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personasreales · 6 years

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“Atrás de una muerte hay una familia, hay niños. Además, en las condiciones que quedan son muy difíciles”

Lilian Maribel Pérez es la directora de la Asociación de Viudas de pilotos de Transporte Público de Guatemala (Avitransp), desde 2009 vienen trabajando con las viudas y las familias de los pilotos que han sido asesinados al momento de trabajar. Desde ese año la cantidad de asesinatos es más de 1,000. «Atrás de una muerte hay una familia, hay niños. Además, en las condiciones que quedan son muy difíciles. Hay muchas viudas con niños enfermos y especiales, y por estar cuidándolos no pueden conseguir un trabajo. Entonces nosotros queremos ser esa fuente de trabajo».

PR- ¿Desde cuándo empezó a funcionar la organización?

LP- La organización está funcionando desde el 2009 y nos legalizamos en 2010. La intención de la organización es buscar un espacio donde las viudas, por causa de violencia en el país, tuvieran un espacio y un lugar que las representaran, y de esta manera empezaran a exigir justicia. Además, de exigir la reparación del daño ocasionado por la misma inseguridad del país.

Nuestros aliados han sido el INTECAP, algunos ministerios, que de una manera han apoyado, y el Ministerio Público, que apoyó mucho en el periodo de la licenciada Thelma Aldana, dando seguimiento de los casos y esto ha logrado que muchas de las familias confiaran en las instituciones y en la justicia de Guatemala.

También el Ministerio Público, dentro de la política criminal, se creó un espacio donde exigen a los jueces la reparación del daño a las familias, dignificar a las familias y que el juez lo incluya dentro la sentencia de la persona que ocasiona este tipo de hechos. Para nosotros es importante que el Ministerio Público haga su papel de exigirles a los jueces, que las víctimas de violencia reciban de una manera este tipo de apoyo. Prácticamente estas personas quedan desprotegidas, muchas de ellas alquilan o no tienen vivienda ni un trabajo estable y ningún seguro de vida que les garanticen que su familia no va pasar una situación difícil económicamente. Y esto ha servido para fortalecer un poco la credibilidad de las instituciones de justicia.

Además, el objetivo primordial de la asociación es la atención a los niños y reforzar esas habilidades que tienen las señoras, para que de una u otra manera ellas puedan tener un emprendimiento económico, y por medio de las capacitaciones y el reforzamiento que dan en el INTECAP, ellas tengan esas herramientas para seguir adelante. Nosotros no regalamos dinero ni cosas parecidas, lo que damos es el conocimiento, las herramientas y el empoderamiento para que las familias vayan saliendo adelante.

PR- Cuándo viene una viuda o una familia a la asociación, ¿cuál es el proceso para ser parte de AVISTRANSP?

LP- El proceso al inició es traer toda la papelería; acta de difusión, partidas de nacimiento de los niños, llenar una ficha provisional de estudio socioeconómico para ver la necesidad que hay dentro de esa familia y hacer un pequeño diagnóstico de atención para saber qué cosas hay que darle prioridad en la familia. Por ejemplo, vemos que un niño está bajo de peso y la señora tiene la oportunidad de prepararse de alguna manera, entonces vemos qué es lo que le gusta hacer, a través de la ficha del estudio socioeconómico, y se le invita a participar en los talleres. Esto sirve para que se capacite en lo que más les interesa y se apoya al niño.

También identificamos la necesidad de la vivienda, en el estudio nos tienen que indicar si viven en casa propia, alquilada o con un familiar. Y con esto nosotros consideramos que el sueldo de una persona con niños o adolescentes o con una limitación de preparación solo va cubrir sus necesidades básicas, a veces solo la alimentación y la vivienda. Entonces, se reduce la posibilidad que los hijos de las viudas estudien. Para nosotros es importante ver eso, al inicio de año siempre la asociación gestiona útiles escolares, calzado y mochilas, para que no sea un inconveniente para los niños ir a estudiar y de esta manera puedan iniciar el año escolar. Ese es el compromiso que tenemos nosotros con los niños, que ellos tengan sus útiles y sus calzados para el inicio de clases.

¿Cuántas familias han venido a buscar a la asociación?

En 2018, la mayoría de viudas son de casos recientes. Este año hay entre 60-75 mujeres ingresadas. Personas que tal vez no conocían la asociación, están viendo lo que se hace aquí y se han interesado para ser parte de la asociación, es importante que las personas sepan que aquí hay una puerta abierta para ellas, para sus hijos. También es importante que conozcan los proyectos que tenemos: se hacen dos jornadas médicas al año; para que ellas sepan cómo están de salud y de peso y talla para los pequeños. Porque a veces entre el tiempo de trabajo y las preocupaciones que tienen, lo último que hacen es dedicarse un poco de tiempo para ellas. Entonces, se hacen evaluaciones con los niños y con ellas para después trabajar un proyecto de prevención de enfermedades. Esto también es parte de esto y estamos viendo qué más podemos hacer.

PR- ¿De qué tipo son los talleres?

LP- Es basado a la herramienta que tenemos, es lo que vamos buscando. Por ejemplo, con el apoyo de los canadienses de MayaQuebec y la donación que nos dieron de las máquinas de coser logramos en reforzar el conocimiento de las personas que les interesa sobre la costura. Con esto complementamos los cursos, el INTECAP nos facilita el capacitador por dos años, para que ellas sean profesionales en la costura. Ellas podrían trabajar aquí en la asociación o trabajar independiente, pero ya tienen una herramienta para seguir adelante.

PR- ¿Cuáles son las actividades que hacen con los niños?

LP- Al inicio de año es la entrega de útiles, zapatos y mochilas. Y durante el año se han mantenido aquí psicólogos para la atención de ellos y el seguimiento para la reparación del daño emocional, que es importante como cualquier cosa. Para un niño es más difícil la aceptación del duelo porque tienen que trabajar un proceso de dos años para que vaya asimilando la ausencia del papá en su crecimiento.

PR- ¿Cuál es la importancia de la salud mental en estos procesos?

LP- Se van acumulando cosas que no se pudieron decir, y uno no puede vivir en paz, en tranquilidad. Y aceptar el duelo, más cuando se pasan situaciones difíciles, cuesta bastante. Eso va remarcando la vida con el dolor que uno siente. También vemos que en las escuelas no entienden que un niño ya no tiene a su papá y a veces los presionan. Por ejemplo, para el día de padre los obligan a hacer un trabajo para el papá, es muy difícil para los niños. Aquí hemos tenido muchos niños con esas quejas, que en las escuelas los castigan por no llevar el trabajo del día del padre y eso les afecta mucho. Además, a eso se le suma el dolor del duelo, al niño le va costando aceptar la ausencia del padre.

PR- ¿Aún tienen el proyecto de farmacia?

LP- Sí, el proyecto de farmacia se redujo un poco por el mismo problema de la inseguridad y las extorsiones, no se pudo trabajar en lugares donde hay mucha necesidad. Ahorita hay 3 farmacias, que están en disposición de las beneficiadas para que ellas compren los medicamentos a bajo precio y aquí en la sede de la asociación tenemos una, es la que abastece a los vecinos y también a las afiliadas para que consigan el medicamento a bajo costo.

PR- ¿Cuáles son los planes para el futuro?

LP- Con el apoyo de varios inauguraremos la academia de mecanografía y de computación en diciembre, esperamos atender unos 150 alumnos. También vamos a tener abierta la posibilidad que a través de una plataforma virtual dar otro tipo de talleres: de cocina, de barbería, etcétera. Herramientas para jóvenes que por una u otra razón ya no pudieron seguir estudiando. Esta plataforma digital está certificada por un centro de estudios mexicanos. Aún no tenemos el dato exacto para dar la información completa, pero a partir de noviembre ya lo vamos a tener todo listo.

El otro proyecto es la promoción y la publicación de todo lo que hace la asociación con las mujeres y los niños por medio de una revista. Habrá espacios publicitarios para los interesados y así apoyar a la revista. Se llama En Ruta. Buscamos ese nombre porque creemos que todos inician un camino hasta donde quieren llegar. Consideramos que En Ruta es un nombre muy significativo. El objetivo real de este proyecto es recaudar los fondos necesarios para becar algunos jóvenes, que el año entrante van a iniciar una carrera o que puedan terminar sus básicos. Muchos jóvenes por ayudar a la mamá, que carece de muchos recursos, dejaron de estudiar y se pusieron a trabajar para aportar un poco a la casa.

PR- Actualmente, con qué instituciones coordinan o trabajan.

