imagens da Literatura é uma espécie de necessária resistência.
KIUSAM DE OLIVEIRA
Como disse a escritora americana Ursula K. Le Guin (1929-2018) em seu discurso de aceitação da medalha da National Book Foundation por sua distinta contribuição às letras americanas em novembro de 2014: "Resistência e mudança frequentemente começam na arte, e muito frequentemente em nossa arte - a arte das palavras." Em Imagens da Literatura encontramos a arte das palavras; do design gráfico, feito pelo Bloco Gráfico; da impressão, produzida pela gráfica Ipsis, cujo papel Munken Lynx realça ainda mais a importância de cada um destes personagens e sobretudo a arte da fotografia de Renato Parada.
Imagens © Renato Parada Texto © Juan Esteves
FERREIRA GULLAR
* Em www.ipsispub.com.br , exclusivamente, você pode adquirir este e outros livros.
Leia mais:
O primeiro volume produzido pela editora Ipsispub: Duplos, da carioca Claudia Jaguaribe em https://www.facebook.com/juanesteves.photos.reviews/posts/duplo-claudia-jaguaribecomo-nas-grandes-pandemias-que-aconteceram-no-mundo-real-/1507735569437254/ ou no www.blogdojuanesteves.tumblr.com https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/636522155436277760/como-nas-grandes-pandemias-que-aconteceram-no, onde você encontra mais de 300 reviews sobre livros de fotografia e arte.
*Conheça mais o trabalho de Renato Parada em www.renatoparada.com
* nestes tempos bicudos de pandemia e irresponsabilidade política com a cultura vamos apoiar artistas, pesquisadores, editoras, gráficas e toda nossa cultura. A contribuição deles é essencial para além da nossa existência e conforto doméstico nesta quarentena *
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En 2008, se vendieron en España algo más de 240 millones de libros, y en 2014, se vendieron poco más de 153 millones de ejemplares, lo que supuso una caída de alrededor del 37%.
Desde entonces, la venta de libros se ha ido recuperando a un paso semejante que el de la economía, pero las razones de este desplome no son solo las económicas. Muchas personas no necesitan libros para entretenerse y aprender, ya queUn 38,2% de los españoles no lee nunca o casi nunca, mientras que un 49,3% dice hacerlo diaria o semanalmente y un 12,5% mensual o trimestralmente; los datos, en este caso, son de 2018.
Lo que desde hace tiempo entendemos como cultura editorial está en crisis. La aparición del libro digital en España no ha tenido demasiado éxito, y ahora, las grandes editoriales españolas están intentando implantar el audiolibro, un tema del que se está hablando mucho ahora y en el que quiero detenerme un poco. La cuestión es, ¿oír un audiolibro cuenta como leer un libro?.
Poco a poco, los audiolibros empiezan a inundar la industria de la literatura. Estados Unidos tiene el mayor mercado del mundo, con más de 2,5 millones de dólares en ventas en 2017. En España, este formato también está asomando la cabeza, con editoriales como Penguin Random House, Planeta o Nórdica que ya cuentan en sus catálogos con títulos en forma de audiolibro. Storytel, en su año y medio de vida en nuestro país, dispone de unos tres mil audiolibros en su colección y el aterrizaje de Audible, el nuevo servicio de audiolibros del gigante Amazon es inminente y amenaza, por su enorme poder, con abrir definitivamente la veda del audiolibro en nuestro país.
Lo que es innegable es que el formato funciona, es una aportación novedosa, una manera de adaptarse a los nuevos hábitos digitales y sentir experiencias semejantes como en la radio. La locución puede incluso mejorar la experiencia auditiva respecto a la lectura tradicional ya que por ejemplo, como algunos profesionales aseguran, te permite seguir leyendo en esos momentos donde no puedes concentrarte en la lectura en papel o en pantalla. Los usuarios lo utilizan mientras están en el coche, mientras hacen deporte… por lo que los audiolibros han entrado con facilidad en la vida de muchas personas.
Creo que esto tiene mucho que ver con algo que señala el autor de este artículo, y es la llamada economía de la atención, ya que basta con comparar la actividad cerebral cuando normalmente se lee un libro con la que se desarrolla cuando se consulta una red social. Quizás sea una manera de recuperar en parte el libro, descubriendo nuevas historias, aprendiendo nuevos conocimientos de un una manera llamativa.
El problema es que se ha perdido la cultura la literaria, la esencia que marca cada libro y cada página que es interpretado por cada uno de forma distinta e intelectual, porque la sociedad se ha ido conformando. En esta época en la que las redes sociales ocupan nuestro día a día, pequeños escritores virtuales han llegado a muchos jóvenes gracias a Twitter e Instagram que ahora mismo ocupan los número uno en ventas, como pueden ser el ejemplo de Strabebi y Defreds, una forma de entender que el criterio del ‘me gusta' pesa más que el de la literatura.
