#ประติมากรรม | Explore Tumblr Posts and Blogs

pollonegro666 · 2 years

Text

2022/04/30 Empezamos el día de turismo encontrando detalles de decoración en edificios, una placa, esculturas y un bonito parque con flores azules.

We started the day of sightseeing finding decoration details in buildings, a plaque, sculptures and a beautiful park with blue flowers.

Google Translation into Portuguese: Começamos o dia de passeio encontrando detalhes de decoração em prédios, uma placa, esculturas e um lindo parque com flores azuis.

Google translation into Italian: Abbiamo iniziato la giornata visitando la città trovando dettagli decorativi negli edifici, una targa, sculture e un bellissimo parco con fiori blu.

Google Translation into French: Nous avons commencé la journée de visites en trouvant des détails de décoration dans les bâtiments, une plaque, des sculptures et un magnifique parc aux fleurs bleues.

Google Translation into Arabic: بدأنا يوم الزيارات بالعثور على تفاصيل الزخرفة في المباني ولوحة ومنحوتات وحديقة جميلة بها أزهار زرقاء.

Google Translation into German: Wir beginnen den Tag der Besuche, indem wir Dekorative Details in den Gebäuden, eine Gedenktafel, Skulpturen und einen wunderschönen Park mit blauen Blumen fanden.

Google Translation into Albanisch: Ditën e vizitave e nisim duke gjetur detaje dekorative në ndërtesa, një pllakë përkujtimore, skulptura dhe një park të bukur me lule blu.

Google Translation into Czech: Návštěvnický den začínáme hledáním ozdobných detailů na budovách, pamětní desky, soch a krásného parku s modrými květy.

Google Translation into Greek: Ξεκινάμε την ημέρα των επισκέψεων βρίσκοντας διακοσμητικές λεπτομέρειες στα κτίρια, μια αναμνηστική πλακέτα, γλυπτά και ένα όμορφο πάρκο με μπλε λουλούδια.

Google Translation into Suomi: Aloitamme vierailupäivän etsimällä rakennuksista koristeellisia yksityiskohtia, muistolaatan, veistoksia ja kauniin puiston sinisillä kukilla.

Google Translation into Polish: Dzień zwiedzania rozpoczynamy od odnalezienia ozdobnych detali w budynkach, tablicy pamiątkowej, rzeźb i pięknego parku z niebieskimi kwiatami.

Google Translation into Turkish: Binalarda dekoratif detaylar, anıt plaket, heykeller ve mavi çiçeklerle bezeli güzel bir park bularak güne başlıyoruz.

Google Translation into Hebrew: את יום הביקורים נפתח במציאת פרטי נוי במבנים, לוח זיכרון, פסלים ופארק יפהפה עם פרחים כחולים.

Google Translation into Hindi: हम यात्राओं के दिन की शुरुआत इमारतों में सजावटी विवरण, एक स्मारक पट्टिका, मूर्तियां और नीले फूलों के साथ एक सुंदर पार्क पाकर करते हैं।

Google Translation into Indonesian: Kami memulai hari kunjungan dengan menemukan detail dekoratif di bangunan, plakat peringatan, patung, dan taman yang indah dengan bunga biru.

Google Translation into Russian: Начинаем день посещения с поиска декоративных деталей в зданиях, мемориальной доски, скульптур и красивого парка с голубыми цветами.

Google Translation into Japanese: 訪問の日は、建物の装飾的な細部、記念の盾、彫刻、青い花のある美しい公園を見つけることから始まります。

Google Translation into Korean: 우리는 건물, 기념 명판, 조각품, 푸른 꽃이 만발한 아름다운 공원에서 장식적인 세부 사항을 찾는 것으로 방문의 하루를 시작합니다.

Google Translation into Chinese: 我们从建筑物中的装饰细节、纪念牌匾、雕塑和开有蓝色花朵的美丽公园开始参观的一天。

Google Translation into Persian: روز بازدید را با یافتن جزئیات تزئینی در ساختمان ها، لوح یادبود، مجسمه ها و پارکی زیبا با گل های آبی آغاز می کنیم.

Google Translation into Thai: เราเริ่มต้นวันแห่งการเยี่ยมชมโดยการค้นหารายละเอียดการตกแต่งในอาคาร ป้ายอนุสรณ์ ประติมากรรม และสวนสวยด้วยดอกไม้สีฟ้า

Google Translation into Ukrainian: Ми починаємо день відвідування з пошуку декоративних деталей у будівлях, меморіальної дошки, скульптур та красивого парку з блакитними квітами.

#Helsinki #Finland #Tourism #Deco #Sculpture #Plaque #Announcement #Honor #Garden #Blue #Flowers #Travel #Beauty #CoupleGoals #PositiveVibes #PlushiesOfInstagram #Maharashtra #ペンギン

4 notes · View notes

daiojoy · 7 months

Text

สงครามเมืองทรอย (Trojan War)

สงครามเมืองทรอย (Trojan War) เป็นสงครามระหว่างชาวกรีกกับชาวโทรจัน ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 13 หรือ 12 ก่อนคริสตกาล เทพกรีก 12 องค์ สงครามครั้งนี้เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สุดในเทพปกรณัมกรีก และมีการบอกเล่าผ่านงานวรรณกรรมกรีกหลายชิ้น ที่โดดเด่นที่สุด คือ มหากาพย์ อีเลียดและโอดิสซีย์ของโฮเมอร์

สาเหตุของสงคราม

สาเหตุของสงครามโทรจันมีหลายประการ สาเหตุหลักคือความขัดแย้งระหว่างปารีสแห่งทรอย และเมเนเลอัสแห่งสปาร์ตา เกี่ยวกับพระนางเฮเลน ภรรยาของเมเนเลอัส ปารีสได้ลักพาตัวพระนางเฮเลนไปจากสปาร์ตา ซึ่งทำให้เมเนเลอัสโกรธมากและประกาศสงครามกับทรอย