LP- Ahorita tenemos el apoyo incondicional de ONU mujeres, es la institución más comprometidas con nosotros por los acuerdos que hay con la cooperación internacional y la resolución que decretó las Naciones Unidas, el día Internacional de las Viudas. Y esto compromete a ONU Mujeres y a las Naciones Unidas en seguir apoyando el proceso de apoyo a todas las viudas. Aquí tenemos otro camino más largo en recorrer porque tenemos este compromiso en unir a más viudas para trabajar ese apoyo y esa atención a más niños, no solo a hijos de viudas, sino a mujeres en general que son víctimas de violencia o de accidente. Entonces tenemos el espacio para trabajar con más mujeres, por ejemplo, con las viudas de los recolectores de basura, las viudas de los policías y las viudas de los taxistas, aunque ellas ya son parte del proyecto, pero si hace falta unirlas más.

La Asociación de vestuarios y textiles es de las empresas o asociaciones más grandes que trabajan con empresas privadas, que también tiene su brazo social y por medio de esta vía hemos estado coordinando. Ellos están muy comprometidos e interesadas que el grupo de mujeres se supere y tengan lo necesario para sacar adelante a sus hijos.

Por medio de la revista estaremos promocionando los espacios de venta de lo que trabajamos. También va estar en el Parque de la Industria, será la tercera vez que participamos en la exposición, es muy probable que estemos desde la segunda semana de diciembre hasta el 23 del mismo mes. Estaremos vendiendo: almohadas, cortinas y otros productos.

A mí como guatemalteca consciente y trabajadora me da vergüenza cuando acudo a la gente extranjera para pedir ayuda, cuando vemos que aquí en Guatemala hay bastantes recursos que se puede utilizar con las personas con necesidad y desgraciadamente tenemos que buscar en otro lado. Porque nos atienden más las personas extranjeras que los mismos funcionarios nacionales. Tenemos un congreso que nunca nos ha tendido la mano, aquí solo tenemos funcionarios que absorbe todo y no se preocupan por los demás.

Documental sobre la asociación:

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personasreales · 6 years

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“El jazz es la conversación, es el momento, es lo inesperado”

Cristóbal Pinto (mx/gt) es un joven músico que huye de las zonas de confort, le gusta los retos que le propone el jazz y el destino. Compositor, guitarrista y pianista con ganas de crear más música para los siguientes años, pero por el momento nos tendrá que endulzar los oídos con el jazz que nos propone en su último álbum. En esta aventura lo acompañaron artistas de primer nivel: José Villagrán (trombosé), Dina Ramírez (saxofonista), Germán Giordano (guitarrista), Emilio Aguilar (contrabajista – en el disco), David Batz (baterista), Rosse Aguilar (voz y saxofonista) y Alejandro Álvarez (contrabajista – en conciertos).

PR - ¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música?

CP- Empecé a los 11 años tocando piano, cuando vivía en Toluca. Al principio mi aprendizaje fue empírico (de oído). Después llegué a Guatemala con mi familia, recibí educación más formal con Zoila Luz García Salas y Carlos Rabanales.

En mi etapa de secundaria y bachillerato estuve tocando Chopin, Liszt, Mozart y más compositores. Al mismo tiempo estaba aprendiendo a tocar guitarra, empecé tocando temas de Led Zeppelin, Black Sabbath, Queens of the Stone Age y Arctic Monkeys. Poco a poco me fui identificando más con la guitarra, por mi espíritu adolescente en ese tiempo.

En los primeros años de la Universidad empecé las lecciones con Germán Giordano, él me enseñó mis primeras bases del jazz desde cómo tocar arpegios hasta cómo tener una rutina de estudio. En ese momento no me sentí tan identificado con el jazz.

Al estar en la Landívar forme la banda Yerimkala con Vini y Sierra, posteriormente llegó Wipe. Lanzamos un álbum y dimos muchos conciertos. Después de un cierto tiempo me sentí que necesitaba un reto más grande en mi vida. Entonces me incliné por ser solista y por el jazz. Nunca había sentido tanta adrenalina al tomar una decisión artística. Hoy en día, soy feliz, descubriéndome a través del arte más efímero de la historia: la improvisación.

PR- ¿Cómo ha sido esa transición del rock al jazz?

CP- Mi transición de rock a jazz fue algo repentina. Cuando estaba en Yerimkala, tenía este clásico sueño de llenar estadios, volúmenes altos en el amplificador, vivir la vida loca y eso. Dejé de tocar Rock porque hubo un momento en que sentí que era mi zona de confort. Sientes que das el mínimo esfuerzo y al bajarte del escenario todos te dicen: “¡Guau, qué cool suena!”. Eso no está mal, pero me sentía mal al saber que no estaba avanzando. Además, tenía una mala técnica como guitarrista, cometía muchos errores y deficiencias encubiertas en distorsiones y delays. Me puse a estudiar las bases que me había mostrado Germán Giordano, y volví a clases con él. En ese momento también decidí salirme de YK porque siendo compositor, ya no estaba componiendo rock, solo jazz.

Lo que hago hoy en día es estudiar mucho, componer lo más que pueda, soy más autocrítico y por el momento no estoy usando pedales. Me junté con Antonio Monterroso, guitarrista y compositor, que me ayudó un montón a corregir detalles de mi composición y estudié improvisación avanzada a través de Berklee Online con Bruce Saunders. Con estos elementos, pude despegar y publiqué mi primer disco: Déjà vu.

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PR- Tu primer disco como solista fue Déjà vu y después lanzas Maneki Neko, en menos de un año. ¿Cómo ha sido la producción de ambos discos y qué te ha gustado más de cada uno?

CP- La producción en ambos discos ha sido bastante ágil y determinante a la hora de hacerlo. Desde que empecé a escuchar a Miles Davis, Coltrane, Django, etcétera, me di cuenta que grabar en vivo es un factor clave para que suene bien, ya que al fin y al cabo, es una conversación. Al hacer algo así, hay que exigirse más como músico y saber a qué músicos llamar. Es vital estar preparado, porque es como dar un concierto que será inmortalizado.

Para hacer Déjà vu me sentí bastante nervioso, cuando eres solista en jazz te toca dar indicaciones a los demás músicos, pero haciendo las cosas uno aprende. En tres o cuatro sesiones grabamos todo en La Rockolita con Diego Alvarado en zona 10. Quedé bastante contento con el resultado y el apoyo de todos a la hora de publicarlo. El gran logro de esa publicación fue demostrarme que soy capaz de dirigir un proyecto musical de forma coherente y que puedo salir a tocar mis propias composiciones de jazz.

Cuando publicamos Déjà vu ya tenía nuevos temas. Se presentó la oportunidad de grabar en el estudio de Juan Pablo Perea y en febrero de 2018 ya estábamos grabando el nuevo disco, en menos tiempo y con más canciones que el primer disco. Está vez fueron nueve tracks que grabamos en una mañana, dos o tres veces en el estudio. No hubo selección de tomas, sólo agarramos la última toma de cada canción. Posteriormente se agregó el contrabajo que fue grabado por Emilio Aguilar, un gran músico, desde Austria. Sólo colocamos las pistas del contrabajo junto a la banda y ese fue el resultado final.

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RP- En Maneki Neko, podemos encontrar en los títulos de las canciones y del álbum mucha influencia de Asia y de los gatos, ¿A qué se debe?

CP- Maneki Neko es un álbum conceptual; técnicamente soy yo escribiéndole canciones a la buena suerte. Esa buena suerte es personificada en un gato japonés y para que este entienda que yo le escribí temas, coloqué varios títulos en japonés. La traducción literal de Maneki Neko es “el gato que saluda”. Esto es un símbolo de la cultura popular que denomina éxito, salud, buenas finanzas, etcétera. Es una forma de dar gracias a toda la buena suerte que tengo todos los días de tener salud, de tener alimento, talento musical y más. Lo que termina de dar este toque “globalizado” al disco, es que el estilo es: Jazz Manouche (jazz gitano), un estilo muy europeo y antiguo de tocar jazz. Estoy muy dedicado a grabar y publicar canciones en estilos más tradicionales del género, ya que siempre presentan un gran reto a la hora de ejecutarlas.

RP- De tus quince canciones publicadas, seis de Déjà vu y nueve de Maneki Neko, ¿con cuál te sientes más identificado y por qué?