En definitiva, el libro tiene un precio por hora de uso muy razonable, se puede compartir, es duradero y contiene casi todas las experiencias humanas y todos los conocimientos imaginables. De modo que es posible que vuelvan tiempos moderadamente optimistas para él, puede que el formato del libro esté en decadencia, como lo estuvo a mediados del siglo XIX el formato del poema, a principios del siglo XX el de la ópera o hace no tanto el del radioteatro: porque todos los formatos culturales nacen, envejecen y mueren, aunque para la lectura siempre deberíamos tener ese pequeño rayo de esperanza, de lucha y de no perder lo que sentíamos cuando aprendimos a leer, cuando nos deteníamos con las imágenes que acompañaban los libros, o cuando imaginábamos un mundo totalmente creado por nosotros.
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La editorial barcelonesa Salamandra se suma a la multitud de sellos de Penguin Random House (PRH). La multinacional adquiere el catálogo del sello que publica ‘Harry Potter’, noticia que pilló por sorpresa al sector del libro
Salamandra aporta al grupo libros juveniles e infantiles y de ficción internacional. Construyendo así, un amplio catálogo fiel a grandes nombres como Zadie Smith, Jonathan Franzen, Andrea Camilleri o Margaret Atwood.
Sigrid Kraud, editora de Salamandra, explicó que una de las razones para vender es la distribución en Latinoamérica. “Habíamos dejado de trabajar por un problema de impagos con nuestra distribuidora allá, y nos estábamos embarcando en la creación de una propia. Ahora ya no nos tendremos que preocupar de eso”. Además, dejó bastante claro su intención de “preservar la identidad y autonomía editorial”.
Con esta operación, PRH asesta un golpe a Planeta en la competencia por la hegemonía de la literatura en español. Situación que a muchos da pena, sobre todo, a los actores del mundo editorial barcelonés. Ya que noticias así muestran el poder de grandes empresas que poco a poco van acaparando todo y poniéndoselo mucho más difícil a aquellos jóvenes emprendedores que quieran empezar su trayectoria en este mundo.
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Recomendación: Temporada de huracanes, de Fernanda Melchor
La veracruzana lo vuelve a hacer, amigos. No por nada Fernanda Melchor nos había herido ya con textos como sus crónicas de Aquí no es Miami o su primera obra, Falsa liebre, publicados por Literatura Random House y editorial Almadia, respectivamente. Cada publicación ha resultado dolorosa y desgarradora, pero particularmente, con Temporada de huracanes la autora retiró el gancho de seguridad de su granada y nos la aventó sin piedad para que prácticamente el fondo y la forma nos explotaran justo delante de nuestros ojos.
Así es Temporada de huracanes. Una novela cruda, con temas tan arriesgados y tan actuales que solo su sed periodística podrían tratar tan magistralmente. Si tuviera que elegir una forma para describir la novela sería un círculo, un círculo por la buena ejecución y la forma en cómo se hilan los acontecimientos, un vaivén de eventos tan bien intercalados como la marea del puerto añorado por Norma, uno de los tantos personajes que podremos encontrar entre sus páginas. Sin embargo, no solo describiría con un círculo la forma de la obra, sino también su temática, una temática que de principio a fin es una cadena de violencia. Y esta cadena de violencia envuelve a todos los seres descritos en la novela: a Norma, la esposa del Luismi, quien ha huido de su casa por miedo a que su madre sepa que está embarazada y ahora vive con el Luismi en las condiciones más precarias en La Matosa; La Chabela, prostituta y madrota, encargada de soportar clientes violentos y encima a su esposo e hijo, a quienes mantiene; El Luismi, cargando con una sociedad heteronormada pero también con sus propios prejuicios.
Pero los anteriores no son los únicos personajes, ellos solo son un muestra de los demonios que se cargan los habitantes del pueblo, de cómo la lucha que sostienen no solamente es contra los demás, sino contra ellos mismos y que al parecer no tiene fin. Luchas como la maternidad no deseada, violencia obstétrica, homofobia, misoginia, etc. Yo podría describirles santo y seña acerca de Temporada de huracanes, sin embargo, nada resulta más magistral que las acciones narradas directo de la pluma de Fernanda Melchor, la escritora mexicana que ha llegado para quedarse incómoda entre nosotros, con ficciones tan reales que dan miedo, que erizan la piel con problemáticas tan latentes que son difíciles de ignorar, como un trago amargo imposible de pasar.