สาเหตุอื่นๆ ของสงครามโทรจัน ได้แก่

ความขัดแย้งระหว่างชาวกรีกและชาวโทรจันมาช้านาน

ความทะเยอทะยานของปารีสที่ต้องการครอบครองพระนางเฮเลน

ความขัดแย้งระหว่างเทพเจ้าและมนุษย์

ผลของสงคราม

สงครามโทรจันกินเวลานานถึง 10 ปี ในที่สุดฝ่ายกรีกก็ได้รับชัยชนะและยึดเมืองทรอยได้ สงครามครั้งนี้มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของกรีก สงครามครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานวรรณกรรมและศิลปะมากมาย

มหากาพย์อีเลียดและโอดิสซีย์

มหากาพย์อีเลียดและโอดิสซีย์ เป็นผลงานชิ้นเอกของโฮเมอร์ มหากาพย์อีเลียดเล่าถึงเหตุการณ์ในช่วงสุดท้ายของสงครามโทรจัน ส่วนมหากาพย์โอดิสซีย์เล่าถึงการเดินทางกลับบ้านของโอดิสเซียส วีรบุรุษชาวกรีก

บทบาทของม้าโทรจัน

ม้าโทรจันเป็นกลยุทธ์ที่ชาญฉลาดของชาวกรีก ม้าโทรจันเป็นม้าไม้ขนาดใหญ่ที่ชาวกรีกทิ้งไว้ไว้หน้าเมืองทรอย ชาวโทรจันเชื่อว่าม้าไม้เป็นของขวัญจากเทพเจ้า จึงลากม้าไม้เข้าไปในเมือง ในระหว่างที่ชาวโทรจันกำลังฉลองชัยชนะ ทหารกรีกที่ซ่อนตัวอยู่ในม้าไม้ก็ออกมาโจมตีเมืองทรอยจากภายใน ทำให้ชาวโทรจันพ่ายแพ้

บทสรุป

สงครามโทรจันเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของกรีก สงครามครั้งนี้มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อโลกตะวันตก และยังคงเป็นที่สนใจของผู้คนมาจนถึงทุกวันนี้

รายละเอียดเพิ่มเติม

สงครามโทรจันเริ่มต้นขึ้นเมื่อปารีสแห่งทรอย ลักพาตัวพระนางเฮเลน ภรรยาของเมเนเเลอัสแห่งสปาร์ตา ทำให้เกิดการต่อสู้ระหว่างชาวกรีกและชาวโทรจันเป็นเวลานานถึง 10 ปี ฝ่ายกรีกที่นำโดยกษัตริย์เมเนเลอัส และกษัตริย์อะคีเลส บุตรชายของเทพเจ้าเพเลอัสและนางเทธิส ได้ใช้กลยุทธ์และยุทธวิธีต่างๆ เพื่อโจมตีเมืองทรอย จนกระทั่งในที่สุดก็ได้รับชัยชนะและยึดเมืองทรอยได้

การล่มสลายของเมืองทรอยถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคทองของกรีก สงครามครั้งนี้ได้ก่อให้เกิดวีรบุรุษชาวกรีกมากมาย เช่น อะคีเลส วีรบุรุษนักรบที่เก่งกาจ วีรบุรุษโอดิสเซียส ผู้เดินทางกลับถึงบ้านได้สำเร็จหลังจากเดินทางนานถึง 10 ปี และวีรบุรุษเฮอร์คิวลีส ผู้กล้าหาญที่สามารถเอาชนะสัตว์ประหลาดได้มากมาย

สงครามโทรจันเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของกรีก สงครามครั้งนี้ได้ถูกเล่าขานผ่านงานวรรณกรรมและศิลปะมากมาย มหากาพย์อีเลียดและโอดิสซีย์ของโฮเมอร์ เป็นงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เล่าถึงสงครามโทรจัน สงครามโทรจันยังปรากฏอยู่ในงานศิลปะต่างๆ เช่น ภาพวาด ประติมากรรม และภาพยนตร์ สงครามโทรจันยังคงเป็นที่สนใจของผู้คนมาจนถึงทุกวันนี้

0 notes

tinnapatsoponsetthaporn · 2 years

Link

ชมนิทรรศการผลงานศิลปะหลากหลายแขนง ทั้งจิตรกรรม ภาพพิมพ์ ประติมากรรม สื่อประสม | MBK Center https://firsturl.net/j90A081 @MbkCenter_th #MbkCenter_th

ศูนย์การค้าเอ็ม บี เค เซ็นเตอร์ ชวนมางาน "เสน่ห์สยาม" งานที่ยกขบวนขนทัพสินค้าทุกอย่างที่เป็นสินค้าไทย ๆ มาไว้ที่นี่ | MBK Center https://firsturl.net/b50J0y5 @MbkCenter_th #MbkCenter_th

สายช้อปสายกินฟินแน่ กับงาน Food Fin Fun 2022 งานเดียวที่ทุกคนจะได้ช้อปแบบเพลิน ๆ | MBK Center https://firsturl.net/g3B9IdZ @MbkCenter_th #MbkCenter_th

#tinnapatsoponsetthaporn #MbkCenter_th

0 notes

yatzer · 4 years

Photo

In his latest body of work, artist @eric.croes takes it upon himself to humanize the seven cardinal sins. Drawing from a wide range of myths, legends, and symbols - from Roman gods, to gargoyles, to tarot cards, to the eighteenth-century language of flowers, Croes has sculpted seven colourful, totem-like, guardian monsters that constitute a new personal mythology. The series were scheduled to be exhibited @sorrysorry_were_closed gallery in Brussels, which, sorry to say, is closed due the health crisis. Featured: Eric Croes, Avarice, 2020. Photo by HV Studio @hugardandvanoverschelde. . . . . . #escultura #cerâmica #ceramics #design #セラミックス #陶瓷 #陶器 #céramique #keramik #töpfern #керамика #instaceramics #скульптура #ประติมากรรม #פסל #veistos #keramik #pottenbakkerij #ceramicdesign #コンテンポラリーアート #konst #art #藝術 #アート #artecontemporanea #contemporary_art #contemporaryartgallery #artwatchers #artnow #modernsculpture (at Brussels, Belgium) https://www.instagram.com/p/B_F1z9hqZOd/?igshid=1lzge6t8mmu0k

