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sdeet · 8 months

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イスラエルとパレスチナの問題で状況が悪化しており、個人でできることは「知ること」、非人道的な行いには安全な場所にいる人間がよくないことであると批判し声を上げ続けること、という基礎的な当然のことしか言えないのを毎度毎度毎度繰り返しており無力感がある。現地で様々な支援をしている人たちへ募金をするとかはそれはそれでやるべきなのだが、これは起こってしまっている諸々のことへの対処であって、国という枠組みが人から生活や土地を奪い殺しているという根本的な部分は解決できない。知って批判する個人でいるぐらいしかやれることがない。イスラエルという国家が成立した歪な背景とパレスチナを収奪し続けているイスラエルという国の政治のやばさをアメリカなんかは露骨に支援してるしイギリスもヨーロッパもたいがいで中東の混乱はそもそもお前らのせいでは？　て感じなので、国家の枠組みで安全に解決できる期待ができない。遠く離れた国に住んでいるからといって無関係ではない。自分が住んでる国の政治が間接的によその国の人間を殺すことはいくらでもある。

これは災害ではない。人間が人間同士で殺し合いをしない、奪うことをしない、という取り決めをしなければならない話なのだ。そのような場、条件を設けることがいまだに達成されない。過去何度かそのような動きがあるにはあったが要人が殺されたり話し合いの場を拒否したりままならない。国際的に批判があるにはあるのだが、もちろん声が届いてないなんてことはなくて、国という枠組みのしかるべきポストについている人によってはそれが視界に入っても無視していく。様々な仕組みの中で生きていかざるをえない人々はそれに従う。そして人が死ぬ。

個人でできること多くはないが、知って、批判をする、のを止めないでいる、ぐらいのことはやっていかねばならない。私は今、安全な場所にいるので。

現代演劇、舞台芸術作品では客を楽しませるためのエンタメではなく、ドキュメンタリー的性質を持ったものがかなりあり、芸術祭の類で各国に自国の現状を訴えるために演劇をやる、パフォーマンスをやる、という場合がある。本国に帰ったら上演できないタイプの作品というのもある。自国でもやるが国内の言論統制に引っかからない程度にあいまいにぼかして表現している、などもある。パレスチナで生きていかに生活・人生が制限されるか、いかに故郷がなくなっていくかについて語る演劇もある。日本では「紛争地域から生まれた演劇」という企画のシリーズがあり、様々な紛争地域で生まれた演劇・戯曲が紹介されたり講演やリーディング公演などもある。

私の興味範囲の大半が舞台芸術なのでそこを通して世界の状況に触れることがある。ニュースを聞くだけだと情報の断片でしかないものが、舞台では災禍に遭っている本人によって語られる。私の場合はその話を聞く、目の前で再現されるという経験をしているため、意識に留められる量が増えている、というだけである。

私がイスラエルという国家の独特さに興味を持ったのは舞台芸術鑑賞趣味以前からではあるが(宗教への興味でなので)、イスラエルのダンスカンパニーを追っているせいで、興味のない人に比べれば視界に入って来る頻度が高い。諸々の状況が悪ければ公演がなくなるし、パレスチナへの侵略を批判する意見が盛り上がり、イスラエル政府の助成を受けているツアー公演のボイコットが起こることもまあまあある。私はイスラエルで活動するダンスカンパニーや振付家のファンではあるが、現代のイスラエルという国家が好きなわけではない。男女ともに徴兵制があり、その銃口は隣人へ向いている国である。ダヴィデの星が掲げられている国ではあるが、イスラエルに住んでいるイスラエル国籍を持つアラブ人もかなりいるしキリスト教徒もいる、様々な歴史文化背景がある土地であり、人種・民族差別も普通にある。ユダヤ教超正統派、戒律に厳格な人たちの中では現代の「イスラエル」という国があることに批判的であったりする。超正統派はイスラエルはユダヤ人の国ではなくシオニストの国であるとずっと批判しており、国の行いに対してデモもたびたびしている。国内でもそこに住まう人の意識は様々で統一された一枚岩ではないのだが、国という枠組みで見ざるを得ない時、確実に、隣人を殺し続けている国なのだ。

ハマス＝パレスチナの人々の総意ではないがハマスがパレスチナに存在することは確かで、イスラム過激派だという説明があるがじゃあイスラエルがやってることはシオニズムの過激派ではないのか。土地を奪い続けて地域を封鎖して人もモノも流動を、生活を制限し続けている。最近の話ではない。ずっとだ。

なぜイスラエル側は非難されず(されてはいるが無視していいものとされ)、イスラエルのパレスチナへの侵略を援助する大国が多いのか？　もともとヨーロッパやロシアに住んでいたユダヤ人がなんで中東に国を作って、そこに住まう人々を排除してまで移住しなきゃいけなかったのか？　なんでそれを後押ししている強国があるのか？　パレスチナが奪われ続け、人が死ぬのは、パレスチナではないよその国での政治の問題からきている。