#Fernanda Melchor#Temporada de huracanes#literatura random house#narrativa#literatura mexicana#mexican literature#literatura contemporânea
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Por alguna razón, este es uno de los años que menos he leído. Apenas la mitad de lo normal, Aqui esta la lista:
Libros leidos en 2022
1.- Yoga. Emmanuel Carrère (Anagrama)
2. - 70 años de recuerdos en Química. José Luis Mateos Gómez (Patronato Facultad de Química)
3.- El italiano. Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara)
4.- El infinito en un junco. Irene Vallejo (Siruela)
5.- Temporada de huracanes. Fernanda Melchor (Debols!llo)
6.- Tan poca vida. Hanya Yanagihara (Lumen)
7.- Fractura. Andrés Neuman (Alfaguara)
8.- Drogas Mágicas. Milton Silverman ( Orompello)
9.- La balanza de los Balek. Heinrich Böll (Vientos del pueblo FCE)
10.- Roma soy yo. La verdadera historia de Julio César. Santiago Posteguillo (Penguin Random House)
11.- Partes de guerra. Jorge Volpi (Alfaguara)
12.- Retorno 201. Guillermo Arriaga (Alfaguara)
13.- El otoño de la edad media. Johan Huizinga (Alianza Editorial)
14.- Autobiografía del algodón. CristinaRivera Garza (Literatura Random House)
15.- Revolución. Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara)
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Calabozos y Geeks: Adiós a Stan Lee
Comenzó su carrera como asistente en Timely Comics en 1939
Fue uno de los creadores más importantes en la ficción y la cultura pop, quien revolucionó por los cuarenta la manera de contar las historias de superhéroes co creando junto a Jack Kirby en la mayoría de las ocasiones, gran parte del universol Marvel. Spider-Man, The Avengers, The X-Men son algunas de dichas creaciones.
Como el rostro de dicha editorial se convirtió en una figura por sí mismo, lo cual algunos criticaron pero otros tomaron con cariño, teniendo como resultado los cameos en prácticamente todas las cintas basadas en sus personajes y un poco más. Todo comenzó con el encargo de The Fantastic Four por su entonces jefe Martin Goodman como una manera de lidiar con el éxito de la competencia tras la aparición de Justice League of America. No todo lo que tocó fue oro, algunos personajes se quedaron en el olvido sobre todo en sus años recientes. Sin embargo en alguien con un profundo cariño a los cómics hay más que recordar con una sonrisa. Sus personajes después fueron tomados por diversos autores y dibujantes que plasmaron no solo ideas propias sino que llevaron a puntos interesantes las analogías sociales que encierran. Ya que pareciera que lo banal de su trabajo no necesita ser analizado, pero no es así. Y su importancia va más allá de eso, se trata de un creador que nos hizo pasar horas de entretenimiento, de refugio y que cultiva nuestra imaginación y corazones con su legado. Como muchos Spider-Man fue uno de mis primeros recuerdos en la infancia, de ahí el gusto por la fantasía que me ha llevado a muchas vertientes, formatos y artistas, pero los cómics siempre fueron la fuente y él tuvo un lugar importante, sin duda.
En su carrera recibió diversos premios por su trayectoria como el Saturn, Hugo y Scream Awards
RECOMENDACIONES
LIBRO
CUENTOS COMPLETOS 1
Autor: Isaac Asimov
Penguin Random House
Este primer tomo de la colección completa de cuentos cortos de Isaac Asimov contiene 46 títulos, algunos de los cuales ya se han convertido en clásicos del género de la ciencia ficción. Rayando a veces en lo erudito, buscando otras la diversión, pero mostrando siempre una amena accesibilidad, los escritos que componen este volumen demuestran la gran diversidad de temas tratados por Asimov, y su enorme talento como autor.
LIBRO
CUENTOS COMPLETOS
Autor: Roberto Bolaño
Penguin Random House
Los cuentos de Bolaño condensan todo su universo literario, uno de los más rupturistas y personales de la creación en español: la literatura, la sexualidad, lo cotidiano y lo extraordinario, la rebeldía de los que viven en el límite de la marginalidad, el viaje como huida y como forma de vida, la juventud, la violencia, las tramas policiales y el arte como obsesión.
LIBRO
UNA NOCHE EN EL PARAISO
Autores: Lucía Berlín
Penguin Random House
Con su inigualable toque de humor y melancolía, Berlín crea verdaderos milagros con episodios del día a día: encuentra la magia en cafeterías y lavanderías del sudoeste estadounidense, en los hogares de la clase alta californiana y en ocultos lugares de México. Las mujeres de sus cuentos están desorientadas pero, al mismo tiempo, son fuertes, inteligentes y, sobre todo, extraordinariamente reales.