7 notes · View notes

wonderfulsculptures · 3 years

Link

Wonderful ประติมากรรม is a company that designs and constructs sculptures. Cement molding We are able to accept work all over the country

1 note · View note

psgartgallery · 6 years

Photo

🔥 #พรุ่งนี้!! #ห้ามพลาด!! 🔥 💎 ขอเชิญชวนคณาจารย์ ศิลปิน นักศึกษา และผู้สนใจทุกท่าน เข้าร่วมรับฟังบรรยายในหัวข้อ "ศิลปะแก้ว" โดย Prof. HIROSHI YAMANO ศิลปินแก้วจากประเทศญี่ปุ่น * ในวันพุธที่ 22 สิงหาคม 2561 /13.30 - 14.30 น. * ณ ห้องภาพยนตร์ ชั้น 3 อาคารศูนย์ปฏิบัติการทัศนศิลป์สิรินธร คณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร พระราชวังสนามจันทร์ จังหวัดนครปฐม * เข้าร่วมฟรี ลงทะเบียนหน้างานได้เลย * ☎สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม สำนักงานคณบดีคณะจิตรกรรมฯ โทร 034-271-379 . #ศิลปะแก้ว #แก้ว #hiroshiyamano #psg #psgsilpakorn #psgartgallery #silpakorn #silpakornuniversity #คณะจิตรกรรมฯ #คณะจิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์ #มหาวิทยาลัยศิลปากร #ศิลปากร #ประติมากรรม #ประติมากรรมแก้ว #ภาควิชาประติมากรรม (at มหาวิทยาลัยศิลปากร วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์) https://www.instagram.com/p/Bmu7rxrFZBJ/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=115oos7mzkkc7

#พรุ่งนี้#ห้ามพลาด #ศิลปะแก้ว #แก้ว #hiroshiyamano #psg #psgsilpakorn #psgartgallery #silpakorn #silpakornuniversity #คณะจิตรกรรมฯ #คณะจิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์#มหาวิทยาลัยศิลปากร #ศิลปากร #ประติมากรรม #ประติมากรรมแก้ว #ภาควิชาประติมากรรม

0 notes

angkritgallery · 2 years

Photo

(Photo cr. @aeyfoto_ ) >> You are all cordially invited to EVOLUTION by Pichet Klunchun Dance Company Opening 23 APRIL 6 pm at noble PLAY (BTS. Phloen Chit) Evolution คือ ความพยายามของพิเชษฐ กลั่นชื่น Pichet Klunchun ในการหาทางออกให้กับสิ่งที่เรียกว่า “วัฒนธรรม” โดยเฉพาะ “นาฏศิลป์ไทย” ที่หยุดนิ่งมานานหลายร้อยปี เพื่อให้มีชีวิตและเกิดอิสรภาพในโลกร่วมสมัย ผ่านการวิเคราะห์ ถอดรื้อ ร่างที่รุ่มร่ามซึ่งห่อหุ้มธรรมชาติของความรู้สึกและจิตวิญญาณในความเป็นมนุษย์เอาไว้ จึงเกิดและกลายเป็น วิวัฒนาการของศิลปะกลายพันธุ์ โดยเริ่มศึกษาจากผลงานที่ผ่านมาของ Pichet Klunchun Dance Company ผสานกับแนวความคิด ของเทคโนโลยี “Cybernetic”, VR (Virtual Reality) และ AR (Augmented Reality) เพื่อให้ผู้ชมได้มีส่วนร่วมและประสบการณ์ ในการเข้าชมศิลปะการแสดง และผลงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็น จิตรกรรม และ ประติมากรรม สะท้อนการมีอยู่ของความคิดวิวัฒนาการที่ฝังอยู่ในตัวเราในปัจจุบัน และ กำลังจะเปลี่ยนผ่านไปสู่สิ่งที่จะเกิดขึ้นในโลกอนาคต Evolution is a vision by artist Pichet Klunchun to revive the art of Thai dance—a tradition that has remained stagnant for over hundreds of years—imbuing it with a freedom befitting of our modern times. By stripping away unwieldy excesses and aesthetics, the artist seeks to reveal the emotional and spiritual experience at the heart of the human-centered art form. Evolution is, as such, a exhibition of mutation. Past performances by the Pichet Klunchun Dance Company have mutated in order to exist in a present-day context with the help of “Cybernetic”, virtual and augmented reality technology. Audiences are invited to view and interact with the pieces, ranging from paintings to sculptures, that reflect upon the various concepts of evolution that exist within each of us—and how these concepts will evolve in future. (at noble PLAY) https://www.instagram.com/p/Ccr_2JYvBeU/?igshid=NGJjMDIxMWI=

0 notes

weartandculture · 2 years

Text

Long Live Her Royal Highness Princess Maha Chakri Sirindhorn.

Yudthakit Prasomphol is an artist who paints and sculpts. Recently

he directed the installation of a huge white Buddha statue outside Wat Khao Wong, Saraburi Province.