自分の住まう国での人種・民族差別や政治の不具合が影響して世紀をまたいで遠い土地の人々を殺すことはありうる。今ニュースでやっているのがそれだよ。

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ari0921 · 8 months

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我が国の未来を見通す（８６）

『強靭な国家』を造る（23）

「強靭な国家」を目指して何をすべきか（その１３）

宗像久男（元陸将）

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□はじめに

話題が少し古くなりましたが、ウクライナ戦争をめ

ぐる最近の動きとして、９月１９日、ゼレンスキー

大統領が国連に乗り込み、初めて対面で演説し、

「侵略者ロシアを打倒するための団結」を訴えまし

た。

しかし、ビデオ参加した昨年に比べて出席者の数は

減って、空席も目立ちました。これについては、ウ

クライナに対する“支援疲れの表れ”との分析に加

え、発展途上国は「アメリカとロシアの対立に巻き

込まれたくないという思いから欠席する国が多かっ

た」とする見方もかなりありました。

しかし、最大の問題は、拒否権を持つ常任理事国の

ロシアが戦争の当事者であることから、ウクライナ

やアメリカなど西側諸国の立場を反映した提案は、

ロシアと中国によって全て葬り去られる公算が大で

あること、すなわち、国連が“平和の維持のための

機能を果たさなくなった”という“現実”を改めて

さらけ出したことにあると考えます。

ロシアによるウクライナ侵攻から1年半以上が経過し、

ウクライナ東部３州への反攻は、黒海艦隊司令部へ

のミサイル攻撃などが話題になっていますが、当初

の計画よりかなり遅延していることは間違いないで

しょう。その主な原因は、戦術行動としての「攻撃」

自体が難しいオペレーションであり、そのための物

心両面の準備が十分でなかったことにあると考えま

すが、最近は、ウクライナ国内に汚職が蔓延し、国

防相や国防次官らが更迭されるなどウクライナ軍の

“タガ”の外れていることやポーランドとの関係も

ぎくしゃくし始めたことなども背景にあるのかも知

れません。

アメリカやカナダは、さらなるウクライナ支援を約

束したようですが、反攻の進展は不透明ですし、国

連が“機能不全”になっていることなどを考えれば、

「停戦合意」などはますます遠のくことを覚悟しな

ければならないでしょう。

ウクライナ戦争の経緯を分析すると、今回、本文で

取り上げる「文明の衝突」を回避したり、拡大を防

止する“特効薬”はなかなか見つからないと認識す

る必要があると考えますが、虎視眈々と様々な企み

を計画している国は、“同じ失敗をくりかえさな

い”ことを最重視しつつ、戦争に絡む軍事・非軍事

あらゆる視点から詳細な分析をしていることでしょ

うから、将来はまた違った“様相”になることも頭

に入れておかなければならないでしょう。

このたび岸田首相もまた、国連で「人間の尊厳」と

か「核軍縮」とか「国連改革」など“理想論”のオ

ンパレードのような演説を行ないました。「理想」

とか「正義」に対して誰も表立って反論はできませ

んが、大多数の国はそれらよりも自国の「国益」確

保を優先しますし、時に「理想」や「正義」さえも

“したたかに活用する”ことを躊躇しないでしょう。

それが「普通の独立国の本質である」と認識した上

での演説なのかどうかは不明ですが、立場を異にす

る国々にはどのように響いたのでしょうか。

話は変わりますが、若干、前回の「教育」を補足し

ましょう。９月２７日付の「正論」で藤岡信勝氏が

教科書検定制度の歴史を取り上げ、最後に「今日ほ

ど文科省官僚の権限が強大化し、しかもその官僚機

構に左翼・反日勢力が浸透してしまった時代はない」

と結んでいました。

信じたくないですが、その結果として、我が国の

「国力」増強にさえ反対するような若者が大量に輩

出されるようなことが続けば、「国家１００年の計」

として“我が国の未来はますます危うくなる”と感

じざるを得ません。日本の大学の国際的なレベルダ

ウンについては（武士の情けで）あえて取り上げな

かったのですが、それらの改革を含め、「教育改革」

も“任重く道遠し”であることがわかり、気が重く

なっています。

▼「文化」が「国力」に及ぼす影響

さて「文化」です。「文化」こそ、私など素人が立

ち入ることができない分野なのかも知れませんが、

「歴史」を学ぶ過程において、「歴史」と「文化」

が互いに“影響し合っている”ことを何度も実感し

ました。歴史的な出来事や変化が「文化」を形成し、

一方で「文化」がその社会の歴史的経験や進路に影

響を与えているようなことです。

たとえば、大東亜戦争を境に我が国の「文化」が大

きく変わったことなどからもわかるように、戦争と

か革命はしばしば「文化」の変化を引き起こし、逆

に、芸術や音楽などの「文化」が「歴史」に反映さ

れたり、時に社会変革の“触媒”になっているよう

なこともしばしば発見しました。

それでは、この「文化」とはどのようなものか、か

ら入っていきましょう。一般に、「文化」は「人間

が作り出した全てのもの」を指す場合が多いようで

すが、具体的には、「食生活・暮らし方・文字・言

語・農業」など社会の仕組みを担うものから、「哲

学・芸術・道徳・宗教・科学・価値観」など、具体

的な形がない精神的なものまで「文化」と呼ばれて

います。

歴史の例を挙げれば、毛沢東が「文化大革命」とい

う名前をつけた理由は、当時、毛沢東は、中国が資

本主義の復活の危険に直面していると認識し、共産

主義という社会制度やイデオロギーのみならず、

“人間がつくりだす”価値観、つまり「文化」その

ものを根本的に変革することを目指したためと言わ

れております。

さて、「文化」としばしば混同される「文明」は、

「人々の生活を豊かにするための物質的なもの」を

指し、具体的には、「建築・工業製品・交通手段」

などが含まれます。したがって、「文化」は“心を

豊かにするため”のものであり、「文明」は“生活

を豊かにするためのもの”とも定義されていますが、

一般的には、「文明」は“「文化」を含むもっと広

範な概念”であると解釈されているようです。

冷戦が終焉した時、フランシス・フクヤマは、『歴

史の終わり』を上梓し、「リベラルな民主主義が普

遍的になる」ことを主張し、一世を風靡しました。

そのような考えの対極にあったのがサミュエル・ハ

ンチントンの『文明の衝突』でした。ハンチントン

は、「西欧的な民主主義が普遍的になることはなく、

西欧と非西欧、合わせて８つの『文明』が時に対立、

または共存していくのが人類の未来である」と説き

ました。日本版は５５０ページに及ぶ大作ですが、

私も当時、夢中になって読破したことを覚えていま

す。

ハンチントンは、国際政治の視点から、「文明」は

「広範な『文化』のまとまりである」と解釈しつつ、

「社会制度や宗教など、人間が社会の中で自らのア

イデンティティを定義する決定的な基盤を含む」と

捉えました。一方、「文化」は、「『文明』より具

体的な概念であって、特定の地域やコミュニティに

おける生活様式や価値観を指す」と解釈していたよ

うです。

したがって、「文明の衝突」という表現は、「異な

る社会制度や価値観を持つ大きな集団間の対立」を

強調するために用いられ、国際政治における対立は、

“単なる文化的な違い以上のものである”というハ

ンチントンの視点が反映されているようです。

実際の冷戦後の国際社会は、ハンチントンが予告し

たとおり、異なる「文明」の対立や衝突、時には、

ウクライナ戦争のように「文明内の衝突」を繰り返

しながら、現在に至っていることは説明を要しない

と思います。

さて、ハンチントンが分類した８つの「文明」とは、

西欧、中国、日本、イスラム、ヒンドゥー、スラブ、

ラテンアメリカ、アフリカを指します。つまり、日

本を独立した１つの「文明」として扱っています

（この点も、同書が日本で人気があった理由でもあ

ると考えます）。

ハンチントンは、「日本文明」を日本という中核国

と同一（つまり、“一国家一文明”）として捉え、

その理由として「日本の独特な文化を共有する国は

なく、他国に移民した日本人がその国で重要な意味

を持つほど人口は多くないし、かといって、日系ア

メリカ人のように移民先の国の文化に同化すること

もない。日本の孤立の度がさらに高まるのは、日本

文化は高度に排他的で、広く支持される可能性のあ

る宗教とかイデオロギーを伴わないという事実であ

り、そのような宗教やイデオロギーを持たないため

に、他の社会にそれを伝えてその社会の人々と文化

的な関係を築くことができない」と解説しています。

まさに“しかり”でしょう。

さて、読者の皆様は、「日本文明」を構成している

「日本文化」というと何を思い出すでしょうか。だ

れもが真っ先に日本人が持つ精神性を表現する言葉

として使われる「和の文化」を思い出しそうですが、

具体的には、歌舞伎、茶道、華道などの「伝統芸能」、

寿司、天ぷらなどの「食文化」、地域ごとに行なわ

れる「祭り」がお盆や正月などの「行事」、神道や

仏教などの「宗教」、木造の伝統建築や庭園などの

「建築」、それに最近は、アニメ、マンガ、ゲーム

などの「ポップカルチャー」でしょうか。

最近、「食文化」や「ポップカルチャー」などは世

界各地に普及し始めていますが、その他の「文化」

が国内から外に出ることはほとんどないでしょう。

よって、ハンチントンは、このような日本を「最も

重要な孤立国である」とも付け加えています。

改めて、「国力」を構成する要素としての「文化」

や「文明」の国際比較は、これらが非常に複雑で多

面的なものであり、その全てを包括的に比較するこ

とは難しいことがわかります。

つまり、その国や地域のアイデンティティや価値を

他の国や地域から区別することは可能であっても、

特に「日本文化」の「孤立性」のような特性を有す

る場合、他の国や地域に対する「影響力」とか「地

位」を高めることなどは不可能に近いのです。

一方、中国のように、「中華民族の偉大なる復興」

を掲げ、東アジア地域のみならず、国際社会に対す

る影響力を“力づくでも”拡大しようとすると目論

む国も存在しています。その中には、社会制度や経

済的影響力に加えて、中国の「文化」まで包含され

ていると考える必要があるでしょう。

▼「文明の衝突」を回避する要件と日本の役割

もう少し続けましょう。私の読み込みが足りないせ

いかも知れませんが、ハンチントンは、ウクライナ

戦争のような“「文明内の衝突」を回避する処方

箋”については具体的な提案をしていません。

『文明の衝突』という書籍名からして、“異なる

「文明」間の衝突”に焦点を絞り、「文明内の衝突」

については、それぞれ相対する国が知恵を絞って解

決しろ、ということなのだろうと推測しています。

一方で、ウクライナ戦争は、ロシアの立場からすれ

ば「文明内の衝突」でしょうが、ウクライナはＮＡ

ＴＯ加盟をめざす、つまり、「文明圏の移動」を望

んでいるのですから、この戦争は「文明の衝突」と

も解釈できるでしょう。

同じことは台湾問題についても言えるでしょう。中

国からみれば台湾は国内問題ですが、台湾はすでに

西側の一員とも解釈できますので、かつて「台湾は

中国の一部」と認めた事実はあっても、アメリカや

日本は「中国の国内問題」と簡単に割り切ることは

できないのです。その背景には、中国の野望が“台

湾に留まらず”、やがて世界を２分するような「文

明の衝突」に発展することを警戒し、何としてもそ

れを阻止したいと考えていることもあるのでしょう。

話を戻しましょう。ハンチントンは、来るべき時代

の「文明の衝突」を避けるために重要な３つの要件

を提案しています。

第１の要件は「それぞれの文明国が他の文明内の衝

突への干渉を慎むこと」、第２の要件は「それぞれ

の中核国が交渉を通じて文明の断層線で起こる戦争

を阻止すること」、そして第３の要件は「それぞれ

の文明の普遍主義を放棄して文明の多様性を受け入

れ、その上であらゆる文化に見いだされる人間の

『普遍的な性質』、つまり共通性を追求していくこ

と」としています。

その上で、「それぞれの文明に基づく国際秩序こそ

が、世界戦争を防ぐ最も確実な安全装置である」と

結論づけました。

昨今の国際情勢をみるに、現実の世界はこの提言を

全く無視していることがわかります。第１と第３に

反することは、冷戦終焉後、アメリカが先頭に立っ

て何度も繰り返し、その反作用が今日の対立を生ん

でいるという見方もできるでしょう。また、そのよ

うな歴史的事実をなんら顧みず、近い将来、手段を

選ばず、同じよう干渉を目論んでいるように見える

国もあります。

私は、「文化」や「文明」自体が大きな影響力を持

たない日本が果たすべき役割は、ハンチントンが提

案する第２の要件の「粘り強く交渉を続け、文明の

断層線で起こる戦争を阻止すること」にあるのと考

えます。

歴史をさかのぼってみても、覇権国・中国に「日出

ずる国」との書簡を送り、「日の本」から「日本」

という国名の由来にもなったことをはじめ、福沢諭

吉がアジア諸国との連携を諦め、「脱亜入欧」を唱

えたことなど、我が国は建国以来、中国や朝鮮半島

とは別の“路線”を歩んできました。

昭和初期には確かに“行き過ぎた”部分もありまし

たが、我が国は今後とも第２の役割を演じる宿命に

あるのではないでしょうか。それこそが、東アジア

の東端に位置し、依然、他の文明と違い、孤立した

“一国家一文明”の「日本文明」を８文明の１つと

して残したハンチントンの国際政治学者としての理

性を超えた、ある種の期待感さえあるような気がす

るのです。

実際に、ハンチントンは、『文明の衝突』に続いて

上梓した『引き裂かれる世界』の中で、「日本は、

その文明の境界が国家の境界と一致している唯一の

国だ」として「自動的に助けてくれる“家族”がい

ない」とする一方で、「日本は独立した調整者とし

ての役割を果たせるユニークな位置にある」と「世

界は日本に『文明の衝突』を調整する大きな機会を

もたらしている」との期待感を滲ませ、「日本はも

っと外向きにならなければならない」と強調してい

ます。

しかし、文明的な孤立国の日本がその自覚と能力を

保持し、“調整者”として役割を果たせるかという

観点に立つと、相当厳しいことも明白です。実際に

は、「文明」は孤立していても、価値観や志を共有

できる「同志国」と連携しつつ、経済力、政治力

（外交力）、そして軍事力など「国力」の他の要素

を存分に活用できるか否かにかかっているのでしょ

うが、「文明」は異なっても“アメリカ寄り”にな

っており、それによって“独立性”を確保できない

ということも足かせになる可能性もあるでしょう。

現下の情勢をみるに、ハンチントンの予想した「文

明の衝突」が現実のものになっていますし、近い将

来、日本自体が当事国になる東アジア地域の「衝突」

も覚悟しなければならないでしょう。

とは言え、まだまだ本格的な「衝突」には至ってい

ませんので、「文明の断層線で起こる戦争を阻止す

る」ため、「日本文明」の中核国として責任の行使

ができるか否か、我が国は人類社会の未来を左右す

る“重要なカギ”を握っているのかも知れないので

す。

▼「日本社会」の現状と課題

繰り返しますが、実際問題として、我が国が上記の

ような意思や資格を含めた“能力”があるかどうか、

について真剣に考えるととても悩ましくなります。

再度、「文化」の定義に戻りますと、冒頭に紹介し

ましたように、「文化」には「哲学・芸術・道徳・

宗教・科学」など、具体的な形がない精神的なもの

まで含みます。我が国にあっては、「自由」「民意」

「平等」「ヒューマニズム」のような形に見えない

ものが「日本文化」を支配しています。つまり、日

本の「社会全体」を指すと言っても過言でないでし

ょう。

作家の三島由紀夫氏は、割腹自殺をする約半年前に、

｢このまま行ったら日本はなくなって、その代わり

に、無機的な、からっぽな、ニュートラルな、中間

色の、富裕な、抜け目がない、或る経済大国が極東

の一角に残るのであろう｣との言葉を残し、将来の

日本を憂いました。

あれから５０年余りが経ち、日本はなくなりはしま

せんでしたが、今の日本は、三島氏の予言以上に国

家の基盤も経済状態も一層苦しくなって、日本社会

や国民全体が向かうべき方向を失い、混乱している

ようにも見えるのです。

また、前回も引用した京都大学名誉教授の佐伯啓思

氏も２０１３年に『日本の宿命』を上梓しましたが、

その動機として「今日の日本社会のありように対す

る絶望的なまでのいらだちを感じ、その真因がどこ

にあるのかを自分なりに確かめてみたかった」と

「あとがき」に本音を披露しています。本書の帯に

は「偽善栄えて、国滅ぶ。」とありましたが、それ

らの細部は省略します。ただ、当時の私には、佐伯

教授の“いらだち”がどこから来ているのか、明確

には理解できませんでした。

しかしこのたび、『我が国の未来を見通す』と題し、

可能な限りのデータを逐一明らかにして、我が国の

未来を見通そうとしましたが、「このままでは、我

が国は人類社会の救済はおろか、数年先の未来さえ

“見通せない”」ことを私なりに発見してしまいま

した。

その原因こそは、「日本社会」そのものにあり、そ

の“ありよう”に対する“むなしさ”とか“やるせ

なさ”がほぼ頂点に達していることも偽らざる心境

なのです。

三島由紀夫氏の“憂い”から５０年あまり、佐伯教

授の“いらだち”から１０年余りが過ぎ、「日本社

会」は当時よりもはるかにひどくなっており、もは

や限界に近づいているとさえ思うようになって、今

では、両氏の“憂い”や“いらだち”にほぼ完全に

共感できる自分がいるのです。

さあどうしましょうか。次回以降、「国力」を構成

する「ハード・パワー」を総括し、いよいよ「ソフ

ト・パワー」としての「国家戦略」と「国家意思」

を取り上げたいと考えています。「日本社会のあり

よう」の次元を超えて、「国の形」そのものを議論

する必要性を感じています。一個人の知見をはるか

に超えるテーマですが、少なくとも、「問題提起」

まではトライしてみたいと考えています。

（つづく）

（むなかた・ひさお）

#宗像久男 #我が国の未来を見通す

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morserbremen2023 · 9 months

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Morser 来日直前インタビューその3

Q 俺はドイツのバンドって基本的にメタルの要素とハードコアの要素が混ざってるというか、メタリックハードコアと呼ばれてるバンドが多いように思うし、また、そのプロダクションですごく才能があると思うんだけど？

A いやーわかんねーな。そうかな？環境次第じゃないの？

Q おいおいマジかｗ 80年代以降、ほとんどのドイツのバンドがメタルに影響を受けていると記憶しています。純粋なDischarge/Disorderタイプのものよりも。SODOMやKREATORみたいなパイオニアもいるし、ドイツのバンドはこれら2つの要素をうまく組み合わせていると思うのよ？ Heaven Shall Burnとかもビッグネームじゃん。でMörserも同じように感じるんだけど。

A いや、それは偏見じゃないの？そんなことないと思うけどな。

youtube

Q いや偏見じゃなくて文化ってその地域や歴史の影響を受けると思ってる。

例えばアメリカはヨーロッパのような歴史の蓄積が薄いからクラシックではなくカントリーミュージック/R&Bが共通の好みとしてベースになる、ストーナー/ブギー的な音も好まれやすい。一方でヨーロッパはクラシックや教会音楽に慣れた民族という印象を持ってるよ。宗教の布教や王政の元に芸術が磨かれてきたからね。例えばイングウェイはアメリカからは出てこないでしょ。音楽だけじゃなくて食の好みや美意識などにも違いって出るじゃない。同じように旋律の好みもお国柄が出ると思う。AGEなんかABYSSとか聞くとドイツらしいメロディっていうのがわかったりするし、同じようにこれイタリアっぽいなとか、そういうのも感じるね。

A うーん。じゃあ日本だとどんなことがあるの？

Q日本について言われるのは表拍、ダウンビートでリズムを取るというよね。西洋では裏拍、アップビートでリズムを取って。だから海外のアーティストで誰だかが日本人に手拍子させたら表拍で入れるもんでやりづらくてキレたとか聞いたことある。

これは多分日本の祭り事などで使われる音楽や、日本人の重心位置なども関係していると思う。

A 重心？

Q 西洋人の体重の中心は足の球にあり、ほとんどのアジア人はかかとにある。だから西洋人はアジア人のようにスクワットできない

A うわ、マジだ。俺は一応アジアンスクワット出来るけどすげー苦しい。

あとAGEでいえば俺はボーカルのHaukeとバンドやってるよ。先月新作を出した。

Q Misanthropeね。

A 彼はハノーファーの先のwolfsburgという街からブレーメンにやってきて、テレビの仕事してる。彼がスーツを着て政治の話でゲストと討論してるのを見るのは面白いよ。

Q 俺は文化人類学的な考察が好きで、こうした差異を知ったり考えたりするのが好きなんだよね。優劣じゃないんだ。これは違いなんだ。そして違いを把握することはとても面白いんだ。

まぁいいや。君たちの新しいアルバムについて話そう。コロナの災厄の最中に、新しいアルバムThank You For Leavingが録音されたことになるよね。

A そう、前のアルバムから5，6年かかったね。でも俺たちはアルバム録るぞと頑張って曲つくりに励む感じではないんだよね。マイペースに曲を作り、貯まったらアルバムにする。そんな感じ。俺たちは毎週月曜日に集まってリハーサルをする。それを25年続けてるんだよ。

Q パーマネントにリハーサルルームを借りてるんだよね。日本ではバンド練習は時間貸しで、沢山のバンドがそのスタジオルームを工面しあうんだ。じゃあ曲はコンスタントにできあがる？