CP- Es difícil decidirse por una canción en específico. Sin embargo, tengo un lazo sentimental muy grande con «Carmen», porque fue la primera vez que compuse algo realmente profundo. Fue la primera vez que sentí haber compuesto un clásico de jazz. Tiene esa forma suave, inesperada y estética. Es uno de los temas que suelo tocar con mayor frecuencia en presentaciones en vivo. Ha sido una pieza que ha cambiado mucho mi forma de plasmar mis ideas en composición hasta la fecha.

PR- Varias empresas e instituciones apoyaron de distintas maneras el álbum Maneki Neko, cuéntanos sobre eso.

CP- Empezó con Juan Pablo Perea que me ofreció grabar en su estudio, esto fue en diciembre, por precio y tiempo fue factible. En febrero grabamos y fue solo un día. Después contacté a varias empresas e instituciones, donde les mandé mi demo para que conocieran un poco más sobre el proyecto y de esa manera conseguí el apoyo del IGA para las copias en físico y el espacio para el concierto de lanzamiento. También estuvo Diego Tobar que me apoyó con una parte del pago a los músicos del concierto de presentación. Hubo inversión, pero no fue tan desgastante como si lo hubiera hecho todo uno.

Hay 500 discos para comprar, aún no los he distribuido por la ciudad, pero lo más probable que estarán en Sophos, en la pizzería L'Aperó y en otros lugares. El disco de Maneki Neko tendrá el valor de Q.100.00, si quieren los dos estará a Q150.00

PR- ¿Habrá más conciertos para este año?

Vienen más presentaciones, por ejemplo; el 24 de noviembre en el Centro de Cooperación española de la Antigua Guatemala donde estaremos presentando el disco de Dina Ramírez y mi disco, serán dos sets. Lo que queremos es que el público se vaya acostumbrando a este tipo de música para realizar más conciertos.

PR- ¿Cómo es la escena de Jazz en Guatemala?

CP- La escena del jazz en Guatemala es pequeña. Quizá de lejos uno podría decir que hay muchas propuestas, pero si uno ve el contenido: varios proyectos son de pop suave, covers acústicos u otras variantes similares. Son pocos los proyectos que buscamos respetar las bases del género. Es muy importante recordar que para tocar jazz, hay que escuchar mucho jazz. Poniendo atención en los detalles, uno va entendiendo de qué se trata.

PR- ¿Qué es el jazz para ti?

CP- El jazz es la conversación, es el momento, es lo inesperado. Se necesita aprender a hablar con tu instrumento. Este proceso se basa en transcribir canciones de los grandes improvisadores de la historia, practicar, transcribir, practicar, salir a tocar, practicar, transcribir y después de eso, practicar más. Requiere de mucha atención para lograr dominar tu instrumento para que puedas responder a los estímulos sonoros de tus compañeros de banda. Si no hay interacción, no es jazz, es otra cosa. Cuando logras entrar a esta sinergia, te sientes tan bien. Al dar conciertos o en las grabaciones, ya no te sientes sólo, te sientes parte del todo. Yo estoy consciente que estoy en mi etapa primaria tocando jazz, por eso es que me enfoco tanto en mejorar día a día, y aprender de cada experiencia.

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personasreales · 6 years

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“El estilo de vida que se lleva ahora es más a la carrera, más rápido”

Daniel Mellado (1992), melómano, amante del vinilo y de la cerveza decidió en abril del 2018 crear una tienda virtual de vinilos. Con un nombre particular, inspirado por una canción de Radiohead y también por la historia del país nació la Bananera record store.

PR: ¿Cómo nació el proyecto de Bananera record?

DM: Nació porque yo empecé a coleccionar vinilos hace tres años, más o menos, y siempre me tocó traerlos por mí cuenta. También porque aquí no hay un lugar donde se pueda ir a comprar música nueva y sin esperar tanto tiempo. Hay tiendas de vinilos, pero no están actualizadas y no hay variedad de bandas. Entonces intentamos en tener un espacio, tal vez no físico, pero si como una tienda virtual donde las personas puedan conseguir música más actual y diversa acá en Guatemala, porque la realidad es que no hay tiendas para eso.

La idea del proyecto fue mía, prácticamente lo he hecho de todólogo. Mi novia también me ha apoyado con la parte gráfica. Todo el arte que ves en las redes sociales, ella lo ha hecho. Y de ahí yo haciendo de todólogo (risas) desde logística, financiero y repartidor.

Pues muchos dirán que el vinilo es algo hípster o que está desactualizado, porque lo de ahora es el streaming. Pero creo que tiene que ver con el ritmo de vida que llevamos ahora con el cambio del milenio vino el streaming y lo digital, pero todo eso ha sido respuesta por el estilo de vida que se lleva ahora es más a la carrera, más rápido. Mientras con el vinilo te da la opción de sentarte y escuchar un disco que realmente te gusta desde el principio a fin, sin saltarte canciones. Realmente vas a apreciar el álbum de la manera que el artista lo pensó, como el artista lo quiso transmitir mientras en otros formatos se ha perdido.

PR: ¿Cómo surgió el nombre de Bananera record?

DM: Tiene que ver con el contexto histórico de Guatemala con lo de la república bananera, pero también está inspirando por una canción de Radiohead que se llama «Banana Co». Que habla sobre Gabriel García Márquez y Macondo, específicamente en la parte del libro donde mencionan al ejército colombiano que asesina a un montón de campesinos que están protestando por la bananera.

PR: ¿Cuánto tiempo lleva el proyecto funcionando y cómo les ha ido?

DM: Empezamos a finales de abril (2018), pero ya de lleno en mayo. Aproximadamente llevamos unos cuatro meses. Por el momento tenemos público, a pesar de que no es una gran cantidad, pero hay más de las que yo esperé al inicio. Yo empecé trayendo algunos con la incertidumbre que si se vendían o no (risas), y si hubo bastante respuesta. Empezamos con una campaña de expectativa y vimos que las personas se interesaron porque nos preguntaban.

Cuando empezamos a publicar títulos en las redes sociales no nos compraban porque es una tienda online y las personas desconfían, más acá en Guatemala. Pero participamos en algunos eventos como los mercados de vinilos y vieron que si existíamos (risas). En los últimos dos meses se aumentó la cantidad de personas que nos han comprado y preguntado por los vinilos.

PR: ¿Les ha funcionado la metodología digital?

DM: Sí. Pues dado el contexto en el que estamos en Guatemala, como te mencionaba que surgimos sin un ningún lugar físico. La gente que me compra normalmente traía sus discos por su cuenta, es lo que toca acá. Entonces, siento que si le estamos facilitando de esa manera a las personas. Si quieren un disco que les llamó la atención y en vez de pedirlo por Amazon o Ebay, al día siguiente nosotros ya se lo vamos a dejar a su casa o al lugar que indican. Y los clientes nos han contado que si les gusta esa metodología de irles a dejar su pedido. Facilitándoles la vida. (risas)

Donde hemos tenido más ventas e interacción con las personas ha sido por Instagram, creo que ha sido por el tipo de tienda y el contenido, nos escriben por mensaje directo y listo. Mientras con Facebook hemos visto que se ha quedado atrás en ese sentido.

PR: ¿Se definen como emprendedores?

DM: Tal vez, pues acá en Guatemala casi a todo lo llamamos emprendimiento cuando vos haces billete por tu cuenta. O sea, prácticamente nos miraríamos así pero tampoco estamos inventado el agua azucarada. Es un modelo que ya ha existido, ya otras personas lo han hecho.

Sí, aspiramos algo más. No solamente a una tienda virtual en las redes sociales sino a un espacio físico, con el tiempo, pero sería más un espacio cultural. En otros países una venta de discos no solo se trata de vender, son más un espacio que se puede utilizar para una exposición de arte, de poesía, comida, cerveza. Es todo un concepto para la comunidad. Una comunidad de personas que es afín a tu negocio.

PR: ¿Cómo has visto los mercaditos de vinilos?

DM: Hay interés (en los vinilos) pero depende mucho del lugar donde se haga. Se realizó una en zona 4 donde llegaron bastantes personas, más que todo jóvenes. Hubo otro en la zona 1 donde fue todo lo contrario. En esos mercados participan personas que tienen colecciones, a pesar de que la ciudad es pequeña el público si varia dependiendo del área. He visto pocas personas de tercera edad, uno diría que sería la mayoría, pero el tipo de música ya es otro. Lo que hemos visto bastante han sido jóvenes/adultos entre 25 y 30 años.

PR: En la Bananera records store no solo venden vinilos también otros formatos, ¿verdad?