He also owns a factory named Oasis Art, located at Klong 7, Prathum Thani Province, not far from Bangkok. It is his private museum where he creates his art works and has used it as a source of knowledge to teach work to interested people and youth groups from various schools for decades

ยุทธกิจ ประสมผลเป็นศิลปินวาดภาพและปั้น เมื่อเร็ว ๆนี้เขาได้

ดำเนินงานกำกับการติดตั้งพระพุทธรูปสีขาวองค์ใหญ่ที่อยู่ด้านนอกวัด

เขาวงจังหวัดสระบุรี ยุทธกิจ ประสมผล เป็นเจ้าของโรงงานปั้นงาน

ประติมากรรม ชื่อโอเอซิสอาร์ตตั้งอยู่ที่คลอง 7 จังหวัดปทุมธานีไม่ไกล

จากกรุงเทพฯ เป็น สถานที่เขาเรียกว่าเป็น พิพิธภัณฑ์ส่วนตัวที่เขาสร้าง

ผลงานศิลปะและใช้เป็นแหล่งความรู้ในการสอนงานให้กับผู้สนใจและ

กลุ่มเยาวชนจากโรงเรียนต่างๆมานานเกือบสิบปี

My paintings were in various publications. For this reason, it was not difficult to return to creating sculptures that are well known. After that, my intention was a project to open a sculpture factory. In full force to be successful, I went to visit people who create work in the form of the artisan family and workshop activities. To exchange experiences with friends, brothers and sisters, art and open for students to see internships as well as personal work on art education in the form of lecturers and volunteer teachers, which is the way I had spent my life from another angle to present.

ภาพวาดของผมปรากฎอยู่ อยู่ในสิ่งพิมพ์ต่างๆ ด้วยเหตุนี้จึงไม่ยากที่จะ

กลับไปสร้างประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักกันดี หลังจากนั้นความตั้งใจของ

ผมคือโครงการที่จะเปิดโรงงานประติมากรรม ผมออกไปเยี่ยมคนที่

สร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบของครอบครัวช่างฝีมือ และกิจกรรม

เวิร์คช็อป เพื่อแลกเปลี่ยนประสบการณ์กับเพื่อน ๆ พี่ ๆ งานศิลปะและ

เปิดให้นักศึกษาดูการฝึกงานตลอดจนผลงานส่วนตัวเกี่ยวกับศิลปศึกษา

ในรูปแบบของอาจารย์และครูอาสาซึ่งเป็นวิธีที่ผมใช้ชีวิตจากอีกมุมหนึ่ง

มานำเสนอ

youtube

Yudthakit Prasomphol : Artist

#Youtube

0 notes

soclaimon · 2 years

Text

ประมูลผลงานศิลปะ ‘TO THE MOON’ บนเวที Bangkok Art Auction

#SootinClaimon.Com : ขอบคุณแหล่งข้อมูล : หนังสือพิมพ์แนวหน้า https://www.naewna.com/lady/644449 วันพุธ ที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2565, 06.00 น. Bangkok Art Auction Center จัดงานประมูลผลงานศิลปะเป็นครั้งที่ 2 ภายใต้ชื่องาน “TO THE MOON” ที่นำผลงานศิลปินตั้งแต่ระดับมาสเตอร์จนถึงศิลปินรุ่นใหม่ ทั้งชิ้นงานจิตรกรรม ประติมากรรม งานสื่อผสม รวมทั้งศิลปะดิจิทัลอาร์ตรวมกว่า 122…

View On WordPress

0 notes

krapalm · 2 years

Text

Artmarket.com เผยแพร่รายงานตลาดศิลปะโลกปี 64 เผยมูลค่าการประมูลงานศิลปะ โต 60% ชี้ NFT ปัจจัยหนุนการเปลี่ยนแปลง

รายงานประเมินตลาดศิลปะ (Art Market Report) ฉบับที่ 24 รวบรวมข้อมูลวิเคราะห์การประมูลงานศิลปะทั่วโลก ประกอบด้วยภาพจิตรกรรม ประติมากรรม ภาพวาด ภาพถ่าย ภาพพิมพ์ วีดิทัศน์ ศิลปะการจัดวาง งานพรมผนัง และ NFT โดยไม่นับรวมโบราณวัตถุ ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมและเฟอร์นิเจอร์ ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม 2564 ถึง 31 ธันวาคม…

View On WordPress

0 notes

donotdestroy · 16 days

Text

Installation photo of Richard Serra Sculpture: Forty Years, The Museum of Modern Art, New York, June 3–September 24, 2007. Photo: Lorenz Kienzle

8 notes · View notes

bitterrusha · 2 years

Text

อลังการงานสถาปัตยกรรม : ว่าด้วยการทับซ้อนของจิตรกรรม, ประติมากรรม, และสถาปัตยกรรมในยุโรปศตวรรษที่ 17 - 18 และการสร้างศรัทธาผ่านสถาปัตยกรรม

งานสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 17 และ 18 หรือที่รู้จักกันว่างานสถาปัตยกรรมแบบบาโรก-โรโกโก เป็นรูปแบบทางงานสถาปัตยกรรมที่มุ่งเน้นเพื่อแสดงให้เห็นถึงความหรูหรา ยิ่งใหญ่ และศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร อันมีผลสืบเนื่องมาจากการปฏิรูปศาสนา (Reformation) ในช่วงศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงวิกฤตศรัทธาของศาสนาคริสต์โรมันคาทอลิก อีกทั้งการเกิดขึ้นมาของนิกายโปรเตสแตนต์ทำให้ศาสนจักรคาทอลิกต้องปรับตัวและสรรสร้างวิธีการดึงดูดศาสนิกชนคาทอลิกให้เข้าโบสถ์เพื่อเป็นการธำรงให้นิกายคาทอลิกไม่สูญเสียความศรัทธาลงไปอีก งานศิลปะจึงเป็นอีกตัวเลือกหนึ่งที่ถูกนำมาใช้เพื่อดึงดูดผู้คนให้หันมาสู่ศาสนา การใช้งานศิลปะสถาปัตยกรรมเพื่อสร้างความสนใจให้ผู้คนหันมานับถือสามารถเรียกได้ว่าเป็นอีกหนึ่งวิธีการสำคัญของการปฏิรูปคาทอลิก (Counter-Reformation)