A うん、基本的にこっちのスタジオは長期契約で、月払いで家賃を払ってる。だから楽器はその部屋の中に置きっぱなしだしいつでも練習はできる。

基本的にはスヴェンがアイディアを持ってきて色々試しながら作っていく。（注、2人のギター共にスヴェンという名前なのでややこしい）

Ｓ結成したから、私たちはたくさんの曲を作ってきました。たくさんのアイディアがリハーサルルームで交わされます。最初のレコードTwo hours to doomの時からこのやり方は変わってないです。でも今は同時に集まることも難しいのでDAWソフトウェアを活用しています。今は1stアルバムのように曲つくりするのが難しくなってる。曲を作成するプロセスは時間とともに変わりました。リフは家で書かれ、リハーサルルームで実装されます。オケを作って共有してます。もちろん、ある種の即興性が失われますが、より練られた曲作りに置き換えられます。 Thank you for leavingは曲作りの面で最高のやりかたでした。なかなか会えなかったり、度重なる構成の変更でも、高い攻撃性を持った曲でいるようにできましたから。

Q 前のアルバムと比べて抑圧的、陰鬱な印象があるんだよね。

A そういう側面はあるかも、コロナで不安な時に作った曲もあるし、またコロナで近親者が亡くなったりもしたしね。タイトル曲に関して言えば、ボーカルの1人であるデニーのお父さんが認知症になってしまったことを扱ってる。でも基本的にはマイペースに録音していってるよ。

　レコーディングは studio-rというところで、ブレーメンのアンダーグラウンドシーンではお馴染みのところ。

S Mörserの実際の音楽的影響を挙げることはできません。私たちは長い間をかけて独自のスタイルを作り上げてきたと思います。もちろん、私が聞いていたバンドは常にあります。例えばCarcassとかね。（Heartworkはおそらく90年代の最高のメタルアルバム）、しかし、自分のスタイルを失うことなく、想定される影響に抗うことを試みなければなりません。

A 俺はBOLT THROWERが大好きでBOLT THROWERのカバーバンドもやってるんだけど、おそらくエクストリームミュージックしか聞かないのは俺だけじゃないかな。他のメンバーは色んなスタイルの音楽を聴いてるはずだ。もちろんCARCASSも大好きだし、あ、そういえば先日Convergeを見てきたんだけど、うーん、もういいかなぁ。最近の聞いた？

Q いや

A 殺気立ったパートは大好きなんだけど、なんでイヤーアー��たいな歌い上げパート入るんだろ��　あれが邪魔！殺傷力でぶっちぎってくれよ！音で殺してくれ！

Q あーわかるｗでももうあの高みは無理なんじゃないのかな。年齢的にも探求を続けるにしても。

A 俺のConvergeベストソングはColor Me Blood Redだ

Q 俺はThe Saddest Day! あの時期の無敵感やばいよね

A まぁ自分たちに戻すと、ずっと友達で毎週集まって新しいものを作っていく作業が楽しいだけなんだよね。もうこれを30年近く続けてる。で、楽しいショーをやってパーティするんだ。

あ、そういえば先週ドイツの東の方でライブやって来たんだけど、なんか感じ悪くてなー。

ドイツの東の方はさ、旧共産圏だろ、いまだに格差があるんだよ。人々の感じもちょっと素直じゃないというかちょっと変なテンションがある。演奏は悪くなかったと思うんだけど妬みというか喧嘩吹っ掛けたい感じがあった。日本に来る前の最後のショーだったので気分よく終えたかったんだけど。

Q まだそんな影響が残ってるんだね。じゃあ最後に直前メッセージを。

A 親愛なる日本の皆さん、Mörserで日本に行くことが出来て本当にうれしいです。サポートしてくれる皆さんも、今までに知り合った素敵な人たちにも感謝します。日本のアンダーグラウンドミュージシャンは年をとっても相互に深く連携しているのがすごい印象的なんです。

私たちはエクストリームミュージックが好きで、それが縁で会うことができます。ぜひ楽しみましょう。日本の行くために特別なカバー曲も用意しました。みんなで楽しみましょう！新たな友情が出来ることを願って。じゃあ間もなく会いましょう！

youtube

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gupaooooon · 10 months

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・Nagasaki Peace

「An atomic bomb exploded over Nagasaki on August 9, 1945, three days after the explosion of the first atomic bomb over Hiroshima. The bomb was assembled at Tinian Island on August 6. On August 8, Field Order No.17 issued from the 20th Air Force Headquarters on Guam called for its use the following day on either Kokura, the primary target, or Nagasaki, the secondary target. That same day, the Soviet Union declared war on Japan. The B-29 bomber "Bockscar" reached the sky over Kokura on the morning of August 9 but abandoned the primary target because of smoke cover and changed course for Nagasaki, the secondary target, and detonated the atomic bomb at 11:02 a.m.」

・NO MORE HIROSHIMA & NAGASAKI MUSEUM

「The nuclear weapons dropped on Hiroshima and Nagasaki burned the victims to unrecognizable forms, and brought suffering from illness, poverty and discrimination unto the survivors. Nuclear weapons and humanity cannot coexist.

We want people around the world to know about the consequences of nuclear weapons, and the journey of the Hibakusha - the atomic bomb survivors. As Hibakusha of Hiroshima and Nagasaki, we have held exhibitions at the United Nations four times to date, at the timing of the NPT Review Conferences. As the risk of the use of nuclear weapons is today at its highest, we have decided to open this exhibition as an online museum.」

・Hiroshima and Nagasaki: A Multilingual Bibliography

「ABOUT US: The Aim of Our Project　In 2014, a year before the 70th anniversary of the atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki, we started our survey and research into the multilingual publication of atomic bomb literature. Our goal is to make a comprehensive survey into the process of worldwide acknowledgment of Hiroshima and Nagasaki for 70 years.」

・2023長崎平和宣言　全文

・外国人戦争犠牲者追悼核廃絶人類不戦碑

「八月九日の原爆によって七万余の日本人、数千の朝鮮人、中国人労働者、華僑、留学生、連合軍捕虜(イギリス、アメリカ、オーストラリア、オランダ、インドネシア等)が犠牲となった。特に浦上刑務所のあった隣接する丘では、三十二名の中国人、十三名の朝鮮人が、日本人受刑者とともに爆死し、また香焼や幸町の捕虜収容所では、被爆前に病気や事故などによって数百名の連合軍兵士が死亡した。」

・「長崎の原爆ドーム」なぜ解体されたのか？浦上天主堂が幻の世界遺産になった理由【長崎原爆の日】（22/08/09）

「8月9日は「長崎原爆の日」。長崎市内への原爆投下で、1945年だけで7万人以上が亡くなった。長崎では平和祈念像が犠牲者に黙禱を捧げるモニュメントとして知られているが、実は広島の世界遺産「原爆ドーム」に匹敵する原爆遺構が、かつて長崎市内に存在していた。爆心地からわずか500メートルの位置にあったカトリック教会の大聖堂「浦上天主堂（うらかみてんしゅどう）」だ。」

・«さもしいといって下さいますな»　福田須磨子さんの思い　原爆を背負って(30)（20/08/06）

「　《何も彼（か）も　いやになりました　原子野に屹立（きつりつ）する巨大な平和像　それはいい　それはいいけど　そのお金で何とかならなかったかしら　“石の像は食えぬし腹の足しにならぬ”　さもしいといって下さいますな　原爆後十年をぎりぎりに生きる　被災者の偽らぬ心境です》1955年8月、被爆詩人・福田須磨子さん＝74年に52歳で死去＝が詠んだ詩「ひとりごと」です。」

・祈りと異質な巨大芸術　平和祈念像　法王は今回も立ち寄らず（19/10/27）

https://www.nishinippon.co.jp/item/n/554327/

「長崎新聞の元論説委員長、高橋信雄さん（68）によると、浦上教会の主任司祭だった故川添猛神父は生前、高橋さんの取材に対して「私自身は平和祈念像の前には決して行かない」「巨大な芸術品の前で祈りをささげることなどできない。いくら像の名前に平和を冠していても、被爆者として、あの像とは相いれない」と語っていたという。」

「北村は戦前戦中にわたり、戦意高揚のための軍人像などを数多く手がけた。反核、反戦の美術評論家、故針生一郎氏は、北村について「戦後一転して平和や自由をうたいあげる公共彫刻に意欲を燃やしたが、戦前戦中の自作についての深い反省もなく百余歳まで生きたので、各地に醜悪無残な彫刻公害を残している」と酷評。その代表格が、北村の戦前戦中の作風そのままの男性裸像、平和祈念像ということなのだろう。」

「祈念像の周りをぐるりと歩くと、像の裏には北村の言葉が刻まれ、こんなくだりもあった。「山の如き聖哲　それは逞（たくま）しい男性の健康美」。祈りとはかけ離れた異質なもの。」

･｢存在しない｣とされた残留放射線、内部被ばくの被害を認めない政府（22/09/05）

「長崎の「被爆地域」は、原爆投下時の行政区域をもとにしている。爆心地から12キロ圏内で原爆に遭っても、国の指定する「被爆地域」外にいた人々は「被爆体験者」として、被爆者と線引きされてきた。」

「原爆投下から１ヵ月後、マンハッタン計画の副責任者であるトーマス・ファーレル氏は、下記のような声明を発表したとされる。「広島・長崎では、死ぬべきものは死んでしまい、９月上旬において、原爆放射能の余燼ために苦しんでいる者は皆無だ」残留放射能が存在しないとした理由について記者からの質問を受け、ファーレル氏は「相当の高度で爆発させた」ことを挙げていた。」

「広島の「黒い雨」訴訟で、国側は国際放射線防護委員会（ICRP）国内メンバーが記した論文を引用した上で、「内部被ばくをより危険とする根拠はない」などとしていた。国が政策で依拠するICRPとはどのような成り立ちなのだろうか？この組織は1950年、米国放射線防護委員会（NCRP）議長らが中心となって組織された。NCRPは1946年に発足しており、あの「人体実験」にも携わったマンハッタン計画の医学部長らが執行委員となっていた。中心メンバーも、マンハッタン計画に従事した科学者たちだった。」

「「日本政府は核兵器の残酷さや非人道性を訴えるどころか、その“威力”を重視し、原爆攻撃をした米国と一緒になって、核兵器の有効性を世界に向けて訴えてきたといえます。核の“パワー”の肯定的イメージを拡散してきた、世界に対する責任は重いと思います」」

・核廃絶専門委、長崎の被爆者落選　禁止条約に否定的な政府支援なく（23/07/23）

「【ニューヨーク共同】核兵器禁止条約の諮問機関「科学諮問グループ」の専門家委員に推薦された長崎の被爆者が落選していたことが２３日、国連関係者への取材で分かった。核廃棄や被害者支援など「核なき世界」実現の方策を締約国に助言する「要」の機関。核実験の影響に苦しむカザフスタンが推したが、条約に否定的で非加盟の日本政府の支援は得られず、外交筋は落選への影響を指摘した。」

・NHK長崎放送局 WEB特集原爆

#記録 #長崎原爆の日 #Nagasaki

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parkhabiomaster · 1 year

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ザ・パークハビオ

江戸川区の最大の特徴は、区民の平均年齢が41.4歳と23区の中で最も若いことです。これは、特に子どもの数が数字に反映されるためで、平成24年1月1日時点の東京都の市区町村別年齢別人口統計によると、0歳～14歳の人口比率は約17％を占めています。私はここにいます。国勢調査のデータによると、28.3％が既婚子持ち世帯、19.0％が4人以上の世帯、3.35％が3人世帯で、いずれも23区の中で最も高い。合計特殊出生率は 1.45 で、23 区平均の 1.16 を大きく上回っています。江戸川区といえば、東京東部臨海部の繁華街を代表する区の一つですが、太平洋戦争では大型台風の直撃や家屋倒壊など大きな被害を受けました。 . 海抜が低い地域と揶揄され、津波や洪水の危険性が高いことが懸念されています。ザ・パークハビオ

臨海部の住宅開発により、子育てしやすい区として多くの若者の流入に成功しています。ディズニーランドに行きやすいところも、子育てファミリーの魅力の一つかもしれません。支援制度は子育て世帯だけでなく、中高年向けの「家賃補助制度」や高齢者向けの配食サービスなども充実。区内のスポーツセンターも温水プールなど設備が充実しています。やはり海抜の高い地域が多く、自然災害のリスクが高いからです。しかし、家賃が安いので外国人も多く住んでおり、国際色豊かな街です。 492haの広大な敷地を持つ葛西臨海公園は緑豊かで砂浜もあり、日本の渚百選にも選ばれています。動物園併設の公園もあり、区内の公園面積は756haと23区の中で最大です。水族館では魚も見ることができます。区内を流れる江戸川や那珂川でも自由に遊べます。荒川沿いには2003年に小松川千本桜、2013年には新川千本桜が完成し、多くの市民に人気の花見スポットとなっています。江戸川区は若者の流入が活発ですが、江戸時代から庶民の街として栄えた長い歴史を持つエリアです。江戸川区には伝統工芸品や特産品もあります。