DM: Sí, también CD's. Han sido pocas ventas por la respuesta que hemos tenido. Pero si hemos estado vendiendo algunos como los de Rebeca Lane. De hecho, ella nos contactó porque estaba viendo con quien distribuir sus discos, nos pusimos de acuerdo y ahí estamos trabajando con ella. Igual vendemos tornamesas, ha sido poco, pero si habido interés, hay bastantes personas interesadas en las tornamesas. Tal vez por el precio, porque no son tan baratas, no se han vendido mucho. Ya que ofrecemos de gama alta.

¿Cuál género musical se vende más?

El rock en español funciona muy bien, así como esta banda Él mato a un policía motorizado, hemos traído un montón porque siempre se acaba, volvemos a pedir y se vuelven acabar. Pero un rock español más actual porque hemos traído de Soda Stereo y ha costado un poco más venderlos. Uno creería que se va mover fácil pero no tanto.

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personasreales · 6 years

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“Todo lo que miramos, hacemos o sentimos es una historia”

Rodrigo Ignacio es un joven estudiante de la Licenciatura en Historia de la Universidad de San Carlos, a sus 23 años su historia y sus estudios se han convertido en una aventura muy peculiar.

“Estar estudiando historia me ha ayudado a formarme intelectualmente, de una manera en la que no me imaginaba que me iba a formar, cómo iba a pensar y cómo iba a cuestionar todo.

Siempre he sentido gusto por la historia debido a mi abuelo.

Mi abuelo leía mucho, tenía muchos libros. Solía leer dos libros (Escuela para todos y Almanaque Mundial) era interesante como él los explicaba, no solo te contaba algo, él te enseñaba, tenía una ‘pedagogía natural hacia los niños’ y una paciencia. Él me inspiro”.

Su mamá le regaló un libro acerca de los viajes e historia de Cristóbal Colon. La pasión y el enamoramiento que tiene Ignacio por la historia se fortaleció cuando llegó la primera computadora familiar la cual traía una enciclopedia virtual (Encarta) con vídeos sobre datos históricos mundiales. Su gusto por la numismática también ha contribuido a su pasión.

Historia: ¿qué es?

“Según lo que me enseñaron académicamente respecto a la historia, es una ciencia auxiliar de las ciencias sociales o de la rama de las humanidades que estudia al hombre a través del tiempo, no solo estudiando su desarrollo, sino también analizando sus vestigios no solo materiales, sino como desarrollo evolutivo en una misma sociedad.

Para mí la historia somos todos, cada uno, cada persona o cada cosa en esta vida, todo lo existente es una historia, tiene un inicio y tiene un fin. La historia es todo lo que fuimos, somos y seremos”.

La profesión: ¿qué es ser un historiador?

“¿Para mí qué es ser historiador? Para mí es ser una fuente de conocimiento, armarme de conocimiento y poder transmitir ese conocimiento. El ser un historiador no puede ser solo una profesión de desarrollar o investigar temas. Ser historiador es relacionarte siempre con mucha gente, encontrarnos en muchos lugares y situaciones, porque todo lo que miramos, hacemos o sentimos es una historia”.

La profesión: ¿qué es ser un historiador?

Guatemala y la historia.

“Todo lo que vivimos hoy es la pura evolución de la idea occidental de decir el encuentro de dos mundos.

¿Por qué es importante aprender la historia? Porque la desigualdad económica de nuestro país no es algo que surgió hace diez años, no es algo que solo es producto de un conflicto armado que fue más allá de un golpe a lo que hubiese sido democracia, somos también la consecuencia de no ser un estado soberano y ser siempre intervenido.

Todo lo que se vive hoy por hoy es producto de una discriminación y racismo, la idea occidental de que el hombre, la naturaleza pura del hombre es tener cierta estatura, cierto color de piel, de cabello y ojos y desarrollarte en ciertos entornos. Lo que se enseña es la historia oficial de los vencedores sobre los vencidos, pero nunca nos han enseñado a cuestionar la historia sobre los vencidos.

Lo que vivimos como sociedad, no solo es una ignorancia porque queramos serlo, sino que incluso las mismas castas sociales de nuestro país nos manejan así; nos compran y nos venden todo lo que tendría que tener una persona civilizada, lo que tendría que tener un ciudadano, una persona que está a la moda, pero todo eso solo es pura vanidad y puro materialismo, no hay nada de crítica ni de cuestionamiento respecto al, ¿por qué estoy así? ¿Por qué nacimos en estas condiciones? ¿Por qué el sistema de salud de mi país no funciona? ¿Por qué si soy indígena o mujer tengo cierto trato en los lugares?

Ahora bien, volviendo a la pregunta ¿por qué es importante conocer la historia?

Es porque todo lo que estamos viviendo hoy por hoy es un proceso que se ha desarrollado de una manera cíclica, con diferentes elementos, pero cíclica”.

Texto y fotografía por May Esteban.

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personasreales · 7 years

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Documental Viudas teaser

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personasreales · 7 years

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“La música es un lenguaje que todos comprendemos”

David Marroquín es un joven músico guatemalteco, el cual ha logrado hacer de la música su manera de vivir.

“Me dedico a hacer música, a tiempo completo”.

La música nunca hizo falta a medida que David fue creciendo, rodeado de diferentes géneros musicales como el rock británico. Una guitarra en casa de su abuelita, donde pudo tocar sus primeras notas, y la banda de su tío, fueron situaciones donde se dio cuenta que quería dedicarse a crear música toda su vida.

“Sí, creo que la etapa de la infancia te influye bastante, porque cuando era pequeño, mi tío tuvo una banda en el colegio y yo lo miraba ensayar. Ver a alguien tocar una guitarra en vivo, no se comparaba a un vídeo de MTV, era sorprendente”.

A los 14 años aprendió a tocar guitarra en el colegio. Además, tiene estudios profesionales en canto y guitarra.

“Cuando estaba pequeño, mi sueño era ser el que cantaba y tocaba la guitarra en las bandas”. Y lo logró, actualmente David es vocalista y guitarrista de la banda de rock guatemalteca FÖZZ.

FÖZZ es una banda de rock garaje integrada por Gerardo Ramírez (batería), Kelvin Polanco (bajo), Guillermo de León (teclados), Diego Salazar (guitarrista) y David como vocalista y guitarrista.

“FÖZZ es una banda de rock que pretende hacer un sonido nuevo. Estamos intentando hacer algo muy distinto, una propuesta mucho más clara, más trabajada en cuanto a producción de guitarras, composición y arreglos. Es un proyecto que está haciendo algo diferente”.

El grupo ha tenido presentaciones en distintos lugares de la ciudad de Guatemala. En el 2016 fueron los ganadores del concurso que se realizó en el Hard Rock Guatemala, “Viva Rock Latino”, el concurso consistía en batallas entre diferentes bandas de rock guatemaltecas con canciones propias.

“Siempre es un progreso constante por sonar mejor, una lucha constante por practicar y mejorar cada vez más, que tus canciones suenen bien, que tu voz suene bien”.

Puedes escuchar la música de FÖZZ en sus redes sociales y estar al tanto de sus presentaciones: Facebook, Soundcloud e Instagram

Fotos y textos por: May Esteban.

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personasreales · 7 years

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“Yo no quiero que el arte sea mi hobby”.

Andrea Letona es una joven retratista y estudiante de Derecho. Ha logrado combinar estos dos mundos, dando lo mejor de ella en cada uno.

“A mí desde pequeña siempre me gustó el arte. Mis papás me miraban dibujar, entonces me compraron un pizarrón para que yo me mantuviera dibujando”.

A los 8 años, Andrea estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, este fue el comienzo de una pasión que ha logrado mantener a lo largo de los años. Desde los 11 años recibió clases particulares de dibujo y pintura, gracias al apoyo de sus papás.

“El arte es todo para mí. Yo no quiero que el arte sea mi hobby, yo quiero que Derecho sea mi hobby y el arte sea a lo que yo me dediqué en la vida”.

Andrea ha participado en exposiciones colectivas e individuales en la Embajada Americana, en Condado Concepción y en 4 Grados Norte.

“Me gusta mucho lo realista, yo quiero a darme a conocer aquí en Guatemala como una retratista, yo quiero llamar la atención con lo que a mí me gusta”.

Fotografías y texto por Maya Esteban

Redes sociales: Facebook - Instagram

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personasreales · 7 years

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“Cada experiencia te abre más los ojos, sentía que vivía en una burbuja”

Jaquelin Estrada (JE) es una joven guatemalteca apasionada por el voluntariado y los animales. En los últimos años ha estado participando/trabajando con la organización TECHO - Guatemala, esto le ha permitido vivir nuevas experiencias y observar/sentir las diferentes realidades que hay en Guatemala.