หากจะพูดถึงการดึงความสนใจจากศาสนิกชนให้เข้าโบสถ์นั้น จำเป็นต้องทำให้โบสถ์เป็นสถานที่ที่น่าเข้าไปชื่นชม งานสถาปัตยกรรมในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 จึงเป็นเป็นการสร้างความอลังการเพื่อดึงดูดความศรัทธา โดยได้เสนอความอลังการผ่านการรวมเอางานสถาปัตยกรรม, จิตรกรรม และประติมากรรมไว้ให้เป็นหนึ่งเดียวทำให้ผู้ชมแยกแยะไม่ออกพื้นที่ของงานแต่ละประเภทได้ เพราะงานต่าง ๆ ได้ล้นออกมาจากพื้นที่ที่ควรถูกกำหนดไว้ องค์ประกอบต่าง ๆ ได้ไหลมารวมกัน เกิดความทับซ้อนกันขององค์ประกอบ และทำให้เกิดความละลานตานอกเหนือจากความละลานตาขององค์ประกอบแล้ว สถาปัตยกรรมในช่วงยุคคริสต์ศตวรรษที่ 17 ยังได้นำเสนอถึงการนำเอาผู้ชมให้เข้าสู่ภวังค์แห่งความฝันผ่านภาพลวงตาบนเพดานที่เรียกว่า Quadratura ดังที่ปรากฏใน Chiesa di Sant' Ignazio di Loyola โดยภาพลวงตาบนเพดานหรือ Quadratura นี้เป็นภาพลวงตาที่แสดงให้เห็นถึงท้องฟ้าที่ไม่สิ้นสุด เมื่อผู้ชมมองขึ้นไปบนเพดานจะพบภาพของตัวสถาปัตยกรรมที่สูงลึกเข้าไปในภาพ เมื่อสิ้นสุดตัวสถาปัตยกรรมจึงเป็นท้องฟ้าเปิดกว้าง Quadratura เพดานของ Chiesa di Sant' Ignazio di Loyola ผลงานของ Andrea Pozzo เป็นจิตรกรรมที่แสดงมีการพูดถึง Ignazio di Loyola ที่ถูกเหล่าเทวดานำตัวขึ้นไปพบกับพระบุตรยังสรวงสวรรค์ การใช้ภาพลวงตานี้จะเป็นการกำหนดขอบเขต ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าตัวสถาปัตยกรรมนั้นเป็นที่แคบแต่สูงโปร่ง อีกทั้งฉากสวรรค์ลวงตาทำให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกว่าเป็นตนเองได้เป็นพยานผู้เห็นเหตุการณ์ในภาพ ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในภวังค์ความฝัน เป็นจินตนาการที่อยู่เหนือซึ่งความเป็นเหตุเป็นผล

ภาพที่ 1 Quadratura ที่ Chiesa di Sant' Ignazio di Loyola ภาพถ่ายโดย Nicholas Gemini เข้าถึงได้จาก https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Chiesa_di_Sant%27Ignazio_di_Loyola_in_Campo_Marzio_05.jpg

นอกเหนือจากภาพลวงตาแล้ว กระบวนการสร้างความศรัทธาผ่านสถาปัตยกรรมช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 ยังปรากฏให้เห็นผ่านประติมากรรมทั้งหลายที่ประดับตกแต่งภายในตัวโบสถ์ทั้งตัวแท่นบูชาเองหรือในห้องสวดมนต์ ซึ่งตัวประติมากรรมนี่เองก็สามารถเล่าเรื่องที่ก่อให้เกิดความรู้สึกต่อผู้ชมเฉกเช่นเดียวกันกับภาพลวงตา ยกตัวอย่างเช่น Ecstasy of Saint Teresa ในห้องสวดมนต์ของตระกูลกอร์นาโร (Cornaro) ที่ Chiesa di Santa Maria della Vittoria ซึ่งเป็นการนำจิตรกรรม, ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมาหลอมรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวกัน ตัวประติมากรรมอยู่ในท่าทางที่เป็นนาฏการ ขับเน้นให้เห็นถึงความตระการตาของเหตุการณ์ในเรื่อง ฉากของประติมากรรมมีลักษณะเป็นเหมือนกับโรงละครที่มีผลให้งานชิ้นนี้เป็นเหมือนกันละครที่เล่าเรื่องถึงภวังค์แห่งความศรัทธาของนักบุญเทเรซาให้ผู้ชมได้เห็น การจัดวางท่าทางของประติมากรรมให้อยู่ในท่าทางนาฎการ ทำให้ชิ้นงานดูมีการเคลื่อนไหว และแสดงอารมณ์ของตัวละครในชิ้นงานเล่าเรื่องนั้นอย่างชัดเจน ซึ่งอารมณ์ที่ส่งผ่านมาจากตัวชิ้นงานนั้นก็จะส่งมาถึงผู้ชมด้วยทำให้เห็นถึงอารมณ์ที่พวยพุ่งออกมาเป็นดังความเพ้อฝันจากภวังค์นั้น กระบวนการสร้างภวังค์แห่งความฝันและความศรัทธาในงานสถาปัตยกรรมช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 นิยมมุ่งเน้นไปที่ความโอ่อ่าและหรูหราโดยสีสันภายในจะไม่ได้สดใสเท่ากับงานสถาปัตยกรรมในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 18 งานสถาปัตยกรรมในช่วงศตวรรษที่ 17 จึงออกไปในโทนขลัง ดูเก่าแก่ที่ภายนอก และดูหรูหราจากภายใน

ภาพที่ 2 Ecstasy of Saint Teresa, ภาพถ่ายโดย Napoleon Vier เข้าถึงได้จาก https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Teresabernini.JPG

