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]Sammler Hans Grothe verstorben
]Sammler Hans Grothe verstorben
Im Alter von 88 Jahren ist der Duisburger Bauunternehmer und Kunstsammler Hans Grothe gestorben, wie Walter Smerling, Geschäftsführer der Bonner Stiftung für Kunst und Kultur und Direktor des Museums Küppersmühle, mitteilte. Am vergangenen Freitag sei der Sammler im kleinen Kreis beerdigt worden. Smerling: „Ohne ihn gäbe es das Museum Küppersmühle nicht. Ohne ihn gäbe es die weltweit bedeutendste…
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]tip: Situation zur „Entstellten Kunst” von Adam Szymczyk mit Olu Oguibe und Studierenden der HGB, Vortrag 13.6. Leipzig Mit einem Vortrag des nigerianisch-amerikanischen Künstlers und Kurators Olu Oguibe öffnet am Donnerstag, den 13. Juni in der HGB-Galerie eine Situation zur „Entstellten Kunst" von Adam Szymczyk mit Olu Oguibe und Studierenden der HGB:
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“ein greifen nach dem raum ist all meinen arbeiten gemein, ich erschließe mir meine umwelt vielfältig tastend und bändige diese eindrücke in kleinformatigen genauso wie in raumgreifenden skulpturen und installationen. ich arbeite mit ephemeren materialien genauso wie mit beständigen und lasse diese in austausch mit mir und meiner umwelt treten. dies erlaubt mir mich in der gegenwart zu positionieren und gleichzeitig über sie hinweg zu erkunden. häufig manifestiert sich ihre fertigstellung nicht im stillstand, aber in der transformation. in meinen arbeiten spiegelt sich meine fortwährende innerliche auseinandersetzung mit dem wesenskern von ehrlich- und aufrichtigkeit wider. das hinterfragen von zwischenmenschlichen beziehungen rückt hier genauso in meinen fokus, wie das verhältnis von mensch und natur. mitunter täusche ich vor, um mit der unmittelbaren, eigenen realität zu konfrontieren. die realität, wie ich sie verstehe, ist die vollkommenheit in der unvollkommenheit. ausgehend davon ist diese nie das glatte, schöne, oberflächliche, perfekt wirkende, sondern immer auch das brüchige, rissige, morbide, vergängliche.” Kristiane Kegelmann
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Art-Brunch, organisiert von Kit Schulte Art Consulting, am Sonntag, den 16.6., von 11-14 Uhr in der Collection Dirk Lehr in Kreuzberg (Großbeerenstraße 16, 10963 Berlin): Brunch, Art and Conversation ist eine lockere Form des Zusammenkommens, um sich über Kunst und Kultur mit Künstlern, Kuratoren und Kunstliebhabern auszutauschen. Ein Buffet mit leckeren, regionalen Produkten, inklusive veganen Optionen für einen Kostenbeitrag von 20 €/Person, inkl. Kaffee/Tee plus ein Glas Sekt. RSVP und Ticketverkauf bis zum 13. Juni unter info [@] kitschulte.com.
Duo-Ausstellung in der Galerie Burster am Ku’damm 213. Am 20. Juni (Donnerstag) eröffnet die Ausstellung „But Different”, in der Arbeiten von Christian August und Kristiane Kegelmann gezeigt werden.