PR: ¿Cómo surge tu pasión por el voluntariado?

JE:Mi pasión por el voluntariado empezó porque quería involucrarme en algo que hiciera y generará un cambio. Mi primer voluntariado fue en 2013, en una asociación que protege animales, al siguiente año fue en una asociación llamada Animal's Hope. A finales de ese año participé en la Colecta de Techo y en el 2015 seguí involucrándome más en el proyecto de Techo. Al estar en estos tipos de voluntariados me hizo darme cuenta de la pasión que tengo por ayudar y aportar desde el deseo que tengo hasta lo que sé. Lo que experimentas en esto, es algo único que te hace más humano y consciente.

PR:¿Cuéntanos más sobre Techo?

JE: Techo, me ha permitido crecer de muchas maneras, pero más como persona. Es algo que me llena en cada actividad y espacios, que te van enseñando a ser una persona más crítica, el sentir y poder realizar cambios. He participado en Colectas, campamentos de construcciones, en el censo de asentamientos, en las encuestas que se llaman Escuchando a la comunidad, entre otras.

Además, es un espacio en donde puedes involucrarte, generar un cambio a tu manera, te permite denunciar y no quedarte callado por la realidad en la que estamos viviendo. Por otro lado, me llena no sólo aportar con la voluntad y esas ganas de estar, sino que compartiendo mis conocimientos. Estudie arquitectura, así que he podido aportar muchísimo más en un área en específico de Techo que es, Programas y Proyectos, también al Programa de Vivienda.

PR: ¿Cómo te sientes al ver una realidad, que muchas personas no ven?

JE: Es fuerte darte cuenta de la realidad en la que vivimos, cada experiencia te abre más los ojos, sentía que vivía en una burbuja en donde esa realidad la miraba muy superficial y llegas al punto donde crees que no puedes hacer un cambio. El poder salir de tu zona de confort te hace moverte de muchas maneras y motivar a más personas a que vean que todos podemos hacer un cambio.

PR: Aparte, de estas actividades también eres una amante de los animales. ¿Cómo definirías tu relación con tus mascotas?

JE: Mi relación con los animales la definiría como única, siento tanto amor por ellos, también al estar en una asociación con tantos animales me hizo cuestionarme del porqué si comía a unos y a otros no, sí todos tienen sentimientos. Al igual que estoy en contra del maltrato que reciben, entonces decidí ser vegana. Me costó al principio por que tenía que encontrar suplementos para la carne, pollo, etc. Pero me he acostumbrado, con el tiempo me di cuenta que me ha ayudado con mi salud, pero lo más importa a sentirme bien conmigo misma.

#girl #woman #mujer #personasreales #personas reales #guatemala #retrato #portrait #portraiture

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personasreales · 7 years

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“Soy sobreviviente, soy fuerte y puedo hacer lo que me proponga”

La música es un arte donde las texturas sonoras y las emociones se manifiestan en preciosos acordes, que se complementan con la melodía, la armonía y el ritmo, para transmitir un mensaje. La violonchelista, Pamela Flores, dio a luz su segundo álbum llamado Misoginia, el cual nació de la experiencia de una relación tóxica. Estuvimos hablando y caminando por un largo tiempo por el centro histórico, entre la plática me dijo varias veces: “Qué de ahuevo ser libre e independiente, me hace feliz”.

PR - Cuéntanos de cómo fueron tus inicios en la música.

PF- Desde pequeña escuché música, inventaba mis canciones y jugaba a tocar el piano y con mis juguetes sonoros. Luego, cuando me mudé de Panajachel a la ciudad, estudié formalmente música y el instrumento que escogí para que me acompañara en este proceso fue el violonchelo. Por medio de éste supe que existía una manera de escribir y materializar, aquellos sonidos que estaban en mi cabeza para después plasmarlo en una partitura.

PR- Háblanos de tu nuevo álbum ¿Cómo surgió? ¿Cuál fue la inspiración?

PF- El nuevo álbum se llama Misoginia y nació hace dos años. Yo salía de una relación de poder donde pasé todo tipo de violencia. Mi autoestima era muy baja en ese entonces y no creía capaz de dar a conocer estos sentimientos públicamente. Pero me fui dando cuenta que mi forma de sanar y liberar era a través de la música, me inspiré en el Acto Psicomágico de Alejandro Jorodwsky. Grabé en el estudio todo lo que me pasó. Y, convertí el dolor, las experiencias, el horror, el sufrimiento en algo que fuera estéticamente bello para mí. Algo que no me regresará al pasado sino que me recordará que soy sobreviviente, soy fuerte y puedo hacer lo que me proponga.

PR- ¿Por qué se llama misoginia?

PF- Me resultó una palabra que describe muy bien toda esta etapa oscura y la de cualquier mujer que pasa por este camino, con una figura opresora. Eso quiere decir que te violenta, te difama, te humilla, te calla, te viole, te genera dependencia y otras cosas.

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PR- ¿Qué es ser mujer y músico en Guatemala?

PF- Es duro. Actualmente vivimos en un ambiente cultural donde “todos” son feministas. Todo el mundo es feminista. El feminismo se ha vuelto como un perfume… porque si no lo eres entonces no entras al círculo. Incluso en los mismos espacios culturales hay hombres que se creen dueños de tu carrera, te “apoyan” para hacerse ver como feministas, indigenistas, entre otras. Pero no lo practican, realmente no son feministas sino son violentos, prepotentes y misóginos con las mujeres. Especialmente en su vida privada.

Entonces, hay que empezar a cambiar esto desde el espacio donde nos movemos. En mi caso desde lo musical y artístico. No se puede cambiar el mundo, pero podemos empezar hacerlo.

PR- En el ámbito musical, ¿has sufrido alguna discriminación por ser mujer?

PF- Sí, incluso amenazas. Pero todo viene de un mismo lado y sé de donde. Son indirectas y solo delatan lo misóginos que son. Incluso, por mi seguridad e integridad tuve que denunciar una llamada acosadora.

PR- ¿Cómo te ha ido en el tour de tu álbum?

PF- ¡Muy Bien! Me ha sorprendido la gente y sus reacciones, a pesar de no ser apoyada por algunos medios que antes me apoyaban bastante. Las personas han respondido positivamente. Este año me propuse hacer conciertos gratis para salir del elitismo y poder compartir más. Ha sido hermoso, encuentro a chicas que están pasando por situaciones similares y me cuentan que Misoginia les ha dado otra perspectiva.

Me ha hecho reforzar la idea de la sanación por medio de la música, está dejando de ser una cuestión egoísta consistente en mi propia sanación, sino en la sanación y la inspiración de otras mujeres. Y eso tiene un valor incomparable.

PR- ¿Qué se viene en el futuro?

PF-Vienen más conciertos, hay uno pendiente en Los Ángeles C.L., espero viajar con este material y, además con otro material con lo que estoy produciendo. Éste es como una secuela de Misoginia. Hay varias cosas que está sucediendo, por ejemplo en el tour en el lago, que se llama: ¡Vuelta al lago en 30 días! Donde iré a compartir mi música en lugares comerciales como también en las comunidades.

Comprar disco (digital):

iTunes

Comprar disco (físico):

Pasaje Tatuana, 6ta Av. 3-24 Zona 1

Imaginativo, Zona 4 (frente a Trova Jazz)

Centro Cultural La Casa, Zona 1

Redes Sociales:

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Nota: Agradecimientos a Rodrigo Sierra por su apoyo en la entrevista.

#mujer #woman #marzo #march #música #music #retrato #portrait #Guatemala #explorandoguatemala

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personasreales · 7 years

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“Creo que los artistas guatemaltecos somos tan buenos como cualquier internacional”

Wicho López es músico desde el vientre de su señora madre, desde allí empezaba a crear los sonidos que nos pondría a bailar hasta al fondo. Aparte de la música, tiene otra pasión y son las películas de Star Wars. Entre la oscuridad, la fuerza y los Sith nació su alter ego Master Fad3r. Mientras no está en el lago oscuro del universo, forma parte del grupo de Malacates Trebol Shop.

PR- ¿Cómo se enamoró Luis López de la música?

WL- Me cuenta mi madre, única mujer entre 4 hermanos, que cuado estaba embarazada mis 3 tíos decidieron construir una terraza en su casa para que pudieran colgar mis pañales. En esa época, los pañales desechables eran demasiado caros. Así que entre el ruido de martillos y blocks, yo me inquietaba mucho dentro de su vientre. Mi mamá dice que colocaba un radio sobre su “barriga” y yo me calmaba de inmediato. Ella sospecha que allí fue donde yo me convertí en un amante de la música.