江戸切子は東京都の伝統工芸品の一つで、主に江東区、江戸川区、墨田区などで作られています。ガラスの表面に金の板や砥石を使って様々な模様を刻む技法です。 18世紀初頭頃から鏡、眼鏡、風鈴などの製造が始まり、明治時代に入るとヨーロッパの技術が導入・近代化され、東京の地場産業となりました。 2002年には東京都の伝統的工芸品に、2014年には経済産業省より国の伝統的工芸品に指定されました。もうひとつ、江戸川区を代表する商品が小松菜です。江戸時代の将軍が江戸川区の小松川村に鷹狩りに訪れ、小松菜の入った澄んだ汁を好んだことから村名がついたと言われています。江戸川区は今でも作付面積第1位。カルシウムや鉄分を多く含み、今や全国どこでも一年中食べられる野菜になりました。現在、江戸川区がこの小松菜のブランド化に取り組んでおり、生で食べられる新しいサラダ小松菜が誕生しています。近年、急激な人口増加により若い世代に人気の江戸川区ですが、治安面で不安の声も多くあります。子供が多く、ディスカウントスーパーもあり、都心へのアクセスも便利という利点から、空き巣や強盗などの犯罪が多発しています。長い間、江戸川区は北側を鉄道しか通っていない交通アクセスの悪さから「孤島」と呼ばれていました。 1969 年の東西線開通、1983 年から 1986 年の都営新宿線開通以降、この問題は徐々に改善されてきた。

現在、都心と千葉エリアを結ぶ東西線は完成していますが、区の南北を結ぶ鉄道路線はなく、交通手段はバスのみ。バスの路線数を増やすなどの対策がとられていますが、1世帯あたりのマイカー保有率は23区内で5位であることからもわかるように、クルマは生活の必需品です。杉並区は23区の西部に位置しています。区名は青梅街道沿いに杉の木が植えられたことに由来するが、現在はそのような木はない。杉並区は、関東大震災後、多くの人が杉並区に移り住み、郊外住宅地として発展してきました。緑被率は23区で3位、人口密度は11位というデータを見ると、広々とした住宅が立ち並ぶ街であることが想像できます。震災後に杉並区に転居した者のうち、富裕層は防災のため都心部には戻らず、杉並区にとどまり、広々とした邸宅を建てて優雅な生活を送った。戦前から文人や画家など多くの文化人が暮らしてきた。杉並区は、専業主婦の就業率23位、専業主婦率1位、シングルマザー率1位、離婚率23位、高卒大学進学率が高い区です。 . 東京の山腹を代表する住宅地の多いエリアです。そして杉並区の魅力はそれだけではありません。沿線には若者が多く住むエリアがあり、安くて魅力的なお店が並んでいます。

意外にもレジャーマダムだけでなく、若い人も多いです。杉並区は専業主婦が多く、広々とした家で優雅に暮らすだけではありません。杉並区に住む年齢層別の住民比率を見ると、18～29歳の若者の割合は男性4位、女性2位、全体では3位です。中央線沿線の吉祥寺、荻窪、西荻窪、阿佐ヶ谷、高円寺エリアに多くの若者が住んでいます。個性豊かな雑貨店や古着屋、古本屋、ジャズ喫茶、ライブハウスなどが軒を連ねるエリアです。生活しやすい大きな商店街もあり、乗り換えなしで移動できる新宿へのアクセスも非常に便利です。昭和の高度経済成長期に生まれ育った人にとっては、広大な土地を持つ一戸建てが杉並の生活かもしれませんが、20代の若者にとっては、音楽や古き良き文化、、バラエティショップに囲まれ、毎日刺激を受けながら生活を楽しめるのが杉並の魅力です。この2つの特徴が、杉並区が住みたい街として人気の理由です。この2つの文化がうまく受け継がれ、融合し、独自の杉並文化が生まれています。現在、杉並区では音楽を通じたまちづくりに積極的に取り組んでいます。設備の整った公会堂や毎年恒例の音楽祭など、音楽の街としての地位を築いてきた杉並区。

アニメも地場産業の一つと捉え、その発展支援にも取り組んでいます。荻窪音楽祭は杉並区を代表する音楽活動の一つです。 21世紀荻窪考える会が主催し、クラシックコンサートを通じて荻窪のイメージアップに貢献してきました。荻窪駅周辺の銀行、協会、音楽スタジオ、喫茶店など様々な場所で期間限定で音楽フェスが開催されます。運営スタッフを募集し、ボランティアで開催しています。無給のスタッフに加え、街のバリアフリー化や音楽祭開催のスポンサーを募り、音楽祭の資金を募っています。区民が運営側と出演者に分かれて開催する荻窪音楽祭は、2016年で28回目を迎え、町おこしの一大イベントに成長しました。荻窪音楽祭の他にも、もう一つの有名な音楽イベントは阿佐ヶ谷ジャズストリートです。 1995年のスタート時は、小学校の体育館や企業ロビー、ライブ会場など13会場で開催されていましたが、現在では60会場以上に規模を拡大。音楽の力で街を元気にするために始まったこのイベントも、地元の有志によって運営されています。全国に600のアニメスタジオがあると言われ、そのうち70以上がここ杉並区にあります。杉並区にアニメ関連の企業が多く設立されたのは、自社の住居を確保したことと、交通の便がよかったからです。

杉並区は都心へのアクセスが便利なだけでなく、静かで広々とした緑豊かな環境で仕事に没頭しやすい環境です。杉並区は、日本で初めてアニメを地場産業として位置づけ、その発展を後押ししています。 2014年3月には、線路下にアニメ関連のショップが集まった施設「阿佐ヶ谷アニメストリート」をオープン。日本のアニメーションの歴史を紹介するアニメーションミュージアムも開館し、展示のほか、ワークショップやアニメーションの上映会など、さまざまなプログラムが用意されています。アニメウォークという街歩きイベントも。アニメーション制作者と視聴者が交流する場として、アニメーション産業の発展をサポートするイベントです。練馬区は、1947年8月に22区制であった板橋区から分離して設置されました。練馬区は、東京都の北西部に位置し、23 区の中で最も標高が高く、面積は 23 区で 5 番目、人口は 2 番目です。まだまだ畑が多いことから「緑豊かな区」というイメージを持たれている方も多いと思いますが、区は農地だけでなく公園もたくさんあります。緑の多い練馬では、農業が主要産業の一つです。 2013 年 1 月現在、農地面積は 240ha で、23 区の中で第 1 位です。農家数も372戸と1位ですが、33％の農家が農地面積0.3ha以下、約4割が農家収入0～49万円、500万円未満です。 9割のデータを見ると、大規模な農業をしている人は少ないことがわかります。 1975 年に 746 ヘクタールの農地と 1,342 戸の農家があったことを考えると、農業が衰退していることは明らかです。農業以外にも、練馬の知名度を上げたアニメがあります。

練馬区には、90 を超えるアニメ関連企業、大学の芸術学部、音楽大学もあります。都心へのアクセ��の良さ、緑豊かな環境、家賃の安さは漫画家志望者の求める条件であり、日本を代表する漫画家が次々と誕生しました。農業では地元の特産品をブランド化することが多いですが、かつて練馬には練馬を代表する野菜である大根がありました。練馬大根は江戸時代から盛んに生産され、明治時代になると日清戦争や日露戦争により需要が高まり、その名は国内外に知られるようになりました。大正時代になると、首都東京に人口が集中し始めます。この頃から、練馬地区は都心部の農産物の供給拠点となり、その役割は年々強くなっています。最近では大根の生産も盛んです。練馬の農業は、鉄道の開通により流通が活発化し、拡大期を迎えました。練馬大根の最盛期は、明治末から昭和初期の約25年と言われています。昭和の終戦とともに、それまで大根漬けの一大供給地であった軍部の解体により、大根の生産は衰退し始めます。

大根の収穫は大変だったので、農家は大根からキャベツに主力生産を移しました。現在、大根は練馬ではほとんど生産されていません。農地面積は、1975 年の 745.6ha から 239.8ha へと減少し、2012 年度には 3 分の 1 以下となった。練馬区内の農家・農家数は、1975 年の 1,342 世帯・7,232 人から 2012 年には 498 世帯・1,075 人に減少している。、ブルーベリーとブドウ、およびその他の植物の 3,549 ヘクタール。平成23年度東京都土地利用面積データによると、練馬区の農地利用率は区総面積の5.1％で第1位。 23区で最も農業が盛んな地域ですが、全体として農業の規模は縮小傾向にあります。農産物の出荷量や作付面積は減少していますが、練馬区ではこれまで培ってきた農業のノウハウや既存の人材を活かし、農業を観光資源として活用しています。大都市東京に近いという利便性を活かし、練馬区には現在約30のブルーベリー農園があります。農業を観光資源化し、他地域から多くの観光客を呼び込む練馬の生き残り策の一つとして注目されています。また、小学校での総合学習の一環として、区内の田んぼや果樹園を積極的に小学校に開放し、次世代への農業振興を積極的に行っています。小中学校での田植え、カキやキウイの選別、受粉・収穫、野菜くず・残飯などの体験を通じて、子どもたちの農業への関心を高める活動。肥料にリサイクルされています。日本のアニメーションは、その技術とソフトウェアの両面で海外から高く評価されるようになりました。

練馬区は、日本一のアニメタウンとしてアニメ発展の歴史に深く関わってきました。区内のアニメーションスタジオが日本初のアニメーションを制作し、1963年にはテレビでアニメの放送が始まりました。当時の漫画家や後に有名になった漫画家のほとんどが練馬区で働いていました。現在でも90社以上の関連会社が練馬に集まっています。練馬区では、区が主体となってアニメ産業を戦略的に強化するための政策を策定するとともに、多数のアニメ関連産業を誘致することで区内産業全体の活性化に向けた活動を行っています。国勢調査によると、2000年から2005年までの中央区の人口変化率は135.7%、2005年から2010年までは124.8%でした。どちらのデータも、日本で最も高い人口増加率を示しています。これを見ただけでも、中央区がますます人で賑やかになっていることが想像できます。また、2020年のオリンピックに向けて、晴海に選手村が建設され、敷地内に約6,000戸の住宅が建設されます。江戸時代から現在に至るまで、日本の文化・商業・情報の中心地として発展してきた中央区は、今後も人口が増加し続ける日本最大級のメガシティとして君臨しそうです。順調そうに見える中央区ですが、紆余曲折がありました。現在増加傾向にある人口は、1960 年から 1980 年までの 20 年間で 16 万 1000 人から 8 万 3000 人に減少しました。失われた人口を補うために、区は住宅建設を促進するためのさまざまな政策を導入しました。中央区は区内定住者数の増加に成功したものの、その生活を支えるスーパーマーケットなどの商業施設や、子育て世帯が望む大規模な公園が不足しています。便利で住みよい街を目指した地域づくりが今後の課題と言えます。中央区だけでなく、現在の千代田区や港区などトップクラスの23区でも入居者が減少。ザ・パークハビオ

この時期は「都市のドーナッツ化現象」と呼ばれた。高度経済成長期と呼ばれる1954（昭和29）年から1973（昭和48）年は、急速な都市化の時代でした。石炭から石油へとエネルギーが変化する中、東京湾沿岸には次々と工場が建設され、産業が発展していきました。都市部の工業化が進み、所得が増加した結果、裕福な人々はより良い生活を求めて広々とした家に住みたいと思うようになり、郊外に一戸建てを購入するようになりました。私はそうでした。この時期、都心部の大企業のオフィスや工場が集中する地域から、快適な住環境を求めて人々が離れていった。中央区では1957年から人口が減少に転じた。バブル期に入り、中央区の地価が上昇したことで人口はさらに減少し、2000年1月1日現在、69,695人にまで落ち込んでいた。バブル期の終焉後、都心部の不動産が大量に解放され、比較的安価な住宅が大量に供給されるようになり、都心部に住む人が増え始めました。これがアーバンリターン現象の始まりです。中央区は1981年に定住人口10万人を宣言し、1988年には定住人口回復の年を宣言した。続々と紹介されています。これらの施策により、長年減少傾向にあった中央区の人口は1998年から増加に転じました。隅田川流域の住宅開発により、30～44歳の子育て世代の割合は33.9%を超えています。これは、23 区の平均である 26.0% を大幅に上回っています。 2005 年から 2010 年までの 6 歳未満の子供の人口増加率は 56.0% と、23 区の平均である 5.7% をはるかに上回っています。 2020年東京オリンピックを控え、全国から注目を集めるエリアとなる中央区。人口が増加の一途をたどる一方で、生活関連施設の整備が遅れています。前述のように、日常の買い物ができる店舗はまだまだ不足しています。大型スーパーはなく、食品スーパーも少ない。ミニスーパーも増え、買い物の悩みも少しずつ解消されつつあります。また、緑被率が23区内で最も低いことからもわかるように、緑のある公園の数は非常に少ないです。

浜離宮公園を除く公園面積率は23区中20位。小さいお子さんがいるご家庭にとっては、外で遊べる場所がないというのは深刻な問題です。現在、中央区内にはオリンピック選手村跡地や築地市場跡地など、いくつかの再開発候補地があります。これらの広大な敷地を今後も住居専用にするのか、それとも緑の広場を追加するのかについては、議論の余地があります。東京都が作成した東京都の人口によると、千代田区の人口は昭和35年以降減少傾向にある。都心復帰の影響。 2016 年 1 月 1 日現在、千代田区の人口は 55,131 人です。東京23区の中でも大きな役割を担う千代田区は、一言で言えば昼と夜の人口差が最も大きい区です。昼間は人口が多く、夜間と夜間の差は20倍。日本一にぎわうオフィス街には家がほとんどなく、夜もほとんど人がいません。千代田区は23区の中で最も人口が少ない区です。居住者が非常に少ない地域です。夜間の人口が少なく、昼間の人口が多いということは、この区は昼間に多くの人が働きに来る場所です。千代田区は業種別に分類しやすいです。丸の内や大手町は大企業が集積するビジネス街であり、日比谷や有楽町は銀座の繁華街に近いため商業施設や娯楽施設が充実しています。