Gruppenausstellung „from the rocket to the moon“ Galerie Parrotta Contemporary Art, An der Burg Lede 1, 53225 Bonn Ausstellungsdauer noch bis 27.7.2019 mit: Benjamin Badock | Anna und Bernhard Blume | Kilian Breier | Benjamin Bronni | Edmund Clark | Ann-Josephin Dietz | Markus Döhne | Judith Fegerl | Peter Granser | Robert Haiss | Christian Hellmich | Margret Hoppe | Kristiane Kegelmann | Matthias Köster | Kirsten Lampert | Mizi Lee | MacDonaldStrand | Yann Mingard | Pieter Laurens Mol | Lisa Mühleisen | Laura Müller-Seid | Detlef Orlopp | Timm Rautert | Gabriel Rossell-Santillán | Tim Otto Roth | Bettina Scholz | Oliver Sieber | Katja Stuke | Georg Winter | Susanne M. Winterling | Simone Westerwinter | Hendrik de Wit | Marie Zbikowska. Dossier (pdf dt / en)
“Die Bildhauerin Kristiane Kegelmann fertigt große und kleine Skulpturen an, um den Raum auf mehreren Ebenen zu bespielen.  Dabei erheben sich geometrische Körper vom Boden, ragen aus der Wand, oder hängen von der Decke. Materialien wie Stahl, Beton, Aluminium und Acryl scheinen ein monochromes Bild zu ergeben und lassen erst beim genaueren Betrachten Farbigkeit erkennen.  Die Künstlerin erforscht die Beziehung zwischen Kunstwerk und Betrachter, sowie das ambivalente Verhältnis von Mensch und Natur, indem sie die natürlichen Veränderungen von Materialien, organisch und nicht organisch, hervorhebt. Die Veränderung wird somit zum Manifest des Moments.” (Kit Schulte)
Empfehlungen vom Collectors Club Berlin, Jana M. Noritsch | www.art-collection.expert℠ | timify
All rights reserved: Bildrechte und Inhalte liegen bei der Künstlerin und die sie vertretenen Galerien.
]tip: Kegelmann bei Kit Schulte und Galerie Burster sowie in der Galerie Parrotta Contemporary Art "ein greifen nach dem raum ist all meinen arbeiten gemein, ich erschließe mir meine umwelt vielfältig tastend und bändige diese eindrücke in kleinformatigen genauso wie in raumgreifenden skulpturen und installationen.
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]tip: Video Art at Midnight, Lucy Beech, Friday, Babylon, Berlin
]tip: Videoart at Midnight, Lucy Beech, Freitag, Babylon, Berlin
Vor der Sommerpause noch einmal VAM: Diesmal werden Arbeiten von Lucy Beech gezeigt. Die ausgewählten Werke befassen sich mit der Kommerzialisierung von Gefühlen und mit Erfahrungen des Körpers als fremden Ort.:
Reproductive Exile (2018, 4K-Video mit 5.1-Surround-Sound, 30 Minuten) und Pharmakon (2016, 4K-Video mit 5.1-Surround-Sound, 20 min). Zusammenfassungen/Vita (Englisch): https://www.videoa…
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]auction: Kostbare Judaica bei Sotheby’s am 11. Juni 2019 - sieben Inkunabeln, die in öffentlicher Sammlung JTS bleiben müssten
]auction: Kostbare Judaica bei Sotheby’s am 11. Juni 2019 – sieben Inkunabeln, die in öffentlicher Sammlung JTS bleiben müssten
Die US-amerikanische öffentliche Sammlung Jewish Theological Seminary hat sieben kostbare, nicht-digitalisierte Inkunabeln bei Sotheby’s eingeliefert: die Auktion findet in zwei Tagen statt.
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Im Interesse der Wissenschaft hätten sie unbedingt in dieser öffentlichen Sammlung belassen werden müssen, zumal bspw. im Fall Tuberinus gemäß der British Library das zu veräußernde Exemplar das einzige in…
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]Biennale: The German Pavilion at the Biennale di Venezia, Tribute to Whistle
]Biennale: The German Pavilion at the Biennale di Venezia, Tribute to Whistle
[German: follow the link]
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Two questions accompanied me on my trip to the German Pavilion at the Venice Biennale – and I purposely avoided getting into the concept of the curator Franciska Zólyom (director of gfzk Leipzig) in advance. It is often more important to me to find out if I can empathize with the work, whether it is felt that someone has something to say here and how much this could…
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“Peace is Power” vom 4.4. – 7.7.2019: Ein zentrales Thema im Leben, Denken und Schaffen der japanisch-amerikanischen Künstlerin Yoko Ono (*1933) ist das Kräfteverhältnis zwischen Krieg und Frieden, wobei ihre Haltung eindeutig ist:  „Free you – Free me – Free us – Free them“, so hat sie es selbst vor wenigen Jahren zusammengefasst.