Cuando tenía apenas 3 años de edad, mi abuelito me regaló un vinilo de los Beatles y allí quedé decidido que algún día sería músico. Al poco tiempo inicié con clases de piano, que posteriormente me llevaron a integrarme a los grupos musicales de cuales he sido parte.

PR- Explícanos como ingresaste al grupo de Malacates Trebol Shop.

WL- Antes de Malacates existieron 2 bandas más en mi carrera.

La primera fue una de las bandas gospel con trayectoria más relevante en Guatemala, se llamaba Parousía. Formé parte de ella cuando tenía 14 años de edad y me salí al iniciar mi carrera universitaria a los 19. Luego tuve una banda con mis mejores amigos, que se llamaba Cloruro de Sodio. Yo quería que fuera algo como Aleks Syntek o Depeche Mode… aunque también como Thomas Dolby o Nine Inch Nails. Fueron buenos años.

Con Leonel, el baterista de Malacates, estudiamos juntos en el mismo colegio. Estábamos en el grupo de teatro y él empezó a tocar con Surash. Así que por años quedamos en contacto y mientras yo estaba en Parousía y él en Surash. Luego de algún tiempo Leonel empezó a tocar con Malacates y cuando se enteró que yo dejé de tocar con Parousía, me llamó para ser músico invitado. Mi primer concierto fue en un Inter-fer y tuve apenas 4 horas para aprender casi 20 canciones. Pasaron algunos años y me incorporé al grupo, han pasado 15 años desde eso.

PR- También está el proyecto de Master Fad3r, ¿Cómo surgió y cómo se define musicalmente?

WL- Por accidente. A mi esposa siempre le ha encantado la música latina y a mí no me gustaban tanto los ritmos latinos. Escuchaba muchísima música europea en esa época (de recién casados).

Cuando toqué en el festival VIVE LATINO en México, todo empezó a cambiar y en mi búsqueda de música que combinara ambas influencias de continentes, con mi esposa empezamos a encontrar expresiones de fusión, yo seguí en el camino de la electrónica y encontré el moombahton.

Siempre he catalogado al Moombah como ser el hijo bastardo entre el House y el Reggaeton. Y cuando empecé a escribir canciones bajo este género, rápidamente supe que estaba explorando mi "lado oscuro" (tomando la metáfora del universo de Star Wars). Fue así como inventé mi alter-ego: Master Fad3r (evocando a Master Darth Vader) y mi primer disco se llamó Helado Oscuro como juego de palabras.

Hoy en día el Moombah se fusionó con el Pop, gracias a Major Lazer, Skrillex y DJ Snake, especialmente. Yo diría que Master Fad3r sigue haciendo Moombah, pero eso no quiere decir que me encierre en un sólo género. Pero si tuviera que escoger uno hoy… yo diría que es tan amplio, que podría sencillamente decir que amo el Bass Music.

PR- Cuéntanos de cuáles son las diferencia en trabajar una canción con varios músicos y hacerlo de manera solitario.

WL- Es una dinámica completamente diferente. Y definitivamente el solista, pues, trabaja solo, pero esto trae cosas buenas y malas. Y entre las buenas, es que hay mucha colaboración artística. Por ejemplo con Helado Oscuro colaboré con 30 de mis amigos músicos en 14 canciones. Para mi nuevo álbum, Ad Astra, estoy trabajando exclusivamente con cantantes guatemaltecos que pueden cantar en inglés, y es una experiencia buenísima.

Comparando con hacer música en banda, en lo personal me encanta. He sido afortunado que a los grupos que pertenecí, supe aprender a colaborar juntos en ideas. Algunas buenas y otras malas. Pero ese balance, es que ambos estilos de composición sean únicos.

PR- ¿Por qué crees que existen más bandas o solistas en la capital y no tanto en los departamentos? ¿Falta de apoyo o no se han dado a conocer?

WL- Creo que la comparación no se debe hacer en cuanto al apoyo y difusión, sino comparándolo con lo geográfico. El factor que influye es el trabajo.

En ciudades grandes es más fácil encontrar trabajo de músico que en ciudades pequeñas. Es un sencillo ejercicio de oferta vs demanda vs tamaño potencial del mercado. La diferencia es el tamaño de la población y su potencial de desarrollar trabajo.

PR- ¿Cómo ves la escena musical en general en Guatemala?

WL- Llevo 22 años en ella, la veo crecer cada vez más y en estos últimos cinco años fue de manera acelerada.

Yo estoy en contra de pedirle a la gente su apoyo y más con la bandera del nacionalismo. Completamente en contra. Porque creo que los artistas guatemaltecos somos tan buenos y talentosos como cualquier internacional. Y desde esta simple idea, se trata de creerla e ir creciendo con ella y no de refugiarnos en ideales, sino más bien en acciones.

PR- ¿Qué se viene para Luis López para el futuro?

WL- Por ahora, Master Fad3r tiene mi enfoque. Ad Astra tiene mis pequeños espacios de tiempo al día para crear música. Y ahora soy parte de Cube Culture que es una empresa que lleva 10 años haciendo eventos.

Haremos dos festivales grandes este año. En Marzo, la 7ma edición de Semana de Música Avanzada(SMA) y en noviembre la 2da. edición de Voices from The Lake y además, una gira de conciertos en todo el país, bajo el nombre de CUBE X.

SMA es un festival que impulsa la música del futuro. Llevamos meses planificando y con mucha alegría tenemos un festival de mucha esencia. Y eso es difícil de mantener. La verdad en el sitio está todo, cualquier cosa que yo diga sobre SMA ya está escrito allí: www.sma502.com

Anécdota:

Hace algunos años viajé a México y fuimos a una fiesta con un grupo de cuates. En el club había varias divisiones y en cada una estaba una tribu urbana, vos veías de todo desde góticos hasta rockeros. Y nuestra ropa era de lo más fresa que había en el lugar. Y a la parte donde fuimos nosotros, el deejay estaba tocando moombahton, de repente identificó una canción que es mía y le digo a mis amigos, que no creían. Pasó un rato y nuevamente sonó otra canción mía, ésa si la reconocieron. Lo más gracioso es que el deejay no me creía que yo era Master Fad3r, hasta que le tuve que mostrar todas mis redes sociales (Facebook, Twitter e Instagram), porque él pensó que era italiano o español. La razón es que mis canciones están en los charts europeos.

Redes sociales de Master Fad3r:

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#música #music #guatemala #Guatemala City #personas reales #musico #musician #electrónica

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personasreales · 7 years

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“Subestimamos demasiado el potencial de las personas por su vestimenta, sus títulos o su área de desarrollo”.

Soly Ruiz es una chica guatemalteca con ganas de devorarse al mundo y ayudar a las personas. Quiso empezar con sus vecinos de la cuadra, pero algunos no le gustó los que estaba haciendo.

PR- Cuéntanos sobre tu experiencia de iniciativa que realizaste en tu cuadra.

SR- Todo surgió porque soy voluntaria en una ONG llamada AIESEC que desarrolla el liderazgo de los jóvenes a nivel internacional para que nos desarrollemos profesionalmente y aportemos a la paz mundial. Como miembro tuve la oportunidad de viajar a un congreso internacional en Colombia, en el cual conocí a toda la red de personas que estamos trabajando día a día por tener un mundo mejor. En ese congreso había gente de toda América y algunos países de Europa, lo curioso es que cuando mencionabas que eras de Guatemala, te topabas con personas que conocían Guatemala y otros que ni siquiera sabían que existía un país llamado así. ¿Sabes lo triste que es, que algunas personas no sepa de tu país? y en ese momento te preguntas ¿Por qué?, si somos personas con una alta capacidad para emprender, trabajadores, chispudos y muy inteligentes. Por lo que regresando del viaje, llegué a la conclusión, que simplemente no todas las personas estamos haciendo algo fuera de lo común para que nuestro país mejore, se haga notar, no sólo por la violencia y analfabetismo, sino por la gente buena y capaz de cambiar su realidad. Y justo acá, ¡empezó todo!