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hitujijp · 1 year

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2023ドクトリン再考査

オレの持つドクトリンは大別すると4つの要素の組み合わせながら、その拡張を目指すモデルだと定義出来る。4要素は文化、身体、哲学、環境がこれに充たり、単に一個人に限らず集団や国家、それ以上の枠組みにも適用可能である様に意識して考える癖は付けているつもりだ。

しかしながらこれらの根本として存在するオレ本人の精神特性（形質）はただ一つ「作るという行為」のみで、それは自分探しを最早必要としない程に明確だ。もっとも自分の持つ形質などと大層でも格好良くもなく、どうしても抑えられない欲動、我慢を重ねようとしても出てきてしまう気質みたいなもので、ともかくオレは常に何かを作る行為に携わっていないと我慢がならないのである。

少し話が逸れてしまったので元に戻すと、4要素の現在の進捗と目指されるべき形についてここ1年での情勢変化を踏まえて再整理すると、まず環境の面における拡張とは恐らく最も分かり易く物質的に版図を広げ、活用可能な資源を獲得するそれを指すのだが、この点については大規模な資本を必要とする為、オレには出来る事が殆ど無い状況は変わっていない。宇宙分野に関しては過去に勉強するにはしたが適性は無い様だ。最終的に自分でやるより新進気鋭の専門家に任せた方が良いだろうと判断し、僅かながらではあるが投資という形で貢献している。既に5年以上経つが資金の引き上げは予定していない。月や火星に多大な期待を抱くのは危険だが、人類の栄華も曲がり角に差し掛かっておりチャンスは残り2世紀ほどと思われる。それを逃せばもう温暖化や目先の生活への対処で手一杯になり大規模な宇宙進出の道は閉ざされるだろうから、やれる時にやっておく意義は有る。幸い平和の時期が終わり再び世界は冷戦の様相を呈し始めている。技術革新に覇権争いは不可欠なのだから追い風は一応吹いている様だ。

次に身体の面を挙げれば、自分個人について言えば先日示した通りのトレーニングと健康維持方針に努めるしか無いが、どこかの段階でサイボーグ化やゲノムへの働きかけを試みる必要性を以前から感じているし、何よりそれを面白そうだと感じている。特にサイボーグ化や仮想空間への対応は現状の技術でも検討に値する。またオレ個人の人生には関係ないが、人類は元来放射線飛び交う宇宙への進出と、核戦争や原発事故すらものともしない強い放射線耐性の獲得を急ぎ、人体サイズの小型化による資源節約もゲノムへの働きかけを通じて検討すべきだろう。

哲学の面に関しては既に大枠は完成していた。ここで書き記すと膨大な量に至るので割愛するが、近年の微修正に��って特に神についての解像度は宗教よりも科学に近い形に寄せて整理する内に素朴にして明快な形に高まったと感じている。4大宗教に関しては尊重はしているが、いずれの枠内にしろそれに留める形で収めようとは思わない。

最後に文化面に関して述べるが、国の本質とはまさしく文化に他ならず、在地文化が滅びた国には植民国家としての惨めな末路が待ち構えている。別に文化を担うのがどんな肌の色で有ろうが、どんな出自だろうが構わないのだ。重要なのは土地に根を下ろし定着し、土地の産物で腹を満たし、土地の水で喉を潤し、血と肉とを土地と一体化する中で土地と切っても切り離せない文化を継承してゆく点に在る。

その土地の強みと環境特性を生かし、なるべく運輸に資源を割かず完結する仕組みを営むのが重要である（グローバル化より地産地消を優先すべきだろう）。また祭りの効果も忘れてはならない。少なくとも日本の場合、祭りを中核として共同体文化圏を線引き出来るし、有事の際は祭りの機関要因と参加者に少し手心を加えるだけで動員すら可能な程だ。これを活用しながら地域文化の深化（拡張では無い）を方針とする事で長期的には独自性と独自性に裏打ちされた人材、そして観光資源が捻出される。

オレ個人の取り組みとしては、消失の恐れの有る武芸や天然砥石文化を対象とした保全と啓発に趣味の楽しみも含めつつも関与し、まずまずの手応えを得ている。

いずれの計画も寿命を超えかねない程の長期関与が不可欠であり、取っ替え引っ替えせわしなく行う類いの取り組みでは無い。毎年微修正は加えるが、たかだが数年程度でやる事は基本的に変わらず、現代人の時間に対する尺度とは異なる点には注意しなければならない。その為いつもいつも代わり映えの無い生活を送っている様に見られ、時には自分ですら退屈を感ずるが、あくまで長期計画に従う以上そうなるのはやむを得ない。時間尺度の違いに惑わされず計画通りのマイペースで履行したいと思う。

#構想

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iuminouscrown · 11 months

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サドンデス

Believability/第十一話

冬

Sudden Death

Believability/Chapter Eleven

Winter

Tsukasa: それに。桜河は賢い子ですし、自分の立場を弁えています。決して、本家筋である私に逆らうような愚は犯さないでしょう

Tsukasa: Besides, Oukawa is a well-behaved child who knows his place. He would never commit a foolish act like going against me: the head of the family.

Tsukasa: とはいえ。『Crazy:B』はどうも憎たらしいい『Trickstar』と同種の存在のようですし、何をやらかすかわかりません

Tsukasa: Be that as it may, “Crazy:B” appear to have the same kind of existence as the quite odious “Trickstar” so I don’t know what to do.

Tsukasa: 決して、こちらの望むとおりに動いてくれるとは思わないほうが良いでしょう

Tsukasa: We should not ever expect that it will work out the way we want it to.

Tsukasa: なので。そちらにはあまり期待せずに、我らは我らの為すべきことを為しましょう

Tsukasa: Instead, since we cannot expect too much from them, let us do as we intended.

Ritsu: うん。ひたすらライブ対決を避けながら、可能な限り他の仕事で『SSL$』を稼ぐ。。。。。。

Ritsu: Yeah. We’ll earn “SSL$” from other jobs as much as possible while solely avoiding live showdowns……

Ritsu: 予選会が終了した時点で、他の『ユニット』から見て逆転不可能なぐらい圧倒的に稼ぐ

Ritsu: When the preliminaries have ended, we’ll earn an overwhelmingly impossible amount from other “units” to turn the tables in our favor.

Arashi: でも。言うは易く行うは難しで、そう都合良く行かなさそうなのよねェ?

Arashi: But that’s easier said than done. It doesn’t seem like it’s going to be convenient for us, does it?

Tsukasa: ええ。それが我らの抱える問題の、ふたつめです

Tsukasa: Yes. That’s the second problem we have.

Izumi: 。。。。。。俺とれおくんには他に絶対に外せない用事があって、予選会の途中で離脱する必要がある

Izumi: …… Leo-kun and I have other things to do that we absolutely can’t miss so we’ll need to withdraw in the middle of the preliminaries.

Leo: うん。欧州のほうで "音楽と芸術の祭典" っていうのがあって、おれとセナはそっちに出演する必要がある

Leo: Yeah. There is a “Music and Art Festival” in Europe that Sena and I need to perform at.

Leo: それに比べれば『SS』なんか所詮は国内限定のぜんぜん無名の行事、って言い切っちゃえるぐらいの大規模な催しだ

Leo: After all, in contrast to a large-scale function like that, “SS” is an altogether unknown event restricted to domestic audiences.

Leo: 喩えると、スポーツでいうオリンピックみたいな感じ?

Leo: To use a metaphor, wouldn’t it be something like the Olympics in sports?

Leo: おれたちみたいな若い日本人が結果を残すどころか、出演できるだけで有り得ない奇跡で名誉だーーーって言われるぐらいの一大イベントだよ

Leo: It’s an impossible miracle and an honor just to be able to perform for young Japanese people like us let alone to produce results. It’s a huge event, so to speak.

Ritsu: 日本ではあんまり知られてないけどねぇ。でも、あれって本来は三月ぐらいに行われる行事じゃなかった?

Ritsu: Not very well-known in Japan, though. But, wasn’t that event originally supposed to be held in March?

Izumi: うん。だからこそ、俺たちも出演依頼を快諾したわけだし。身に余る光栄です、って似合いもしない殊勝な態度でさぁ?

Izumi: Yeah. We readily consented to the booking request for that reason. Saying it’s “such an honor” though? That kind of admirable attitude doesn’t suit you, does it?

Leo: でも。なぜか今年は急に、そのイベントの開催がえらく早められたんだよな~ 。。。。。。理由は不明。現地の大物が横槍を入れてきた、って話だったけど

Leo: But, for some reason, the event was suddenly held very early this year.~ ……. Don’t know why. Word on the street’s that it’s due to the meddling of some local big shot.

Leo: お陰でこっちは大迷惑だ。『SS』予選会とそのイベントの開催時期がもろかぶりしたせいで、おれたちはどっちを優先するか選ばなくちゃいけなくなった

Leo: That “blessing” is a royal pain in the ass. Due to when they’re held, we had to choose which to prioritize between the “SS” preliminaries and that event.

Arashi: 予定がダブルブッキングしちゃったのよねェ。。。。。。この仕事をしてると、ままある話ではあるけど

Arashi: You double-booked your schedule…… That’s sometimes the case when doing this job.

Izumi: それでもさ。そういうこっちの事情を考慮して、『SS』運営委員会には融通を利かせてもらいたいもんだけど

Izumi: But still, I wish the “SS” executive committee would be willing to make accommodations considering the circumstances.

Izumi: 予選会の間に欧州に渡ってイベントに出るのは、『他の地域への移動禁止』のルールに抵触するから駄目だってさ

Izumi: Leaving for Europe during the preliminaries to participate in the event is useless since it infringes on the rule that “bans travel to other regions.”

Leo: そうそう。酷いんだよな~、さっきまでおれとせナは運営委員会のやつらと直接会って交渉してたんだけど

Leo: Yeah. It’s harsh!~ Until just a moment ago, Sena and I were still negotiating directly with those guys on the executive committee!

Leo: どれだけ頼みこんでもルールは曲げられない、って頑なな態度でさ。おれやせナが海外で大活躍すれば、ESにも利益はあるはずなのに

Leo: With a stubborn attitude, they said that no matter how much we beg and plead, they won’t bend the rules. But, ES is bound to profit too if Sena and I make a spectacular showing abroad.

Leo: ルールはルールだ、って頑として首を縦に振らないんだよ。ルールの星からやってきたルール星人なのか、あいつら?

Leo: They said, “rules are rules” and stubbornly shook their heads. Are those guys alien rulers who came from the planet of rules?

Izumi: 本当、チョ〜うざぁい。。。。。。

Izumi: Truly soooooo annoyinng…..

Izumi: ともあれ。それを踏まえて、俺たちが取り得る選択肢はふたつある

Izumi: Anyhow, taking that into account, we have two options.

Izumi: ①/ 予選会の途中で、俺とれおくんが離脱して欧州のイベントに参加する

Izumi: ①/ Leo-kun and I will withdraw and participate in the event in Europe halfway through the Preliminaries.

Leo: ーーその場合、『他の地域への移動禁止』のルールを破ることになって罰金!

Leo: — In that case, we’d receive a penalty for breaking the rule that “bans travel to other regions!”

Izumi: ②/ 欧州のイベントに出演するのは諦めて、『SS』予選会をがんばる

Izumi: ②/ We give up on appearing in the European event and do our best in the “SS” Preliminaries.

Leo: でも。その場合は今後、すくなくとも欧州では仕事をもらえなくなるかもって話だ

Leo: But, in that case, we might not get work from now on… or in Europe at least.

Leo: せっかくの仕事をドタキャンすることになるからな~、依頼人の顔を潰すことになる

Leo: That will wreck our chances with that influential client if we’re going to have to cancel this perfect job at the last minute!~

Leo: そういう悪い評判はあっという間に広がるから、おれはともかくモデルとしてはまだ芽が出たばかりのせナなんかプチッと潰されそう

Leo: That kind of bad reputation spreads in the blink of an eye. That aside, Sena would likely be crushed just like that since he’s still just a budding model.

Izumi: 信用を失って、仕事を干されるだろうからねぇ。。。。。。

Izumi: I guess I’d be hung out to dry; costing me both my job and reputation……

Izumi: せっかく名誉ある立場を得たのに、"個人的な都合" でそれを放り捨てた、生意気で馬鹿な日本人って思われるだろうし

Izumi: I’d come across as a cocky and stupid Japanese guy because, even though I’ve received a rare honor through this position, I threw that away for “personal convenience.”

Izumi: 業界の運中には嫌われて、場合によってはバッシングとかされるかも。アイドルもモデルも人気商売・信用商売だし、そうなっちゃうと致命的

Izumi: I’d be hated by the industry at large and, in that case, bashed to no end. That’s deadly since both idols and models are professions that rely on popularity and clout.