Mit „PEACE is POWER“ zeigt die mittlerweile 86-jährige Künstlerin fünf Jahre nach ihrer Retrospektive in der Schirn Kunsthalle Frankfurt im MdbK ihre bislang umfangreichste Werkschau in Deutschland.
Yoko Ono ist eine der einflussreichsten und gleichzeitig umstrittensten Künstlerinnen unserer Zeit. Sie gilt als Pionierin von künstlerischer Performance und Konzeptkunst sowie als eine der herausragenden Wegbereiterinnen der US-amerikanischen Fluxus-Bewegung. Schon 1961 zeigte sie in einer Ausstellung statt Bildern und Objekten ausschließlich Anleitungen. Diesen „Instructions“ kommt ein besonderer Stellenwert in der Leipziger Ausstellung zu, auch weil sie nach wie vor der künstlerischen Haltung Yoko Onos entsprechen: „Wenn man die Anleitung liest, erhält man schon eine Vorstellung des Bildes, also warum noch ein Bild produzieren?“
Eine ‚Anleitung‘ für ihr eigenes Leben ist undenkbar. Yoko Onos japanische Wurzeln, die Prägung in den 60er Jahren in New York und ihr späteres Leben in London – ein Leben zwischen fernöstlicher Tradition, amerikanischem Freiheitsstreben und Commonwealth; mehr Diversität ist fast undenkbar. Diesem reichen Erfahrungsschatz haben Yoko Onos Arbeiten ihre Sensibilität, Klarheit und Tiefe zu verdanken – ohne Rebellion und Kritik auszugrenzen. Denn ihre Wertschätzung des Lebens ist existentiell. Ihr Glaube an die Kraft des menschlichen Geistes, der die Welt verändern kann, scheint unzerstörbar. Und ihre Überzeugung, dass alles im Universum miteinander verbunden ist, beeinflusst ihr Leben ebenso wie ihre Kunst, in der sie kontinuierlich die natürlichen Elemente wie Luft, Wasser, Erde und Feuer zitiert. Yoko Ono ignoriert Grenzen und setzt neue Maßstäbe in Bezug auf unser Leben und unseren Blick auf die Kunst – und macht die Utopie von einer besseren Welt denkbar.
Die rund 60 gezeigten Arbeiten und Werkreihen in Leipzig hat die Künstlerin gemeinsam mit ihrem langjährigen Freund und Kurator Jon Hendricks sowie Alfred Weidinger ausgewählt. In den Räumen des MdbK findet die Werkschau die ideale Präsentationsfläche: Die minimalistische Sprache und die gewaltigen Volumina des von den Berliner Architekten Hufnagel, Pütz und Rafaelian geplanten und 2004 eröffneten Museums bieten mit 15 Galerien und drei tageslichtdurchfluteten Terrassen sowie einem Hof auf 2.250 m² den idealen Rahmen für die Werke von Yoko Ono – weit, licht und luzide.
Yoko Ono hat sich im Laufe ihres Schaffens mit unterschiedlichen Medien artikuliert. Ihre künstlerischen Anliegen hat sie in Installationen, Filmen, Fluxus-Arbeiten, Performances und, sehr selten gezeigten, Zeichnungen verarbeitet. Für das Museum ist es eine besondere Freude, dass drei ihrer frühen Performances unter Yoko Onos Anleitung im MdbK noch einmal aufgeführt werden.