นอกเหนือไปจากการสร้างความหรูหราและการขับเน้นอารมณ์ให้เกิดความศรัทธาแล้ว อีกหนึ่งโจทย์หลักของสถาปัตยกรรมในคริสต์ศตวรรษที่ 17 คือ ความยิ่งใหญ่ ซึ่งสังเกตได้จากความสูงชะรูดของงานสถาปัตยกรรมหลาย ๆ แห่ง สถาปัตยกรรมในช่วงนี้ไม่ได้เน้นไปที่ความกว้างมา��นักหากแต่ขับเน้นไปที่ความสูงมากกว่า ซึ่งในส่วนของสถาปัตยกรรมภายนอกนั้น นอกจากจะขับเน้นที่ความสูงแล้ว ยังให้ความสำคัญกับความคดโค้งของ เส้นสายในตัวสถาปัตยกรรมด้วยเช่นเดียวกันว่าด้วยกระบวนการสร้างความยิ่งใหญ่ ได้มีการแสดงให้ผู้ชมได้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ผ่านผังใน Sant’ Andrea Al Quirinale ซึ่งนำเสนอวิธีการจำกัดความรับรู้ของผู้ชมผ่านวิธีการ “จากแคบไปกว้าง” โดยที่ทางเข้าของโบสถ์จะมีขนาดไม่ใหญ่นัก เมื่อเดินเข้ามาจากทางเข้าแคบนั้นครั้นผ่านพ้นเลยเข้ามาในตัวโบสถ์ ก็จะพบว่าตัวโบสถ์นั้นขยายกว้างกล่าวคือเป็นการลวงใจให้ผู้ชมที่เข้ามาจากประตูทางเข้าแล้วเห็นแท่นบูชาเข้าใจว่าโบสถ์นั้นแคบ เมื่อผ่านพ้นประตูไปจากพื้นที่ที่เห็นมุมมองอย่างแคบได้กลายเป็นมุมมองที่เห็นพื้นที่ขยายออกไป สร้างความรู้สึกตื่นตาให้ผู้ชมเห็นถึงความใหญ่ของตัวโบสถ์ที่เกินกว่าสายตาของเขาที่ได้เห็นในตอนแรก ส่วนการใส่เส้นคดโค้งมีปรากฏเดินชัดที่ Façade ของสถาปัตยกรรมในคริสต์ศตวรรษที่ 17 ดังเช่นที่ปรากฏใน Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane โดยสร้างให้เห็นถึงความเคลื่อนไหว ไม่อยู่นิ่ง มีเส้นโค้งและเกิดเหลี่ยมมุมที่เมื่อแสงแดดตกกระทบทำให้เกิดแสงเงาที่ขับเน้นให้ดูมีมิติและส่งผลต่อมุมมองของผู้ชม เป็นการสร้างมนต์ขลังและขับเน้นความศักดิ์สิทธิ์ของตัวโบสถ์ผ่านแสงและเงาที่ทำให้โบสถ์ดูเด่นและสะดุดตา

ภาพที่ 3 ผังของ Sant’ Andrea Al Quirinale จากหนังสือ Insignium Romae templorum prospectus exteriores interioresque, a celebrioribus architectis inventi : nunc tandem suis cum plantis ac mensuris a Io. Iacobo de Rubeis Romano suis typis in lucem editi ad aedem Pacis : cum privilegio Summi Pontificis, anno MDCLXXXIIII ของ Giovanni Giacomo de Rossi เข้าถึงได้จาก https://archive.org/details/gri_33125011118912/page/n51/mode/2up

ในงานสถาปัตยกรรมในคริสต์ศตวรรษที่ 18 ได้เน้นไปที่ความสูงของตัวสถาปัตยกรรมอย่างชัดเจน ดังที่ปรากฏใน Karlskirche หรือ Church of St Charles Borromeo ในกรุงเวียนนา ตัวโบสถ์ได้นำเสนอวิธีการดึงดูดสายตาของผู้ชมซึ่งเป็นการแก้ไขจุดด้อยของโบสถ์ที่มีตัวโดมสูงชะรูดและดึงความเด่นของ Façade ไปอยู่ที่จุด ๆ เดียว สถาปนิกได้ทำการใส่เสากลมเพิ่มเข้าไปที่ด้านซ้ายขวาของโดมด้านหน้า Façade ข้างละ 1 ต้น โดยเสาสองต้นนี้จะทำหน้าที่ดึงดูดสายตาผู้ชมจากตัวโดมที่สูงชะรูดนั้นทำให้ Façade ดูเด่นไปทั้งหน้า ไม่ได้ดูเด่นเพียงจุดใดจุดหนึ่งเป็นพิเศษ ในส่วนด้านในของโบสถ์นั้น สืบเนื่องจากที่ตัวโบสถ์มีพื้นที่แคบสถาปนิกจึงได้ใช้วิธีการใส่เสาแบน หรือ Pilaster เข้าไปเพื่อที่จะไม่ให้ดูแคบกว่าเดิม นอกเหนือไปจากนั้น ภายในตัวโบสถ์ยังสว่างด้วยแสงจากด้านนอกที่ลอดผ่านเข้ามา แสงสว่างนับว่าเป็นอีกหนึ่งกลวิธีในการสร้างความตระการตาโดยแสงที่ส่องลงมาบนส่วน Altar ที่มีประติมากรรมของนักบุญที่กำลังลอยขึ้นไปยังท้องฟ้า ทำให้ดูเหมือนกับเป็นรัศมีส่องสว่างมาจากตัวนักบุญที่นำพาให้ผู้ชมรู้สึกเคลิบเคลิ้มไปกับชิ้นงานประติมากรรมเบื้องหน้า อีกทั้งสีทองที่ประดับภายในเมื่อกระทบกับแสงอาทิตย์ยิ่งทำให้ดูสว่างและสร้างความขลังความศักดิ์สิทธิ์ยิ่งขึ้นไปอีก

ภาพที่ 4 Karskirche ภาพถ่ายโดย Thomas Ledl เข้าถึงได้จาก https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Karlskirche_Abendsonne_1.jpg