Izumi: これまで重ねてきた努力が無駄になるし、わざわざこの狭い国から飛び出してまで叶えようとした俺の夢が潰える

Izumi: All the hard work I’ve put in so far would be wasted. The dream I went to all that trouble to make come true by rushing out of this oppressive country would collapse.

Izumi: だからまぁ、俺としては①を選びたいんだよねぇ。。。。。。かさくんたちは申し訳ないけど、俺たちは途中で脱けで欧州に飛ぶ

Izumi: So, well… I would like to choose Option 1…… I’m sorry Kasa-kun & co. but we’re dropping out halfway and flying to Europe.

Izumi: でも。それだと『他の地域への移動禁止』のルールを破ることになって、たぶん大量の罰金を取られる

Izumi: But, in that case, we’d probably get a massive penalty for breaking the rule that “bans travel to other regions.”

Izumi: ただでさえ大儲けが可能な唯一の方法、ライブ対決が封じられてる俺たちは。。。。。。たぶんその場合は、予選会を勝ち抜けるほどの『SSL$』は稼げない

Izumi: The only way to make a killing is to avoid Live Showdowns…… So, in that case, we probably won’t earn enough “SSL$” to win the preliminaries.

Ritsu: うん。普通にやっても難しいうえに、途中で俺たちの『裏指令』が露見したりしたらもう最悪

Ritsu: Yep. It’d be difficult by anyone’s standards. On top of that, having our “hidden orders” exposed halfway would be the absolute worst.

Ritsu: ぺんぺん草も生えないぐらいに毟り取られて、俺たちはいちばん惨めで不様な敗北を喫することになる

Ritsu: We shall suffer the most wretched and unsightly defeat; pruned to the point where we’d be abandoned… where even the Shepherd’s Purse* could not grow.**

Ritsu: ESビッグ3の、向かうところ敵なしだったはずの古豪『Knights』かね

Ritsu: We, who should have been ES Big 3’s unbeatable, veteran “Knights.”

Arashi: そんなのはアタシも御免だけど、どうしようもないのよねェ。。。。。。実際。レオくんが言ったとおり、詰んじゃってる感じだわ

Arashi: I’m sorry about that but, truly, what can I do about it? As Leo-kun said, it feels like we’re stuck in checkmate.

Tsukasa: それでも諦めずに、瀬名先輩たちが欧州へ渡る前にできるかぎり稼ぐしかないでしょう。後はもう、これ以上の追い打ちがないように祈るしか。。。。。。

Tsukasa: Nevertheless, we can’t give up. It seems as though we have no choice but to make as much as possible before Sena-senpai and others go to Europe, correct? After that, we can only pray that we won’t suffer any additional blows.

Leo: それはそうだけど。おれたちが想像しうる "最悪の事態" よりも底抜けに最悪なことが、けっこうこの現実では起きたりするんだよ

Leo: That’s right. But, quite often, in reality, what happens is far worse than our imagined “worst-case scenario.”

Leo: な~んか、暗い気分になっちゃうよな~。。。。。。音楽は人を幸せにするためのもののはずなのに、最近はそんなのばっかりだ

Leo: Hmmm~~ I’m depressed now~…… Music should make people happy but lately, there’s nothing else to it.

*Uses a common name for shepherd's purse as literally "Penpen weed."

**Reference to an idiom where growing shepherd's purse is analogous to being left in ruins due to that flower often growing in abandoned areas.

#translations #sudden death #enstars #tsukasa suou #leo tsukinaga #ritsu sakuma #arashi narukami #izumi sena #sudden death believability chapter 11

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79nihs · 1 year

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日記 / 5.7 / 写真を再び

どうもここ数ヶ月、写真が撮れなかった。半年前から撮っている写真のシリーズについてのことだ。製本ワークショップに参加して製本してみて、一度立ち止まって俯瞰的に見てみようと試みたが、これがまさかの急ブレーキとなってしまった。本の形になった高揚感に浸りつつ、「足りない」こと探し、粗探しを繰り返した結果、撮影を始めたときに抱いていた前のめりな感覚を忘れてしまっていたように感じていた。

京都国際写真祭でそれに拍車がかかった。凄みのある作品を三日三晩浴び続けることで、着眼点や撮影の技量、熱量、我が事とする力強さ、数え切れないポイントと比較ばかりして苦しくなってしまっていた。正直、息ができていない状態に陥っていた。１年前は「制作」をしていなかったから、どの作品も憧れのような対象だった。尊敬する写真家の自宅に訪ねて相談させてもらったり、他の写真家の方には、勤務中に彼の働く会社まで足を運んで助言を請うたりした。ようやく、自分なりの視点を持って撮影してこれたのではと、思った今年のはず…と思っていたのだが、違った。「作品をつくるようになった若い人」（と言われるようになった）は、先人たちから厳しいレビューを受け、落ち込んでしまったのだ。この落ち込みを誰かに解消してもらうことなんてできないし、親しい友人に話しても、結局情けをかけてもらいたいという気持ちから始まってしまうわけで、健全ではなかった。

先週には、撮影をお願いしていた方と長い時間お茶をして撮影に望んだが、正直に伝えた。「今は撮れるような状況ではない」と。相手からも、見透かされたような気がして、ブローニーフィルム一本を撮り切ることだけにしか集中できなかった。つまり被写体との対話ができていたとは言い難い。きょう、現像から上がってきた写真たちは、それなりに撮れているのだが、撮ったときの感情をまだ記憶しているので素直に見ることができないことで思い知らされた。現像があがるまでの高揚感、ポジティブな気持ちを抱いていなかったことに気づいた。

ここまでネガティブなことばかり書き連ねているのだが、ようやくトンネルを抜け出せそうな感覚をきょうは覚えた。一日を振り返りながら、いろいろ考えてみようと思ったからきょうは書こうと思う。

まずは、久々に早朝に起床できたことに始まる。朝マックに足を運び、エッグソーセージマフィンのセットを食し、スイッチを入れる。朝ごはんを食べると血糖値が高まり、血の巡りを感じる。ファストフードとはいえ、気持ちが前向きになったようだった。その勢いで、都内の展示へ。本当は丸木美術館に行きたかったが、せっかく晴れている日、２時間も電車に乗るのがもったいないと思い、終了日前日なのに諦めた。

昨日、WHOがコロナ緊急事態宣言の終了を発表。週明けにはコロナが第５類に移行する。パンデミック下に置かれていた日常は、ようやく活気づいてきたことを武蔵小杉から乗り換えた行楽日の総武線快速で感じた。先月行った京都も、外国人観光客が戻ってきて、マスクをしている人がほとんどみなかったので、不思議ではないのだが、東京にもコロナ前の日常が戻りつつあった。そんなことを思いながら、上野に着くとすごい人だった。動物園に並ぶ人々の姿も見えた。美術館前で記念撮影をする人。にぎやかな声が聞こえてくるから、自然と触発される。

向かったのは東京芸術大学陳列館。「解／拆邊界亞際木刻版畫實踐」(脱境界：インターアジアの木版画実践)（※）を見るためだった。初夏の日差しに浴びる青々とした葉をつけた木々が陰をつくる上野公園がこんなに気持ち良いとは思わなかった。陳列館の２階は、天窓から優しい日光が注ぎ込み、版画がすられたキャンバスや布がゆらゆらとしていた。版画は力強かった。日本、韓国、中国、香港、台湾、フィリピン、インドネシアのアーティストの作品をゆっくり何周もしながらみる。印象的だったのは、タイトルの通り、ボーダーを越えていくことの希望だ。

點印社（香港）の「私たちは輪になって食べる、刷る」は横長の大きな版画。テーブルでご飯を食べる様子を描いているのだが、そこに描かれているのは、人間だけでなく、シャチや、犬など動物もいる。コロナ禍によって幾多の国境が閉ざされた世界で、異なる国籍や民族やルーツ、バックグラウンドを持つ人々の間に境界線が引かれるようになったことを忘れてはいけない。そんな時代だからこそ、他者との時間を共有することを肯定し続ける力強さを感じた。登場する人々や、動物の表情は笑顔で豊かで、美しかった。決して丁寧に、きれいにつくられたわけではないけれど、その雑然さを版画で刻む描くことの尊さを感じた。

韓国のキム・オクさんが制作した７枚の版画からは、いつか未来で消える朝鮮半島の南北の境界線を想像させた。３０年以上に渡り、朝鮮半島南部をくまなく歩き、フィールドワークしてきたというキムさん。農村地帯など韓国の原風景が描かれた７枚は、南北統一という先に続きがうまれるはずだという期待を抱かせ、そしていまだ解決しない南北問題について、極東の島国にいる自分をハッとさせた。

何よりエンパワーメントされた。この展示の作家の多くが社会運動に参画し、運動を活性化させたり、アジテーションを強化するという目的を持ったりしながら制作しているということを掲示されているテキストで知る。政治的抑圧に抵抗する。それは大きな主語を語りがちのように感じられるが、版画を刷るということによって我が事として捉える身体性が一層増していくように感じた。何より、作家自ら社会に対して、異議申し立てをするまでのプロセスを、自らの生活実践の場において果たそうとする姿勢が感じられた。だからこそ、「私たちは輪になって食べる、刷る」のカラフルな描き方に心が揺さぶられたのだろう。

何より、描いて、版を作り、刷るという繰り返しを諦めない。その先に、社会的に生じている苦しさから解放されるように思えた。新聞記者として多くの時間を、社会的課題について考えようとしながら、当事者性があるかどうかなど悩み、写真撮影においても強度があるかないかなど気にしていた自分にとって、今までの悩みがちっぽけに思えたし、何よりそうだ、自分が言いたいことを言えばいいんだと思えた展示だった。

彫り続ける作家たちの姿勢に刺激をもらい、浅草に移動してから入ったタリーズで本を開いた。坂口恭平の「継続するコツ」だ。数ヶ月前に綴方で購入したまま開いていなかったが、効果てきめんだった。「才能という言葉」の呪いにかけられたように、他者の作品を羨望の眼差しで見ていた。そして、撮影ができない状態に陥っていたけれど、それは��比較が始まり、否定が始まり、手が止まる」という項で正体が書かれていた。ある程度、自分がやりたいことを続けていくと「慣れ」が生じるというのだ。「慣れ」。なるほど。確かに、慣れてきた。こうして撮っていけばいいのだ。こう進めていけばいいのだという実感は、いつしか、「見る人に伝えるには○○が足りない」と完成度ばかり気にすることに変わっていたからだ。

製本して、足りないことが見えて、評価を受ける作家のアーティストブックやダミーブックに圧倒され、到底その領域に達していないのにと自分を卑下して、比較をし続けていたなと気付かされた。なんか自分が馬鹿らしくなった。撮っていく。それだけでまずは十分じゃないか。当初抱いていた撮りたい写真への気持ちは、いろんな人の助言や苦言や励ましで少しずつ変容したりしているけど、自分の撮りたいという気持ちに正直になれるのは自分しかいないわけなんだから。

そうだ。去年の７月、アレック・ソスに「SLEEPING BY MISSISSIPPI」にサインを入れてもらったとき、メッセージをお願いして書いてもらった言葉を思い出した。「Don't ever forget the feeling when you first piched up a camera」。そうだよね。初心忘れずって言うよね。いま撮っているカメラは別に「First」じゃないけれど、このカメラで撮っていくぞって嬉々としていたときのことを思い出した。小さな1Kで、千尋からも「買ってよかったね」なんて言われて、ファインダーを覗いて初めて装填したネガフィルムに彼女を焼き付けたんだっけ。うまく扱えず、フォーカスと露出を決めるのに時間がかかって切ったシャッターによって写し取られた千尋のふと力の抜けた表情が自分は好きだったんだなと。あの感覚があったから、静かに被写体となる他者に正対する感覚を今でも大事にしているのかもしれない。

そんなことを思いながら、ベトナムの写真作家たちのダミーブック展をあとにしたあと、ブローニーを装填した。ゴールデンタイムの日差しが当たる街にカメラを向けてシャッターを数枚着る。隅田川に沿って歩いていくと、ふと人を撮りたいなという気持ちが湧いた。

ふと、目が止まった。若い男女が微動だにせず、静かに抱き合っている姿に見とれてしまった。高校生か、大学生かな、と思い、声をかけさせてもらった。こうやって街にいる人に声をかけて撮りたいって伝えるの久々だな。心のなかで自分に語りかけていた。それに、やっぱり最初は緊張する。「ティックトックですか？」と聞かれたけど、「いえ違いますよ」という。最近、インスタやYou Tubeのショート動画で確かに「ストリートスナップ撮っているんですけど」という動画が流れてくるなと思い出した。それのおかげなのかな。恥ずかしがっていた彼らは、少し悩むそぶりを見せてくれたけれど快諾してくれた。撮らせてもらえる。高揚感が全身に走った。

マキナで露出を決め、フォーカスを固める。透明の四角いファインダーの向こうで、静かに佇む二人に引き込まれる。女性は恥ずかしいからマスクをしたままだったけれど、風になびく黒髪の隙間から見える青いカラーコンタクトをつけた瞳から向けられる視線が、まっすぐ力強く凛としていた。男性の方も、無表情ながら芯の強さを感じさせていた。