Eröffnung: 03.04.2019, 18 – 22 Uhr
Einer der beteiligten Künstler am Gemeinschaftswerk “WATER EVENT”: Bildhauer Rainer Jacob (siehe BUs) – mit dem Objekt „Eimer mit Kantholz“ und dem Konzept „Rippenheizkörper aus Eis und Tiefkühltruhe“ ist er Teil des „WATER EVENTS“, zu dem Yoko Ono deutsche Künstler*innen aufgerufen hat.
Rainer Jacob “Eimer mit Kantholz”, Maurereimer, Kantholz, Lack
+ Yoko Ono
All rights reserved: courtesy by the artist Yoko Ono, Museum der bildenden Künste https://mdbk.de sowie Rainer Jacob (wir zeigten seine Arbeiten bei der 33Guests-Ausstellung).
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]Peace is Power | Yoko Ono, MdbK, 3.4.2019 "Peace is Power" vom 4.4. - 7.7.2019: Ein zentrales Thema im Leben, Denken und Schaffen der japanisch-amerikanischen Künstlerin Yoko Ono (*1933) ist das Kräfteverhältnis zwischen Krieg und Frieden, wobei ihre Haltung eindeutig ist:  „Free you – Free me – Free us – Free them“, so hat sie es selbst vor wenigen Jahren zusammengefasst.
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]Sammlerin Dr. Constance Clayton stiftet an PAFA
]Sammlerin Dr. Constance Clayton stiftet an PAFA
Die Pennsylvania Academy of Fine Arts gab bekannt, dass sie fast 80 Kunstwerke aus der Sammlung der prominenten Pädagogin und Kunstförderin Dr. Constance E. Claytonerworben hat. Die Werke, die in die Sammlung der PAFA aufgenommen werden sollen, stammen von afroamerikanischen Künstlern, von denen viele mit der PAFA verbunden sind, darunter der renommierte Alumni Henry O. Tanner, Barkley L.…
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]Venice Biennale: Künstler*innen 2019 veröffentlicht #MayYouLiveInInterestingTimes
Kurz vor der Pressekonferenz in Berlin am 12. März in der Italienischen Botschaft wurde die Liste der 79 teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler bei der 58. Internationalen Kunstausstellung in Venedig veröffentlicht: Unter dem Titel “May You Live In Interesting Times”partizipieren in den verschiedenen Länderpavillons nachstehende Kunstschaffende. Die Ausstellung umfasst 90 nationale…
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]tip: 6.-8. Mai re:publica, STATION Berlin, tl;dr
]tip: 6.-8. Mai re:publica, STATION Berlin, tl;dr
tl;dr ist das Motto der #rp19, der renommierten Konferenz neuer Denkansätze und Ideen, unsere Gesellschaft künftig zu gestalten, und bezieht sich auf “too long; didn’t read”. Die Wahrnehmung der Teilnehmer*innen soll sensibilisiert werden – nicht nur für den Trend der Ver- und Abkürzungen, die durch die Kommunikation auf neuen Medienkanälen Einzug gehalten hat, sondern auch (wieder) ins…
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]tip: KLEINER VON WIESE, FARBRAUSCH, Berlin, 7.3.2019
]tip: KLEINER VON WIESE, FARBRAUSCH, Berlin, 7.3.2019
FARBRAUSCH – EINE FELDSTUDIE 5 Maler aus 3 Generationen, Jahrgang 1908 bis Jahrgang 1986 Eröffnung: 7. März 2019, 19.00 Uhr Künstler: Tim Freiwald, Rupprecht Geiger, Daniel Grüttner, Peter Krauskopf, Robert C. Morgan Galerie KvW, Budapester Strasse 10, 10787 Berlin (English text (pdf) about the artists/curation) Laufzeit: 8.3.–12.4. 2019 [fb-Event]
Farbe, Form, Linie sind die drei konstitutiven…
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]Neue Publikation zu Herzog Christian IV. von Pfalz-Zweibrücken, "Beschützer der Künste" und Sammler in Paris