เมื่อพิจารณาภาพรวมของงานสถาปัตยกรรมในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17-18 แล้ว จะพบว่า งานสถาปัตยกรรมในช่วงนี้ได้นำเสนอรูปแบบของการล้ำขอบเขตและการกลืนของตัวจิตรกรรม,ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่กลายเป็นงานศิลปะชิ้นเดียวกันซึ่งได้จำกัดการรับรู้ของผู้ชมในการแยกแยะพื้นที่และโครงสร้าง อีกทั้งยังเน้นที่การจำกัดพื้นที่ให้แคบแต่สูงมากโดยการใช้ภาพลวงตาที่เพดานทำให้ดูราวกับว่าเพดานนั้นไม่มีที่สิ้นสุด อีกทั้งยังนิยมใช้สีสันเพื่อให้เกิดความเด่นและใช้เส้นคดโค้งเพื่อขับเน้นให้รู้สึกว่าไม่อยู่นิ่งกับที่และเป็นการสร้างแสงเงาให้ตัวสถาปัตยกรรมมีมิติและมีมนต์ขลัง เกิดความตระการตาและเป็นที่น่าตื่นตาตื่นใจต่อผู้พบเห็น นอกจากนี้ยังเป็นการสร้างความยิ่งใหญ่และหรูหราให้กับคริสต์ศาสนาเพื่อดึงดูดให้ศาสนิกชนหันมาเข้าโบสถ์มากขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิรูปคาทอลิก (Counter-Reformation)

0 notes

yossawatibiznews · 3 years

Text

ห้างเซ็นทรัล ผนึกกำลัง โรบินสัน งัดกลยุทธ์ซีซั่นนอลมาร์เก็ตติ้ง สร้างสีสันความสนุกช่วงสงกรานต์กระตุ้นใช้จ่ายและทราฟฟิค เปิดแคมเปญใหญ่ “Central Happy Songkran” และ “Robinson / Robinson Lifestyle สาดสุขสงกรานต์”

ห้างเซ็นทรัล ผนึกกำลัง ห้างโรบินสัน และศูนย์การค้าโรบินสันไลฟ์สไตล์ ตอกย้ำกลยุทธ์ซีซั่นนอลมาร์เก็ตติ้ง เปิดแคมเปญใหญ่ต้อนรับเทศกาลสงกรานต์ “Central Happy Songkran” และ“Robinson / Robinson Lifestyle สาดสุขสงกรานต์” สร้างสีสันความสนุกกับครั้งแรก! ของการร่วมมือกับสองศิลปินสตรีทอาร์ตชื่อดัง Alex Face และAno ร่วมด้วยศิลปินในแต่ละภูมิภาคเนรมิต Sculpture (ประติมากรรม) หลากหลายรูปแบบ อาทิ “Colour…

View On WordPress

0 notes

payakc1234 · 3 years

Text

ความหมายของศิลปะ: กราฟฟิตี้ (Graffiti) ศิลปินแบงก์ซี่ (Banksy)

ภาพ: ประติมากรรม โดย Banksy, ปี ค.ศ. 2013 สถานที่: ถ. ลัดโลว์ (Ludlow Street), มหานครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

นักวาดกราฟฟิตี้หลายคนมีชื่อเสียงเรียงนามระดับโลก งานที่บรรเลงบนกำแพงถูกบรรจงถอดออกไปขายหรือเก็บไว้ดูส่วนตัว ขัดแย้งพอสมควรกับปรัชญา “ข้าพ่น (สี) เพื่อมวลชน” ของศิลปินกราฟฟิตี้ (graffiti) รุ่นเก่า

ผู้เขียนคิดว่ากราฟฟิตี้ (graffiti) สวยๆ นั้นน่าทึ่งมาก เนื่องจากความที่มันผิดกฎหมาย ศิลปินแนวนี้เลยต้องซุ่มทำงานเฉพาะตอนกลางคืน ต้องสามารถวาดและพ่นสีอย่างรวดเร็ว เพราะถ้าใครมาเจออาจได้ไปนอนเล่นในคุก

พูดถึงกราฟฟิตี้ (graffiti) ศิลปินแนวนี้ที่โด่งดังที่สุดในโลกวันนี้ชื่อ “แบงก์ซี่” – Banksy ศิลปินลึกลับชาวอังกฤษ ผู้ไม่เคยเปิดเผยตัวตนที่แท้จริง แต่มีเอเยนต์ประจำตัว งานของเขาที่คนหัวหมอลงทุนตัดกำแพงทั้งชิ้นไปใส่กรอบล้วนแต่แพงระยับ ระดับหลายแสนจนถึงหลายล้านหรือสิบล้านบาท!

ในปี ค.ศ. 2013 แบงก์ซี่ (Banksy) ไปเยือนมหานครนิวยอร์ก ทำนิทรรศการสัญจรที่เขาตั้งชื่อว่า “Better Out Than In” (อยู่นอกดีกว่าใน) พ่นหรือวาดงานชิ้นละวันติดต่อกันเป็นเวลาหนึ่งเดือนเต็ม ก่อนเดินทางกลับอังกฤษ

ซอยหรือกำแพงไหนก็ตามที่ปรากฎจิตรกรรมฝาผนังหรือประติมากรรมของแบงก์ซี่ (Banksy) กลายเป็นสถานที่แสดงงานศิลปะแบบปัจจุบันทันด่วน แต่ทั้งหมดนี้ใช่จะหาง่าย เพราะพี่แกเล่นไม่บอกตำแหน่งแห่งที่เป๊ะๆ เวลาทำชิ้นใหม่เสร็จจะโพสบอก (บนเว็บและอินสตาแกรมเฉพาะกิจที่ทำขึ้นเพื่อการนี้) แต่เพียงว่าอยู่ “เขต” ไหน