Regresé queriendo mover a la gente para cambiar nuestra realidad, pero de un día a otro no iba a hacerlo en todo el país, entonces, platicando con amigos fui identificando más cosas en las que podía ayudar, entre ellas las personas que me rodean, como mis vecinos. Y fue así, cuando decidí escuchar qué les gustaba y qué no les gustaba de la realidad de nuestra cuadra, colgar unas cajas para que de forma anónima se expresaran. La idea no era solucionarle la vida a mis vecinos, la idea era orientarlos para que se dieran cuenta que todos somos responsables de actuar para que se dé el cambio en nuestro país y fue así como ellos mismos propusieron una jornada de limpieza, nos levantamos un sábado a las 6 de la mañana a limpiar y crear reglas de convivencia. Fue una experiencia increíble.

Pero a la semana de haber realizado la actividad, mi padre habló conmigo, ya que por parte de otras personas había recibido información que si yo seguía moviendo personas me podía pasar algo, posiblemente no sólo a mí, sino a mi familia también y realmente asustado me pidió que me retirara de la actividad, con lo cual tuve que ceder. Al principio un poco frustrada, porque yo sólo busco un mejor país y no entiendo porque hay personas que no ven más allá. Realmente, ahora me siento más animada, la respuesta negativa sólo me orientó a trabajar de una forma más estratégica.

PR- ¿Qué se viene en el futuro?

SR- Dentro de mis proyectos está crear una radio en línea para llegar a más personas y sembrar esa semillita de acción que necesita Guatemala y el mundo, tocando tocar temas de emprendimiento, desarrollo social e internacional y multiculturalidad, iría dirigido a jóvenes. Con esto quiero que los jóvenes en Guatemala sepan que no es imposible realizar nuestros sueños, sólo que todo lo que deseamos, está afuera de la zona de confort y que con una visión más global y no sólo nacional, podríamos mejorar nuestra historia. También, como continúo como voluntaria de AIESEC, uno de mis proyectos va dirigido a que los estudiantes de la Universidad Mariano Gálvez puedan tomar una experiencia como la mía en el extranjero.

Dentro de mis metas está la creación de una reclutadora que aporte al crecimiento sólido de personas emprendedoras y la reintegración social de personas marginadas. Y, ser Presidente de Guatemala.

Una experiencia agradable, sucedió el año pasado, acompañando a unos voluntarios extranjeros en la 6ta avenida de zona 1. Una persona que estaba bailando en la calle, paró a mis amigos para pedirles dinero, el detalle es que ellos no hablaban español y yo le expliqué a la persona que ellos sólo hablaban inglés. Mi sorpresa, ¿cuál fue? Que les empezó a hablar en inglés y mantuvo una conversación con ellos. Sabes, ¿qué aprendí ese día? A veces, subestimamos demasiado el potencial de las personas por su vestimenta, sus títulos o su área de desarrollo.

Guatemala es grande con gente grande, pero falta que creamos en eso y que nos responsabilicemos de nuestro país y el mundo.

#portrait #retrato #mujer #woman #guatemala #Personas Reales #entrevista #interview

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personasreales · 7 years

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“Creo que algunos no esperan que una deejay sea tan buena tocando como sus colegas y al final se sorprenden”

La tornamesa y la pista de baile van de la mano, hay un vínculo imaginario entre estos dos, que van construyendo lentamente al ritmo de la música. En Guatemala, por una razón o varias, no existen muchas deejays y menos si tocan música electrónica. Pero un grupo de mujeres van construyendo ese vínculo, creando espacios y poniendo a bailar a miles de personas. Lorena Letona es una de ellas, a pesar que ha sido giro en su vida y las de su familia, está creando más que un vínculo, más bien su camino. Seguramente en 2017, ya tendremos una producción suya, por el momento disfrutaremos los sets que arma.

¿Cómo fue que incursionaste en la música?

Siempre me ha gustado la música, crecí escuchando variedad de música tanto en inglés como en español y es algo que siempre ha estado muy presente en mi vida. Empecé cantando en el coro de la iglesia y aprendí un poco de guitarra. Después tomé el curso de Deejay y así empecé en esto.

¿Por qué la música electrónica y no otro género musical?

Cuando era adolescente era muy poca para la música electrónica, porque yo decía que eso no era música por su origen electrónico. Siempre me ha gustado mucho el rock, pero la música electrónica tiene algo especial, diferentes matices y estados de ánimo que pueden transmitirse cuando se toca.

Además, la música electrónica me da una sensación muy agradable que no la percibo con otros géneros.

¿Qué es ser deejay en Guatemala?

Es diferentes cosas. Es alegre porque está empezando a surgir una escena a través de varios festivales y eventos que en años anteriores no se tenía. Es difícil porque si se ve como un trabajo no es algo muy rentable para algunos. No es que sea imposible vivir de esto, pero cuesta.

Es satisfactorio, sobre todo si al final del toque alguien se te acerca a darte las gracias por la música, porque le hiciste el día a alguien que tal vez llegó al lugar con un estado de ánimo diferente del que se fue de allí. También porque es una forma de expresión, es transmitir algo a las personas y eso lo logra un Dj.

¿Cómo es la relación entre el deejay, la música y el público?

El Dj tiene que ser un melómano, porque siempre es bueno conocer de varios géneros no sólo de los predilectos del mismo. Por eso es estar en una constante actualización tanto musical como tecnológica, porque cada día salen nuevos equipos, nuevas aplicaciones y varias cosas que se pueden utilizar para poder mezclar.

La relación con el público es clave, porque si se logra una buena conexión con las personas, el resultado es una noche excelente para ambas partes. Siempre se debe estar atenta a la reacción que tienen las personas con la música que se está tocando y cómo la están sintiendo, porque puede ser música muy alegre pero si no conecta con las personas, no se va a lograr nada con el público.

Así como puede ser música suave, melódica y oscura que las personas la van a sentir y van a lograr conectarse con lo que están escuchando.

¿Por qué crees que hay escasez de deejays mujeres en Guatemala?

Al principio pensaba que era falta de oportunidades para las mujeres, pero al contrario, el ser una mujer Dj me da una ventaja injusta sobre mis colegas hombres. No es lo mismo que vean a un Dj hombre que a una mujer.

Pues, es un poco de ventaja injusta porque llama más la atención, por el hecho de que son pocas las mujeres deejay que hay en Guatemala tocando, en cambio, deejays hombres hay más.

Lo bueno, es que me he dado cuenta que van no sólo porque es una mujer la que está tocando, sino que les gusta mucho la música que escuchan, entonces ya no sólo ven que es una mujer sino que además es buena en lo que hace.

Creo que es más falta de animarse a hacerlo y de hacer cambios, porque ser Dj me ha cambiado la vida en 180 grados. Hay algunas que han sacado un curso de Dj en alguna academia reconocida del país, y creo que no continúan porque tienen algunos limitantes: el estar saliendo por las noches, el no poder andar acompañadas todo el tiempo, el que le den permiso en sus casas y cosas como esas. Sin embargo, si se tiene el deseo de hacerlo, cosas como esas se pueden negociar.

¿Crees que existe un tipo de prejuicio al momento de tocar?

Si. Creo que algunos no esperan que una deejay sea tan buena tocando como sus colegas y al final se sorprenden. Además, si existe porque te ven que vas vestida de alguna forma y no saben qué esperar.

Al principio me pasaba con la imagen que proyectaba, no me creían las personas cuando se enteraban que soy Dj porque no era la “imagen” que daba de una Dj.

El siguiente paso, sería la producción de música. ¿Darás ese paso?

Si. De hecho, si recibí un curso de producción y he hecho un par de canciones, porque me resulta más completo el ser Dj y productora y poder tocar mi música.

Aparte de deejay, sos nutricionista, ¿cuál te apasiona más?

Ambas. Son cosas diferentes, pero ambas son carreras que se debe de tener pasión en lo que se hace para realizarlas. Si no tuviera pasión por la nutrición, mi trabajo sería uno mediocre, porque la nutrición es eso, tener pasión por el servicio a las personas a través de la recomendación de estilos de vida sanos.

Con ser Dj es lo mismo, se tiene que tener pasión para seleccionar música, sentir la música, conocer la música y transmitir esa pasión a través de cada set que se comparte ya sea en las fiestas o como un podcast.

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#woman #dj #deejay #mujer #guatemala #music #música #electronic music #música electrónica #deep #house #Personas reales #explorandoguatemala

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personasreales · 8 years

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“Hacer rap para mí es una misión, un compromiso, ser la voz de las mujeres que necesitan ser escuchadas”

Mai de rimas es una de las pocas raperas en Guatemala, desde 2010 empezó a utilizar el micrófono y el escenario como su forma de expresar las diferentes situaciones/emociones que este país produce. Al mismo tiempo estudia filosofía en la USAC.