撮影後に聞くと、二人は１５歳の高校１年生。男性はぼくの父とおなじ江戸川区で生まれ育ったという。在日朝鮮人の母を持ち、インスタグラムには日本と韓国の国旗アイコンを掲げる。聞きづらかったけれど在日コリアンかどうかを聞いてしまったが、「そうですよ」とさらりと答える。僕がこれまで川崎で取材をしてきたことなども伝えると、親しげな感じを見せてくれた。そして、なにより自分のルーツに誇りを持っているようだった。スケートボードが好きで、スケートボードが「バ先」だといって、店長のインスタグラムアカウントを見せてくれた。女の子はシャイだ。ファインダーの奥に見たあの視線の強さとは相反するのか、不思議だった。

街で声をかけ写真を撮る。撮影時間を入れても、賞味10分ほどしかなかったかもしれない。写真はSHOOTだ。池澤夏樹によると、「Shoot」は銃撃か撮影でしか使わない。だから、若い彼らをカメラの前に立たせる行為というのは、主従関係が生じ、抑圧・被抑圧の関係性が生まれることにほかならない。それでも、撮影を許容してもらうために、僕は彼らに誠意を伝えようとする。そして彼らも受け入れるために覚悟をする（覚悟を強いている可能性も忘れてはいけない）。そのわずかな時間でも、僕と彼ら彼女の間に一定の緊張感が生まれ、正対することによって他者を信じ切るしかないのだ。嘘偽りがないとは言い切れない。それでも、1/500秒という膨大な時間軸における一瞬、フィルムに焼き付ける行為そのものが、僕がこの社会に接点を築いていくことに必要なプロセスなのだと言い聞かせるには十分なんだ。そのことを、二人との出会いによって改めて認識させられた。

これが、明るい兆しだ。写真を諦めなくてよかったと思えた撮影だった。写真を撮ることでしか、僕は社会を知るすべがないことも知っている。それが、なにか明確なメッセージや、スローガンがなくても、そこに写し込まれた人々の姿によって、この社会の輪郭が際立ち、描かれていくことを信じたいから撮っている。僕にとって人を撮ること、正対してポートレートを撮ることとは、その決意表明みたいなものなのだ。沈みかけていた気持ちが、ようやく前を向き始めた。

※参考）近年、アジア各地で木版画による芸術・文化実践が再び注目を集めています。20世紀初頭の中国で魯迅によって始まった近代木版画運動は、民衆自身が社会や現実を表現する運動/方法としてアジア各地に伝播しましたが、20世紀後半になると社会構造やメディア環境の変化により下火となっていきました。しかし、2000年代から2010年代にかけてアジアの芸術家や社会活動家たちの一部は木版画を通じて社会や政治の問題を表現し、文化的直接行動や集団的創造の実験、さらには国境を越えた交流・ネットワークを生み出してきました。本展は《「解／拆邊界亞際木刻版畫實踐」(脱境界：インターアジアの木版画実践)》と題し、アジア各地から12の作家・活動団体による木版画を紹介します。とりわけ2020年に始まったパンデミックでは、人やモノの移動を一元的に管理する国境の問題や、差別や排外主義などの社会的、心理的な排除や断絶の問題を現前化させました。本展はわたしたちの生きる世界や社会に張り巡らされた「境界」を改めて主題化し、これらの境界からの離脱・解体を志向するトランスナショナルなアジアの木版画実践とそのネットワークについて紹介します。同時に、コロナ期に各地で制作された木版画を比較することで「アジア」という地理的/政治的概念への批判的認識と、さらなる理解・議論の可能性を開くことを目指しています。

#写真日記

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kabukicat · 2 years

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先週末、遅い夏休みをいただいて、国際芸術祭あいち2022へ行きました。

河原温作品がスタート地点にあるということもあり、コンセプチュアル・アートの作品が多い印象。難解なものも多いけれど、解説のところでシンプルでわかりやすく説明がしてあり、それを読むといっそう面白く見られる。

現代アートって今流行ってるの？4つの地域に分かれた会場はどこも若い人たちでにぎわっていた。たくさんの人の目にアートが触れることは喜ばしいことだが、この芸術祭は近年の芸術イベントに多い映えやわかりやすさに走った演出がなく、その潔さを頼もしく思ったのでした。

時間の制限があるうえ、いつもながらの詰め込みスケジュールのためゆっくり鑑賞できなかったのが悔やまれますが、次回開催の折にはたっぷり余裕をもってのぞみたいです。

ありがとう、愛知！

#art #国際芸術祭あいち2022 #nagoya #スマホも最後充電切れ

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kanazawagakuinuniversitnoh · 1 year

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【新潟県謡曲古跡めぐり上越編】1日目9箇所目　　2021/6/27ー28

能「壇風」「田村」

水俣観音堂《糸魚川市水俣》水保観音堂の創建は不詳ですが泰澄大師が養老年間（７１７～７２４年）に開いたとも弘法大師空海が大同元年（８０６）に開いたとも云われています。

その後、坂上田村麻呂が当地を訪れた際、境内が整えられ寺院として草創したそうです。当時は吉祥院に属し、信仰を広げ最盛期には七堂伽藍を備た大寺院として周囲にも大きな影響力を持ちました。古くから神仏習合し隣接する日吉神社の祭祀を担っていましたが明治時代初頭に発令された神仏分離令により吉祥院が廃寺となり日吉神社と観音堂だけが残され現在は宝伝寺の境外仏堂となり周囲の信者によって管理されています。

水保観音堂には棟札が残されていて明和５年（１７６８）に建てられ、棟梁が倉若七右衛門、脇棟梁が宮原与右衛門、下役が小杉久右衛門だったことがわかっています。水俣観音堂は木造平屋建て、寄棟、鉄板葺（旧茅葺）、桁行５間、梁間５間、平入、外壁は真壁造り板張り、四方浜縁、高欄付き、中世の密教寺院建築の特徴を残し地域に残る修験道場の遺構としても貴重な存在です。

寺宝には大正１２年（１９２３）に国重要文化財に指定された｢木造十一面観音立像｣（平安時代中期～後期の作と推定、桜材の一木造、頭部の天冠台には様々な表情をした十一面が墨書、像高１．５４８ｍ、鉈彫り、３３年に一度の開帳、身をもって集落の火災を防いだという伝説が残っていて火伏の観音さまとして信仰の対象となり住民からは「水保の観音さん」と呼ばれています。）や男神像（２躯、室町時代作と推定、像高２７㎝、２３．５㎝）や鋳銅製鰐口（貞享３年作、鋳師：高田土肥藤右衛門藤原朝臣家次、施主：糸魚川高野清右衛門季林敬白）などがあります。この仏像は、桜材の一木造りで、高さ1.548メートル。平安時代中～後期（藤原時代）の作と推定されています。丸のみを横に用いて荒っぽく削る「鉈彫り」の技法で作られたものです。この技法で彫られた例は新潟県には２例しかなく貴重な仏像です。一般公開は33年に1回です。（平成16年8月27日～29日に一般公開されました）

又、水俣観音堂には鎌倉時代に後醍後天皇の倒幕に加担し佐渡に流され、本間一族に惨殺された日野資朝の子供阿新丸が十一面観音の霊力を受け父の敵を討ち果たし父の遺骨を境内に埋葬したという伝説があり資朝のもの思われる墓（五輪塔）もあります。毎年５月１日に行われる例大祭では日吉神社の神事の後、観音堂まで神輿渡御が行われ、さらに境内で神楽が奉納される神仏習合の名残が見られます。

能楽　#能　#Noh　#申楽　#猿楽　#狂言　#風姿花伝　#世阿弥　#芸術論　#幽玄　#歌舞劇　#演劇　#能面　#マスク #文化　#旅行　#トラベル　#名所旧跡　#神社　#寺院　#像　#碑　#巡礼　#古跡　#謡曲　#新潟　#上越　#伝統　#Travel　#GoTo　#ruins　#wreckage　#grave　#Tomb　#temple　#Buddhist　#image　#Buddha　#Buddhism　#Slaughter　#murder　#massacre　#massacre　#Overthrow　#noble　#aristocracy　#aristocrat　#coup　#惨殺　#貴族　#クーデター　#倒幕　#鎌倉　#墓　#塔　#仏　#将軍

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shodoshima-camera · 2 years

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大好きなフィッシュ＆チップスが小豆島で食べられるなんて幸せ。新鮮な鯛もふわふわ美味しく、タコも柔らかジューシーでした。小豆島町の地域おこし協力隊、水産振興員の本田さんが、ご主人と営むキッチンカー。 2人共以前は同じ飲食店で働かれてたそうで、ニュージーランドのワインに詳しく、ニュージーランドと小豆島の気候が似ている事が移住のきっかけになったそう。スパークリングワインとフィッシュ＆チップスとの相性がかなり良いので、なんとか車を運転せず飲める方法を考えたいと思います。

2022年瀬戸内芸術祭の開期限定のようですが、9月の3連休もまめまめビールの坂手港気まぐれ屋台脇に出現するかも？行かなくちゃ！

instagram:Track/Truck×ata rangi 地域おこし協力隊本田美咲さんのinstagram ：shodoshima.no.osakana

#大川佳奈子 #食べたい #会いたい #olympusomdem1 #mzuiko25mmf18

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chibiutsubo · 1 year

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#おでかけ #国際芸術祭あいち2022

前回は駅付近で徒歩圏内の会場を見ていきましたが、2回目の今日は、駅から離れた会場2つを順に回っていくことにします。

まずは、尾西生涯学習センター墨会館です。地域の公民館的なところですかね？ここは愛知県内唯一の、丹下健三氏設計の建物なんだそうです。元々は繊維の染色業(かな？)の会社の社屋だったそうですが、その後一宮市に譲渡されて今に至ります。

今回の芸術祭の展示中も、片方半分のエリアはいつも通りコミュニティーセンターとして機能していたため、入口付近は地域の方と芸術祭の鑑賞目的の方が入り混じって行き来していました。

レオノール・アントゥネス「主婦とその領分」

元々のホール自体のデザインもあって、空間と作品の境目が展示の説明を見ないと分からないほど。芸術祭の作品も、あたかも前からここに存在したかのように鎮座しています。

迎英里子「approach 13.0」

映像作品と、その映像の中で使われていた「装置」が展示されています。

オレンジ色のネットを繋げて長い紐状になったものが3本。ぱっと見ただけではよく分からない「装置」ですが、映像作品を観ていると、この装置は「織り機」をモチーフにしたものであると気付きます。装置に縦に通された3本の糸(を模したオレンジ色のネット)。そこに、横糸(これも同じく繋げたネット)が編むように通されていきます。

毛織物産業が盛んな一宮を表した作品です。

ところで墨会館の駐車場の前に、のこぎり屋根の建物がありました。一宮の象徴的な風景という話は聞いたことがあったけれど、実際に見るのは初めてです。

こののこぎり屋根型の建物は、かつては日本各地でよく見られ、特に繊維業の盛んであった地域で多く建てられていたそうです。のこぎり屋根の形にすることで、／|／|←光　このように建物内にうまく光を採り入れられるんだとか。繊維業だと染色の色を見たり、細かい作業をする時にある程度の光量が必要なので、この形の繊維工場が多く作られていたようです。

ちなみに、光を取り入れるのなら窓は南側かと思いきや、反対の北側だとのこと。

南向き　／|／|←光　北向き

南向きだと確かに明るいけれど、直射日光が入ってきたり、季節によって太陽の位置が違ってきます。その点北側だと一年を通して安定した採光ができるので、のこぎり屋根の垂直面側はほとんどが北向きに建てられているそうです。(次に続く)

#放浪 #尾西生涯学習センター墨会館 #国際芸術祭あいち2022 #アート作品 #一宮 #愛知 #2022.09

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ophelia333k · 2 years

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2022年10月28日めばえ誕生処方箋、アイロニカルなファッション

　夜の梅田の風俗店をいくつも越えていった先にあるメンタルクリニックで処方箋をもらったあと、近くの薬局に行って薬をもらうまでの待ち時間、前にあるテレビを見たら関西ローカルの番組の「めばえ」というコーナーでちょうど今日生まれてきた赤ちゃんの映像が流れている、という一連の記憶。

　今はもうそこには行っていないのだけど、冬だった印象が強くて、夜の冷たい空気に満ちた夜の梅田できらきら輝く風俗店の光、そしてメンタルクリニック、そしてその日生まれてきた赤ちゃんの牧歌的な映像（赤ちゃんの名前と、その赤ちゃんを抱いている夫婦というやわらかい質感の雰囲気）が何だか変に現実感がないし、それを薬局で薬を待つ人たちと半ば一緒に見ているのもなんなんだろう、と思う。

　自分もこの「めばえ」みたいにして生まれてきたのだとして、メンタルクリニックの処方箋持ち込んで薬局で薬を待つのも、風俗店の光が輝いているのも、すべてが繋がっていて、最終的にそれは生≒性と死に結びつけられる。「めばえ」に映っているほほえましい誕生の瞬間の先で、いま薬局でただ発達障害の薬の処方を待つだけの時間がある。問い直される、いま、という瞬間が存在するまでのすべての性と死について。