ความที่มันหายาก ทำให้มวลชนเป็นร้อยเป็นพันแห่กันควานหางานของแบงก์ซี่ (Banksy) ช่วงที่เขาอยู่นิวยอร์กราวกับร่วมกันเล่นเกมปริศนาลึกลับ บางคนไปชมเพื่อบูชาครู แต่ศิลปินกราฟฟิตี้ท้องถิ่นหลายคนกลับไม่พอใจ มองว่าแบงก์ซี่ (Banksy) ในฐานะนักกราฟฟิตี้ต่างถิ่นมาหยามน้ำหน้า ไม่นับถือว่าเขตใครเขตมัน เจ้าถิ่นบางคนจึงจงใจมาขีดข่วนหรือพ่นสีทับผลงานของแบงก์ซี่ (Banksy) หลังจากที่คนอื่นได้ดูเพียงไม่กี่วัน

ผู้เขียนโชคดีที่ได้ดูผลงานของแบงก์ซี่แปดชิ้นในช่วงนั้น เพราะทันอยู่นิวยอร์กพอดี ชิ้นที่ชอบที่สุดคือชิ้นในภาพ

ม้าใส่แว่นตรวจการณ์กลางคืนของทหารวิ่งตะบึงมาเป็นฝูงบนรถพ่วงพื้นขาว อยู่เบื้องหลังกลุ่มคนสไตล์คลาสสิกที่หดหัว ปิดหน้า หรือทำสีหน้าหวาดกลัวบนตัวรถสีดำ

แบงก์ซี่ (Banksy) สร้างงานศิลปะชิ้นนี้บนรถสองคัน ไม่ใช่กำแพงสองมิติเหมือนที่ผ่านมา ทำให้ดูลึกกว่าปกติ

งานชิ้นนี้ไม่ได้ “กวนตีน” ใครแบบที่เขามักจะทำ แต่เป็นงานวิพากษ์การเมืองที่อุกอาจชัดเจน โดยเฉพาะถ้าใครโทรศัพท์ไปที่เบอร์โทรฟรีซึ่งพ่นบอกบนถังใกล้คันรถ

ถ้าโทรไปเบอร์นี้ จะได้ยินเสียงเทปลับจากวีดีโอ “Collateral Murder” ยาว 39 นาที ที่พลทหาร เชลซี แมนนิง (Chelsea Manning) แอบปล่อยให้กับวิกิลีกส์ในปี ค.ศ. 2010 เป็นเทปเสียงพูดคุยและรัวปืนของทหารอเมริกัน ระหว่าง “ปฏิบัติการ” ในสงครามอิรักปี 2007 ซึ่งส่งผลให้คน 18 เสียชีวิต ในจำนวนนี้รวมช่างภาพของสำนักข่าวรอยเตอร์ และส่งผลให้เด็กสองคนได้รับบาดเจ็บ

เสียงประกอบงานของแบงก์ซี่ (Banksy) จบลงตรงคำกล่าวของทหารอเมริกันคนหนึ่งว่า “พวกเขาไม่ควรพาเด็กมาสมรภูมิที่คนรบกันด้วยปืน”

ความหายากและ “อยู่ไม่ทน” ของผลงานศิลปะของแบงก์ซี่ (Banksy) เป็นลักษณะที่ตัวศิลปินเองจงใจให้เกิด งานแต่ละชิ้นเปรียบเสมือนรุ้งกินน้ำที่อันตรธานหายไปได้ในชั่วข้ามคืน แม้หลังจากที่เขาโด่งดังเป็นพลุแตก แบงก์ซี่ (Banksy) ยังสรรค์สร้างงานใหม่ๆ บนกำแพงในที่สาธารณะ อยากให้คน “ค้นพบ” ผลงานในตรอกแคบๆ ใกล้ถังขยะ มากกว่าจะแขวนในพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่

อย่างไรก็ดี ความตึงเครียดระหว่างจิตวิญญาณของศิลปินกราฟฟิตี้ กับความสำเร็จเชิงพาณิชย์ ก็เป็นสิ่งที่แบงก์ซี่ต้องรับมือตลอดเวลา ในช่วงที่เขาอยู่นิวยอร์ก แบงก์ซี่ (Banksy) ให้สัมภาษณ์นิตยสาร The Voice (เขาเลือกติดต่อหนังสือพิมพ์ฉบับนี้เพราะชอบที่แจกฟรีให้กับคนทั่วไป) ตอนหนึ่งว่า

“ผมเริ่มวาดรูปบนท้องถนนเพราะมันเป็นสถานที่เดียวที่เปิดให้ผมแสดงงาน …แต่วันนี้ผมต้องวาดบนท้องถนนต่อไปเพื่อพิสูจน์กับตัวเองว่านี่ไม่ใช่แผนเยาะหยันใคร นอกจากนั้นมันก็ช่วยให้ผมประหยัดเงิน ไม่ต้องซื้อผ้าใบ”

“แต่สุดท้ายผมก็หลบเรื่องนี้ไม่ได้ครับ – ความสำเร็จเชิงพาณิชย์น่ะเป็นสัญลักษณ์แห่งความล้มเหลวสำหรับศิลปินกราฟฟิตี้ เราไม่ควรได้รับการโอบอุ้มจากสังคมอย่างนั้น ถ้าคุณมองว่าสังคมมอบรางวัลคนผิดๆ ขนาดไหน ก็ยากที่จะไม่มองว่า ผลตอบแทนทางการเงินคือ “ตราประทับ” ของความโหลยโท่ยธรรมดาที่เอาแต่ใจตัวเอง” ข้อมูลเพิ่มเติม: https://www.villagevoice.com/arts

ที่มา https://www.facebook.com/worldexhibits

ความหมายของศิลปะ: กราฟฟิตี้ (Graffiti) ศิลปินแบงก์ซี่ (Banksy) was originally published on learningstudio.info

#Art #Graffiti #media #กราฟฟิตี้#การออกแบบสื่อ #ศิลปะ #สื่อศิลปะ

0 notes