Luis Addams Torres. No.1105. 161118
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Breve ensayo enumerado sobre lo que es la poesía (aunque fracasa igual que los intentos anteriores y posteriores a éste)
1. Una vez escribí un ars poetica por mamona.
2. Mi ex jefe decía que sólo se es poeta si ya se ha publicado un libro. “Por ejemplo, ella (señalando a mi ex jefa inmediata y con la intención de halagarla), ya tiene un poemario publicado (en una cartonera)”. Mi ex jefe tenía carrera trunca en ciencias políticas y decía que la literatura era la prima fea del periodismo, tal vez por su falta de objetividad, tal vez por las bajas ventas de su libro de memorias.
3. En Twitter, una editorial digital comentó que le enviaban al correo electrónico poemarios con la nota “este libro ganó el [inserte nombre de premio aquí] guiño, guiño” y que ningún poemario le había gustado lo suficiente como para publicarlo. En Facebook alguien respondió que la editorial digital estaba “hecha con los pies” y que cómo se atrevía a desdeñar al círculo literario mexicano (el que gana premios o aspira a ganarlos) sin ni siquiera ser Random House. De nuevo, en Twitter, alguien remarcó que Random House no publica poesía (al menos no nueva poesía) y que la edición digital también es artesanal, aunque no en la manera en que las secretarías de Turismo han aplicado ese término.
4. Bob Dylan ganó el Premio Nobel de Literatura y lo llaman poeta. Homero es el producto de una tradición oral y lo llaman poeta. Rimbaud abandonó la poesía a los veinte años y lo siguieron llamando poeta (un acto tan agresivo como seguir viendo los videos de Mia Kahlifa sin su consentimiento).
5. El valor literario en la actualidad se mide en la originalidad, dijo Terry Eagleton, pero también se mide según si se está dentro del gusto del campo literario dominante, ya sea que un mercado editorial ponga su fe en ti o que la academia te ampare. El prestigio capitalista antes que el arte literario porque de todos modos todavía no podemos definir a este último.
6. Supongo que la definición más sensata de literatura y, por lo tanto de poesía, y a la que decidí aferrarme hace algunos años, es la que dicta que “un término como literatura no dará jamás otra cosa que el conjunto de las circunstancias en las cuales los usuarios de una lengua aceptan emplear ese término” y como usuaria de la lengua decidí que poesía era la expresión de ser sincero con uno mismo, un onanismo estético, pues.
7. Si alguien esta de acuerdo con esto último, ya tenemos otra definición de poesía.
#voy a publicar lo que hice en el diplomado porque luego me pesan los archivos nomás guardados#plus cool
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«Todo proceso creador —incluido el literario, pero no sólo el literario— pasa por tres etapas: el proyecto, los procesos de búsqueda y las actividades de evaluación. Al hablar de creación no estamos refugiándonos en un concepto vago. Crear es producir intencionadamente novedades eficaces. No toda novedad es creativa. Recorrer el mundo a pata coja y recitando la tabla de multiplicar sería novedoso, pero no pasaría de ser una extravagancia. El ingenio va más allá y procura unir la novedad con la gracia. […] Más allá del ingenio, la creación busca movilizar emociones más profundas y aguzar la mirada. En fin, la calidad del proyecto va a determinar la alteza de la actividad. Todas las operaciones mentales se reorganizan al integrarse en proyectos. Enmarcada en proyectos rutinarios, nuestra inteligencia se convertirá en inteligencia rutinaria. Enmarcada en proyectos creadores, se hará inteligencia creadora.» (José Antonio Marina y María de la Válgoma, _La magia de escribir_, 2.ª reimp., Barcelona, Debolsillo / Penguin Random House Grupo Editorial, 2022, pp. 167-168) #Literatura #Escritura #EscrituraCreativa #ProyectosCreadores https://www.instagram.com/p/CnKFpr4sGN-/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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"Dónde estás, mundo bello", de Sally Rooney
“Dónde estás, mundo bello”, de Sally Rooney
«La historia de dos amigas que buscan el amor
y la belleza ante un mundo incierto.
La nueva novela de la aclamada autora de ‘Gente normal’.»
.
Cubierta de ‘Dónde estás, mundo bello’
Con sus dos primeras novelas, Conversaciones entre amigos y Gente normal, Sally Rooney se ha erigido como una de las autoras más importantes del momento y un referente ineludible de la literatura millenial. A través…
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#Beautiful World Where Are You#Dónde estás mundo bello#Editorial Literatura Random House#Inga Pellisa Díaz
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