　という内容のことを140文字以��でツイートしたら、おそらく「風俗店」という言��が入ったツイートをしたからなのか、瞬間にそういう感じのアカウント3つにフォローされ、まず頭の中に誘蛾灯、という言葉が思い浮かんで、そのあと夜のコンビニの光の周りを飛ぶ羽虫の姿が思い浮かんで、消えた。そのとき光とされているものっていったい何なんだろう？　あと、そういう考えるより前のイメージみたいなものに接近したいと思う。言葉は結びつけるものであり、その意味では詩も小説も根源的に、何かを結びつけるもので、あとはその結びつけるものの距離と数と速さと緻密さ。

＊＊＊

　ジェンダーレスなファッション、というのが最近（高い年齢層の人はともかく）少しずつ市民権を得てきた感じがする。そして、自分自身、そういうジェンダーレスなファッションは素朴に好きだからそれはよいことなのだけど、一方で、「そういう雰囲気のファッション」が領土化されて「ジェンダーレス」というカテゴリとして成立した時点で、もうそのファッションにベタに乗ることはできなくなってしまったとも感じる。そういうファッションに対する好意はある（あった）けど、別に「ジェンダーレス」というカテゴリを背負いたくはないし、そこにはなんか「女を殴ってそうな」感じとの接続なんかもあって、別にその具体的な内容はどうでもいいのだけど、すでに領土化されて何らかのイメージと結びつけられたカテゴリ、に属する服装をするということについて、変に敏感になってしまう。

　ただ、こういうのってまずはそのステレオタイプなイメージに乗った上で、後からそれを裏切っていくという方法を取るしかないし、ファッションって本質的にそういうものなのかも（ファッションについて何も知らないけど）。ベタにギャルのファッションをやる、とか、ベタに「女殴ってそうな」ジェンダーレスファッションをする人が当然いる一方で、アイロニカルにギャルをやったり、アイロニカルにジェンダーレスなファッションを着る、ということもありうる。あるカテゴリーに属しながら、同時にそのカテゴリーを裏切ること。ある系統のファッションをしてそのイメージに乗りながら、そのイメージを内側から塗り替えるようにして行為すること。その意味で自己を紹介することとファッションにはそれなりに深いかかわりがある、と思う。

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　小説、あるいは文学という形式はたぶん恋愛（性）と死を扱うことに向いているから、小説と呼ばれているものはどれも恋愛と死のことばかりを描いている。ミステリー小説は死者によって動かされているし、文学もまた恋愛死恋愛死恋愛死、を描き続ける。ちょっと変わり種でSFとか言っても結局、物語は恋愛によって動かされる。

　そして、もちろんそれでいい。それでいいのだけど、小説から恋愛と死を引いたら何が残るんだろう。神様？　革命？　政治？　宗教？　友情？　祝祭？　祈り？　終わりを知らない遊園地の中で回り続ける観覧車、そういえば動物園の虎も、狭い檻の中を回り続けていた。動物園のことを考えると、いつもその虎を思い出す。

＊＊＊　『インターネットと世界の果て、はて、ハテ』という記事を書いた。インターネットについて、幼少期の実感（それは距離）と大人になることについて、どこにもない果てについて。岩井俊二の『リリイ・シュシュのすべて』浅野いにおの『おやすみプンプン』などから。あと村上龍『共生虫』や狐火『あの娘は夜通しインターネット』などの話しもしていて、それなりによく書けたと思うけど、ちょっとサブカル過ぎて自分では読み返せないし、自家中毒。　読めば分かる通り、「２，大人になること、なれないこと――『おやすみプンプン』」のところだけインターネットと無関係だけど、自分の中で、幼少期の世界に対する実感（鹿児島までの絶望的なまでの距離）とその喪失は、インターネットというもう一つの世界におけるあの「遠さ」と対応しているような気がする＊＊＊　フッサールとベルクソンは共に1859年に生まれていて、この1859年というのはダーウィンが『種の起源』を出版した年でもある。このことは何だか示唆的な気がしていて、哲学というのが自然科学の隅に追いやられていく時代の中で、異なる方法で哲学を行い続けた二人。そして、フッサールの現象学はハイデガー、メルロ＝ポンティやデリダへと繋がっていくし、ベルクソンはドゥルーズやあるいは京都学派に影響を与えることになる。

　フッサールは『厳密な学としての哲学』で実験心理学（特にヴント）を批判していたけれど、このことは逆に実験心理学が哲学の領域を覆いつくそうとしていたことを意味していて、ベルクソンもまた実験心理学および自然科学に対して、哲学固有の仕事を主張し続けていたと思う。

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　どうせ死ぬから何をしても一切意味はないな、と思いながらも一応色々なことをしているわけだけど、そうやってこれまで何十億以上の人たちが「どうせ死ぬけど…」と思いながら一応何かをやって、その結果として現在、一応何かが積み上げられているの、怖すぎる。

　どうせ死ぬ、というかすべてのものは終わるのだから何かをすることに意味はないし、自分がどれだけ立派なことをしてどれだけ立派な人になっても、逆に一生ニートで過ごしても、何も変わらないな、ということを小学生くらいの頃から考えていた。でも、それが分かっても今すぐに死ぬこともできないから、それはそうとして一応、何かを書いたりバイトをしたり遊んだり勉強をしたりYoutubeを見たり、食べたり寝たり起きたりしていて、たぶんこれまで生まれて死んでいった人たちも、（何となく感じながらも深く考えずにいた人だっているにせよ）そうやって、どうせ死ぬけど一応何かするか、と思っていたはずで、なにか、その惰性のようなもので何となく科学とか芸術とか文学とか音楽とか全部積み上げられてしまった感があって、そう思うと世界なんて人類なんて文化なんて社会なんて人生なんてぜんぶ暇つぶしで、何となくの惰性で、一応やっておく、くらいの感じで何となく成り立っているものなだけに思えてくる。「人生は死ぬまでの暇つぶし」なんていう常套句（クリシェ）があるけど、それが別に比喩でも誇張でも何でもなく、そしてそれは世界とか人類とか文化とか社会とかぜんぶがそうなのかも。

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oniwastagram · 2 years

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【越後妻有大地の芸術祭2022⇨新潟県柏崎市の名園巡り】たまには更新以外のことも。昨日・今日で #大地の芸術祭へ行ってきました。 ●2012年に初めて訪れて魅力に取り憑かれた越後妻有。それ以降はトリエンナーレは毎回来てます。関西に越してからは今回は初でちょっと行くか迷ってたけど…やっぱ越後妻有大好き！ . ●個人的には東日本で一番の庭園だと思っている『貞観園』へ初めて足を運んだのも前回の大地の芸術祭のついで。 . で、今回もそれ以来訪れました。しかも今回は庭園内に出て歩くことができるイベントに合わせて！その写真はまた改めて紹介しますが、庭園に出てみて改めて最高だなと…。 . あの立地だからこその感動と、「この立地じゃなければ、特に京都にあったらとっくに金閣銀閣・桂離宮・苔寺レベルの評価を得ていたんだろうなぁ」という感想と両方ある… . 今年、建築家・山口誠さんとの対談で貞観園の話が挙がったけれど、「建築関係の方の来場が増えている」との話も。 2018年の「情報ないわー」って時点から、『おにわさん』のような開けっぴろげのサイトで絶賛しはじめて4年、プラスの連鎖が起こり始めているのなら嬉しい。 . ●それ以外にも越後妻有〜柏崎地域の庭園を数カ所。前回足を運んだ『松雲山荘』『飯塚邸（秋幸苑）』も変わらず良かった。 . ●その一方で、今回初めて足を運んだ数カ所の中には…昭和の頃の写真と比べて朽ちるのを待つ庭園も。 . ●老若男女が足を運ぶ大地の芸術祭と並行して足を運んでいるからこそ、「なぜ日本庭園は美術的なものとしての価値を保てなくなったのか（いや元から無かったのか？昭和が特別だっただけで…）」みたいなことを考える。 . ●大地の芸術祭、1泊2日だと十分には楽しみきれないけど（柏崎にも行ってるし）、・今回の為に展示された名和さん・ボルタンスキーも超良かった・松代城は登った甲斐あった！エステル・ストッカー⇨黄金の茶室⇨脱皮する時の流れが素晴らしかった。・Y113 藤堂もだいぶ奥まった集落だけどめちゃくちゃ良かった… 人の分散を狙って、自分が行くようになってからは初めての秋会期のある大地の芸術祭。秋会期の風景も良かったー🎑 美術ファンが足を伸ばして界隈の庭園にも立ち寄ってくれるようになるといいな。。。（逆に、ランドスケープと親和性の高い大地の芸術祭を庭園関係者にも楽しんでみてほしいな。。。） . #echigo_tsumari #越後妻有 #landscape #landscapedesign #japanlandscape #japanesegarden #japanesegardens #kyotogarden #zengarden #beautifuljapan #japanesearchitecture #japanarchitecture #japanarchitect #japandesign #jardinjaponais #jardinjapones #japanischergarten #jardimjapones #mossgarden #建築デザイン #ランドスケープ #庭園 #日本庭園 #庭院 #庭园 #新潟庭園 #新潟旅行 #新潟観光 #おにわさん (大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ) https://www.instagram.com/p/CjsiLG4v_TU/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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sahasite · 17 days

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「演劇エリートスクール」第3期受講者募集

日本各地で極北の観劇＆ワークショップ受講 - 受講生は講師演出家らと日本各地をめぐり、半年かけて観劇とWSそして対話をつみかさねていきます。知る人ぞ知る講師陣と、プログラムの絶妙な密度に、第1期・第2期ともに各地から参加者がつどいました。

【期間】 2024年8月〜2024年12月（予定）

【募集要項】募集人数：5名受講料：¥20,000（チケット代、WS参加費、宿泊費込み）条件：・期間中に国内各地で行なわれる計5つの公演を観劇し、前後する日程のWSに参加すること（各公演＋WSは、日曜を中心に連続する2日間を予定しています）・各地宿泊場所あり（無料、ただし個室等は確保できません）・要交通費別途

下記フォームよりご応募ください。 https://forms.gle/kvHuNDvP3kw3Y51s5

【スケジュール】応募締切：2024年6月23日（日）選考結果通知：2024年6月30日（日）初回：2024年8月24日（土）

【講師演出家】亀井純太郎（転回社） 1977年福岡生まれ。劇作家、演出家。2001年に劇団「第七インターチェンジ」を旗揚げ。小学校から大学まで様々な教育現場での演劇ワークショップに携わるほか、「くまもと子ども芸術祭」舞台部門演出を務めるなど地域の芸能にも関わる。2015年よりミュージカルスタジオ「studio in.K.」を共同運営、小学校公演などを行なう。第二回「外山恒一賞」受賞。熊本学園大学非常勤講師。 https://tenkai.org/

澄井葵（,5）岐阜県出身。演出家。明治大学文学部演劇学専攻卒業。自身のユニット「,5（てんご）」を旗揚げ以来、東京で活動していたが、2011年から地元に戻り、名古屋を中心とした活動を始める。人の持つ感覚や普通さに働きかけ、観客俳優問わず感覚を足したり引いたりして、よく台無しにする。最近は年1回程度上演しており、2023年は,5(てんご)公演にて「黒門児童遊園」を演出。

羽鳥嘉郎（けのび） 1989年ブリュッセル生まれ。演出家、「けのび」代表、サハ。ワークショップ「自治」シリーズや、石をおかずにご飯を食べる「おかず石」などを各地で展開。京都国際舞台芸術祭 KYOTO EXPERIMENT フリンジ企画「使えるプログラム」ディレクター（2013－2014年度）、TPAM – 国際舞台芸術ミーティング in 横浜アシスタント・ディレクター（2014－2017年度）。編著『集まると使える—80年代運動の中の演劇と演劇の中の運動』（ころから、2018）。女子美術大学非常勤講師、立教大学兼任講師。 https://kenobi.org/

村社祐太朗（新聞家）新聞家主宰。演劇作家。訥弁の語りを中心に据え、書くことや憶え繰り返すことを疎外せずに実現する上演に取り組んでいる。その最中には、様々な取り組みに目配りをしている。近作に『とりで』（2023、作・演出、THEATRE E9 KYOTO）、明倫茶会『生鶴』（2024、席主、京都芸術センター）等。戯曲『とりで』が第22回AAF戯曲賞大賞。2019-20年度公益財団法人セゾン文化財団セゾンフェローⅠ。2020-22年度THEATRE E9 KYOTOアソシエイトアーティスト。 https://sinbunka.com/

持田睦（PuP） 1971年生。演出家。ヘルダーリンのピンダロス翻訳を原作とした『SoPrates』（2004年）を最後に12年間、演劇活動を休止する。石川達三の『鳳青華』（1938年）と白信愛の『旅は道伴れ』（1939年）を原作とした『朝、鮮、人！』（2016年）で活動再開。コロナ禍をきっかけに映像作品作りを開始し、YouTube上で、フランスの映画監督ユイレ＆ストローブに倣った作品『あらゆる革命はさいころの一振りである』（2022年）を公開中。ユイレ＆ストローブの研究者として、「追放！追放！追放！そして……、解放？——ユイレ＆ストローブのカフカ映画『階級関係』の最後の風景」を、『現代思想』（2024年1月臨時増刊号「総特集＝カフカ」）に寄稿した。

【お問い合わせ先】主催：サハ http://saha.fun/ お問い合わせ：[email protected]

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