]Neue Publikation zu Herzog Christian IV. von Pfalz-Zweibrücken, “Beschützer der Künste” und Sammler in Paris
Christian IV., Herzog von Zweibrücken (1722-1775): Ein frankophiler deutscher Prinz, “Beschützer der Künste” und Sammler in Paris – von Patrick Michel. (aus: Bulletin des Forschungszentrums des Schlosses von Versailles Court Gesellschaften in Europa XVI e -XIX ten Jahrhundert – Europäische Gerichtshof Gesellschaften, 16. bis 19. Jahrhundert)
Im 18. Jahrhundert verbrachten viele Deutsche ihre Zeit…
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]tip: Franziska Reinbothe "bei genauer Betrachtung" im Kunstverein Lüneburg
]tip: Franziska Reinbothe “bei genauer Betrachtung” im Kunstverein Lüneburg
Einzelausstellung Franziska Reinbothe “bei genauer Betrachtung” im Kunstverein Lüneburg Eröffnung / opening 08.03.2019 um 18:30 Uhr / at 6:30 pm
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Es spricht Nadine Grünewald, Kuratorin des Kunstvereins für Mecklenburg-Vorpommern. / Inroduction by Nadine Grünewald, curator of Kunstverein für Mecklenburg-Vorpommern.
Franziska Reinbothes künstlerischer Schwerpunkt liegt in der ungegenständlichen…
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]Archiv Stötzer, GfZK Leipzig 8. März
]Archiv Stötzer, GfZK Leipzig 8. März
Bewußtes Unvermögen – Das Archiv Gabriele Stötzer ab 8. März 2019 19 Uhr
Die Ausstellung zeigt die künstlerische Praxis Stötzers im Kontext der DDR in den 1980er Jahren. Die Künstlerin selbst hat umfangreiches dokumentarisches Material gesammelt, das ihre zumeist kollektive Praxis in Künstlerinnen-Gruppen oder mit Protagonist*innen einer Kulturszene, die sich in Abgrenzung zur offiziellen…
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]Trauer: Sammler Peter Ruppert verstorben, Konkrete Kunst
Peter C. Ruppert (* 1934 in Berlin; † 11. Februar 2019 ebenda) war Kunstsammler und Preisstifter. Zusammen mit seiner Ehefrau Rosemarie Ruppert trug er in mehr als drei Jahrzehnten eine Sammlung zusammen, die aktuell rund 390 Gemälde, Plastiken und Objekte von 234 Künstlern aus 23 Ländern Europas umfasst.
Die Sammlung Peter C. Ruppertumfasst konkrete Kunst in Europa seit 1945, wurde ab den späten…
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]tip: INTOTO #7, Berlin, 21.2.2019
]tip: INTOTO #7, Berlin, 21.2.2019
Eröffnung / Opening. 21.2.2019. 18h 22.+23.2.2019 12-19 h [English below German]
Für jede INTOTO-Ausstellung erkunden Thomas Fougeirol, Julien Carreyn und Pepo Salazar methodisch unzählige Künstlerateliers um Objekte zu finden, die zu diesem Projekt passen: Tests, fragmentarische Produkte aus der jeweiligen Studiopraxis, Haushaltsreste … In ihnen entdecken sie Anzeichen primitiver Praktiken, die…
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]Abstufungen von S/W: 0+255, Berlin, 28.2.2019
]Abstufungen von S/W: 0+255, Berlin, 28.2.2019
Marc Soisson, Kanako Ishii, Mareike Jacobi, Karwath+Todisko, Katja Kollowa, Christian Meyer, Virginie Mossé, Katja Pudor, Andrea van Reimersdahl und Richard Schütz:   Mit der Gruppenausstellung 0+255 werden zehn Positionen aus Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Installation, Skulptur, Fotografie und Video vereint, die sich programmatisch auf die Verwendung von Schwarz, Weiß und ihre unbunten…
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