PR- ¿Cómo empezaste en la música?

MR- No recuerdo exactamente la época, tenía unos 11 o 12 años cuando veía a mi papá escuchar música en inglés y se ponía a bailar, me causaba gracia porque hacia pasos extraños para mí, no eran los bailes que veía en las fiestas familiares, pero me gustaba y él tenía una forma muy original de bailar (risas). Luego le pregunté sobre eso y me habló del Bboying (Break dance), así se llama lo que bailaba y que de joven tenía su propio grupo con quienes practicaba en las calles. Me contó del rap, que las letras eran vivencias de quienes las interpretaban, que no importaba lo que hablarán, eso me quedó grabado en la mente por mucho tiempo.

En el instituto, donde cursaba los básicos, un grupo de compañeros de mí clase hacían rueda, se ponían a hacer beatbox e improvisaban. Entre ellos estaba mi amigo Pope de zona 18, siempre lo recuerdo cantando rolas de Cartel de Santa (risas). Ver a mis amigos me motivaba y cuando regresaba a mi casa me ponía a practicar con mis hermanos. También empecé a sentir inspiración y pasión por escribir lo que estaba viviendo, todo era entorno a mi familia y fuera de mi casa. Fueron años en dónde habían muchos problemas familiares, muchas mudanzas, y estaba teniendo cambios emocionales muy fuertes.

Hacer rap me ayudó a descargar todo eso, ya no tenía muchas ganas de salir a la calle, prefería quedarme escribiendo nuevas cosas, probando diferentes formas de rimar… Un día fui y le dije a mi Papá, ‘sabés, decidí que cuando sea más grande voy a ser rapera’, él sonrió y me dijo: “en la vida podés ser y hacer todo lo que querrás, lo importante es que te enfoques en una sola cosa y lo hagas bien, ser la mejor en eso”.

Mi primera presentación como MC fue en un evento que realizaron atrás de la Biblioteca Nacional a mediados de noviembre del 2010, Chesary de Rapping Crew nos invitó a Liz Bella y a mí (Melodía Urbana) para que rapearamos una canción y perdiéramos el miedo… no pude convencer a Liz, así que canté sola, sentí demasiados nervios pero lo logré (risas). A inicios de diciembre nos invitaron de nuevo para la Fiesta del 5to. Festival Revolución HipHop, desde esa fecha hasta la actualidad no he parado de escribir, y de presentarme en actividades en dónde me permiten exponer mi música.

En 2015 lancé mi primer material como MC independiente producido por Beatman de Esquipulas, es un Ep que lleva por nombre Sigo de pie dedicado a mi Papá.

PR- ¿Por qué el rap y no otro género musical?

MR- Al inicio era porque es un género de libre expresión, puedo rapear de lo que yo sienta a cerca de cualquier cosa. Con el tiempo fue por el valor significativo que tiene el rap, los esclavos de descendencia africana lo utilizaron como herramienta para denunciar las injusticias que vivían y así empezó a desarrollarse más en Norte América, como herramienta para que otros supieran lo que se vivía en los barrios y sus vivencias de calle. El rap te permite decir todo lo que quieres sin tener que omitir algo, así sea que lo que se esté diciendo te comprometa en algún momento.

Hacer rap para mi es una misión, un compromiso, ser la voz de las mujeres que necesitan ser escuchadas, contar mis vivencias y que si alguien se siente identificado, mis letras sirvan de guía, de sanación, como lo ha sido para mí escuchar a otros MCs.

PR- ¿Qué significa ser rapera en Guatemala?

MR- Luchar contra los estigmas y dogmas de las personas que dicen que en su generación las mujeres no se pondrían a interpretar este tipo de música, a querer “cantar y actuar como los hombres”, a tener un tipo de vestimenta y lenguaje urbano. Y lo que sucede es que uno va formando su personalidad de acuerdo al entorno que lo rodea desde pequeño y un poco más de lo que aprende de grande en tus círculos de amigos o en la universidad. Cada generación será diferente; modas, tendencias, la música se transforma etc. Con el tiempo las personas dejaron de hacerme este tipo de comentarios y empezaron a interesarse sobre lo que expresamos con el rap y conocer un poco más de la Cultura HipHop.

PR- ¿Has sufrido de discriminación en la escena musical?

MR- En mi experiencia nadie me ha discriminado dentro de la cultura, todo lo contrario, las personas me han incluido y tomado en cuenta para diferentes actividades. Creo que más que discriminación es falta de apoyo la que existe hacia las mujeres dentro de la escena del rap, porque no hay muchos representantes hombres que compartan lo que las mujeres estamos haciendo, ni por compromiso de apoyar ni porque les guste lo que escuchan. Es difícil para todas porque somos muy pocas y para algunas es desmotivador no tener esa pequeña ayuda que nos sirve para crecer y darnos a conocer.

PR- ¿Cómo surgieron las Musas?

MR- El proyecto de Las "MUSAS" empezó en 2009 siendo una idea original de Kunti Shaw quién fue la primera mujer en hacer rap en Guatemala, con los años las integrantes del crew tomaron otros caminos. En 2011 se vuelve a conformar, pues ya habíamos más raperas y después de algunas reuniones entre nosotras decidimos unificar fuerzas. El proyecto de las Musas regresa con más fuerza, ahora integrado por una DJ, Marcydela y tres MC’S: Kunti Shaw, CoCo y Mai De Rimas.

Contamos con un primer material musical que lleva por nombre Victoria, este 2016 lanzamos un videoclip del sencillo Somos, tema que se desprende de nuestro próximo álbum Renacer, que estaremos estrenando aproximadamente a inicios del 2017. Ahora mismo tenemos muchos proyectos sociales, los cuales me tienen muy emocionada. Me ha hecho crecer mucho tanto como persona y artista, al ser integrante del primer grupo de mujeres de rap.

PR- ¿De qué se tratan las letras de sus canciones?

MR- Nuestro objetivo es crear canciones con mensajes de superación hacia la mujer, la memoria histórica y denuncia del sistema de nuestro país y de otros países en dónde la mujer sigue siendo sometida al machismo, a doctrinas que las damnifican, y/o religiones que hacen de menos los derechos de la misma. Cada una tiene un estilo propio, una forma de escribir y de temas que nos gustan tocar, pero con las Musas compartimos la misma idea de fortalecer los lazos entre las mujeres y de defender nuestros derechos.

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PR- ¿Cuáles son tus proyectos en el futuro?

MR- Estoy trabajando en mi próximo disco con Teve Beatmaker de Poesía Callejera, aún no tengo un nombre definido para este álbum, pero estoy aprovechando que la inspiración está de vuelta y fluyen las letras, en una de esas sale un buen título.

Además, estoy haciendo colaboraciones internacionales, próximamente estrenaremos un videoclip junto a varias MC’s internacionales, este es un proyecto para el nuevo disco de Artemisa que lleva por nombre Nuestra Revolución. En este video participamos: Artemisa (Chile), Starkym (Chile), Lartista (Chile), Sario h2 (Chile), Afreeka (Venezuela), Blue mpc (Perú), Amenik mc póetica de México, en los scrach de la canción Dj Reina de Santiago Chile y su servidora Mai de Rimas (Guatemala), esta es una conexión solo de mujeres que saldrá a finales de este año.

Anteriormente, colaboré en un videoclip con raperas de México, es una experiencia muy bonita y enriquecedora trabajar con más MCs mujeres. Saber que les gusta mi trabajo, esto me ha permitido conocer más, expandirme, sentirme más motivada y aprender de cada una.

Hace poco estrené Sin mirar atrás un tema en el que trabajé con el grupo de rap peruano FuckU2. ¡Me gusta bastante esta canción! Porque habla de soltar cadenas y fantasmas del pasado para continuar con fuerza.

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También estoy escribiendo las letras de las canciones para el nuevo proyecto de Las Musas: Renacer. Será algo nuevo y por ahora es algo que nos ayuda a nosotras a desahogarnos mucho en cada canción.

Estoy integrando un colectivo de mujeres llamado Colectiva Urbana, en el cual todas las mujeres del Hip Hop de Guatemala son parte. Estamos trabajando junto a A.G.H Trasciende un Festival de mujeres que se llevará a cabo en Noviembre, bajo el marco de la No violencia hacia la mujer que tiene como objetivo sensibilizarnos entre hombres y mujeres en búsqueda del respeto e igualdad de género.

Redes sociales: Facebook - Las Musas - Twitter – Soundcloud

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